Первая весенняя коллекция дизайнерского бренда First in Space посвящена Японии. Основой капсулы стало символичное изображение фигурки манэки-нэко, также известной как «Кот счастья», сообщает компания. «Это не единственное, что связывает изделия этой капсулы с Японией. Разрабатывая модели для «Манэки-нэко», мы, отдавая дань уважения японскому дизайнер Ёдзи Ямамото, следовали японским принципам ваби-саби - скромной простоты. Вещи свободного кроя, в которых чувствуешь себя защищённой. Создавая капсулу, мы постоянно держали в голове фразу Ямамото: «Я хотел защитить тело женщины от чего-то - возможно, от глаз мужчины или от холодного ветра». И я уверена, что у нас получилось сделать одежду, в которой неизменно становишься объектом внимания, но чувствуешь себя абсолютно безопасно», - комментирует Полина Мещерякова, главный дизайнер и сооснователь бренда. Коллекция включает верхнюю одежду, базовые изделия, а также вещи для особых случаев. Изделия декорированы архитектурными и живописными принтами. Цветовая палитра: красные, белые и графитовые оттенки. Все модели капсулы комбинируются друг с другом. Капсульная коллекция «Манэки-нэко» доступна на сайте First in Space и в офлайн-магазинах. First in Space - бренд, основанный Полей Мещеряковой. Производство компании находится в России. Ежегодно First in Space выпускает две сезонные коллекции, каждая делится на несколько капсул. Все модели одежды выпускаются в размерах с 40-го по 54-й. Команда дизайнеров бренда постоянно работает над разработкой новых принтов и вариантов вышивки, которые составляют ДНК марки и никогда не повторяются. Фотографии предоставлены компанией.
Студентка Ивановского политехнического университета Елена Толчеева одержала победу на фестивале «Свята Льну», который прошел в Минске. Вуз представляла команда молодых дизайнеров под руководством старшего преподавателя кафедры дизайна костюма и текстиля им. Н.Г. Мизоновой Алены Марычевой, сообщает «Известно.ру». Зрители увидели две льняные коллекции одежды из Иванова - «Арт души» и «Фабриканты», последняя одержала победу в номинации «Промышленная коллекция одежды». «Коллекция «Фабриканты» показывает мое представление внешнего вида фабрикантов в современном мире. Такая идея возникла, потому что владельцы текстильных фабрик и мануфактур внесли большой вклад в историю нашего города. В крое и стилизации прослеживается влияние творчества Yohji Yamamoto - авангардного японского дизайнера и представителя деконструктивизма в моде», - рассказала Елена Толчеева. Студентка выиграла 5000 белорусских рублей на покупку ткани и получила предложение о работе на белорусском предприятии «Оршанский льнокомбинат». Как рассказала преподаватель Алена Марычева, ивановские дизайнеры привезли на фестиваль всего две коллекции, «обе они были выполнены изо льна, но были представлены в разной стилистике и номинациях». «Студенты показали отличный результат, несмотря на высокую конкуренцию среди дизайнеров. Мужская коллекция «Фабриканты» никого не оставила равнодушным из членов жюри, мы работали над ней целый месяц. Эскизы Елена подготавливала заранее, ей удалось сделать симбиоз ивановских мануфактур и фабрик и стилистики японского дизайнера Yohji Yamamoto», - отметила Алена Марычева. Фестиваль «Свята льну. Роднае - моднае» проходил с 30 марта по 1 апреля на стадионе «Динамо» в Минске. Организаторами мероприятия выступили Оршанский льнокомбинат, Витебский государственный технологический университет, ряд предприятий легкой промышленности при поддержке концерна «Беллегпром» и Минского городского исполнительного комитета. Фотография предоставлена изданием.
Европа постепенно снимает карантинные ограничения, и индустрия моды понемногу возвращается к проведению физических показов, сообщает Fashion Network. Если минувший фэшн-сезон был стопроцентно виртуальным, то новые недели моды, посвященные мужским весенне-летним коллекциям 2022, многие свои ивенты должны провести вживую. Так, в программе ближайшей парижской недели menswear, которая проходит с 22 по 27 июня, заявлено шесть «настоящих» показов с физической аудиторией. Кроме того, 30 июня свою коллекцию в offline-режиме представит Jacquemus. Лейбл Симона Порта Жакмюса возвращается на подиум со смешанным дефиле вне официального расписания парижского фэшен-сезона, курируемого Федерацией высокой моды и прет-а-порте (FHCM). Продажи откроются сразу после показа - модный дом хочет дать страт торговле, пока не улеглись эмоции от шоу. «Нам такой подход кажется более целесообразным и реалистичным», - говорится в кратком релизе бренда. Бренд также намерен уйти от жесткой сезонности. Название коллекции - «Гора». Некоторые элементы коллекции «Гора» уже можно увидеть в Instagram-аккаунте. А вот точная локация шоу пока не названа. Всего в официальном расписании Парижской недели мужской моды заявлено семьдесят две марки, тридцать девять из них - в секции дефиле. В Неделе моды примут участие Louis Vuitton, Issey Miyake, Lanvin, Yohji Yamamoto, Jil Sander, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Paul Smith, JW Anderson, Lemaire, Thom Browne, Y/Project и Vetements, Dior Homme, Hermès и другие. Dior Homme и Hermès дефилируют 25 июня (пятница) и 26 июня (суббота). С классическими показами уже выступили LGN Louis-Gabriel Nouchi (24 июня), Officine Générale (25 июня), Casablanca (26 июня) и Bluemarble (23 июня). Не считая нескольких презентаций по предварительной записи, большинство коллекций будет показано, как и в предыдущие сезоны, в формате видео. Трансляции ведутся на платформе FHCM. В этом сезоне возвращается в мужскую моду дом Courrèges. Свою капсульную коллекцию бренд представил 23 июня. Еще четыре парижских дебютанта фигурируют в расписании презентаций. Это старая забытая марка Georges Wendell, в самом разгаре пандемии приобретенная и перезапущенная молодым модельером, основателем Afterhomework Пьером Качмареком; лейбл Mr. Saturday, основанный в 2017 году в Торонто дизайнером-самоучкой Джои Голлишем, билетом в мир моды для которого стал канадский инкубатор Hxouse; бренд Gravalot от нигерийца Онье Ануна, в 2014 году перебравшегося в Лондон, и Jan-Jan Van Essche - бренд бельгийского дизайнера Яна-Яна Ван Эсхе, выпускника Королевской академии изящных искусств в Антверпене. У мужского модного сезона эстафету примет Парижская неделя «От-Кутюр». Она пройдет с 5 по 8 июля. Там планируется восьмь «живых» показов - от Dior, Azzaro Couture, Chanel, Giorgio Armani Privé, Balenciaga, Jean Paul Gaultier, Zuhair Murad и Vaishali S. Фотография предоставлена изданием.
Немецкий спортивный гигант Adidas представил капсульную коллекцию футболок, разработанных с певцом и креативным директором линии одежды Humanrace Фарреллом Уильямсом, сообщает profashion.ru. В основу коллекции легли архивные модели формы мировых футбольных клубов: мадридского «Реала», туринского «Ювентуса», лондонского «Арсенала», мюнхенской «Баварии» и «Манчестер Юнайтед» из Манчестера. Каждая майка украшена рисунком, выполненным вручную, - он повторяет дизайн знаковой для клуба футболки. Так, для «Арсенала» был выбран комплект Bruised Banana 1991 года с черными треугольниками на желтом фоне - в переосмысленном варианте они поменяли цвет на синий. Дизайн футболки «Реала» вдохновлен еврокубковой вормой сезона-2014/15, она была разработана японским дизайнером Йоджи Ямамото, другом Фаррелла. Линия уже поступила в продажу и доступна в фирменных точках Adidas и в некоторых мультибрендовых магазинах. Фотография с сайта profashion.ru.
Yohji Yamamoto возвращает ключевые предметы из коллекции мужской одежды Replica сезона весна-лето 1996 года, сообщает vogue.ua. В ассортименте преобладают яркие цветочные принты и вышивки, которые подчеркивают любовь дизайнера к пионам, фениксам и подсолнуху. Капсула Yohji Yamamoto Replica SS96 включает в себя четыре типа курток, четыре пары брюк и три рубашки, каждая из которых была точно воспроизведена, чтобы соответствовать тем же характеристикам, что и их аналоги на подиуме конца 90-х годов. У курток остаются отвороты, карманы и жесткие воротники, причем силуэт и длина каждого слегка изменены, чтобы соответствовать современным стандартам. Материалы были в равной степени отражены с использованием вискозных волокон и хлопчатых тканей. Фотографии с сайта vogue.ua.
С 27 по 31 января 2020 года в Токио в двенадцатый раз проходит неделя моды Bunka Fashion Graduate University Fashion Week (Bunka FW). Команда молодых дизайнеров из СПбГУПТД показала свою новую коллекцию в рамках Bunka Fashion Winter Camp 2020, частью которого является неделя моды, сообщают организаторы. BFGU Fashion Week - визитная карточка университета Bunka (Токио, Япония). На сегодняшний день университет является одним из самых знаменитых и престижных учебных заведений в области моды в мире. Среди его выпускников - корифеи современной fashion-индустрии Иссей Мияки (Issey Miyake), Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Рей Кавакубо (Rei Kawakubo). На площадке Bunka Fashion Week 2020 команда студентов Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна - Юлия Костенко, Полина Андреева, Андрей Мошкаров, Анастасия Ким, Вероника Зелененко, Елизавета Гривенная, Анастасия Мясникова, Асет Матиева и Вэньшань Ван - под руководством профессора Любови Джикия и доцента Маргариты Аиповой с большим успехом продемонстрировала яркую и самобытную коллекцию под девизом «НЕбабушки». Японские дизайнеры, профессионалы в области моды, журналисты и широкая публика отметили цельность, органичность, декоративность и актуальность созданных образов. «В этом, двенадцатом для недели году мы будем проводить показы мод, выставки и исследовательские презентации для наших магистров и аспирантов и предлагать новые ценности моды с точки зрения творчества, технологий и бизнеса в эпоху разнообразия, - сообщили организаторы BFGU Fashion Week. - Пожалуйста, приходите, во что бы то ни стало». На протяжении последних 10 лет СПбГУПТД и международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла», являющийся визитной карточкой петербургского вуза, развивают партнерское сотрудничество и кросс-культурную коллаборацию с Bunka Fashion Graduate University & Graduate School of Fashion Business (Токио, Япония). Международная программа между университетами была запущена в 2010 году. С тех пор преподаватели и студенты из двух вузов встречаются в Японии и России с целью творческого роста, формирования профессиональных компетенций, взаимопроникновения в моду и культуру двух стран. Санкт-Петербургский университет промышленных технологий и дизайна является эксклюзивным и единственным партнером университета Bunka в России. В команду профессионального жюри BFGU FW на протяжении всего периода входят как японские профессора и дизайнеры одежды Шиничи Кушигемачи и Ѹдзи Бабазоно, так и эксперт в области моды из Санкт-Петербурга, профессор, художественный руководитель международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» СпбГУПТД Любовь Джикия. «Спасибо всем большое, кто был с нами эти дни, а особенно нашим дорогим и любимым молодым дизайнерам, без которых эта неделя не состоялась бы, - сказала Любовь Джикия. - Я уверена, в Bunka собрались самые достойные, креативные, талантливые студенты со всего мира. Желаю токийской неделе процветания и открытия новых имен. В свою очередь, я приглашаю в Санкт-Петербург. Приезжайте, участвуйте и побеждайте на конкурсе «Адмиралтейская игла»! В 2020 году конкурс под девизом «Цифровой модный дом» состоится с 25 по 29 мая 2020 года». Фотографии предоставлены организаторами.
С 27 по 31 января 2020 года в Токио в двенадцатый раз проходит неделя моды Bunka Fashion Graduate University Fashion Week (Bunka FW). Команда молодых дизайнеров из СПбГУПТД показала свою новую коллекцию в рамках Bunka Fashion Winter Camp 2020, частью которого является неделя моды, сообщают организаторы. BFGU Fashion Week - визитная карточка университета Bunka (Токио, Япония). На сегодняшний день университет является одним из самых знаменитых и престижных учебных заведений в области моды в мире. Среди его выпускников - корифеи современной fashion-индустрии Иссей Мияки (Issey Miyake), Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Рей Кавакубо (Rei Kawakubo). На площадке Bunka Fashion Week 2020 команда студентов Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна - Юлия Костенко, Полина Андреева, Андрей Мошкаров, Анастасия Ким, Вероника Зелененко, Елизавета Гривенная, Анастасия Мясникова, Асет Матиева и Вэньшань Ван - под руководством профессора Любови Джикия и доцента Маргариты Аиповой с большим успехом продемонстрировала яркую и самобытную коллекцию под девизом «НЕбабушки». Японские дизайнеры, профессионалы в области моды, журналисты и широкая публика отметили цельность, органичность, декоративность и актуальность созданных образов. «В этом, двенадцатом для недели году мы будем проводить показы мод, выставки и исследовательские презентации для наших магистров и аспирантов и предлагать новые ценности моды с точки зрения творчества, технологий и бизнеса в эпоху разнообразия, - сообщили организаторы BFGU Fashion Week. - Пожалуйста, приходите, во что бы то ни стало». На протяжении последних 10 лет СПбГУПТД и международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла», являющийся визитной карточкой петербургского вуза, развивают партнерское сотрудничество и кросс-культурную коллаборацию с Bunka Fashion Graduate University & Graduate School of Fashion Business (Токио, Япония). Международная программа между университетами была запущена в 2010 году. С тех пор преподаватели и студенты из двух вузов встречаются в Японии и России с целью творческого роста, формирования профессиональных компетенций, взаимопроникновения в моду и культуру двух стран. Санкт-Петербургский университет промышленных технологий и дизайна является эксклюзивным и единственным партнером университета Bunka в России. В команду профессионального жюри BFGU FW на протяжении всего периода входят как японские профессора и дизайнеры одежды Шиничи Кушигемачи и Ѹдзи Бабазоно, так и эксперт в области моды из Санкт-Петербурга, профессор, художественный руководитель международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» СпбГУПТД Любовь Джикия. «Спасибо всем большое, кто был с нами эти дни, а особенно нашим дорогим и любимым молодым дизайнерам, без которых эта неделя не состоялась бы, - сказала Любовь Джикия. - Я уверена, в Bunka собрались самые достойные, креативные, талантливые студенты со всего мира. Желаю токийской неделе процветания и открытия новых имен. В свою очередь, я приглашаю в Санкт-Петербург. Приезжайте, участвуйте и побеждайте на конкурсе «Адмиралтейская игла»! В 2020 году конкурс под девизом «Цифровой модный дом» состоится с 25 по 29 мая 2020 года». Фотографии предоставлены организаторами.
СПб ГБУ Центр развития и поддержки предпринимательства и Санкт-Петербургский союз дизайнеров организует выставку и круглый стол на тему «Авангард в моде: самовыражение или провокация?» Как говорится в сообщении Единого центра предпринимательства Санкт-Петербурга, мероприятие пройдет 17 декабря 2019 года в 11:00. Участие бесплатное. Модераторы и кураторы проекта: Алена Шишанова - художник-модельер, доцент кафедры дизайна костюма СПГУПТД, председатель секции моды Санкт-Петербургского союза дизайнеров. Лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла», лауреат российской национальной премии в области дизайна Victoria, призёр международного конкурса моды Smirnoff, «Русский силуэт» и др. Куратор международной выставки модной графики Fashion Time, куратор конкурса лучших дипломных проектов в сфере моды «Щегол-2019». Полина Слуцкая - креативный директор Санкт-Петербургского союза дизайнеров. Организатор и куратор более 30 выставок, от авторских до международных. Куратор проектов «Искусство света», «Конкурс лучших дипломных проектов в сфере моды Щегол-2019», «Промдизайн-перезагрузка российской Промышлености», «Геометрия души», «Дизайн. Конвергенция» и др. «Неординарное и радикальное течение, Авангард является синонимом расширения границ культуры на протяжении последнего столетия. С момента своего появления это движение привело к значительному прогрессу во всех видах искусства, включая литературу, архитектуру и музыку, что конечно же нашло своё отражение в моде. Авангард можно рассматривать как острый эксперимент, постоянное стремление быть на грани, думать вперед и изучать новые возможности. Опираясь на социальный контекст, дизайнеры безостановочно экспериментируют, раздвигают границы привычного, находятся в вечном поиске выразительности художественного языка. Авангардное движение сегодня состоит из художников, дизайнеров, музыкантов, режиссёров, писателей, которые противостоят банальным культурным ценностям мейнстрима. Авангардное понятие здесь означает выход за пределы того, что принято считать статус-кво, способность думать и создавать за пределами установленных социальных норм. Для многих дизайнеров, устойчивое стремление к созданию новаторского художественного решения является не только постоянной практикой, но и своего рода, навязчивой идеей», - отметили организаторы мероприятия. Спикеры: 1. Елена Ивановна Петрова - дизайнер, профессор кафедры дизайна костюма СПГУПТД, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 2. Яна Гильвичюте - дизайнер, лауреат Grand Prix конкурса лучших выпускных коллекций «Щегол 2019». 3. Ольга Чернощекова - дизайнер, лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2017». 4. Алина Иванова, дизайнер - лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2018», член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 5. Полина Лепетя, дизайнер - лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2017». 6. Маргарита Полунина - дизайнер, лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 1995», ведущий дизайнер бренда Ultramarine. 7. Илья Орлов - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 8. Никита Логвиненко - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, призёр международного конкурса «Адмиралтейская игла 2018». 9. Вероника Сойфер - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 10. Ольга Соловей - дизайнер, доцент кафедры дизайна костюма СПГУПТД, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 11. Валерия Кудрина - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018 12. 12. Юлия Костенко - дизайнер, фотограф, лауреат международного конкурса Fashion Day 2019, призёр конкурса лучших выпускных коллекций «Щегол 2019». Для свободного обсуждения участникам паблик-тока будут предложены актуальные на сегодняшний день темы: • Авангард в моде - коллекции для подиума или для жизни? • Мировой опыт производства авангардных коллекций от Йоджи Ямамото до Покраса Лампаса. • Где проходит грань между авангардом и китчем? • Возможно ли выпускать и успешно продавать промышленные коллекции авангардных моделей, как выглядит портрет потенциального потребителя? • Провокационное решение в дизайне, как элемент продвижения бренда. • Инновационные приемы декорирования в дизайне костюма. • Методы конструирования авангардных моделей одежды. • Деконструктивизм и нетрадиционные методы обработки швейных изделий. • Авангардное решение для фотосессии - коммерческий ход или способ самовыражение дизайнера?
Модный показ коллекции Y by Yohji Yamamoto для Alcantara осень-зима 2019/20 прошел в Милане. Полоски материала Alcantara превратились в оригинальные фактуры ручной работы от ателье Y. На подиуме oversize пальто контрастировали с длинными юбками с принтами, напоминающими персидские ковры. Преобладающие цвета: черный, темно-синий, серый. Продукт уникальных запатентованных технологий, Alcantara® - это инновационный материал, сочетающий в себе особые тактильные свойства и технические и эстетические качества. Фотографии предоставлены компанией.
Открытие XXI выставки-продажи «Бижутерия от винтажа до наших дней» состоится 15 февраля в ТВК «Тишинка», сообщают организаторы. В рамках выставки «Бижутерия от винтажа до наших дней», которая продлится до 18 февраля, будут представлены: бижутерия современная и винтажная, авангардные аксессуары, этнические украшения, ожерелья, броши, кольца, серьги, амулеты, а также очки, сумочки и шляпки. Посетителей ждет сочетание сложных футуристических форм и классических винтажных, а также раритеты со всех континентов и вполне доступные изделия, украшения «на день» и «на вечер». Спецпроект выставки - украшения французского дизайнера Лоры Делуксарт (Lora Delooksart). У посетителей февральской выставки «Бижутерии от винтажа до наших дней» будет возможность оценить тандем авангардных украшений от Lora Delooksart с винтажными костюмами музейного уровня от Yves Saint Laurent, Rive Gauche, Christian Dior, John Galliano, Kenzo, Givenchy, Yohji Yamamoto, Dries Van Noten, Pierre Balmain, Philip Treacy. Расписание работы выставки: 15 февраля - с 19:00 до 22:00; 16-17 февраля - с 11:00 до 21:00; 18 февраля - с 11:00 до 20:00. Организатор выставки - выставочная компания «НОК». Фотографии предоставлены организаторами.