Дизайнер Джон Гальяно рассказал о своей работе в Maison Margiela и о том, почему он сейчас чувствует себя более "открыто" и "свободно". Во время интервью Business of Fashion дизайнер был одет в белый халат, традиционный для Maison Margiela. "Мы все выглядим как сумасшедшие, или как доктора", - заявил Гальяно. Thank you @bof @imranamed @timblanks @maisonmargiela @kcdworldwide #BofVOICES #creativity in the digital age Фото опубликовано John Galliano (@jgalliano) Дек 2 2016 в 8:37 PST Дизайнер отметил, что чувствует себя более свободно в Maison Margiela. Модельер также добавил, что пришёл в эту компанию не для того, чтобы курировать Martin Margiela: "Я понимаю психологию Martin Margiela и отталкиваюсь от нее в дальнейшем развитии". "Я ощущаю себя более свободно и открыто в новой роли. Совершенство - это всегда ограничение, идеален только Бог. Я чувствую себя более комфортно в хаосе. Мода не меняется: шоу, дедлайны, производство прежние, но изменились мои перспективы в ней. Я могу прийти домой сравнительно рано и действительно подумать о том, что я сделал", - заявил Гальяно. Гальяно сегодня работает в более маленькой студии, чем когда-то в Christian Dior. По словам дизайнера, ему нравится иметь дело с молодыми людьми, включая "Instagram babes," некоторые из которых стали его музами. "Сегодня я гораздо в большей степени в контакте в реальным миром, - подчеркнул Гальяно. - Я пытаюсь найти баланс. Я хотел работать больше на своих условиях". О своём будущем в Margiela Джон Гальяно высказался следующим образом: "Я ещё не в полной мере раскрылся в Maison Margiela. Но я сейчас пытаюсь сделать самое лучшее, на что способен. Все это делается с радостью и страстью". Свою роль в обществе в целом он охарактеризовал так: "Я просто портной". Фото с сайта Maison Margiela
Французский аукционный дом Cornette de Saint Cyr выставил на аукцион 500 предметов одежды и аксессуаров, созданных дизайнером Джоном Гальяно для Dior в период с 1996 по 2011 год. Около 300 вещей предоставила женщина из России, которая покупала самые популярные модели Гальяно, включая предметы из дебютной коллекции дизайнера осень 1997 года и купальники с логотипами Dior из весенней коллекции 2004 года. «Этот аукцион отлично отражает эволюцию стиля Гальяно в период работы в доме Dior», - заявил Хьюберт Фельбак, директор отдела люкса и винтажа Cornette de Saint Cyr. Среди ключевых лотов - черное вечернее платье в стиле чонсам из дебютной коллекции, стоимость которого оценивается в 600-1000 евро, а также красное пальто из питона стоимостью от 5 до 6 тыс евро. Аукцион состоится 7 июня в Париже. Источник: The Blueprint
В Москве побывал скандально известный дизайнер одежды Джон Гальяно. Модельер приехал в столицу России как креативный директор парфюмерно-косметической сети "Л'Этуаль". Дизайнер присутствовал на мероприятии в торговом центре "Европейский" вместе с главным редактором журнала Interview Аленой Долецкой. Тема public talk Гальяно и Долецкой была обозначена как New Luxury ("Новая роскошь"). В ходе беседы дизайнер и журналист рассказали, что для них значат в современном мире слова "новое" и "люкс". Напомним, в 2011 году модный дом Christian Dior уволил Джона Гальяно с поста креативного директора после скандала в одном из парижских кафе. Тогда дизайнер, находясь в состоянии алкогольного опьянения, позволил себе грубые и антисемитские высказывания в адрес посетителей заведения. Фото: архивы пресс-служб
Французский аукционный дом Cornette de Saint Cyr выставил на аукцион 500 предметов одежды и аксессуаров, созданных дизайнером Джоном Гальяно для Dior в период с 1996 по 2011 год. Около 300 вещей предоставила женщина из России, которая покупала самые популярные модели Гальяно, включая предметы из дебютной коллекции дизайнера осень 1997 года и купальники с логотипами Dior из весенней коллекции 2004 года. «Этот аукцион отлично отражает эволюцию стиля Гальяно в период работы в доме Dior», - заявил Хьюберт Фельбак, директор отдела люкса и винтажа Cornette de Saint Cyr. Среди ключевых лотов - черное вечернее платье в стиле чонсам из дебютной коллекции, стоимость которого оценивается в 600-1000 евро, а также красное пальто из питона стоимостью от 5 до 6 тыс евро. Аукцион состоится 7 июня в Париже. Источник: The Blueprint
Дом Maison Margiela сейчас полностью сосредоточен на женской коллекции. Об этом в интервью главному редактору журнала Interview Алене Долецкой рассказал креативный директор модного дома Джон Гальяно. Напомним, этот пост Гальяно занимает с 2015 года, параллельно дизайнер работает в "Л'Этуаль". В интервью Алене Долецкой кутюрье рассказал о том, что он думает об изменениях в мире моды и какие задачи ставит перед собой. О работе в модном доме Maison Martin Margiela: «Я пришел модную индустрию из-за страсти. В то же время сейчас я научился говорить слово «нет», которое раньше боялся использовать, считая это показателем слабости. Таким, кстати, вначале и был мой ответ, когда ко мне обратился Ренцо Россо с предложением взять на себя модный дом Maison Margiela. Но он был очень настойчив, и все, что он говорил, было довольно соблазнительным. Потом я побывал в этом модном доме. И как только я вошел в его двери, я все для себя понял». О задачах на посту креативного директора модного дома Maison Martin Margiela: «Моей задачей было перенаправить Maison Margiela в русло дизайнерского бренда. Было много работы за кулисами, работы с продюсерами, введение нового стиля и кроя. Со мной пришла также часть команды, с которой я работал до этого. Мы сейчас полностью сосредоточены на женской коллекции. Мы только что выпустили первую сумку Margiela, которая пользуется успехом. < /p> Об изменениях в мире моды: Некоторые из этих тенденций очень правильные и актуальные. Я думаю, все как-то найдут способ выработать свою тактику. Сейчас часто создается шумиха вокруг какого-то бренда - социальные сети, фанаты, блогеры - а потом выходит следующая коллекция, а прежнего интереса уже нет. Скорости у всех разные. О молодых дизайнерах: Если у тебя небольшой бренд, то это самый правильный подход на сегодняшний день. Выпустить свою историю в свет. Молодые дизайнеры сегодня очень изобретательные. Фото: архивы пресс-служб
Креативный директор Maison Margiela Джон Гальяно больше не будет использовать натуральный мех в коллекциях. Дизайнер заявил об этом в интервью французскому Elle. Он объяснил, что принять такое решение его заставила встреча с вице-президентом PETA Дэном Мэтьюсом во время отдыха в Сен-Тропе. Кроме того, Гальяно стал вегетарианцем, так же как и Том Форд. Он отметил, что после отказа от мяса его жизнь стала более гармоничной, пишет Buro 24/7. «Сегодня нам не нужен продукт - нам нужны этика и сила защищать ценности, которые нам важны», - сказал дизайнер. За последнее время от натурального меха отказались такие бренды, как Michael Kors, Furla, DKNY, Gucci, Jimmy Choo и Versace. Изначально его не использует Стелла Маккартни.
В честь 70-летия модного дома открылась выставка-блокбастер Christian Dior: Designer of Dreams. Более 300 работ, связанных с историей французского кутюра, можно увидеть в Музее декоративного искусства в Париже. Экспозиция открывается платьем 1947 года с акцентированной талией и пышной юбкой - знаменитый new look Диора. На выставке, расположившейся на 3 тыс. кв. м Музея декоративного искусства, собраны уникальные предметы, составляющие славу Модного дома: платья, фотографии, эскизы, архивные документы, произведения искусства. Всего более трех сотен шедевров, созданных не только самим Диором, но и его преемниками - от Ива Сен-Лорана до Марии Грации Кьюри. Отдельная зона посвящена Диору-парфюмеру, ведь 70 лет в этом году отмечает и Miss Dior. Экспозиция «Парфюмерные флаконы и выдающиеся женщины» рассказывает о самых известных поклонницах аромата: Грейс Келли, Софии Лорен, Джульетте Мазине. Здесь же представлены и всевозможные флаконы, отмечает "Коммерсант. Стиль". Экспонаты для выставки собирали по всему миру: самые уважаемые собрания, включая нью-йоркский Музея Метрополитен и лондонский Музей Виктории и Альберта, отдали свои сокровища на гастроли. Одним из кураторов выставки выступила историк моды Флоранс Мюллер (она же курировала выставку «Диор: под знаком искусства», проходившую в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2011 году, и делала в Париже ретроспективу Ива Сен-Лорана). По представленным здесь произведениям можно проследить не только вехи развития модного дома, но и жизненный путь великого кутюрье. Кристиан Диор мечтал стать художником, дружил со всеми заметными представителями довоенной парижской богемы и держал галерею. Из раннего периода жизни Диора на выставку попала колода гадальных карт. (Совсем недавно Мария Грация Кьюри процитировала это увлечение знаменитого кутюрье в своей круизной коллекции, использовав для принтов изображения карт Таро.) Особый интерес у поклонников дома вызовет переписка молодого Диора с отцом, раскрывающая, в частности, малоизвестные факты из жизни младшей сестры кутюрье Кэтрин (именно в честь нее были созданы духи Miss Dior), которая во время Второй мировой войны присоединилась к движению Сопротивления, за что была отправлена в концлагерь. После смерти Диора в 1957 году у руля дома побывали Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Саймонс и первая женщина в истории этой империи моды Мария Грация Кьюри. Когда посетители минуют залы, посвященные этой великолепной шестерке, перед ними откроется «Бальный зал Dior», где представлены легендарные платья, в том числе наряд Элизабет Тейлор, в котором в 1961 году актриса получила «Оскар» за роль в фильме «Баттерфилд, 8», и выдающиеся творения Джона Гальяно (например, пальто Suzurka-San из коллекции весна-лето 2007, Haute Couture, вдохновленное искусством Кацусики Хокусая). Выставка открыта до 7 января 2018 года. Источник: "Коммерсант. Стиль" Фото: Alain Jocard, AFP
Джуди Блейм, дизайнер украшений и консультант Джона Гальяно и Марка Джейкобса скончался на 58 году жизни, сообщает Vogue UK. На протяжении своей карьеры дизайнер работал с Рей Кавакубо из Comme des Garcons и бывшим креативным директором Louis Vuitton Кимом Джонсом. Мировое сообщество называло Блейма легендой британского ювелирного дела, в 80-е годы он работал персональным стилистом лауреатов кинопремии «Оскар». Блейм (настоящее имя Крис Барнс) создавал свои ювелирные украшения на протяжении всей своей карьеры, а в прошлом году представил первую крупную персональную выставку в ICA. Выставка Judy Blame: Never Again («Джуди Блейм: Никогда Больше») представляла подборку деталей одежды, коллажей, украшений, его статей на тему моды и лукбуки, сообщает Газета.ru.
Сумка-седло Christian Dior, придуманная Джоном Гальяно в 2000-м году, вернулась спустя почти два десятилетия. Вещь, ставшая популярной во многом благодаря Саре Джессике Паркер и сериалу «Секс в большом городе», а также Пэрис Хилтон и Бейонсе, появилась в новой осенне-зимней коллекции модного дома. Причем сразу в нескольких вариантах: из черной, красной, синей и пудровой кожи и ткани Oblique, созданной Марком Боаном в 70-е. Переизданная сумка Saddle доступна в мини размере и в увеличенном варианте. По форме культовый предмет 2000-х напоминает сумку-вьюнок, которую ковбои привязывали к седлу. Вернуть сумку решила лично Мария Грация Кюри, креативный директор Dior. Стоимость аксессуара варьируется от 2350 до 8500 тысяч долларов. Фэшн-блогеры и модели уже месяц активно делятся фото с Dior Saddle в Instagram. А звезды нулевых ностальгируют. Back in the day when I was a teen in LA rocking my low rise jeans, @Dior #SaddleBag & roller skates. pic.twitter.com/9rr6c8hDQS - Paris Hilton (@ParisHilton) 21 июля 2018 г. Возвращение культовой сумки Dior Напомним, сумка-седло впервые была представлена Гальяно в рамках показа коллекции Spring/Summer 2000. Мария Грация Кюри впервые использовала архивные сумки на показе в феврале этого года, а затем решила перевыпустить модель. "Я подумала, что эта коллекция станет возможностью возродить вневременную красоту", - сказала Кюри. "> Фото: Dior
Неделя мужской моды в Париже продемонстрировала: пол в моде теперь не так важен. Мужчины вполне могут носить платья, юбки и каблуки. Мужчины не обязаны быть мужчинами Если раньше мальчики и примеряли платья и туфли своих матерей, то только тайком и без свидетелей. Теперь же это предлагается делать открыто и вполне взрослым мужчинам. Это, пожалуй, главный итог всех прошедших мужских недель моды - никогда ещё гендерные границы не были так размыты. Мужчины-модели появлялись на показах в женских платьях и раньше, но мужской гардероб не был настолько всесторонне феминизирован. В рамках Недели мужской моды в Париже молодые люди позаимствовали у девушек все, что только возможно. Джон Гальяно в рамках показа Maison Margiela заявил, что пришло время освободить мужчин из "портновских оков". По мнению дизайнера, это значит, что молодые люди должны активно носить шелк и сатин и выглядеть дерзко. Они не обязаны надевать рубашку под костюм, не стоит бояться и вырезов. Гальяно начинает использовать свои наработки прошлых лет в мужском гардеробе. Новая мужская коллекция Margiela - воздушная и чувственная. "Пол уже не имеет значения, наступил 2018 год", - сказал AFP новый креативный директор Dior Homme Ким Джонс перед своим триумфальным дебютом в модном доме. На Неделе моды он представил прозрачные рубашки из органзы и тюля. "Здесь расцвели цветы, но это по-прежнему мужская одежда", - настаивает он. В Loewe использовали немало юмора, чтобы объявить фэшн возрождение мужчины. Например, в начале презентации бренда появился абсолютно голый молодой человек. Розовая сила Естественно, при таких обстоятельствах розовый снова стал одним из центральных цветов в мужских коллекциях. Можно было увидеть бледно-розовые двубортные костюмы и плащи у Dior, пальто цвета розовой жвачки у Thom Browne и сложный оттенок розы в коллекции Hermes. Ким Джонс отмечает, что "пришло время похоронить старые предрассудки". "В Лос-Анджелесе дети на улице все время носят розовый", - добавляет он. Розовый цвет в различных вариациях можно было увидеть также в коллекциях Paul Smith, Lanvin, Raf Simons и Valentino. Даже рэперы могут плакать А еще мужчины могут плакать. Даже если они рэперы. Это доказал Канье Уэст на показе мужской линии Louis Vuitton. Вирджил Абло представил в Париже свою первую коллекцию для французского дома. Абло - бывший стилист Канье Уэста и основатель streetwear-бренда Off-White. Поддержать Вирджила пришёл весь свет американской хип-хоп-культуры. В первом ряду сидел и сам Уэст. В финале показа, не сдерживая слез, Вирджил вышел на подиум и обнял Канье, который также не смог оставаться равнодушным. По материалам AFP Фото 1: SS19 Dior Homme & SS19 Louis Vuitton, Catwalkpictures Фото 2: SS19 Maison Margiela, Catwalkpictures Фото 3 & 4: SS19 Dior Homme, Catwalkpictures Фото 5: SS19 Thom Brown, Catwalkpictures Фото 6: SS19 Paul Smith, Catwalkpictures Фото 7 и 8: SS19 Louis Vuitton, Catwalkpictures
В начале декабря российского дизайнера Гошу Рубчинского обвинили в домогательствах к подростку. Представители дизайнера утверждают, что это был всего лишь кастинг, а скриншоты переписки с несовершеннолетним, появившиеся в Сети, были видоизменены. Тем не менее эксперты полагают, что произошедшее негативно скажется на карьере Рубчинского. За последнее время дизайнеры нередко оказывались в центре тех или иных скандалов. Самые известные примеры - Джон Гальяно и модный дом Dolce&Gabbana. Напомним, модельер Джон Гальяно в 2011 году в парижском кафе сделал ряд антисемитских высказываний в адрес одного из посетителей. Против дизайнера завели дело и он на несколько лет стал изгоем в мире моды. Со временем, впрочем, дела модельера начали налаживаться, сейчас он занимает пост креативного директора дома Maison Margiela. Доменико Дольче и Стефано Габбана часто оказываются в центре скандалов. В 2010 году модельеров обвинили в уклонении от уплаты налогов. Дело тянулось не один год. Весной 2015 года дизайнеры разозлили ЛГБТ-сообщество своим заявлением о том, что ЭКО - это «неестественно» и неприемлемо для гомосексуальных пар. И, наконец, в конце 2018 года дизайнеры итальянский дом Dolce&Gabbana отменил запланированное шоу в Шанхае из-за скандальной рекламы, которую в Китае сочли расистской. Возмущение общественности вызвали три ролика, размещенные в соцсетях Dolce&Gabbana, в которых китайская модель при помощи палочек есть пиццу, пасту и канноли (итальянский десерт). Ролики получили миллионы просмотров в китайском сервисе микроблогов Weibo и вызвали шквал критики. Ситуацию усугубили комментарии авторства якобы самого Стефано Габбана. На своей странице в Instagram он крайне унизительно отзывался о китайцах и стране в целом, назвав их «невежественной, грязной пахнущей мафией». После были опровержения и извинения, но осадок, как говорится, остался. Многие творческие люди и модные дизайнеры открыто пренебрегают нормами, вызывая повышенный интерес прессы "Известно, что в шоу-бизнесе, искусстве, дизайне и моде эпатаж - один лучших способов привлечь внимание. Многие творческие люди и модные дизайнеры открыто пренебрегают нормами и правилами, тем самым вызывая повышенный интерес прессы и заставляя говорить о себе. Тем не менее, тема расы и расизма - одна из самых скользких и опасных тем для шуток, намеков и эпатажа. Нужно уточнить, что "ахиллесовой пятой" является не сама концепция рас и их отличий, а именно концепция расового превосходства. А еще более точно, это идея превосходства белой расы над другими. И малейшая двусмысленность и намек на такую позицию может вызвать шквал негативных эмоций, которые порой превращаются в камнепад обвинений, где часто в клубок перемешиваются и справедливые, и необоснованные утверждения", - отметила в комментарии FashionUnited гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак -Клейманс. Фото: adidas Football x Gosha Rubchinskiy
Dior выпустил новую книгу, посвященную творениям Джона Гальяно для модного дома. 448-страничное произведение было опубликовано издательским домом Assouline. Книга стала пятым томом в серии, которая освещают работу всех креативных директоров бренда. Ее написал главный куратор Института костюма Метрополитен-музея Эндрю Болтон. «Гений Джона заключался в расширении эстетического языка Dior с помощью новых преобразований в соответствие с духом времени. Его работа воплощает фантазию и эскапизм 1990-х и начала 2000-х годов. На самом деле, если бы он еще не существовал, истории пришлось бы изобрести его», - заявил Болтон. Источник: Buro24/7
На Неделе высокой моды в Париже представлены коллекции Valentino, Maison Margiela и Ulyana Sergeenko. Показ Valentino вызывал особый интерес, поскольку это было первое сольное дефиле Пьерпаоло Пиччоли после ухода его коллеги Марии Грации Кьюри в Dior. По оценке ряда экспертов, Пиччоли сохранил «неземную атмосферу», которой славилось творчество бывших партнеров. Вдохновением для дизайнера послужили древнегреческие боги, на подиуме можно было увидеть «парад нимф» в пастельных тонах. Палитра платьев: цвет слоновой кости, бледно-розовый и серо-зелёный. Фото опубликовано Valentino (@maisonvalentino) Янв 25 2017 в 11:46 PST Покрой струящийся и воздушный. Некоторые платья украшены цветами и блестками, некоторые однотонные, но из гофрированной ткани. Что касается кутюрного шоу Maison Margiela, то оно некоторым напомнило кубистские работы художника Пабло Пикассо и фильтр мессенджера Snapchat. «Джон Гальяно никогда не перестает удивлять», - отмечают аналитики. Фото опубликовано Maison Margiela (@maisonmargiela) Янв 25 2017 в 6:27 PST Гальяно вернулся, пишет Buro 24/7. Его кутюрная коллекция произвела настоящий фурор: "Это были самые продолжительные аплодисменты на этой Неделе моды", - отмечает Ванесса Фридман, редактор моды The New York Times. Сложные деконструированные платья, асимметричные топы, расшитые тонким кружевом, объемные юбки в пол, декорированные тонкими лентами. Венцом коллекции стало платье с портретом Кейт Мосс, сделанный из тюля. Над ним работал специально приглашенный художник Бенджамин Шайна. Ульяна Сергеенко показала цирк «от кутюр» Фото опубликовано Ulyana Sergeenko Couture (@ulyana_sergeenko_moscow) Янв 25 2017 в 6:19 PST Кроме того, на Неделе высокой моды была представлена коллекция бренда Ulyana Sergeenko. Ульяна Сергеенко показала в Париже свою юбилейную десятую коллекцию «от кутюр». Дефиле проходило в необычном месте - на арене парижского зимнего цирка. Открыла шоу супермодель и близкая подруга дизайнера Наталья Водянова. Причем, она выходила на подиум целых три раза. Манекенщицы дефилировали в брючных костюмах с пышными басками, коротких юбках-тюльпанах, элегантных жакетах со вшитыми в них корсетами и платьях, напоминающих сценические костюмы цирковых наездниц. В свете гигантских софитов и на фоне алого занавеса наряды изумрудного, розового и пудрового оттенков смотрелись особенно драматично, отмечает Woman.ru. Критики отдельно отметили красное платье с отсылкой к Ренессансу и коктейльный ансамбль, сияние которого осветило весь зал. Фото: Catwalkpictures
Темой выставки Met Gala 2018 года в Метрополитен-музее станет «Мода и религия», сообщает WWD, ссылаясь на инсайдеров. Напомним, традиционно выставка открывается в мае, после бала Met Gala. Также теме экспозиции посвящают и сам бал. В 2017 году темой Met Gala стало творчество Рей Кавакубо, в 2016-м - технологии, в 2015-м - Китай. Религиозные мотивы встречались в работах Джона Гальяно, Рикардо Тиши, Dolce & Gabbana, Prabal Gurung и даже в коллекциях ироничного Джереми Скотта, напоминает Buro 24/7.
Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES». Данил Головкин - один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper's Bazaar. Он делал обложки для GQ, Tatler, Glamour, Esquire, l'Officiel. Путь Данила в fashion-фотографии начался больше 10 лет назад со съемки для одного из специальных изданий журнала ELLE. Получив свой счастливый билет в мир глянцевой фотографии, Данил прочно обосновался на страницах крупнейших модных изданий. Художник-график по образованию, он делает не просто востребованные изданиями съемки, но создает уникальные образы для главных «лиц» российского глянца. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой до Натальи Водяновой О месте Головкина в мире модной фотографии говорит его портфолио звездных портретов. В объективе фотографа побывали все главные российские медийные персоны: от Алены Долецкой, Федора Бондарчука и Теодора Курентзиса до Натальи Водяновой, Сергея Полунина и Паулины Андреевой. Данилу Головкину доверяют свои портреты и звезды мировой величины - Наоми Кэмпбелл, Эдриан Броуди, Джерард Батлер, Филипп Старк, Джорджио Армани, Джон Гальяно, Доменико Дольче и Стефано Габбана. Основатель Фонда Still Art Foundation Елена Карисалова отмечает: «До этого момента фотографии Данила мы могли видеть только на страницах и обложках ведущих изданий. Это первая выставка талантливого автора в музейных стенах. Уверена, что этот проект, организованный совместно с Центром Фотографии имени братьев Люмьер, задаст правильный вектор выхода российской модной фотографии на международный арт-рынок». На выставке будет представлено более 60 работ Данила - культовые портреты, созданные фотографом, перенесутся со страниц глянца в музейное пространство. К открытию выставки Still Art Foundation выпустит первую монографию Головкина. Ее презентация состоится 15 мая. Все посетители Центра смогут прослушать выставочный аудио-гид, записанный для них самим автором. Данил Головкин. FACES. Выставка пройдет с 16 мая - 2 июня 2019 года Фото 1: Ирина Горбачева, Vogue 2017 Фото 2: Наталья Водянова, L_Officiel 2016
Шесть запоминающихся образов выделили эксперты по итогам Недели моды в Париже, которая продлила 9 дней и в рамках которой было показано свыше 90 коллекций осень-зима. Назад в 1980-ые Пора менять гардероб - 1980-ые возвращаются: широкие плечи, большие ремни и пояса, массивные серьги. Урбанистичный и воинственный стиль "Лучше не связывайтесь со мной," - одежда на подиумах выглядит воинственно. Байкерский стиль, ковбойский и даже отсылки к эстетике аборигенов. Loewe и Louis Vuitton представили бюстье из черной кожи. При этом порой модели были побриты налысо, они также облачились в массивные ботинки как доминатрикс. Да, Valentino обратился к балету. Зато военная выправка присуща новым коллекциям Sacai, John Galliano и Margiela. Высокие сапоги Высокие ботинки и сапоги определённо в тренде. Они встречаются сплошь и рядом. Balmain, Rick Owens, Ungaro, Barbara Bui, Wanda Nylon, Masha Ma и Luis Buchinho создают целые образы, соответствующие данной тенденции. Большой размер Если сомневаетесь, одевайте объемные вещи. Stella McCartney, Celine, Hermes, Chloe, Yang Li и Hermes - все предпочитают oversized, в то время как авангардный Jacquemus выводит тренд на новый уровень. Блестящие и счастливые Париж снова блестит на всю катушку. Серебро в космическом стиле и золото - подиумы мерцали и переливались, благодаря соответствующим тканям и обработке. Буржуазный стиль Если агрессивный гламур - это не для вас, то можно обратить внимание на романтичные образы викторианской эпохи. Актуальны пальто и костюмы в духе 19-го века. Настоящие дамы, а также декаданс и заимствования из гардероба денди. Фото: Vogue
Индустрия моды в последние месяцы погружена в мучительное ожидание: кто же станет новым креативным директором направления женской одежды Christian Dior. После неожиданного ухода Рафа Симонса с этой должности в октябре прошлого года идут поиски кандидата на один из самых видных постов в мире моды. "Люди - самое главное. Вы инвестируете в магазины, мероприятия, но важнее всего инвестиции в людей", - заявил Financial Times гендиректор Christian Dior Сидни Толедано. Перевод интервью публикует газета "Ведомости". "Всего-то шесть месяцев прошло [с момента ухода Рафа Симонса], - отметил Толедано. - В прошлый раз на это ушел год. Помните? В случае с заменой Джона [Гальяно] понадобился год с лишним... Знающие люди не беспокоятся. Нетерпение выказывает только пресса. Бутики получают коллекции, и никто не спрашивает, кто их дизайнер. Никто!". Толедано признается: "Нужен ли нам дизайнер? Да. Больше, чем кто-либо, я хочу дизайнера, потому что знаю, как устроен механизм, я знаю организацию. Но компания подобна спутнику. На запуске нужно много энергии, а потом он вечно будет двигаться сам. Когда вам хочется измениться, вам нужна энергия и дизайнер, который даст новое видение. Но это не значит, что, когда прежний дизайнер ушел, возникла чрезвычайная ситуация. Полученный от него импульс позволит компании двигаться дальше - и это дает нам время определить, кто идеально совместим с нами". На вопрос, не являются ли некоторые ограничения творческой автономии в Dior преградой в поиске кандидатов, Толедано ответил так: "В первую очередь обязанность дизайнера - давать свое видение в максимальных масштабах. Если компания маленькая, могут быть еще мысли, чем его загрузить. Но когда компания большая... Думаете, Карл Лагерфельд занимается открытием магазинов Chanel? Нет, это [архитектор] Питер Марино проектирует магазины для Chanel точно так же, как и для Dior». "Нельзя требовать от дизайнера быть в курсе всего, что происходит в крупной компании, - добавляет он. - Они не хотят этого. И так жалуются на чрезмерный объем работы. Они не могут ныть и просить больше времени для творчества, а затем требовать полной власти". Парадоксально, что уход Рафа Симонса объясняли слишком большим количеством коллекций, которые он должен был создавать каждый год (фактически восемь: шесть под брендом Dior и две сезонные коллекции для его собственного мужского бренда Raf Simons), и тем, что у него не было полного контроля над творческим процессом, пишет издание. Но Толедано не испытывает никакого сострадания к современным дизайнерам, работающим под огромным давлением: «Во времена Кристиана Диора у нас проходило множество показов. [Дизайнеры] много путешествовали. Шоу в Москве, Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айресе, Мехико - вы даже представить себе не можете. Они работал на износ. Люди не представляли, насколько это тяжело. Когда Диору нужно было встретиться в Техасе с Neiman Marcus, он отправился туда на корабле». Фото: Dior
В 2017 году французский модный дом Dior отметит 70-летний юбилей со дня первого показа одежды. К этой дате будет приурочено множество событий, в том числе выход серии книг о коллекциях марки, сообщает Lenta.ru со ссылкой на Harper's Bazaar. Будут опубликованы несколько книг, каждая из них посвящена дизайнерам, которые в разное время сотрудничали с компанией: Иву Сен-Лорану, Марку Боане, Джанфранко Ферре, Джону Гальяно, Рафу Симонсу и Марии Грации Кюри. В первом издании будет освещена история основателя модного дома Кристиана Диора. В продажу она поступит в начале декабря и будет опубликована на трех языках: французском, английском и китайском. Цена - 195 долларов. Французский дом моды Christian Dior основан в 1946 году в Париже модельером Кристианом Диором. Фото: Dior
Американский Vogue анонсировал свою первую фэшн-конференцию Forces of Fashion. Мероприятие пройдет 12 октября. В числе спикеров - Марк Джейкобс, Джон Гальяно, Вирджил Абло, Андре Леон Телли и основатель Instagram Кевин Систром. Программа мероприятия также включает спич-сессии с Демной Гвасалией, Майклом Корсом, Викторией Бекхэм, Стеллой Маккартни, Эрдемом Моралиоглу и новыми креативными директорами Marni и Chloe - Франческо Риссо и Наташей Рамсей-Леви. Модерировать короткие выступления (до 45 минут) будет новостной директор Vogue Чиома Ннади, пишет Buro 24/7. Конференция пройдет в Нью-Йорке. Стоимость билета - три тысячи долларов. Организаторы не сообщают, сколько именно билетов планируют продать. Известно только, что студентам фэшн-учреждений предоставят хорошую скидку.
В рамках парижской Недели моды состоялся показ Maison Margiela весна-лето 2020. Настоящим «украшением» шоу стала фееричная проходка манекенщика в финале дефиле, пишет Woman.ru. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Leon Dame (@leondame) 25 Сен 2019 в 7:25 PDT По мнению фэшн-экспертов, в новой коллекции Джон Гальяно не только выступил против войны и фашизма, но также выразил свое отношение к Brexit. В целом же при создании нарядов он обратился к теме свободы и «тому, за что боролись на войне». Аутфиты отсылают к образам медсестер, летчиков и моряков. Среди зрителей первого ряда была Анна Винтур, которая редко проявляет эмоции на публике. По непроницаемому лицу одной из самых влиятельных персон в мире моды сложно сказать, понравилась ей коллекция или нет. Однако на этот раз сомнений ни у кого не осталось - Винтур осталась довольна, пишет Woman.ru. Пользователи Сети сделали такой вывод после того, как в интернет просочились многочисленные видео с показа. Завершал дефиле манекенщик Леон Дам: он появился на подиуме в «военном» кожаном пиджаке, фуражке, а также в сапогах на высоких каблуках. Зрителей привлекла необычная «свирепая» походка модели: Леон шел так, словно собирался броситься на врага. Вместо того, чтобы с трепетом наблюдать за решительным юношей, гости показа едва не покатились со смеху. Улыбнулась даже Анна Винтур - она подалась вперед, чтобы лучше рассмотреть удивительную походку Леона Дама. В соцсетях сразу появились десятки видео с необычным манекенщиком. Публика назвала его «настроением осени» и принялась придумывать различные шутки. «Когда захотел быть модным, а на улице холодно, поэтому пришлось возвращаться домой за штанами», «С таким видом я каждый день хожу в школу», «Он новая икона мира моды» - комментировали пользователи Сети. Походку Леона в Сети также назвали "пьяным угаром посетителя ночного клуба, выходящего оттуда в 7 утра" и "поведением неадекватного подростка под кайфом". Но многие сочли, что финал дефиле был под стать всему шоу. Коллекция Maison Margiela получилась в "военно-медицинском" стиле. Источник: Woman.ru
В Санкт-Петербурге умерла муза Карла Лагерфельда модель Ольга Пантюшенкова. Звезда подиумов 1990-х годов Ольга Пантюшенкова скончалась 6 февраля. Однако о смерти 44-летней супермодели ее друзья и коллеги сообщили в социальных сетях только сейчас, пишет "МК". В 1991 году Ольга стала финалисткой конкурса «Супермодель СССР», а через несколько лет ее имя узнал весь мир. Пантюшенкова перебралась жить в Европу, заключив контракт с одним из агентств Парижа. Она была музой Карла Лагерфельда и Джона Гальяно, входила в топ-15 самых востребованных манекенщиц мира. В последнее время СМИ ничего не сообщали о Пантюшенковой. После того, как Ольга резко оставила карьеру, многие поклонники решили, что она вышла замуж. Позже выяснилось, что модель столкнулась с онкологией, с которой боролась долгие годы. Ольга Пантюшенкова, которая навсегда останется в мировой истории fashion-индустрии, умерла в Петербурге, в квартире своей мамы. Своей семьи и детей у нее не было, пишет "МК". Фото: Vogue
В модном конгломерате LVMH произошли крупные перестановки. Новым исполнительным президентом LVMH Fashion Group, как сообщает WWD, назначен Сидни Толедано, который ранее возглавлял Dior Couture. Также он стал членом исполнительного комитета LVMH. До этого руководителем LVMH Fashion Group (в данное подразделение входят такие модные бренды, как Celine, Givenchy, Kenzo, Loewe, Marc Jacobs, Pucci, Rossi Moda, Nicholas Kirkwood) являлся Пьер-Ив Руссель. Теперь он - специальный советник самого Бернара Арно. Одновременно объявлено, что новым главой Dior Couture станет Пьетро Беккари - исполнительный директор Fendi. К своим новым обязанностям он приступит в феврале 2018 года. Новая эра Christian Dior - Пьетро Беккари станет новым главой Dior Couture Беккари возглавляет модный дом Fendi с 2012 года. Он знаменит своими инициативами по поддержке высокого искусства. Так, в 2015 году благодаря модному дому Fendi была произведена реставрация фонтана Треви и композиции «Четыре фонтана» в Риме. Также за время работы Беккари у модного дома появился дворец Palazzo Fendi, внутри которого находятся магазин, отель и ресторан, напоминает "Коммерсант". Сидни Толедано считается одним из самых близких людей к владельцу LVMH Бернару Арно, отмечают "Ведомости". Он возглавлял Christian Dior Couture с 1998 г. Под его руководством выручка компании впервые превысила 1 млрд евро. Это случилось в 2011 г., сразу после скандального увольнения креативного директора Джона Гальяно. За первые девять месяцев 2017 г. выручка LVMH выросла на 14 проц (к аналогичному периоду прошлого года) и составила 30,1 млрд долл. Выручка подразделения LVMH Fashion Group выросла сразу на 21 проц. В компании это связывают в том числе с удачной сделкой по консолидации Christian Dior. По оценке Bloomberg, концерн LVMH купил летом 2017 г. за 13,1 млрд долл 25,9 проц Christian Dior Couture к уже имевшимся 74,1 проц. После сделанных в среду заявлений котировки LVMH на фондовой бирже в Париже днем выросли на 9,4 проц, отмечает Bloomberg. По материалам WWD, газет "Коммерсант", "Ведомости" Фото: Anne-Christine Poujoulat, Alberto Pizzoli / AFP
Farfetch, ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс, и лондонский бутик винтажной одежды House of Liza объединились, чтобы представить коллекцию архивных моделей Вальтера Ван Бейрендонка. Коллекция будет эксклюзивно представлена на farfetch.com. В нее войдут 122 уникальные модели. "Сейчас лучшее время для того, чтобы пересмотреть наследие Вальтера Ван Бейрендонка: его работы оказали влияние на целое поколение дизайнеров. Благодаря поддержке винтажного эксперта House of Liza архивная коллекция Вальтера демонстрирует, что креативность для дизайнера всегда была превыше всего. Его творчество одновременно сочетает в себе игривые, красочные элементы, политические смыслы, которые при этом очень высоко оцениваются. Я не могу представить другого дизайнера, чье творчество так точно олицетворяло бы сегодняшнее время", - комментирует Роб Новилл, редактор Farfetch. Впервые клиенты по всему миру получат доступ к такой масштабной архивной коллекции одного из ведущих визионеров моды. Один из самых известных и культовых бельгийских дизайнеров, Вальтер Ван Бейрендонк был ярчайшим представителем "Антверпенской шестерки". Известный своим экстравагантным подходом к дизайну и способностью радикально размывать границы моды, дизайнер создавал вещи, которые отражали актуальные тенденции искусства. Ван Бейрендонк был абсолютно равнодушен к модным тенденциям и коммерческому давлению, но его внимание всегда привлекали гендерные вопросы, развитие креативного мышления и индивидуальности, которые легли в основу унисекс коллекции в начале 1990-х годов. В рамках работы вместе с основателем House of Liza Гонсало Велоса и дизайнером Вальтером Ван Бейрендонком Farfetch представляют тщательно подготовленный фирменный стиль и уникальные работы из архива дизайнера. Впервые клиенты по всему миру получат доступ к масштабной архивной коллекции одного из ведущих визионеров моды Капсульная коллекция охватывает период творчества Ван Бейрендонка с 1990 по 2018 годы и включает все ключевые проекты и бренды, для которых он творил. Из знаковых моделей - деконструированный бомбер из коллекции The Big Bang 1990/91, брюки, выполненные из переплетенных игрушек из коллекции Pixidust сезона 2003/04, а также пиджак с эффектом трехмерной аппликации, созданный для провокационной коллекции Sexclown 2008 года. "Это невероятно, но нам удалось собрать коллекцию вещей одного из самых необычных дизайнеров мужской моды. Крайне редко можно найти модели из архива WVB, так что этот совместный проект является особенным как для Farfetch, так и для House of Liza. Покупатели смогут увидеть модели первого бренда Вальтера WORLD WIDE by WALTER, коммерчески успешные вещи его культового бренда W.&L.T. (WILD & LETHAL TRASH), а также более классические модели его последнего бренда WALTER VAN BEIRENDONCK. В коллекции можно будет даже найти образы, созданные под брендом Walter AESTHETICTERRORISTS", - комментирует Гонсало Велоса, основатель House of Liza. Коллекция будет доступна в размерах от S до L, каждая модель - в единственном экземпляре. Минимальная цена будет составлять 210 фунтов. Глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс Farfetch была основана португальским предпринимателем Жозе Невешем в 2007 и запущена в 2008 году как глобальная торговая онлайнплощадка для бутиков сегмента люкс. Farfetch предлагает клиентам в более чем 190 странах выбор товаров из более чем 1000 лучших бутиков и брендов более чем 50 стран. Бутик House of Liza был основан в 2010 году. Он расположен в Восточном Лондоне и специализируется на редкой винтажной дизайнерской одежде. Ключевые бренды, которые составляют архив бутика House of Liza: Comme des Garcons, Helmut Lang, Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Junya Watanabe, Kansai Yamamoto, Walter Van Beirendonck и Yohji Yamamoto. Фото: Farfetch
Дом Valentino официально подтвердил, что Мария Грация Кьюри уходит с должности креативного директора и коллекция Haute Couture осень-зима 2016 стала ее последней работой для Valentino. Последние 25 лет Кьюри работала в паре с дизайнером Пьерпаоло Пиччоли. Из них 17 лет они создавали коллекции для Valentino. Креативными директорами марки Пиччоли и Кьюри стали в 2008 г., после ухода ее основателя Валентино Гаравани. Сейчас Пиччоли останется единственным креативным директором Valentino, отмечают "Ведомости". Кьюри может стать первой женщиной на посту креативного директора Dior Кьюри покидает Valentino, чтобы стать креативным директором Dior. Об этом в конце июня сообщило профильное издание Business of fashion со ссылкой на источники во французском доме моды. Тогда же они опубликовали информацию, что официальное подтверждение о назначении появится после Недели высокой моды. Но пока с официальным заявлением выступил только дом Valentino, сообщений от Dior еще не было. Если Кьюри на самом деле возглавит Dior, то она станет первой женщиной главным дизайнером в истории этого французского дома. Работу дуэта Кьюри-Пиччоли в Valentino и СМИ, и сам дом оценивают как очень успешную. В течение первых трех месяцев 2016 г. бренд показал рост продаж до 256 млн евро, это на 9 проц больше по сравнению с тем же периодом прошлого года. Кроме того, в 2015 г. компания почти удвоила свою прибыль: с 664 млн евро в 2014 г. до 1 млрд долл в 2015 г., после чего в мировых СМИ появились сообщения о возможности первичного публичного размещения акций. Владельцем Valentino Fashion Group SpA является катарский инвестиционный фонд Mayhoola For Investments SPC. В Dior же, напротив, первый квартал 2016 г. завершился не столь успешно: компания сообщила о снижении на 1 зарегистрированных продаж. Больше всего пострадали продажи в Париже и нескольких крупных азиатских рынках, уточняет Business of fashion. Сейчас коллекции для Dior создает команда дизайнеров, должность креативного директора свободна с октября 2015 г. после ухода Рафа Симонса. В мае 2016 г. Сидни Толедано - генеральный директор и вице-президент компании Christian Dior - в интервью Financial Times рассказывал, что компания не торопится с поиском нового дизайнера. «Всего шесть месяцев прошло. В прошлый раз на это ушел год. В случае с заменой Джона [Гальяно] понадобился год с лишним... Знающие люди не беспокоятся. Нетерпение выказывает только пресса. Бутики получают коллекции, и никто не спрашивает, кто их дизайнер. Никто!», - говорил Толедано. Источник: "Ведомости" Фото: Catwalkpictures
Состоялось открытие самого большого салона для детей и будущих мам «Кенгуру». Магазин расположился на Садовом кольце. Это абсолютно новый формат, дизайн и интерьер, говорят в компании. Пространство занимает два этажа. Сеть салонов для детей и будущих мам «Кенгуру» существует ровно 20 лет. Магазины ритейлера работают в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Краснодаре, Омске, Красноярске, Уфе и Хабаровске. Также действует интернет-магазин «Кенгуру». В «Кенгуру» представлены детские коллекции от рождения до подросткового возраста от Dolce&Gabbana, Dior, Burberry, Armani, Monnalisa, DSquared2, GF Ferre, Ferrari, Diesel, John Galliano, Stella McCartney Kids и других брендов и дизайнеров, а также одежда для беременных, женская верхняя одежда и другие товары. Фото: PR Trend Agency