Прекрасная, лучезарная, сексапильная модель Шанель Иман (Chanel Iman) приняла участие в съемке для июньского номера журнала Vogue China. По ту сторону фотоаппарата – Томас Шенк (Thomas Schenk), запечатлевшая Шанель в нарядах Giorgio Armani, Balmain, Dior и других известных брендов. Фотосессия получилась очень легкой и воздушной, а небывалая энергетика модели, кажется, передается нам даже с глянцевых страниц. Подобные динамичные работы всегда вызывают интерес, а с участием Шанель Иман, интерес увеличивается вдвое.
В этом сезоне дизайнеры, создавая образы моделей для своих показов, полностью отказались от мрачного осенне-зимнего настроения и его темных оттенков, преобладавших в прошлых сезонах, в пользу чистейшего белого и пастельных тонов, возвышенных фантазий и тончайших легких тканей, создающих сказочное настроение. Модные критики даже жаловались, что в этом сезоне мода словно обнулила свою палитру, чтобы начать все с чистого листа. Нет ничего чище белого – символа непорочности и одухотворенности. Именно этому цвету отдали предпочтение ведущие модные дома, такие как Marc Jacobs, Donna Karan, Calvin Klein, Bottega Veneta, Fendi и Chanel. Международный арт-директор P&G Beauty визажист Пэт МакГрат называет этот тренд «новым рассветом», и, с точки зрения макияжа, возвращением к простоте и свежести в противовес пресыщенности и излишеству. Международный арт-директор Pantene Сэм Макнайт соглашается с ней, говоря о «новом минимализме» и «небрежной элегантности» как ключевых темах в стиле причесок сезона весна-лето 2010. Тем временем Юджин Сулейман, международный арт-директор Wella Professionals Care&Styling, ссылается на «экспериментальный дизайн, раскрывающий новые грани романтики». Эти веяния вылились в тренд, названный P&G Beauty - TechnoRomance, соединивший в себе романтику современной жизни с высокими технологиями будущего. Идея невинности проявилась во многих модных коллекциях – от Chanel до Kinder Agguguni, Miu Miu, Marchesa, Michael Kors и Bottega Veneta – пастельные оттенки и простота как ответ сложности предыдущих сезонов. Однако, это не значит, что роскоши нет больше места. По мнению P&G Beauty, кажущийся минимализм в выборе цвета сполна компенсируется роскошью дорогих тканей, оригинальными силуэтами и акцентами на детали. Именно эта тенденция - акцент на однотонность и дорогие детали, нашла отклик в коллекциях всемирно известных домов моды: Chloe, Chanel, Nina Ricci и Prada. Потребность в комфорте и природной естественности во время непростой экономической ситуации приводит к доминирующей теме «утонченной простоты», которая нашла отражение в коллекциях таких домов моды как Donna Karan, вдохновленная 4 природными стихиями, Balmain с роскошными тканями, сидящими как вторая кожа и DSquared2, где тема единения с природой воплотилась в простых, но комфортных вещах. Неудивительно, что ключевой тенденцией для многих модных брендов стало бегство от действительности и полет фантазии, выраженные в различных волшебных образах: «Алиса в стране чудес» Тима Бертона у Versace, «Доктор Дулиттл» у Anna Sui и тема путешествий у Rochas, Issa и Aquascutum. Дух странствий также был обыгран у Louis Vuitton и Balenciaga, воодушевленных путешественниками и духом города. Marc Jacobs для Louis Vuitton описал настроение этой коллекции как «городской утилитаризм». У Missoni простые этнические детали воплотились в идею «Нео-рэйва», где богатство других культур выражается через индивидуальный стиль. Всё это указывает на влияние другого тренда, получившего название Nomad Couture, который объединяет в себе шик и кочевой образ жизни, навеянные путешествиями слиянием культур. За информацию для обзора спасибо Милле Гошевой
Если у Мишель СИВИ (Michelle SIWY), дизайнера и основательницы известного джинсового бренда SIWY, когда-либо было любимое заклинание, то это наверняка было: “Пусть сбудется.” Детство Мишель не было безоблачным. Она попала в тяжёлую автокатастрофу, спровоцированную пьяным водителем. Но, несмотря на это, её никогда не покидало желание жить, как все: бегать, прыгать, научиться ездить на велосипеде — что, по словам врачей, для неё было невозможно... И, хотя мать Siwy желала, чтобы дочь стала врачом, Siwy была безумно влюблена в мир нью-йоркской моды. После презентации своих первых моделей на выставках моды в Лас-Вегасе в 2004, джинсы бренда SIWY сразу же были востребованы такими известными коммерческими центрами, как Saks Fifth Avenue и Bloomingdale’s. С тех пор мировые законодательницы моды, как Кейт Мосс, стали верными поклонницами бренда. Michelle Siwy рассказывает о себе, обо всём : о тенденциях моды, о будущем денима или же, просто-напросто, о том, как реагирует её мама на джинсы дочери. - Когда Вы впервые поняли, что хотите стать стилистом? Когда я была еще совсем юной. После автомобильной катастрофы я провела очень много времени в больницах и клиниках. Чтобы как-то меня развлечь, родители приносили мне разные журналы. В 8 лет я с удовольствием читала французский VOGUE и с упоением срисовывала всё, что видела в журнале. Мама моя, которая работала на швейной фабрике, никак не одобряла мое увлечение. Она считала, что это пустое времяпровождение. И, по ее настоянию, моим первым профессиональным образованием стала школа медсестер. - Как Вы оказались в Нью-Йорке? Это было во время моей учёбы в Университете Род-Айленда. Я пыталась создать свой первый портфолио и начала (тайно от родителей) бегать на курсы в Дизайнерскую школу Род-Айленда (Rhode Island School of Design). После первого семестра в университете, вместо того, чтобы записаться на новый семестр в Университет, я подала документы в Институт Моды и Технологии Нью-Йорка (Fashion Institut of Technology). Когда я объявила эту новость своей маме, реакция была: Что ещё ты надумала?! Но вскоре после этого она сама же и отвезла меня в Нью-Йорк. - Что заставило Вас выбрать именно деним? Для меня деним – выбор очень личный. Когда я была ещё девчонкой и покупала разные джинсы в бутиках, любимым моим занятием было представлять себе, как они будут смотреться на других... Например, какую форму приобретёт задний карман, если в него положить бумажник, или: как может порваться ткань на коленке при падении с велосипеда... Я люблю создавать модели, в которых уже присутствует история других людей. - Какой будет, по-вашему, следующая главная тенденция денима? Думаю, это будет микст материалов и элементов. Скоро появятся джинсы настолько легкие, что они будут не похожи на деним. К ним можно будет без проблем добавлять разные украшения, шнурки. - Кто Ваши любимые стилисты ? Proenza Schouler, Altuzarra, Isabel Marant, Balmain, VPL. -А какая была первая дизайнерская модель, которую вы купили? Когда я начала зарабатывать деньги, то первой дизайнерской вещью, которую я сама себе купила, были брюки-карго от Balenciaga - я их носила, не снимая. - Какой look вам нравится сейчас? Скинни - это выгодно подчёркивает фигуру. - А что, по-вашему, уже выходит из моды ? - Джеггинсы, те, что без карманов... Они просто ужасны! - Что каждая женщина должна иметь в своем туалете? - Пару босоножек классической формы, на подобии платформы. - Что входит в глобальные планы Siwy? - В осенне-зимнюю коллекцию мы включили модели для детей и для беременных женщин. В следующем году я добавлю топы и, надеюсь, обувь. Мне бы хотелось, чтобы все было сделано не торопясь, обдумано и, значит, хорошо! Представительство SIWY DENIM в России и в СНГ: FASHION SHOWROOM ATYPIK
Одежда мужского стиля на хрупких женских формах все чаще встречается в модных обзорах. На этот раз данную тенденцию поддержал журнал Vogue Paris, в июньском номере которого появится интересная фотосессия «Girl Meets Boy». Создателем снимков стал известный фотограф Дэвид Симс (David Sims), работы которого видело ни одно глянцевое издание. В главной роли модель Ракель Зиммерманн (Raquel Zimmermann), примерившая на себя наряды мужеского фасона от Calvin Klein, Richmond, Balmain и других известных марок. Получилось оригинально и необычно, а некоторые сочетания вещей можно с уверенностью использовать и в своем гардеробе.
Испанское издание журнала Harper's Bazaar выбрало для июньской обложки знаменитую модель Ким Нурду (Kim Noorda). Уроженка Амстердама начала свою карьеру в 2003 году, когда во время прогулки с друзьями ее увидел скаут одного из модельных агентств. Голубоглазая красавица появится на страницах популярного глянца в черно-белых нарядах от Dolce&Gabbana, Ralph Lauren, Chanel, Balmain и других именитых дизайнеров. По ту сторону объектива – фотограф Тксема Ест (Txema Yeste), создавший снимки незамысловатого сюжета, сочетающие в себе классическую строгость и нотку сексуальности.
Не секрет, что внешность голливудских знаменитостей и супермоделей на обложках глянцевых журналов всегда претерпевает определенные изменения – с помощью Photoshop’а, чудо-инструмента компьютерной графики, позволяющего убрать мелкие недостатки. Порой, впрочем, создатели рекламных кампаний и глянцевых обложек настолько злоупотребляют компьютерной обработкой изображений, что использование Photoshop’а становится вопиюще очевидным – и приводит к весьма громким скандалам. «Жертвами» Photoshop’а в разное время оказывались крупнейшие модные бренды – от Ralph Lauren до Burberry, не говоря уже о многочисленных обложках глянца. Создатели рекламного каталога Ralph Lauren, стремясь добавить немного стройности Филлипе Хэмилтон (Fillipa Hamilton), превратили тело модели в нечто нечеловеческое с точки зрения пропорций. Позднее представители Ralph Lauren принесли официальные извинения. Британская актриса Эмма Уотсон (Emma Watson), снявшаяся в рекламной кампании модного бренда Burberry, таинственным образом лишилась половины ноги. Еще одна актриса, Деми Мур (Demi Moore), наоборот, обзавелась стройным телом супермодели – создатели обложки W поместили голову голливудской актрисы на тело модели Ани Рубик (Anja Rubik), принимавшей участие в показе Balmain. Кимора Ли Симмонс (Kimora Lee Simmons) в рекламе своего нового аромата также «позаимствовала» чужое тело, воспользовавшись снимком супермодели Дарьи Вербовы (Darya Werbovy) с обложки Vogue. Создатели рекламной кампании коллекции французского дизайнера Жана-Поля Готье (Jean Paul Gaultier) для Target забыли обратить внимание на очевидно неестественное расположение ног модели. А создатели рекламной кампании нового аромата Armani с участием певицы Бейонсе (Beyonce) «приклеили» к телу певицы чужие руки с флаконом духов. «Чужой» рукой стараниями дизайнеров журнала Closer обзавелась первая леди Франции и бывшая супермодель Карла Бруни (Carla Bruni), вдруг оказавшаяся с тремя руками. А создатели рекламной кампании London Fog лишили Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), на момент съемок кампании ожидавшую ребенка, всякого намека на нормальный человеческий живот.
Фотограф Ричард Буш (Richard Bush), сотрудничавший со многими глянцевыми изданиями, стал создателем фотосессии для июньского Elle US. Под прицел его объектива попала американская модель Эшли Смит (Ashley Smith), относительно недавно появившаяся на модной арене. Стилист проекта Сара Ричардсон (Sarah Richardson) подобрала для Эшли интересные наряды Burberry, Bottega Veneta, Balmain, Missoni и других брендов. В основном, одежда выдержана в милитари-стиле, в этом сезоне являющемся очень актуальным. Женственная и милая, смелая и сексапильная – такой Смит увидят читатели Elle в «Storming the Beach».
Каннский фестиваль - фестиваль контрастов. У членов жюри была трудная работа – просмотреть 19 фильмов, большая часть из которых о бессмысленности жизни и страданиях человечества. С этой тяжелейшей задачей справилась английская актриса Кейт Бекинсейл,член жюри прошедшего кинофестиваля. Однако этого актрисе показалось недостаточно, и она взяла на себя «повышенные обязательства», став представительницей ведущих модных домов мира. Актриса потрясла публику и представителей прессы своим выбором: разнообразные наряды удачно подчеркивали природную красоту этой очаровательной женщины. Кейт была неотразима в платьях Gucci, Christian Dior, Balmain, Marchesa. Перевоплощение Бекинсейл удивительно. Еще в прошлом году ее можно было заметить в ботинках Dr. Martins, а в этом году – она настоящая звезда гламура! На вопросы журналистов, о ее столь частом изменении облика, актриса ответила: "Это не чаще, чем 5 раз в неделе выходить замуж». Самые красивые женщины мира блистали на фестивале в лучших предложениях дизайнеров. Обзор самых красивых платьев на Каннском кинофестивале можно посмотреть здесь: http://www.telegraph.co.uk/fashion/fashionpicturegalleries/7719325/Red-carpet-fashion-at-the-2010-Cannes-Film-Festival.html
Модный дом Balmain, основанный в сороковых годах двадцатого века известным французским кутюрье Пьером Бальманом (Pierre Balmain), до сих пор остается иконой стиля для многих модников всего мира. Balmain выпускает как аксессуары, часы и обувь, так и женские и мужские коллекции одежды. Рекламная кампания весенне-летней мужской коллекции знаменитого бренда в очередной раз была создана под руководством фотографа Карима Седли (Karim Sadli), в роли главного героя выступил Клемент Шаберно (Clément Chabernaud). Кампания не отличается оригинальностью сюжетной линии, делая акцент непосредственно на элементах одежды, которые вобрали в себя самые актуальные весенне-летние тренды. Повсеместно использована военная тематика, сочетание спортивного, чуть небрежного стиля и элегантных, утонченных вещей. Коллекция Balmain отличается особой практичностью и удобством, что не может не радовать мужскую половину жителей мегаполисов.
Солнце, песок, девушка… Нет, это не название нового фильма – это новая фотосессия супермодели Маши Новоселовой (Masha Novoselova) для Marie Claire Italia. Снимки, сделанные фотографом Реннио Маифреди (Rennio Maifredi) переносят нас в жаркую пустыню, куда и «десантировалась» российская красавица Новоселова. В нарядах Balmain, Balenciaga, Chanel, Alexander McQueen Маша лежит на горячих песках и изнывает от палящего солнца. Грамотно подобранная одежда в стиле милитари делает из супермодели настоящего воина, участвующего в операции «буря в пустыне». Определенно, иметь такого сослуживца мечтал бы любой солдат!
2 апреля можно по праву назвать самым светским днем в жизни столицы. На открытии выставки первой российской топ-модели, коллекционера Татьяны Сорокко EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE (“ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО”) Российский музей моды (входит в состав Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства) собрал более 500 представителей мира моды, культуры, политики и бизнеса. Такого сосредоточия высокой моды стены исторического особняка в нашем веке еще не видели. На открытии уникальной выставки, представленной журналом Tatler и организованной в рамках Russian Fashion Week, присутствовали многочисленные поклонники моды и стиля: Александра Вертинская, Емельян Захаров, Андрей и Елена Козыревы, Джоржетта Мосбахер, Александр Гафин, Виктория Газинская, Светлана Маниович, Полина Киценко, Мирослава Дума, Владимир Глынин, Ксения Марченкова, Яна Лебедева, Виктория Давыдова, Эвелина Хромченко, Елена Перминова, Максим Каширин, Анастасия Винокур, Мерилин Готье, Стелла Аминова, Оксана Бондаренко, Алла Белякова, Таир Салахов, Дмитрий и Нина Пушкарь, Давид Якобашвили и многие другие. Гостей вечера приветствовали Татьяна Сорокко, Александр Шумский, продюсер выставки и генеральный продюсер RFW, и Виктория Давыдова, главный редактор журнала Tatler – партнера выставки. В ожидании торжественного открытия гости беседовали, пили шампанское Louis Roederer и пробовали креативные блюда от шефа Grand Cru Андриана Кетгласа. Официальная часть началась с приветственной речи директора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Маргариты Баржановой. Г-жу Баржанову поддержал заместитель Министра культуры РФ Андрей Бусыгин, который выразил уверенность, что «Экспозиция будет интересна людям всех возрастов. Вас ожидают уникальные модели, созданные в 20-30-е гг. великими дизайнерами из великолепных тканей. На этой выставке представлены настоящие произведения искусства, которые для россиян в течение многих лет были закрыты и не существовали даже на фотографиях». Героиня вечера, коллекционер Татьяна Сорокко, прежде чем пригласить гостей на просмотр, поделилась своими ощущениями от происходящего: «Открытие этой выставки– очень волнительный момент в моей жизни. Я коллекционирую одежду haute couture и vintage уже долгие годы и всегда стремилась найти свою индивидуальность в одежде. Западный мир уже знаком с отдельными составляющими этой коллекции, и для меня огромная честь привезти ее в Россию. Инициатором этой выставки стал Александр Шумский, а куратором - Дэннита Сивел, глава департамента моды в Музее Искусств в Фениксе (штат Аризона). Она проделала огромную работу, собрав из большой коллекции выставку в Москве». Татьяна Сорокко и Дэннита Сивел лично работали над экспозицией в течение недели, заранее приехав в Москву и остановившись в отеле Ritz Carlton. Выставка расположилась в только что отреставрированных залах, которые в 80-е годы занимал кабинет Премьер-министра РСФСР. Виктория Давыдова, главный редактор журнала Tatler, комментирует экспозицию: «Татьяна еще с начала девяностых годов коллекционирует винтаж и кутюр. Делает это очень избирательно, вдумчиво, с большим вкусом и знанием предмета. В Америке, где она живет, ее коллекцию уже показывали, но частями. Символично, что полную ее версию Татьяна, ныне журналист, модный аналитик и муза многих дизайнеров, решилась показать у себя на родине». Залы Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, в которых было представлено около 80 нарядов и аксессуаров из коллекции Татьяны Сорокко, отличались своим временным и тематическим наполнением. Уникальные платья, пальто, костюмы, сумочки и обувь от легендарных кутюрье и Домов моды: Jeanne Paquin (Жанна Пакен), Cristóbal Balenciaga (Кристобаль Баленсиага), Frederic Molenac (Фредерик Моленак), Jean-Louis Scherrer (Жан-Луи Шеррер), Roy Halston (Холстон), James Galanos (Джеймс Галанос), Pauline Trigere (Полин Трижер), Pierre Balmain (Пьер Бальмен), Ralph Rucci (Ральф Руччи), Gianfranco Ferré (Джанфранко Ферре), Jean-Paul Gaultier (Жан-Поль Готье), Emanuel Ungaro (Эммануэль Унгаро), Azzedine Alaia (Аззедин Алайя), Слава Зайцев, Rei Kawakubo (Рей Кавакубо), Yohji Yamamoto (Йоши Ямамото), Mitsuhiro Matsuda (Митсухиро Матcуда), Модный дом Hermes и дизайнер Manolo Blahnik (Маноло Бланик) . Бархат, атлас, шелк, шерсть, хлопок и джерси в сочетании с вышивкой бисером, золотой и серебряной нитью, страусиными перьями и иглами дикобраза. Наряды haute couture охватывают колоссальную эпоху – от начала 20-х годов прошлого столетия до самых последних моделей современных двухтысячных. Роскошный декор, богатые ткани, индивидуальный дизайн, яркие и глубокие цвета собрались в истинно музейный альбом высокой моды, который создала Татьяна Сорокко. Выставка продлится до 10 мая во Всероссийским музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва, ул. Делегатская 3).
После глобального увлечения узкими джинсами и брюками, продолжавшегося несколько сезонов подряд, многочисленные модные дизайнеры, наконец, обратили внимание на стиль прямо противоположный: классические брюки клеш, завоевавшие большинство коллекций сезона осень-зима 2010. Популярность модели дизайнер Дерек Лэм (Derek Lam) объясняет ее исключительной красотой: «В расклешенных брюках женские ноги выглядят бесконечно длинными и стройными». На осеннем подиуме доминировало сразу несколько различных стилей – от элегантного классического в коллекциях Derek Lam, Giambattista Valli и Prada до яркого и бросающегося в глаза стиля Balmain и Pucci.
Кристоф Декарнин (Christophe Decarnin), возглавляющий французский модный дом Balmain, ключевым трендом осенне-зимнего сезона 2010-11 сделал блеск – яркий, почти ослепительный, воплотившийся практически во всех моделях новой коллекции дома и успешно заменивший стиль милитари, служивший лейтмотивом коллекций Balmain на протяжении двух последних сезонов. На этот раз в коллекции Декарнина от стиля милитари не осталось и следа – на смену ему пришли роскошь и блеск атласа и парчи с вышивкой, из-за насыщенности порой граничащих с китчем, и, по контрасту, достаточно простые и бесконечно стильные брючные костюмы. Высокие плечи, «визитная карточка» коллекций Balmain, стали еще заметнее, жестче, скульптурнее.
Недели моды шествуют по миру, на этот раз эстафетную палочку получил восхитительный Париж. Знаменитая марка Balmain одной из первых была показана на французском подиуме. Коллекция Кристофа Декарнена (Christophe Decarnin) была поистине шикарной, сочетала в себе аристократическую роскошь и смелые решения: благородная парча и золотые переливы, строгие брючные костюмы и леопардовые цвета, фиолетовый мех и дерзкая кожа. Декарнен сумел показать эпоху Барокко через призму современности, совместить утонченную элегантность прошлого и свободолюбивый дух настоящего. В новой коллекции Balmain искушенные модницы смогут найти как строгие, деловые комбинации, так и шикарные, королевские платья, так горячо любимые светскими львицами. Определенно, наряды Balmain будут пользоваться популярностью, украшая стильных барышень всего мира и заставляя мужчин вновь и вновь терять голову от их красоты.
Хотя европейские дизайнеры по сравнению с американскими куда больше склонны к «высоким» концептам моды, чем к практичности, новый сезон показов коллекций осень-зима 2010-11 продемонстрировал исключительно практичную направленность европейских коллекций. Большую их часть характеризуют простые и стильные силуэты и дизайнерские решения – от брючных костюмов семидесятых до кожи и кружева девяностых. Более того, абсолютно все тренды, заявленные модными дизайнерами на осеннем подиуме, с легкостью переносятся в реальный гардероб – чего нельзя сказать о трендах этого лета. 1. Дамаст и аппликации Роскошный штрих даже самым, на первый взгляд, простым ансамблям в осеннем сезоне дизайнеры предлагают добавить за счет аппликаций и тонкой вышивки – золотом, как в коллекции Balmain, или же яркими цветами, как на подиуме Christopher Kane. Christopher Kane; Clements Ribeiro; Balmain; Marios Schwab. 2. «Электрический» синий Новый синий в осенних коллекциях – это исключительно стильное сочетание двух прямо противоположных характеристик: одновременно насыщенный, темный и яркий, «электрический» синий нового сезона выглядит свежо, современно, необычайно стильно. Более того, «электрический» синий можно воплотить буквально в каждом предмете гардероба – от жакета с высокими плечами в стиле Matthew Williamson до милитари-тренчей Burberry и вечерних платьев Sonia Rykiel. Matthew Williamson, Louise Goldin, Burberry, Sonia Rykiel. 3. Брючный костюм в стиле семидесятых Деловой дресс-код еще никогда не был настолько стильным: усилиями многочисленных модных брендов на подиум вернулись бесконечно элегантные брючные костюмы – брюки с высокой талией, шейные платки и галстуки с замысловатым узлом. Новый тренд стал, фактически, идеальным балансом женственности и последнего увлечения большинства модных дизайнеров – мужского стиля. Gianfranco Ferre, Akris, Salvatore Ferragamo, Balmain. 4. Юбка «школьной учительницы» Юбка «школьной учительницы» характеризуется, прежде всего, специфической длиной чуть ниже колена и чуть расклешенным кроем. В осеннем сезоне об образе строгой и несовременной школьной учительницы можно забыть раз и навсегда: британские дизайнеры продемонстрировали на подиуме исключительно стильную интерпретацию классической юбки, одинаково хорошо сочетающуюся и с элегантными туфлями, и с тяжелыми высокими ботинками. Jonathan Saunders, Nicole Farhi, Jonathan Saunders, Pringle of Scotland. 5. «Цифровые» принты Благодаря Александру Маккуину и его знаменитой коллекции весна-лето 2010 яркими «цифровыми» принтами увлеклись многочисленные дизайнеры: разноцветные, яркие абстрактные принты, созданные с помощью цифровых технологий, украсили модели из коллекций Matthew Williamson, Clements Ribeirio, Mary Katrantzou. Matthew Williamson, Clements Ribeiro, Basso & Brooke, Mary Katranzou. 6. Кружевные блузы Наряду с трендом, обеспечившим популярность нижнему белью как совершенно самостоятельному предмету гардероба, в моду в весенне-летнем сезоне вошло кружево. Грядущий осенне-зимний сезон трактует «будуарный» тренд чуть менее буквально – на смену корсетам и бюстье, заменившим топы в летнем сезоне, пришли соблазнительные блузы из тонкого, изысканного кружева. Christopher Kane, Celine, Burberry, Givenchy. 7. Асимметричная драпировка Драпировка – еще один тренд предыдущего весенне-летнего сезона, в новом осеннем приобретший новое звучание. Соединив асимметрию с драпировкой, дизайнеры сумели полностью преобразить вполне стандартные ансамбли. Osman, Peter Pilotto; Anne Valerie Hash; Richard Nicoll 8. Футуристика Футуристический стиль из сезона в сезон выступает источником вдохновения для дизайнеров – как приверженцев авангардизма, так и сторонников вполне классических стилей. На этот раз футуристический стиль воплотился в ансамблях-«униформах» Todd Lynn и кожаных моделях Gareth Pugh, без сомнения, оказавшихся бы впору космическим солдатам будущего. A.F. Vandevorst, Balenciaga, Todd Lynn, Gareth Pugh. 9. Пейсли Исключительно традиционный и даже, может быть, чуточку старомодный узор пейсли благодаря Tsumori Chisato и Erdem обзавелся исключительно стильной интерпретацией – яркие узоры на контрастном фоне украсили роскошные длинные вечерние наряды и провокационные мини. Clements Ribeiro, Etro, Tsumori Chisato, Etro. 10. Овечий мех Новый тренд, напрямую соответствующий грядущим зимним холодам – овечий воротник, который в своих моделях предусмотрели самые авторитетные дизайнеры и бренды, от Burberry до Ричарда Николла (Richard Nicoll). Овечьим мехом были отделаны не только воротники, но и манжеты плотных зимних жакетов, а тренчи Erdem украсили даже своеобразные «эполеты» из овечьего меха. Burberry, Erdem, Richard Nicoll, Unique
Каждые несколько лет определенный тренд возвращается в моду, и прошлой осенью таким трендом стал милитари-стиль, начавшийся с подиума Balmain. Вслед за французским домом стиль милитари переняли многочисленные модные бренды, голливудские звезды и модный глянец – а с первыми весенними деньками одежду в стиле милитари можно будет увидеть уже на улицах. Милитари-стиль – один из самых удобных трендов: его можно легко и успешно воплотить практически в любом весеннем гардеробе благодаря огромному количеству вариаций. 1. Классический Четкие линии и несколько мужской стиль делают одежду в стиле милитари особенно стильной в сочетании с обувью на высоких каблуках, обычными джинсами или строгой рубашкой. Подиум Rag & Bone, милитари-стиль на улице, рубашка Golden Goose, брюки Rag & Bone, ботильоны Giuseppe Zanotti 2. Женственный Добавить толику актуального стиля милитари в весенний гардероб могут даже поклонницы стиля исключительно консервативного и женственного – благодаря одежде цвета хаки, романтичным украшениям и платьям, соединившим стиль милитари с женственными деталями отделки. Коллекция J. Crew, подиум Oscar de la Renta, блуза с рюшами Nanette Lepore, цветочное ожерелье Lizzie Fortunato, брюки в «армейском» стиле J. Crew, ремниMartin + Osa 3. Жесткий Жесткая сторона стиля милитари, идеальным образом воплощенная в коллекциях Balmain, с легкостью переносится в реальный повседневный гардероб и подходит для тех, кто не боится ни радикальных узких кожаных брюк, ни тяжелых ботинок, ни дерзких украшений. Уличный милитари-стиль, весенний подиум Balmain, кожаные брюки Redopin, брошь ASOS, платье оттенка хаки Alexander Wang, «камуфляжный» жакет Levi's, ботинки с металлическими клепками Bess
Подиумы Недели моды в Париже и Милане можно было назвать блистательными в буквальном смысле этого слова: помимо традиционных «осенних» темных оттенков многочисленные модные дизайнеры увлеклись благородным и ярким блеском золота. Золотистые вечерние платья и повседневные костюмы включили в свои коллекции Emilio Pucci, Max Mara, Balmain, Rochas, Rue du Mail, Dries Van Noten. Balmain стал настоящим рекордсменом по числу «золотых» нарядов: в коллекции французского дома большинство моделей было блестящим, от длинных вечерних платьев до дерзких коктейльных мини. Дизайнеры Dries Van Noten благоразумно отказались от всех деталей, представив исключительно минималистское платье из золотой ткани. Питер Дандас (Peter Dundas) добавил соблазнительности коллекции, выпустив на подиум Emilio Pucci моделей в полупрозрачных платьях с золотыми блестками, а дизайнеры MaxMara, по примеру Dries Van Noten, представили серию темно-золотых лаконичных платьев.
80 платьев и аксессуаров haute couture из коллекции Татьяны Сорокко, первой российской топ-модели, сделавшей международную карьеру, будут представлены в новом помещении Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в рамках проекта Российского музея моды. Куратором выставки выступила Дэннита Сивел (Dennita Sewell), ранее директор коллекций в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а в данный момент – глава департамента моды в Phoenix Museum of Art. Выставка приурочена к двадцатому сезону Russian Fashion Week (1-7 апреля 2010 года). Татьяна Сорокко – первая русская, даже советская, модель, сделавшая успешную карьеру на Западе. Ее карьера начала стремительно развиваться, когда в 1990 году она приехала в Париж. Ее сразу заметили великие французские кутюрье Ив Сен-Лоран и Юбер Живанши, в чьих показах она участвовала многие сезоны. Тонкое чувство стиля позволило Татьяне стать не только знаменитой моделью, но и настоящей fashion-иконой 90-х. Выставка Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style представит более 80 дизайнерских платьев, нарядов haute couture и аксессуаров из коллекции Татьяны, созданных легендарными домами моды Fortuny, Paquin, Lanvin, Madame Grès, Balmain, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Hermès, Patou, Pauline Trigère, Azzedine AlaС—a, Scherrer, Gaultier, Gianfranco Ferré, Ungaro, Westwood, Yamamoto, Galanos, Ralph Rucci и др. Коллекция выстроена в соответствии с разными периодами биографии Татьяны Сорокко и отражает не только ее взгляды на высокую моду, но и ее стиль. Выставка очень личная, и определенно выходит за рамки подиума – это, скорее, история о том, как советская девочка стала топ-моделью во Франции, а потом редактором журнала Harper's Bazaar в США. Главный редактор журнала Harper's Bazaar (американское издание) Гленда Бейли (Glenda Bailey), которая посетит церемонию открытия выставки в Москве, уверена: «Татьяна – пример для подражания не только в том, какое место она занимает в моде, но и в том, как она смотрит на моду. Это делает ее полноценным соавтором моды. Вот почему выставка Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style – это не просто гардероб модели, каким бы роскошным он ни был, а еще и уникальный шанс заглянуть в историю самой моды». Дизайнер Ральф Руччи (Ralph Rucci) считает: «Татьяна одна из немногих моделей, которые привнесли в моду собственное видение и независимость. Ее стиль не только безупречен, его влияние чувствуется в самых разных сферах. Она, несомненно, вдохновляла мою работу и оказывала на нее влияние». Специально к выставке в Москве в США выпущена книга «Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style», в которой отражены наиболее значительные моменты fashion-карьеры Татьяна Сорокко. Любопытно, что в Москве экспозиция расположится в только что отреставрированном помещении, которое в 80-х занимал кабинет, приемная и зал заседаний Председателя Совета Министров РСФСР Михаила Соломенцева. Сегодня эти залы находятся в ведении Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ставшего учредителем первого Российского музея моды. С 2 апреля по 1 мая 2010 года платья haute couture заполнят кабинеты бывших руководителей Советского Союза: первая советская топ-модель Татьяна Сорокко возвращается в Москву.
Татьяна Сорокко при поддержке журнала TATLER представляет уникальную выставку EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE «ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО» 2 апреля в российскую столицу приедут те, кто создает мировую моду. Самые авторитетные fashion-эксперты посетят Москву чтобы собственными глазами увидеть выставку Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», где будут представлены платья и аксессуары из коллекции Татьяны Сорокко – первой российской топ-модели. Более 80 уникальных модных экспонатов разместятся в новом помещении Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в рамках проекта Российского музея моды (Делегатская ул., 3). О высоком международном статусе выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» говорит звездный список гостей этого громкого культурного и светского события, участие в проекте журнала Tatler, а также тот факт, что куратором экспозиции выступила Дэннита Сивел (Dennita Sewell), ранее директор коллекций Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а в данный момент – глава департамента моды в Phoenix Museum of Art. Среди гостей выставки ожидаются: главный редактор американского Harper's Bazaar Гленда Бейли (Glenda Bailey), известный модный критик Сьюзи Менкес (Suzy Menkes), владелица модельного агентства Marilyn Мерилин Готье (Marilyn Gauthier), фотограф Марко Главиано (Marco Glaviano), художник Дэвид Неш (David Nash), президент группы Estee Lauder Джон Демси (John Demsey), глава косметической компании Borghese Жоржетта Мосбахер (Georgette Mosbacher) и многие другие. В Москву в апреле приедет и любимый дизайнер Татьяны Сорокко – Ральф Руччи (Ralph Rucci), который уверен в том, что: «Татьяна одна из немногих моделей, привнесших в моду собственное видение и независимость. Ее стиль не только безупречен, его влияние чувствуется в самых разных сферах». Помимо посещения официального открытия выставки, Татьяна Сорокко и ее гости смогут познакомиться с работами лучших российских дизайнеров на показах Russian Fashion Week. Журнал Tatler, при участии которого состоится выставка, в своем апрельском номере опубликует масштабную статью о Татьяне Сорокко и ее новом fashion-проекте. В статье отражены ключевые моменты ее яркой биографии. Она первая русская, даже советская, модель, ставшая звездой мировой моды. Ее карьера начала стремительно развиваться, когда в 1990 году Татьяна приехала в Париж. Там ее сразу заметили великие французские кутюрье Ив Сен-Лоран и Юбер Живанши, в чьих показах она участвовала многие сезоны и для кутюрных коллекций которых она стала настоящим эталоном. Безукоризненный вкус позволил Татьяне стать не только знаменитой моделью, но и настоящей fashion-иконой 90-х. «Закончив карьеру модели, Сорокко не смогла изменить своей главной страсти – моде, – говорит главный редактор журнала Tatler Виктория Давыдова. – Отсюда и название выставки Extending Тhe Runway – дословно «Продолжая подиум». В Сан-Франциско, где живет Татьяна, ее знают как музу и помощницу молодых талантливых дизайнеров и как хозяйку элегантных приемов, по которым можно изучать светский этикет». Экспонатами выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» станут более 80 дизайнерских платьев, нарядов haute couture и аксессуаров из коллекции Татьяны, созданных знаменитыми Домами моды Fortuny, Paquin, Lanvin, Madame Grès, Balmain, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Hermès, Patou, Pauline Trigère, Azzedine AlaС—a, Scherrer, Gaultier, Gianfranco Ferré, Ungaro, Westwood, Yamamoto, Galanos, Ralph Rucci и др. Коллекция выстроена в соответствии с разными периодами жизни Татьяны Сорокко и отражает не только ее взгляды на высокую моду, но и ее стиль. Выставка очень личная, и определенно выходит за рамки подиума – это скорее история о том, как советская девочка стала топ-моделью во Франции, а потом редактором влиятельных глянцевых изданий в США. Специально к выставке в Москве в США выпущена книга «Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style» / «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», в которой отражены наиболее значительные моменты fashion-карьеры Татьяна Сорокко. Любопытно, что в Москве экспозиция расположится в только что отреставрированном помещении, которое в 80-х занимал кабинет, приемная и зал заседаний Председателя Совета Министров РСФСР Михаила Соломенцева. Сегодня эти залы находятся в ведении Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ставшего учредителем первого Российского музея моды. С 2 апреля по 10 мая 2010 года платья haute couture заполнят кабинеты бывших руководителей Советского Союза: первая советская топ-модель Татьяна Сорокко возвращается в Москву.
Стиль милитари, ставший доминантой многих коллекций весенне-летнего сезона, наконец добрался и до модного глянца: мартовский выпуск американского Vogue рассказал модницам, как воплотить элементы милитари-шика в повседневном гардеробе. Стиль милитари на страницах Vogue – это, прежде всего, характерные тренчи от Burberry, в весенне-летней коллекции британского бренда ставшие стильной вариацией на тему военной шинели. Кроме того, в модной фотосессии модели примерили жакеты от Balmain с их узнаваемыми эполетами, рубашки в стиле милитари от Banana Republic, летние шорты, юбки и даже кепки оттенков хаки от Chloe и Burberry.
С тех самых пор, как Кристоф Декарнин (Christophe Decarnin) возглавил Balmain, легендарный французский модный бренд известен, прежде всего, своими рекордными ценами. Блестящие мини-платья и стильные жакеты в стиле милитари от Balmain, завоевавшие сердца множества голливудских звезд, может себе позволить далеко не каждый: обычная футболка от Balmain стоит порядка 1,6 тысячи долларов, жакет обойдется в 5,3 тысячи долларов, а вечернее платье – в 60 тысяч долларов. Пока голливудские дивы тратят тысячи долларов на одежду из последних коллекций, созданных Декарнином, руководство Balmain без лишнего шума тестирует на развивающихся рынках куда более демократичную линию. Получившая название Balmain Blue Label, новая линия включила одежду по ценам на 40-50% ниже, чем в основной линии дома. Когда Balmain намеревается представить коллекции Blue Label в Европе и США, пока неизвестно.
Большинство косметических брендов, создавая новые коллекции декоративной косметики, ориентируются на подиум – именно модные дизайнеры, по большому счету, задают тренды, определяя самые актуальные цвета на сезон вперед. В грядущем весеннем сезоне самыми модными оттенками – не только одежды, но и декоративной косметики и, в частности, лака для ногтей – станут металлический, синий, персиковый, бежевый, пастельный лиловый. 1. Сиренево-голубой Коллекция Christian Dior весна-лето 2010, лак для ногтей Butter London оттенок Muggins 2. Металлический зеленый Лак для ногтей Lancôme оттенок Pop Petrol, коллекция Balmain весна-лето 2010 3. Сочный персиковый Коллекция Cushnie et Ochs весна-лето 2010, лак для ногтей Chanel оттенок Inattendu 4. Строгий темно-голубой Лак для ногтей Rococo оттенок Eccentric Rococo, коллекция Rochas весна-лето 2010 5. Золотистый Коллекция Balmain весна-лето 2010, лак для ногтей Rescue Beauty оттенок Look Rich Be Cheap 6. Нейтральный Лак для ногтей American Apparel оттенок Mouse, , коллекция Marc Jacobs весна-лето 2010 7. Оранжевый Коллекция Lanvin весна-лето 2010, лак для ногтей OPI оттенок Hot & Spicy 8. Нежный лавандовый Лак для ногтей Yves Saint Laurent оттенок Mauve Silk, коллекция Burberry Prorsum весна-лето 2010 9. Мятно-зеленый Коллекция Mulberry весна-лето 2010, лак для ногтей Knock Out Cosmetics оттенок Liberty 10. Темно-синий Лак для ногтей Bleach Black оттенок Dick Weed, коллекция Oscar de la Renta весна-лето 2010
Блестки всех мастей, украсившие новогодние наряды, перекочевали и в весенний гардероб: большинство модных дизайнеров включило в свои коллекции сезона весна-лето 2010 одежду, украшенную пайетками, разноцветными блестками, сверкающими кристаллами – от Balmain до Just Cavalli и Burberry. Американский дизайнер Исаак Мизрахи (Isaac Mizrahi), к примеру, посредством блестящей ткани превратил комбинезон без бретелей практически в вечерний наряд – невероятно соблазнительный и по-настоящему привлекающий внимание. Вечерние платья из блестящих тканей или модели, украшенные пайетками, представили Versace, Emilio Pucci, Carlos Miele, Cynthia Steffe, Hervе Lеger by Max Azria. Украшать блестками можно, впрочем, далеко не одни лишь коктейльные платья – Balmain, например, соединил излюбленный стиль милитари с блестящими джинсами, а в коллекцию весна-лето 2010 Richard Chai вошли блестящие шорты. Диско-лихорадка, ставшая основной темой коллекции Proenza Schouler, воплотилась в ярких, почти неоновых блестящих юбках с однотонными топами.
На фоне всеобщего увлечения модных дизайнеров рок-н-ролльным шиком байкерские жакеты и куртки стали одним из настоящих must-have осеннего гардероба. Байкерский стиль, интерпретированный в осенне-зимних коллекциях Jean Paul Gaultier, Phi, Nina Ricci, Balmain, Versace, стал основой гардероба многих голливудских звезд. Судя по «звездному» гардеробу, носить байкерскую куртку можно почти с чем угодно – от классических узких джинсов до коктейльного платья. Кожаная куртка с джинсами – сочетание настолько традиционное, что может показаться скучным; чтобы этого избежать, нужно обратить особое внимание на выбор аксессуаров или, на крайний случай, остановиться на рваных джинсах. Байкерская куртка в сочетании с джинсами или леггинсами – любимый casual-вариант многих голливудских старлеток, от Линдсей Лохан (Lindsay Lohan) до Рианны (Rihanna) и Тейлор Момсен (Taylor Momsen). Платья и юбки сочетаются с байкерской курткой также хорошо, как и джинсы – подчеркивая длину ног, многочисленные голливудские звезды надевают жакеты в байкерском стиле в сочетании с мини-юбками или даже вечерними платьями на красную дорожку: Ванесса Хадженс (Vanessa Hudgens), Николь Ричи (Nicole Richie), Сиара (Ciara). В случае с байкерской курткой срабатывает правило «двойной кожи»: как и в ситуации с двойным денимом, сочетание сразу двух вещей из кожи может быть абсолютно вульгарным или бесконечно стильным. Естественно, голливудским звездам и их стилистам удается добиваться идеально выигрышного сочетания байкерских курток и других изделий из кожи: узких кожаных юбок, брюк или леггинсов.
До Нового года осталась всего неделя, и потому вполне логично подвести итоги – какие дизайнеры в 2009 году оказались самыми успешными, модели – самыми востребованными, а тренды – самыми популярными? Модель года: Лара Стоун (Lara Stone) Лара Стоун, «новая Брижитт Бардо», в 2009 году, несмотря на оставшуюся в прошлом реабилитационную клинику, оказалась самой востребованной моделью. Французский Vogue посвятил Стоун целый номер, а Louis Vuitton заменил Ларой саму Мадонну в новой кампании сезона весна-лето 2010. На обложку W Лара Стоун попала как «It-девушка мира моды», с чем, по всей видимости, согласно большинство представителей модной индустрии. Претенденты: Тао Окамото (Tao Okamoto) – одна из немногих по-настоящему востребованных на модном подиуме азиатских моделей. Лили Коул (Lily Cole) – британская модель в этом году успела не только получить кое-какие знания в Кембридже, но и сняться в фильме «Воображариум доктора Парнаса» с крупнейшими голливудскими звездами. Джейми Бочерт (Jamie Bochert) – «темная лошадка» модельного бизнеса в этом году неожиданно вновь стала популярной, снявшись в рекламной кампании Rodarte и Marc Jacobs. Карли Клосс (Karlie Kloss), юная модель, снявшаяся в этом году в самом большом количестве фотосессий для Vogue. Кристи Терлингтон (Christy Turlington) – настоящий ветеран модельного бизнеса, Кристи не уступает куда более юным моделям, до сих пор снимаясь в рекламных кампаниях крупнейших модных брендов, в том числе YSL и Bally. Лучший тренд: блондинки Несмотря на все старания брюнеток, женщины до сих пор уверены, что мужчины предпочитают в блондинок – и регулярно выбирают белокурые локоны. Тренд коснулся большинства: и обычных женщин, и голливудских старлеток, и самых востребованных моделей. Претенденты: Блестки, украсившие все – от стильных аксессуаров до китчевых леггинсов. Высокие, до бедер, сапоги, стиль которых балансирует на грани сексуальности и вульгарности. Леопардовый принт, который, кажется, так никогда и не выйдет из моды. Высокие плечи, благодаря Balmain ставшие неотъемлемым атрибутом коллекций большинства модных брендов. Оригинальные вырезы, откровенность которых заставила многих ценительниц моды уделить большее внимание собственной фигуре. Дизайнер года: Rodarte Лаура и Кейт Малливи, основательницы модного бренда Rodarte, не понаслышке знакомы с историей Золушки – разве что вместо прекрасного Принца им достались другие, не менее, впрочем, привлекательные бонусы в виде разнообразных наград, множества поклонников и возможности сотрудничества с Target. Претенденты: Александр Маккуин (Alexander McQueen), в этом году устроивший самое громкое и зрелищное модное шоу для своей «инопланетной» коллекции. Александр Вонг (Alexander Wang), обладатель премии Американского совета модных дизайнеров и любимец голливудских старлеток. Джейсон Ву (Jason Wu), после создания вечернего платья для Мишель Обамы не нуждающийся в представлении. Фиби Фило (Phoebe Philo), буквально из руин возродившая французский модный дом Celine к вящему удовольствию модных экспертов. Креативный директор Lanvin Альбер Элбаз (Alber Elbaz), создающий настолько элегантные наряды, что многие заранее называют его преемником самого Карла Лагерфельда. Кристофер Кейн (Christopher Kane), вместе с Донателлой Версаче работающий над созданием новой линии Versace Versus и, по словам самой Донателлы, обладающий не меньшим талантом, чем легендарный Джанни. Фаворит мира моды: Леди Гага Эксцентричная певица Леди Гага стала настоящим феноменом года: появления на бесконечных голливудских церемониях во все более эпатажных нарядах, многочисленные обложки, знакомство с британской королевой и выступление на вечеринке Марка Джейкобса… Мир моды буквально сходит с ума по певице, а глянец уже намекает на то, что Леди Гага вскоре может стать даже более влиятельной, чем сама Анна Винтур. Претенденты: Алекса Чанг (Alexa Chung), телеведущая, благодаря своему безупречному вкусу и современному стилю на красной дорожке регулярно зарабатывающая похвалы модных экспертов. Тави, самый юный fashion-блоггер за всю историю модной индустрии, всего за несколько месяцев превратившаяся из никому не известной школьницы в лицо с обложки Pop и ведущую колонки в Harper’s Bazaar. Диана Крюгер (Diane Kruger), благодаря фильму «Бесславные ублюдки» сумевшая вновь напомнить миру не только об актерском таланте, но и о безупречном гардеробе для красной дорожки. Дри Хэмингуэй (Dree Hemingway), внучка культового писателя Эрнеста Хэмингуэя, уверенно прокладывающая себе дорогу в мире моды – пока что в качестве начинающей модели. Лучшая рекламная кампания: Cesare Pacciotti от Марио Сорренти Туфли – настоящий объект фетиша, что в очередной раз удалось доказать модному фотографу Марио Сорренти в рекламной кампании для бренда Cesare Paciotti. Уже давно завоевавший звание «мастера соблазнения», Сорренти в кампании для Cesare Paciotti тонко обыграл мотивы сексуальности и фетиша. Претенденты: Ракель Циммерман (Raquel Zimmerman), примерившая сразу два образа – женщины и мужчины – в рекламной кампании для Jean Paul Gaultier. История о злой волшебнице и ее черном коте, созданная для Lanvin Стивеном Мейзелом (Steven Meisel). Наделавшая много шума благодаря обилию Photoshop’a и непременным «заячьим ушкам» Мадонна для Louis Vuitton. Созданная Марио Сорренти рекламная кампания для «русской» коллекции Kenzo. Таинственная, скрытая клубами дыма Джессика Стэм для Fendi – творение самого Карла Лагерфельда.