Компания JamilCo открыла флагманский бутик бренда Yves Salomon, широко известного на мировом люксовом рынке своими инновациями при работе с кожей и мехом. Бутик расположился в историческом районе Москвы на улице Петровка д.7 в БЦ «Женевский дом». На площади в 120 кв. метров представлены все линии бренда: Yves Salomon, 245 St.Honoré, Meteo, Army Fur, Yves Salomon Accessories, а также эксклюзивные изделия из питона, соболя и шиншиллы, специально разработанные дизайнерами бренда и произведенные для первого в России флагманского бутика. Презентация эксклюзивных изделий прошла во флагманском бутике Yves Salomon при поддержке аукционной компании Saga Furs. “Мы гордимся нашим сотрудничеством с Yves Salomon и ослепительной красотой изделий, созданных этим уважаемым брендом из наших мехов и уверены, что Российский рынок это оценит”, – говорит Paivi Mononen-Mikkila. Yves Salomon – марка с богатой историей и русскими корнями, уходящими в начало ХХ века. По сей день, сотрудничая с известными мировыми Домами Моды, такими как: Dior, Yves Saint Laurent, Prada, Louis Vuitton, Sonia Rykiel, Jean-Paul Gaultier и многими другими, бренд производит дизайнерские коллекции из меха, воплощающие в себе более чем вековой опыт династии меховщиков. Saga Furs – единственный бренд, гарантирующий дизайнерам и производителям высочайшее качество материалов и прозрачную цепочку производства.
Легендарный модный дом Sonia Rykiel тесно связан с традициями парижского квартала Сен-Жермен де Пре: здесь началась история марки, ее коллекции вобрали в себя независимый дух его улиц и площадей, его характер. Одним из символов этой территории свободы стала улица Ренн, которая появилась в Париже в результате масштабных реформ барона Османа. В 1930-е годы, когда по соседству в кафе Les Deux Magots (Два маго) и de Flore (де Флор) встречались Андре Бретон, Эрнест Хэмингуэй и Антуан де Сент-Экзюпери. Именно это место было выбрано Sonia Rykiel для съемок рекламной кампании осень-зима 2012-2013 – маркой, чья история тесно связана с традициями вольного квартала Сен-Жермен. Автором проекта выбран фотограф Седрик Буше, который живет и работает между Парижем и Нью-Йорком. Он снимает для журналов Vogue, ELLE, I-D, Harper’s Bazaar и GQ, его фотографии экспонируются в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Рекламная кампания осень-зима 2012-2013 – далеко не первый его опыт работы для Sonia Rykiel: с 2011 года он ведет основные проекты марки. Главной темой имиджей предстоящего сезона выбраны 70-е, в том виде, в котором мы знаем их по фотографиям Хельмута Ньютона и Ги Бурдена – контрастные, открытые и неподвластные давлению правил. В 2012 году Седрик Буше придал марке дополнительную динамичность, оставив неизменными основные принципы Sonia Rykiel – независимый дух Сен-Жермен де Пре и хрупкую женственность быстротечной моды.
Совсем скоро томные дни на жарких пляжах мы сменим на не менее приятные прогулки по осенним городским улицам. А новая рекламная компания Sonia Rykiel осень-зима 2012-2013 – как раз для тех, кто уже с нетерпением предвкушает солнечные сентябрьские дни. Вместе с моделями Каролин Браш Нильсен (Caroline Brasch Nielsen) и Анаис Пульо (Anais Pouliot), представляющими наряды следующего сезона, мы пройдемся по улицам осеннего Парижа. Sonia Rykiel в новой коллекции делает ставку на контрасты – черный цвет сочетается с пастельными оттенками, строгие силуэты – с уютной вязаной одеждой. Не менее контрастно смотрится немного кукольный макияж моделей, и это добавляет пикантности довольно спокойным в целом образам.
Известный модный бренд Sonia Rykiel представил свою круизную коллекцию, предваряющую «официальную» коллекцию весна-лето 2013. В очередной раз французский бренд подтвердил титул, завоеванный некогда самой Соней Рикель - «королева трикотажа»: именно из этого приятного мягкого материала сшиты многие вещи в коллекции. Стиль – безумно модные сегодня 60-е и 70-е годы, где прямые длинные юбки соседствуют с небрежными свободными силуэтами. Уютные топы и пиджаки в темных тонах могли бы намекать на приближающееся осеннее настроение, но цветочные принты и отделка платьев напоминают – нет, осень еще не наступила. И это все же круизные наряды. Кстати, Sonia Rykiel рекомендует не забыть про must-have лета – обувь на удобной танкетке. И, конечно, про широкополую шляпу, что может более подходить к стилю 60-х?
Французский бренд Sonia Rykiel представил рекламную кампанию своей новой коллекции сезона осень-зима 2012/13 и устроил показ в рамках Недели моды в Париже. Рекламная кампания Sonia Rykiel особенно порадует тех, кто уже предвкушает наступление сентябрьских дней. В качестве фона были выбраны улицы осеннего Парижа, а основным акцентом в коллекции стало сочетание черного с пастельными тонами.
Французский Дом моды Sonia Rykiel сменил своего владельца. Отныне 80% акций принадлежит гонконгской инвестиционной компании Fung Brands Limited, а 20% акций прежние владельцы сохранили за собой.
В мире российской моды наблюдается положительная тенденция партнерства между демократичными марками и недосягаемыми для многих по своей ценовой политике дизайнерскими брендами. Такое сотрудничество в мировой fashion-индустрии называют модным словом коллаборация. Что "это такое и с чем ее едят?" - я попыталась разобраться в данной публикации. На модную сцену коллаборации вывел шведский бренд H&M, представив аудитории союзы с такими гигантами моды, как Karl Lagerfeld, Roberto Cavalli, Jimmy Choo, Marni, Sonia Rykiel и другими. Сказать, что подобные капсульные коллекции пользуются успехом - это значит не сказать ничего. Чего только стоит модный марафон, приключившийся с коллекцией Versace for H&M, когда некоторые модники Лондона ночевали в очередях и по свистку заходили в магазин, соблюдая строгие правила при покупке. А что же в России? Плачевное состояние текстильной промышленности, отсутствие образовательных учреждений, выпускающих специалистов по дизайну одежды, и как следствие, недостаток профессионалов в модной индустрии - все эти факторы сформировали рынок, где дизайнерская одежда стоит немалых денег, а возможность создания демократичной марки без потерь качества и творческой составляющей практически отсутствует в силу сложившихся обстоятельств. Единственный выход на данный момент - это коллаборации известных дизайнерских брендов и масс-маркет марок. Первооткрывателями стали молодежные бренды INCITY и ТВОЕ, представившие на полках магазинов в новом весенне-летнем сезоне 2012 капсульные коллекции Chapurin for INCITY, Nina Donis для ТВОЕ и Konstantin Gayday для ТВОЕ. Конечно, пока это скромные эксперименты с футболками или всего лишь несколько предметов одежды, но тем не менее, мне кажется, что это хороший знак того, что появилась новая тенденция в отечественной модной индустрии, демонстрирующая ее развитие и увеличение рынка. Ну, и напоследок, чтобы расставить все точки над "i", я задала вопрос о колаборациях нескольким российским дизайнерам - Виктории Андреяновой, Александру Арутюнову, Дмитрию Кутейко, а также разыскала мнения Константина Гайдая и дизайнеров Nina Donis об их личном опыте сотрудничества с маркой ТВОЕ .Виктория Андреянова, главный дизайнер дома Victoria Andreyanova: Дизайнеры, конечно, хотят заниматься демократичной одеждой, но это очень бюджетноемкая история. Она требует создания команды профессионалов по маркетингу, менеджменту, промышленных конструкторов и технологов и т.д. Кстати, у меня есть собственная массовая линия PAROLE by Victoria Andreyanova. И это, вообще, гораздо сложнее и ответственнее, чем просто сделать творческую коллекцию. А, Чапурин, Гайдай и Nina Donis молодцы. Александр Арутюнов, дизайнер бренда ALEXANDERARUTYUNOV: Я очень надеюсь, что скоро и в нашей стране русские масс-маркет бренды (которых, кстати, уже много) будут активно сотрудничать с русскими дизайнерами, делать коллаборационные линии. В этом вопросе тоже есть, чему поучиться у запада. Я бы сам с удовольствием пошел в масс-маркет, отстоял бы очередь, чтобы купить что-то от своего коллеги, чье творчество мне интересно. Надеюсь, что совсем скоро генеральные директора русского масс-маркета перестанут бояться экспериментировать.Дмитрий Кутейко, дизайнер бренда KUTE: Все просто, журналист в Москве зарабатывает больше, чем журналист из других регионов России. Заработная плата швей в Москве - в разы выше коллег из провинции, поэтому швеи - сверх востребованная профессия. Их труд - совсем не дешевый. Это сильно влияет на себестоимость изделия. Коме того, товары предлагаемые московским производителям - на порядок дороже. Это касается и тканей и фурнитуры. Почему не произвести товар в провинции, спросите вы? Или в Китае? Из-за необходимости контролировать производство. Чтобы отслеживать качество производимых товаров необходимо регулярно находиться на фабрике. Проще говоря, жить там. Поэтому товары, изготовленные в Москве не возможно продавать как масс-маркет. Они несравнимо дороже. Что касается марки KUTE, то мы не спешим начинать массовое производство, потому что для этого придется пожертвовать качеством товаров, к чему лично я не готов, и заменить натуральные, дышащие материалы - искусственными. Для меня это тоже пока не приемлемо. Сотрудничество масс-маркета и дизайнерских марок я считаю прекрасным. Но, увы, по-настоящему крупных российских производителей масс-маркета мало. И качество креатива, необходимого клиентам этих марок так мало, что "дизайнерские" вещи выходящие в тираж становятся очень банальными!Костантин Гайдай о союзе с ТВОЕ (по материалам Metro): Это отличная история, которая позволяет расширить аудиторию и рассказать о себе. По большому счету, кроме Зайцева и Юдашкина никого больше не знают. Ну, еще сейчас можно добавить в этот ряд Чапурина, Ахмадулину и Симачева. Денису, кстати, не повезло… Он популярен, но его так растиражировали китайцы, что у бренда появились из-за этого проблемы. Я принял предложение Твое, потому что я никогда не работал с таким типом потребителя. Это новый сегмент с другими ценностями и другим финансовым положением. Ценовая планка вещей – 600 рублей. Я старался угадать потребителя и его вкус. В принципе, товар абсолютно нормальный. Эти вещи производятся в России, шьются из натуральных тканей – в основном, хлопок. Первый шаг был сделан, этим летом все получилось. Вещи хорошо продавались! Дизайнеры Nina Donis о коллаборациях с ТВОЕ (по материалам buro247): Подобные предложения о сотрудничестве мы получали и раньше. Но всегда, узнав получше эти компании, мы понимали, что ничего общего с ними у нас нет. В этот раз получилось все наоборот. Познакомившись поближе, мы поняли, что имеем довольно много точек соприкосновения. Таких, как, например, чистота, лаконичность в дизайне, использование натуральных тканей, отсутствие псевдогламурных и псевдопафосных настроений в коллекциях, внимание к качеству, а не к дешевым эффектам.
"Мода — это то, что выходит из моды" Коко Шанель Victoria's Vintage- первый в России бутик винтажной одежды. Владелицу бутика Викторию Шамис лично обучал Дидье Людо, главный коллекционер винтажа в мире. В Москве 7 декабря 2011 года, на Патриарших прудах открылся магазин, предлагающий лучшие экземпляры vintage couture, созданные великими французскими и итальянскими кутюрье середины прошлого века: раритетные Chanel, Dior, Hermes, Balenciaga, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, а также уникальные изделия Домов, прекративших свое существование, и от того еще более ценных – таких, как Madame Gres, Madeleine Vionnet и Jean Patou. Редчайшие образцы винтажа из прижизненных работ великих мастеров и уникальные аксессуары в дизайне, которых отразилась эпоха их создания. В них навеки заключена история самого Дома моды в деталях почерка свои легендарных создателей. Бум винтажной одежды пришелся на начало 90-х, эпоху гранжа, тогда элементы вещей с историей появились в коллекциях Стеллы Маккартни (для Chloe), Вивьен Вествуд и Сони Рикель. Уже к середине десятилетия винтажом увлеклись многие: топ-модели (Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл), тусовщицы (Хлоэ Севиньё) и актеры (Джонни Депп). Сначала их появление на официальных приемах и торжествах в винтажных нарядах было воспринято модной общественностью как прихоть и желание необычным образом подчеркнуть свою индивидуальность. Однако вскоре тренд был подхвачен голливудскими звездами, после чего винтаж триумфально прошествовал по всему миру и прочно закрепился в умах модников и даже fashion victim, помешанные на маст хевах сезона, стали стремиться отыскать винтажный эксклюзив. Вторая волна популярности винтажа прокатилась в начале нулевых. Парадоксальным образом, все началось с вещи, которая, строго говоря, винтажом не являющейся. Речь идет о платье из коллекции Valentino осень-зима 1992 года, которое Джулия Робертс выбрала для похода на церемонию вручения «Оскара» в 2001 году. Появление вещи почти десятилетней давности на мероприятии такого уровня узаконило идею повторного выхода в свет в «старых» платьях. Как сказал сам Валентино, «тот фурор, который Джулия произвела в моем винтажном платье, больше никогда не повторится». Не меньший фурор, произвела Натали Портман в этом году облачившись в красное платье в белый горох от Dior из прошлых коллекций дома, которое было создано в XX веке. Актриса мгновенно привлекла к себе внимание экспертов из мира моды и в очередной раз доказала, что носить винтажный кутюр – это показатель хорошего вкуса, отказ от бездумного поклонения перед трендами и желание, стать частью искусства, которым являлась мода в XX века, до того, как стала мощным, бездушным конвейером. Коллекции весна-лето 2001 года изобиловали идеями, заимствованными у моды 20-х и 80-х годов ХХ века. Тогда же многие модные дома открыли линии по воспроизводству собственных легендарных моделей прошлого. Винтажные линии появились у Yves Saint-Laurent, Dolce&Gabbana и Sonia Rykiel. Началось, все с винтажного платья от Валентино, в котором появилась Джулия Робертс на церемонии Оскар 2001 года. Платье было столь восхитительно, а идея одеть платье из коллекций прошлых десятилетий столь оригинальней, что все работники глянца рукоплескали выбору актрисы, а все стилисты звезд взяли на вооружение эту идею. Ведь, выбирая винтажное платье, катастрофическая ситуация с даббл дрессинг (два платья на разных девушках на одной вечеринки) не допустима, шик великого кутюрье, аура великого XX века, когда мода была ближе к искусству, чем к бизнесу. Все это способствовало небывалой популярности винтажной одежды сначала в Америке, а потом и европейцы стали проявлять небывалый интерес к своим блошиным рынкам, гардеробам своих бабушек и даже fashion victim, помешанные на маст хевах сезона, стали стремиться отыскать винтажный эксклюзив. В России хипстерская молодежь первая стала с гордостью носить вещи с прошлым, но это скорее был треш винтаж – безымянная вещица с блошиного лондонского рынка, которая действительно пережила многое, но вот шик былой явно утратила , либо им не обладала вовсе. Кутюрный винтаж –это совсем другая история, это как хорошее вино. Кроме, того в бутике представлена винтажная коллекционная бижутерия : изделия дома Chanel, Ив Сен-Лоран, затейливые украшения от Кеннет Джей Лейн, голливудского ювелира Джозефа. Вообще-то термин «винтаж» был позаимствован у виноделов и обозначает старое хорошее вино, которое с годами становится только лучше. В современном языке винтажными называют не только вина, но и любые другие предметы, которые относятся к какой-либо эпохе прошлого. Так что в модном смысле винтаж — это одежда, обувь, аксессуар или ткань, созданные от 20 до 70 лет назад и отражающие модные тенденции своего времени. Первый винтажный бум пришелся на начало 90-х годов, когда его элементы стали использовать в своих коллекциях Стелла Маккартни (для Chloe), Вивьен Вествуд и Соня Рикель. К середине 90-х винтажем увлеклись многие: топ-модели (Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл), тусовщицы (Хлоэ Севиньё) и актеры (Джонни Депп). Сначала их появление на официальных приемах и торжествах в винтажных нарядах было воспринято модной общественностью как прихоть и желание необычным образом подчеркнуть свою индивидуальность. Однако вскоре тренд подхватили в Голливуде, после чего винтаж триумфально прошествовал по всему миру и прочно закрепился в умах модников. Вторая волна славы винтажа прокатилась в 2001-2004 годах. Как ни парадоксально, тогда все началось с вещи, по сути, винтажем не являющейся. Это было платье из коллекции Valentino осень-зима 1992 года, которое Джулия Робертс выбрала для похода на церемонию вручения «Оскара» в 2001 году. Появление вещи почти десятилетней давности на мероприятии такого масштаба узаконило идею повторного выхода в свет в «старых» платьях. Как сказал сам Валентино, «тот фурор, который Джулия произвела в моем винтажном платье, больше никогда не повторится».
Статус крупнейшей в Европе сети магазинов недорогой одежды H&M, по всей видимости, уже не устраивает: шведская компания объявила о планах по запуску совершенно нового бренда в 2013 году. Всего через полтора года H&M будет бороться за новый — чуть более дорогой — сегмент рынка: в новой сети магазинов H&M, название для которой, разумеется, пока не придумано, будет продаваться одежда куда более дорогая, чем та, которую уже можно приобрести в магазинах марки. Представители H&M поспешили опровергнуть слухи о том, что компания намеревается запустить luxury-линию одежды, но подтвердили, что новая линия будет более дорогой, чем основная линия H&M — для которой, кстати, свои коллекции успели представить за последние несколько лет действительно дорогие модные бренды типа Lanvin, Versace, Sonia Rykiel.
Только в апреле в мультибрендовом магазине «Модный подвал» акция – при покупке 3х любых изделий – карта клиента в подарок. В магазине представлены такие люксовые марки как Burberry, Sonia Rykiel, Salvatore Ferragamo, Wolford,Escada,Jaeger, Vilebrequin. Карта клиента дает возможность приобретать дизайнерские вещи со скидкой 5%, при этом происходит накопление баллов с каждой покупки, вследствие чего скидка по карте растет и может достигнуть 20%. Кроме того, владельцы карты получают в середине каждого сезона информацию об акциях и новинках магазина.
Над созданием новой коллекции Sonia Rykiel осень-зима 2012-2013, представленной несколько дней назад в рамках Недели моды в Париже, дизайнеры работали, учитывая концепцию базового гардероба: большинство предложенных Sonia Rykiel моделей из новой коллекции вполне может претендовать на «постоянную прописку» в гардеробе практически каждой женщины – даже вне зависимости от возраста. К «базовым» моделям от Sonia Rykiel относятся в равной степени и элегантные, строгие костюмы с юбкой, и пальто с оригинальным кроем, и платья-миди с еле уловимым очарованием винтажного стиля. Отдельного внимания заслуживает вязаная одежда, которой в новой коллекции Sonia Rykiel осень-зима 2012-2013 отведено одно из ключевых мест: уютные вязаные свитеры с широким полукруглым вырезом, которые в сочетании со строгой рубашкой или блузкой можно носить даже на работу, длинные, теплые даже на первый взгляд вязаные кардиганы, даже вязаные юбки, которые действительно могут поспорить в плане красоты и одновременно практичности с классической юбкой-карандашом.
Каждый сезон присутствуя на дефиле Sonia Rykiel, у меня складывается ощущение настоящего женского праздника. Всем известно, что манекенщицам разрешают улыбаться только на этом шоу. Именно поэтому зал сгорал от нетерпения увидеть коллекцию легендарного Дома Моды, созданную новым креативным директором Април Криштон (April Crichton) и Натали Рикель (Natali Rykiel). На удивление, показ оказался довольно монохромным, контрастируя только черным и белым. Странно для бренда, прославившегося разноцветными полосками! Можно с точностью сказать, что гардероб от Sonia Rykiel осень-зима 2012-2013 “политически корректен” и подойдет всем женщинам без исключения возраста, профессии или фигуры. Особое место в коллекции заняли вязанные вещи. Здесь найдутся и платья в резиночку и деловые костюмы. Завершилось дефиле по старой доброй традиции – жизнерадостным выходом моделей на подиум. В этот раз девушки держали в руках фотоаппараты и фотографировали всех присутсвующих. Заключительным аккордом стали красные розы, приподнесенные главной гостье показа, Соне Рикель (Sonia Rykiel). Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
1. Первый день - 16.03.2012 Дефиле «Английский сад», время 19.00 Наряды для летних прогулок маленьких аристократов: воздушные юбки и удобные брюки пастельных тонов, воздушные шарфы, цветочные принты и аксессуары. Бренды: Monnalisa, Miss Blumarine, Gaultier, Burberry, Dior Roma e Toska, Chloe, GF Ferre, Little Marc Jacobs. 2. День второй – 17.03.2012 Дефиле «Тропический Рай», время 14.00 Мода знойного дня: яркие платья с цитрусово-ягодными принтами и аксессуарами в тон, деним, легкие жилеты и стильные шляпки от солнца. Бренды: Aletta, Roma e Toska, Miss Blumarine, Sonia Rykiel, Laura Biagiotti, Iceberg, IL Gufo, Hugo Boss, Armani Kids, Little Marc Jacobs, DKNY, PARROT 3. День третий. Завершающий – 18.03.2012 Дефиле «Вечер в Каннах», время в 14.00 Лучшие образы, достойные приемов на Лазурном Побережье: шелковые платья, «цветочные» аксессуары, изящные туфли и балетки, и роскошь, заметная даже в мелочах для юных принцев и принцесс. Бренды: Aletta, Roma e Toska, Monnalisa, Miss Blumarine, Sonia Rykiel, , IL Gufo, Hugo Boss, Armani, Baby Dior, Gaultier. Звездные участники и гости показов: Алиса Крылова («Миссис мира-2011») Анастасия Макаревич, Анастасия Кочеткова, Анастасия Цветаева, Кирилл Андреев, Антонина Шаповалова, Анастасия Гребенкина, Владимир Крестовский, Гузеева Лариса, Дана Борисова, Дарья Михалкова, Евгений Папунаишвили, Евгения Линович, Егор Дружинин, Егор Титов, Екатерина Волкова, Екатерина Вуличенко, Елена Маликова, Жанна Эппле, Инна Маликова, Климова Катя и Игорь Петренко, Королева Светлана («Мисс Европа-2002»), Лянка Грыу, Ирина Муромцева, Наталья Валевская, Наталья Бочкарева, Ольга Орлова, Полина Гагарина, Судзиловская Олеся, Тимофей Пронькин, Юлия Далакян, Юлия Такшина, Аврора, Екатерина Лиепа, Ирина Чайковская.
Официально самым модным цветом всего 2012 года — по крайней мере, по версии специалистов Pantone — будет яркий, жизнерадостный оранжевый, которому эксперты Pantone подобрали соответствующее громкое название Tangerine Tango («Мандариновое танго»). Впрочем, судя по коллекциям осень-зима 2012-2013, представленным не так давно в рамках уже завершившегося сезона Недель моды, одним только оранжевым на весь остаток года модные дизайнеры ни в коем случае ограничиваться не собираются. Хотя на первый взгляд может показаться, что большинство дизайнерских коллекций сезона осень-зима 2012-2013 построены на палитре исключительно темных, тусклых, по-осеннему мрачных оттенков, акценты ярких цветов успешно «разбавляют» эту осеннюю гамму. В моде грядущего осенне-зимнего сезона — и акценты приглушенного оранжевого, и насыщеный, глубокий баклажановый оттенок, и темный «королевский» синий, который подчеркивает роскошь бархата, вновь оказавшегося одним из самых актуальных материалов сезона. «Жженый» оранжевый Сочное «мандариновое танго» весенне-летнего сезона грядущей осенью уступит место оттенку чуть более сдержанному, приглушенному — на смену ярко-оранжевому в сезоне осень-зима 2012-2013 в дизайнерских коллекциях пришел мягкий, темный оранжевый, который особенно стильно выглядит в сочетании с «базовым» черным — едва ли не самым востребованным цветом сезона. Коллекции осень-зима 2012-2013 Proenza Schouler, Rodarte, Vionnet Баклажановый В новом сезоне осень-зима 2012-2013 трендовые темно-ягодные оттенки губной помады дополняет новый фаворит модных дизайнеров — насыщенный, глубокий баклажановый оттенок, одинаково успешно вписывающийся и в повседневный, и в роскошный вечерний гардероб. Коллекции осень-зима 2012-2013 Ferragamo, Bottega Veneta, YSL «Королевский» синий Насыщенный, глубокий синий до сих пор остается безусловным фаворитом модных дизайнеров — что, в принципе, вполне ожидаемо, ведь именно этот роскошный оттенок являет собой красивейший контраст «базовому» черному. Коллекции осень-зима 2012-2013 Stella McCartney, Chanel, Prabal Gurung Персиковый Из весенне-летнего сезона в сезон осень-зима 2012-2013 перекочевал, помимо оранжевого, и нежный персиковый оттенок — который, без сомнения, вполне можно называть самым актуальным нейтральным оттенком грядущего сезона. Чуть более интересный, чем бледно-розовый прошлого сезона, и куда более сдержанный, чем «кричащий» ярко-розовый, персиковый, без сомнения, займет достойное место в трендовом гардеробе будущей осени. Коллекции осень-зима 2012-2013 Chloe, Carven, Rachel Comey Насыщенный зеленовато-синий Насыщенный, глубокий зеленовато-синий цвет отлично сочетается с дорогими текстурами бархата, атласа и шелка — что делает этот оттенок идеальным вариантом для изысканного вечернего гардероба. Коллекции осень-зима 2012-2013 Sonia Rykiel, Balmain, Oscar de la Renta Грязно-желтый Темный, приглушенный, с горчичными полутонами желтый — стильная альтернатива яркому, почти неоновому желтому сезона весна-лето 2012. Трендовый оттенок одинаково хорошо выглядит и в принтах, и в контрастном сочетании разных цветов. Коллекции осень-зима 2012-2013 Aquilano Rimondi, DVF, Oscar de la Renta «Венецианский» красный Осенне-зимний сезон традиционно требует приглушенной гаммы, и новый фаворит сезонных коллекций — сдержанный, но глубокий темно-красный — идеально вписывается в требования сезона. Особенно стильно выглядит верхная одежда насыщенного красного цвета — плотные пальто и теплые твидовые костюмы в стиле Rodarte или Rag & Bone. Коллекции осень-зима 2012-2013 Thakoon, Rodarte, Rag & Bone Лазурно-голубой Глоток свежести в темной осенней палитре, лазурно-голубой вносит толику свежести и яркости в любой, даже самый тусклый и темный ансамбль. Главное достоинство этого модного оттенка осени-зимы 2012-2013 — его универсальность: одинаково хорошо лазурно-голубой вписывается и в повседневный, и в деловой, и даже в вечерний гардероб. Коллекции осень-зима 2012-2013 Missoni, Oscar de la Renta, Lanvin
Само понятие «мода» неразрывно связано с креативным мышлением – процесс подготовки сезонных коллекций оставляет немало простора для экспериментов, в результате которых на международном подиуме очень часто можно увидеть не только вполне практичные предметы женского гардероба, но и достаточно странные дизайнерские изобретения. В числе прочего модным дизайнерам можно припомнить и снуды – гибрид шарфа и зимней шапки, и «гладиаторские» открытые сапоги – сапоги с открытым носком, в числе поклонников которых несколько сезонов назад оказался Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld). Меховой шарф, вошедший в моду в сезоне осень-зима 2012, к совсем уж бесполезным или странным аксессуарам причислить сложно – но нет сомнений в том, что это дополнение зимнего гардероба по меньшей мере нетривиально. Шарфы из меха или с меховой отделкой в коллекциях известных модных дизайнеров появлялись, в общем-то, с завидным постоянством: первые меховые шарфы – причем удивительно напоминающие современные версии этого популярного аксессуара – можно увидеть еще в коллекциях 2005 года Michael Kors, Emporio Armani, Proenza Schouler. Коллекции осень-зима 2005 Emporio Armani, Michael Kors, Proenza Schouler Но только в сезоне осень-зима 2011-2012 едва ли не впервые в модном сообществе началась настоящая «модная истерия» в отношении меховых шарфов. Благодарить за эту тенденцию поклонницам меха следует Миуччию Прада (Miuccia Prada) и fashion-глянец: главный дизайнер Prada еще до наступления собственно осеннее-зимнего сезона продемонстрировала на подиуме длинные пушистые шарфы из яркого, цветного меха, а глянцевые журналы сделали коллекцию Prada весна-лето 2011 одним из главных фаворитов сезона. Цветные меховые шарфы, аксессуар достаточно экстравагантный, поначалу решились примерить разве что смелые трендсеттеры: Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Анна Делло Руссо (Anna Dello Russo), Эвелина Хромченко – зато всего несколько месяцев спустя начался настоящий «меховой бум», и меховые шарфы различных цветов, длины, фактуры появились в десятках коллекций осень-зима 2011-2012. Меховыми шарфами в сезоне зима-2012 «заболели» самые авторитетные представители международной индустрии моды: Донна Каран (Donna Karan) с ее элегантными «гибридами» меховой накидки и шарфа, Gucci с меховыми шарфами немыслимо ярких и насыщенных оттенков бирюзы, зеленого, фуксии – и, разумеется, Prada с чуть более сдержанными, но от того не менее красивыми версиями популярного мехового шарфа. Коллекции осень-зима 2011-2012 Donna Karan, Gucci, Sonia Rykiel Самый универсальный аксессуар Одно из самых удивительных свойств мехового шарфа – его универсальность: этот аксессуар действительно может сочетаться с любым ансамблем, любым стилем – и, с небольшими оговорками, подходит для любого сезона. Все дело в том, что удивительное разнообразие стилей позволяет подбирать идеальный вариант мехового шарфа в зависимости от выбранного стиля: меховой шарф одинаково хорошо дополнит и строгое сочетание брюк и пиджака, и casual-ансамбли с джинсами, и простейшие теплые зимние водолазки и свитеры с длинными рукавами. Меховой шарф как накидка Длинный, широкий меховой шарф уже не слишком похож на собственно шарф, у которого, все-таки, в первую очередь роль функциональная – скорее его можно рассматривать как палантин, красивейшую накидку, способную украсить любой гардероб. Моду на такой «гибрид» шарфа и накидки в сезоне осень-зима 2011-2012 ввела американский дизайнер Донна Каран, в интерпретации которой меховой шарф превратился в идеальное дополнение повседневных, деловых и коктейльных платьев. Главное - оригинальность Самый простой способ внести в ансамбль изюминку, сделать его нетривиальным – это, как известно, грамотно подобранные аксессуары, привлекающие внимание. Таким аксессуаром может стать и меховой шарф – к счастью, одними только теплыми шарфами из натурального меха естественных окрасов дизайнеры в этом сезоне не ограничиваются. Простор для фантазии огромен: шарфы из искусственного меха, окрашенного в яркие цвета, «комбинированные» шарфы из меха с плотной шерстью с узорами или с замшей.