Вивьен Вествуд отпраздновала 10-летие свадебного платья Кэрри Брэдшоу из фильма «Секс в большом городе» выпуском коллекции прет-а-порте по мотивам знаменитой модели, пишет buro 24/7. Платье героини Сары Джессики Паркер впервые появилось в коллекции Gold Label 2007 года, а затем Вествуд перешила его специально для кинороли. С тех пор бренд стал использовать знаковый силуэт Wilma для коктейльных платьев и корсетов. Оригинальное платье Кэрри Брэдшоу будет выставлено во флагманском магазине Vivienne Westwood в Нью-Йорке с 27 мая по 3 июня 2018 года. Фото: Vivienne Westwood
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] На онлайн-платформе Yoox начались продажи эксклюзивной футбольной коллекции, созданной 14 дизайнерами, среди которых Александр Терехов, Walk of Shame, Delpozo и Vivienne Westwood.
В новой коллекции британская марка представляет обновленное видение панка.
Читать далее
Читать далее
В Instagram-аккаунте Vivienne Westwood появился пост с извинением за использованием чужих идей в осенне-зимней коллекции бренда, представленной на показе в Париже.
В Instagram-аккаунте Vivienne Westwood появился пост с извинением за использованием чужих идей в осенне-зимней коллекции бренда.
Роль женщин в современном обществе сегодня меняется. Поскольку многочисленные громкие скандалы, связанные с сексуальными домогательствами, продолжаются, женщины объединяются и выступают против гендерных предрассудков, что так или иначе оказывает влияние на моду. Об этом заявила голландский эксперт Лидевью Эделькорт, которая недавно представила свой новый тренд-прогноз на сезон Spring/Summer 2019. Презентация под названием "Богини" прошла в Амстердаме. "Предыдущий сезон, прошедший под знаком эмансипации, привел к тому, что женщины изо всех сил пытаются найти свое место в жизни. Теперь нужно заново понять, как мы будем определять себя в будущем, а также как мы будем одеваться , - сказала Эделькорт. - Но психологический аспект здесь еще более важен. Это стало очевидным после флешмоба #Metoo, когда женщины, молчавшие в течение многих лет о сексуальном насилии, решили поделиться с общественностью". Ли Эделькорт: «В каждой из нас скрыта богиня» В индустрии моды преобладает одежда для сильных дам, активно продвигаются идеи расширения прав и возможностей женщин. Сильные и независимые девушки, напоминающие богинь, вдохновляют дизайнеров на создание соответствующей одежды. По мнению Эделькорт, вместо того, чтобы искать своего принца, которого больше не существует, женщины должны обратить внимание на богинь внутри себя - в каждой представительнице прекрасного пола может присутствовать масса женских архетипов. «Женщины могут идентифицировать себя с Гестией и Афродитой, быть одновременно заботливыми мамами и сексуальными девушками». Богини из разных культур были в центре внимания на презентации ведущих тенденций сезона Весна/Лето 2019, хотя, по мнению Эделькорт, этот тренд развивается в течение последних 20-30 лет. Греческие богини, такие как Афина, Артемида и Афродита, были обозначены экспертом как главные архетипы на будущий сезон. Ключевыми также названы образы богинь из других культур, таких как Мама Окло (богиня домашнего очага у инков) и Сарасвати (богиня мудрости, знания, искусства, красоты и красноречия в индуизме). Плиссировка, драпировка и складки - главные "божественные" тренды сезона Весна/Лето 2019 Стили, напоминающие образы древнегреческих богинь, будут набирать обороты. По словам Эделькорт, летом следующего года в тренде будут драпировка, складки и плиссировка - женщины будут выбирать роскошные стили, "чтобы выразить свою внутреннюю богиню". "Забавно, что мы делаем и носим то же самое, что и много столетий назад", - заметила она. Длинные свободные платья, туники и юбки, которые дают полную свободу движений, также станут ключевой тенденцией лета 2019 года. Еще одним трендом станет золотая вышивка и украшения на роскошных и элегантных тканях, что эксперт связывает с влиянием Древнего Египта, в частности, это отсылка образу Бастет - богини радости, веселья и любви, женской красоты, плодородия и домашнего очага, которая изображалась в виде кошки или женщины с головой кошки. "Дизайнеры должны вернуться к истокам и создавать сложные, красивые проекты", - сказала эксперт. "Например, Диана фон Фюрстенберг использует архетип Бастет, - отметила она. - Я встретила ее в Нью-Йорке и она вела себя как кошка, почти мурлыкала, когда садилась на диван. Она очень особенная женщина". В рамках презентации стало очевидно, что существует некая общая нить между богинями из разных культур. «Я заметила, что все вышеуказанные богини имеют что-то общее - все они хотят быть независимыми - это то, что мы считаем нормой в нашем обществе на протяжении последнего века», - подчеркнула Лидевью Эделькорт. Она предсказывает дальнейший рост матриархата - женщины будут многое контролировать и жить так, как они хотят, имея массу вариаций. Они могут выбирать одиночество и разных партнеров. При этом мужчины не полностью исключены из этой тенденции, добавила спикер: "У мужчин будет возможность идентифицировать себя со своими собственными внутренними богами, любуясь сильными женскими архетипами, возникающими в окружающем их мире". Напомним, теорию женских архетипов впервые озвучил психоаналитик Карл Густав Юнг, но он выделил всего 4 архетипа. «Принцесса» - тип, зависимый от мнения окружающих, идеализирует окружающий мир. «Охотница» - стремится сделать карьеру, любит и умеет во всем опережать мужчин. «Хозяйка» - гостеприимна, любит дом и уют, излучает любовь и заботу. Продолжатель теории Юнга - Джин Болен, автор книги «Богини в каждой женщине» - развила эту идею и представила 7 типологий. Ее теория основана на образах 7 древнегреческих богинь, которые полнее раскрывают женские потребности в самореализации. Болен считает, что в каждой женщине есть все семь архетипов. Одни активны в настоящее время, другие находятся в состоянии внутренних неосознанных желаний. Заглавное фото: Master of Flora [Public domain], via Wikimedia Commons, Gucci SS'18 by Dan Lecca Фото 1: Steven Alan Pre-spring '17, Fae [Public domain], Wikimedia Commons Фото 2: Sonia Rykiel SS'18, Catwalk Pictures, RomanM82 (Own work) [CC BY-SA 3.0], Wikimedia Commons Фото 3: Vivienne Westwood SS'18 via Catwalk Pictures, Cuzco School [Public domain], via Wikimedia Commons Фото 4: Shuishouyue [Public domain], Wikimedia Commons, Ann Demeulemeester SS'18, Catwalk Pictures
Как и обещала, в этот раз Вивьен Вествуд представила свою новую коллекцию в непривычном формате.
Британские дизайнеры продолжают представление своего бродячего цирка.
Мероприятия Art of Fashion будут проходить 17-29 октября в ТРЦ «Галерея», сообщают организаторы. Фестиваль моды и искусства Art of Fashion « призван представить современную модную индустрию, как часть мирового культурного фона новейшей истории, в которой мода и искусство развиваются в непрерывной идеологической связке». Фестиваль расскажет о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу. 10-дневная программа фестиваля Art of Fashionвключает в себя пять тематических направлений, всесторонне раскрывающих актуальные производные тандема Art +Fashion. Первым соприкосновением с фестивалем станет проект Public Art. На площади перед входом в торговый центр будут установлены световые интерактивные инсталляции в стиле поп-арт. Авторы проекта - московская креативная продакшн-студия FFDigest под руководством куратора фэшн- и видео-арт проектов - Марией Пудан. В атриумах «Галереи» будут выстроены корнеры-витрины 4-х авангардных российских дизайнеров-перфомансионистов: Turbo Yulia, Roma Ermakov, Venera Kazarova, Varenye Organizm. Авторы арт-объектов покажут свое видение взаимодействия моды и современного искусства. Тема аудио-визуального искусства будет продолжена в Video Art инсталляции (20 - 29 октября), автором которой выступит дуэт московских архитекторов и декораторов Freak Fabrique, широко известный своими декораторскими работами на фестивалях Present Perfect, Arma 17, Outline, Kazantip и др. Территория Южного Атриума ТРЦ «Галерея» преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение недели каждый день будут проходить мероприятия в рамках 3 тематических блоков фестиваля (20 - 29 октября): Public Talk - образовательный блок, где будут подняты наиболее актуальные темы о процессе взаимопроникновения моды и искусства. Ведущие российские специалисты и лидеры мнений в области визуальных коммуникаций и маркетинга соберутся в одном месте, чтобы осветить различные грани глобального тренда Art + Fashion, поделятся личным опытом на примере шоу-кейсов. Среди спикеров: Стас Башкатов (комьюнити Sila Sveta), видеоблогер и модель Саша Спилберг, основатель проекта Art Basement Георгий Шоргин и другие. Fashion перформансы станут ярким аккордом каждого фестивального дня. Стилист Владимир Бордок представит шесть модных шоу, посвященных главным трендам предстоящего сезона. Все подиумные образы будут собраны из популярных марок одежды и аксессуаров, представленных в ТРЦ «Галерея». Fashion Film Days - по окончании модного шоу пространство Южного Атриума преобразуется в кинотеатр, где состоится серия показов лучших фестивальных фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях в сфере моды и искусства. В программе: Шорт лист Berlin Fashion Film Festival 2017, документальные ленты Vivienne Westwood: Do It Yourself!, «Диор и я» и другие. Вход на мероприятие осуществляется по предварительной online регистрации: http://aof.galeria.spb.ru. Регистрация открывается 13 октября 2017, количество мест ограничено. Фотография предоставлена организаторами.
В Нью-Йорке в рамках Недели моды состоялась афтепати, организованная Юргеном Теллером и Вивьен Вествуд. Гостями вечеринки стали Памела Андерсон, Ким...
В Лондоне прошла Неделя мужской моды, которая имеет репутацию самой экстравагантной и творческой. Гвоздем программы вновь стала Вивьен Вествуд - мастер эпатажа. На Неделе, прошедшей с 9 по 12 июня в британской столице, свои творения представили как легенды, так и начинающие дизайнеры. Объединяло разные по духу и стилю коллекции одно: традиционная для островных модельеров страсть к экстравагантности и использование в качестве аксессуаров не самых подходящих для этого вещей - от ножниц до макаронных изделий, пишет Lenta.ru. Показ новой коллекции «бабушки панк-рока» Вивьен Вествуд обратился практически цирковым представлением, но с провокационным политическим подтекстом. С учетом выборов в Великобритании, отмечает The Telegraph, Вивьен с помощью своего шоу выразила поддержку Джереми Корбину, противостоящему действующему премьер-министру страны Терезе Мэй. Вивьен срежиссировала показ как панк-акцию, модный политический перформанс, призванный напомнить о принципах "настоящей свободы". Публикация от Vivienne Westwood (@viviennewestwood) Июн 12 2017 в 7:25 PDT Публикация от Vivienne Westwood (@viviennewestwood) Июн 12 2017 в 8:21 PDT Дизайнер напрямую обратилась к публике, упоминая Корбина, кандидата от лейбористов. "Я действительно верю, что это единственная партия, которая является сильной оппозицией, и у них все в порядке", - сказала она. Датский дизайнер Astrid Andersen представил современный подход к стилю сафари в сезоне SS18. Лондонская марка Cottweiler вновь обратилась к образам современных кочевников, ищущих просветления на просторах природы. А основанный в 2012 году лондонский бренд Tourne de Transmission предложил относиться к одежде не как к отдельным предметам, а как к «концепции обложки рок-альбома или модного журнала». Публикация от Tourne De Transmission (@tdtproducts) Июн 10 2017 в 12:22 PDT Молодой модельер Крейг Грин творчески переосмыслил популярное выражение «порвать на британский флаг». В его коллекции преобладают контрастные цвета и четкие геометрические формы. Публикация от CRAIG GREEN (@craig__green) Июн 13 2017 в 7:03 PDT Rottingdean Bazaar - главный пример неординарного подхода марки к аксессуарам. Дизайнерский дуэт Джеймса Тезеуса Бака и Люка Брукса из заштатного Роттингдина в графстве Восточный Суссекс среди прочего предложил необычный способ использования макаронных изделий. Показ Rottingdean Bazaar являлся частью шоу MAN SS18, на котором не могла не впечатлить, скажем, маска из офисных ножниц и садовых секаторов. Коллекцию MAN спонсировали бренд Topman и некоммерческая организация Fashion East, это инициатива для молодых дизайнеров. Публикация от Rottingdean Bazaar (@rottingdeanbazaar) Июн 14 2017 в 3:09 PDT Публикация от Rottingdean Bazaar (@rottingdeanbazaar) Июн 12 2017 в 2:16 PDT Публикация от Rottingdean Bazaar (@rottingdeanbazaar) Июн 15 2017 в 11:33 PDT В рамках показа MAN прошло и дефиле моделей молодого дизайнера Пера Готессона, который представил суперобъемные вещи. Публикация от @pergotesson Июн 11 2017 в 6:40 PDT Макияж моделей на большинстве показов отличался смелостью на грани фола. Публикация от Liam Hodges (@liam__hodges) Июн 10 2017 в 11:29 PDT Лиам Ходжес соединил в своей коллекции разные стороны маскулинности: от спортивного стиля до романтических плащей в военной стилистике. В свою очередь, популярный и среди продвинутой московской публики бренд KTZ вновь не изменил своей установке шокировать публику. Публикация от KTZ (@ktz_official) Июн 12 2017 в 9:32 PDT Дизайнер Бобби Эбли известен своей любовью к использованию мотивов, заимствованных из детских игр и телепередач, - в этом году у него в фаворе «Телепузики». Публикация от bobby abley™ (@bobbyabley) Июн 14 2017 в 1:11 PDT Публикация от bobby abley™ (@bobbyabley) Июн 15 2017 в 4:52 PDT Чарльза Джеффри (Charles Jeffrey Loverboy) многие эксперты считают самым многообещающим британским молодым дизайнером - на прошедшей Неделе моды состоялся его первый персональный показ. Публикация от CHARLES JEFFREY (@_charlesjeffrey) Июн 14 2017 в 2:31 PDT По материалам Lenta.ru, Superstyle.ru Заглавное фото: Liam Hodges Фото предоставлено British Fashion Council
Показ коллекции, вдохновленной темой конца света, оказался слишком ярким и жизнерадостным.
5 июня в 19:00 в универмаге «Цветной» школа Fashion Factory организует public talk с Дашей Сельяновой, основательницей марки ZDDZ. Вещи ZDDZ - это сочетание британской дерзости, что есть у Vivienne Westwood и Kokon ToZai, и ироничного пост-советского символизма, вроде стен, оклеенных газетными вырезками или ярких постеров звёзд той эпохи. Вас ждет открытый диалог успешной дизайнерской марки со слушателями. Будут говорить об ироничных посланиях ее коллекций, коллаборация с Oh my, с нью-йоркским стрит-арт-художником Кайлом Кастро, aka Legtorn и художником Masha Batsea. Готовьте вопросы и приходите на встречу! https://goo.gl/QG0vlK
Модный марафон для мужчин начнется в британской столице 9 июня и продлится 4 дня. Свои коллекции представят такие бренды, как Barbour International, Songzio, Chalayan, Craig Green, Vivienne Westwood и Belstaff
Группа Graziella выкупила за 6 млн евро бренд Braccialini, ранее заявивший о банкротстве. Управлять производством аксессуаров будет новое юридическое лицо Graziella&Braccialini srl, куда были заново приняты на работу свыше 80 сотрудников Braccialini. Об этом пишет Pambianconews. Как рассказал в интервью газете Il Sole-24 Ore президент группы Graziella Джанни Гори (Gianni Gori), полноценный перезапуск марки произойдет в 2018 году. При этом компания ставит перед собой цель достичь оборота в 12 млн евро к концу 2018 года, в то время как предварительный прогноз на текущий отчетный период составляет 8,5 млн. Генеральным директором новой компании назначен Массимо Макки (Massimo Macchi), уже являющийся вице-президентом Graziella. Сверх 6 млн, выплаченных группой при покупке Braccialini (предметом сделки являлись бренды Braccialini и Tua, а также фирменный бутики в Риме, Париже, Милане и Флоренции), руководство намерено инвестировать еще столько же на расходы по реструктуризации и перезапуску компании. Основной площадкой для роста Graziella называет зарубежные рынки, где имеется огромный потенциал для развития, учитывая, что ранее 70 проц продаж Braccialini приходились на Италию. В планах также синергия с ювелирными украшениями Graziella, уже представленными на основных рынках, таких как Россия и СНГ, Турция, Ближний Восток. Перезапуск будет касаться только брендов Braccialini и Tua, в то время как производство других направлений, существовавших в компании Braccialini до банкротства, а именно лицензий на Gherardini, Francesco Biasia и Vivienne Westwood, не будет возобновлено. Фото: Braccialini
Итальянский модельер Стефано Габбана, совладелец Dolce & Gabbana, подтвердил в своем Instagram-аккаунте, что однажды бренд скопировал дизайн украшения у Вивьен Вествуд. Золотая подвеска с надписью Sex впервые появилась в коллекции Vivienne Westwood в 1989 году, а в 2003 году Dolce & Gabbana создали идентичную, напоминает FW-Daily. Публикация от stefanogabbana (@stefanogabbana) Май 5 2017 в 7:10 PDT «Да, это правда! Мы проигнорировали сходство, когда создавали украшение! Мы просим прощения у гениальной Вивьен Вествуд, поскольку мы очень уважаем ее труд», - признался Габбана. Дизайнер также обратился к французскому бренду Chanel, который в последней круизной коллекции создал босоножки с каблуками в виде колонн, схожие с теми, что Dolce & Gabbana представляли в коллекции весна-лето 2014.
В Нью-Йорке состоялся бал Института костюма Met Gala,. В этом году мероприятие было посвящено дизайнеру Рей Кавакубо из Comme des Garcons. Знаменитости приняли авангардный вызов, пишет Газета.ру. Например, певица Кэти Перри пришла в ярко-красном «имперском» ансамбле от Maison Margiela. Рианна выбрала для выхода в свет необычное платье Comme des Garcons. Звезда реалити-шоу Ким Кардашьян пошла против течения, предпочтя белое платье Vivienne Westwood. Бал означает торжественное открытие выставки моды в Метрополитен-музее. Каждый год мероприятие меняется в соответствии с темой выставки - а экспозиции в разные годы посвящались то французскому кутюрье начала XX века Полю Пуаре, то рано ушедшему мастеру провокации Александру Маккуину. В этом году на балу чествуют Рей Кавакубо из Comme des Garcons, а на шоу, названное «Rei Kawakubo / Comme des Garcons: Art of the In-Between», представили более 100 произведений искусства из коллекции дизайнера начиная с 1980-х годов. Фото: facebook.com/rihanna
Эксперты Trendstop представляют три темы, которые будут оказывать влияние на обувной рынок (категории: ботинки, сапоги, обувь на каблуке и спортивная обувь) в сезоне Осень-Зима 2018-19 и далее. Читатели FashionUnited могут ознакомиться с ключевыми фасонами, деталями и элементами стиля, что будет полезно учесть при разработке новых обувных коллекций. Специалисты определяют самые важные обувные тренды и анализируют их коммерческую ценность и долговечность, предлагая наилучшие решения. На этой неделе Trendstop представляет три ключевых обувных тренда сезона. The Loose Fit Longline представляет новые силуэты, свежий взгляд на форму сапог. The Contemporary Court иллюстрирует, что классические стили продолжают эволюционировать в рамках традиционного изысканного направления - с помощью современных линий и концептуальных форм. Гибридные стили по-прежнему актуальны: тренд The Fashion Sports Hiker - это фьюжн моды и практичности, удачно сочетаются элементы обычных туристических ботинок и технологичность спортивной обуви. The Loose Fit Longline Высокие сапоги должны быть более расслабленными в осеннем сезоне - свободное голенище и мягкая кожа со складками. Текстуры сочетаются разные - от мягкой до плотной, внешне похожей на бумагу. Смешиваются формальный и более непринужденный стили. The Contemporary Court Классические туфли на каблуках - лодочки - выглядят по-новому - по-другому оформлен верх обуви, существенно меняются пропорции, эстетика минимализма эволюционирует в соответствии с современными реалиями. Верх украшен волнистыми линиями, а каблук имеет сложную концептуальную форму, в то время как закрытое голенище выглядит скромно, но вполне современно. The Fashion Sports Hiker Модная спортивная обувь создаётся с оглядкой на ботинки для активного отдыха. В центре внимания - туристическая обувь и походные ботинки. Высокая обувь на прочной и нескользкой подошве, практически горнолыжные ботинки с оригинальными застежками, шнуровкой и мягкими деталями. Металлическая отделка и разнообразие ярких цветов. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2017 Footwear Forecast", который содержит описание ключевых силуэтов, стилей и фото источников вдохновения. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Jil Sander, Maison Margiela, Valentino, Dries Van Noten, Jil Sander, Stella McCartney,Coach, Vivienne Westwood, Fashion East, все коллекции Fall Winter 2017-18.
Рита Ора, Ольга Куриленко и Памела Андерсон были замечены среди гостей модного показа Vivienne Westwood. На...
Новая коллекция британской марки пропитана любовью к искусству и классическому стилю Венских мастерских.
Читать далее