В честь 70-летия модного дома открылась выставка-блокбастер Christian Dior: Designer of Dreams. Более 300 работ, связанных с историей французского кутюра, можно увидеть в Музее декоративного искусства в Париже. Экспозиция открывается платьем 1947 года с акцентированной талией и пышной юбкой - знаменитый new look Диора. На выставке, расположившейся на 3 тыс. кв. м Музея декоративного искусства, собраны уникальные предметы, составляющие славу Модного дома: платья, фотографии, эскизы, архивные документы, произведения искусства. Всего более трех сотен шедевров, созданных не только самим Диором, но и его преемниками - от Ива Сен-Лорана до Марии Грации Кьюри. Отдельная зона посвящена Диору-парфюмеру, ведь 70 лет в этом году отмечает и Miss Dior. Экспозиция «Парфюмерные флаконы и выдающиеся женщины» рассказывает о самых известных поклонницах аромата: Грейс Келли, Софии Лорен, Джульетте Мазине. Здесь же представлены и всевозможные флаконы, отмечает "Коммерсант. Стиль". Экспонаты для выставки собирали по всему миру: самые уважаемые собрания, включая нью-йоркский Музея Метрополитен и лондонский Музей Виктории и Альберта, отдали свои сокровища на гастроли. Одним из кураторов выставки выступила историк моды Флоранс Мюллер (она же курировала выставку «Диор: под знаком искусства», проходившую в ГМИИ им. А. С. Пушкина в 2011 году, и делала в Париже ретроспективу Ива Сен-Лорана). По представленным здесь произведениям можно проследить не только вехи развития модного дома, но и жизненный путь великого кутюрье. Кристиан Диор мечтал стать художником, дружил со всеми заметными представителями довоенной парижской богемы и держал галерею. Из раннего периода жизни Диора на выставку попала колода гадальных карт. (Совсем недавно Мария Грация Кьюри процитировала это увлечение знаменитого кутюрье в своей круизной коллекции, использовав для принтов изображения карт Таро.) Особый интерес у поклонников дома вызовет переписка молодого Диора с отцом, раскрывающая, в частности, малоизвестные факты из жизни младшей сестры кутюрье Кэтрин (именно в честь нее были созданы духи Miss Dior), которая во время Второй мировой войны присоединилась к движению Сопротивления, за что была отправлена в концлагерь. После смерти Диора в 1957 году у руля дома побывали Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Саймонс и первая женщина в истории этой империи моды Мария Грация Кьюри. Когда посетители минуют залы, посвященные этой великолепной шестерке, перед ними откроется «Бальный зал Dior», где представлены легендарные платья, в том числе наряд Элизабет Тейлор, в котором в 1961 году актриса получила «Оскар» за роль в фильме «Баттерфилд, 8», и выдающиеся творения Джона Гальяно (например, пальто Suzurka-San из коллекции весна-лето 2007, Haute Couture, вдохновленное искусством Кацусики Хокусая). Выставка открыта до 7 января 2018 года. Источник: "Коммерсант. Стиль" Фото: Alain Jocard, AFP
Темой лекции стала биография Кристиана Диора, тесно связанная со становлением его собственного стиля, оказавшего огромное влияние на мировую моду в целом. Кроме традиционных исторических клише о главной концепции творчества Диора, как о популяризаторе одного единственного стиля New Look, были представлены другие направления его деятельности, не известные широкой публике. Лекция была проиллюстрирована фотографиями таких коллекций Кристиана Диора, как «Взлет», «Зигзаг», «Крылатая», «Иллюзия», «Объятие», «Изгиб», «Ландыш», «Тюльпан». Современная история модного дома Christian Dior до сих пор вызывает массу споров и противоречий. В ходе лекции, были затронуты основные моменты, волнующие поклонников дома: об увольнении Джона Гальяно, "туманном" назначении исполняющего обязанности Билла Гайтена и новом креативном директоре Рафе Симонсе, а также о возможной должности Джона Гальяно в возрождаемом бренде Schiaparelli.
Самые главные модные тенденции сезона осень-зима/2002-2003 редкостным образом совпадает с главными мечтами и чаяниями жителей безграничного российского государства. Здесь и обилие меха в самых разных проявлениях, и возврат к классическим традиционным пальто, и огромный выбор курток самых разных фасонов. А самое главное — мы неожиданно становимся свидетелями триумфального возвращения на Олимп Высокой моды трикотажа. Нет, даже не трикотажа, а доброго старого уютного вязания, сделанного “почти вручную”. Вязаные вещи в ручном стиле (сделанные действительно вручную или имитирующие такую технику) были в основном некой экзотической добавкой к основным моделям ведущих дизайнеров одежды. Понимая всю пластичность, зрелищность, богатство возможностей этой техники и этого материала, кутюрье никогда, в общем-то, не отказывались от вязаных вещей. Но превращать их в одну из главных тенденций сезона не торопились. И вот свершилось — нынче, на радость всем нам, наконец-то произошло именно это. Что может быть лучше для русской зимы, чем большой теплый и мягкий свитер, который к тому же является модным суперхитом? Итак, что же следует знать, подбирая к грядущим морозам столь удачную обновку? Во-первых, самыми актуальными в этом сезоне являются в вязаных вещах яркие расцветки. Нет, конечно, фаворит сезона — коричневый цвет во всех своих благородных оттенках — присутствует и здесь (например, у Kenzo — в объемных кардиганах, у Luella — в классических свитерах и джемперах, у Dries Van Noten – в вязаных пальто). Достаточно много белых оттенков — чисто белый (гламурный невероятно ажурный джемпер от Catherine Malandrino с воротничком под горлышко), светлый кремовый (кардиган от Blumarine), естественный цвет некрашеной неотбеленной шерсти (вязаная накидка от Atsurio Tayama). Есть кое-где и вкрапления внезапно ставшего популярным синего (скажем, у Tom Van Lingen). Но все первенство по право отдано всеми ведущими дизайнерами именно ярким и пестрым расцветкам в самых немыслимых сочетаниях. Это м...
Несколько дней назад последними показами Недели моды в Париже завершился очередной сезон показов коллекций сезона весна-лето 2011, продолжавшийся почти месяц. Пока модные эксперты анализируют десятки представленных коллекций, выделяя самые актуальные тренды будущей весны, fashion-СМИ уже выбрали своих фаворитов, представив список самых стильных и запоминающихся аксессуаров, показанных на парижской Неделе моды. У российских модниц есть повод для определенной гордости: в список дизайнеров, чьи аксессуары привлекли наибольшее внимание, попал и российский модельер Игорь Чапурин. Самые яркие аксессуары Недели моды в Париже: «Кольчужные» вуали Ann Demeulemeester Объемные носки Christian Dior Туфли «конфетных» оттенков розового Miu Miu Черные и белые шляпы-котелки, подтяжки и ботинки Doc Martens от Limi Feu Туфли с объемными украшениями из ткани Rick Owens Сумки из лакированной кожи Rochas Ожерелья из часов Charles de Castelbajac Перчатки с вырезами без пальцев и широкие браслеты Chanel Кожаные клатчи строгих геометрических форм Chloe Двухцветные туфли на платформе John Galliano Прямоугольные сумки Valentino Босоножки на прозрачной платформе из люцита Lanvin Массивные ожерелья Alexis Mabille Кожаная «сбруя» Hermes Блестящие клатчи контрастных цветов Louis Vuitton Солнцезащитные очки в оправе нейтральных «телесных» оттенков Cacharel «Веревочные» ожерелья Sonia Rykiel Браслеты и пояса из звеньев цепей и украшенные металлической «мозаикой» клатчи Elie Saab Полупрозрачные вечерние перчатки John Galliano Вечерние сумочки-шарики Louis Vuitton Цветные ремни Chapurin «Скульптурные» шляпки Issey Miyake Сумки из окрашенной разводами ткани Vanessa Bruno Туфли с крупными матерчатыми бантами Sonia Rykiel Сумки из кожи роскошного винного оттенка Celine Пестрые «дождевики» Tsumori Chisato «Натуралистские» украшения Lanvin Туфли с широкими ремешками на щиколотке Isabel Marant
Опальный дизайнер наконец расстался со статусом безработного. Джона Гальяно пригласили на работу в Россию и он согласился.
В начале декабря российского дизайнера Гошу Рубчинского обвинили в домогательствах к подростку. Представители дизайнера утверждают, что это был всего лишь кастинг, а скриншоты переписки с несовершеннолетним, появившиеся в Сети, были видоизменены. Тем не менее эксперты полагают, что произошедшее негативно скажется на карьере Рубчинского. За последнее время дизайнеры нередко оказывались в центре тех или иных скандалов. Самые известные примеры - Джон Гальяно и модный дом Dolce&Gabbana. Напомним, модельер Джон Гальяно в 2011 году в парижском кафе сделал ряд антисемитских высказываний в адрес одного из посетителей. Против дизайнера завели дело и он на несколько лет стал изгоем в мире моды. Со временем, впрочем, дела модельера начали налаживаться, сейчас он занимает пост креативного директора дома Maison Margiela. Доменико Дольче и Стефано Габбана часто оказываются в центре скандалов. В 2010 году модельеров обвинили в уклонении от уплаты налогов. Дело тянулось не один год. Весной 2015 года дизайнеры разозлили ЛГБТ-сообщество своим заявлением о том, что ЭКО - это «неестественно» и неприемлемо для гомосексуальных пар. И, наконец, в конце 2018 года дизайнеры итальянский дом Dolce&Gabbana отменил запланированное шоу в Шанхае из-за скандальной рекламы, которую в Китае сочли расистской. Возмущение общественности вызвали три ролика, размещенные в соцсетях Dolce&Gabbana, в которых китайская модель при помощи палочек есть пиццу, пасту и канноли (итальянский десерт). Ролики получили миллионы просмотров в китайском сервисе микроблогов Weibo и вызвали шквал критики. Ситуацию усугубили комментарии авторства якобы самого Стефано Габбана. На своей странице в Instagram он крайне унизительно отзывался о китайцах и стране в целом, назвав их «невежественной, грязной пахнущей мафией». После были опровержения и извинения, но осадок, как говорится, остался. Многие творческие люди и модные дизайнеры открыто пренебрегают нормами, вызывая повышенный интерес прессы "Известно, что в шоу-бизнесе, искусстве, дизайне и моде эпатаж - один лучших способов привлечь внимание. Многие творческие люди и модные дизайнеры открыто пренебрегают нормами и правилами, тем самым вызывая повышенный интерес прессы и заставляя говорить о себе. Тем не менее, тема расы и расизма - одна из самых скользких и опасных тем для шуток, намеков и эпатажа. Нужно уточнить, что "ахиллесовой пятой" является не сама концепция рас и их отличий, а именно концепция расового превосходства. А еще более точно, это идея превосходства белой расы над другими. И малейшая двусмысленность и намек на такую позицию может вызвать шквал негативных эмоций, которые порой превращаются в камнепад обвинений, где часто в клубок перемешиваются и справедливые, и необоснованные утверждения", - отметила в комментарии FashionUnited гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак -Клейманс. Фото: adidas Football x Gosha Rubchinskiy
Если-бы когда-нибудь Владимир Набоков написал продолжение романа "Лолита", возможно он бы перенёс её от всех сложностей взрослой жизни на экзотический остров, полный ярких красок лета... Видимо, именно этот образ нимфетки 50-тых годов посетил Джона Гальяно (John Galliano) во время создания весенне-летней коллекции 2011 для дома Dior. Морские мотивы в виде непромокаемых парок и расклешённых безукоризнено скроенных синих брюк в сочетании с лёгкими полупрозрачными платьями и топами в красочных принтах экзотических растений. Стоит заметить сложную и кропотливую работу над двумя платьями коллекции, полностью сплетёнными из кусочков ткани. Тем же методом выполнено и роскошное голубое колье, великолепно сочетающиеся с алым воздушным платьем с небольшим вкраплением страз. Дополняют новый образ Dior ретро очки-бабочки и красочные ленты боссоножек, обвивающие тонкие женские щиколотки, словно лианы. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Dior
Сенсация 10-ти дневной давности о назначении Джона Гальяно на пост креативного директора компании Л`Этуаль обескуражила и застала врасплох.
В рамках Недели Моды в Нью-Йорке состоялся показ новой коллекции Oscar de la Renta осень-зима 2013-2014, которую представили сам маэстро Оскар де ла Рента и, вернувшийся в мир моды Джон Гальяно (John Galliano).
Певица продемонстрировала 8 сценических костюмов, специально сшитых для нее самыми именитыми дизайнерами мира. Dolce & Gabbana, John Galliano, Chanel Haute Couture, Gucci приложили усилия к дизайну потрясающих сценических нарядов, а все туфли Миноуг были сделаны лично Manolo Blahnik
Окупается ли рискованное назначение Гальяно, и что изменилось внутри модного дома
Тейлор Момсен (Taylor Momsen) вполне может претендовать на звание одной из самых ярких восходящих звезд американского шоу-бизнеса – к своим 16-ти годам Тейлор уже успела получить одну из главных ролей в популярном молодежном телесериале «Сплетница» и стать лицом новой линии одежды от самой Мадонны – Material Girl. Теперь в портфолио Момсен появится еще один, не менее значимый рекламный контракт – с самим Джоном Галльяно (John Galliano). Модный дизайнер выбрал Тейлор Момсен в качестве представительницы нового женского аромата: съемки рекламной кампании, построенной на рок-н-ролльном стиле и бунтарских образах, ставших своеобразной «визитной карточкой» юной актрисы, начнутся этой осенью. Между тем, сама Момсен – далеко не новичок в beauty-индустрии: несколько месяцев назад она приняла участие в запуске новой парфюмерной коллекции модного бренда Victoria’s Secret.
Несмотря на оптимистичные заверения Ведущих Домов Моды, накануне открытия Недели Высокой Моды, о всплеске интереса покупателей к продукции сегмента Haute Couture, скромное количество участников –модельеров и качество представленных моделей, говорят об отсутствии подобного интереса у дизайнеров. Не многие мэтры международной моды рискнули потратить свое время и средства своих компаний, чтобы очередной раз подтвердить статус «Кутюрье». Среди маститых художников пробовали представиться и молодые дизайнеры, некоторым из которых удалось произвести приятное впечатление о своем творчестве. Удивили скучными и много раз растиражированными образами такие «крестные отцы» моды как Карл Лагерфельд и Джорджио Армани. Лагерфельд в своей коллекции для Chanel, как всегда, с претензией на исключительную роль в моде, воздвиг гигантскую фигуру Льва, любимого символа Мадмуазель Коко, являвшуюся Львом по знаку Зодиака, напросившись, таким образом, на сравнение - «король джунглей моды». К сожалению, кроме Льва, маэстро не смог представить что-либо интересное на подиуме. Набившие оскомину курточки, кофточки-болеро с цветочными платьицами и такими же цветочными бесформенными сапогами в темных унылых тонах навевали дремоту. Лагерфельд пытался отшутиться: «Идея коллекции пришла ко мне в кошмарном сне». Воспоминания о «Золотом веке» Голливуда не спасли коллекцию Armani Prive. Изысканные бежевые костюмы, комплекты и вечерние платья с драпированными деталями, украшенные сезонным атрибутом коллекции – крупной янтарной брошью, были выполнены с мастерством, достойным всяческих похвал. Однако впечатление распродажи антиквариата не проходило, даже несмотря на усилия светового шоу, отражающегося всполохами «янтарных» лучей от подиума, покрытого пластиком (вымученно улыбающиеся модели, наверняка думали: только бы не упасть). Кудесник Ellie Saab, решил вдохновиться старой венецианской оперой La Fenice. Как и полагается легендарной птице Феникс, здание театра было трижды сожжено и благополучно восстановлено, радуя, и по сей день, своим богатым алым занавесом и блеском позолоченных деталей интерьера. Основным ключом коллекции были красные платья различных оттенков из тканей разнообразных фактур. Конечно, нельзя не заметить Каролину Куркову в алом платье от Эли Сааба, но мы уже много раз видели знаменитостей в подобных платьях! «Расшевелить» публику удалось шаловливому «ребенку» моды, Жану-Полю Готье со своей коллекцией посвященной парижскому варьете. Роскошные образы обитательниц увеселительных заведений в высоких фантазийных тюрбанах, в палантинах из черно-бурых и белых лис, в изысканных приталенных костюмах и струящихся вечерних платьях, отделанных бисером и паетками, затмил стриптиз в исполнении королевы бурлеска – Диты фон Тиз. Одной из двух коллекций, которые можно назвать истинными Haute Couture, стала коллекция итальянца Риккардо Тиши (Riccardo Tisci) для Givenchy, вдохновленной жизнью и творчеством удивительной мексиканской художницы Фриды Кало. Эта уникальная личность смогла, несмотря на изнуряющие боли в позвоночнике, стать явлением не только в истории и искусстве своей страны, но всего мира. 1600 часов ручного труда потребовалось для создания одного из 10 представленных платьев, где на тюль был нашит стилизованный скелет из тончайших кружев Chantilly и украшен кристаллами Сваровски, а «золотое» платье потребовало полугодовой работы мастериц! Каждое платье из коллекции Givenchy, является шедевром современного искусства, достойное престижных экспозиций в крупнейших музеях мира. И самой «кутюрной» из всех представленных коллекций Haute Couture в Париже, была коллекция Джона Гальяно для Christian Dior, которая открывала Неделю. Все средства массовой информации мира поместили на первых полосах своих изданий фотографии невиданных фантастических цветов, образов женственности и утонченной чувственности, которыми щедро наградил всех нас Великий Гальяно! Начало было столь мощным и убедительным, что не оставалось сомнений, продолжение будет, если уж не таким колоритным, то, по крайней мере, столь же зрелищным… Увы, в обертке от « конфетки» ничего не оказалось...
Как же выглядит рекламная кампания мужского белья и плавок John Galliano сезона осень 2010.
Читайте в июне-июле: Главная тема номера: модные тенденции и стилевые решения сезона весна-лето 2007 Тенденции Модные образы весенне-летнего сезона 2007 во многом определяют ткани, представленные на международной выставке Premiere Vision. Разнообразие тематических направлений отражает всю многогранность летней моды, в основе которой дерзкие и многоцветные набивные рисунки; классические цветовые сочетания синего и белого; роскошные этнические узоры и жизнеутверждающая атмосфера тропиков. Цветовая гамма, необычная и очень эффектная, включает и сияние пастельных оттенков, и свежесть цветущих лугов, и раскаленную поверхность земли, и изысканность припыленных оттенков. Модные отделки, придающие особый шарм летней одежде, усиливают ощущение яркого водоворота красок и предлагают несочетаемые контрасты разностилевых отделочных элементов. Мода 1. Для женской одежды pret-a-porter сезона весна-лето 2007 характерны эклектичные образы в стиле урбанистического шика, навеянного атмосферой городов Ямайки и этническими мотивами. Женственность силуэтов и обилие белого цвета контрастируют здесь с атрибутикой уличного стиля. Разнохарактерные фактуры джерси, шелка, эластичного атласа и лайкры во многом определяют стилистику гламурного спортивного стиля. Строгую элегантность женственных образов смягчают пастельные оттенки и изысканные изгибы силуэтных линий. Среди новых тенденций — объемные формы, придающие легкую небрежность силуэтам, дополненные приглушенной гаммой натуральных цветов. Мужской одежде лета 2007 присуща аристократическая элегантность и английская эксцентричность. В центре внимания выразительные образы 50-х, узкие облегающие силуэты, мелкие и четкие геометрические рисунки. Вновь появляются образы в минималистском духе, который находит отражение в мягчайших тканях и гамме полинявших оттенков. 2. Главной новостью осенне-зимнего сезона 2006/07 является возвращение в мужскую моду образа джентльмена. На подиумах мира преобладают элегантный стиль, детали в духе денди, двубортная...
В недавнем интервью французскому изданию Le Point дизайнер рассказал о своих планах на будущее и пообещал, что в скором времени мы увидим нового Джона Гальяно.
FashionTime – с опровержением слухов о назначении Гальяно на пост креативного директора Schiaparelli.
Дизайнер Джон Гальяно подтвердил информацию о запуске мужской линии под собственным брендом. Как сообщает WWD, модельер намерен выпустить коллекцию мужской одежды и аксессуаров под собственным именем уже ближайшей осенью. Об этом официально сообщила французская лицензионная компания Ittiere, ...
Новый дизайнер Hermès Кристоф Лемар взял достойный старт на посту, который до него занимал Жан-Поль Готье: "оставшийся" от предыдущей коллекции коричневый и актуальный в этом году белый цвета оформляют силуэты и образы новой элегантности, напоминающей ранний гламур 20-х годов, увлечение женщин путешествиями, восточными культурами, автомобилями и авиацией, стремление выступать в общественной жизни наравне с мужчинами в коллекции сезона осень-зима 2011\12, показанной в Париже. В наше время стремление это уже неактуально - женщины и так получили все права и возможности, поэтому "мужская" стилистика эпохи раннего воздухоплавания в женском костюме в версии Лемара более городская, более элегантная и рафинированная. Даже и не маскулинная уже. Заниженная талия платьев "флопперов" и "шлемы" соседствуют с брюками, похожими на шаровары, "византийскими" принтами и "восточными" поясами", а те в свою очередь - с "авиационными" кожаными штанами, короткими куртками и длинными перчатками с раструбами. Не могу не обратить внимание на плащ-накидку в совершенно средневековом стиле в одном из луков, отличающемся от того, что показали недавно в последней коллекции Гальяно для Dior. Конечно, она имеет прорези для рук, чем больше напоминает викторианские модели или плащ-палатки, но все же идейно близка к модели Гальяно. Неужели дизайнеры все-таки вернут в современную моду плащи-накидки? Это было бы удивительно, но очень интересно. Цветовая палитра яркая, но довольно узкая: оттенки черного-серого, белый, палитра оттенков от желтого через camel до мандариново-оранжевого, красного кирпича и рыжей кожи. Но не обойдется и без синего, ведь увлечение авиацией и путешествиями подразумевает "глоток" воздуха - неба или моря, - в самом конце показа в синем платье с мозаичным принтом и финальном бирюзовом луке.
Джон Гальяно представил свою кутюрную коллекцию для Maison Margiela, которую можно трактовать как послание из другой галактики
Гальяно сошьет платье для невесты Кейт Мосс.
"Оскары", наци-скандал с Джоном Гальяно, умерла Анни Жирардо, Муамар Каддафи читает рэп
Дизайнер Paco Rabanne выступил с критикой своих коллег John Galliano и Alexander McQueen, назвав их "хулиганами от моды". Испанец считает, что своими провокационными дизайнами эти двое отталкивают публику от Недели моды в Париже.