Стелла Маккартни поработала над классическими сникерсами «Stan Smith» («Стэн Смит») от Adidas и предложила собственный вариант этой обуви - без использования натуральной кожи.
Сегодня практически у каждого известного модного бренда есть и собственная линия косметики – например, созданием коллекцией декоративной косметики занимаются Christian Dior, Dolce & Gabbana, Chanel, а британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney) давно и успешно выпускает средства по уходу за кожей. В ближайшем будущем к коллегам по индустрии моды присоединится креативный директор Gucci Фрида Джанини (Frida Gianini) – итальянский бренд запустит полноценную линию косметики и средств по уходу за кожей. Непосредственным производством косметики Gucci будет заниматься косметический гигант Procter & Gamble, контракт модного бренда с которым был продлен совсем недавно. Gucci и Procter & Gamble сотрудничают с 2006 года, достаточно регулярно радуя поклонниц модного бренда новыми ароматами.
Для Весны 2018 Стелла МакКартни переосмысливала свои знаковые силуэты, работала с объемом и пропорциями и экспериментировала с новыми cruelty-free материалами.
До завершения очередного сезона Недель моды еще очень далеко, и потому о каких-либо тенденциях грядущего сезона говорить пока рано – но очевидное влияние на коллекции сезона весна-лето 2012 спортивного стиля невозможно не отметить. Не устояла перед новой тенденцией и Виктория Бекхэм (Victoria Beckham), в сезоне весна-лето 2012 отошедшая от традиционного образа «настоящей леди» и представившая коллекцию с отчетливыми элементами спортивного стиля. Разумеется, принесшие Бекхэм признание модниц элегантные платья, создающие вневременной силуэт «песочные часы», по-прежнему остаются основой женского гардероба – однако теперь и цветовые решения, и декоративные детали напоминают о спортивном стиле, а облегающие мини-платья за счет аксессуаров куда больше напоминают униформу теннисисток. Оценить успех новой коллекции Виктории достаточно сложно: все-таки тему спортивного стиля в повседневном гардеробе эксплуатирует слишком много авторитетных дизайнеров и брендов, от Lacoste и Александра Ванга (Alexander Wang) до Стеллы Маккартни (Stella McCartney) с ее коллекциями для Adidas. А самой Бекхэм признание публики принесли именно женственные платья, от которых в новой коллекции Виктория, по большому счету, отказалась.
Новая коллекция дизайнера Stella McCartney для астралийского подразделения сети модных бутиков Target появится в продаже на этой неделе. Основу ее составляют топы из шелка, узкие джинсы и весенние пальто. Модели не обладают какой-либо инновационностью, однако и в принципе коллекции McCartney никогда не претендовали на революционность модных идей.
Этой весной Victoria’s Secret специальную линию эко-белья. А главная защитница животных в фешн-индустрии Стелла Маккартни также планирует представить свою коллекцию нижнего белья к началу весенне-летнего сезона 2008 года.
Какие ассоциации возникают у среднего россиянина при слове "Англия"? Шерлок Холмс, Тауэр, вековые традиции, царство коммерции, консерватизм, кружевные подголовники на креслах и овсянка на завтрак, котелок и тросточка, зонтик и макинтош, закрытые школы, сплин, смог и спесь самой передовой и самой стеснительной нации в мире. Хочется зевнуть, поклониться и молча, по-английски, уйти. Но для каждого, кто хоть немного интересуется модой, слова "Англия" и "Лондон" вызывают совершенно иные чувства. Вы тут же представляете себе самый фантастический, самый безумный фейерверк, с которым может сравниться разве что карнавал в Рио. Да, мы знаем: если вам нужно нечто на самом деле shocking - вам сюда. Добро пожаловать в Лондон - консервативное прибежище экстравагантности. Независимость Фокус вот в чем: когда чувство собственного достоинства в крови, постепенно начинают смещаться представления о ценности идеалов. Хорошо и красиво то, что нравится лично мне - в этом принципе свобода личности, утвержденная и охраняемая законом. И если мир считает, что у меня дурной вкус - тем хуже для мира, потому что это еще не повод отказаться от моего, личного, взгляда на вещи. И в какой-то момент количество свободы личности переходит в качество оригинальных мнений. Страна традиций, страна консерватизма и здравомыслия порождает из глубины своего сознания бредовые фрейдистские фантазии. С тех пор мир оглядывается на Лондон в поиске диких сумасбродных идей. Эксцентричный футуризм, сенсационные решения - все это здесь, под покровом смога и тумана, за ширмой безупречной репутации королевской, респектабильнейшей в мире Британии. Кич Уже много лет английская мода балансирует на острой грани между приличиями и дурным вкусом, зная, что именно эта острота притягательна. Это англичане придумали кич. Это стиль улицы, стиль грязных подворотен и баров с сомнительной репутацией. Кич - это торжество дешевых эффектов. И главный смак в том, чтобы этого не скрывать! Китч с наивностью и откровенностью примитива демо...
Если в сезоне весна-лето 2011 Миуччиа Прада (Miuccia Prada) и Стелла Маккартни (Stella McCartney) ввели моду на узоры из разнообразных фруктов, то в сезоне весна-лето 2012 абсолютным трендсеттером стал модный бренд Dolce & Gabbana – итальянские дизайнеры предложили новый, пестрый, красочный и, безусловно, привлекающий внимание «овощной» узор, который украсил большинство моделей из весенне-летнего гардероба Dolce & Gabbana. «Овощная» тема продолжается и в украшениях, которые гарантированно порадуют поклонниц оригинальных ювелирных изделий. Коллекция украшений Dolce & Gabbana весна-лето 2012 – это настоящий ювелирный «салат»: золотая цепочка-браслет с миниатюрными подвесками в виде перца, помидоров, лука; серьги в виде миниатюрных головок чеснока; ожерелья из макарон, в точности похожих на настоящие.
Модный десант от Стеллы Маккартни осенью 2015 вооружен, но не опасен. Здесь больше юмора, чем воинственности, игры в строгость и форму, чем решимости в самом деле надеть гимнастерки и шинели и залечь в окопы. В pre-fall 2015 у Маккартни очень многое обманчиво и совсем не то, чем кажется.
Показы недель моды привлекают внимание не только роскошными коллекциями, но и гостями первого ряда зрительного зала: наряды звезд рассматривают чуть ли не пристальнее, чем предметы коллекции. Посмотрим, во что были одеты селебрити на на показе коллекции Stella McCartney осень-зима 2014...
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
С того самого момента, как в 2004 году Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) представил коллекцию одежды для H&M, положив, фактически, начало новому тренду сотрудничества дизайнеров с демократичными fashion-ритейлерами, шведский бренд продолжает радовать своих покупательниц коллекциями, созданными при участии самых знаменитых представителей международной моды. Свои коллекции для H&M выпускали Роберто Кавалли (Roberto Cavalli), Lanvin, Jimmy Choo, Стелла Маккартни (Stella McCartney). А в ближайшем будущем к этому списку громких имен присоединится и итальянский дом Versace. Хотя о совместных планах Versace и H&M стало известно совсем недавно, представители бренда уже порадовали поклонниц первыми фотографиями будущих моделей. Коллекция получила символическое название «Iconic Collection», а в основу ее легли модели, некогда созданные самим Джанни Версаче (Gianni Versace) и позаимствованные Донателлой Версаче (Donatella Versace) из архивов дома. Интересно, что еще в 2008 году Донателла Версаче категорически отвергала возможность сотрудничества с ритейлером. Коллекция Versace для H&M появится в продаже 17 ноября, а вслед за ней, начиная с 19 января 2012 года, на сайте ритейлера будет доступна весенняя коллекция.
Большинство модных брендов так или иначе готовятся к Олимпиаде-2012 - кто-то, как, например, Стелла Маккартни (Stella McCartney), "одевает" олимпийские сборные, а кто-то выпускает специальные коллекции в преддверии одного из самых ярких событий года. К последним относится и Gucci - итальянский бренд представил стильную "олимпийскую" коллекцию аксессуаров. Коллекция, посвященная Олимпийским играм в Лондоне, вдохновлена спортивным стилем и достопримечательностями британской столицы - в нее вошли удобные кеды и практичные полотняные сумки с изображениями знаменитого тауэрского моста и небоскребов Сити, солнцезащитные очки и даже чехлы для iPad. Коллекция с говорящим названием Gucci London City уже появилась в продаже в некоторых бутиках итальянского бренда.
Парижская неделя моды – традиционно самая насыщенная и влиятельная. Где, как не здесь, искать те тренды, которые закрепятся в моде и будут развиваться ближайший сезон, а то и не один. Chanel, Alexander McQueen, Givenchy, Jan Paul Gaultier, Vivienne Westwood – список звездных имен Недели Моды в Париже можно продолжать и продолжать. С некоторых пор к именитым дизайнерам и французским кутюрье присоединился и наш соотечественник Валентин Юдашкин – теперь премьеры его сезонных коллекций проходят не в российской столице, а в легендарной столице моды. Его коллекция, вдохновленная образом Снежной Королевы и русской зимой с ее холодами и ледяными узорами, еще станет предметом обсуждения модных критиков, но она несомненно является его удачей после череды провальных презентаций. Итак, что сезон грядущий нам готовит? НЕОБЫЧНОЕ В ОБЫЧНОМ Стиль, напоминающий образы из постапокалиптических фильмов, уходящий при этом корнями в историю, пока никто никак не назвал. Но образы, создаваемые в нем, привлекают внимание и создают ощущение неформальной свободы и аристократизма одновременно. Варианты разнообразны: от царственных платьев в пол Gareth Pugh и комплектов с широкими брюками-макси Haider Akkermann и Chalayan - до многослойных повседневных образов, обыгрываемых длинными пальто и плащами у Rick Owens и Ann Demeulemeester. БОЛЬШЕ ОБЪЕМА Широкие и длинные пальто – несомненный тренд сезона, который так или иначе поддержан показами и на других неделях моды, но именно в Париже их было особенно много. Чаще всего это трапеции, на которые не жалеют ткани, как в далекие 70-ые, - у Rochas и Jean Paul Gaultier, или объемные «футляры» Stella McCartney или Giambattista Valli. СЛОЕНОЕ ПИРОЖНОЕ Чем больше слоев одежды, тем теплее, - это простое правило мы узнаем на уроке физики в школе. Дизайнеры готовятся к зиме основательно – и для грядущего сезона предлагают немало многослойных образов и отдельных сложносочиненных вещей. Ann Demeulemeester и Acne Studios предлагают носить несколько предметов верхней одежды один на другом. Dries Van Noten и John Galliano наслаивают юбки (и брюки). А Рэй Кавакубо для Comme des Garcons создает повседневные вещи, «украшенные» наслоениями лепестков-чешуек. НА НОЧЬ ГЛЯДЯ Пижамный стиль прочно прижился в моде – в этом сезоне его активно подхватили именно в Париже. Образы, безусловно, для смелых и уверенных в себе – и для тех, кто помнит, что к таким вещам непременно надевают высокие каблуки. Rochas, Maison Martin Margiela, Christophe Lemaire предлагают стильные ансамбли, создающие иллюзию того, что вы не успели переодеться, выбегая из дома. Ann Demeulemeester развивает тему ночной рубашки, а Валентин Юдашкин играет с банными халатиками – короткими, как знаменитый их собрат в «Бриллиантовой руке», правда, без перламутровых пуговиц. ЗАТЯНУЛИ ПОЯСА Акцент на талии и образы в стиле «нью-лук» снова в моде. Ремни стягивают талию платьев, жакетов, жилетов, пальто – они превратились из функционального аксессуара в украшение, в элемент стиля. Альбер Эльбаз предлагает смелое решение с мужским ремнем на талии платья «нью-лук». Остальные используют не менее лаконичные и как правило не очень широкие ремни – причем даже на коктейльных платьях с открытыми плечами, как у Nina Ricci. А в коллекциях Vivienne Westwood, Manish Arora и Balmain пояса становятся самостоятельным украшением. СЕРЕБРО ДА ЗОЛОТО Металлик – несомненный хит сезона, прослеживающийся через все недели моды. Париж делает установку на драгоценные оттенки: золото – у Balmain, Barbara Bui, Maison Martin Margiela; идеальное белое серебро у Paco Rabanne и оттенки платины у Giambattista Valli. Впрочем, это не весь спектр «металлических» оттенков – Алексис Мабий сочетает черненый металл и бронзу, а Валентин Юдашкин для «ледяного» эффекта использует практически зеркальный металлик сродни полированной стали. СПОРТИВНЫЕ ДОСТИЖЕНИЯ Активное вторжение спортивных моделей одежды в повседневный гардероб – тренд, пришедший с улиц и поднявшийся до подиумов прет-а-порте и «от кутюр». В лидеры модного забега вырвались толстовки – у Dries Van Noten и Rue du Mail. Paco Rabanne обыгрывает металликом теннисную форму с майками-поло и короткими юбками в складку. А Issey Miyake и Maison Martin Margiela выпускают на подиум широкие брюки с характерными лампасами. ТРАНСФОРМЕРЫ Трансформация – сложное, но очень интересное явление в моде. Тот самый случай, когда брюки могут превращаться в элегантные шорты. Создание трансформирующихся вещей было популярно в семидесятые, когда наука и прогресс руководили всем, в том числе модой, и функциональность была одним из важных критериев. И вот возвращается снова. Alexis Mabille, Giambattista Valli, Rick Owens, Costume National – дизайнеры, не сговариваясь, выпустили на подиум жакеты, которые могут существенно укорачиваться за счет отстегивания (отвязывания) нижней части. Roland Mouret предлагает контрастных цветов куртки, креативные полочки которых могут застегиваться разными способами, создавая разный итоговый рисунок. А Жан Поль Готье все куртки и жакеты новой коллекции снабдил отстегивающимися рукавами на кнопках. ПЕТЕЛЬКА-КРЮЧОК Вязаный трикотаж – несомненный фаворит в гардеробах большинства россиян зимой. Тепло и комфорт – его важные качества, которые невозможно не замечать. Дизайнеры не мудрствуют излишне и выпускают на подиум водолазки, джемперы, свитера – от классических форм у Chanel, Dries Van Noten и Damir Doma до креативных решений Билла Гейтена для John Galliano. ЧЕЛОВЕК В ФУТЛЯРЕ Платья-баллоны и пальто-футляры – тренд, который невозможно не заметить уже в силу объема вещей. Словно кокон, словно доспех, они окружают и оберегают женское тело. Правда, модный подход влияет и на форму «футляра» - рядом с достаточно классическими моделями Stella McCartney и Rochas необычно смотрятся короткие, но объемные шорты и жакеты Kenzo и платья Felipe Oliveira Baptista грушевидного силуэта. ПРИШЕЛЬЦЫ ИЗ БУДУЩЕГО Плох тот дизайнер, кто не мечтает создать одежду для будущего. И многие из них уже готовы к наступлению этого самого фантастического Будущего – или к съемкам фильмов о нем. Космические эпопеи будут нуждаться в вещах от Balmain и Mugler, философские антиутопии – в напоминающих униформу моделях Damir Doma и Chalayan, а Gareth Pugh готов одевать даже гостей с других планет – естественно, прекрасных и дружелюбно настроенных по отношению к нам, землянам. БЕССМЕРТНЫЕ ЦВЕТЫ Цветочные узоры перешагнули границы сезонности – теперь они украшают одежду и в сезоне осень-зима. Может быть, с ними будет легче и веселее дожидаться пробуждения природы и появления настоящих цветов следующей весной. Giambattista Valli, Givenchy, Lanvin и многие другие отдают предпочтение графичным и контрастным крупным принтам. На платьях Vivienne Westwood распускаются цветы лесных ягод, а в коллекции Emanuel Ungaro намек на будущую весну уже в формате не принта, а металлических объемных украшений. ТЕМНАЯ СТОРОНА СИЛЫ Черный снова в тренде – под напором яркого цвета и принтов он отступал ненадолго. Практичность и лаконичность делает его несомненным хитом вот уже почти два века – и вряд ли что-то заставит модниц его разлюбить. Некогда цвет траура, он быстро стал и главным цветом торжественных событий. Так что в антрацитовом цвете грядущей осенью представлен весь спектр моделей одежды – от повседневных брюк и курток Alexis Mabille и пальто Felipe Oliveira Baptista до необычных коктейльных ансамблей Nina Ricci. ДВА В ОДНОМ Новые решения в дизайне появляются не каждый сезон и далеко не у каждого дизайнера. В наше время довольно трудно сказать какое-то новое слово, но грядущей осенью нас ждет как минимум одна интересная новинка – двойные брюки, развивающиеся от моделей на манжетах Chalayan через прямые брюки с распашным верхом Issey Miyake – до широких моделей с подобием половинок юбки сверху у Acne Studios.
Бренд Stella McCartney выпустил новую капсульную коллекцию в честь легендарного британского коллектива The Beatles. В ближайшее время также выходит одноименный фильм
Это прорыв. Стелла Маккартни представила одежду из кожи, полученной из мицелия - вегетативной части тела гриба. По словам дизайнера, дилемма между устойчивым развитием и люксом решена
Пока Нью-Йорк и Милан спорят о датах проведения следующих Недель моды, организаторы Недели моды в Лондоне уже определились с датами - и даже опубликовали предварительное расписание показов коллекций осень-зима 2012-2012. Неделя моды в Лондоне начнется 17 февраля 2012 года с показа новой коллекции бренда Antoni & Alison, который вернется на лондонский подиум впервые за несколько сезонов. В субботу, 18 февраля, свои коллекции покажут Twenty8Twelve и Стелла Маккартни (Stella McCartney), на этот раз выбравшая лондонский, а не, по традиции, парижский подиум. В воскресенье гости Недели моды в Лондоне смогут увидеть новые коллекции Jonathan Saunders, Matthew Williamson и Richard Nicoll. Самым же ярким днем Недели моды в Лондоне станет понедельник, 20 февраля - в этот день состоятся показы Christopher Kane, Erdem, Burberry, Giles, Fashion East и Alexander McQueen McQ. Закроют Неделю моды показы Mary Katrantzou, Roksanda Ilincic и Meadham Kirchhoff 21 февраля, ну а последний день мероприятия, 22 февраля, организаторы отведут под показы мужских коллекций.
Стелла Маккартни остается верной себе и создает коллекцию обуви, которая не вредит экологии Земли.
23 октября дизайнер Stella McCartney представила прессе новую коллекцию.
Стелла МакКартни начала бороться против использования натурального меха в модной индустрии. Узнав о том, что продажи натурального меха превысили отметку в 500 млн долларов, 35-летняя МакКартни публично выступила с критикой дизайнеров, которые используют меха.
В течение последних нескольких лет Недели моды в Лондоне занимают лишь четвертое место по важности после других мировых столиц моды – Парижа, Милана и Нью-Йорка. Неделю моды в Лондоне уже давно не посещает Анна Винтур (Anna Wintour), знаменитый редактор авторитетного Vogue, хотя сама она родилась и выросла в Лондоне. Следующий сезон, однако, обещает сделать лондонскую Неделю моды самым громким событием – крупнейшие модные бренды возвращаются в Лондон, чтобы отпраздновать юбилей Недели моды в британской столице. Среди них - Burberry, Pringle of Scotland и Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), которые в сентябре представят свои новые коллекции для грядущего весенне-летнего сезона 2010 в Лондоне. Burberry и Pringle of Scotland на протяжении нескольких последних сезонов демонстрировали свои коллекции в Милане, а Мэттью Уилльямсон – в Нью-Йорке. В свое время такие знаменитые дизайнеры, как Александр Маккуин (Alexander McQueen), Стелла Маккартни (Stella McCartney) и эпатажный Гарет Пью (Gareth Pugh) начинали именно в Лондоне, однако вскоре соблазнились яркими огнями и подиумами Парижа. Вслед за ними британскую столицу покинули представители медиа и ключевые покупатели. Теперь новый глава Британского совета модных дизайнеров Гарольд Тиллман (Harold Tillman) надеется убедить большинство уроженцев Лондона вновь вернуться на родину – хотя бы на один сезон, для того, чтобы отпраздновать юбилей лондонской Недели моды.
Британские дизайнеры закрывают бутики в Москве, разочарованные объемами продаж: Стелла Маккартни (Stella McCartney), Александр Маккуин (Alexander McQueen) и Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) – в числе дизайнеров, не сумевших завоевать популярность у российских покупателей. Причиной, впрочем, стало не отсутствие таланта у британских кутюрье, а последствия кризиса, заставившего московскую элиту пересмотреть свои расходы. Вивьен Вествуд уже подтвердила, что закрывает бутик на Бульварном кольце: по словам дизайнера, прибыли бутика не оправдывают заоблачных цен на аренду торговой площади в центре Москвы. Карло Д’Амарио, директор Vivienne Westwood, заявил: «Мы закрываем магазин, поскольку Vivienne Westwood – независимая компания, нас не поддерживает ни одна из крупных групп и поэтому мы не можем себе позволить открывать бутики только ради престижа». По словам Д’Амарио, Москва по стоимости аренды превзошла такие мегаполисы, как Нью-Йорк или Лондон. Впрочем, что достаточно удивительно, итальянских и французских дизайнеров в России любят куда больше, чем британцев. Ольга Зарецкая, главный редактор российского Marie Claire, объясняет это тем, что модные бренды Италии и Франции традиционно куда более известны в России, и даже крайне далекий от моды человек знает, что такое Dolce & Gabbana. Так, например, если девушка купит себе сумку от D&G, все ее подруги будут знать, что аксессуар обошелся новой владелице в 3 тысячи евро. А вот сумки от Александра Маккуина, равно как и их цены, куда менее узнаваемы. Неудача в Москве британских дизайнеров, впрочем, не смущает: большинство предпочитает завоевывать страны Азии. Так, например, Александр Маккуин совсем недавно открыл новый бутик в Катаре, а Вивьен Вествуд в этом году откроет несколько бутиков в Китае и Индии. В этих странах недостатка интереса к британским модным брендам пока не наблюдается.