Новая коллекция весна/лето 2013 от Camelot - это пробуждение после зимней спячки. Название коллекции "Fresh-Show" говорит само за себя. Камелот в наступающем сезоне будет по-новому преподносить себя, свой бренд. Это будет свежий взгляд на, казалось бы, знакомые всем стильность, элегантность, чувство вкуса и меры в выборе одежды. Свобода и комфорт - вот что предлагает ценителям своей марки Camelot. Цвета коллекции преимущественно яркие - желтый, голубой, красный. Особенно эффект колорита достигается за счет базового тона, например, традиционно серый. Майки, джемперы с принтами стали красочнее из-за оригинальных принтов. Дизайнеры Camelot славятся своим неординарным подходом к созданию креативных принтов. В общем, весенне-летняя коллекция 2013 от Camelot - это тот глоток свежего воздуха, которого тебе так не хватало в душном и "закрытом" мире современной моды.
Вчера, 7 октября 2012 г., в Зимнем театре прошло ещё одно модное мероприятие в рамках фестиваля «Бархатные сезоны в Сочи». Жители и гости курортного города приветствовали финалистов Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, одному из которых суждено было в этот вечер стать лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют». Вечер открывал показ коллекции «Balkaria» лауреата премии «Дебют» Вероники Башаратьян. В прошлом году девушка так же волновалась за кулисами, как в этот вечер 11 финалисток с нетерпением ожидали объявления результатов. На сегодняшний день имя Вероники знают почти во всех модных столицах мира, и это наверняка станет отличным стимулом для участников этого конкурса. Первой продемонстрировала свою коллекцию «Не женское лицо» Надежда Хатипова, г.Омск. «Лаконичная, продуманная до деталей, в меру жёсткая и в модной в предстоящем сезоне красно-белой цветовой гамме», - охарактеризовало жюри работу Надежды. Дизайнеры Ольга Молочаева и Анастасия Ковалёва из Новосибирска создали детскую коллекцию, которая никого не оставила равнодушным. «Мой герой» - это настоящая взрослая мода для маленьких мужчин. «Константа» от Кристины Гербер (г. Омск) была довольно разнообразна вопреки названию. В коллекции были представлены как платья-баллоны со сложными драпировками, так и простые вещи. Например, полупрозрачное и почти невесомое платье-майка. Алёна Коннова также из города Омска в первом этапе конкурса удостоилась похвалы всех членов жюри. Её коллекция «Длина волны» была выполнена в стиле sport casual в цветовом тренде предстоящего сезона. Дарья Кузьмина из Краснодара создала свою коллекцию «Болеро на три цвета» достаточно прямолинейной. Костюмы из войлока в чёрно-белой гамме дополнялись коричневыми деталями в одежде и аксессуарах. «Легенда» Розы Минасян (г. Иваново) – воплощение гармонии. Коллекцию, в которой сочетались ориентальные мотивы с простотой кроя, члены жюри отметили как безукоризненно выполненную работу в этностиле. Нежность и фактурность – два наиболее точных определения коллекции «Жасмин» от Ольги Гуреевой из Иваново. Летящие ткани сочетаются в ней с аппликациями, а спокойные цвета обеспечивают тонкость и изысканность каждой вещи. Елена Савенко из Сочи в коллекции «Моя Валькирия» представила землякам достаточно необычное решение женского костюма. Чёрно-белые ансамбли дополнялись бордовой отделкой. Халатный крой, кушаки и брюки, будто специально созданные для верховой езды, делали моделей очень похожими на скандинавских дев-воительниц. Tolshu в переводе с удмуртского означает «зимняя калина». Именно так называлась работа Натальи Кожевниковой из Ижевска. На создание коллекции дизайнера вдохновило народное творчество, что не помешала костюмам быть в то же время модными и современными. Наталья безупречно подобрала цвета: алая вышивка особенно эффектно смотрелась на белой шерсти. «Выполнена с душой», - оценила коллекцию «Душа» Варвары Васильевой (г. Иваново) Наталья Григорьевна Мизонова, заведующая кафедрой текстильного дизайна Ивановской государственной текстильной академии. В работах Варвары восхитительный батик и замысловатые детали сочетались с модными и даже немного футуристическими силуэтами. Нижний Новгород на конкурсе представляла Ангелина Груздева с коллекцией «Девушка поля». Искренняя и действительно народная коллекция изобиловала цветами в принте и в аксессуарах. Эта работа стала дебютной для дизайнера-любителя. Ангелина - молодая мама, и, как призналась сама девушка, рождение сына повлияло на её решение участвовать в конкурсе и задало настроение первой коллекции. После непродолжительного совещания жюри выбрало победителя, которого со сцены объявил Академик Национальной Академии индустрии моды Александр Хилькевич. Лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» 2012 года стала Ольга Гуреева из города Иваново с коллекцией «Жасмин». Кроме почётного титула молодой дизайнер получит денежный приз – 300 тысяч рублей на развитие карьеры. Зрители и коллеги овациями поздравили Ольгу с победой. Янина Полюхович
Основная тема коллекции Calvin Klein Jeans в этом сезоне – Liquid Metal. Ламинированное покрытие придает дениму легкий блеск, а матовые поверхности оживляет винтажная отделка 3D Wash. В мужской коллекции преобладают покрытия с эффектом кожи и майки с принтами с эффектом металлического блеска. Ключевые тона Liquid Metal – монохромная палитра и металлик. Цвета в женской коллекции вдохновлены оттенками олова, состаренной бронзы, цинка, и воплощены в соблазнительных и чувственных силуэтах. Джинсы прямые и узкие, с металлическим напылением, принты на футболках – с эффектом металлического блеска. Линия Liquid Metal включает в себя мерцающие топы, сумки, туфли и кардиганы. Среди аксессуаров: ремни, объемные сумки из искусственной кожи, сумки-шопперы с вывернутыми швами и брелком – черные и с бронзовым напылением, сумки и кошельки из искусственной кожи с отделкой под лак и тиснением из логотипов. Для рекламной кампании Calvin Klein Jeans фотограф Стивен Кляйн запечатлел Лару Стоун, Майлса Кросби и Яниса Анцанса. Сотрудничество модного дома с Ларой Стоун, которая остается моделью №1 в мире по версии портала Models.com, продолжается с осени 2010 года. Кампания этого сезона была создана в Нью-Йорке под руководством CRK – рекламного агентства Calvin Klein, Inc., – и креативного директора Baron + Baron Фабьена Барона.
Мир постапокалипсиса, Зомби и Мумии большого города, готика и декаданс - мелко нарезать, тщательно перемешать и подавать холодным. Вторая коллекция Давида Геворкова под брендом Road вновь завораживает зрителя болезненной эстетикой разрушения. Никто не станет отрицать, что в глубине души нам всем нравится разрушение. Толпы людей сбегаются смотреть на пожар. Кутюрные платья снимают на фоне разрушенных усадеб. Ощущение потерянного навсегда, истории, наложившей свою печать, всегда придает вещам и явлениям особенное очарование. Именно в этой ностальгии и в ее черно-белой гамме - сила влияния стиля Road. За вызывающим и завораживающим стилем перфоманса коллекции стоят вещи вполне повседневные, но особенные, сразу заявляющие о своем стиле и о неформальности мышления того, кто их носит. На сцене же - прозрачные платья и жилеты на голое тело, трикотажные "бинты", превращающие моделей в мумий... Не скрою, мне очень симпатичен стиль, созданный Давидом, и до этого создававшийся и трио Fresh Art, и дуэтом David&Alexander. Во всем: от платьев, выросших из маек-алкоголичек, рваных "халатов" в пол, брюк-шальваров - до несложных, но узнаваемых в своей эстетике каскадов цепей и подвесок на шею, браслетов и специфической обуви (в этом сезоне - шнурованные сникерсы высотой до бедра)...Браво!
Женский портал ELLE.ru, бренд LUBLU Kira Plastinina и Volvo-Неделя Моды в Москве объявляют о старте конкурса Best Fashion Look в Instagram. Для участия в конкурсе на протяжении всей Volvo-Недели Моды в Москве с 24 по 29 октября девушкам необходимо фотографировать свои look’и и выкладывать их в Instagram с хэштегом #BFL_ELLE. Все образы, помеченные хэштегом #BFL_ELLE, будут ежедневно просматриваться fashion-редакторами сайта ELLE.ru. Каждый день авторы двух лучших образов будут получать фирменные майки LUBLU Kira Plastinina c изображением своей победившей фотографии. Показ коллекции весна/лето 2013 бренда LUBLU Kira Plastinina пройдет в рамках Volvo-Недели Моды в Москве 25 октября.
VFNO-2012 по большей части прошла мимо меня по причине болезни. Но я все равно нашла в себе силы пройтись хотя бы по первым этажам ГУМа и ЦУМа, сфотографировать Наташу Водянову и купить маечку от Наташи и Дарьи Фурсей, дабы внести свой вклад в благотворительность. Собственно, этот пост всего лишь для того, чтобы показать краешек этого события, который мне удалось запечатлеть в самом его начале. Наташу в ГУМе, откуда начинался ее маршрут, ждали почти полтора часа, потому что они с Викторией Давыдовой застряли в пробке. В ГУМе ей вручили чудесную подушку-сердце - по традиции UGG из самых натуральных материалов. Всем гостям UGG дарили замечательные держатели для чашек - из их культовой овчины. Кроме того, по ГУМу гуляли молодые люди с Полароидами и фотографировали гостей - за последние двадцать лет я получила второй "моментальный" снимок. В ЦУМе же по сравнению с ГУМом был просто улей, и меня особенно порадовало, что основная зона на первом этаже была посвящена отечественным дизайнерам. Надо было видеть, как модные девочки на каблуках пачками тащили на кассу серые толстовки Viva Vox! На открытие бутика Vera Wang я уже не дошла, побрела по Кузнецкому мосту к метро, и на некоторое время остановилась у Podium, где тоже кипела жизнь, полюбоваться на чудо техники - робота-коммуникатора. Он катался у входа и беседовал с гостями, как делают его японские собратья...
Деконструкция является способом нового восприятия жизни и образом мышления новой эпохи, для которого характерны свободная ассоциативность и отказ от рационализма. В эпоху постмодернизма самовыражение возможно только путем присвоения традиции, нового комбинирования уже известного, разрушения другого. М. Хайдеггер Сегодня асимметрия кажется нам привычной, платья, словно «намотанные» на тело, не в новинку, воротники-водопады не выходят из моды. А ведь еще не так давно, когда наши родители были молоды, подобные приемы показались бы неприемлемым эпатажем. Зародившись в архитектуре в начале прошлого века, деконструктивизм отличался визуальной усложненностью, чрезмерностью, неожиданно изломанными и деструктивными формами, агрессивным вторжением в городскую среду. Спустя более полувека это явление проникло и в моду. ЯПОНСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ Официальным началом «экспансии деконструктивизма» считают 1981 год, год «японской революции» в мировой моде, когда на Неделе прет-а-порте в Париже свои коллекции показали Рэй Кавакубо (Comme des Garcons) и Йоджи Ямамото, которые ранее были известны лишь в узких кругах. Мир моды испытал настоящий шок. Одни восприняли подход японцев как издевательство над европейским костюмом, другие с восторгом видели в новом стиле арт-объекты, выражающие философию одежды. Сначала стиль назвали «destructuree look», позднее переименовав в «деконструктивизм». Его корни – в традиционной японской эстетике, которая считает несовершенство главным признаком чего-то развивающегося, живого, настоящего. Кавакубо и Ямамото разрушили традиционные представления о форме, функциональности и границах одежды, рассматривая ее как форму чистого искусства, как объект для экспериментов. А вместе с разрушением привычного кроя и традиций посыпались и такие твердыни, как «хороший вкус» и абсолют ансамбля, на смену которому пришел комплект, все вещи в котором могли быть заменяемы без потерь для образа. И окончательно утвердился унисекс. Именно благодаря деконструктивизму в современной моде почти не существует строгих разграничений между одеждой для дня и для вечера, для отдыха и для работы; элементы униформы проникли в повседневную одежду, мотивы спорта – в вечернюю . Традиционные «нарядные» ткани – бархат, парча, атлас, кружево – заняли свое место в повседневном гардеробе, а кожа, деним, трикотаж и твид взлетели до уровня красных дорожек. Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, Такада Кензо, Иссей Мияке – в отличие от других японских дизайнеров, они стали известны миру именно благодаря новому, непривычному для Запада взгляду на западный же костюм. Изменив модную эстетику, они фактически определили стиль XXI века. ЕВРОПЕЙСКОЕ ЭХО Сегодня именно японцы отрезвляюще действуют на модельный мир Англии, Америки и Франции со всеми его перегибами и вывертами. Их принципы – деконструктивизм и аскетизм. Часто ткани их вещей не обработаны, не подшиты. Их любимый цвет – черный. Японская мода мешковата, она укутывает тело вместо того, чтобы его демонстрировать, украшать и ублажать, на что всегда была направлена мода европейская. Новый стиль прижился легко, потому что лег уже подготовленную базу. Хельмут Ланг и Вивьен Вествуд своими авангардными работами были во многом близки японцам. Стиль Хельмута Ланга минималистичен и лаконичен - дизайнер положил в основу своей работы асимметрию и комфорт. В отличие от него, другая безусловная звезда «разрушения» – причем не только в одежде – «королева панка» Вивьен Вествуд, исходит из панк-идеологии. Идея отказа от традиций лежит в основе и там, и там, поэтому включиться в мировой тренд дизайнеру и ее аудитории не составило никакого труда. ПОСЛЕДСТВИЯ РАЗРУШЕНИЯ Сегодня деконструктивизм полностью завладел умами и модной ареной. «Разрушение» вылилось в созидание бесконечного количества новых форм, силуэтов, стилей. Что нам дала «японская революция»? Асимметрия: блузы, майки, платья, жакеты с одним рукавом. Жакет-боди. Двусторонние пальто, костюмы, жилеты. Превращение нижнего белья в верхнюю одежду. Вынесения лейбла фирмы на лицевую сторону изделия. Сумки со множеством наружных карманов, пустые внутри. Наслоение вещей с разной длиной. Поперечная сборка не только в трикотажной одежде, но и на брюках, жакетах платьях, юбках. Подвернутые до локтя рукава жакетов. И многое, многое другое…
Из более чем 200 участников были отобраны 37 претендентов для участия в конкурсе. Представляем вашему внимаю работы студентов в 3х номинациях - молодежная одежда, деловая одежда, маленькое платье. И, немного забегая вперед - публикуем призовые места. Также, хотелось бы обратить ваше внимание на фотографии - презентации коллекций самих студентов. Перед каждым показом проецировался образ коллекции, как ее видит автор. 11. Смолкина Ксения, г. Москва, Укрощение майки 12. Коледова Евгения, г. Казань, Грани света 3 место - Мужская одежда, Специальный диплом за актуальную стилистику лука коллекции, С/приз от Проекта “Экзерсис” 13. Сыдыкова Ирана, г. Шахты, Саванна 2 место - Молодежная одежда, медаль “Лауреат ВВЦ”, Стажировка у Людмилы Мезенцевой в ТМ “Веретено”, С/приз от Дизайн-студии “Модельная мастерская”, С/приз – размещение персональной творческой страницы на портале Rustm.Net Информационно-аналитического агентства "Российские торговые марки" 14. Суянова Екатерина, г. Иваново, Юнона 15. Груздева Ангелина, г. Нижний Новгород, Девушка поля Сертификат на прохождение курса "Профессиональные основы стилистики, фотостайлинг для стилиста и дизайнера одежды" – от Центра дистанционного обучения на Интернет-портале “Осинка” 16. Савельева Надежда, Угадерова Наталия, г. Тольятти, Лавальер 17. Лепилова Ирина, г. Воронеж, Алиса в зазеркалье 3 место - Молодежная одежда, С/приз от Проекта “Экзерсис” 18. Лантух Алена, г. Иваново, Игристая 19. Бауэр Татьяна, г. Пермь, Смешать, но не взбалтывать 3 место - Молодежная одежда, Сертификат на прохождение курса "Профессиональные основы стилистики, фотостайлинг для стилиста и дизайнера одежды" – от Центра дистанционного обучения на Интернет-портале “Осинка”, С/приз от Проекта “Экзерсис”
За окном сентябрь, время хоть и немножко грустное, но все же не менее прекрасное! И в подтверждение этому LACOSTE L!VE дарит нам свой разноцветный креатив. На этот раз самая яркая и молодежная линия бренда представляет капсульную коллекцию, созданную в коллаборации с американским иллюстратором Микой Лидбергом. Он создал для LACOSTE L!VE энергичную, яркую, живую коллекцию, в которой переплелась давняя любовь автора к странным явлениям, чудесам природы и путешествиям. В мужской линии представлены четыре поло, четыре футболки и четыре рубашки с коротким рукавом. В женской же линейке два поло, футболка с открытой шеей, майка, рубашка с длинными рукавами и рубашка-платье. В коллекции также присутствуют сумка и пара обуви, все с иллюстрациями Мика в качестве подписи.
Вчера в рамках Fashion`s Night Out состоялось официальное открытие бутика Vera Wang Bride на Кузнецком мосту, 21. Я сама туда, к сожалению, не дошла (увы, болею, меня хватило только на то, чтобы побывать на первой из встреч Наташи Водяновой в ГУМе и в ЦУМе купить благотворительную маечку). На самом деле очень жалею, потому что открытие магазина Веры Ванг для модной Москвы - да и России в целом - несомненно, событие. Радует, что в магазине, как и обещали, появилась сразу новая коллекция - и наконец-то может начать меняться устоявшееся за последние полвека (и непонятно, откуда взявшееся) правило, что невеста должна быть в белом. Это не русская традиция - сходу вспоминаю традицию замужества в белом только у японцев. Вера Ванг бесстрашно ломает эти странные стереотипы уже не первый год - и хорошо! В осенней коллекции Vera Wang Bride нет ни одного традиционного белого платья вообще, зато есть черные. А ведь это неплохой выбор - ведь все помнят, что черный стройнит, а белый полнит! Интерьер бутика - под стать новой коллекции (интересно, теперь черный цвет станет ведущим у Ванг?) - он выполнен в минималистичном стиле с использованием классических угольных оттенков. Гравированное стекло, черненый металл стали основными акцентами фактуры, присутствующими в пространстве магазина. На втором этаже предусмотрена комната невесты, где девушка в компании друзей или родственников в комфортной обстановке сможет подобрать себе платье из последних коллекций. А услуга персонального портного позволит посадить платье идеально по фигуре. Закончить образ позволят изысканные аксессуары Vera Wang, также представленные в магазине.
Прежде всего необходимо понимать, какую цель преследуют магазины масс-маркет сегмента. Это сети магазинов под определенной маркой, которые продают разнообразные вещи по недорогим ценам. Они работают на объем и удешевление себестоимости вещей. Что для вас это значит? Они производят большое количество однотипных вещей, где меняются только некоторые детали и цвета (по моему опыту исследования подобных магазинов в разных странах ассортимент в большинстве своем более менее одинаковый) Используются дешевые ткани, технология пошива и типовые лекала вещей В магазинах представлен очень большой ассортимент разнообразных вещей, многие из которых выглядят модно, но не очень качественны Какова должна быть стратегия шоппинга в магазинах масс-маркет 1. Определить свой стиль и образ заранее Несмотря на то, что шоппинг многие делают интуитивно и спонтанно, в дешевые магазины нужно идти, продумав свой стиль и образ. Заранее определите, что вы хотите купить, в каких цветах, каких силуэтов. 2. Отсейте те вещи, которые вы не будете покупать в масс-маркет магазинах Есть список вещей, которые не стоит покупать в масс-маркет магазинах из-за того, что производитель экономит на себестоимости вещей: выбирает дешевые ткани, детали и отделку. Вещи из кожзаменителя Не покупайте вещи из кожзама в магазинах масс-маркет, если только это не обувь и сумки. Обувь и сумки могут быть выполнены из кожзама, однако они должны быть какими-то необычными (цвет, форма), чтобы не привлекать внимание к тому материалу, из которого изготовлены. Ни в коем случае не покупайте вещи похожие на брендовые (например из материала с мелкими логотипами по всему полю как у Луи Виттона или Гуччи). Вы никого не обманете такой вещью. Ремни почти всегда в масс-марках делают из кожзаменителя, который имеет низкое качество. Металлическая пряжка быстро облезает и ломается Вещи из синтетического тянущегося кружева, прозрачные вещи, сквозь которые видно нижнее бельё Вещи из блестящих материалов, которые очень часто выглядят дешево Футболки со странными надписями или с надписями логотипов известных и неизвестных марок Вообще, вещи с большими логотипами даже из оригинальных бутиков, выглядят довольно дешево. Помните, что надписи Dolce&Gabbana на всю спину, ремни с большими пряжками со словом Gucci подчеркивают дурной вкус. Базовые футболки и майки-алкоголички разных цветов Для базового гардероба достаточно белой/черной футболки, цветная футболка сразу же делает лук дешевым Еще некоторые вещи: цветные толстовки, джинсовые мини-юбки с потертостями, леопардовые кардиганы, бесполезные безрукавки-кардиганы ярких цветов, которые не совсем понятно, как и для чего носить солнечные очки(которые к тому же могут посадить зрение), разноцветные пластиковые браслеты, которые есть почти в каждом магазине 3. Выбирая вещи в магазине, обращайте внимание на их качество Как мы уже писали выше, производители масс-маркет вещей обычно стараются выбирать самые дешевые ткани и фурнитуру, поэтому обращайте особое внимание на качество одежды: строчки должны быть ровными из изделия не должны торчать нитки не должно быть затяжек пуговицы должны быть целыми лучше не выбирать вещи с большим количеством металлической отделки (молнии, клепки, пуговицы). Обычно фабрики выбирают дешевую металлическую фурнитуру, которая быстро облезает и ломается если это бижутерия, то не должно быть видно клея или пластиковых необрезанных краев Некоторые думают, что если издалека дефектов вещи не видно, то изделие подходящее. Как раз из-за таких вот деталей весь образ выглядит дешево. Секреты Часто производители любят делать одежду на черной резинке, чтобы не подгонять вещь по фигуре. Черные резинки сразу же выдают дешевизну изделия, поэтому их стоит прикрывать качественным ремнем Обычно масс-маркет производит хорошие джинсы, важно только найти ту модель, которая на вас будет сидеть. Используя многослойные комплекты, можно скрыть дешевизну вещей. Не очень хорошо скроенное платье лучше смотрится с пиджаком, т.к. не так бросается в глаза. Если вы надеваете отдельные вещи (только платье и туфли например), они должны быть сделанными из качественной ткани и отлично на вас сидеть. Чем полнее фигура, тем больше риск выглядеть дешево в вещах масс-маркет, т.к. вещи плохо держат большие формы Чем взрослее женщина, тем внимательнее должна относится к покупками в масс-маркет магазинах, т.к. если в молодости небрежность и неаккуратность девушке прощается, то взрослой элегантной женщине это уже не позволительно
20 сентября на дизайн-заводе FLACON был представлен первый музыкальный fashion-фильм “SUMMERBOY” нового проекта ANTONIO. Мы предлагаем вашему вниманию экспериментальный проект - музыкальный fashion-film, в котором нашли свое отражение как дизайнерские, так и музыкальные эксперименты автора. Этим видео мы хотели показать абсурдность сегодняшней гонки за красотой и идеализированными образами несуществующих в реальном мире моделей. Ведь когда молодой человек или девушка смотрит на красоток с обложек глянцевых журналов, подсознательно он/она постоянно сравнивают свое несовершенство с идеальными образами, которые предлагает нам фэшн-индустрия, в то время как на 80% это фотошоп и работа команды профессионалов – идеальную кожу и пропорции создают стилисты, визажисты, костюмеры и мастера фотошопа. Если у конкретного человека спросить, понимает ли он это, он, конечно, подтвердит, что да, безусловно, эта картинка не абсолютное отражение реальности, и в обычной жизни вряд ли девушка с обложки сияет как граненый кристалл и всегда просыпается без мешков под глазами... но, тем не менее, он все равно верит, все равно корит себя за недостатки, подсознательно, бесконтрольно он и в самом деле считает ее «вечным совершенством». Таким образом, показывая этих идеальных моделей в супермаркете за покупками или занимающихся спортом в таких же образах, в которых мы видим их на подиуме, мы с одной стороны высмеиваем абсурдность, с другой – повышаем самооценку зрителя. Общая картинка ролика являет собой череду съемочных сцен, которые абсурдны по своей сути – модели в бриллиантах и вечерних платьях играют в волейбол и ловят такси, делают покупки на рынке и плавают в бассейне... Однако последняя сцена вскрывает весь этот происходящий в кадре абсурд, - модели, снимавшиеся в клипе, сидят на протертом диване, играя в плейстейшн в вытянутых майках-алкоголичках и поедая бургер из закусочной за углом, просыпаются с «под глазинами», зашивают стрелки на колготках, готовят на кухне в тапочках и халате... в общем, живут обычной жизнью, в которую на этот раз абсолютно вписываются. Выглядят, при этом, те же самые люди абсолютно по-другому и больше не вызывают прежнего восхищения и зависти. А тем временем, это и есть реальная жизнь и реальный мир. Партнеры показа Ювелирные украшения Stephen Webster Автомобильный бренд Citroen Салон красоты Золотое яблоко Дизайнерское покрытие для ногтей Minx Энергетический напиток effectФитнес - клуб Sky Club Информационные партнеры Телеканал Fashion TV Музыкальный интернет канал ELLO
17 июля женский глянцевый журнал MINI и модное кафе SWEET HOME пригласили звездных гостей на стильную вечеринку! Гостей ожидала насыщенная программа вечера. Антураж вечеринки перенес всех в мир истинных страстей и чувственной любви к жизни. Мероприятие было приурочено ко дню рождения кафе SWEET HOME – 2 года!!! Арт-фотопроект «Майка со звездой» - выставка летних маек с аппликацией фотоколлажей участниц проекта. В проекте приняли участие: Юля Ковальчук, Маша Цигаль, Эвелина Бледанс, Анастасия Макеева, Ира Ортман, Екатерина Вуличенко, Анастасия Гребенкина, Екатерина Волкова, Катя Лель, Елена Захарова, Маша Вебер, Мирослава Карпович, Ольга Бузова, Анастасия Сиваева и другие. На мероприятии участницы проекта напиcали на майках добрые пожелания детям и поставили свои автографы. Готовые сувениры от звезд будут переданы детишкам в Мытищинский Детский Дом! Fashion - cтудия, в которой известные девушки смогли проявить свои творческие фантазии и креативные идеи по созданию дизайнерских украшений под руководством настоящего дизайнера Айзы Долматовой. Арт – салон по составлению цветочных композиций – флорист научил всех желающих делать красивые икебаны из живых и искусственных цветов с использованием различных дизайнерских приемов.
Tatiana Gordienko коллекция Infinity. 1 августа 2012г. Татьяна Гордиенко представит коллекцию женской одежды в андрогинном стиле – мужское начало в женщине. Уникальная концепция обеспечивает индивидуальность каждой вещи в коллекции. Коллекция Infinity – это коллекция для современной девушки с жесткими, порою мужскими взглядами на жизнь, стремящейся во всем подчеркивать свою яркую индивидуальность и всегда оставаться в центре внимания. Для девушки, которая в жизни приняла свое главное решение: быть собой! Infinity – бесконечное движение во всем: движение тканей, фактур, стремление к комфортному крою и бесконечному стилю. Девушка, в стиле TG, никогда не останется не замеченной: она ловит на себе Ваш Взгляд! Основные цвета коллекции – White&black, два цвета уходящие в бесконечность трендов – инь и ян. В коллекции последние тенденции FW’12/13 женской одежды в мужском крое: брюки, афгани, фраки, пальто, саруэлы, рубашки, майки, бушлат. В коллекции будет использовано множество металлической фурнитуры. Вся коллекция построена на подчеркивании индивидуальности, аксессуары, выполненные в ограниченном выпуске: подтяжки, ремни, кепки, кожаные дорожные сумки, сумки-планшеты, портфели. Татьяна Гордиенко коллекция Infinity – мужской подход к женским вещам! Only for girls Coming soon.. Сбор гостей: 19:00 Dress-code: casual Адрес: наб. Обводного канала, д. 74, Газголдер info: 9552421; 9208101 Пригласительные можно получить в Модном Доме Татьяны Гордиенко ежедневно с 10.00 до 21.00 Информационные партнеры: Портал Geometria.ru Журнал A’propos Журнал На невском www.fashionTG.com vk.com/infinity.group vk.com/fashion_tg
Оказывается, обсуждавшаяся ранее коллекция Билла Гэйттена (Bill Gaytten) для John Galliano, представленная под занавес Недели мужской моды в Париже и изобиловавшая достаточно странными дизайнерскими решениями, оказалась не единственной такой: прошедший сезон Недель мужской моды продемонстрировал, что дизайнеры, силясь придумать нечто новое в достаточно консервативной категории мужской одежды, порой «выдают» идеи весьма и весьма экстравагантные. В первую очередь отличились, судя по последним коллекциям, итальянцы: Versace предлагает мужчинам примерить розовые маечки или огромные «гладиаторские» ремни, а Giorgio Armani – носить белый пиджак с белыми же короткими шортами. Поклонником розового в мужском гардеробе оказался, неожиданно, и Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), креативный директор Burberry — в его новой коллекции для британского бренда нашлось место ярким, почти неоново-розовым тренчам из материала, до крайности напоминающего мятую фольгу.
Сезон весна-лето 2012 в дизайнерских коллекциях (и в первую очередь это касается коллекций, представленных американскими дизайнерами на Неделе моды в Нью-Йорке) во многом определили элементы спортивного стиля. Миуччиа Прада (Miuccia Prada) предлагает перенести актуальную тенденцию и в грядущий круизный сезон: пре-коллекция Prada весна-2013 стала очередной — и весьма удачной — интерпретацией спортивного стиля в женском гардеробе. К чести итальянского дизайнера, включение элементов спортивного стиля в весенний casual-гардероб отнюдь не выглядит нарочитым и воплощается скорее в деталях отделки и силуэтных решениях: практичные топы и майки с контрастной отделкой, воротнички-поло, удобные повседневные брюки, одинаково хорошо подходящие и для работы, и для прогулки по вечернему городу.
1 июня звезды российского шоу-бизнеса с подачи Благотворительного фонда "Проникая в сердце" сделали подарок маленьким жителям столицы. В Международный день защиты детей на сцене Дворца на Яузе выступили: Анжелика Агурбаш, Светлана Разина, Азиза, Константин Кожевников и другие селебритиз, среди которых хотелось бы отметить автора и исполнительницу десятков хитов российского шоу-бизнеса и кино Дину Мигдал, которая, помимо всего прочего, сама является мамой двоих очаровательных малышей. После долгосрочного "отпуска" певица предстала перед широкой публикой абсолютно обновленной - роскошный образ в стиле "Michal Negrin" выглядел особенно ярко, актуально и женственно. При этом экстравагантный сложносочиненный наряд не помешал Дине провести выступление с присущей ей динамикой и экспрессией. Творческие дуэты матерым звездам составили дети, занимающиеся в творческом центре "Джельсомино". В числе гостей были замечены Дмитрий Маликов, Анита Цой, Александр Песков, Диана Гурцкая, Ёлка, группа «Чи-Ли», Ирина Ортман, DJ Грув, Марк Тишман, Корнелия Манго, Екатерина Гусева, Игорь Иванов, Майк Мироненко, группа «Земляне» и др. Специальным гостем праздничного вечера стал знаменитый музыкант, внук не менее знаменитого дедушки Чарли Армстронг. В роли ведущих выступили «Миссис Москва-2011» Кристина Колганова и популярный ведущий шоу программ Андрей Жаров. Все собранные в ходе концерта средства будут направлены на лечение 11-летнего Кирилла Суржикова, страдающего тяжелым заболеванием и нуждающемуся в срочной дорогостоящей операции за рубежом. Кроме того, ценные подарки от спонсоров получили приглашенные на концерт дети-инвалиды из центра социальной помощи семье и детям «Хорошевский». Особую благодарность выражаем Наталье Мущинкиной за предоставленные фото.
В минувшие выходные посетил я одно «мероприятие» - гастрономический фестиваль «FEST EDAkov». К моему большому сожалению при всей внешней привлекательности антуража сие действо оставило неприятный осадок – сложилось впечатление, что организаторы успешно «освоив бюджет», начисто забыли о том, что подумают о них люди, которых они пригласили осветить данное «развлекательное действо». Чтобы не быть голословным – даю выписку из анонса для прессы: «Кто участвует: Среди звездных участников и гостей Фестиваля: Екатерина Одинцова, Габриэла, Джиган, Dino MC, Елена Усанова, Тимур Родригез, Вячеслав Манучаров, Татьяна Котова, Инна Маликова, Майк Мироненко, Анастасия Макеева и Глеб Матвейчук, Ирина Ортман, Stuff, Влад Соколовский, Владимир Широков, Митя Фомин, IKA, Данко, Катя Лель, Лена. Ленская, Милана Королева, Константин Легостаев, Анна Субботина, Юлия Михальчик, Елена Максимова, группы Reflex, Блестящие, Любовные Истории, Игра слов, Hi-Fi, детский музыкальный театр «ДоМиСолька» и многие другие. Не пропустите самое яркое гастрономическое событие лета – «FEST EDAkov»!» Еще Грибоедов высмеял эту нелепую манеру писать латинскими буквами русские слова – вспомните знаменитое «смесь французского с нижегородским…. «»Здесь нынче тон каков На съездах, на больших, по праздникам приходским Господствует еще смешенье языков: французского с нижегородским»» Вообще уже по этому анонсу сложилось впечатление, что в этом наборе имен проявилась вся фантазия и память авторов, которые упомянули все знакомые имена, которые где-то когда-то слышали. Удивительно, что в списках не присутствовали еще фамилии Пугачева, Галкин, Билан, Киркоров и т. д. И еще абзац из анонса: «Дополнительная информация для СМИ: Прессу ждет изысканный фуршет и free-бар от Bacardi в VIP-шатре. Вход в VIP-шатер с 12.00 до 15.00 строго по бэйджам для аккредитованной прессы.» Придя с целью пофотографировать гостей фестиваля в процессе приготовления кулинарных шедевров, я и направился к месту дислокации вышеназванных персон. Убедиться в правдивости столь широкого перечня гостей и звезд из списка к большому моему разочарованию не удалось… по выданным бейджикам пресса и даже VIP в зону, где могли появиться означенные «звезды звезды» неулыбчивый секьюрити пускать категорически отказался, хотя пресс-вол – как любят пиарщики называть доску с упоминанием всех спонсоров, стоял именно за спиной секьюрити. Неоднократные обращение к организаторам по поводу соответствия анонса происходящим событиям не привели ни к какому результату – ответы типа «у нас тут много организаторов» и « а мы боимся – что пресса все съест» не считаются конструктивными. Из вышеперечисленного списка ВИП случайно просочившиеся в зону «ОСОБОГО ВНИМАНИЯ» фотографы разглядели только Екатерину Одинцову, хотя подозреваю – что для 95 % посетителей и даже журналистов это имя ничего не скажет. Ну и в довершения процесса получения «удовольствия от изобилия изысканных блюд» журналистам милостиво выдали по три талончика – всего на 150 руб. – по которым в представленных на стендах блюд можно было купить ОДНУ жареную сосиску ИЛИ одну бутылочку воды…А возможность посмотреть за 200 руб. (именно столько стоил входной билет ), как пятеро поваров режут клинскую колбасу для окрошки – для книги рекордов Гиннеса – по –моему сомнительное удовольствие. Ввиду такого негостеприимного отношения я решил ретироваться… Но несмотря на старания организаторов создать неконструктивную обстановку стоит сказать о прекрасной готовности маркетологов стендов участников – игровые зоны для детей и оформление стендов были на высоте. Надеюсь – спонсоры фестиваля в лице «Седьмого континента» и фирмы, отдавшие немалые деньги за участие в данном мероприятии, не предполагали такого отношения к журналистам и в следующий раз подумают об участии в столь сомнительном мероприятии.
Этим летом вещью must have сезона во всем мире стала длинная юбка и особенно юбка-плиссе. Такую юбку можно увидеть как в коллекциях известных дизайнеров, так и почти во всех магазинах масс-марок типа Zara и H&M. Понятно почему женщины так любят эту вещь: макси-юбка очень женственна, удобна и в то же время может сделать трендовым любой комплект одежды. Однако длинная юбка довольно сложная вещь: во-первых, она подходит не каждой женщине, а во-вторых, ее нужно уметь сочетать с другими вещами. Мы попросили итальянских стилистов нашей школы моды и стиля рассказать поподробнее об основных ошибках в комплектах с длинными юбками, а также об интересных идеях, с чем можно сочетать эту вещь. Кому подходит и кому не подходит макси-юбка? Длинная юбка идеально подходит высоким женщинам. Низким девушкам лучше выбирать юбку до колена или чуть ниже колена. Отлично подходит женщинам, у которых не очень красивые или стройные ноги. Если у вас полная фигура, то лучше избегать юбки с узорами больших размеров или светлых цветов. Также полным женщинам противопоказанны юбки-плиссе, которые ещё больше увеличат фигуру и бёдра. Однако если у вас широкие плечи и узкие бёдра, то юбка-плиссе как раз отлично поможет сбалансировать фигуру. С какими вещами сочетать длинную юбку? Существуют классические правила сочетаний вещей с длинной юбкой: Если юбка цветная или с узорами, то остальной комплект одежды должен быть однотонным и нейтральным. Если юбка нейтральная и однотонная, то можно выбрать яркий топ и необычную обувь Если юбка объемная, то верх лучше выбрать обтягивающим и наоборот Длинную юбку лучше предпочесть как вещь для дневных образов, нежели для вечерних С длинной юбкой обычно не носится длинный пиджак, тренч или пальто. Длинную юбку лучше сочетать с коротким жакетом, курткой или кардиганом Длинную юбку для дневных образов лучше носить с обувью на плоской подошве, нежели с каблуками, для вечерних и более ярких образов можно выбрать высокие каблуки Некоторые модники легко нарушают эти классические правила и выглядят очень стильно. Однако, чтобы нарушать правила, вы должны быть очень уверены в том, что комплект выглядит гармонично. Если не уверены — не рискуйте. Идеи комплектов с длинной юбкой Самым простым вариантом сочетания вещей с длинной юбкой является блузка/рубашка с ремнём на талии и длинная юбка. Рубашка может быть заправлена в юбку или выпущена наружу. В комплекте с длинной юбкой отлично смотрится короткий жакет, джинсовый жакет-безрукавка или короткая кожаная куртка Очень модным вариантом может быть сочетание длинной юбки с небольшими ботинками, сапожками или кроссовками/кедами. Обычно достаточно сложно придумать варианты комплектов одежды с плиссированной юбкой. Здесь идеями вдохновения могут стать следующие стили: 1 вариант — образ балерина плиссированная юбка+одноцветный топ/майка+балетки/босоножки 2 вариант — образ бон-тон плиссированная юбка+рубашка с воротничком+туфли-лодочки или балетки 3 вариант — мужественность-женственность вариант очень смелый, понравится не всем, но считается очень трендовым в этом сезоне Сочетание женственной юбки и мужских вещей: плиссированная юбка+толстовка/объёмный пуловер+ботинки/кеды/кроссовки/балетки плиссированная юбка+мужская рубашка в клетку например+ботинки 4 вариант — вечерний идея в том, чтобы заменить чёрное платье на чёрную плиссированную юбку и чёрный топ-бюстье
Джинсы и джиинсовые жакеты ярких цветов и с принтами, платья в романтичном стиле кантри, очаровательные полосатые пончо и коронные майки с принтами - новая коллекция American Eagle Outfitters порадует тех, кто предпочитает строить свой гардероб вокруг любимой пары джинсов.
Многие дизайнеры и эксперты мира моды говорят о том, что будущее ее - не за трендами, а за инновационными материалами и методами создания одежды. Каждая новинка с применением новых технологий привлекает внимание - интересно проверить и убедиться в том, что эти технологии действительно работают. Так, Berghaus создал этим летом рубашки, футболки и поло с антибактериальной технологией ARGENTIUM™. В производстве изделий разработчики используют нити с ионами серебра, которые обеспечивают уникальные свойства ткани: отсутствие неприятного запаха, защиту от ультрафиолета, износостойкость, быстрое впитывание влаги и мгновенное высыхание. Высокотехнологичные нити с ионами серебра изначально были разработаны для термобелья и являются эксклюзивной собственностью Berghaus. Теперь изобретение успешно применяется для маек, поло, футболок и рубашек коллекции Trail. На вид и ощупь изделия напоминают натуральный высококачественный хлопок и великолепно линейку термобелья. Высокая защита от воздействия ультрафиолетового излучения для части моделей составляет UPF 40+, и даже UPF 50+. Конечно, мы не очень загораем и под обычной одеждой, но для тех, кто особенно не любит солнце, этот фактор может оказаться весьма привлекательным. Очень хочется порекомендовать потестировать новинку на всех тех людях, которые почему-то не знают, что средства гигиены и стиральный порошок придуманы для всех. Может быть, если одеть всех подобных представителей населения в рубашки и поло Berghaus, воздух станет если не чище, то приятнее? Особенно в общественных местах. Никто не хочет взяться за благотворительный проект: ;)
В конце мая в магазинах ТВОЕ появится капсульная коллекция ТВОЕ с принтами российского дизайнерского дуэта NINA DONIS (Нина Неретина и Донис Пупис). В коллекции - женские и мужские футболки и майки. На оригинальных принтах по эскизам, которые выполнены дизайнерами вручную, фразы Коко Шанель, Махатмы Ганди, Стива Джобса и Джима Моррисона. Донис Пупис и Нина Неретина: "Подобные предложения о сотрудничестве мы получали и раньше. Но всегда, узнав получше компании, которые предлагали нам это, мы понимали, что ничего общего с ними у нас нет, ни одной, даже маленькой общей позиции, на которую можно было бы опереться в работе. С компанией ТВОЕ получилось все наоборот. Познакомившись поближе и узнав ее получше, мы поняли, что сходимся по многим позициям и имеем довольно много точек соприкосновения во взгляде на современную одежду. Как например: чистота, лаконичность в дизайне, использование натуральных тканей, отсутствие псевдогламурных и псевдопафосных настроений в коллекциях, внимание к качеству, а не к дешевым эффектам. Поэтому наше сотрудничество и состоялось". Коллекция состоит из 3 женских и 3 мужских моделей футболок и маек из натурального хлопка. Основные цвета - белый, черный, красный, желтый, синий, серый. Новая коллекция поступает в продажу во все магазины сети ТВОЕ на следующей неделе.
Совсем скоро наступит лето и жители больших городов отправятся в долгожданные путешествия к морским берегам. Ах, как радуют такие моменты! Мы продумываем до мелочей будущий отдых: тщательно выбираем место, планируем как проведем время в дороге, какие экскурсии и интересные местные магазинчики необходимо посетить в обязательном порядке, и, конечно, представляем себя невероятны мистройными загорелыми красотками, воспрянувшими от городской жизни под воздействием солнца, моря и фруктов! Естественно, что такую неземную красоту надо подчеркнуть великолепными нарядами, которые не только затмят всех остальных туристок, но и с легкостью поместятся в вашем чемоданчике, не доставляя неудобств в дороге. Итак, предлагаю вам несколько полезных советов по составлению отпускного гардероба с иллюстрациями из летних дизайнерских коллекций 2012 года. Первое, на что следует внимание - это вещи, которые сочетают в себе практичность и эффектность. Это летние платья в пол и комбинезоны. Во-первых, они мега популярны, во-вторых, требуют минимума усилий при создании образа, в-третьих, уместно выглядят как на пляже, так и на коктейльной вечеринке, и в-четвертых, отлично корректируют фигуру. Для тех, кто предпочитает каждый раз создавать новые образы, я рекомендую взять с собой определенное количество топов, футболок, маек, шортов и юбок. В этом случае, вы будете иметь возможность комплектовать при каждом выходе непохожие друг на друга look's, дополняя их аксессуарами по настроению. Важно: перед отъездом, дома продумать будущие комбинации, учитываястилистику, сочетаемость цветов и принтов. Пляж - главная и самая приятная цель вашего отпуска! Для стильного пляжного образа обязательно приобретите тунику, специальную накидку или просто платок с летним принтом, который можно красиво задрапировать различными способами. Почему я говорю: "Обязательно"? Потому, что чаще всего пляж находится на некотором расстоянии от вашего номера, поэтому совсем не "комильфо" разгуливать в одном купальнике, пусть даже и на курорте. И вот, наконец, самое интересное - купальники. Возьмите с собой несколько штук разнообразных моделей для всех случаев жизни: раздельные бикини для отличного загара или слитные для активного отдыха,с асимметричным дизайном для вечеринки у бассейна или с сочными принтами для романтической прогулки на яхте. Кстати, о вечеринках! Не забудьте прихватить с собой очаровательное мини-платье с "изюминкой". Лучше всего, если силуэт платья будет максимально простым - зачем вам сложные конструкции, в которых вы будете выглядеть неуместно. Сделайте ставку на крой, принты, необычную отделку или декор. И напоследок, небольшой совет: не берите с собой сумки, шляпы или бижутерию, лучше купите их на месте! Только, что приобретенные аксессуары с элементами в виде ракушек, стилизованных морских животным и прочих украшений с местным колоритом создадут прекрасную атмосферу, позволят вам добавить в ваши образы экзотики и останутся, как память о вашем путешествии. Счастливого вам отдыха!
Все мы с течением нашей жизни совершаем открытия. И пусть даже их уже кто-то совершил для нас, мы все равно ощущаем трепет первооткрывателя, когда узнаем что-то новое, которое кстати, может просто оказаться хорошо забытым старым. Особенно часто, подобная ситуация складывается в модной индустрии. Невероятно, но разглядывая архивные черно-белые фотографии прошедших лет невольно удивляешься тому, что плиссированная юбка была в моде почти 100 лет назад, а актуальный сейчас клатч (тогда он назывался редикюль) появился и того раньше - в середине 19 века, и таких примеров сотни! Прикосновение к истории дает не только знания, но и вдохновение, которое находит реализацию как в творчестве, так и в обыденной жизни. Возможно, поэтому в данный момент в современном обществе так велик интерес к истории моды. А, что как не беседа с человеком, который профессионально увлекается данным вопросом, поможет найти правильное направление и получить ответы на интересующие вопросы. Сегодня я предлагаю вашему вниманию интервью с Анной Шиловой, историком моды. Историк моды - интересная, но немного загадочная деятельность. Скажите, кто такой историк моды в современном мире и в чем заключается его "миссия" для общества? Анна Шилова: «Историк моды» - деятельность как раз не загадочная, а довольно конкретная. Любой историк занимается изучением дошедшего материала – исследует, что происходило в определенные периоды, по каким причинам, как разные события и явления связаны между собой, почему они сходят на нет и т.д. Соответственно, историк моды пытается понять, почему костюм в разные периоды времени выглядел так, а не иначе, как это может быть связано с укладом жизни людей и общества. При наличии возможностей имеет смысл собирать коллекцию. Кстати, людей, которые занимаются осмысленным собирательством, не так уж мало. Многие выискивают интересные вещи – на барахолках, в поездках, по друзьям. Если набор подбирается, исходя хоть из какой-то концепции – у него есть шанс со временем стать коллекцией. Еще одна грань исторической работы – прогнозирование будущих тенденций. Она логично вытекает из знания прошлого – когда понимаешь, почему что-то случается, причем именно так, как случается, есть вероятность верно спрогнозировать развитие явления в будущем. У нас в стране традиционно – путаница с понятиями. По-хорошему, историк моды – это работник музея, галереи, исторического университета или другой организации, занимающейся исследованиями прошлого и будущего. Но, поскольку, с музейно-образовательными учреждениями моды государственного уровня у нас полный "швах", то как таковых «историков моды» у нас и нет. Если говорить обо мне, то сама я, как «историк моды» представляюсь крайне редко. Во-первых, это только одна грань того, чем я занимаюсь – готовлю материалы, читаю лекции по истории Домов моды, разбираюсь с подноготной разных модных явлений. Например, как меняются модные тенденции после разного рода политических и экономических потрясений. При этом, по-хорошему, такая исследовательская деятельность не всегда связана с историей и должна называться по-другому. Но как? Критик моды? Но это скорее человек, который дает оценку коллекциям, дизайнерам и т.д. Я делаю такие обзоры, но мое влияние на процессы, происходящие в российской моды еще не столь велико, чтобы можно было говорить о «критиканстве». Другие варианты – эксперт или аналитик моды? Но, это тоже слова, которые могут быть не очень понятны. Ну, а называть себя экспертом – это, по-моему, примерно как заявить со стула в центре комнаты «Здравствуйте, я суперзвезда». Так что, получается историк – это просто более-менее понятное название такой деятельности: человек занимается модой, но не «шмотками», а «по-умному». Чем вы можете объяснить огромный интерес к моде прошедших лет среди дизайнеров, выражающийся в практически постоянным обращениям в своих коллекциях к стилям различных эпох? Как вы считаете, это происходит от отсутствия новаторских идей, когда проще ввести в моду то, что проверенно временем и в любом случае покорит публику, или по какой-то другой причине? Анна Шилова: Во-первых, к стилям прошедших эпох придумали обращаться не в 20-м веке. В эпоху Возрождения ссылались на моду Античности, в начале и середине XIX века вспоминали Средневековье и Рококо. Так что, даже идея «тырить» - уже сама по себе заимствованная. Плохого в этом ничего нет – если дизайнер берет идеи из прошлого и перерабатывает их на современный лад. Но, перевод на язык современности должен быть обязательно – иначе вещь будет выглядеть морально устаревшей. А кризис идей, правда, имеет место быть, причем не только в сфере моды и изящных искусств, а вообще во всем. Наш мир меняется и никто не знает, что будет дальше, как будут организованы политические, экономические процессы? Соответственно, от этих неопределенностей наблюдается и большой «кризис идеалов». Что правильно? Что красиво? Как надо выглядеть? Как себя вести? Четкого ответа на этот вопрос нет нигде и ни у кого, вот мир моды и обращается к идеалам, проверенным временем. А насчет того, что любая цитата прошлого будет принята публикой и поэтому она безрисковая для дизайнера и владельца бизнеса – это, скорее, спорный вопрос. Например, идеалы 50-х или 70-х приживаются хорошо, потому что легко адаптируются к современности. А вот 60-е и 30-е, которые дизайнеры предлагают достаточно часто, внимания «ширнармасс» не завоевывают.Сейчас существует огромное количество сайтов, в основном зарубежных, которые занимаются продажей винтажных дизайнерских вещей. Что для вас винтаж? Смогли бы вы пойти на официальное мероприятие в платье старше вас? Анна Шилова: Во-первых, любое просвещение – это хорошо, так что, чем больше люди смотрят, узнают, читают и изучают – тем лучше. Пусть лучше смотрят (или покупают – это уже как кому повезет) на красивые дизайнерские вещи, чем на какую-нибудь жуть. Я различаю две стороны «винтажной» медали – действительно ценные вещи, достойные коллекционирования и баловство. То, что представляет настоящую ценность очень дорого и надо уметь различать зерна от плевел, чтобы не набрать на сайтах ерунды по цене автомобиля. Но большинство того, что продается – это просто старые платья и не более того. Далеко не все панталоны представляют какой бы то ни было интерес только потому, что им сто лет. Вот об этом часто забывают. Вкладывать деньги имеет смысл в вещи, которые отражают дух дизайнера, воплощают его представления о прекрасном и т.д. И даже в коллекциях великих мастеров таких – не 100%. Так что, винтажем нужно заниматься, как и любой другой деятельностью – либо хорошо и со знанием предмета, либо никак. Что касается винтажа на каждый день – у меня в этому сложное отношение. Поскольку долгое время у нас одевались в стиле «дорого-богато», то сейчас считается «круто» выглядеть нарочито небрежно, некрасиво, неженственно. Грубые ботинки, джинсы, растянутые майки, очки. И винтаж – это из этой же оперы. Непонятные странные платья, куча брошек с блошиных рынков, как противопоставление загару и пергидриту. Конечно, если выбирать из двух зол, то ботинки и брошки будут получше "дольчехабаны". Но, с другой стороны, многие образы с вкраплениями винтажа – не столько красивые, стильные и модные, сколько попытка противопоставить себя каким-то традиционным ценностям. Так что, я за то, чтобы подавать винтаж достойно и по поводу, и конечно, хотела бы быть достаточно модной и классной, чтобы достойно носить платья старше себя и не выглядеть в них, как ряженая на маскараде. Ведь, здесь какая штука – чем ярче, самобытнее и неординарнее вещь, тем ярче, самобытнее и неординарнее должен быть человек, который ее носит. Так что, покупка и выгул такого платья – это своеобразный вектор роста, возможно, я буду их носить, когда стану экспертом моды. :-) Как историк моды, кого из современных дизайнеров вы могли бы выдвинуть на позицию "легенды" в будущем? Есть ли такие имена для вас в России? Анна Шилова: Легендой всегда становится дизайнер, имеющий свой почерк, яркий художник, который при этом угадывает (или совпадает) с идеалами и потребностями общества. Как Шанель, Лоран или Диор. Правда, есть легенды и для «внутреннего пользования» - которых знают и ценят профессионалы индустрии, но не особо привечает широкая аудитория. Время покажет, кого запомнят из ныне живущих, но с талантами у нас все в порядке. Есть Галльяно, Раф Симонс, Миучча Прада, Виктор и Рольф, Лакруа, Лагерфельд. В общем, не хочется быть капитаном Очевидность и перечислять имена, которые и так всем известны, но я, кстати, в этом вопросе оптимист – я думаю, талантливых сейчас точно не меньше, чем во времена Шанель. О русских дизайнерах говорить пока рано, но то, что процесс прошел и, вроде, пошел куда надо – это факт. Так что лет через 20 (а это не такой большой срок, на самом деле), можно будет уже говорить о русских легендах. Я так всецело на стороне тех, кто делает это трудное дело. Какую литературу или интернет-сайты вы порекомендуете тем, кто для себя интересуется историей моды? Анна Шилова: Самый толковый способ - изучать сайты главных мировых музеев моды, там представлены ссылки и на литературу, и на статьи, и вообще создается представление о тенденциях в этом вопросе. Тем, кто хочет глубоко погружаться в предмет, могу посоветовать книги издательства НЛО, у них есть самые разные книжные серии. Часть книг, конечно, не прочитаешь по диагонали, надо будет хорошо так вникать, но зато есть шанс правда чему-то научится. Наконец, кто хочет двигаться в прогулочном ритме – изучайте фотоальбомы великих – от Родченко и Ирвина Пена до Ньютона. Собственно, лучший способ создать что-то путное – учится у самых лучших. Какими проектами вы сейчас занимаетесь? Анна Шилова: В данный момент читаю лекции по истории Домов моды, делаю материалы для разных изданий – от глянца до «толстых» журналов. В общем, иду своей дорогой, чтобы наконец уже на полном серьезе называться «экспертом» и носить винтажные платья. :-)
Балетки продолжают занимать почетное место в гардеробе стильных девушек. Они отлично сочетаются как с джинсами и майками в стиле casual, так и элегантными платьями. В весенне-летнюю коллекцию американского обувного бренда Rockport вошли балетки линии Faye Ballet, представленные в широкой цветовой гамме, в том числе в модных в этом сезоне пастельных оттенках. В магазинах Rockport можно найти балетки из натуральной кожи с овальным носком бледно-розового, сливочного и кофейного оттенков. Фактура материала имитирует кожу питона и страуса. Эти модели хорошо подойдут к легким женственным платьям и повседневным летним нарядам. Линия Faye Ballet также включает в себя балетки ярко-желтого, синего и коричневого цветов. Завершить яркий летний образ помогут сумки и аксессуары Rockport в тех же оттенках. Все модели балеток созданы с применением инновационных спортивных технологий adiPRENE® и adiPRENE+ by adidas, благодаря которым обувь остается комфортной даже после многочасовой прогулки. Стелька изготовлена из материала ЭВА, который препятствует появлению неприятного запаха. Высота подошвы балеток составляет 17 мм. Модели линии Faye Ballet доступны во всех магазинах Rockport на территории России, в том числе в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Краснодаре, Перми. Цена моделей – от 3 490 руб.