Превью коллекции Dior Homme весна-лето 2013.
FashionTime – об эксклюзивном дизайне от французской актрисы.
29 ноября 2012 года журнал Harper’s Bazaar в партнерстве с английским клубом Quintessentially Lifestyle провели пятый благотворительный аукцион Charity Bazaar, который ежегодно собирает выдающихся деятелей бизнеса, искусства и моды. Одно из главных светских событий столицы прошло в здании Бахметьевского гаража. Ни столичные пробки, ни снегопад не стали преградой для гостей, отважно дефилировавших по занесенной снегом ковровой дорожке в элегантных вечерних нарядах. Прибывающих угощали изысканным шампанским Perrier-Jouët. Открывая торжественный вечер, главный редактор Harper’s Bazaar Даша Веледеева тепло приветствовала собравшихся, благодаря за то, что, несмотря на непогоду, они они пришли поддержать инициативу Harper’s Bazaar. Даша отметила, что тема благотворительности становится все более актуальной, и с каждым годом на Charity Bazaar собирается все больше гостей. По окончании приветственной речи гостям был показан фильм о результатах прошлогоднего Charity Bazaar, подготовленный каналом World Fashion Channel. В фильме собраны реальные истории болезни детей, в спасении которых решающую роль сыграли средства, собранные на аукционе Charity Bazaar 2011. Затем ведущие вечера Игорь Верник и Рената Литвинова открыли аукцион, представив 17 уникальных лотов, созданных специально для Charity Bazaar 2012 компаниями Chanel, Louis Vuitton, Axenoff Jewellery, Prima Exclusive, Dior, Akillis, de Grisogono, Matiolli, Casato, Je T'aime, LUBLU Kira Plastinina, Natasha Zinko, TAJ, Why Not Sky, Perrier-Jouët, Coutts, а также Натальей Водяновой совместно с ювелирным домом «Кристалл мечты». Одним из главных сюрпризов вечера стал сабраж. Сирил Клакэн, директор по маркетингу компании Pernod Ricard в Восточной Европе и России, открыл бутылку шампанского при помощи сабли под восторженные аплодисменты гостей. Дополнительные лоты для Charity Bazaar предоставили Christian Louboutin, Diane Von Furstenberg, UGG Australia, S. Pellegrino и другие. В этом году...
В этом году Дом Dior отказался от излюбленных фиолетовых теней и холодных оттенков помады и создал теплую золотую гамму продуктов, напоминающую о елочных украшениях и золотой конфетной фольге - о том, что ассоциируется с Рождеством и Новым годом. Коллекция получила название Grand Bal. Для рождественской коллекции Тьен – арт-директор по макияжу Дома Dior - трактует дух балов с современной элегантностью и игривостью и предлагает своим поклонницам безупречный, изысканный и женственный макияж. Главным продуктом новой линии стала палетка для глаз и губ Carnet de Bal. Эта палитра, скрепленная черным карандашом для глаз, словно настоящая бальная книжечка, таит в себе роскошно украшенный дуэт теней для век оттенка жемчужной платины и золота, а также два блеска для губ. Новые вдохновляющие оттенки теней 5 Couleurs из Рождественской коллекции придают взгляду необыкновенную изысканность и притягательность. А золотая подводка Diorshow Liner Waterproof подчеркивает и выделяет взгляд, делая его неповторимым. Изысканная золотая пудра Diorskin Loose Powder ложится на кожу, как золотая вуаль, мгновенно придавая ей сияние. Помада и лак для ногтей - это премьера. Лаки кажутся не очень привычными, но кисточка длинная и удобная. Накладные ресницы Grand Bal – завершающий штрих в создании неповторимого образа для бала Dior. Ресницы одеты в свои собственные вечерние наряды: одна пара накладных ресниц украшена жемчужными капельками для создания гламурного образа, другая пара инкрустирована золотыми кристаллами вдоль линии ресниц для того, чтобы глаза сияли в течение всей ночи.
Можно ли измерить талант званиями, наградами и премиями? Каждому человеку приятны знаки внимания, а тем более творцам, чья обостренность восприятия окружающего мира не позволяет пребывать в состоянии эмоционального покоя и умиротворенности. Неудивительно, что самые выдающиеся представители социума, как правило, являются активными общественными деятелями. Так в тяжелейшие постперестроечные годы Вячеслав Зайцев возглавил движение по возрождению текстильного промысла и развитию моделирования, организуя и возглавляя следующие мероприятия: · 1993 - Конкурс «Талант – 93» в Иваново, в дальнейшем превратившийся в ежегодный Международный конкурс «Текстильный салон»; · 1994 - Конкурс профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой; · 1996 - Всероссийский конкурс «Экзерсис» для студентов учреждений начального, среднего и высшего профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в сфере создания одежды; · 1997 - Национальный конкурс детских студий костюма и театров моды «Золотая игла»; · 1997 - Российский фестиваль моды «Бархатные сезоны в Сочи»; · 1997 - Неделя показов коллекций «Модельеры Москвы – москвичам»; · 1999 - Фестиваль мужской одежды в Доме Моды Вячеслава Зайцева (разработчик концепции Егор Зайцев); · 2002 - Международный фестиваль «Текстиль и мода» в Донецке; · 2005 - Всероссийский конкурс среди заключенных «Красиво шить – не запретишь»; · 2005 - Российский фестиваль моды «Плёс на Волге. Льняная палитра»; Заслуги Вячеслава Зайцева можно измерить несколькими поколениями российских дизайнеров, многие из которых стали гордостью отечественного моделирования. Как сферу образования нельзя представить без имени Зайцева, так и национальная культура была бы намного беднее без блеска его таланта. Первые смелые модели спецодежды недавнего выпускника Текстильного института заставили весь мир признать в нем «Красного Диора», ставя имя Вячеслава Зайцева в один ряд с именами Пьера Кардена и Марка Боуэна (Christian Dior, 1961-88 годы). В составе творческого коллектива Общесоюзного дома моделей одежды дизайн от Зайцева восхищал зарубежную публику, пропагандируя высоко эстетический образ тружеников СССР, в то время, когда в стране свирепствовал тотальный дефицит товаров широкого потребления, а авторов коллекций не выпускали за границу. Однако Вячеслав Зайцев активно сотрудничает с ведущими театральными труппами и представителями отечественной эстрады. Многие популярные артисты обязаны своими незабываемыми сценическими образами таланту Зайцева. Если измерять талант в «звездах», то и здесь трудно найти равных Вячеславу Михайловичу. Приведем лишь некоторые громкие имена: Любовь Орлова, Вера Марецкая, Марина Ладынина, Изабелла Юрьева, Мария Бабанова, Клавдия Шульженко, Галина Уланова, Людмила Гурченко, Екатерина Фурцева, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Михаил Ульянов, Людмила Зыкина, Вячеслав Тихонов, Эдита Пьеха, Владимир Зельдин, Валентина Терешкова, Николай Караченцов, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Иосиф Кобзон, Елена Образцова, Тамара Гвердцители, Александр Градский, Лев Лещенко, Александр Серов, Илья Резник, Дмитрий Хворостовский, Андрей Макаревич, Николай Цискаридзе, Константин Райкин, Клара Новикова, Надежда Бабкина, Елена Ваенга, Богдан Ятор, «New-Самоцветы» и многие другие. В праздничном шоу будут представлены фрагменты коллекций мастера с 1985 по 2013 годы. Многие из них отмечены государственными наградами и премиями разных стран. Программу гала-показа украсят номера-поздравления прославленных артистов эстрады, театра и кино, при участии Академии парикмахерского искусства «Долорес» и Студии красоты Дмитрия Винокурова. Напомним, что юбилейный вечер Вячеслава Зайцева «75 лет радости бытия», организованный при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы, состоится 2 марта 2013 года в 19.00 в ГЦКЗ «Россия», Москва, ул. Лужники, д.24, стр.2. Кассы: +7 (495) 637- 00-54, ежедневно с 10.00-19.00. Также билеты можно приобрести на сайтах: www.bigbilet.ru www.concert.ru www.show.ru www.showmart.ru www.kassir.ru В Доме Моды Вячеслава Зайцева, обратившись по телефону: +7(495) 631-42-41, 631-11-22. 2 марта 2013 года в 17.30 для зрителей будет организован бесплатный проезд спецавтобусами от северного входа станции метро «Воробьевы горы» до ГЦКЗ «Россия» и по окончании программы. Информационное агентство SlavaZaitsev.
FashionTime - о видео, посвященном жизни Кристиана Диора.
Dior украсит парижские витрины куклами, одетыми в точные копии культовых нарядов бренда.
FashionTime – о миниатюрных куклах, одетых в точные копии нарядов Dior.
Во время показа Алены Миланской можно было ненадолго представить, что живешь либо совсем в другом обществе, либо в другом временном измерении. На подиуме появлялись элегантные леди в лаконичных и ладно скроенных платьях в стиле Кристиана Диора 1960-х годов. Женственные и универсальные платья с юбкой-карандаш или юбкой, немного расклешенной книзу, выполнены в белом, красном и черном цветах. В качестве принтов в коллекции фигурирует волнистая черно-белая полоска и polka dot. Шарма любому из нарядов добавляют маленькие шляпки, точно как девушки любили носить в середине XX века.
Ноябрьский номер "Дорогого удовольствия" стал для меня последним в работе с этим изданием и ознаменовался началом собственных съемок обложек (по крайней мере, по плану). Дата съемки была назначена на не самое удобное время - на воскресенье после пятничного вечера, ознаменовавшегося церемонией "Человек года GQ", и из некоторых шоу-румов, например, Mercury, платья были разобраны в ноль раньше. К тому же назначена в весьма авральном темпе. Словом, условия были не самые лучшие, но, благодаря очень дружественному отношению коллег из шоу-румов, особенно Dior, Goldberg&Budinstein (Escada), Stephen Webster, Mercury и Aizel, все удалось организовать. К сожалению, в силу весьма консервативной политики журнала, в номер не попали кадры с замечательными украшениями A LA RUSSE, потому что "нужны бренды" (с уточнением - бренды, которые знает последний провинциал где-нибудь в Якутске). Впрочем, в итоге мне удалось отстоять присутствие на фотосессии вещей, которые и понравились нашей героине Альбине Джанабаевой - и классические туфли Louboutin на шпильке с платформой, и лиловая "двойка" Escada, и платье Lanvin - арт-директором они все были забракованы, стоит уточнить. Меж тем платье Lanvin, как оказалось чуть позже, когда вышли журналы с осенними рекламными кампаниями, то же, что и в рекламе! И, если открыть небольшой секрет, платье рассчитано на девочек без груди, поэтому на Альбине застегнулось не до конца, но настолько понравилось певице, что она решила сниматься в нем все равно. Словом, подготовка была крайне нервной, но все-таки фотосессия состоялась. А результат - тут уж вам судить, так как руководить фотографом у меня не было возможности.
Новая коллекция Luisa Beccaria не обладает цельностью и по сути - набор разных тем, но при этом - это набор нарядных, интересных и женственных платьев на разнообразные торжественные и парадно-выходные случаи. Часть платьев отличается ажурной узорностью - тут и гипюр, и кружево, и особенный ажурный материал, который я, признаюсь, не знаю, как назвать. Единственное "но" в последнем - пастельных оттенков ажурные цветы очень сильно напоминают аналогичные цветы покрупнее в коллекции Dior. Стеганые куртки и жакеты из бархата - одна из самых интересных находок коллекции, потому что при всей схожести с "фуфайками", фактура бархата превращает подобные модели в нечто богемное. Кроме стеганых вещиц привлекли мое внимание и вещи с принтами, словно нарисованными акварелью, причем на части платьев добавлен акцент в виде декора камнями. "Заглавное" платье в этой теме - темно-синее в пол с расшитым верхом, напоминающее платья византийских императриц.
FashionTime – об экспозиции, посвященной истории модного дома.
FashionTime - о последних тенденциях обувной моды.
Любимый мужчина Кристен Стюарт так и не подписал контракт о сотрудничестве с легендарным домом моды.
Накануне показа, в интервью ИА Slava Zaitsev Егор Зайцев поделился своими размышлениями о новой коллекции: «Tureмок» - это конфликт красивого внешнего облика и метаний души. Это больше про себя, с большой долей самоиронии, хотя ассоциации со страной и миром тоже есть. В коллекции сезона весна-лето 2013 продолжаю адаптировать свои образы к легкости носимой одежды. Был период, когда я уже делал коммерческую одежду, были заказчики и клиенты, но с 1983 года у меня наступил период «полетов во сне и наяву». Сегодня я возвращаюсь к коммерческой линии. Работа над коллекцией начинается с эскизов, затем замечательные мастера Дома моды изготавливают коллекцию, следующий этап – подбор музыкального ряда. Моя самая интересная и творческая задача – соединить все это вместе. Во мне всегда идет борьба противоположностей. Сначала я думал, что «Tureмок» - это тюрьма народов, а потом понял, что это и моя проблема – судьба художника в его руках. Можно цитировать мировые тренды и быть успешным, но у меня другой backgroundи воспитание. Я выстрадал свой путь. Он полон искренности и открытости для людей. Оставляя за собой право на самоиронию, теряя старую шкуру, я нахожу свой новый путь. Новая коллекция – кукольно-романтичная, в ней много подхватов, прямого и приталенного силуэтов. Из коллекции сезона осень-зима 2012/13 «Двери в осень» перешли вещи-трансформеры. Листеобразные кокетки и клапаны в новой коллекции стали воротниками. Как и Вячеслав Михайлович, возвращаясь к теме 80-х годов, я вспомнил свою коллекцию 1988 года – мой пик геометрического минимализма, дань уважения творчеству Куррежа и Кардена. Аналоги тех платьев, выполненные из камуфляжного льна, открывают новую коллекцию. От стиля черно-белого кино получился переход пастельной гаммы цветов к ярким принтам. В силуэте я пришел к форме «перевернутого гриба», продолжая тему «льняного Диора». Надеюсь, что зритель оценит мои душевные сомнения. До сих пор не знаю, куда я приду. У меня нет цели - удивить. Сегодня стилисты пришли на место дизайнеров, но у них нет «звериного чутья», они делают коллекции в дань времени. Мои коллекции создаются на контрапункте, на контрасте визуального образа и музыкального ряда, которые создают необходимый синергетический эффект. Моя задача – затронуть души людей, чтобы они заинтересовались моим творчеством, пришли в Дом моды и заказали себе оригинальную одежду». Вячеслав Зайцев по окончании показа отметил: «Совершенно реальная, замечательная коллекция! Много форм, которые могут себе позволить женщины, интересующиеся модой. Егор отказался от излишних деталей, загромождающих силуэт и форму. Он почувствовал вкус к одежде, которую люди будут носить. Эта коллекция значительна тем, что Егор сумел сделать лен роскошной тканью. Она заиграла цветами и объемами. Классными были многослойные вещи. Мужские модели были надеты на девочек. Это такой оригинальный ход!». Галина Крючкова, главный художник Дома моды Вячеслава Зайцева, в ведении которой находится подготовка коллекций не только мэтра, но и Егора Зайцева, также рада успеху новой коллекции: «Егор перерос свои авангардные идеи. Он решил, что мода должна быть не только фантазийной, но и коммерческой. Перекликание форм коллекций Вячеслава Михайловича и Егора неслучайно. Конструкторы, которые делают кутюр для маэстро, работают и над коллекциями Егора. Основываясь на опыте коллекции сезона осень-зима 2012/13 «Двери в осень», которая была распродана на 60%, новая коллекция была еще более упрощена. Мы снимем вспомогательные материалы, которые держат форму, и вещи будут адаптированы к продаже». Директор фабрики головных уборов «Гримуар» Татьяна Семендяева не стесняется своих чувств: «Меня порадовал показ Егора Зайцева! Это проникновенный моноспектакль, где Егор представил модели, готовые к выходу в магазины. Я счастлива, что живу в то время, когда можно видеть подобные показы! Чувствуется огромный творческий багаж, который художник только чуть-чуть приоткрыл, радуя нас с каждой коллекцией все больше! Это дизайнер огромного таланта! Показ коллекции «Tureмок» я не забуду никогда!». Ткани – группа «Линум». Обувь – компания Centro. Модели – модельное агентство Z’S Models.Режиссер показа – Екатерина Ромашкина. Информационное агентство Slava Zaitsev. Фотографии MBFWR.
Первая коллекция прет-а-порте Рафа Симонса (Raf Simons) для Дома Christian Dior ожидалась парижским бомондом, как восьмое чудо света. Оправдает ли дизайнер доверие группы LVMH ? Сможет ли поднять продажи и осовременить имидж марки ? Новая коллекция весна-лето 2013 идеально соответствует представленной ранее Рафом Симонсом (Raf Simons) коллекции Haute Couture. Благодаря ему, девизом марки стал современный минимализм и роскошь, не бросающаяся в глаза. Даже белый зал с разноцветной органзой на входе и на окнах, соответсвующей цветовой гамме дефиле, как нельзя лучше олицетворял вхождение легенды французской моды в XXI век. Так же как и в коллекции кутюр, Раф Симонс (Raf Simons) обращается за вдохновением к послевоенным архивам Дома Christian Dior и к легендарному жакету «Бар». В разнообразных современных интерпретациях его можно найти в виде платья или легкого пальто, в сочетании с брюками и шортами. Довольно ново для марки выглядит и совмещение пышной юбки из блестящего атласа, украшенной крупным принтом, с маленьким вязаным топом. В целом коллекция удалась. Имиджевые и коммерческие цели достигнуты. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Christian Dior
FashionTime - о первых снимках для линии Lady Dior.
FashionTime - о том, что стало причиной недовольства Комитета по рекламным стандартам.
С 18 по 31 октября 2012 года в ЦВЗ «Манеж» пройдет выставка выдающегося русского модельера Вячеслава Зайцева. На выставке, посвященной 30-летию модного дома Slava Zaitsev, будут представлены самые значимые работы кутюрье. Это первая значительная выставка-ретроспектива Славы Зайцева, посвященная 30-летию его Дома Моды Slava Zaitsev и 50-летию творческой деятельности. Пройдет она при поддержке Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Центрального выставочного зала «МАНЕЖ» с 18 по 31 октября 2012 года. В течение двух недель у всех желающих будет возможность ознакомиться с шедеврами дизайнера, проследить его творческий путь, начиная с 1982-го года и до сегодняшних дней. Выставка представит неподражаемые роскошь и шик Дома Моды, на ней будут экспонированы эксклюзивные платья, созданные кутюрье за последние 30 лет. В числе наиболее известных коллекций мастера: «1000-летие Крещения Руси» (1987-1988) – представлена в Нью-Йорке и Париже; «Русские сезоны в Париже» (1988) – представлена в Париже; коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988) - представлена в Мюнхене; коллекция моделей мужской моды (1989) - представлена во Флоренции на Неделе мужской моды; коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990) - представлена в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира». Две персональные выставки модельера прошли в Бельгии (1993-1994), Театр Моды В. Зайцева участвовал в Международном фестивале моды в Берлине (1999), выставка художественных работ и костюма была проведена в Российском посольстве в Лондоне (2010). Кутюрье, художник, поэт, Генеральный директор Московского Дома Моды, действительный член Российской академии художеств, Народный художник России, лауреат Государственной премии и премии Президента России, почётный гражданин России и Парижа – Вячеслав Зайцев покорил своим талантом все вершины художественного творчества. Французская пресса даже окрестила его «красным Диором». В 2005 году он был награжден первой российской премией в области моды и стиля АСТРА «За выдающиеся достижения в моде», а в 2012 году получил премию «Лучший дизайнер года» по версии журнала GQ. Вячеслав Зайцев на протяжении долгих лет является первооткрывателем и одним из самых успешных кутюрье российской моды в современном ее понимании. Зайцев был первым дизайнером среди своих советских коллег, кто открыл свой дом моды европейского типа, который существует и процветает и в наши дни. В советские времена он выступал против практики коллективного создания одежды и был первым, кто начал ставить на свои вещи именной лейбл. С 1982 года и по сей день, мастер создает известные далеко за пределами нашей страны авторские коллекции Pret-a-Porter и Haute Couture, сохраняя свой узнаваемый элегантный стиль.
В Малом выставочном зале, что расположился на нижнем уровне реконструированного ЦВЗ «Манеж», развернулась удивительная экспозиция «Слава русской моды», посвященная 30-летию Дома моды и 50-летию творческой деятельности Вячеслава Зайцева. Впечатляющее красно-белое табло с названием выставки обещает, что пытливого зрителя ожидает не столько отчет о творческой деятельности лидера отечественной моды, сколько удивительное путешествие в волшебный мир величайшего художника и пламенного патриота своей страны. Вячеслав Зайцев приглашает рассмотреть первую группу моделей, объединенных роскошью формы, отделки и драматизмом черного цвета: «Модели, выполненные в стиле разных эпох, были созданы в конце ХХ века. Здесь представлены вещи из коллекций1988-98 годов: «Воспоминание о будущем», «Посвящение», «Соблазн» и «Тайна гармонии». Получился единый стиль, как будто одним махом сделано!». Подходя к группе красных манекенов на фоне алой стены, мастер расправляет плечи, его глаза искрятся от удовольствия: какой русский не любит красный цвет? Модели платьев pret-a-porterdeluxe всех оттенков теплого спектра цветов – настоящая гордость автора. «Справа платье, вдохновленное образом Вивьен Ли из фильма «Унесенные ветром», - поясняет Вячеслав Зайцев. – Затем следует образ Людмилы Гурченко из «Карнавальной ночи». Историческая тема: розовый корсет, двойная юбка и огромный палантин. Следующая модель сложной цветовой гаммы сделана по мотивам костюмов боярской Руси. Платье и пальто из коллекции «Тайны гармонии» побывало во многих странах. Завершает группу платье с выстеганным корсетом. Это очень сложная техника формообразования, доступная потрясающим мастерам Дома моды. С этого платья началось мое увлечение корсетами». Пламенеющая роскошь сменяется золотыми россыпями в моделях из коллекции «Русские сезоны в Париже» сезона 1988 года. «Комплект из разноцветной парчи – из коллекции 1996 года, - замечает Зайцев, расправляя складки объемной юбки. – А эти модели созданы муляжным методом из тюля разных цветов. Яркие перья и декоративные кисти привезены мной из Парижа. Эта группа напоминает о творчестве Поля Пуаре. Фиолетовое пальто-кокон дополнено платьем из панбархата. Экспозицию очень украшают стильные манекены! Спасибо Александру Шумскому!». Боярская Русь вдохновила мастера на создание моделей из французских жаккардовых тканей, отделанных тонированным мехом, где мастер играет на контрасте тяжелого материала верхней одежды и невесомости многослойных юбок из тюля. Новое прочтение классики – привычное занятие дизайнера-виртуоза. Лаконичный приталенный жакет из блистающей парчи отделывается декоративной тесьмой и шелковыми кистями, унизанными сверкающим стеклярусом. Юбка-солнце выстегивается по низу и превращается необычное архитектурное сооружение. «Какая классная ярмарка! - восклицает кутюрье. – Весь Павловский Посад здесь!». Настоящее народное гулянье не может обойтись без разноцветной карусели! На стилизованной выставочной площадке, среди деревяных красных лошадок, размещена группа моделей одежды, выполненных из павловопосадских шалей. Именно с них началось триумфальное восхождение советского модельера к вершине мировой славы. «На нашей шерсти в клетку мы сделали аппликацию – получилась дивная фактура, - вспоминает Вячеслав Михайлович. – Простота – удел гения. Для меня эталон – Диор. Он взял юбку-солнце, стянул талию, дополнил маленьким жакетом, и все сошли с ума! Вот, казалось бы, скучнейшая вещь – редингот, но он сделан из павловопосадских шалей! Вот фуфайка, простейший крой. Красотища, правда? А это историческое платье невесты, в нем Алиса Крылова завоевала титул «Миссис Вселенная». Под ярким верхним платьем скрывается роскошная нижняя юбка из индийского дикого шелка с кружевом». Маэстро проходит мимо потерявшей голову зеленой невесты: «Интересное решение из коллекции 2004 года. Здесь невеста выбирает себе голову». Невеста стоит рядом с коллекцией шляп и никак не может сделать свой выбор. Далее внимание Зайцева переключается на необычную инсталляцию. Светящаяся стена разделяет выставочный зал на дополнительные пространства, где на весящих цепях размещены снимки моделей Вячеслава Зайцева, напечатанные на прозрачном пластике. Подсветка огромного экрана, неуловимое движение «парящих» фотографий, все это создает эффект легкости и сюрреализма. Однако оборотная сторона светящейся стены оказывается белым фоном для черно-белой экспозиции расшитых корсетов и платьев, инкрустированных кристаллами Сваровски. Рядом, в витринах с подсветкой расположены уникальные изделия кружевниц из знаменитого города Ельца. Профессионалы высочайшего уровня смогли по эскизам Зайцева создать многоцветные кружевные топы и юбки, напоминающие витиеватые витражи в стиле «ар-деко». Прогулка с мастером по его сказочной стране подошла к концу, но вернуться в мир настоящего искусства можно вновь: выставка продлится до 28 октября 2012 года. Информационное агентство SlavaZaitsev. Фото MBFWR и Ивана Голова.
Компания JamilCo открыла флагманский бутик бренда Yves Salomon, широко известного на мировом люксовом рынке своими инновациями при работе с кожей и мехом. Бутик расположился в историческом районе Москвы на улице Петровка д.7 в БЦ «Женевский дом». На площади в 120 кв. метров представлены все линии бренда: Yves Salomon, 245 St.Honoré, Meteo, Army Fur, Yves Salomon Accessories, а также эксклюзивные изделия из питона, соболя и шиншиллы, специально разработанные дизайнерами бренда и произведенные для первого в России флагманского бутика. Презентация эксклюзивных изделий прошла во флагманском бутике Yves Salomon при поддержке аукционной компании Saga Furs. “Мы гордимся нашим сотрудничеством с Yves Salomon и ослепительной красотой изделий, созданных этим уважаемым брендом из наших мехов и уверены, что Российский рынок это оценит”, – говорит Paivi Mononen-Mikkila. Yves Salomon – марка с богатой историей и русскими корнями, уходящими в начало ХХ века. По сей день, сотрудничая с известными мировыми Домами Моды, такими как: Dior, Yves Saint Laurent, Prada, Louis Vuitton, Sonia Rykiel, Jean-Paul Gaultier и многими другими, бренд производит дизайнерские коллекции из меха, воплощающие в себе более чем вековой опыт династии меховщиков. Saga Furs – единственный бренд, гарантирующий дизайнерам и производителям высочайшее качество материалов и прозрачную цепочку производства.
Женская, мужская, детская одежда, обувь, аксессуары марок Ralph Lauren, Gucci, Stella McСartney, Dries Van Noten, Baby Dior, Miss Blumarine и других марок со скидкой до 70% Читать далее...
Лучшие коллекции весна-лето 2013
Как я уже говорила, иногда я публикую пресс-релизы, когда событие того стоит и когда нет смысла пересказывать хороший текст другими словами. В минувшее воскресенье из-за работы на Неделе моды я пропустила такое чудесное событие как открытие Детского ГУМа, на которое меня пригласили заранее. Думаю, все равно лучше мне бы не удалось написать - в пресс-релизе немало интересного, в частности, откровения звезд об их первых и любимых игрушках. В каждой мировой столице есть магазин для детей, который считается главным. И не потому, что он самый большой, а потому, что самый желанный для посещения детьми и родителями. В воскресенье 21 октября в ГУМе на Красной площади было необычайное количество детей. Все они пришли на открытие нового Детского ГУМа. Сначала смотрели выставку игрушек на первой линии ГУМа. Пластмассовые пупсы, в которые играли наши мамы, солдатики, которыми сражались наши дедушки, деревянные лошадки, «посудка», железные машинки-модели из Музея игрушки Сергиево Посада. «По-ра!», - крикнул говорящий зеленый попугай на плече у одноглазого пирата. И сотни друзей и гостей Bosco поспешили на праздник. Их встречали герои сказок, мультфильмов и приключенческих романов, в которых превратились все работники главного универсального магазина. Мостик над фонтаном больше напоминал палубу корабля – музыканты в пиратских костюмах весело играли «Крылатые качели», «Песенку про Буратино» и собачий вальс. Собирались все, как и положено, в центре ГУМа у фонтана. Только фонтан был не настоящий, а игрушечный, не в смысле маленький, а весь в игрушках. На его месте выросла огромная пирамида из кукол, плюшевых мишек, машинок и лошадок. У фонтана развернулась настоящая художественная мастерская. Дети быстро разобрали мольберты, чтобы нарисовать картины на тему «Моя семья». Самые лучшие попадут на обложку журнала Bosco Magazine. Не успели гости съесть по сладкой вате и мороженому, как глава Bosco Михаил Куснирович пригласил всех в Детский ГУМ и скомандовал: «Занавес открыть!». Дальше все было, как в приключениях Буратино. За занавеской оказался вход в страну чудес – в Детский ГУМ. Огромный замОк символически открыли с помощью золотого ключика и пригласили ребят и родителей в Ветошный переулок. Это в обычное время там сплошные машины, а в этот день здесь раскинулся настоящий уличный балаган. Паровоз с вагончиками возил по кругу маленьких пассажиров, карусель набирала ход, машинки с юными водителями брали крутые виражи. Кукольный театр, ходулисты и жонглеры, фокусники и акробаты - здесь развернулось настоящее цирковое представление. Дети визжали от восторга, здороваясь за руку с обезьянками, прыгали через скакалочку, ловили надувные шары, лакомились яблоками в карамельной глазури, уплетали горячие пончики и кукурузу. Конечно, звезды пришли на праздник с детьми - Алена Свиридова с сыном Гришей, Алиса Гребенщикова с сыном Алешей, Андрей Гнатюк с дочкой Дусей, главный редактор Vogue Виктория Давыдова с сыновьями Матвеем и Борисом, а главный редактор журнала GQ Михаил Идов с маленькой дочкой Верой, Маша Киселева с дочками Дашей и Сашей, а Юля Бордовских с дочкой Марусей и сыном Федей, Наталья Лесниковская с сынишкой Егором. Ксения Алферова привела на праздник своих подопечных из фонда «Я есть». Год назад они вместе с Егором Бероевым создали фонд для поддержки детей с особенностями развития. Это детки с аутизмом, синдромом Дауна и другими заболеваниями. Егор Бероев не смог приехать из-за съемок, а вот Ксения не отходила от них ни на шаг. Ребята восторженно катались на каруселях, лакомились пирожными и радовались всему вокруг. Мальчик Андрей, который специально занимается арт терапией, увидев мольберты у фонтана, захотел попробовать и впервые нарисовал удивительную картину из разноцветных кругов, которую мама взяла с собой домой на память. Музыкант Игорь Бутман пришел со всей семьей - супругой Оксаной и сыновьями Данилой и Марком. Игорь смело фотографировался с обезьянкой на плече, а вот маленький Марк побоялся, решил, что лучше покататься на надежном паровозике. Кукольный уличный театр собрал много зрителей. Олимпийская чемпионка Мария Киселева с двумя дочками в первых рядах заворожено смотрели представление. Не меньшее развлечение - витрины нового магазина. Большие и просторные, они способны вместить в себя самое настоящее волшебство. У Детского ГУМа несколько анимационных витрин: белые лошадки в цилиндрах танцуют; медведи лакомятся черешней; овечки пытаются забраться на лестницу – ожившие игрушки настолько забавны, что дети фотографируются с ними охотнее, чем с живыми обезьянами и попугаем. Наконец залп салюта из конфетти возвестил об официальном открытии Детского ГУМа. «Мальчики гуляют с родителями по первому этажу, девочки – по второму», - объявил Михаил Куснирович. Отдел одежды для мальчиков - это настоящая комната. Кажется, что ее хозяин только что вышел погулять. На книжных полках - любимые игрушки, книжки, модели самолетов и фотографии в рамках. Из большого платяного шкафа выглядывает полосатый шарф, там внутри - настоящий мальчишеский гардероб. Чтобы родители не запутались, в каждом отделе таблички: «В школу», «К бабушке», «В библиотеку», «На горку», «В путешествие», «В театр», «На каток». Увидев такие подсказки, найти нужные вещи не составит труда даже в таком многообразии: Armani Junior, Dolce& Gabbana, Burberry, Baby Dior, Ermanno Scervino, Versace, Stone Island, Hugo Boss, Timberland, Paul Smith Junior – это далеко не полный список брендов для юных модников. Навигация Детского ГУМа насколько удобна и проста, что понятна и взрослым, и детям. Наталья Лесниковская легко подобрала зимний гардероб для маленького сына: «Я смотрела вещи для зимы. Мне понравилось, что выбор очень большой и качество товаров только лучшее, да и марки очень хорошие. Cейчас так много детской одежды делается из синтетики, а здесь - только натуральные материалы. За качество можно быть спокойной. Я сюда приду и не раз, это точно». В отделе игрушек сразу выстроилась очередь: cтарые добрые плюшевые медведи; фарфоровые куклы, о которых и не мечтали наши бабушки; батареи роботов и машинок всех марок и цветов; для любителей виртуальных игр – компьютерные «стрелялки» и «бродилки». Девчонки не могли оторваться от кукольных домиков, а мальчишки гоняли машинки по кукольным улицам. Рядом с интерактивной зоной «стоянка» велосипедов, самокатов и санок. Одну из машин «арендовал» сын Алисы Гребенщиковой Алеша. Ожившие герои мультфильма «Тачки» покорили маленького гонщика. Взрослых в отделах игрушек было не меньше, чем детей. Что неудивительно: как выяснилось, все прекрасно помнят свои игрушки и даже хранят их. Тимур Родригез, например, никак не мог сделать выбор между красной Ferrari и блестящим черным мотоциклом Bugatti. Михаил Куснирович: «Так счастливо сложилось, что мои любимые с детства игрушки стоят у меня на полке дома – солдатики, машинки и даже пушечка, которая стреляет не давно потерянными пульками, а карандашами. У каждого свои любимые игрушки, сложно представить, чтобы у наших детей они были те же самые. Иногда бывает, что мои любимые книжки и пластинки могут нравиться детям, но это приходит со временем. Недавно на 19-летие сына я подарил ему катушечный магнитофон, которого у меня-то никогда не было. Мы сели и слушали с ним песни тех лет. Посидеть так с сыном – это и есть самый замечательный главный подарок, который родители могут сделать детям, а дети родителям». У каждого была своя любимая игрушка в детстве и звезды охотно делились воспоминаниями. Наталья Лесниковская: «У меня была любимая говорящая кукла, которая умела читать стихи. Я несколько недель ходила в Детский Мир, засматривалась на нее и потом, наконец, мама мне ее купила. Кукла хранится до сих пор у мамы». Ингеборга Дапкунайте: «Я рано вышла на сцену, поэтому моими игрушками был театральный реквизит. Хотя нет, у меня был ванька-встанька! А еще пуанты и коньки». Алена Свиридова: «Сначала у меня был любимый большой плюшевый медведь. Когда родился младший брат, мама отдала мне ползунки и чепчики и я этого медведя обряжала. А потом мне подарили немецкую куклу, это был очень большой дефицит по тем временам. На детской швейной машинке я ей шила брюки, платья, и даже порезала норковый воротник маминого пальто, чтобы сделать кукле шубу». Пробка из колясок образовалась в отделе для новорожденных. Этот отдел, несомненно, поднимет рождаемость в стране. Молодые мамы со знанием дела осматривали товары. Детский ГУМ – магазин универсальный, поэтому по соседству расположился мини мебельный салон. Здесь можно купить детские кроватки, комоды, шкафы, столы и кресла и даже качели. Чтобы представить, как эта мебель смотрится в интерьере, достаточно посмотреть наверх. На декоративной антресоли разместились импровизированные детские комнаты. Рядом – уголок для будущих мам, где есть не только одежда для беременных, но и корсеты, радионяни, весы. Совсем под облаками, на самом верху – обувная антресоль для девочек и мальчиков. Живые попугаи в клетках развлекают покупателей. Все цвета в интерьере светлые: у девочек – розовый с бежевым теплым оттенком, у мальчиков – светло-зеленый, отдел для новорожденных розово-лазурный. Пол - из дуба, расписные потолки - из неба и облаков. Арочные своды, отделка из мрамора – Детский ГУМ перенял элементы интерьера исторического ГУМа. Если получится оторвать глаза от одежды и игрушек, то удастся заметить, что интерьер получился одновременно и классическим, и современным. Деревянную мебель из темного ореха гармонично дополняют глянцевые современные столики и полки. Конечно, в интерьере использовали игрушки. Гигантский кубик-рубик служит столом, песочные часы – удобный стеллаж для шарфов и шапок, а на полках в виде неваляшек удобно разместились плюшевые медведи. Второй этаж, так и хочется назвать, девчачьим. С помощью веселых указателей «На дискотеку», «К подружке», «В школу», «В театр» и даже «На бал» здесь легко подобрать наряд. Юные посетительницы уже через несколько минут наизусть знали, где кремовые платья Pinco Pallino, а где яркие наряды Jean Paul Gaultier. «Мама, папа, и еще вот эту шапочку надо купить», - просили маленькие модницы у родителей. Гости были уверены, что детей надо баловать, но делать это осторожно. Известный телеведущий Иван Ургант приехал в Детский ГУМ с женой Натальей. Они вернулись в Москву из С.Петербурга в этот день утром, но не могли остаться в стороне от такого события. Иван привычно шутил и раздавал полезные советы по воспитанию детей: «Новое детское пространство нужно везде, независимо центр ли это Москвы, окраина и вообще Москва ли это. В Детском ГУМе – отличная атмосфера, вполне располагает к тому, чтобы много и весело потратить на человека, который гораздо меньше тебя ростом и младше, хотя и напоминает тебя. Я считаю что, чем больше мы создаем пространство для детей, тем больше шансов, что дети помогут нам принимать жидкое питание в старости. Детей в меру надо баловать. Но внимательно следить, потому что маленькие спиногрызы могут залезть на загривок и не слезть уже оттуда. Пронзительные песни из моего детства соединились здесь с одеждой из детства моих детей. Вот такое неожиданное сочетание». Солист группы «Корни» Александр Бердников приехал на открытие Детского ГУМа со всей семьей: «Очень круто, красиво. Я не думал, что все будет так классно. Очень хорошо все сделали, ярко. На самом деле я часто хожу с детьми в магазин. У дочки Миланы очень много одежды, целый гардероб. Она сама выбирает то, что ей нравится. Такой магазин, как Детский ГУМ, очень нужен в центре Москвы, давно уже нужен». Музыкант Игорь Бутман: «Магазин потрясающий. Праздник организован замечательно, много хороших людей, все радуются, веселятся. Теперь в центре Москвы есть такой замечательный уголок детства для детей и для нас - родителей. Это очень важно. Ребенка надо одеть, обуть. Сейчас другие времена. Мы радовались оловянным солдатикам, нашим же детям надо маленький Феррари покупать. Время идет вперед».