СПб ГБУ Центр развития и поддержки предпринимательства и Санкт-Петербургский союз дизайнеров организует выставку и круглый стол на тему «Авангард в моде: самовыражение или провокация?» Как говорится в сообщении Единого центра предпринимательства Санкт-Петербурга, мероприятие пройдет 17 декабря 2019 года в 11:00. Участие бесплатное. Модераторы и кураторы проекта: Алена Шишанова - художник-модельер, доцент кафедры дизайна костюма СПГУПТД, председатель секции моды Санкт-Петербургского союза дизайнеров. Лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла», лауреат российской национальной премии в области дизайна Victoria, призёр международного конкурса моды Smirnoff, «Русский силуэт» и др. Куратор международной выставки модной графики Fashion Time, куратор конкурса лучших дипломных проектов в сфере моды «Щегол-2019». Полина Слуцкая - креативный директор Санкт-Петербургского союза дизайнеров. Организатор и куратор более 30 выставок, от авторских до международных. Куратор проектов «Искусство света», «Конкурс лучших дипломных проектов в сфере моды Щегол-2019», «Промдизайн-перезагрузка российской Промышлености», «Геометрия души», «Дизайн. Конвергенция» и др. «Неординарное и радикальное течение, Авангард является синонимом расширения границ культуры на протяжении последнего столетия. С момента своего появления это движение привело к значительному прогрессу во всех видах искусства, включая литературу, архитектуру и музыку, что конечно же нашло своё отражение в моде. Авангард можно рассматривать как острый эксперимент, постоянное стремление быть на грани, думать вперед и изучать новые возможности. Опираясь на социальный контекст, дизайнеры безостановочно экспериментируют, раздвигают границы привычного, находятся в вечном поиске выразительности художественного языка. Авангардное движение сегодня состоит из художников, дизайнеров, музыкантов, режиссёров, писателей, которые противостоят банальным культурным ценностям мейнстрима. Авангардное понятие здесь означает выход за пределы того, что принято считать статус-кво, способность думать и создавать за пределами установленных социальных норм. Для многих дизайнеров, устойчивое стремление к созданию новаторского художественного решения является не только постоянной практикой, но и своего рода, навязчивой идеей», - отметили организаторы мероприятия. Спикеры: 1. Елена Ивановна Петрова - дизайнер, профессор кафедры дизайна костюма СПГУПТД, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 2. Яна Гильвичюте - дизайнер, лауреат Grand Prix конкурса лучших выпускных коллекций «Щегол 2019». 3. Ольга Чернощекова - дизайнер, лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2017». 4. Алина Иванова, дизайнер - лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2018», член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 5. Полина Лепетя, дизайнер - лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2017». 6. Маргарита Полунина - дизайнер, лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 1995», ведущий дизайнер бренда Ultramarine. 7. Илья Орлов - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 8. Никита Логвиненко - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, призёр международного конкурса «Адмиралтейская игла 2018». 9. Вероника Сойфер - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 10. Ольга Соловей - дизайнер, доцент кафедры дизайна костюма СПГУПТД, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 11. Валерия Кудрина - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018 12. 12. Юлия Костенко - дизайнер, фотограф, лауреат международного конкурса Fashion Day 2019, призёр конкурса лучших выпускных коллекций «Щегол 2019». Для свободного обсуждения участникам паблик-тока будут предложены актуальные на сегодняшний день темы: • Авангард в моде - коллекции для подиума или для жизни? • Мировой опыт производства авангардных коллекций от Йоджи Ямамото до Покраса Лампаса. • Где проходит грань между авангардом и китчем? • Возможно ли выпускать и успешно продавать промышленные коллекции авангардных моделей, как выглядит портрет потенциального потребителя? • Провокационное решение в дизайне, как элемент продвижения бренда. • Инновационные приемы декорирования в дизайне костюма. • Методы конструирования авангардных моделей одежды. • Деконструктивизм и нетрадиционные методы обработки швейных изделий. • Авангардное решение для фотосессии - коммерческий ход или способ самовыражение дизайнера?
Едзи Ямамото выпустил ультрашикарную коллекцию, которая и реалистичной, и поэтичной одновременно.
Капсульный гардероб собирают на только городские модницы, но и известные личности с плотным графиком. Достаточно вспомнить неизменную водолазку Стива Джобса, белый верх и черный низ Каролины Эрреры, темно-синие или темно-серые костюмы Йоджи Ямамото и легендарный монохромный лук Карла Лагерфельда.
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
ИНТЕРВЬЮВ Москве 6 июля состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В концептуальном fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. Основатель проекта Concept M и Concept Summer Fest Ирина Флэш рассказала FashionUnited о том, каковы текущие позиции концептуальной моды в России. Как сейчас развивается концептуальная мода? Можете привести последние цифры, статистику продаж - в РФ, в рамках вашего проекта? Концептуальная моды никогда не была достижением масс! В этом ее и прелесть. Концептуальная мода для определенного круга людей, с определенной душевной организацией и мировоззрением. Альтернативная мода существовала всегда, и сейчас она также растет и развивается. За последние 4 года, на протяжении которых существует проект Concept Market, через нас прошло более 1000 талантливых дизайнеров, работающих в концептуальном направлении из разных городов России. А последние два года география проекта выросла в размере до 20 стран мира. Что касается статистики продаж, то она, несомненно, растёт. Интерес к альтернативной моде повышается. Она стала не такой закрытой и камерной. Каковы последние тенденции концептуальной моды, есть ли в ней свои тренды? В моде наступила новая эра - больше нет правил. Любой может эффектно нарядиться, но то, как люди одеваются в свободное время, намного интереснее. Теперь все дело в индивидуальном стиле, сочетании высокой моды, фаст фэшн, классики и молодых дизайнеров одновременно! В каком ценовом сегменте в основном работают концептуальные бренды в РФ? На Фестивале концептуальной моды и дизайна представлен бренд микс молодых дизайнеров со всего мира в сегменте middle up. Вещи с ярко выраженным узнаваемым дизайном, соответствующим основным трендам. Успех на рынке заключается в крое, продуманном силуэте и необычном сочетании тканей, а также ценовом сегменте middle up, где средний чек колеблется от 200 до 400 долларов. Какие концептуальные марки в России сегодня являются наиболее известными? Сложно сказать, так как тут имеется существенная градация по цене. Если говорить о конкретном концепте, то это скорее Boris Bidjan, Rick Owens, Julius, Maison Martin Margiela, Yohji Yamamoto и тд. Сейчас народ уже наелся. Все меньше людей являются приверженцами одного бренда. Границы стираются, все становятся друг на друга похожими, народ ждёт чего-то нового. Каковы перспективы, будущее концептуальной моды, ваши прогнозы? Наши прогнозы вполне стабильны и убедительны. Несомненно, необходимо понимать, что концептуальная мода никогда не завоюет планету, не станет повсеместной и не превратится в «попсу». Ведь это не временное течение, а течение времени, его отражение. Она постоянная переменная! Фото предоставлены организаторами
Модный показ коллекции Y by Yohji Yamamoto для Alcantara осень-зима 2019/20 прошел в Милане. Полоски материала Alcantara превратились в оригинальные фактуры ручной работы от ателье Y. На подиуме oversize пальто контрастировали с длинными юбками с принтами, напоминающими персидские ковры. Преобладающие цвета: черный, темно-синий, серый. Продукт уникальных запатентованных технологий, Alcantara® - это инновационный материал, сочетающий в себе особые тактильные свойства и технические и эстетические качества. Фотографии предоставлены компанией.
Farfetch, ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс, и лондонский бутик винтажной одежды House of Liza объединились, чтобы представить коллекцию архивных моделей Вальтера Ван Бейрендонка. Коллекция будет эксклюзивно представлена на farfetch.com. В нее войдут 122 уникальные модели. "Сейчас лучшее время для того, чтобы пересмотреть наследие Вальтера Ван Бейрендонка: его работы оказали влияние на целое поколение дизайнеров. Благодаря поддержке винтажного эксперта House of Liza архивная коллекция Вальтера демонстрирует, что креативность для дизайнера всегда была превыше всего. Его творчество одновременно сочетает в себе игривые, красочные элементы, политические смыслы, которые при этом очень высоко оцениваются. Я не могу представить другого дизайнера, чье творчество так точно олицетворяло бы сегодняшнее время", - комментирует Роб Новилл, редактор Farfetch. Впервые клиенты по всему миру получат доступ к такой масштабной архивной коллекции одного из ведущих визионеров моды. Один из самых известных и культовых бельгийских дизайнеров, Вальтер Ван Бейрендонк был ярчайшим представителем "Антверпенской шестерки". Известный своим экстравагантным подходом к дизайну и способностью радикально размывать границы моды, дизайнер создавал вещи, которые отражали актуальные тенденции искусства. Ван Бейрендонк был абсолютно равнодушен к модным тенденциям и коммерческому давлению, но его внимание всегда привлекали гендерные вопросы, развитие креативного мышления и индивидуальности, которые легли в основу унисекс коллекции в начале 1990-х годов. В рамках работы вместе с основателем House of Liza Гонсало Велоса и дизайнером Вальтером Ван Бейрендонком Farfetch представляют тщательно подготовленный фирменный стиль и уникальные работы из архива дизайнера. Впервые клиенты по всему миру получат доступ к масштабной архивной коллекции одного из ведущих визионеров моды Капсульная коллекция охватывает период творчества Ван Бейрендонка с 1990 по 2018 годы и включает все ключевые проекты и бренды, для которых он творил. Из знаковых моделей - деконструированный бомбер из коллекции The Big Bang 1990/91, брюки, выполненные из переплетенных игрушек из коллекции Pixidust сезона 2003/04, а также пиджак с эффектом трехмерной аппликации, созданный для провокационной коллекции Sexclown 2008 года. "Это невероятно, но нам удалось собрать коллекцию вещей одного из самых необычных дизайнеров мужской моды. Крайне редко можно найти модели из архива WVB, так что этот совместный проект является особенным как для Farfetch, так и для House of Liza. Покупатели смогут увидеть модели первого бренда Вальтера WORLD WIDE by WALTER, коммерчески успешные вещи его культового бренда W.&L.T. (WILD & LETHAL TRASH), а также более классические модели его последнего бренда WALTER VAN BEIRENDONCK. В коллекции можно будет даже найти образы, созданные под брендом Walter AESTHETICTERRORISTS", - комментирует Гонсало Велоса, основатель House of Liza. Коллекция будет доступна в размерах от S до L, каждая модель - в единственном экземпляре. Минимальная цена будет составлять 210 фунтов. Глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс Farfetch была основана португальским предпринимателем Жозе Невешем в 2007 и запущена в 2008 году как глобальная торговая онлайнплощадка для бутиков сегмента люкс. Farfetch предлагает клиентам в более чем 190 странах выбор товаров из более чем 1000 лучших бутиков и брендов более чем 50 стран. Бутик House of Liza был основан в 2010 году. Он расположен в Восточном Лондоне и специализируется на редкой винтажной дизайнерской одежде. Ключевые бренды, которые составляют архив бутика House of Liza: Comme des Garcons, Helmut Lang, Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Junya Watanabe, Kansai Yamamoto, Walter Van Beirendonck и Yohji Yamamoto. Фото: Farfetch
Alcantara, люксовый бренд Made In Italy, и бренд Y от Yohji Yamamoto организовали виртуальное шоу в Милане, чтобы представить капсульную коллекцию Осень-Зима 2019/20, синтез творчества Йоджи и Alcantara. Виртуальный показ капсульной коллекции состоялся в Alcantara Concept Store (Милан, Via Verri) на фоне фотовспышек, символизирующих гламур и люкс. Alcantara от Y - это функциональность материала Alcantara, в ДНК которого лежит устойчивое развитие, в интерпретации легко узнаваемого стиля Y. Капсульная коллекция отсылает к традициям, но проецирует их в будущее. Все образы воплощают в себе эксцентричный стиль, а главную роль играют сияющие серебряные пальто, как символ футуристичного мира, и объемные брюки. Коллекция будет доступна в магазине Y в Omotesando с сентября 2019 года и в некоторых магазинах Y в Японии. "Мы рады второй раз сотрудничать с Y в рамках создания капсульной коллекции, - говорит Андреа Бораньо, генеральный директор Alcantara, - Это прекрасная возможность показать универсальность материала Alcantara, соединяющего традиции, инновации и итальянский образ жизни. Ценности tailor-made и знак качества "Сделано в Италии" всегда вдохновляют наш бренд и также ярко выражены в этой коллекции от Y. Новая капсульная коллекция подтверждает наши прочные связи с международным миром моды, к которому мы привержены и с которым мы будем продолжать взаимодействовать так, чтобы Alcantara не переставала удивлять." Фото: RSVP
Коко Роша, присутствующая на показе в качестве гостьи, назвала Едзи Ямамото дизайнером, который продает фантазии.
Едзи Ямамото представил коллекцию, полностью выполненную в почти черном темно-синем цвете и украшенную белыми нитками и крупными золотыми пуговицами.