Британские дизайнеры закрывают бутики в Москве, разочарованные объемами продаж: Стелла Маккартни (Stella McCartney), Александр Маккуин (Alexander McQueen) и Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) – в числе дизайнеров, не сумевших завоевать популярность у российских покупателей. Причиной, впрочем, стало не отсутствие таланта у британских кутюрье, а последствия кризиса, заставившего московскую элиту пересмотреть свои расходы. Вивьен Вествуд уже подтвердила, что закрывает бутик на Бульварном кольце: по словам дизайнера, прибыли бутика не оправдывают заоблачных цен на аренду торговой площади в центре Москвы. Карло Д’Амарио, директор Vivienne Westwood, заявил: «Мы закрываем магазин, поскольку Vivienne Westwood – независимая компания, нас не поддерживает ни одна из крупных групп и поэтому мы не можем себе позволить открывать бутики только ради престижа». По словам Д’Амарио, Москва по стоимости аренды превзошла такие мегаполисы, как Нью-Йорк или Лондон. Впрочем, что достаточно удивительно, итальянских и французских дизайнеров в России любят куда больше, чем британцев. Ольга Зарецкая, главный редактор российского Marie Claire, объясняет это тем, что модные бренды Италии и Франции традиционно куда более известны в России, и даже крайне далекий от моды человек знает, что такое Dolce & Gabbana. Так, например, если девушка купит себе сумку от D&G, все ее подруги будут знать, что аксессуар обошелся новой владелице в 3 тысячи евро. А вот сумки от Александра Маккуина, равно как и их цены, куда менее узнаваемы. Неудача в Москве британских дизайнеров, впрочем, не смущает: большинство предпочитает завоевывать страны Азии. Так, например, Александр Маккуин совсем недавно открыл новый бутик в Катаре, а Вивьен Вествуд в этом году откроет несколько бутиков в Китае и Индии. В этих странах недостатка интереса к британским модным брендам пока не наблюдается.
Стелле Маккартни удается идеально чувствовать тенденции для повседневных образов. Никаких сложных подиумных "наворотов". В нашей подборке - 6 актуальных идей, которые ты сможешь использовать каждый день!
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
Стелла Маккартни хочет создать доступную одежду для детей.
Дизайнер Стелла Маккартни в рамках Лондонской Недели моды продемонстрировала свою очередную коллекцию для Adidas, доказав, что и спортивная одежда может быть весьма стильной.
Коллекции от коллаборации Stella McCartney x Adidas уже стали традицией, но то, как дизайнер видит Олимпийские игры, она показала только на днях.
Свадьба принца Гарри и Меган Маркл принесла бюрендам миллионы долларов в социальной сети Instagram, об этом свидетельствуют данные InfluencerDB. Исследование проводилось на основании аккаунтов с более 15 тысячами пользователей с 19 по 21 мая, пишет Buro 24/7. Givenchy получил 2,9 млн долл. Бренд упомянули в соцсети более 3 тысяч раз, и он собрал около 12,2 млн лайков. Дизайнер модного дома Клэр Уэйт Келер, разработавшая дизайн платья невесты, заработала 1,7 млн долл, получила более 800 упоминаний и более 8 миллионов лайков на платформе. Бренд Stella McCartney, платье которого Меган Маркл надела на вторую часть церемонии, получил 2 миллиона долл. Бренд упомянули почти две тысячи раз, и он собрал 9,6 млн лайков также благодаря нарядам гостей, в числе которых - Опра Уинфри и Амаль Клуни. Dior Homme, одевший Дэвида Бэкхема, заработал более 530 тысяч долл, а Dior - более 430 тысяч долл. Фото: Steve Parsons / POOL / AFP
28 ноября бренд Stella McCartney торжественно открыл монобрендовый бутик в Москве - на 1-м этаже Галереи «Времена года» на Кутузовском проспекте. В новом магазине была представлена не только взрослая, но и детская коллекция, поэтому многие гости пришли со своими детьми.
Nike, H&M, Burberry и Gap присоединились к инициативе Make Fashion Circular, запущенной фондом The Ellen MacArthur Foundation, цель которого - борьба за экологичность моды путем сокращения отходов и повторной переработки сырья. Самым первым проект поддержал бренд Stella McCartney. Об этом пишет buro 24/7. «За последние 15 лет производство одежды выросло в два раза, тогда как время ее использования - перед тем, как выкинуть или сжечь вещь, - невероятно сократилось», - рассказал глава Make Fashion Circular Франсуа Суше. В одиночку ни одна компания не способна решить проблему загрязнения окружающей среды, поэтому сотрудничество для решения этой задачи является важным шагом, отмечают в H&M. Дизайнер Стелла Маккартни отметила, что индустрия моды невероятно вредит экологии, и настоятельно порекомендовала другим брендам присоединиться к инициативе. В ноябре The Ellen MacArthur Foundation опубликовал отчет, в котором заявил, что всего лишь 1 проц старой одежды на Земле перерабатывается и получает какую-то вторую жизнь. Фото: Copenhagen Fashion Summit 2018
Рекламная кампания Stella McCartney осеннего сезона чем-то напоминает предыдущую: и Натальей Водяновой в кадре, и некоторой схожестью выбранных для нее образов. Только антураж немного другой. И хотя Мерту и Маркусу удалось создать прозрачный, но все же читаемый намек на Страну Чудес, выглядит эта страна вместе с одеждой в кадрах совсем непривлекательно. Странное решение с приглушенными цветами сада и обесцвечиванием модели...
Пока Нью-Йорк и Милан спорят о датах проведения следующих Недель моды, организаторы Недели моды в Лондоне уже определились с датами - и даже опубликовали предварительное расписание показов коллекций осень-зима 2012-2012. Неделя моды в Лондоне начнется 17 февраля 2012 года с показа новой коллекции бренда Antoni & Alison, который вернется на лондонский подиум впервые за несколько сезонов. В субботу, 18 февраля, свои коллекции покажут Twenty8Twelve и Стелла Маккартни (Stella McCartney), на этот раз выбравшая лондонский, а не, по традиции, парижский подиум. В воскресенье гости Недели моды в Лондоне смогут увидеть новые коллекции Jonathan Saunders, Matthew Williamson и Richard Nicoll. Самым же ярким днем Недели моды в Лондоне станет понедельник, 20 февраля - в этот день состоятся показы Christopher Kane, Erdem, Burberry, Giles, Fashion East и Alexander McQueen McQ. Закроют Неделю моды показы Mary Katrantzou, Roksanda Ilincic и Meadham Kirchhoff 21 февраля, ну а последний день мероприятия, 22 февраля, организаторы отведут под показы мужских коллекций.
Alasdhair Willis раньше был известен как Mr. Gucci за свое пристрастие к костюмам этой марки. Последнее время его больше зовут Mr. Stella McCartney, и оказалось, что страсть к дизайну у супругов общая
Стелла Маккартни снимется в британском ремейке сериала 90-х.
Всего через пару недель Стелла МакКартни станет мамой во второй раз, а пока будущая мамочка светится от счастья и не скрывает гордости. Простой элегантный крой, которым славится дизайнер МакКартни, будто создан, чтобы подчеркивать выдающийся животик.
Русская супермодель Наталья Водянова станет полноценным лицом нового сезона – по крайней мере, в рекламе. Покинув подиум в 2008 году, Водянова вовсе не стала менее востребованной: в грядущем весенне-летнем сезоне модель будет рекламировать сразу несколько крупнейших модных брендов. Лицо Водяновой украсит рекламные снимки Yves Saint Laurent, Givenchy и Stella McCartney, а также парфюмерного дома Guerlain, бренда нижнего белья Etam, для которого Наталья выпускает собственные коллекции, и ароматов Calvin Klein, лицом которых Водянова впервые стала еще в 2005 году. Своему решению больше никогда не выходить на подиум, впрочем, Водянова уже успела изменить несколько раз: в минувшем октябре в рамках Недели моды в Париже русская супермодель сначала демонстрировала на подиуме коллекцию Balenciaga, а затем - Stella McCartney.
Модель Наталья Водянова уже третий сезон подряд является «лицом» марки Stella McCartney.
Для Весны 2018 Стелла МакКартни переосмысливала свои знаковые силуэты, работала с объемом и пропорциями и экспериментировала с новыми cruelty-free материалами.
Дизайнеры модного бренда Furla, как недавно и Стелла Маккартни (Stella McCartney), черпают вдохновение в творениях Disney. Для Furla источником вдохновения стала знаменитая сказка «Алиса в стране чудес», в честь героев которой дизайнеры создали капсульную коллекцию аксессуаров. Вместе с Furla над мини-коллекцией работали художники Фабио Сассо и Хуан Каро (Fabio Sasso & Juan Caro), представляющие дизайн-студию Leitmotiv. В коллекцию вошли зонт, ручку которого украшает утиная голова, и несколько сумок в винтажном стиле, украшенных сюрреалистическими узорами. Сдержанная коричнево-серая гамма капсульной коллекции Furla призвана идеально дополнить осенний гардероб.
Рекламная кампания осенне-зимней коллекции 2021-22 детской линии Stella McCartney создана в формате манифеста. «Манифест от А до Я» (A to Z Manifesto) представляет собой 26 ценностей Stella Kids на каждую букву алфавита
Технологии, модные тенденции и креативый подход к спорту объединились в новой коллекции adidas by Stella McCartney, лицом которой стала супермодель Карли Клосс