Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.
1 августа 2013 года состоялось торжественное открытие персональной экспозиции художника Ричарда Беркута под названием «Color Fetish». Тридцать три новые работы Ричарда, представленные в клубе «Shakti Terrace», стали творческим итогом целого жизненного периода художника, который был посвящен изучению астрологии, аура-сомы, алхимии и поиску уникальных способов передачи энергии через полотна. Каждое полотно Беркута – это результат многочасовой кропотливой работы, которая сочетает творческое вдохновение и научный подход: Ричард просчитывает время создания картины, количество мазков и их направление. При создании картин художник использует уникальную инновационную технологию, включающую знания алхимии, энергию природы, звезд. Благодаря этой технике его картины влияют на ауру, на энергетическое состояние человека. В своих работах Ричард исследует темы герметизма, философии, энергии жизни, энергии космоса и Духовного света, женского и мужского начала, эзотерики, красоты, мистики, любви. Техника художника – это смесь стрит-арта, импрессионизма, поп-арта, это плод развития уже существующих техник традиционных (масло, акрил), современных (граффити), а также совершенно новых методов, полученных путем добавления различных эфирных масел, принятых маэстро в дар от Тибетских монахов. Искусство Беркута получило признание не только среди российских поклонников современного искусства, но и за рубежом. Его картины хранятся в частных коллекциях боксера Майка Тайсона, немецкого актера Дольфа Лундгрена, голливудского актера Вуди Харрельсона. По прогнозам профессионалов в области современного искусства, Ричард обладает потенциалом стать одним из влиятельных лиц российского современного искусства.
Мария Шарапова представила дебютную коллекцию одежды и аксессуаров под маркой Sugarpova, разработанной в сотрудничестве с нью-йоркским ритейлером Henri Bendel. Теннисистка еще в июне объявила, что планирует расширить существующую линию сладостей, дополнив ее модными коллекциями – и вот дебют Шараповой наконец состоялся. Коллекция получилась довольно-таки дешевой (цены варьируются от 22 до 58 долларов) и маловыразительной: аляповатые сумочки, простейшие футболки и майки, бижутерия. Все продукты украшают те же изображения приоткрытых губ, что и на упаковке кондитерских изделий Sugarpova. Сама теннисистка, похоже, всерьез увлечена попыткой завоевать мир моды – несколько дней назад она всерьез планировала временно поменять фамилию с «Шарапова» на «Шугапова», чтобы рекламировать свой бренд Sugarpova. Правда, оказалось, что сделать это слишком сложно, но Шарапова обещает, что «это только начало – мы хотим продолжать удивлять людей». Приобрести дебютную коллекцию Шараповой можно на сайте Henri Bendel и в магазинах нью-йоркского ритейлера.
Коллекция ручной работы limited edition рубашек от Aciel лето 2013 делится на 3 темы. Главным источником вдохновения морской классической темы к лету стал красивый юноша, польский аристократ Князь Тацио из фильма итальянского режиссёра Лукинo Висконти «Смерть в Венеции» по роману Томаса Манна. «Я сделала акцент на воротнике, модель должна быть свободная, лучший эффект, если вещь хорошо помнётся, это придаст ей немного антикварный, небрежный вид.» Льняные рубахи-матроски – женские и мужские – взяты по лекалу старинных выкроек 19 века, найденных Aciel в архивах. Носить их можно и как пиджак поверх майки, так и просто в виде рубашки. Очень хорошо сочетаются вещи с летними соломенными шляпами. Все модели выполнены из 100% итальянского плотного льна в голубую, лиловую и красную полоски. «Ключевой посыл – сделать женщину счастливее и подчеркнуть чистоту линий ее тела, – рассказывает дизайнер бренда Асель Накипбекова. – Моя героиня избирательна в своих желаниях, внутренне гармонична и романтична». Вторая часть – это рубашки из набивного хлопка Liberty tana lawn, навеянные историями из антикварной иллюстрированной книги «Illustration of Japanese life» («Иллюстрации японской жизни»). Здесь можно увидеть и кимоно – мужские и женские с принтами «Satsuki», «Hiro», а также рубашки со стойкой – косоворотки, исполненные в ориентальной тематике предреволюционного периода. Третья часть – это рубашки для девушек, которые хотят быть желанными, источник вдохновения которых – мужская классическая рубашка в полоску. Довольно часто девушки надевают что-то из гардероба своих молодых людей. Aciel решила эту проблему красивым, женственным в V-образным вырезом, прямым фасоном, но по фигуре. Одной из главных особенностей каждой коллекции бренда Aciel является качество используемых материалов, в числе которых лучший в мире набивной хлопок “tana lawn” от Liberty и итальянский чистый лен. Вещи марки производятся на старшейшей швейной итальянской фабрике в Тоскане под Флоренцией специализирующейся на создании трикотажных и рубашечных изделий. Хлопковые рубашки рождают базовый набор гардероба женщины, которая независимо от места, времени и ситуации будет выглядеть привлекательно.
Шорты - вот спасение от летней жары! Они сочетают в себе удобство, комфорт и практичность. Вероятно, в рейтинге вашего гардероба этим летом шорты занимают второе место после мини-юбок у девушек и первое - у парней. Известная марка одежды и обуви Camelot специально для жаркого сезона подготовила яркую и модную линейку женских и мужских шорт. Короткой юбкой уже никого не удивишь, а вот стильные шортики - альтернативная замена для летнего лука. Что касается парней, то, например, в западных странах уже считается нормой в теплое время носить шорты. И почему наши мужчины до сих пор предпочитают шортам рваные джинсы или брюки? Вероятно, потому что они не знают, насколько классные шорты сейчас делают дизайнеры! Вашему вниманию предлагаем линейку женских и мужских шорт специально от бренда Camelot. Как говорится, этим летом брюки превращаются в стильные и элегантные шорты! Женская линейка Шорты Camelot для девушек в этом сезоне - это буйство ярких красок и оригинальность фасона. Кстати, неспроста мы заговорили про цвета. Цветочные принты - главенствующий мотив данной линейки. На бежевом, белом и черном фонах "распустились" яркие цветовые узоры. В линейке представлены и более классические модели - монохромные по цветовой палитре. Синий, бежевый, красный - гамма весьма разнообразна. Однако их особенность заключена в фасоне. Свободные, облегающие, "геометричные" (с острыми линиями кроя) – на любой вкус. Линейка женских шорт от Camelot воплощает собой все прелести летнего сезона - теплую и удивительную погоду, радостное настроение и предвкушение счастье. Одежда буквально дышит позитивом. Именно это старались передать дизайнеры марки. Мужская линейка Коллекция мужских шорт подойдет как для отдыха, так и для будних дней. Такие шорты отлично впишутся в образ любого парня. Традиционный красный, ультра-синий и нейтральные - бежевый, черный, песочный - такова цветовая гамма представленной коллекции. По фасону - это классические шорты, чуть выше колена. Вы можете сочетать их и с принтованными майками на отдыхе и с классическими рубашками в офис, тогда брюки можно будет смело отложить в дальний край шкафа. Попробуйте надеть шорты с льняной рубашкой белого или оливкового цвета и тогда вы будете выглядеть по-итальянски шикарно. А за счет натуральных материалов вам точно не будет жарко в душном городе. Это лето обещает и дальше нас радовать жаркими деньками, потому обязательно стоит обзавестись парой-другой стильных шорт от Camelot!
River Island анонсирует вторую часть коллаборации с певицей Рианной. Презентация коллекции намечена на 25 мая. В летнюю часть Rihanna for River Island вошли сатиновые платья, юбки из джерси, сарафаны, майки и топы из сетки, топы-бюстье, шорты, парки из твила, джинсы, укороченные топы, футболки, комбинезоны, сандалии с узкими ремешками, ботильоны на каблуке, рюкзаки, бейсболки и т.д. Платья, футболки, комбинезоны и юбки украшены характерной для cтиля Рианны деталью - узлом вокруг талии. Благодаря этому приему, вещи выглядят расслабленно и непринужденно. В летней части превалируют красные цвета, цветочные принты, полоски и красочные узоры в стиле хиппи. В Москве коллекция будет в продаже в магазинах расположенных в ТЦ "Метрополис", ТЦ "Европейский", ТЦ "Охотный ряд", в Санкт-Петербурге в ТЦ "Галерея".
По мнению дизайнеров Oh,my одежда простого кроя помогает развивать чувство стиля. А классические цвета, белый, черный и светло-серый являются лучшая базой для модных экспериментов с фактурной верхней одеждой или яркими аксессуарами. Сезонная коллекция платьев Oh, my выпущена в 5 силуэтах, соответствующих типу фигуры: Платье-водолазка – отличный универсальный вариант для офиса и города. Лайкра в составе ткани позволяет платью сохранять форму и не растягиваться. А зауженный силуэт придает модели более женственный вид. Это оптимальный выбор для девушек, предпочитающих носить летние тапочки днем, каблуки – вечером. Платье -лонгслив – знакомый силуэт базовой футболки с длинным рукавом в удлиненной версии. Платье отлично сочетается с абсолютно любой верхней одеждой, джинсовкой, тренчем или кардиганом. Необходимая альтернатива надоевшим джинсам и кофтам. Платье с присборенной юбкой - практичный молодежный силуэт для города. Удобная горловина полукругом придает модели немного игривый образ. Модель напоминает знакомый фасон кокетливого платья 50х годов, только в новой базовой версии. Платье будет отлично смотреться с невысоким каблуком или летними тапочками в тон. Платье с широким воротом напоминает толстовку «твоего парня», в которой всегда уютно и комфортно. Широкий ворот и делает модель более изящной. Платье сшито из плотного легкого хлопка с добавлением полиэстровой нити. Практичный вариант для городских прогулок или дружеского квартирника. Платье-майка - лучшее решение на лето. В таком модели удобно вести активный образ жизни: кататься на роликах, велосипеде или путешествовать. Платье весит всего несколько грамм и не займет много места в рюкзаке. Облегающий силуэт подчеркивает фигуру и отлично сочетается с любыми вещами, даже клетчатой рубашкой. Все модели произведены в России в трех базовых цветах.
В магазинах American Eagle Outfitters - новая коллекция. Для лета отлично подходит ассортимент в голубых и неоново-синих тонах, дополненный яркими принтами. На первый план в этом жарком сезоне выходят шорты, юбки, платья, майки и футболки. Горячая Мексика становится местом ярких и солнечных съемок для имиджевой поддержки коллекции. Коллекция для девушек отлично подойдет для пляжных вечеринок. Яркие солнечные цвета - эффектный розовый и нежный лаймовый, цветы тропиков, принты ацтеков, кружева и вышивки отсылают нас к фестивальной тематике, которая так любима в летнее время. Платья с завышенной талией, дополненные бисером и вязаным кружевом, отлично подойдут и для дневного времени и для ночной вечеринки на пляже. Деним, как и прежде, являющийся основой коллекции, радует яркими джеггинсами, белоснежными скинни и разнообразием шортов. Прекрасными акцентами для завершения легкого образа служат аксессуары: сумки через плечо, шарфы с принтами, плетеные кожаные ремни и изящные босоножки. Тема пляжной вечеринки в этом сезоне проходит и через мужскую коллекцию. Яркие шорты в принтах и футболки в полоску позволят ощутить себя эффектным калифорнийским спасателем. Как и у девушек, деним играет ключевую роль. Шорты и брюки порадуют разнообразием цветов и обработок. Линейка летних аксессуаров не велика, но выразительна. Сумки на пояс, сандалии и тканевые ремни будут прекрасными акцентами в общем луке. Коллекция Aerie также напомнит нам о летнем пляже. Яркие тропические принты цветов и фруктов прекрасно смотрятся на белье и одежде для дома. В коллекции сочетаются как нежные и мягкие, так и вызывающе неоновые цвета. Благодаря такому сочетанию коллекция становится еще более игривой и интригующей. В коллекции купальников от Aerie будут представлены пять наших самых популярных моделей бюстгальтеров. А модель Maddie, позволяющая надевать ее множеством разных способов, идеально подойдет под любой топ.
Дизайнеры Motivi в коллекции SS’13 вдохновлялись кругосветными путешествиями - удивительными странами и дальними краями. Поэтому вещи грядущего лета наполнены яркими красками и сочными оттенками, пестрят принтами и украшаются нативными аксессуарами. Невесомые ткани, анималистичные и цветочные принты, неброская фурнитура придают коллекции особую женственность и элегантность. Кроме того, этим летом бренду исполняется 20 лет. В связи с этим выходит капсульная коллекция маек и джинсов, а с 23 по 27 мая в магазинах Motivi будет действовать специальная акция.
1 мая по всей России стартуют продажи капсульнуй коллекции Konstantin Gayday для ТВОЕ. Впрочем, вещи новой коллекции можно будет купить уже в среду 24 апреля – эксклюзивно в магазине ТВОЕ в торговом центре “Охотный ряд” в Москве. Это уже третья по счету совместная работа крупного российского ритейлера и известного дизайнера. “Каждая коллекция из серии Konstantin Gayday для ТВОЕ – это яркая идея, выраженная в авторских принтах“, - комментирует исполнительный директор ТМ ТВОЕ Дэвид Уилкинсон. В основе капсульной коллекции - женские майки и платья с уникальным дизайнерским рисунком. Для ее создания Гайдай бесконечно вдохновлялся путешествуя по миру и созерцая морских обитателей. “Фауна коралловых рифов в разных уголках света всегда манит своей красотой, неизведанностью и светящимися красками. К счастью, с помощью современных технологий, нам удалось эффектно перенести и эмоции, и яркий рисунок на ткань, в результате чего, принты смотрятся реалистично“, - говорит Константин. Как признаются оба участника альянса, работать в команде друг с другом им предельно комфортно, причем на всех этапах реализации. Советы продукт-отдела не мешали креативной идее дизайнера, а все его просьбы по выбору ткани, адаптации лекал и технологии нанесения принтов всегда принимались во внимание. Таким образом, специалисты компании ТВОЕ усовершенствовали модели маек и платьев, а также технологию нанесения рисунка. “Не секрет, что молодые девушки – самые главные шопоголики и эту капсульную коллекцию мы моздали специально для них, - рассказывает Гайдай. - Все майки и футболки являются базовыми и их легко можно сочетать с такими же базовыми вещами, как, например, классические или цветные джинсы, юбки или шорты. Кроме того, эта коллекция идеально подойдет для летнего отдыха”.
30 марта 2013 года в СК «Олимпийский» прошло грандиозное событие – сольный концерт популярного исполнителя Сергея Лазарева. Этим концертом Сергей ознаменовал выход нового альбома «ЛАЗАРЕВ» и отпраздновал свое 30-летие. А также помог 13-летней Вике Пирожковой с врожденным пороком сердца обрести надежду на счастливую, здоровую жизнь. В рамках концерта прошла совместная благотворительная акция итальянского бренда одежды TOMFARR и фонда спасения тяжелобольных детей «Линия жизни», чьим Послом является Сергей Лазарев. Его концерт стал одним из многочисленных способов оказать помощь тем, кто в ней так нуждается. Каждый, кто пришел 30 марта на концерт Сергея Лазарева, мог сделать благотворительное пожертвование от 500 рублей, просто купив майку с изображением кумира или героями любимых мультфильмов. TOM FARR выпустил ограниченную серию маек с изображением Сергея Лазарева и героями любимых мультфильмов от студии «Союзмультфильм». «Для меня стало важным участие в совместной благотворительной акции с TOMFARR и «Линией жизни». Что может быть дороже человеческой жизни? Что может быть дороже, чем жизнь ребенка? Вместе мы можем помочь детям, сердца которых ждут нашей помощи!» – говорит Сергей Лазарев. Собранные перед концертом средства в размере более 162 850 рублей пошли на спасение Вики Пирожковой, которой жизненно необходима операция по коррекции с использованием окклюдера.
Это уже третья по счету совместная работа крупного российского ритейлера и известного дизайнера. “Каждая коллекция из серии Konstantin Gayday для ТВОЕ – это яркая идея, выраженная в авторских принтах“, - комментирует исполнительный директор ТМ ТВОЕ Дэвид Уилкинсон. В основе капсульной коллекции - женские майки и платья с уникальным дизайнерским рисунком. Для ее создания Гайдай бесконечно вдохновлялся путешествуя по миру и созерцая морских обитателей. “Фауна коралловых рифов в разных уголках света всегда манит своей красотой, неизведанностью и светящимися красками. К счастью, с помощью современных технологий, нам удалось эффектно перенести и эмоции, и яркий рисунок на ткань, в результате чего, принты смотрятся реалистично“, - говорит Константин. Как признаются оба участника альянса, работать в команде друг с другом им предельно комфортно, причем на всех этапах реализации. Советы продукт-отдела не мешали креативной идее дизайнера, а все его просьбы по выбору ткани, адаптации лекал и технологии нанесения принтов всегда принимались во внимание. Таким образом, специалисты компании ТВОЕ усовершенствовали модели маек и платьев, а также технологию нанесения рисунка. “Не секрет, что молодые девушки – самые главные шопоголики и эту капсульную коллекцию мы моздали специально для них, - рассказывает Гайдай. - Все майки и футболки являются базовыми и их легко можно сочетать с такими же базовыми вещами, как, например, классические или цветные джинсы, юбки или шорты. Кроме того, эта коллекция идеально подойдет для летнего отдыха”. О компании ТВОЕ Компания ТВОЕ существует на рынке с 2003 года и активно развивается благодаря сотрудничеству с молодыми русскими дизайнерами, предлагая коллекции молодежной одежды от российского производителя. Контроль качества производится на каждом этапе производства: начиная с пряжи, заканчивая пошивом и упаковкой. Высочайшие стандарты и уникальный дизайн позволили компании создать одну из крупнейших сетей магазинов в стране. KONSTANTIN GAYDAY Константин Гайдай - хэдлайнер московских Недель моды. Уже за первые пять лет существования, бренд KONSTANTIN GAYDAY завоевал широкую известность и попал в первую десятку рейтинга российских дизайнеров влиятельного издания о моде WOMEN’S WEAR DAILY. Обладатель премий «Человек года» в номинации «Дизайнер» по версии журнала GQ и нескольких наград телеканала Fashion TV Россия. Марка KONSTANTIN GAYDAY сотрудничает с такими международными брендами, как Tag Heuer, Lacoste, Audi, Bacardi, и создает специальные коллекции для главного универмага страны – ЦУМ. Особой популярностью у российского бомонда пользуются шляпы haute couture от Константина Гайдая, которые дизайнер создает исключительно собственными руками, используя природные, полудрагоценные камни, металлы, предметы антиквариата.
13 марта в отеле Marriott Courtyard прошла презентация капсульной коллекции сезона весна-лето 2013 дизайнера Константина Гайдая и компании ТВОЕ. Это уже третья по счету совместная работа крупного российского ритейлера и известного дизайнера. “Каждая коллекция из серии Konstantin Gayday для ТВОЕ – это яркая идея, выраженная в авторских принтах“, - комментирует исполнительный директор ТМ ТВОЕ Дэвид Уилкинсон. В основе капсульной коллекции - женские майки и платья с уникальным дизайнерским рисунком. Для ее создания Гайдай бесконечно вдохновлялся путешествуя по миру и созерцая морских обитателей. “Фауна коралловых рифов в разных уголках света всегда манит своей красотой, неизведанностью и светящимися красками. К счастью, с помощью современных технологий, нам удалось эффектно перенести и эмоции, и яркий рисунок на ткань, в результате чего, принты смотрятся реалистично“, - говорит Константин. Как признаются оба участника альянса, работать в команде друг с другом им предельно комфортно, причем на всех этапах реализации. Советы продукт-отдела не мешали креативной идее дизайнера, а все его просьбы по выбору ткани, адаптации лекал и технологии нанесения принтов всегда принимались во внимание. Таким образом, специалисты компании ТВОЕ усовершенствовали модели маек и платьев, а также технологию нанесения рисунка. “Не секрет, что молодые девушки – самые главные шопоголики и эту капсульную коллекцию мы моздали специально для них, - рассказывает Гайдай. - Все майки и футболки являются базовыми и их легко можно сочетать с такими же базовыми вещами, как, например, классические или цветные джинсы, юбки или шорты. Кроме того, эта коллекция идеально подойдет для летнего отдыха”.
Парижская неделя моды – традиционно самая насыщенная и влиятельная. Где, как не здесь, искать те тренды, которые закрепятся в моде и будут развиваться ближайший сезон, а то и не один. Chanel, Alexander McQueen, Givenchy, Jan Paul Gaultier, Vivienne Westwood – список звездных имен Недели Моды в Париже можно продолжать и продолжать. С некоторых пор к именитым дизайнерам и французским кутюрье присоединился и наш соотечественник Валентин Юдашкин – теперь премьеры его сезонных коллекций проходят не в российской столице, а в легендарной столице моды. Его коллекция, вдохновленная образом Снежной Королевы и русской зимой с ее холодами и ледяными узорами, еще станет предметом обсуждения модных критиков, но она несомненно является его удачей после череды провальных презентаций. Итак, что сезон грядущий нам готовит? НЕОБЫЧНОЕ В ОБЫЧНОМ Стиль, напоминающий образы из постапокалиптических фильмов, уходящий при этом корнями в историю, пока никто никак не назвал. Но образы, создаваемые в нем, привлекают внимание и создают ощущение неформальной свободы и аристократизма одновременно. Варианты разнообразны: от царственных платьев в пол Gareth Pugh и комплектов с широкими брюками-макси Haider Akkermann и Chalayan - до многослойных повседневных образов, обыгрываемых длинными пальто и плащами у Rick Owens и Ann Demeulemeester. БОЛЬШЕ ОБЪЕМА Широкие и длинные пальто – несомненный тренд сезона, который так или иначе поддержан показами и на других неделях моды, но именно в Париже их было особенно много. Чаще всего это трапеции, на которые не жалеют ткани, как в далекие 70-ые, - у Rochas и Jean Paul Gaultier, или объемные «футляры» Stella McCartney или Giambattista Valli. СЛОЕНОЕ ПИРОЖНОЕ Чем больше слоев одежды, тем теплее, - это простое правило мы узнаем на уроке физики в школе. Дизайнеры готовятся к зиме основательно – и для грядущего сезона предлагают немало многослойных образов и отдельных сложносочиненных вещей. Ann Demeulemeester и Acne Studios предлагают носить несколько предметов верхней одежды один на другом. Dries Van Noten и John Galliano наслаивают юбки (и брюки). А Рэй Кавакубо для Comme des Garcons создает повседневные вещи, «украшенные» наслоениями лепестков-чешуек. НА НОЧЬ ГЛЯДЯ Пижамный стиль прочно прижился в моде – в этом сезоне его активно подхватили именно в Париже. Образы, безусловно, для смелых и уверенных в себе – и для тех, кто помнит, что к таким вещам непременно надевают высокие каблуки. Rochas, Maison Martin Margiela, Christophe Lemaire предлагают стильные ансамбли, создающие иллюзию того, что вы не успели переодеться, выбегая из дома. Ann Demeulemeester развивает тему ночной рубашки, а Валентин Юдашкин играет с банными халатиками – короткими, как знаменитый их собрат в «Бриллиантовой руке», правда, без перламутровых пуговиц. ЗАТЯНУЛИ ПОЯСА Акцент на талии и образы в стиле «нью-лук» снова в моде. Ремни стягивают талию платьев, жакетов, жилетов, пальто – они превратились из функционального аксессуара в украшение, в элемент стиля. Альбер Эльбаз предлагает смелое решение с мужским ремнем на талии платья «нью-лук». Остальные используют не менее лаконичные и как правило не очень широкие ремни – причем даже на коктейльных платьях с открытыми плечами, как у Nina Ricci. А в коллекциях Vivienne Westwood, Manish Arora и Balmain пояса становятся самостоятельным украшением. СЕРЕБРО ДА ЗОЛОТО Металлик – несомненный хит сезона, прослеживающийся через все недели моды. Париж делает установку на драгоценные оттенки: золото – у Balmain, Barbara Bui, Maison Martin Margiela; идеальное белое серебро у Paco Rabanne и оттенки платины у Giambattista Valli. Впрочем, это не весь спектр «металлических» оттенков – Алексис Мабий сочетает черненый металл и бронзу, а Валентин Юдашкин для «ледяного» эффекта использует практически зеркальный металлик сродни полированной стали. СПОРТИВНЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ Активное вторжение спортивных моделей одежды в повседневный гардероб – тренд, пришедший с улиц и поднявшийся до подиумов прет-а-порте и «от кутюр». В лидеры модного забега вырвались толстовки – у Dries Van Noten и Rue du Mail. Paco Rabanne обыгрывает металликом теннисную форму с майками-поло и короткими юбками в складку. А Issey Miyake и Maison Martin Margiela выпускают на подиум широкие брюки с характерными лампасами. ТРАНСФОРМЕРЫ Трансформация – сложное, но очень интересное явление в моде. Тот самый случай, когда брюки могут превращаться в элегантные шорты. Создание трансформирующихся вещей было популярно в семидесятые, когда наука и прогресс руководили всем, в том числе модой, и функциональность была одним из важных критериев. И вот возвращается снова. Alexis Mabille, Giambattista Valli, Rick Owens, Costume National – дизайнеры, не сговариваясь, выпустили на подиум жакеты, которые могут существенно укорачиваться за счет отстегивания (отвязывания) нижней части. Roland Mouret предлагает контрастных цветов куртки, креативные полочки которых могут застегиваться разными способами, создавая разный итоговый рисунок. А Жан Поль Готье все куртки и жакеты новой коллекции снабдил отстегивающимися рукавами на кнопках. ПЕТЕЛЬКА-КРЮЧОК Вязаный трикотаж – несомненный фаворит в гардеробах большинства россиян зимой. Тепло и комфорт – его важные качества, которые невозможно не замечать. Дизайнеры не мудрствуют излишне и выпускают на подиум водолазки, джемперы, свитера – от классических форм у Chanel, Dries Van Noten и Damir Doma до креативных решений Билла Гейтена для John Galliano. ЧЕЛОВЕК В ФУТЛЯРЕ Платья-баллоны и пальто-футляры – тренд, который невозможно не заметить уже в силу объема вещей. Словно кокон, словно доспех, они окружают и оберегают женское тело. Правда, модный подход влияет и на форму «футляра» - рядом с достаточно классическими моделями Stella McCartney и Rochas необычно смотрятся короткие, но объемные шорты и жакеты Kenzo и платья Felipe Oliveira Baptista грушевидного силуэта. ПРИШЕЛЬЦЫ ИЗ БУДУЩЕГО Плох тот дизайнер, кто не мечтает создать одежду для будущего. И многие из них уже готовы к наступлению этого самого фантастического Будущего – или к съемкам фильмов о нем. Космические эпопеи будут нуждаться в вещах от Balmain и Mugler, философские антиутопии – в напоминающих униформу моделях Damir Doma и Chalayan, а Gareth Pugh готов одевать даже гостей с других планет – естественно, прекрасных и дружелюбно настроенных по отношению к нам, землянам. БЕССМЕРТНЫЕ ЦВЕТЫ Цветочные узоры перешагнули границы сезонности – теперь они украшают одежду и в сезоне осень-зима. Может быть, с ними будет легче и веселее дожидаться пробуждения природы и появления настоящих цветов следующей весной. Giambattista Valli, Givenchy, Lanvin и многие другие отдают предпочтение графичным и контрастным крупным принтам. На платьях Vivienne Westwood распускаются цветы лесных ягод, а в коллекции Emanuel Ungaro намек на будущую весну уже в формате не принта, а металлических объемных украшений. ТЕМНАЯ СТОРОНА СИЛЫ Черный снова в тренде – под напором яркого цвета и принтов он отступал ненадолго. Практичность и лаконичность делает его несомненным хитом вот уже почти два века – и вряд ли что-то заставит модниц его разлюбить. Некогда цвет траура, он быстро стал и главным цветом торжественных событий. Так что в антрацитовом цвете грядущей осенью представлен весь спектр моделей одежды – от повседневных брюк и курток Alexis Mabille и пальто Felipe Oliveira Baptista до необычных коктейльных ансамблей Nina Ricci. ДВА В ОДНОМ Новые решения в дизайне появляются не каждый сезон и далеко не у каждого дизайнера. В наше время довольно трудно сказать какое-то новое слово, но грядущей осенью нас ждет как минимум одна интересная новинка – двойные брюки, развивающиеся от моделей на манжетах Chalayan через прямые брюки с распашным верхом Issey Miyake – до широких моделей с подобием половинок юбки сверху у Acne Studios.
Илья Шиян продолжает свою свою традицию - показы ради шоу. Большее часть того, что показывается в сезонных дефиле, как он сам говорил мне в интервью пару лет назад, имеет мало общего с сезонными коллекциями бренда. Все те же декорации от студентов МХПИ, кожа и мех, майки и трусы. Только звезд стало совсем мало - в этот раз единственной радостью для светских фотографов стал Александр Ревва, который честно сказал, что демонстрировать одежду ему совсем неинтересно, а в показе он участвует по дружбе.
Полистав дневник, я обнаружила, что как-то в суете совершенно забыла поделиться невероятной красотой образов актуальной коллекции Dolce&Gabbana, в первую очередь задающей тон всему сезону "Барокко". В основу коллекции положен черный цвет, который так любим женщинами сегодня, - это удачная база для того, чтобы начать снова приучать модный мир к роскоши. На черном легче воспринимаются и пестрые принты, и барочное золото, и разнообразный декор. Цветочные принты серии "Барокко" напоминают рисунки "царского" фарфора - или русскую жостовскую роспись. Стиль и образы Dolce&Gabbana часто близки именно русскому стилю и нашему настроению. Серия "Сицилия" выполнена в черно-серых оттенках и охре с вкраплениями "горошка", разнообразных монохромных узоров - роскошь выражена в богатстве фактур, аристократичном кружеве и тонкой отделке мехом. Своеобразное продолжение "деловой" "Сицилии" - коллекция "Sera", представляющая вечерние наряды, причем не только платья, но и брючный комплект. Для них характерно то же богатство фактур, кружево и сдержанный блеск (а местами и несдержанный золотой). За цвет будущего лета отвечает линия Mediterraneo - здесь главенствуют голубой - цвет неба, желтый - цвет солнца и песка и белый - главный трендовый цвет лета-2013, цвет белых стен средиземноморских домов, формы моряков и пасторальных рубашек. Роскошь лета ненавязчивая, но повсеместная: богатые золотые узоры на ткани под солнцем будут просто ослеплять, а если ткань проста, то платье декорировано камнями или украшено ярким мозаичным принтом. Белые вещи обыграны крупным кружевом - ничего слишком простого в коллекции Dolce&Gabbana быть не может, ведь "простота хуже воровства"...хотя есть и исключения, подчеркивающие правила: брендовая майка и простые белые шорты, от которых летом не откажется ни одна модница. Каждая часть коллекции сопровождается архивными и современными кадрами архитектуры и природы юга Италии, в первую очередь Сицилии, которые и послужили источником вдохновения для Доменико Дольче и Стефано Габбана, и которые помогают лучше понять мысль дизайнеров.
С конца 90-х, когда в моде был "серьезный разговор", ботинки-"камелоты" были одной из составляющих индивидуального и так называемого "крутого" стиля. По сей день именно "стриты" или "гады" лидируют в магазинах Camelot по продажам. Но мода быстро меняется, меняются и запросы покупателей, и взгляды дизайнеров. Компания уже создала (и не одну) достойную коллекцию, которая навряд ли схожа с грубым стилем, первоначально заданного Камелотом. Сейчас стиль марки постепенно смягчается, но главное в этих нововведениях - расширение ассортимента. В магазинах сети представлены не только ботинки со шнуровкой, но и различные кеды, полуботинки, сандалии, балетки, туфли. И не стоит забывать и про одежду: толстовки, майки с принтами, платья, джинсы, шорты. Кроме того, различные сумки, рюкзаки, безусловно, и разнообразные аксессуары - лишь приятный сюрприз от любимой марки. Недавняя новогодняя коллекция платьев - приталенные или облегающие черные платья, минимум вычурности, максимальная простота и женственность. Это нельзя списать только на специфичность предновогодней коллекции. Это уже изменения стиля. Camelot переходит на иной этап: больше комфорта, яркости, принтов (смотри коллекцию SS'13). Вот отчего мы заговорили про изменчивость стиля и моды. Новая коллекция Spring-Summer 2013 - это совершенно новый Камелот! Она выдержана в таком свободолюбивом и жизнеутверждающем духе американской культуры. Комфорт и яркость - вот ее отличительные черты. В мужской коллекции весна-лето 2013 очевидно, что принты все глубже внедряются в моду: водолазки, джемперы с креативными картинками и надписями. Акцент делается и детали - заклепки, пуговицы, замки. Некоторые модели чем-то напоминают прежний стиль Камелот - грубоватый и небрежный. Но по сравнению с общим имиджем "лакированности" это выглядит скорее исключением, чем правилом. Дизайнеры Camelot прежде всего ориентировались на текущие тенденции молодежной моды - яркость, удобство и даже некий налет пафоса. В женской коллекции цвета варьируются от классического белого, до экстремально фиолетового. В отличие от мужской коллекции дизайнеры не оставили и намека от прежнего образа Камелот, они сделали упор на женственность. Летящие, струящиеся ткани, яркие тона даже базовых вещей, а новшеством линейки стали открытые летние брючные комплекты. Camelot уже показал себя в агрессивном стиле уличной моды, побывал и в стиле casual, пора переходить на другую ступень. Думается, что новая коллекция и есть тому начало. Отражает индивидуальность, обеспечивает удобство и, конечно же, остается на передовой современной молодежной моды. Быть стильным просто с Camelot - не медли, двигайся вперед!
Новая коллекция весна/лето 2013 от Camelot - это пробуждение после зимней спячки. Название коллекции "Fresh-Show" говорит само за себя. Камелот в наступающем сезоне будет по-новому преподносить себя, свой бренд. Это будет свежий взгляд на, казалось бы, знакомые всем стильность, элегантность, чувство вкуса и меры в выборе одежды. Свобода и комфорт - вот что предлагает ценителям своей марки Camelot. Цвета коллекции преимущественно яркие - желтый, голубой, красный. Особенно эффект колорита достигается за счет базового тона, например, традиционно серый. Майки, джемперы с принтами стали красочнее из-за оригинальных принтов. Дизайнеры Camelot славятся своим неординарным подходом к созданию креативных принтов. В общем, весенне-летняя коллекция 2013 от Camelot - это тот глоток свежего воздуха, которого тебе так не хватало в душном и "закрытом" мире современной моды.
Мир постапокалипсиса, Зомби и Мумии большого города, готика и декаданс - мелко нарезать, тщательно перемешать и подавать холодным. Вторая коллекция Давида Геворкова под брендом Road вновь завораживает зрителя болезненной эстетикой разрушения. Никто не станет отрицать, что в глубине души нам всем нравится разрушение. Толпы людей сбегаются смотреть на пожар. Кутюрные платья снимают на фоне разрушенных усадеб. Ощущение потерянного навсегда, истории, наложившей свою печать, всегда придает вещам и явлениям особенное очарование. Именно в этой ностальгии и в ее черно-белой гамме - сила влияния стиля Road. За вызывающим и завораживающим стилем перфоманса коллекции стоят вещи вполне повседневные, но особенные, сразу заявляющие о своем стиле и о неформальности мышления того, кто их носит. На сцене же - прозрачные платья и жилеты на голое тело, трикотажные "бинты", превращающие моделей в мумий... Не скрою, мне очень симпатичен стиль, созданный Давидом, и до этого создававшийся и трио Fresh Art, и дуэтом David&Alexander. Во всем: от платьев, выросших из маек-алкоголичек, рваных "халатов" в пол, брюк-шальваров - до несложных, но узнаваемых в своей эстетике каскадов цепей и подвесок на шею, браслетов и специфической обуви (в этом сезоне - шнурованные сникерсы высотой до бедра)...Браво!
Женский портал ELLE.ru, бренд LUBLU Kira Plastinina и Volvo-Неделя Моды в Москве объявляют о старте конкурса Best Fashion Look в Instagram. Для участия в конкурсе на протяжении всей Volvo-Недели Моды в Москве с 24 по 29 октября девушкам необходимо фотографировать свои look’и и выкладывать их в Instagram с хэштегом #BFL_ELLE. Все образы, помеченные хэштегом #BFL_ELLE, будут ежедневно просматриваться fashion-редакторами сайта ELLE.ru. Каждый день авторы двух лучших образов будут получать фирменные майки LUBLU Kira Plastinina c изображением своей победившей фотографии. Показ коллекции весна/лето 2013 бренда LUBLU Kira Plastinina пройдет в рамках Volvo-Недели Моды в Москве 25 октября.
Основная тема коллекции Calvin Klein Jeans в этом сезоне – Liquid Metal. Ламинированное покрытие придает дениму легкий блеск, а матовые поверхности оживляет винтажная отделка 3D Wash. В мужской коллекции преобладают покрытия с эффектом кожи и майки с принтами с эффектом металлического блеска. Ключевые тона Liquid Metal – монохромная палитра и металлик. Цвета в женской коллекции вдохновлены оттенками олова, состаренной бронзы, цинка, и воплощены в соблазнительных и чувственных силуэтах. Джинсы прямые и узкие, с металлическим напылением, принты на футболках – с эффектом металлического блеска. Линия Liquid Metal включает в себя мерцающие топы, сумки, туфли и кардиганы. Среди аксессуаров: ремни, объемные сумки из искусственной кожи, сумки-шопперы с вывернутыми швами и брелком – черные и с бронзовым напылением, сумки и кошельки из искусственной кожи с отделкой под лак и тиснением из логотипов. Для рекламной кампании Calvin Klein Jeans фотограф Стивен Кляйн запечатлел Лару Стоун, Майлса Кросби и Яниса Анцанса. Сотрудничество модного дома с Ларой Стоун, которая остается моделью №1 в мире по версии портала Models.com, продолжается с осени 2010 года. Кампания этого сезона была создана в Нью-Йорке под руководством CRK – рекламного агентства Calvin Klein, Inc., – и креативного директора Baron + Baron Фабьена Барона.
Вчера, 7 октября 2012 г., в Зимнем театре прошло ещё одно модное мероприятие в рамках фестиваля «Бархатные сезоны в Сочи». Жители и гости курортного города приветствовали финалистов Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, одному из которых суждено было в этот вечер стать лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют». Вечер открывал показ коллекции «Balkaria» лауреата премии «Дебют» Вероники Башаратьян. В прошлом году девушка так же волновалась за кулисами, как в этот вечер 11 финалисток с нетерпением ожидали объявления результатов. На сегодняшний день имя Вероники знают почти во всех модных столицах мира, и это наверняка станет отличным стимулом для участников этого конкурса. Первой продемонстрировала свою коллекцию «Не женское лицо» Надежда Хатипова, г.Омск. «Лаконичная, продуманная до деталей, в меру жёсткая и в модной в предстоящем сезоне красно-белой цветовой гамме», - охарактеризовало жюри работу Надежды. Дизайнеры Ольга Молочаева и Анастасия Ковалёва из Новосибирска создали детскую коллекцию, которая никого не оставила равнодушным. «Мой герой» - это настоящая взрослая мода для маленьких мужчин. «Константа» от Кристины Гербер (г. Омск) была довольно разнообразна вопреки названию. В коллекции были представлены как платья-баллоны со сложными драпировками, так и простые вещи. Например, полупрозрачное и почти невесомое платье-майка. Алёна Коннова также из города Омска в первом этапе конкурса удостоилась похвалы всех членов жюри. Её коллекция «Длина волны» была выполнена в стиле sport casual в цветовом тренде предстоящего сезона. Дарья Кузьмина из Краснодара создала свою коллекцию «Болеро на три цвета» достаточно прямолинейной. Костюмы из войлока в чёрно-белой гамме дополнялись коричневыми деталями в одежде и аксессуарах. «Легенда» Розы Минасян (г. Иваново) – воплощение гармонии. Коллекцию, в которой сочетались ориентальные мотивы с простотой кроя, члены жюри отметили как безукоризненно выполненную работу в этностиле. Нежность и фактурность – два наиболее точных определения коллекции «Жасмин» от Ольги Гуреевой из Иваново. Летящие ткани сочетаются в ней с аппликациями, а спокойные цвета обеспечивают тонкость и изысканность каждой вещи. Елена Савенко из Сочи в коллекции «Моя Валькирия» представила землякам достаточно необычное решение женского костюма. Чёрно-белые ансамбли дополнялись бордовой отделкой. Халатный крой, кушаки и брюки, будто специально созданные для верховой езды, делали моделей очень похожими на скандинавских дев-воительниц. Tolshu в переводе с удмуртского означает «зимняя калина». Именно так называлась работа Натальи Кожевниковой из Ижевска. На создание коллекции дизайнера вдохновило народное творчество, что не помешала костюмам быть в то же время модными и современными. Наталья безупречно подобрала цвета: алая вышивка особенно эффектно смотрелась на белой шерсти. «Выполнена с душой», - оценила коллекцию «Душа» Варвары Васильевой (г. Иваново) Наталья Григорьевна Мизонова, заведующая кафедрой текстильного дизайна Ивановской государственной текстильной академии. В работах Варвары восхитительный батик и замысловатые детали сочетались с модными и даже немного футуристическими силуэтами. Нижний Новгород на конкурсе представляла Ангелина Груздева с коллекцией «Девушка поля». Искренняя и действительно народная коллекция изобиловала цветами в принте и в аксессуарах. Эта работа стала дебютной для дизайнера-любителя. Ангелина - молодая мама, и, как призналась сама девушка, рождение сына повлияло на её решение участвовать в конкурсе и задало настроение первой коллекции. После непродолжительного совещания жюри выбрало победителя, которого со сцены объявил Академик Национальной Академии индустрии моды Александр Хилькевич. Лауреатом Национальной премии в области индустрии моды в номинации «Дебют» 2012 года стала Ольга Гуреева из города Иваново с коллекцией «Жасмин». Кроме почётного титула молодой дизайнер получит денежный приз – 300 тысяч рублей на развитие карьеры. Зрители и коллеги овациями поздравили Ольгу с победой. Янина Полюхович
Прежде всего необходимо понимать, какую цель преследуют магазины масс-маркет сегмента. Это сети магазинов под определенной маркой, которые продают разнообразные вещи по недорогим ценам. Они работают на объем и удешевление себестоимости вещей. Что для вас это значит? Они производят большое количество однотипных вещей, где меняются только некоторые детали и цвета (по моему опыту исследования подобных магазинов в разных странах ассортимент в большинстве своем более менее одинаковый) Используются дешевые ткани, технология пошива и типовые лекала вещей В магазинах представлен очень большой ассортимент разнообразных вещей, многие из которых выглядят модно, но не очень качественны Какова должна быть стратегия шоппинга в магазинах масс-маркет 1. Определить свой стиль и образ заранее Несмотря на то, что шоппинг многие делают интуитивно и спонтанно, в дешевые магазины нужно идти, продумав свой стиль и образ. Заранее определите, что вы хотите купить, в каких цветах, каких силуэтов. 2. Отсейте те вещи, которые вы не будете покупать в масс-маркет магазинах Есть список вещей, которые не стоит покупать в масс-маркет магазинах из-за того, что производитель экономит на себестоимости вещей: выбирает дешевые ткани, детали и отделку. Вещи из кожзаменителя Не покупайте вещи из кожзама в магазинах масс-маркет, если только это не обувь и сумки. Обувь и сумки могут быть выполнены из кожзама, однако они должны быть какими-то необычными (цвет, форма), чтобы не привлекать внимание к тому материалу, из которого изготовлены. Ни в коем случае не покупайте вещи похожие на брендовые (например из материала с мелкими логотипами по всему полю как у Луи Виттона или Гуччи). Вы никого не обманете такой вещью. Ремни почти всегда в масс-марках делают из кожзаменителя, который имеет низкое качество. Металлическая пряжка быстро облезает и ломается Вещи из синтетического тянущегося кружева, прозрачные вещи, сквозь которые видно нижнее бельё Вещи из блестящих материалов, которые очень часто выглядят дешево Футболки со странными надписями или с надписями логотипов известных и неизвестных марок Вообще, вещи с большими логотипами даже из оригинальных бутиков, выглядят довольно дешево. Помните, что надписи Dolce&Gabbana на всю спину, ремни с большими пряжками со словом Gucci подчеркивают дурной вкус. Базовые футболки и майки-алкоголички разных цветов Для базового гардероба достаточно белой/черной футболки, цветная футболка сразу же делает лук дешевым Еще некоторые вещи: цветные толстовки, джинсовые мини-юбки с потертостями, леопардовые кардиганы, бесполезные безрукавки-кардиганы ярких цветов, которые не совсем понятно, как и для чего носить солнечные очки(которые к тому же могут посадить зрение), разноцветные пластиковые браслеты, которые есть почти в каждом магазине 3. Выбирая вещи в магазине, обращайте внимание на их качество Как мы уже писали выше, производители масс-маркет вещей обычно стараются выбирать самые дешевые ткани и фурнитуру, поэтому обращайте особое внимание на качество одежды: строчки должны быть ровными из изделия не должны торчать нитки не должно быть затяжек пуговицы должны быть целыми лучше не выбирать вещи с большим количеством металлической отделки (молнии, клепки, пуговицы). Обычно фабрики выбирают дешевую металлическую фурнитуру, которая быстро облезает и ломается если это бижутерия, то не должно быть видно клея или пластиковых необрезанных краев Некоторые думают, что если издалека дефектов вещи не видно, то изделие подходящее. Как раз из-за таких вот деталей весь образ выглядит дешево. Секреты Часто производители любят делать одежду на черной резинке, чтобы не подгонять вещь по фигуре. Черные резинки сразу же выдают дешевизну изделия, поэтому их стоит прикрывать качественным ремнем Обычно масс-маркет производит хорошие джинсы, важно только найти ту модель, которая на вас будет сидеть. Используя многослойные комплекты, можно скрыть дешевизну вещей. Не очень хорошо скроенное платье лучше смотрится с пиджаком, т.к. не так бросается в глаза. Если вы надеваете отдельные вещи (только платье и туфли например), они должны быть сделанными из качественной ткани и отлично на вас сидеть. Чем полнее фигура, тем больше риск выглядеть дешево в вещах масс-маркет, т.к. вещи плохо держат большие формы Чем взрослее женщина, тем внимательнее должна относится к покупками в масс-маркет магазинах, т.к. если в молодости небрежность и неаккуратность девушке прощается, то взрослой элегантной женщине это уже не позволительно
VFNO-2012 по большей части прошла мимо меня по причине болезни. Но я все равно нашла в себе силы пройтись хотя бы по первым этажам ГУМа и ЦУМа, сфотографировать Наташу Водянову и купить маечку от Наташи и Дарьи Фурсей, дабы внести свой вклад в благотворительность. Собственно, этот пост всего лишь для того, чтобы показать краешек этого события, который мне удалось запечатлеть в самом его начале. Наташу в ГУМе, откуда начинался ее маршрут, ждали почти полтора часа, потому что они с Викторией Давыдовой застряли в пробке. В ГУМе ей вручили чудесную подушку-сердце - по традиции UGG из самых натуральных материалов. Всем гостям UGG дарили замечательные держатели для чашек - из их культовой овчины. Кроме того, по ГУМу гуляли молодые люди с Полароидами и фотографировали гостей - за последние двадцать лет я получила второй "моментальный" снимок. В ЦУМе же по сравнению с ГУМом был просто улей, и меня особенно порадовало, что основная зона на первом этаже была посвящена отечественным дизайнерам. Надо было видеть, как модные девочки на каблуках пачками тащили на кассу серые толстовки Viva Vox! На открытие бутика Vera Wang я уже не дошла, побрела по Кузнецкому мосту к метро, и на некоторое время остановилась у Podium, где тоже кипела жизнь, полюбоваться на чудо техники - робота-коммуникатора. Он катался у входа и беседовал с гостями, как делают его японские собратья...
Деконструкция является способом нового восприятия жизни и образом мышления новой эпохи, для которого характерны свободная ассоциативность и отказ от рационализма. В эпоху постмодернизма самовыражение возможно только путем присвоения традиции, нового комбинирования уже известного, разрушения другого. М. Хайдеггер Сегодня асимметрия кажется нам привычной, платья, словно «намотанные» на тело, не в новинку, воротники-водопады не выходят из моды. А ведь еще не так давно, когда наши родители были молоды, подобные приемы показались бы неприемлемым эпатажем. Зародившись в архитектуре в начале прошлого века, деконструктивизм отличался визуальной усложненностью, чрезмерностью, неожиданно изломанными и деструктивными формами, агрессивным вторжением в городскую среду. Спустя более полувека это явление проникло и в моду. ЯПОНСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ Официальным началом «экспансии деконструктивизма» считают 1981 год, год «японской революции» в мировой моде, когда на Неделе прет-а-порте в Париже свои коллекции показали Рэй Кавакубо (Comme des Garcons) и Йоджи Ямамото, которые ранее были известны лишь в узких кругах. Мир моды испытал настоящий шок. Одни восприняли подход японцев как издевательство над европейским костюмом, другие с восторгом видели в новом стиле арт-объекты, выражающие философию одежды. Сначала стиль назвали «destructuree look», позднее переименовав в «деконструктивизм». Его корни – в традиционной японской эстетике, которая считает несовершенство главным признаком чего-то развивающегося, живого, настоящего. Кавакубо и Ямамото разрушили традиционные представления о форме, функциональности и границах одежды, рассматривая ее как форму чистого искусства, как объект для экспериментов. А вместе с разрушением привычного кроя и традиций посыпались и такие твердыни, как «хороший вкус» и абсолют ансамбля, на смену которому пришел комплект, все вещи в котором могли быть заменяемы без потерь для образа. И окончательно утвердился унисекс. Именно благодаря деконструктивизму в современной моде почти не существует строгих разграничений между одеждой для дня и для вечера, для отдыха и для работы; элементы униформы проникли в повседневную одежду, мотивы спорта – в вечернюю . Традиционные «нарядные» ткани – бархат, парча, атлас, кружево – заняли свое место в повседневном гардеробе, а кожа, деним, трикотаж и твид взлетели до уровня красных дорожек. Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, Такада Кензо, Иссей Мияке – в отличие от других японских дизайнеров, они стали известны миру именно благодаря новому, непривычному для Запада взгляду на западный же костюм. Изменив модную эстетику, они фактически определили стиль XXI века. ЕВРОПЕЙСКОЕ ЭХО Сегодня именно японцы отрезвляюще действуют на модельный мир Англии, Америки и Франции со всеми его перегибами и вывертами. Их принципы – деконструктивизм и аскетизм. Часто ткани их вещей не обработаны, не подшиты. Их любимый цвет – черный. Японская мода мешковата, она укутывает тело вместо того, чтобы его демонстрировать, украшать и ублажать, на что всегда была направлена мода европейская. Новый стиль прижился легко, потому что лег уже подготовленную базу. Хельмут Ланг и Вивьен Вествуд своими авангардными работами были во многом близки японцам. Стиль Хельмута Ланга минималистичен и лаконичен - дизайнер положил в основу своей работы асимметрию и комфорт. В отличие от него, другая безусловная звезда «разрушения» – причем не только в одежде – «королева панка» Вивьен Вествуд, исходит из панк-идеологии. Идея отказа от традиций лежит в основе и там, и там, поэтому включиться в мировой тренд дизайнеру и ее аудитории не составило никакого труда. ПОСЛЕДСТВИЯ РАЗРУШЕНИЯ Сегодня деконструктивизм полностью завладел умами и модной ареной. «Разрушение» вылилось в созидание бесконечного количества новых форм, силуэтов, стилей. Что нам дала «японская революция»? Асимметрия: блузы, майки, платья, жакеты с одним рукавом. Жакет-боди. Двусторонние пальто, костюмы, жилеты. Превращение нижнего белья в верхнюю одежду. Вынесения лейбла фирмы на лицевую сторону изделия. Сумки со множеством наружных карманов, пустые внутри. Наслоение вещей с разной длиной. Поперечная сборка не только в трикотажной одежде, но и на брюках, жакетах платьях, юбках. Подвернутые до локтя рукава жакетов. И многое, многое другое…