Парижский дом моды пригласил к сотрудничеству знаменитого уличного художника, чтобы выпустить рождественскую коллекцию.
В качестве приглашений на этот показ были разосланы яркие плакаты. Собравшиеся гости могли угощаться коктейлями, а само дефиле напоминало вечеринку.
Сюжет ролика, если он вообще здесь присутствует, разворачивается в саду и лесу. Сестры Джаггер выступают в ролях ведьм, которые неравнодушны к ретростилю.
Результат оправдывает усилия Жюли де Лебран: круизная коллекция 2016 года буквально заряжена электричеством.
Бюджетная линия легендарного бренда, специализирующегося на выпуске трикотажа, оказалась скромна лишь в количестве образов, но совсем не в идее.
Героиня новой коллекции знает, как выглядеть красиво, это элегантная парижанка, умеющая быть элегантной и богемной. Богемной в правильном понимании этого слова.
Межсезонную коллекцию будущего года от Sonia by Sonia Rykiel можно смело назвать переосмыслением на современный лад легендарного парижского шика. Как и положено молодежной линии, в новой коллекции много романтики, спорта и свободы.
Интернет-бутик iciparis.ru празднует радостное событие - поступление новых коллекций от брендов AVI, Banana Blue, Sonia Rykiel и многих других.
Жюли де Либран стала новым креативным директором Sonia Rykiel. До этой должности она занимала пост директора женской линии в Louis Vuitton.
Названная "Городской поэзией, эта коллекция рассчитана на женщину, живущую в ритме большого города. Нежные оттенки и множество тонких вязанных вещей призваны напомнить о модном Париже и переменчивости капризной погоды приморских регионов.
До начала одного из самых ярких светских событий – Недели моды в Москве – остаются считанные недели. В этом году главное мероприятие fashion-индустрии, которое пройдет с 29 марта по 3 апреля в Гостином Дворе, отмечает 20-летний юбилей. Показы коллекции знаменитых кутюрье и молодых талантливых модельеров, а также насыщенная деловая программа – вот, что обещает зрителям в свой 31 сезон Неделя моды в Москве. Уже традиционно откроется весенняя Неделя моды в Москве показом новой коллекции мэтра fashion-индустрии – Валентина Юдашкина. Свое видение модного сезона осень-зима 2014/2015 представят широкой публике и другие успешные российские модельеры – Виктория Андреянова, Александр Арнгольдт, Маша Цигаль, Сергей Сысоев, Илья Шиян, Алина Асси, JOvanni, Дарья Разумихина, Дом моды «Вемина» и многие другие. Помимо работ признанных мастеров, гости Недели моды в Москве смогут увидеть коллекции перспективных молодых дизайнеров: Всероссийский конкурс молодых специалистов легкой промышленности в рамках Фестиваля дизайна «Точка RU-сделано в России» Показ коллекции победителя Х Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» Дефиле финалистов 5-го юбилейного Конкурса Молодых Дизайнеров журнала GRAZIA Стартовав в 1994 году, Неделя моды в Москве зарекомендовала себя как одна из ведущих авторитетных площадок в российской индустрии моды. Все эти годы с московской Неделей моды сотрудничают высококлассные профессионалы – стилисты, визажисты и парикмахеры, а партнерами мероприятия выступают ведущие российские и зарубежные компании, занимающие лидирующие позиции на модном рынке. За 20 лет на подиумах московской Недели моды свои коллекции продемонстрировали ведущие мировые дома: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Fendi, Viviene Westwood, JulienMacdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell’Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Thierry Mugler, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain и др. С сотрудничества с ассоциацией высокой моды и прет-а-порте начинали свой творческий путь такие метры российского дизайна, как Александр Терехов, Игорь Чапурин, Виктория Андреянова, Максим Черницов. Организаторы весенней Недели моды в Москве обещают множество сюрпризов, один из которых – возможность увидеть гоночный болид одной из команд Формулы-1 (в рамках сотрудничества с промоутером 2014 Формула-1 Гран-при России). Гостей мероприятия ожидает также интересная деловая программа, подготовленная совместно со специалистами Центра «Менеджмента и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ при поддержке Fashion Consulting Group. В лекциях, семинарах и круглых столах примут участие ключевые игроки модного бизнеса, представители органов власти, специалисты из компаний смежных рынков. Деловая программа мероприятия, которая будет проходить в современном пресс-центре на протяжении всей Недели моды, – это прекрасная возможность обсудить актуальные проблемы и их решения, наметить будущие тенденции развития рынка легкой промышленности России и найти потенциальных партнеров. Официальным визажистом Недели моды в Москве выступит компания Орифлэйм. Команда профессиональных визажистов под началом главного визажиста Орифлэйм Йонаса Врамеля создаст уникальные модные образы специально для каждого показа, используя продукты новой бренд-палитры The ONE. В Гостином Дворе будет работать мейк-ап корнер Орифлэйм, где визажисты создадут эффектные образы не только звездным гостям Недели Моды, но и всем желающим первыми попробовать новинки The ONE. Официальный стилист мероприятия – компания KEUNE, мировой лидер в производстве профессиональной косметики для волос, предоставит свою эксклюзивную продукцию парикмахерам мероприятия. Юбилейная Неделя моды в Москве в очередной раз пройдет при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации.
Этой осенью дому Hermes принадлежит особая честь — закрытие целого сезона показов коллекций весна-лето 2014. Согласно официальному расписанию Недели моды в Париже весна-лето 2014, наконец опубликованному Chambre Syndicale (всего за 2 дня до начала сезона показов!), Hermes закроет мероприятие 2 октября, в среду, показом своей новой коллекции. В этот же, финальный, день свои коллекции покажут Louis Vuitton, Miu Miu, Vionnet, Moncler Gamme Rouge и Zadig & Voltaire — последний день Недели моды в Париже обещает стать чуть ли не самым интересным. Начнется же мероприятие 24 сентября. Полное расписание показов Недели моды в Париже весна-лето 2014: Вторник, 24 сентября Lucien Pellat Finet Moon Young Hee Christine Phung Pascal Millet Ground Zero Le Moine Tricote Dévastée Cédric Charlier Anthony Vaccarello Aganovich Julien David Jacquemus Среда, 25 сентября Christophe Lemaire Damir Doma Guy Laroche Nicolas Andréas Taralis Alexis Mabille Dries Van Noten Felipe Oliveira Baptista Rochas Gareth Pugh Peachoo Krejberg Undercover Четверг, 26 сентября Balenciaga Carven Manish Arora Ann Demeulemeester Sharon Wauchob Balmain Barbara Bui Nina Ricci Rick Owens Christian Wijnants Lanvin Olympia Le Tan Пятница, 27 сентября Yang Li Roland Mouret Chalayan Issey Miyake Anne Valerie Hash Christian Dior Isabel Marant Sonia Rykiel Vanessa Bruno Maison Martin Margiela A.F. Vandevorst Yohji Yamamoto Суббота, 28 сентября Junya Watanabe Haider Ackermann Tsumori Chisato Martin Grant Viktor & Rolf Acne Studios Véronique Leroy Vivienne Westwood Comme Des Garçons Jean Paul Gaultier Maiyet Воскресенье, 29 сентября Kenzo Andrew Gn Pedro Lourenço Céline Maxime Simoens Maison Rabih Kayrouz Chloé John Galliano Akris Hexa By Kuho Givenchy Понедельник, 30 сентября Collette Dinnigan Stella Mccartney Sacai Léonard Giambattista Valli Emanuel Ungaro Elie Saab Veronique Branquinho Amaya Arzuaga Jean Paul Lespagnard Saint Laurent Вторник, 1 октября Fatima Lopes Chanel Agnès B. Jean Charles De Castelbajac Valentin Yudashkin Valentino Junko Shimada Iris Van Herpen Shiatzy Chen Paul & Joe Alexander Mcqueen Среда, 2 октября Louis Vuitton Vionnet Moncler Gamme Rouge Masha Ma Miu Miu Zadig & Voltaire Hermès
Верный хорошей традиции дизайнерских коллабораций, H&M готовит к выходу очередную совместную коллекцию — на этот раз в сотрудничестве со знаменитым французским модельером Изабель Маран (Isabel Marant). Если говорить точнее, то новый проект предполагает сразу три коллекции — одежду для детей, женщин и мужчин, всего более ста различных моделей! В детскую коллекцию от Изабель Маран войдут порядка тридцати различных моделей одежды и десяти моделей аксессуаров. Одежда предназначена для детей с ростом от 134 до 170 сантиметров (то есть подойдет и для тинейджеров). Коллекция мужской одежды будет строиться на двух ключевых деталях: вязаной одежде и брюках. И, наконец, главным событием станет старт продаж женской коллекции Изабель Маран для H&M, назначенный на 14 ноября этого года. Сорок две модели одежды для женщин и десять моделей модных аксессуаров и обуви появятся в продаже в более чем 250 магазинах H&M и, разумеется, онлайн. Изабель Маран отказывается даже намекать, на что будет похожа новая коллекция, однако уже известно, что коллаборация будет основана на самых удачных решениях из основных коллекций Isabel Marant за последние 5 лет. Цены на новые коллекции Изабель Маран для H&M пока не объявлены, однако представители fashion-ритейлера уже пообещали, что не будут слишком отличаться от цен на предыдущие дизайнерские коллаборации. Напомним, ранее коллекции для H&M разрабатывали Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), Lanvin, Marni, Sonia Rykiel, Victor & Rolf, Versace.
Марисоль: Моим клиентам важно иметь доверие, но прежде всего их, конечно, привлекает стрижка с большой буквы, красивая стрижка, то есть такая стрижка, которую можно носить три месяца, в которой даже по прошествии времени соблюдено равновесие. На каждого клиента я смотрю словно как на актера в фильме под названием жизнь и для их жизни мое представление чрезвычайно важно, ведь именно оно может сделать их счастливыми или несчастными. Хорошая стрижка может вдохнуть в человека новую жизнь, буквально заставить его переродиться, особенно это важно для женщины. Творческий путь Марисоль Суарез берет начало в 1990 году со звания лучшего стилиста по волосам сети салонов Biguine, международной награды «Лучший креативный стилист», многолетней работы в TONI &GUY до открытия собственной школы-студии в Париже Studio Marisol в 2005 году и основания собственной компании по производству аксессуаров и украшений из накладных волос (La Manufactura).В декабре 2011 года Марисоль открывает новый бутик-салон для особых клиентов в самом центре Марэ, где объединяет ателье париков и аксессуаров со своей студией. Марисоль Суарез много лет руководила обучением в Toni&Guy, была ассистентом Алена Пишона и Питера Грея на Неделях моды, работала в рекламных проектах Givenchy, Citroеn, Cognac Hennessy, Ralph Lauren, Sonia Rykiel. Ее называли лучшим авангардным парикмахером Лондона, приглашали редакторы «модных библии» — Vogue Italy, Vogue USA, L’Officiel France. Работы Марисоль были выставлены в музеях, в частности Музее la Villette (la Cite des Sciences de Paris). Почему эта француженка так знаменита? Наверное, дело в том, что она вкладывает всю свою интуицию и душу в дело, которым занимается. А еще она – настоящий художник. «Я считаю, что хороший парикмахер должен постоянно ставить под сомнение все, что он умеет делать, и оставаться открытым и любознательным ко всему, что происходит в мире парикмахерского искусства, красоты, искусства в целом, да и любого творчества. Обращать особое внимание на то, что происходит на улице, да и вообще на нашей планете», говорит Марисоль. Она очень много путешествует и черпает вдохновение из тех мест, которые посещает – от Европы до Латинской Америки. Но это, впрочем, не единственный источник… «Где я беру вдохновение? – говорит Марисоль. - Из разных источников, но, как правило, у меня есть один рецепт. Я смотрю очень много фильмов той эпохи, которая меня вдохновляет в данный момент. Когда смотришь фильм не для того, чтобы узнать, чем он кончится, а чтобы найти что-то новое, каждый раз видишь удивительные вещи. Это образы, запечатлённые на плёнке, интерьеры, музыка. Да, музыка, я слушаю очень много музыки в этот период». В своей школе Марисоль учит парикмахеров делать экспериментальные вещи: работать с разными текстурами и материалами. Благодаря нестандартному видению у Марисоль родилась идея создания аксессуаров из волос, натуральных и искусственных. То, что изначально казалось шуткой, выросло в полноценную марку La Manufactura. Сегодня это шапочки, серьги, береты, сумки из искусственных волос, сплетенных вручную. «Мы готовились к одной большой фотосессии, и я делала заготовки, чтобы сделать несколько тестовых вариантов. Я сделала такие маленькие шапочки из волос и надела их на моделей, это выглядело забавно и в то же время очень модно. Мне понравилась эта идея, потому что они выглядели необычно, не типично», - комментирует Марисоль. Даты приезда: 1-9 апреля 2013 года Запись на стрижку по телефону (Green hair studio): 8-916-780-5777 Стоимость для клиентов: 10 000 – 12 000 рублей
Компания JamilCo открыла флагманский бутик бренда Yves Salomon, широко известного на мировом люксовом рынке своими инновациями при работе с кожей и мехом. Бутик расположился в историческом районе Москвы на улице Петровка д.7 в БЦ «Женевский дом». На площади в 120 кв. метров представлены все линии бренда: Yves Salomon, 245 St.Honoré, Meteo, Army Fur, Yves Salomon Accessories, а также эксклюзивные изделия из питона, соболя и шиншиллы, специально разработанные дизайнерами бренда и произведенные для первого в России флагманского бутика. Презентация эксклюзивных изделий прошла во флагманском бутике Yves Salomon при поддержке аукционной компании Saga Furs. “Мы гордимся нашим сотрудничеством с Yves Salomon и ослепительной красотой изделий, созданных этим уважаемым брендом из наших мехов и уверены, что Российский рынок это оценит”, – говорит Paivi Mononen-Mikkila. Yves Salomon – марка с богатой историей и русскими корнями, уходящими в начало ХХ века. По сей день, сотрудничая с известными мировыми Домами Моды, такими как: Dior, Yves Saint Laurent, Prada, Louis Vuitton, Sonia Rykiel, Jean-Paul Gaultier и многими другими, бренд производит дизайнерские коллекции из меха, воплощающие в себе более чем вековой опыт династии меховщиков. Saga Furs – единственный бренд, гарантирующий дизайнерам и производителям высочайшее качество материалов и прозрачную цепочку производства.
Легендарный модный дом Sonia Rykiel тесно связан с традициями парижского квартала Сен-Жермен де Пре: здесь началась история марки, ее коллекции вобрали в себя независимый дух его улиц и площадей, его характер. Одним из символов этой территории свободы стала улица Ренн, которая появилась в Париже в результате масштабных реформ барона Османа. В 1930-е годы, когда по соседству в кафе Les Deux Magots (Два маго) и de Flore (де Флор) встречались Андре Бретон, Эрнест Хэмингуэй и Антуан де Сент-Экзюпери. Именно это место было выбрано Sonia Rykiel для съемок рекламной кампании осень-зима 2012-2013 – маркой, чья история тесно связана с традициями вольного квартала Сен-Жермен. Автором проекта выбран фотограф Седрик Буше, который живет и работает между Парижем и Нью-Йорком. Он снимает для журналов Vogue, ELLE, I-D, Harper’s Bazaar и GQ, его фотографии экспонируются в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Рекламная кампания осень-зима 2012-2013 – далеко не первый его опыт работы для Sonia Rykiel: с 2011 года он ведет основные проекты марки. Главной темой имиджей предстоящего сезона выбраны 70-е, в том виде, в котором мы знаем их по фотографиям Хельмута Ньютона и Ги Бурдена – контрастные, открытые и неподвластные давлению правил. В 2012 году Седрик Буше придал марке дополнительную динамичность, оставив неизменными основные принципы Sonia Rykiel – независимый дух Сен-Жермен де Пре и хрупкую женственность быстротечной моды.
Известный модный бренд Sonia Rykiel представил свою круизную коллекцию, предваряющую «официальную» коллекцию весна-лето 2013. В очередной раз французский бренд подтвердил титул, завоеванный некогда самой Соней Рикель - «королева трикотажа»: именно из этого приятного мягкого материала сшиты многие вещи в коллекции. Стиль – безумно модные сегодня 60-е и 70-е годы, где прямые длинные юбки соседствуют с небрежными свободными силуэтами. Уютные топы и пиджаки в темных тонах могли бы намекать на приближающееся осеннее настроение, но цветочные принты и отделка платьев напоминают – нет, осень еще не наступила. И это все же круизные наряды. Кстати, Sonia Rykiel рекомендует не забыть про must-have лета – обувь на удобной танкетке. И, конечно, про широкополую шляпу, что может более подходить к стилю 60-х?
Совсем скоро томные дни на жарких пляжах мы сменим на не менее приятные прогулки по осенним городским улицам. А новая рекламная компания Sonia Rykiel осень-зима 2012-2013 – как раз для тех, кто уже с нетерпением предвкушает солнечные сентябрьские дни. Вместе с моделями Каролин Браш Нильсен (Caroline Brasch Nielsen) и Анаис Пульо (Anais Pouliot), представляющими наряды следующего сезона, мы пройдемся по улицам осеннего Парижа. Sonia Rykiel в новой коллекции делает ставку на контрасты – черный цвет сочетается с пастельными оттенками, строгие силуэты – с уютной вязаной одеждой. Не менее контрастно смотрится немного кукольный макияж моделей, и это добавляет пикантности довольно спокойным в целом образам.
В мире российской моды наблюдается положительная тенденция партнерства между демократичными марками и недосягаемыми для многих по своей ценовой политике дизайнерскими брендами. Такое сотрудничество в мировой fashion-индустрии называют модным словом коллаборация. Что "это такое и с чем ее едят?" - я попыталась разобраться в данной публикации. На модную сцену коллаборации вывел шведский бренд H&M, представив аудитории союзы с такими гигантами моды, как Karl Lagerfeld, Roberto Cavalli, Jimmy Choo, Marni, Sonia Rykiel и другими. Сказать, что подобные капсульные коллекции пользуются успехом - это значит не сказать ничего. Чего только стоит модный марафон, приключившийся с коллекцией Versace for H&M, когда некоторые модники Лондона ночевали в очередях и по свистку заходили в магазин, соблюдая строгие правила при покупке. А что же в России? Плачевное состояние текстильной промышленности, отсутствие образовательных учреждений, выпускающих специалистов по дизайну одежды, и как следствие, недостаток профессионалов в модной индустрии - все эти факторы сформировали рынок, где дизайнерская одежда стоит немалых денег, а возможность создания демократичной марки без потерь качества и творческой составляющей практически отсутствует в силу сложившихся обстоятельств. Единственный выход на данный момент - это коллаборации известных дизайнерских брендов и масс-маркет марок. Первооткрывателями стали молодежные бренды INCITY и ТВОЕ, представившие на полках магазинов в новом весенне-летнем сезоне 2012 капсульные коллекции Chapurin for INCITY, Nina Donis для ТВОЕ и Konstantin Gayday для ТВОЕ. Конечно, пока это скромные эксперименты с футболками или всего лишь несколько предметов одежды, но тем не менее, мне кажется, что это хороший знак того, что появилась новая тенденция в отечественной модной индустрии, демонстрирующая ее развитие и увеличение рынка. Ну, и напоследок, чтобы расставить все точки над "i", я задала вопрос о колаборациях нескольким российским дизайнерам - Виктории Андреяновой, Александру Арутюнову, Дмитрию Кутейко, а также разыскала мнения Константина Гайдая и дизайнеров Nina Donis об их личном опыте сотрудничества с маркой ТВОЕ .Виктория Андреянова, главный дизайнер дома Victoria Andreyanova: Дизайнеры, конечно, хотят заниматься демократичной одеждой, но это очень бюджетноемкая история. Она требует создания команды профессионалов по маркетингу, менеджменту, промышленных конструкторов и технологов и т.д. Кстати, у меня есть собственная массовая линия PAROLE by Victoria Andreyanova. И это, вообще, гораздо сложнее и ответственнее, чем просто сделать творческую коллекцию. А, Чапурин, Гайдай и Nina Donis молодцы. Александр Арутюнов, дизайнер бренда ALEXANDERARUTYUNOV: Я очень надеюсь, что скоро и в нашей стране русские масс-маркет бренды (которых, кстати, уже много) будут активно сотрудничать с русскими дизайнерами, делать коллаборационные линии. В этом вопросе тоже есть, чему поучиться у запада. Я бы сам с удовольствием пошел в масс-маркет, отстоял бы очередь, чтобы купить что-то от своего коллеги, чье творчество мне интересно. Надеюсь, что совсем скоро генеральные директора русского масс-маркета перестанут бояться экспериментировать.Дмитрий Кутейко, дизайнер бренда KUTE: Все просто, журналист в Москве зарабатывает больше, чем журналист из других регионов России. Заработная плата швей в Москве - в разы выше коллег из провинции, поэтому швеи - сверх востребованная профессия. Их труд - совсем не дешевый. Это сильно влияет на себестоимость изделия. Коме того, товары предлагаемые московским производителям - на порядок дороже. Это касается и тканей и фурнитуры. Почему не произвести товар в провинции, спросите вы? Или в Китае? Из-за необходимости контролировать производство. Чтобы отслеживать качество производимых товаров необходимо регулярно находиться на фабрике. Проще говоря, жить там. Поэтому товары, изготовленные в Москве не возможно продавать как масс-маркет. Они несравнимо дороже. Что касается марки KUTE, то мы не спешим начинать массовое производство, потому что для этого придется пожертвовать качеством товаров, к чему лично я не готов, и заменить натуральные, дышащие материалы - искусственными. Для меня это тоже пока не приемлемо. Сотрудничество масс-маркета и дизайнерских марок я считаю прекрасным. Но, увы, по-настоящему крупных российских производителей масс-маркета мало. И качество креатива, необходимого клиентам этих марок так мало, что "дизайнерские" вещи выходящие в тираж становятся очень банальными!Костантин Гайдай о союзе с ТВОЕ (по материалам Metro): Это отличная история, которая позволяет расширить аудиторию и рассказать о себе. По большому счету, кроме Зайцева и Юдашкина никого больше не знают. Ну, еще сейчас можно добавить в этот ряд Чапурина, Ахмадулину и Симачева. Денису, кстати, не повезло… Он популярен, но его так растиражировали китайцы, что у бренда появились из-за этого проблемы. Я принял предложение Твое, потому что я никогда не работал с таким типом потребителя. Это новый сегмент с другими ценностями и другим финансовым положением. Ценовая планка вещей – 600 рублей. Я старался угадать потребителя и его вкус. В принципе, товар абсолютно нормальный. Эти вещи производятся в России, шьются из натуральных тканей – в основном, хлопок. Первый шаг был сделан, этим летом все получилось. Вещи хорошо продавались! Дизайнеры Nina Donis о коллаборациях с ТВОЕ (по материалам buro247): Подобные предложения о сотрудничестве мы получали и раньше. Но всегда, узнав получше эти компании, мы понимали, что ничего общего с ними у нас нет. В этот раз получилось все наоборот. Познакомившись поближе, мы поняли, что имеем довольно много точек соприкосновения. Таких, как, например, чистота, лаконичность в дизайне, использование натуральных тканей, отсутствие псевдогламурных и псевдопафосных настроений в коллекциях, внимание к качеству, а не к дешевым эффектам.
"Мода — это то, что выходит из моды" Коко Шанель Victoria's Vintage- первый в России бутик винтажной одежды. Владелицу бутика Викторию Шамис лично обучал Дидье Людо, главный коллекционер винтажа в мире. В Москве 7 декабря 2011 года, на Патриарших прудах открылся магазин, предлагающий лучшие экземпляры vintage couture, созданные великими французскими и итальянскими кутюрье середины прошлого века: раритетные Chanel, Dior, Hermes, Balenciaga, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, а также уникальные изделия Домов, прекративших свое существование, и от того еще более ценных – таких, как Madame Gres, Madeleine Vionnet и Jean Patou. Редчайшие образцы винтажа из прижизненных работ великих мастеров и уникальные аксессуары в дизайне, которых отразилась эпоха их создания. В них навеки заключена история самого Дома моды в деталях почерка свои легендарных создателей. Бум винтажной одежды пришелся на начало 90-х, эпоху гранжа, тогда элементы вещей с историей появились в коллекциях Стеллы Маккартни (для Chloe), Вивьен Вествуд и Сони Рикель. Уже к середине десятилетия винтажом увлеклись многие: топ-модели (Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл), тусовщицы (Хлоэ Севиньё) и актеры (Джонни Депп). Сначала их появление на официальных приемах и торжествах в винтажных нарядах было воспринято модной общественностью как прихоть и желание необычным образом подчеркнуть свою индивидуальность. Однако вскоре тренд был подхвачен голливудскими звездами, после чего винтаж триумфально прошествовал по всему миру и прочно закрепился в умах модников и даже fashion victim, помешанные на маст хевах сезона, стали стремиться отыскать винтажный эксклюзив. Вторая волна популярности винтажа прокатилась в начале нулевых. Парадоксальным образом, все началось с вещи, которая, строго говоря, винтажом не являющейся. Речь идет о платье из коллекции Valentino осень-зима 1992 года, которое Джулия Робертс выбрала для похода на церемонию вручения «Оскара» в 2001 году. Появление вещи почти десятилетней давности на мероприятии такого уровня узаконило идею повторного выхода в свет в «старых» платьях. Как сказал сам Валентино, «тот фурор, который Джулия произвела в моем винтажном платье, больше никогда не повторится». Не меньший фурор, произвела Натали Портман в этом году облачившись в красное платье в белый горох от Dior из прошлых коллекций дома, которое было создано в XX веке. Актриса мгновенно привлекла к себе внимание экспертов из мира моды и в очередной раз доказала, что носить винтажный кутюр – это показатель хорошего вкуса, отказ от бездумного поклонения перед трендами и желание, стать частью искусства, которым являлась мода в XX века, до того, как стала мощным, бездушным конвейером. Коллекции весна-лето 2001 года изобиловали идеями, заимствованными у моды 20-х и 80-х годов ХХ века. Тогда же многие модные дома открыли линии по воспроизводству собственных легендарных моделей прошлого. Винтажные линии появились у Yves Saint-Laurent, Dolce&Gabbana и Sonia Rykiel. Началось, все с винтажного платья от Валентино, в котором появилась Джулия Робертс на церемонии Оскар 2001 года. Платье было столь восхитительно, а идея одеть платье из коллекций прошлых десятилетий столь оригинальней, что все работники глянца рукоплескали выбору актрисы, а все стилисты звезд взяли на вооружение эту идею. Ведь, выбирая винтажное платье, катастрофическая ситуация с даббл дрессинг (два платья на разных девушках на одной вечеринки) не допустима, шик великого кутюрье, аура великого XX века, когда мода была ближе к искусству, чем к бизнесу. Все это способствовало небывалой популярности винтажной одежды сначала в Америке, а потом и европейцы стали проявлять небывалый интерес к своим блошиным рынкам, гардеробам своих бабушек и даже fashion victim, помешанные на маст хевах сезона, стали стремиться отыскать винтажный эксклюзив. В России хипстерская молодежь первая стала с гордостью носить вещи с прошлым, но это скорее был треш винтаж – безымянная вещица с блошиного лондонского рынка, которая действительно пережила многое, но вот шик былой явно утратила , либо им не обладала вовсе. Кутюрный винтаж –это совсем другая история, это как хорошее вино. Кроме, того в бутике представлена винтажная коллекционная бижутерия : изделия дома Chanel, Ив Сен-Лоран, затейливые украшения от Кеннет Джей Лейн, голливудского ювелира Джозефа. Вообще-то термин «винтаж» был позаимствован у виноделов и обозначает старое хорошее вино, которое с годами становится только лучше. В современном языке винтажными называют не только вина, но и любые другие предметы, которые относятся к какой-либо эпохе прошлого. Так что в модном смысле винтаж — это одежда, обувь, аксессуар или ткань, созданные от 20 до 70 лет назад и отражающие модные тенденции своего времени. Первый винтажный бум пришелся на начало 90-х годов, когда его элементы стали использовать в своих коллекциях Стелла Маккартни (для Chloe), Вивьен Вествуд и Соня Рикель. К середине 90-х винтажем увлеклись многие: топ-модели (Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл), тусовщицы (Хлоэ Севиньё) и актеры (Джонни Депп). Сначала их появление на официальных приемах и торжествах в винтажных нарядах было воспринято модной общественностью как прихоть и желание необычным образом подчеркнуть свою индивидуальность. Однако вскоре тренд подхватили в Голливуде, после чего винтаж триумфально прошествовал по всему миру и прочно закрепился в умах модников. Вторая волна славы винтажа прокатилась в 2001-2004 годах. Как ни парадоксально, тогда все началось с вещи, по сути, винтажем не являющейся. Это было платье из коллекции Valentino осень-зима 1992 года, которое Джулия Робертс выбрала для похода на церемонию вручения «Оскара» в 2001 году. Появление вещи почти десятилетней давности на мероприятии такого масштаба узаконило идею повторного выхода в свет в «старых» платьях. Как сказал сам Валентино, «тот фурор, который Джулия произвела в моем винтажном платье, больше никогда не повторится».
Статус крупнейшей в Европе сети магазинов недорогой одежды H&M, по всей видимости, уже не устраивает: шведская компания объявила о планах по запуску совершенно нового бренда в 2013 году. Всего через полтора года H&M будет бороться за новый — чуть более дорогой — сегмент рынка: в новой сети магазинов H&M, название для которой, разумеется, пока не придумано, будет продаваться одежда куда более дорогая, чем та, которую уже можно приобрести в магазинах марки. Представители H&M поспешили опровергнуть слухи о том, что компания намеревается запустить luxury-линию одежды, но подтвердили, что новая линия будет более дорогой, чем основная линия H&M — для которой, кстати, свои коллекции успели представить за последние несколько лет действительно дорогие модные бренды типа Lanvin, Versace, Sonia Rykiel.
Только в апреле в мультибрендовом магазине «Модный подвал» акция – при покупке 3х любых изделий – карта клиента в подарок. В магазине представлены такие люксовые марки как Burberry, Sonia Rykiel, Salvatore Ferragamo, Wolford,Escada,Jaeger, Vilebrequin. Карта клиента дает возможность приобретать дизайнерские вещи со скидкой 5%, при этом происходит накопление баллов с каждой покупки, вследствие чего скидка по карте растет и может достигнуть 20%. Кроме того, владельцы карты получают в середине каждого сезона информацию об акциях и новинках магазина.
Над созданием новой коллекции Sonia Rykiel осень-зима 2012-2013, представленной несколько дней назад в рамках Недели моды в Париже, дизайнеры работали, учитывая концепцию базового гардероба: большинство предложенных Sonia Rykiel моделей из новой коллекции вполне может претендовать на «постоянную прописку» в гардеробе практически каждой женщины – даже вне зависимости от возраста. К «базовым» моделям от Sonia Rykiel относятся в равной степени и элегантные, строгие костюмы с юбкой, и пальто с оригинальным кроем, и платья-миди с еле уловимым очарованием винтажного стиля. Отдельного внимания заслуживает вязаная одежда, которой в новой коллекции Sonia Rykiel осень-зима 2012-2013 отведено одно из ключевых мест: уютные вязаные свитеры с широким полукруглым вырезом, которые в сочетании со строгой рубашкой или блузкой можно носить даже на работу, длинные, теплые даже на первый взгляд вязаные кардиганы, даже вязаные юбки, которые действительно могут поспорить в плане красоты и одновременно практичности с классической юбкой-карандашом.
Каждый сезон присутствуя на дефиле Sonia Rykiel, у меня складывается ощущение настоящего женского праздника. Всем известно, что манекенщицам разрешают улыбаться только на этом шоу. Именно поэтому зал сгорал от нетерпения увидеть коллекцию легендарного Дома Моды, созданную новым креативным директором Април Криштон (April Crichton) и Натали Рикель (Natali Rykiel). На удивление, показ оказался довольно монохромным, контрастируя только черным и белым. Странно для бренда, прославившегося разноцветными полосками! Можно с точностью сказать, что гардероб от Sonia Rykiel осень-зима 2012-2013 “политически корректен” и подойдет всем женщинам без исключения возраста, профессии или фигуры. Особое место в коллекции заняли вязанные вещи. Здесь найдутся и платья в резиночку и деловые костюмы. Завершилось дефиле по старой доброй традиции – жизнерадостным выходом моделей на подиум. В этот раз девушки держали в руках фотоаппараты и фотографировали всех присутсвующих. Заключительным аккордом стали красные розы, приподнесенные главной гостье показа, Соне Рикель (Sonia Rykiel). Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
1. Первый день - 16.03.2012 Дефиле «Английский сад», время 19.00 Наряды для летних прогулок маленьких аристократов: воздушные юбки и удобные брюки пастельных тонов, воздушные шарфы, цветочные принты и аксессуары. Бренды: Monnalisa, Miss Blumarine, Gaultier, Burberry, Dior Roma e Toska, Chloe, GF Ferre, Little Marc Jacobs. 2. День второй – 17.03.2012 Дефиле «Тропический Рай», время 14.00 Мода знойного дня: яркие платья с цитрусово-ягодными принтами и аксессуарами в тон, деним, легкие жилеты и стильные шляпки от солнца. Бренды: Aletta, Roma e Toska, Miss Blumarine, Sonia Rykiel, Laura Biagiotti, Iceberg, IL Gufo, Hugo Boss, Armani Kids, Little Marc Jacobs, DKNY, PARROT 3. День третий. Завершающий – 18.03.2012 Дефиле «Вечер в Каннах», время в 14.00 Лучшие образы, достойные приемов на Лазурном Побережье: шелковые платья, «цветочные» аксессуары, изящные туфли и балетки, и роскошь, заметная даже в мелочах для юных принцев и принцесс. Бренды: Aletta, Roma e Toska, Monnalisa, Miss Blumarine, Sonia Rykiel, , IL Gufo, Hugo Boss, Armani, Baby Dior, Gaultier. Звездные участники и гости показов: Алиса Крылова («Миссис мира-2011») Анастасия Макаревич, Анастасия Кочеткова, Анастасия Цветаева, Кирилл Андреев, Антонина Шаповалова, Анастасия Гребенкина, Владимир Крестовский, Гузеева Лариса, Дана Борисова, Дарья Михалкова, Евгений Папунаишвили, Евгения Линович, Егор Дружинин, Егор Титов, Екатерина Волкова, Екатерина Вуличенко, Елена Маликова, Жанна Эппле, Инна Маликова, Климова Катя и Игорь Петренко, Королева Светлана («Мисс Европа-2002»), Лянка Грыу, Ирина Муромцева, Наталья Валевская, Наталья Бочкарева, Ольга Орлова, Полина Гагарина, Судзиловская Олеся, Тимофей Пронькин, Юлия Далакян, Юлия Такшина, Аврора, Екатерина Лиепа, Ирина Чайковская.