Технологии искусственного интеллекта, большие данные и омниканальность- маркетинг за последние пару лет изменился до неузнаваемости. Но и традиционные методы продвижения сбрасывать со счетов не стоит, особенно, если они проверены тысячелетним опытом. Исполнительный директор Sarafan Technology Inc, Ксения Широкова рассказала в специальном авторском материале для FashionUnited о трех маркетинговых приемах в модной сфере, эффективных как три тысячи лет назад, так и сегодня. Принцип дефицита, или килограмм шерсти по цене виллы В Древнем Риме один килограмм пурпурной шерсти стоил восемь тысяч сестерциев, за эту же сумму можно было приобрести небольшую уютную виллу с земельным наделом. Если вы думаете, что римляне делали выбор в пользу недвижимости, то ошибаетесь. Богатые и знаменитые за баснословные суммы покупали окрашенную в пурпур шерсть. И дело было не в скидках и специальных акциях - срабатывал принцип дефицита. Пурпур ценился на вес золота - добывали его исключительно на берегах Средиземного моря из пурпуроносных моллюсков-иглянок. Для того, чтобы получить 200 граммов красителя, достаточного для окраски 1 килограмма шерсти, требовалось добыть более 30 тысяч моллюсков. В эпоху Античности лучший пурпур производили в Финикии. Известно, что финикийцы вели добычу красителя с невероятным размахом - стены из обработанных раковин высотой с трехэтажный дом простирались более чем на 100 метров в длину. Но не смотря на большие объемы производства, они на протяжение долгих столетий держали марку своего товара и не снижали цену. Напротив, из года в год цены на пурпурный краситель росли, а одеяния багряной окраски стали предметом роскоши, достойным исключительно царских особ и высокопоставленных сановников. В наши дни никого не удивишь уникальными красителями, но использовать в своих интересах принцип дефицита может каждый модный бренд. При этом совсем не обязательно менять технику производства и отшивать модели из редких тканей. Дефицит можно создать искусственно - при помощи приема лимитированной коллекции. Главное - ограничивать ее строгими и четкими рамками - временными и количественными. Отличный пример для вдохновения - опыт бренда H&M. Ежегодно шведский ритейлер разрабатывает лимитированную коллекцию совместно с известными дизайнерами и модными брендами класса люкс, например, Карлом Лагерфельдом, Стеллой Маккартни, Роберто Кавалли, Comme Des Garcons. Каждая коллекция вызывает ажиотаж - уникальные модели раскупают за несколько часов. Территориальный брендинг от Короля-Солнца Людовик XIV, также известный как Король- Солнце, твердо решил сделать Францию державой №1 в мире по всем направлениям, в том числе и в индустрии моды. Чтобы вывести Францию на первые позиции, Людовик XIV прибег к кардинальным мерам - запретил покупать заграничные модные товары. Вся роскошь отныне должны была производиться во Франции. Из Италии выписали ремесленников и модельеров, которые обучили французов новым технологиям. В стране спешно открывали текстильные фабрики, которые производили ткани высочайшего качества. Чего только стоили изысканные Лионские шелка - тонкие, воздушные материи нежных, сложных оттенков. Но одного производства было мало, важно было продвинуть новый образ Франции как законодательницы мировой моды. Для этого впервые в истории моды прибегли к помощи печати - во Франции начали выпускать первый модный журнал - «Галантный Меркурий». Издание выпускалось раз в месяц и расходилось по всей Европе. Модными обзорами с описанием самых трендовых моделей сезона зачитывались в основном мужчины. Для дам была придумана более наглядная реклама - восковые куклы-модели в платьях-образцах, так называемые Пандоры. Всего кукол было две - Большая Пандора была одета в образцовый наряд для балов и парадных выходов, Малая Пандора - в домашнее платье. Кукол изготавливали десятками и отправляли в столицы европейских государств. Во время долгих путешествий Пандор оберегали, как настоящее сокровище - чтобы модные эталоны благополучно добрались до места назначения даже останавливали морские сражения. Благодаря умелой политике Людовика XIV Франция меньше, чем за 20 лет завоевала звание мировой столицы моды. Все модницы Европы мечтали о Парижских нарядах, модные товары стали важной частью французского экспорта. Созданный Людовиком XIV образ жив до сих пор. Французская мода и сейчас ассоциируется с роскошью и люксом. Модные бренды Франции с успехом этим пользуются. Россия никогда не считалась законодательницей моды, но нам тоже есть чем удивить модного потребителя - вологодское, елецкое и мценское кружева, оренбургские пуховые платки и павлопосадские шали, вышивка крестецкой строчкой и торжокское золотое шитье. Русские народные промыслы набирают популярность -дизайнеры с успехом вплетают в свои коллекции народные мотивы и используют старинные уникальные техники. С 2000 годов в коллекциях Ив Сен-Лорана, Ральфа Лорена, Джона Гальяно и Карла Лагерфельда встречаются модели, созданные под влиянием традиционных русских мотивов. Яркий пример в России - бренд «Крестецкая строчка». Популярные в СССР товары с новгородской вышивкой в 90-е практически ушли в небытие, сейчас бренд возрождают супруги Георгиевы. Они выкупили фабрику и наладили производство, выпустили свою собственную коллекцию одежды с крестецкой строчкой и поучаствовали в проекте марки Vilshenko. Influence marketing при дворе Наполеона Заветной мечтой любого портного и билетом в счастливое будущее была возможность обшивать саму императрицу. Подобных высот достигали единицы. Но результат стоил всех затраченных усилий, королевы и императрицы были главными инфлюенсерами своей эпохи. Так законодательницей моды Наполеоновской Франции была его первая супруга Жозефина де Богарне. Долгие годы ее главным модельером был Луи-Ипполит Леруа. Чтобы добиться расположения императрицы, портной пошел хитрым путем - изысканные аксессуары и модные платья он почти задаром поставлял приближенным дамам Жозефины. Став главным портным императорского двора, Леруа завоевал всю Европу: в течение 10 лет его постоянными клиентками были более 600 дам из Франции, Австрии, Великобритании и Российской империи. Более половины из них были особами из королевских семей. Свою небольшую студию он буквально за несколько лет расширил до огромной мастерской с сотней швей, художниками и персональными модельерами. Мастерская Леруа стала прообразом современных модных домов, здесь создавались все предметы дамского туалета от нижнего белья до шляпок и парфюма. И через две сотни лет королевские особы по-прежнему остаются самыми успешными инлюенсерами. В 2010 году модные критики впервые заговорили про «эффект Кейт», тогда синее платье бренда Issa с официального фотосета королевской семьи было распродано за сутки в 43 странах. В 2017 году пришло время «эффекта Меган Маркл». Модные образы сначала невесты, а потом жены принца Гарри детально разбираются, модели сумок, платьев, пиджаков и комбинезонов выкупаются не по дням, а по часам. Так зеленое платье марки P.A.R.O.S.H с официальной церемонии обручения было распродано за час, бордовая сумка Strathberry - за 11 минут. Надо отдать должное Кейт- наряду с именитыми брендами, она часто отдает предпочтение небольшим британским и канадским брендам, и одним своим появлением в свете фотокамер в разы повышает их популярность, а заодно и продажи. Один из ярких примеров - бренд Finlay & Co. Очки марки приобрели Рианна и Джиджи Хадид, но только после того, как в паре от Finlay & Co появилась Меган Маркл продажи бренда выросли на 1000 процентов, а сайт не справился с наплывом посетителей и приостановил работу. Автор: Ксения Широкова, исполнительный директор компании Sarafan Technology Inc Фотография предоставлена Sarafan Technology Inc
Виктория Бекхэм представила первую линейку спортивной одежды для Reebok. В нее вошли женские, мужские и унисекс-вещи - футболки, топы, свитшоты, худи, легинсы, широкие спортивные брюки, кроссовки и рюкзаки. В качестве источников вдохновения Бекхэм послужили архивы Reebok. Стоимость вещей варьируется от 30 до 450 долларов. Представлена коллекция Reebok x Victoria Beckham Как рассказала дизайнер HighSnobiety, идея этой коллекции - смешать непринужденность уличной одежды со спортивной технологичностью, при этом сохранив минималистичную эстетику собственного бренда Бекхэм. В свою очередь, в Reebok назвали ключевым партнерство с Викторией Бекхэм. В компании надеются, что сотрудничество будет столь же успешным, как и давние отношения Adidas и британского модельера Стеллы Маккартни. В Сети появились многочисленные фото из рекламной кампании совместной коллекции британского дизайнера и американского бренда. А на фото, которые выложены в соцсетях, предстала и лично Виктория Бекхэм в мини-топе и легинсах из новой линейки. Launch day! Morning workout in my new #ReebokxVictoriaBeckham crop top, leggings, Bolton low trainers (available in March!) and cap!! Explore the collection at https://t.co/EXqZIdOwFt or exclusively at 36 Dover Street London this week! x VB pic.twitter.com/XZbIJ3QCTe - Victoria Beckham (@victoriabeckham) 22 января 2019 г. Коллекция Reebok x Victoria Beckham уже поступила в продажу в Лондоне. Фото: Reebok
Дизайнер Стелла Маккартни будет обсуждать вопрос устойчивого развития в индустрии моды на международном уровне. При участии дизайнера был разработан новый документ - хартия ООН об устойчивом развитии. Он будет представлен в рамках 24-й Конференции сторон Рамочной конвенции ООН об изменении климата, которая пройдет в городе Катовице с 3 по 14 декабря. В хартии прописано 16 обязательств, которые должны будут принять на себя подписанты, чтобы ограничить разрушительное влияние индустрии моды на планету. Сообщается, что свою подпись под документом поставят представители крупнейших компаний в мире моды; по слухам, даже крупные бренды из масс-маркета, пишет GQ. Дизайнер также объявила о создании новой благотворительной инициативы Stella McCartney Cares Green, которая будет уделять большое внимание повышению осведомленности о влиянии индустрии моды на экологию. Фото: сайт Stella McCartney
Для Организации объединенных наций британский дизайнер разработает программу устойчивого развития моды.
Авторитетное издание о модной индустрии The Business of Fashion наградит британского дизайнера за особые достижения в борьбе за защиту природы.
21 ноября вечером Невский проспект Северной столицы буквально встал из-за приезда известного английского дизайнера Стеллы Маккартни. Оказалось, что модельер приехала на празднование 30-летия одного из самых популярных петербургских бутиков Babochka, пишет spbdnevnik.ru. Вечером в среду на страницах в социальных сетях петербуржцев стали появляться сообщения о приезде английского дизайнера и дочери участника группы The Beatles сэра Пола Маккартни - Стеллы. Накануне ее можно было увидеть рядом с Невским проспектом, 152: там расположен бутик Babochka, который отмечает свой 30-й день рождения. Из-за этого на дороге образовалась пробка: дорогие иномарки припарковались у бутика в два ряда. Рядом с самим магазином собралось огромное количество людей. В корнере одноименного бренда Стеллы Маккартни в concept store nevsky 152 также собрались Ника Белоцерковская, Ксения Собчак, Надежда Оболенцева, Светлана Бондарчук и хозяйка вечера - Хатуля Авсаджанашвили (Фэшн-директор бутиков Babochka), отмечает Sobaka. Стелла Маккартни появилась в модном петербургском магазине в черно-белом пальто с изображениями женских лиц. Модельер с удовольствием фотографировалась со своими поклонниками. Стелла Маккартни - английский дизайнер одежды и экоактивистка: в своих коллекциях она не использует мех и кожу. Фото: facebook.com/pg/stellamccartney Посмотреть эту публикацию в Instagram Таланты и поклонники Публикация от elenamarys (@elenamarys) 21 Ноя 2018 в 9:05 PST
Британский дизайнер Стелла Маккартни, основательница дома Stella McCartney, выпустила первую свадебную коллекцию «Made with Love», в которую вошло платье с высокой горловиной. В таком же наряде в мае была новая герцогиня Сассекская в момент своего первого появления с принцем Гарри на публике в качестве супругов. В коллекцию также вошли белый брючный костюм, кружевной комбинезон. Маккартни известна своими эко-взглядами в фэшн-индустрии,поэтому новая линейка создана из экологичной вискозы и других полезных материалов, коллекция была отшита в Италии на местных фабриках. Сейчас свадебные наряды представлены в продаже в бутиках fashion-марки в Великобритании, США, Китае и Японии. Фото: Stella McCartney
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
Эксперты Trendstop представляют инсайдерский гид по ключевым темам подиумных коллекций сезона Весна-Лето 2019. Команда Trendstop делится с читателями FashionUnited эксклюзивным обзором трендов и источников вдохновения дизайнеров по итогам показов на международных подиумах, сезон Spring Summer 2019. От Нью-Йорка и Лондона до Милана и Парижа - тема путешествий по всему миру стала определяющей. Одежда, аксессуары и обувь - все сегменты рынка наполнены духом приключений и некоторого эскапизма. Trendstop представляет три аспекта данной темы, которая будет актуальна в сезоне SS19 и далее. В своих обзорах и фотогалереях компания оценивает коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе Trendstop представляет три грани тренда путешествий. "Summer Expedition" - развитие outdoor и спортивной моды, тренд переходит из зимы в лето. "Desert Cargo" - дизайнеры вдохновляются отдаленными уголками планеты, интерпретируя эффект выжженной земли через цвет и текстуру. "Artisan Wanderer" - источниками вдохновения становятся искусство и ремесленничество кочевых народов, тактильный эффект в одежде и аксессуарах превыше всего. Summer Expedition В прошлых сезонах в моде ощущалось активное влияние экстремальных зимних видов спорта. Данный тренд переходит и в летний сезон, только технологичные материалы становятся более облегчёнными и яркими. Кэжуальные женственные силуэты, утилитарные технологичные ткани и outdoor детали - легкость и практичность. Фото Trendstop, слева направо: Hermes, Sportmax, Boss, Spring Summer 2019. Desert Cargo Пустыни и все, что с ними связано, служат источником вдохновения для дизайнеров, которые используют выбеленные поверхности тканей, свободные силуэты и "раскаленную" цветовую палитру, чтобы обновить классический стиль "карго". Уточненные, минималистичные детали смягчают утилитарные стили. Перед нами смесь практичности и свежей женственной элегантности. Фото Trendstop, слева направо: Stella McCartney, 3.1 Phillip Lim, Loewe, Spring Summer 2019. Artisan Wanderer Стиль странников пустыни и кочевников набирает обороты. Это проявляется не только в силуэтах, но и в рельефности поверхности тканей. Актуальна эстетика ремесленничества и ручного труда. Словно незавершенные, ассиметиричные силуэты с необработанными краями украшены грубой вышивкой для создания более брутальных образов в стиле "rustic". Витые верёвки и шнуры - ключевая деталь и для одежды, и для аксессуаров. Фото Trendstop, слева направо: Marni, Stella McCartney, Victoria Beckham, Spring Summer 2019. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2019 Key Theme Directions", где собраны все ключевые темы круизных коллекций. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Британская марка Stella McCartney представила лукбук своей дебютной свадебной коллекции.
Французский модельер Жан-Поль Готье заявил в интервью на телеканале Canal+, что откажется от использования натурального меха в будущих коллекциях. Во время интервью Готье отметил, что, несмотря на использование натурального меха с самого начала своей карьеры, он собирается от этого отказаться. "Можно найти искусственный мех или другие способы согреться. Может, это поможет проявить более творческий подход, который не наносит никому вреда… потому что то, как убивают животных - это, без сомнения, ужасно", - подчеркнул дизайнер. Организация по борьбе за права животных PETA позитивно отреагировала на такое сообщение, опубликовав заявление директора международных программ британского отделения PETA Мими Бехечи, передает РИА Новости. "В штаб-квартире PETA слышны звуки вылетающих из бутылок пробок после того, как Жан-Поль Готье в прямом эфире на французском телеканале объявил, что откажется от меха в будущих коллекциях", - написала Бехечи, подчеркнув, что организация много лет протестовала против использования дизайнером натуральных материалов. Таким образом, Готье присоединился к целому ряду брендов, отказавшихся от натурального меха, среди которых: Armani, Versace, Ralph Lauren, Vivienne Westwood, Stella McCartney и многие другие.
Сразу несколько брендов, в числе которых Burberry, Stella McCartney и H&M, объявили войну пластиковому загрязнению планеты.
В Главном штабе Государственного Эрмитажа открывается выставка «Тонкие материи. Мода 1988-2018», показывающая эволюцию моды от ручной работы до использования инновационных технологий. На ней будут представлены редкие костюмы и эскизы Givenchy, Valentino, Gucci, Elie Saab, Lanvin, Miu Miu, Giorgio Armani, Stella McCartney и других мировых брендов, переданные в фонд музея владелицей сети бутиков Babochka Хатулей Авсаджанашвили, сообщает Собака.ru. Выставка пройдет в рамках мероприятий в честь 30-летнего юбилея Babochka. Ранее в одном из бутиков сети открылась историческая комната - с таймлайном ключевых событий компании и специальными коллаборациями.
Компания Michael Kors Holdings, которая занимается производством дизайнерской одежды и аксессуаров, потеряла 15 проц своей капитализации на торгах в США. Инвесторов разочаровала финансовая отчетность и планы купить итальянский дом моды Versace за 2,1 млрд долл, пишет РБК. Валовая прибыль, операционная маржа и прибыль на акцию оказались лучше ожиданий, однако впервые почти за два года квартальная выручка компании оказалась ниже прогнозов. Давление на показатель оказало снижение продаж в розничных магазинах Европы. Отчет разочаровал инвесторов, и акции подешевели на 14,62 проц, до 49,05 долл - минимума за 52 недели. Michael Kors стал жертвой спада покупательной активности в Европе и снижения привлекательности как премиального бренда, полагает ведущий аналитик Amarkets Артем Деев. Товары Michael Kors перестали рассматривать как роскошь из-за длительного периода маркетинговой активности, в течение которого компанию презентовали в качестве доступного всем бренда. По мнению Деева, бренд столкнулся с проблемой позиционирования и начал терять лояльную аудиторию. Если ничего не менять, то спад продаж превысит текущий, который составил 2 проц год к году, заключил аналитик Amarkets. Об этом пишет РБК. Общая квартальная выручка Michael Kors увеличилась на 9,3 проц, до 1,25 млрд долл, что немного ниже прогноза Refinitiv на уровне 1,26 млрд долл. Этот показатель оказался ниже прогнозов впервые с квартала, завершившегося в декабре 2016 года. За отчетный квартал выручка розничных магазинов во Франции, Германии и других странах Европы сократилась примерно на 10 проц. Компания сообщила, что квартальные результаты превзошли ее собственные прогнозы, что позволило повысить ожидания по диапазону прибыли на акцию в текущем финансовом году с 4,95 долл до 5,05 долл. В следующем квартале финансового года компания ожидает роста выручки до 1,46 млрд долл. Чистая прибыль снизилась за квартал до 137,6 млн долл с 202,9 млн долл годом ранее. Скорректированная прибыль составила 192,5 млн долл. В прошлом году она была на уровне 204,5 млн. Прибыль британской компании Jimmy Choo, которая была куплена в прошлом году за 1,2 млрд долл, составила 116,7 млн долл, превысив консенсус в 114,8 млн долл. Прибыль на акцию составила 0,91 долл по сравнению с 1,32 долл на акцию годом ранее. Скорректированная прибыль составила 1,27 долл на акцию, превысив прогноз на уровне 1,10 долл на акцию. В прошлом году она составила 1,33 долл на акцию. В ближайшее время компания Michael Kors будет публиковать финансовые показатели Versace В ближайшие кварталы компания включит в результаты финансовые показатели Versace. Сделка по покупке итальянского дома моды будет завершена в ближайшие месяцы. После закрытия сделки компания сменит имя сменит имя на Capri Holdings Limited. Новое название холдинг получит в честь итальянского острова Капри, где из моря возвышаются три скалы. Это символ объединения трех домов моды - Michael Kors, Versace и Jimmy Choo. Благодаря смене имени и приобретению знаменитых торговых марок компания приближается к своей цели - созданию крупного американского мультибрендового бизнеса, который мог бы конкурировать с конгломератами LVMH (Louis Vuitton, Givenchy, Guerlain, Moёt & Chandon, Hennessy) и Kering (Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta, Stella McCartney, Puma). После приобретения Versace холдинг рассчитывает увеличить свои продажи до 8 млрд долл в год в долгосрочной перспективе благодаря расширению присутствия за пределами США. За прошлый финансовый год, который у компании закончился 31 марта, этот показатель составил 4,72 млрд долл. Компания заявила, что планирует увеличить продажи Versace более чем в два раза по сравнению с текущим уровнем - до 2 млрд долл в год. Для этого компания откроет 100 новых магазинов по всему миру, увеличив их количество до 300, а также будет развивать онлайн-продажи. Источник: РБК Фото: Michael Kors
Стелла Маккартни запустила благотворительную программу Stella McCartney Cares. Она направлена на поддержку женщин с раком молочной железы, пишет buro24/7. Дизайнер подарит 1 000 бра из серии The Louise Listening женщинам, пережившим мастэктомию. Они были разработаны специально для тех, кто только что перенес эту операцию. Модель получила мягкие вставки, лямки с регулировкой и широкую линейку размеров - от самых маленьких до больших. Маккартни говорит, что хотела создать такую модель бра, которая подчеркивала бы красоту и силу женщин, победивших рак. Фото: stellamccartneycares.org
Британский модный бренд Stella McCartney присоединился к Fashion for Good - глобальной инициативе в области устойчивой моды, объединяющей новаторов текстильной промышленности и крупных производителей одежды
Создавая весенне-летнюю коллекцию, Стелла Маккартни работала с контрастными сочетаниями силы и мягкости.
Британский дизайнер разработала очередную капсулу для спортивного бренда, основанную на самых передовых экологичных материалах.
Глобальная платформа объединяет крупнейших игроков индустрии моды в их стремлении к защите окружающей среды.
H&M и Moschino представили первые кадры рекламной кампании совместной коллекции. На одном из фото Джиджи Хадид позирует в кожаном мини-платье и ботфортах. Также в съемке приняли участие Стелла Максвелл, Имаан Хаммам, Валентина Сампайо и др. Как отмечается, стилистика кампании вдохновлена показами высокой моды 50-ых годов. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Jeremy Scott (@itsjeremyscott) 5 Окт 2018 в 7:47 PDT В продажу коллаборация Moschino х H&M поступит 8 ноября 2018 года. В капсульную линию шведского масс-маркет ритейлера и итальянского премиального бренда входят вещи с архивными принтами и силуэтами, переосмысленными креативным директором Moschino Джереми Скоттом, аксессуары и одежда для домашних питомцев. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Jeremy Scott (@itsjeremyscott) 5 Окт 2018 в 10:04 PDT Напомним, ранее H&M сотрудничал с такими марками как Karl Lagerfeld, Balmain, Stella McCartney, Alexander Wang, Marni, Kenzo, Versace и Erdem.
По оценкам ЮНЕП, если ситуация не будет разрешена в ближайшее время, к 2050 году в океанах будет больше пластика, чем рыбы. Поскольку проблема становится все более опасной для окружающей среды, множество компаний стремятся стать более экологичными, особенно в индустрии моды и красоты, пишет FW-Faily. На прошлой неделе Everlane объявил о планах по отказу от пластика в поставках к 2021 году, а также запустил коллекцию из переработанных пластиковых бутылок. На сегодняшний день более 250 брендов в разных отраслях промышленности также взяли на себя ответственность за решение пластиковой проблемы, подписав New Plastics Economy Global Commitment. Соглашение, запущенное фондом Эллен Макартур и ЮНЕП, уже подписали такие бренды, как Burberry, L’Oreal, Stella McCartney, H&M, Inditex (который владеет Zara), Unilever (который владеет Dove). «Мы должны действовать как единое целое, а программа New Plastics Economy Global Commitment - это большой шаг в верном направлении», - заявила Сесилия Бреннстен, менеджер по экологической устойчивости H&M.
Британский дизайнер, многолетняя вегетарианка Стелла Маккартни объединилась с Adidas, чтобы создать первую в мире веганскую линию кроссовок Stan Smith. Веганские Stan Smith изготовлены из веганской кожи и появились в продаже с 10 сентября, накануне Дня рождения самой Стеллы, пишет The Independent. Stella Stan Smith будет иметь особенные детали, а также элементы, отражающие бренд Маккартни. Например, на языке одного кроссовка будет напечатан портрет Стэна Смита, а другого - портрет Маккартни. «Кроссовки Stan Smith - это просто невероятный дизайн, который выдержал испытание временем. Я поклонник оригинальной версии, как и все люди», - рассказала Стелла. Фото: Stella McCartney
Стелла Маккартни поработала над классическими сникерсами «Stan Smith» («Стэн Смит») от Adidas и предложила собственный вариант этой обуви - без использования натуральной кожи.