До 28 августа в Музее и галереях современного искусства Эрарта под эгидой Международной Недели моды в Петербурге AURORA FASHION WEEK Russia проходит выставка из парижского собрания крупнейшего частного коллекционера, историка моды Александра Васильева — «Мода 80х». Выставка представлена в России впервые, и за первые дни работы экспозиции ее уже посетили более 2 500 человек. Выставка включает в себя около 50 платьев и аксессуары важной декады, которая ознаменовала окончание Холодной войны и падение Берлинской стены. Это последний период в моде, когда существовало очень четкое разделение между западной и восточной модой, а главным ориентиром были Европа, США и Япония. Последняя оказала большое влияние на моду 80х годов благодаря своим дизайнерам Yohji Yamamoto и Issey Miyake, совершившим переворот в эстетике того времени. По словам самого Александра Васильева «выставка — это своего рода машина времени: она дает возможность окунуться в эпоху, которая для многих современников осталась за бортом. СССР в те годы переживал период сначала застоя, а с 1985 года — перестройки. Тогда не было бутиков, не было возможности покупать дорогую одежду. Люди мечтали о подобном, но не носили, в основном имитировали как могли. Экспонаты привезены из Франции, из моего личного хранилища". На выставке также представлена коллекция уникальных фотографий этой эпохи и большое собрание аксессуаров: сумок, бижутерии и, конечно, обуви. Среди дизайнеров, чьи творения представлены в Петербурге: Chrisitian Dior, Balmain, Nina Ricci, Chanel, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Claude Montana, Oleg Cassini, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Irene Galitzine.
2011 год официально объявлен Годом Италии в России. Итальянское премиальное пиво №1 в мире – Peroni Nastro Azzurro стало официальным партнером Итальянской программы AURORA FASHION WEEK нового сезона – F2011/W2012. Петербургская неделя моды завершилась, этот год – стал ее третьим сезоном. Появилась неделя моды в Санкт-Петербурге в 2010 году. В этом году AURORA FASHION WEEK порадовала своей насыщенной программой. 29 мая, в последний день AURORA FASHION WEEK в Санкт-Петербурге, Peroni Nastro Azzurro представил премьерный показ в России коллекции C’N’C F/W 2011-12. бренда CoSTUME National C’N’C – демократичная линия марки CoSTUME NATIONAL. Основатель Модного Дома CoSTUME NATIONAL – Эннио Капаса родился в 1960 году в городе Лечче, Италия. Свое профессиональное образование он получил в миланской школе дизайна Accademia di Brera. После ее окончания Эннио переехал в Токио, для того чтобы работать с великим Yohji Yamamoto в течение последующих двух лет. Впоследствии, он вернулся в Италию. А в 1986 году была представлена первая женская коллекция бренда CoSTUME NATIONAL. И хотя сам дизайнер – Эннио Капаса – так и не смог посетить Санкт-Петербург, а вместо этого записал видеообращение, показ состоялся и прошел под пристальным вниманием гостей. Также в рамках Итальянской программы Peroni представил открытие выставки итальянского фотографа Андреа Варани под названием «25 without men». Андреа начал работать фотографом в 1982 году. Когда ему исполнилось 20 лет, он получил мировое признание. В настоящее время Варани работает с самыми престижными журналами, такими как: Donna, Mondo Uomo, Uomo Vogue и такими компаниями, как Bulgari, Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo. На Итальянской программе Peroni Nastro Azzurro можно было встретить: Steрhen Webster (дизайнер ювелирных украшений), Андрей и Юлия Аршавины, Roberto Chinello (Societa Italia), Yvan Rodic (блоггер), Михаил Баженов (Адамант), Александр Арнгольдт (дизайнер), Игорь Гуляев (дизайнер), Леонид Алексеев (дизайнер), Владимир Бухинник (историк модельер), Юрий Милославский (промоутер), дизайнеры cестры Мамутины, Сергей Бондарев (Bearded Baby), Татьяна Мазина (стилист), Dj Vladlenne, Александр Рогов (стилист, телеведущий и арт-директор), Юрий Дормидошин (Частный Клуб), Артем Балаев (AFW), певица Татьяна Буланова, Ольга Лавриненко (дизайнер), дизайнеры бренда Frankie Morello (MAURIZIO MODICA и PIERFRANCESCO GIGLIOTTI), Маша Лесовая (Топ-Модель по-русски), Алена Иванофф (Ivanoff Deco), Александр Чернов (ZARA), Александра Федорова (Dj, стилист), Dj Kosinus, Аня Андриенко (дизайнер марки osome2some) и другие гости AFW. Peroni Nastro Azzurro– итальянское премиальное пиво №1 в мире, воплощает в себе все лучшее, чем знаменита Италия – непревзойденное мастерство, безупречное качество, внимание к каждой детали, неповторимый стиль и истинная страсть к жизни. За последние несколько лет на счету Peroni Nastro Azzurro несколько успешных партнерских проектах в разных областях: кулинарное искусство с Джорджио Локателли, с Alessi в области дизайна, с Vogue Italia в моде и с футболистом Фабио Гроссо в спорте. Один из самых значительных проектов – долгосрочное глобальное партнерство в области fashion c Антонио Берарди. Peroni Nastro Azzurro производится пивоварней Birra Peroni в Италии мастерами высочайшего класса. Первая семейная пивоварня Birra Peroni была основана Франческо Перони (Francesco Peroni) более 160 лет тому назад, в 1846 году. Идея создания пива Peroni Nastro Azzurro возникла у одного из членов семьи Перони, Карло, который придумал вкус нового восхитительного премиального напитка во время своих увлекательных путешествий по Европе. В 1963 году вместе с главным пивоваром Birra Peroni того времени он разработал оригинальный рецепт, который до сих пор хранится в строжайшем секрете и строго соблюдается при производстве Peroni Nastro Azzurro в наши дни. Cвое красивое и благородное имя Peroni Nastro Azzurro получило в честь трансатлантической морской регаты, кораблям-победителям которой вручалась награда ‘Blue Riband’ (Nastro Azzurro – итал.; Лазурная Лента – рус.). Присвоение созданному премиальному пиву Peroni имени Nastro Azzurro связано также и с тем фактом, что награда ‘Blue Riband’ была учреждена в те же годы, когда была основана первая пивоварня Birra Peroni – в середине XIX века.
Городской шик и минимализм, любовь к дениму и черному цвету очень быстро вытерли из нашей памяти умение одеваться ярко, интересно и не считать это безвкусным. Такие пострадавшие от минимализма не понимают, к примеру, творчества Славы Зайцева. Интересно, а понимают ли при этом Кензо, Ямамото, Гальяно? В основу образа положим замечательный укороченный синий комбинезон с цветочным принтом River Island и накидку-хаори в этническом стиле этого же бренда. Добавим к ним роскошные сандалии этого же бренда и ожерелье Topshop. Остальные аксессуары же лучше выбрать лаконичные, чтобы уравновесить пестроту: сумку Hermes, очки и часы Parfois. А смешной брелок Marc Cain просто поднимет вам настроение!
Япония – одна из немногих развитых стран, где сохранилась мода на традиционный аутфит. Эта мода активно поддерживается средствами массовой информации. Традиционные мотивы очень часто мелькают в аниме, манга, современных кино и музыке. Немалую роль в поддержке интереса к традиционному стилю играют многочисленные японские праздники и фестивали, которые принято посещать в вафуку. Термином «вафуку» называют любой элемент национального японского гардероба. Самая обширная категория вафуку почти в любом магазине - женские одежда и аксессуары. Мужских элементов традиционного гардероба примерно наполовину меньше. Отдельными категориями идут детская одежда и аксессуары, одежда и аксессуары для занятий традиционными японскими боевыми искусствами. К категории «кимоно» принято относить одежду, имеющую форму буквы «т». В списке популярности лидируют кимоно юката (для обоих полов) и повседневные женские комон. Обязательным дополнением к любому кимоно является пояс оби. В некоторых случаях женщины и мужчины с кимоно носят брюки хакама и накидки хаори. Для носки дома и работы на природе существует специальная упрощенная одежда, состоящая из рубашки и брюк: самуэ (в полную длину) и дзинбэй (укороченный вариант). Оба варианта чаще всего мужские.С традиционной одеждой обычно носят традиционную обувь: деревянные сандалии гэта или сандалии дзори. Для этой обуви используют специальные (с прорезью для ремней) носки таби. Ассортимент аксессуаров в традиционном стиле также очень широк: зонты вагаса, веера, сумки кинтяку, женские украшения на прическу, сумки для хранения одежды, специальные вешалки, украшения на пояса и т.д. Отдельного внимания заслуживает нижнее белье. Исторически в Японии нижнее белье (за исключением набедренной повязки) не носили, но на сегодняшний день его ассортимент уже достаточно широк. Кроме того, разрабатываются специальные виды белья для коррекции «посадки» верхней одежды. Наиболее известные бренды, выпускающие вафуку: SEIKO MATSUDA, tsumori chisato, Kansai Yamamoto, FINAL STAGE, hiromichi nakano, Luxjewel, PattiPatti, ETHIQUE, ViVi, mercuryduo, CECIL McBEE.Наряду с брендами существуют вафуку-ателье, предоставляющие услуги по пошиву на заказ и коррекции готовой одежды, а также магазины тканей и фурнитуры. Для тех, кто умеет шить сам или просто следит за новейшими тенденциями в традиционной моде, предложен широчайший ассортимент тематической литературы. Почти в каждом японском молодежном журнале найдется страничка о том, как правильно носить вафуку, плюс фотографии знаменитостей в кимоно.Текст (с) Hiroki Hanegawa По материалам http://shopping.yahoo.co.jp/
Японский дизайнер Йоши Ямамото (Yohji Yamamoto) одержим британским духом бунтарства. В новом сезоне маэстро пробует необычное сочетание провокационного стиля панк с романтическими деталями женского костюма XIX века в чёрно-красной цветовой гамме. Основа показа – вязанные в сетку платья и топы, лёгкой паутинкой покрывающей тело. Часто асимметричной длинны, с аппликациями на уровне груди, сочетающиеся с шёлком, ажурными чулками и массивными бутсами. Широкий каркас, предназначенный для пышных юбок XIX века, обтянутый чёрным кружевом, прекрасно смотрится вместе с объёмным бархатным жакетом и маленькой муфтой. Must have сезона осень-зима 2011/2012 – кожаный плащ с остроконечными плечам и одной полой из тонкой органзы. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Monica Feudi
Знаменитый дизайнер Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Adidas в этом году отмечают торжественную дату – 10-летие своего сотрудничества, которое, впрочем, на 10-летнем юбилее не закончится. В рамках празднования юбилея Adidas и Ямамото, коллекции которого для бренда выходят под маркой Y-3, планируют несколько новых, специальных проектов. Один из таких проектов – юбилейный показ коллекции женской одежды Y-3 в рамках Недели моды в Нью-Йорке в феврале, а также выпуск лимитированной коллекции обуви. Первым же символом юбилея стал прошедший несколько дней назад в Париже показ мужской коллекции Y-3 и предваривший его фильм-ретроспектива This Is My Dream.
Лето 2010 года потрясло Париж не только удушающей жарой, но и революционной тенденцией: проникновением женских элементов в мужскую одежду. Полгода дизайнеры размышляли и, наконец, пришли к разноречивым выводам. Большинство присутствующих идею поддержали, один проголосовал против, а еще один довел ее до абсурда, тем самым предлагая закончить обсуждение темы по причине ее несостоятельности. Назревшая необходимость что-то изменить в закостеневшей мужской моде спровоцировала всплеск оригинальных предложений. Пусть не все они жизнеспособны, но творческий поиск необходимая часть жизни настоящего художника. Без него мы до сих пор могли бы ходить в необработанных шкурах, размахивая реликтовой бедренной костью саблезубого тигра. Самыми интересными коллекциями предстоящего сезона осень-зима 2011-12 года, на мой взгляд, оказались: · Dior Homme В роскошных белых апартаментах, украшенных только блистанием камина и хрустальных люстр, Крис Ван Ассш (Kris Van Assche) представил новую концепцию: роскошь и экономия. Модели в строгих, но благородных оттенках цвета, были лаконичны. Дизайнер сосредоточил свое внимание на объемных тканях и многослойных комплектах; · Dries Van Noten Тот мятежный, который напрочь отмел присутствие женских штучек в мужском гардеробе, заявляя: «Я хотел представить что-нибудь гламурное, но без женственности». Коллекция, вдохновленная образом поп-идола 70-х годов, Дэвида Боуи, содержала приталенные двубортные пиджаки и объемные брюки, даже про знаменитые плиссированные брюки певца Ван Нотен не забыл, но возвращаясь к современности, мы видим верблюжий блейзер с кожаными байкерскими брюками и огромные меланжевые пуловеры. Несомненной изюминкой коллекции стали меховые лацканы не только на пальто, но и на пиджаках. А самой «крутой фишкой» можно назвать один меховой лацкан. Если у Вас есть подходящий кусочек меха, прикрепите его на свой пиджак, гарантирую, «будете в теме»! · Givenchy Рикардо Тиши (Ricardo Tisci) любит подразнить поклонников мрачной готики. Вот и на это раз, черные декорации были украшены пылающее красными розами, а одежда - принтами оскаливающихся ротвейлеров. Несколько озадачило присутствие шорт в зимней коллекции, но это только поначалу, в коллекциях следующих дизайнеров они уже воспринимались как самая «невинная» деталь; · Jean Paul Gaultier А вот «ужасный ребенок моды» - Жан-Поль Готье «порезвился» представляя образ своего Джеймса Бонда: тайный агент всех времен и народов – блондинка! Нет, Бонд традиционного пола тоже был, но в антураже искусственных локонов, хотя у некоторых локоны были даже свои, что окончательно путало сознание. Где были женщины, а где мужчины, определить, на первый взгляд, было невозможно; · John Galliano Вдохновителем новой коллекции бунтаря Галльяно стал великий танцовщик и не меньший бунтарь – Рудольф Нуриев. Дерзновенный Джон Галльяно вновь опрокидывает догмы мужской моды с присущим ему размахом. Для этого, выбранная дизайнером тема истории России сквозь призму мужских образов, как нельзя лучше позволило автору продемонстрировать дух величавой дикости и неукротимой сексуальности его безудержных мужчин; · Junya Watanabe Мужской костюм может быть не менее эмоциональным, чем женский! Дизайнер уверена, что мода говорит не об одежде, она говорит о нас; · Kenzo Антонио Маррас назвал свою коллекцию «Английские эксцентрики». Нескучные образы аристократов и детективов, облаченных в оригинальные модели из твида и шотландки, демонстрировали новую тенденцию, в основном, в тканях и смелых сочетаниях несочетаемого. Так Маррас предлагает молодежи носить поверх традиционных пальто байкерские куртки; · Lanvin Лукас Ассендрийвер (Lucas Assendrijver) назвал показ «нереальным и взрывающим». «Но там, где есть напряженность, там есть энергия», - заметил дизайнер. А напряженность всегда возникает между традиционализмом и необходимостью вносить изменения. Ассендрийвер представил максимально приталенный силуэт мужской одежды и «мужские платья». Многие модели были снабжены потайными магнитными застежками. Если Эльбаз употребляет выражение «возвращение элегантности» в комментариях к коллекции, то молодежь говорит «cool» или «sexy»; · Miharayasuhiro Молодой японский дизайнер Михара Ясухиро поразил прошлым летом своей экологической коллекцией с применением оптических эффектов. В этом году эффекты были трикотажные, точнее, костюмы были трикотажные. Суперпопулярный трикотажный арантский орнамент («косы») дизайнер ввел в традиционный мужской костюм. Получилось очень забавно и уютно! Не менее оригинальными были ассиметричные модели плащей и накидок; · Mugler Тьерри Мюглер – потрясатель 90-х годов, теперь создает образы для самых известных людей в мире, он стал автором сценических костюмов Бейонсе в ее последнем мировом турне. Его марку, сокращенную до Mugler, теперь развивает другой одержимый – Николя Формичетти, стилист Леди Гага. Широко разрекламированная коллекция собрала много публики. Под обещанный новый саундтрек певицы вышли «оборотни» в латексе, железных масках и панцирях, но, вскоре, страшилки закончились, и дефиле продолжили адекватные мальчики в новаторских комплектах из неопрена, пластика, нейлона и латекса. Без сомнения, коллекция найдет отклик среди почитателей таланта одиозной певицы, чья реклама предстоящего модного события в Twitter привлекла внимание более 7 млн. пользователей; · Paul Smith Огромная полная луна явилась объектом вдохновения для дизайнера и фоном для дефиле, начавшееся с выхода роскошных перламутровых стеганных парок, напоминающих одежду астронавтов. Винтаж в сочетании с роскошью – отличительная черта прославленной марки. Так и в этот раз, лохматый барашек полушубков напоминал о веселых временах хиппи 70-х годов, а мешковатое «дедушкино» твидовое пальто относилось к еще более древним пластам истории. Возвратили к современности лишь мохеровый кардиган, да парка с анималистическим принтом; · Raf Simons «Ода мастерству» была исполнена в коллекции дизайнера, чьи творения часто называли слишком Haute Couture. Снабдив своих мужчин впечатляющими фартуками из различных материалов, включая и мех, Раф Симонс провозглашает: пришло время действий!; · Rick Owens Воображение художника побывало и в древнем Египте, и на службах в церквях. В его кожаных юбках нет ничего женственного, такие же носили еще строители пирамид, а плащи и накидки напоминают смиренное одеяние монахов. Также в коллекции блистали металлические перевязи, пояса-оби японских самураев и мужские платья. Интересной деталью стали кожаные брюки, являющиеся до колен юбкой. Комментируя появление платья в мужской коллекции, дизайнер заявил: «Платья для мужчин – очень функциональная вещь, просто, как фланелевая рубаха, одновременно и экстремально, и практично»; · Thom Browne Его коллекция для Moncler, на днях, потрясла Милан, а теперь пришла очередь и Парижа! Вот он, неиссякаемый талант настоящего творца! В Милане от Брауна «досталось» английским аристократам, а в Париже дизайнер «побеспокоил» прах американского отца-основателя Томаса Джефферсона. Вдохновившись костюмами великого деятеля во время его посещения Парижа в XVIII веке, Браун предлагает в этом духе принарядиться и своим современникам; · Yohji Yamamoto Признанный мастер мужского костюма никогда не следовал классическому представлению о нем. В отличие от всеобщей тенденции к заужению мужской одежды, мастер предлагает нарочито свободные формы. Его брюки неопределенного размера с трудом удерживаются несколькими ремнями, а по низу они закатаны, открывая щиколотку. Как и в женских показах, Ямамото пригласил манекенщиков разных возрастов и размеров, от чего коллекция стала еще более колоритной. «Взрослые» модели были одеты со щегольством и дерзостью молодежи, а «мальчики» демонстрировали плащи с винтажными эротическими фотографиями; · Yves Saint Laurent Стефано Пилати настаивает на максимальном прилегании мужской одежды в этом сезоне. Его войлочный блузон мастерского кроя, непринужденно обрисовывает мужской торс. Вдохновляясь мальчишескими силуэтами 60-х годов с Carnaby Street, Пилати предлагает роскошные бархатные пиджаки. Особое внимание мастер уделил обуви. Она неудержимо стремится вверх, при этом, декор подошвы усложняется. В Париже намечены основные тенденции мужской моды, творческое осмысление которой потребует некоторое время. Через полгода на наш суд дизайнеры представят свои следующие головоломки, таков круговорот моды в природе.
Компания Samsonite объявляет о начале продаж дизайнерской коллекции Y-3 в России. Согласно стратегии развития бренда Y-3, компания Samsonite станет обладателем лицензии на производство и реализацию сумок, товаров для путешествий и кожаных аксессуаров Y-3 по всему миру, начиная с коллекции сезона весна-лето 2010 года. Бренд Y-3 был создан в результате сотрудничества Adidas с известным японским дизайнером Йоджи Ямамото (Yohji Yamomoto), что привело к перевороту в области дизайнерской и спортивной одежды. Обе марки демонстрируют свое мастерство: Adidas - в производстве спортивной продукции, Йоджи – в разработке стиля. «Вместе с Adidas мы создали то, чего не существовало ранее. Новая коллекция символизирует будущее стильной спортивной одежды» - отметил креативный директор Y-3 Йоджи Ямамото. Уникальные коллекции Y-3 были удостоены самых высоких оценок мировых экспертов, а в 2010 году создатели бренда сделали еще один шаг вперед, объединив усилия с Samsonite, лидером и новатором в области производства багажа и аксессуаров для путешествий. Благодаря Samsonite изделия Y-3 станут более практичными и функциональными. Теперь инновационные дизайнерские решения создателей Y-3 будут дополнены вековым опытом Samsonite в области производства багажа. В текущую коллекцию входят сумки и чемоданы, а основными материалами являются кожа, нейлон и хлопок. Основными цветами, по-прежнему, являются черный и белый, дополненные темно-синим (Y-3 navy), насыщенным синим (Y-3 deep), красным (Y-3 red) и оранжевым (Y-3 orange). Компании Samsonite и Adidas используют инновационные решения в производстве продукции и демонстрируют приверженность качеству вплоть до мельчайших деталей. Каждый из брендов занимает прочные позиции в своей области на международной арене. Основная цель сотрудничества – создание коллекции, в которой будут воплощены достоинства, ставшие решающими факторами успеха компаний. «Samsonite и Adidas заинтересованы в постоянном совершенствовании своей продукции, и мы рады тому, что у нас есть возможность способствовать росту марки Adidas Y-3 в производстве сумок и товаров для путешествий», – отметил Беппи Фремдер (Beppi Fremder), руководитель департамента по маркетингу Samsonite Corporation. «Adidas и Samsonite объединили усилия для поддержания, обеспечения и расширения ассортимента Y-3. Работать с Samsonite, мировым лидером в производстве товаров для путешествия, - это огромный успех для бренда», - заявил Херман Деинингер (Hermann Deininger), руководитель департамента по маркетингу Adidas Sport Style Division. Продажи коллекции Y-3 в России стартовали в ноябре этого года. Рекомендованная розничная цена на сумки, портфели и рюкзаки составит от 5000 до 16 500 рублей, а чемоданы и дорожные сумки можно приобрести по цене от 18 600 до 27 900 рублей.
25 октября 2010 года, в рамках мероприятий Volvo-Недели моды в Москве, в Бизнес-центре «Деловой» (Гостиный двор), состоялась пресс-конференция с участием Данило Вентури, научного руководителя школы Polimoda (Италия), ведущего консультанта по стратегии и маркетингу. Пресс-конференция была организована Интернет-порталом FashionEducation.ru при поддержке федеральной сети городских порталов CITYCELEBRITY,а также компании Studies and Careers. Данило Вентури (Danilo Venturi), научный руководитель школы моды Polimoda (Италия) fashion-специалист мирового уровня, много лет проработавший в модной индустрии, занимавшийся проектами развития модных брендов (например, La Perla) и выводу их на международный уровень, является сейчас одним из ведущих консультантов по маркетингу и стратегии. Пообщаться с итальянским гостем и задать все интересующие вопросы по современному состоянию и дальнейшим перспективам развития мировой индустрии моды, собрались руководители и журналисты ведущих Интернет fashion-СМИ, а также специалисты fashion-индустрии: Бернардо Паоли, руководитель Studies and Careers, Москва Ромина Маркелова, Moda.ru Елена Лерман, Интермода.ру Денис Солопов, Mnogomodnogo.ru и russkayamoda.com Екатерина Лазарева, Осенняя Школа Fashion Журналистики Ирина Каримова, FashionEducation. ru Константин Гаранин, CITYCELEBRITY Дмитрий Абрамов, CITYCELEBRITY Открывая пресс-конференцию, Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation. ru, после представления спикеров, отметила высокую важность обмена опытом среди ведущих российских и западных экспертов для развития отечественной fashion-индустрии. И этот опыт важен для всех российских fashion-специалистов, вне зависимости от региона их проживания. Именно поэтому мероприятие, запланированное как пресс-конференция, получит широкое распространение посредством Интернет-технологий, при поддержке федеральной сети городских порталов CITYCELEBRITY. В свою очередь, Данило Вентури подчеркнул, что в своей презентации он будет использовать самые свежие статистические данные, и расскажет о самых эффективных технологиях построения и продвижения модных брендов. Приведенные спикером в ходе презентации данные наглядно демонстрировали, что после двух лет выживания в период кризиса, luxury-бренды начинают не только восстанавливаться, но и уже получать большую прибыль, нежели до кризиса – эта информация основана на самых свежих статистических данных. Есть два пути развития в современном мире: крупные luxury-бренды сейчас работают в направлении более массовых продаж, а небольшие компании получили возможность развиваться за счет продвижения индивидуализированного бренда и повышения персонализации их продукции. Информационное перенасыщение сознания современного человека сейчас настолько высоко, что на первый план выходят те компании, которые сумеют повысить узнаваемость собственного бренда за счет индивидуальности. Какой должна быть узнаваемость: Не столько важен логотип, сколько персона, стоящая за ними. Многие бренды сейчас используют собственное лицо в качестве рекламы (Tom Ford, Missoni, Vivienne Westwood, Yoji Yamamoto). Это компании с разными концепциями, но использующий этот принцип в рекламе. Как и у каждой монетки, у узнаваемости есть обратная сторона. Несмотря на то, что человек должен знать «лицо» бренда, он также должен знать и его продукцию, а точнее ее характерные признаки. Такую характеристику можно назвать «smashability». Если продукцию бренда можно «разбить» на мелкие кусочки и в этом кусочке все равно будет узнаваемо, кому она принадлежит (например, знаменитая клетка Burberry), то бренд обладает этой характеристикой. Следующую тенденцию спикер продемонстрировал на слайде с изображением людей, плывущих посреди океана. Сейчас многие бренды поняли, что люди пресытились городом, толпой и хотят убежать от этого, забрав с собой только то и тех, что по-настоящему важно. Цитата дизайнера: «Я начал свою работу с того, что искал потерянных людей, теперь же я помогаю им убегать от общества». Данило Вентури подчеркнул, что работая в модном бизнесе сейчас, уже нельзя ориентироваться только на внешность, возраст или географическое положение человека. Нужно оценивать человека в комплексе. Для этого нужны новые руководители, которые могут распознавать архетипы человека, и соответственно, строит архетипы бренда. Архетип – это идея, которую несет человек, это что-то большее, нежели просто его внешность. Два рекламных ролика, продемонстрированных Данило, рассказывают об энергичных людях, которые наслаждаются своей жизнью: занимаются спортом, ходят в клубы. Но днем они превращаются в бизнесменов. И должны выглядеть идеально, но что-то всегда может выдать их настоящую историю. Он идет работать, но мы видим в нем совершенно другого человека. И если дизайнер его поймет, то этот архетип и есть рынок дизайнера. Следующей тенденцией является разрушение стереотипа: если человек недорого, неаккуратно одет – то он автоматически оценивается как «плохой». И наоборот: идеальный человек всегда отлично выглядит. На самом деле, это далеко не всегда так, и на этом можно построить интересную и уникальную историю, комбинируя эти признаки для продвижения модной марки. И это, кстати, помогает выделиться среди конкурирующих брендов. Например, почему так притягателен бренд Prada: знаменитое название фильма «Дьявол носит Prada» великолепно сработало на имидж и позиционирование бренда, хотя героиню Мерил Стрип не всегда можно назвать идеальным руководителем и образцовой женой. Но эта нотка неидеальности, стервозности, при умении добиваться своего, в итоге, добавила имиджу Prada нужный акцент. Работая в направлении понимания покупательских предпочтений и образа жизни современного человека, можно выстроить по-настоящему сильный и успешный бренд – но, конечно же, это колоссальная работа, требующая высокого профессионализма – таким был основной лейтмотив презентации. После презентации у журналистов была возможность задать вопросы и пообщаться с Данило Вентури. Приятно, что такой высококлассный специалист оказался очень общительным человеком с тонким чувством юмора. Он с большим вниманием и удовольствием ответил на многочисленные вопросы. Так на вопрос InterModa.ru: « С какими проблемами сталкиваются молодые дизайнеры в условиях развитой индустрии моды на Западе?» последовал ответ: «Главная проблема – маркетинг. Собственных знаний и опыта у молодых дизайнеров мало, а пригласить профессионалов не у всех есть возможность». Знакомая ситуация, не правда ли? Также InterModa.ru волновал злободневный вопрос: «Как повлияет расширение возможностей Интернета на проведение традиционных Недель Моды, когда некоторые компании устраивают 3D-трансляции своих показов, а другие закрывают двери для СМИ на презентациях новых коллекций только для своих постоянных клиентов?» Данило Вентури заверил, что ничего плохого с Неделями не случится. Интернет-технологии будут и дальше интегрироваться в индустрию моды, расширяя возможности коммуникаций и выводя их на более высокий уровень. После окончания мероприятия Данило Вентури и Бернардо Паоли, руководитель компании Studies and Careers (Москва), познакомились и пообщались с Юрием Штромбергером, руководителем Volvo-Недели Моды в Москве, и посетили один из самых колоритных показов Недели – дефиле казахстанской Академии Моды «Сымбат». Актуальная тема построения бренда в сфере моды будет обязательно продолжена – следите за анонсами следующих FashionEducationDays на портале www.fashioneducation.ru . InterModa.ru благодарит руководителя портала FashionEducation.ru Ирину Каримову за предоставленную возможность ознакомить широкий круг пользователей с последними тенденциями в fashion-маркетинге. Надеемся, что следующие, столь же информационно насыщенные встречи, не заставят себя ждать. С большим интересом примем в них участие, а Данило Вентури пожелаем дальнейших успехов в его бизнесе. Ссылка на трансляцию конференции с участием Данило Вентури: http://citycelebrity.ru/index.php/city/moscow/project/cc-blog/post/8131
С 15 по 24 октября в Токио проходила 11 Japan Fashion Week. Японская мода расширяет круг своих почитателей во всем мире, с каждым годом привлекая в столицу страны Восходящего солнца все большее количество специалистов международной индустрии моды. Продолжая практику продвижения талантливой молодежи, были организованы 7 презентаций перспективных дизайнеров, представившие зрителям необычные инсталляции на тему одежды. Удивительным можно назвать дефиле молодого дизайнерского бренда PHENOMENON, в прошлом году дебютировавшего на JFW. Коллекция мужской одежды была выполнена в духе тренда, провозглашенного на прошедшей Неделе мужской моды в Париже. Женские «штучки» были мастерски обыграны деталями национального японского костюма – незабываемое зрелище! Однако мэтры японского дизайна предлагают встретить следующее лето в одежде сдержанной гаммы, в основном состоящей из серых и бежевых цветов, но творческий пыл не смогли унять художники, представившие оригинальные модели одежды с применением национальных техник декорирования: оригами и крашения в технике шибори. Среди 42 брендов, принявших участие в смотре достижений японских дизайнеров, можно отметить: KEITA MARUYAMO, MATOHU, DRESSCAMP, SOMATA, BEAUTIFUL PEOPLE, KAWALA by Masayoshi Yamamoto и MINTDESIGNS. В рамках JFW были организованы запоминающиеся мероприятия: Designers collaborate at SEIBU SHIBUYA, JFW (Sweat Runway) in Tokyo Midtown, Press/Buyer Lounge [yao_ESTABLISH], а также костюмированная ночь Le Baron de Paris & Colette Japan Festival – Halloween Eve. Японская Неделя Моды завершила свою работу, озадачив критиков и байеров, а мы поблагодарим художников за еще одну встречу в разноликом мире моды.
Россия – страна, как известно, православная, самодержавная и народная. И если в советское время о первых двух пунктах помнили как-то не особо, то в 90-е гг. приверженность к православной религии вновь становится для русских девушек общепринятой. В церкви встречаются, венчаются, молятся, ставят свечку перед экзаменом или серьезным собеседованием и, конечно же, просят совета у батюшки. Храм для многих молодых девушек стал неотъемлемой частью жизни. Культура церковного обихода отличается довольно строгими требованиями и к образу жизни прихожан, и к их внешности. Но если жительницы небольших поселков и провинциальных городков могут позволить себе добраться до церкви в бабушкином платке и маминой длинной юбке, то что делать обитательницам мегаполисов? Ведь они не терпят отставаний от течения жизни. Идти в ногу со всеми тенденциями сезона, даже оставаясь православной до мозга костей – вот первое правило современной модницы из большого города. Какие модные правила уготовили нам дизайнеры на осенне-зимний период? Начнем с аксессуаров. Главный элемент костюма прихожанки в православном храме – головной убор и крест. С платками в этом сезоне все просто прекрасно! В коллекциях многих дизайнеров наличествуют широкие косынки, шифоны и палантины. Подберите утепленный и, желательно, однотонный вариант головного убора от Cavalli или D&G. Этим вы обеспечите себе одновременно и ультрамодный вид, и целомудренное «укрытие». В свободное от посещения церкви время платок можно носить на шее, но перед визитом в храм непременно нужно покрыть им голову. Покупая массивный крест, не стоит выбирать аксессуар со стразами и драгоценными камнями. В моде элегантные минималистские кресты серого цвета – тонкие и изящные. Такие украшения есть в новой коллекции Киры Пластининой. Узнаваемые и скромные, они также сыграют на руку образу православной модницы. Перейдем к основной детали гардероба…. Юбка. «Макси» почти во всех модных коллекциях этого сезона наделены весьма нескромными разрезами, поэтому им лучше подобрать другую альтернативу – скромные однотонные расклешенные юбки длинной ниже колен. Их силуэты можно найти в Look-буках брендов Mark Jacobs и LV. Многим православным модницам, несмотря на запреты церкви, хочется не изменять пристрастиям молодости и найти такие брюки или джинсы, в которых наверняка можно будет показаться на службе без опасений навлечь на себя гнев священнослужителей. Джинсы, как бы вам не хотелось их одеть, все-таки вариант рискованный. Поэтому лучше заиметь в гардеробе широкие штаны ниже колен, напоминающие юбку. Летом 2010 года модные бутики были просто переполнены разного рода шароварами. Осенью ажиотаж немного спал, но некоторые экстра-оригинальные православные модницы до сих пор продолжают их носить. На осенне-зимний период стоит выбрать утепленный вариант, например, шаровары из легкой шерстяной ткани. Длину лучше подбирать до голени или даже немного ниже. Если в храме православная модница перебирается мелкими шажками, есть шанс, что никто и не заметит, что на ней одеты брюки, а не юбка. Наконец, обувь. Must-have осенне-зимнего сезона – ботильоны. Православным модницам они подходят как нельзя лучше, поскольку многие модели закрывают ногу и голень. Закрытые ботильоны на низком каблуке есть в коллекциях Marc Jacobs, Гальяно и Yamamoto. С модными цветами православным девушкам также повезло. Все цвета рублевской Троицы – белый, бордовый, синий, зеленый – этой осенью в почете. Главное, не выглядеть слишком пестро. Наконец, помните, что сопровождать религиозную модницу в храм должен не метросексуал, а настоящий православный мужчина с волосатой грудью нараспашку. Из-под рубашки на его груди должен виднеться скромный золотой крестик.
Непривычный для себя черный цвет выбрал для весенней коллекции знаменитый японский дизайнер Йодзи Ямамото (Yohji Yamamoto). Джимми Хендрикс и мода 60-х нашли свое отражение в силуэтах и аксессуарах, немногих цветастых вещах коллекции. Упор же сделан на графику, на крой, на бесконечное разнообразие черного платья со свободной фигурной юбкой. И ведь действительно - бесконечное поле для деятельности...
Новую весенне-летнюю коллекцию 2011 Ёдзи Ямамото (Yohji Yamamoto) посвятил легенде рока 70-тых Джими Хендриксу (Jimi Hendrix) - великолепному американскому гитаристу, автору, композитору и певцу преждевременно ушедшего из жизни из-за наркотиков и алкоголя. Настоящий новатор в области электрогитары и студийной звукозаписи. Показ получился тёмный, пропитанный готикой и яркими психоделическими красками в виде разноцветных леггинсов, шёлковых длинных шарфов и юбок. На ногах массивные Dr. Martens или вьетнамки, полностью соответсвующие духу сцены и времени детей цветов. Чёрные кружевные бюстгальтеры часто угадываются под тяжёлыми драпировками, добавляя сексуально-дерзкую нотку в достаточно "закрытые" модели платей. Последний выход олицетворяет настоящую ЗВЕЗДУ эстрады в золотой пластиковой юбке в складку и в футболке с надписью "This is me" ("Это я"). Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Monica Feudi
Новая коллекция Louis Vuitton сезона весна-лето 2011, представленная Марком Джейкобсом (Marc Jacobs) в рамках Недели моды в Париже, стала своеобразной данью уважения ориентализму и лично Кансаи Ямамото (Kansai Yamamoto) – первому дизайнеру, с которым работал Джейкобс. Экзотику Востока Марк Джейкобс воплотил в серии изумительно красивых, по-настоящему роскошных моделей. Как и в случае с собственной коллекцией в стиле семидесятых, показанной на Неделе моды в Нью-Йорке, Марк Джейкобс, создавая коллекцию для Louis Vuitton, полностью отказался от минимализма, правившего бал на подиуме прошлого сезона. На смену ему пришла роскошь дорогих тканей, обилие блеска, узнаваемый восточный крой и вечерние ансамбли с соблазнительными разрезами до бедра.
В небольшом, доверху забитом прессой и клиентами зале, мы с нетерпением ждали дефиле летнего сезона 2011 самого Йоши Ямамото (Yohji Yamamoto). Такая нехватка пространства легко объяснима - организаторы показа хотели, чтобы мы почувствовали себя в интимной обстановке, имели возможность практически дотронуться до изделий мастера и насладиться каждой деталью коллекции. В этот раз легендарный дизайнер, казалось, разложил перед нами калейдоскоп истории европейского искусства XVIII - XX века. Первая часть состояла из ансамблей, в которых использовалась ткань, напоминающая по своей структуре и расцветке известные французские гобелены. Классические рубашки в полоску с высокими накрахмаленными стойками и бантами, повязанные на старинный манер, великолепно дополняли образ. Вторая часть, олицетворяющая начало XIX века, полна тёмными тонами, смокингами, бриджами, цилиндрами и великолепной белоснежной рубашкой с вшитым в неё жилетом. Как известно, начало прошлого века было освещено шедеврами импрессионизма, кубизма, дадаизма... О чём свидетельствуют в коллекции льняные брюки свободных форм, длинные пиджаки, соломенные шляпы и массивные ботинки, так и зовущие художника в путь по летним дорогам солнечной Франции. Прекрасно смотрятся яркие однотонные костюмы и рубашки голубого, оранжевого и зелёного цвета. Йоши Ямамото (Yohji Yamamoto) оказался для нас великолепным гидом в таком замысловатом лабиринте, как история искусств! Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos : Yohji Yamamoto
Легендарная троица рок-н-ролла – Дженис Джоплин (Janis Joplin), Элвис Пресли (Elvis Presley) и Джимми Хендрикс (Jimmi Hendrix) – стала источником вдохновения для дизайнера Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto), представившего на нью-йоркском подиуме новую коллекцию для бренда Y-3. Основу коллекции составило поистине рок-н-ролльное сочетание – обилие черного цвета и укороченных, словно нарочито небрежно обрезанных моделей. Такая нарочитая небрежность в укорачивании одежды ассоциируется не столько с рок-н-роллом, сколько с персонажем знаменитого фильма «Эдвард Руки-Ножницы» - и высоко зачесанные вверх волосы мужчин-манекенщиков, демонстрировавших новую коллекцию Y-3, лишь усиливает ассоциацию. Для женщин же японский дизайнер выбрал образы с отчетливым намеком на готический стиль, дополненные темной помадой. Основой самой коллекции стало контрастное сочетание черного и белого: черные топы-бандо в сочетании со свободными брюками или юбками, открывающие обнаженный живот моделей, черные кожаные жилетки с молниями и белые пиджаки поверх бесформенных черных платьев.
4 сентября в день города Москвы, объединение Артмол принимало участие в одном из самых интересных творческо - молодежном мероприятии - Открытом молодежном арт-фестивале "Бульвар искусств". Артмол представил фотовыставку молодых талантливых фотографов и дизайнерские показы от молодых талантливых модельеров выпускников текстильного университета имени Косыгина. Были представлены 5 показов: Показ коллекции "Пелагея" участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Дарьи Оболенской. Показ коллекции участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Ольги Солянкиной. Тема: Разработка коллекции женской молодежной одежды прет-а-порте на сезон осень-зима 2011г. на основе трансформации элементов традиционного японского костюма. Девиз: «От заката к рассвету». Описание: Коллекция представляет собой комплекты, разработанные по японскому плоскостному моделированию. В основе каждой модели – необычные конструкции, позволяющие создать интересные формы. Творческий вдохновитель - Yohji Yamamoto. Показ коллекции "Викинги" участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Наталии Гусак. Показ коллекции участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Елены Оленёвой. Показ коллекции участницы международных выставок и выпускницы текстильного университета имени Косыгина дизайнера Виктории Никос. Коллекция под названием "Репетир Кандинского". Главной идеей коллекции является объединение двух творческих направлений в искусстве,а именно изобразительное творчество художника Кандинского и дизайнерское решение ювелирного искусства-часов(Швейцарских) в единый образ. Результат этого объединения воплощается в коллекции мужской одежды,поэтому и имеет такой интересный девиз "Репетир Кандинского". Репетир -это один из сложнейших механизмов часов, который всегда собирался ювелирами вручную и ценится за неповторимость и индивидуальность, также как и творчество Кандинского, которое является и первооткрывателем новых направлений в изобразительном искусстве 20 века. Все эти качества достойны мужчин ,для которых я разработала данную коллекцию комплектов одежды повседневного характера направления pret-a-porte de lux, объединив формы механизма часов и выразительную цветовую гамму Кандинского. Концепция коллекции состоит в выражении индивидуальности, посредством цветовых и конструктивных решений с элементами ручной работы. Коллекция, состоит из 7 комплектов мужской одежды. Комплект - открытая система взаимозаменяемых элементов; количество этих элементов не ограничено; объединение этих элементов по принципу: материала, конструкции, формы, цвета, детали. Комплекты составлены из следующих элементов одежды: брюк, рубашек, джемперов, пальто и курток. Акцент в коллекции идет на цвет, цветовые сочетания и конструктивные линии. Говоря о цветовой гамме данной коллекции, можно сказать, что палитра довольно разнообразная, в ней присутствуют следующие тона: бежевый, оливковый фисташковый терракотовый, пастельно голулой, болотный, серый , темно синий. Коллекция выполнена в тканях различной фактуры ,таких как трикотаж и вельвет, кашемир и флок, букле и нейлон. Композиционно отработанные модели являются объектом деятельности дизайнера. "Задача дизайнера разрабатывать изделия, которые служили бы человеку лучше, чем прежние.
Парижская неделя моды сезона весна 2011 стартовала. В этот раз она будет особенно запоминающейся - Zac Posen и Kenzo отметят свои юбилеи в ее рамках. А российским модникам стоит радоваться особенно - в программе Недели значится показ коллекции Chapurin и Valentin Yudashkin. Накануне прошли показы женских коллекций нескольких молодых брендов, а "именитые" дизайнеры включаются в праздник моды сегодня: свои коллекции продемонстрируют Пьер Карден (Pierre Cardin Espace Pierre Cardin), Dries Van Noten, Gareth Pugh и другие. В четверг с нетерпением ждем новинок от Balenciaga, Zac Posen, Manish Arora, Ann Demeulemeester, Balmain, Nina Ricci. В пятницу - R.M. by Roland Mouret, Issey Miyake, Isabel Marant, Maison Martin Margiela, Lanvin, Lie Sang Bong (который в прошлом сезоне демонстрировал свою коллекцию и в Москве), Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto и Christian Dior. "Звездный список" в субботу пополнят Junya Watanabe, Haider Ackermann, Viktor & Rolf, Cacharel, Sonia Rykiel, Comme des Garçons, Jean-Paul Gaultier и - радуемся - Chapurin! В воскресенье: Céline, Costume National, Alexis Mabille, John Galliano и Givenchy. 4 октября порадует поклонников Yves Saint Laurent, Stella McCartney, Emanuel Ungaro, Giambattista Valli, Chloé. Ключевой показ Парижской недели - Chanel - состоится 5 октября. В один день с мэтром в программу встать рискнули немногие, потому что по своему "весу" вполне могут сравниться с Лагерфельдом: Jean-Charles de Castelbajac, Valentino, Alexander McQueen и специальный проект Kenzo "40th Anniversary". Завершат Парижскую неделю моды 6 октября показы Elie Saab, Louis Vuitton, Paul & Joe, Hermès, Miu Miu и Валентина Юдашкина!
Для Trend Vision 2010 международные креативные директора Wella Professioanls Джош Вуд и Юджин Сулейман перевели современный Zeitgeist на язык образов и причесок - и воплотили на мировых подиумах во время модных показов коллекций наступающего сезона. Trend Vision 2010 – это четыре модных образа: Midnight Stage, Nature’s Goddess, Nomad Couture и Techno Poetry, каждый из которых является олицетворением современной женщины, отражая все аспекты ее жизни, от ее отношения к окружающей среде до стиля ее жизни в городе, современной сексуальности и романтичности. Юджин Сулейман, который является креативным «медиумом» на показах в основных столицах моды, пользовался Trend Vision для создания ультра-современных образов для таких дизайнеров, как: Narcisco Rodriguez, Jeremy Scott, Moschino, Blumarine и Cerruti. Благодаря идеям Trend Vision, реализованным на показах, Wella Professionals по праву заслужила репутацию fashion influencer в сезоне осень/зима 2010. TECHNO POETRY Techno Poetry – это современная фантазия, воплощение миража. Урбанистический образ жизни с привнесенной в него красотой за счет новых технологий, которые делают жизнь и ощущение от нее мягче и поэтичнее. Это женственность в мужественном мире. Урбанистический, но при этом поэтичный Techno Poetry преображает нашу жизнь, привнося в нее поэтичность и футуризм. Это в некоторой степени перерождение эстетики grunge: мягкость играет в жесткость, что очень заметно представлено на всех показах у дизайнеров, которые обратились за вдохновением в девяностые. На показе Cerruti, образы выполнены в насыщенных оттенках клюквы, дикой утки (в сине-зеленых), абрикоса и розовых румян. На Thakoon сказочная палитра мерцала и хмурыми и безрадостными, и солнечными тонам от золотисто-желтых до слоновой кости. На показе Rochas в Париже, нельзя было обвинить зрителей, которые думали, что это была весенне-летняя коллекция, в палитре использовались цвета примулы, бирюзы, золотистые и кремовые тона и багряная палитра. В показе Kenzo, современная романтика проявилась в коллекции изысканной лоскутной работе в стиле patchwork и струящихся насыщенно украшенных формах, а Blumarine показал современных идеальных богинь. Для некоторых дизайнеров, отвлечься от дома и окружающей жизни оказалось очень простой задачей, а вот для Isaac Mizrahi и его шоу кемпинг Эскимосов с парками и анораками, было перенесено не далее, чем в дикую природу нью-йоркского Central Park. В прическах Techno Poetry отвечает определенному набору правил. "Это расслабленные волосы", - говорит Юджин, - "Но чувствуется, что сними все-таки что-то было сделано, просто непонятно, что". В показе Cerruti, использовался более классический стиль в Techno Poetry за счет игры разных текстур и движения в классическом шиньоне, ассимметрично выполненном на боку. Получился грациозный, но модный образ, с акцентом на легкость и прозрачность. "Я пытался создать образ, который бы контрастировал с насыщенностью одежды люкс", - говорит Юджин, объясняя эту эфирную, но ярко-выраженную и романтичную тему. "Текстура– ключевой компонент образа, именно тактильность делает эту прическу модной. Мне хотелось, чтобы девочки выглядели растрепанными на ветру, как будто они только что вошли с улицы..." Как создать свой образ Techno Poetry 1 Чистые волосы разделите прямым пробором. 2 Подготовьте волосы, нанеся Wella Professionals High Hair Crystal Styler и высушите с объемом у корней с помощью большой круглой щетки 3 На концы нанесите System Professional Startup для увлажнения и блеска. 4 Разделите волосы на большие секции, затем каждую секцию разделите еще раз пополам и накрутите на щипцы нижнюю прядь от середины длины до концов используя самый большой диаметр щипцов для создания свободных локонов. 9 Когда волосы остыли, смешайте прямые пряди и локоны, резко прочесав все волосы пальцами для создания текстурного неравномерного образа. С точки зрения цвета волос, палитра Techno Poetry объединяет традиции прошлого – напудренные парики, пастельные смывки и то, что Джош Вуд называет "выцветшие сладкие тона Tutti Frutti" с очень бледным baby blonde в качестве доминирующего базового цвета. Прозрачный блеск мерцающих пастельных тонов блонд объединяют остроту модного образа с деликатной невинностью. Джош использовал Koleston Perfect Special Blondes для создания тонких, мерцающих пастельных оттенков в градуировке игривых тонов и Blondor для создания индивидуальных светлых эффектов. NOMAD COUTURE Традиции смешиваются с модой и городской путешественник впитывает все. Столкновение эклектичных культур рождает новые направления, которые не имеют культурных и региональных барьеров. Жизнь без границ открывает новые перспективы, которые остаются за рамками нашего воображения. На показе Yohji Yamamoto были очевидны ярко выраженные рыжие тона, представленные в узлах, заплетенные и распущенные. Текстура волос матовая, как будто девушки только что вернулись из пустыни. Сетки из тонких прядей волос, напоминающие паутину, выкрашенные слоями на макушке, контрастировали или дополняли основные цвета, добавляя элемент творчества в эклектичную тему. Для Moschino Юджин объединил традиционный испанский equestrian bun и моду, подвернув длинный хвост внутрь в виде скрученного пончика. Для Haider Ackermann он создал красивые скульптурные ‘инопланетные’ формы. Тренд Nomad Couture демонстрирует разнообразие текстур и цвета в экспериментальной прическе, а также четкость исполнения и окрашивания, объема и стайлинга в показе Haider Ackermann и его теме ‘beautiful aliens’. Тренд проявил себы в скульптурных и органических формах, навеянных , навеянных работой скульптора Brancusi. "Сама форма очень элегантная и немного старомодная, но представляющая новую текстуру в завершающем этапе, поэтому окончательный образ выглядит очень модно", - говорит Юджин Создание образа в духе показа Акермана 1 Высушите волосы феном до гладкой текстуры. 2 Нанесите Wella Professionals High Hair Crystal Styler по линии роста волос и высушите волосы по линии роста, отчесывая волосы назад и немного приподнимая их у корней. 5 Отделите круглую прядь на макушке, отделите высушенные волосы по линии роста 4 Сделайте пучок из центральных волос и закрепите его резинкой это и будет база для вытянутой формы. 5 Закройте пучок с помощью волос на висках по линии роста, подтянув их наверх и закрепите концы шпильками, подтыкая волосы в пучок. 6 Выпустите одну прядь волос на шее, а остальные волосы сзади зачешите наверх. Закрепите концы волос внутри пучка. 7 Нанесите на концы волос по передней краевой линии роста Wella Professionals High Hair Finishing Spray. Приподняв волосы у корней с помощью фена, затем зачешите назад. 8 Закрепите волосы шпильками в центре пучка, но в этот раз не трогайте концы, сделав из них хвост. 9 Нанесите немного Wella Professionals High Hair Finishing Spray на законченный образ. Nomad Couture – это экспериментальный цвет волос. "Эта женщина много путешествует, купила необыкновенное украшение в Японии, и носит его в Нью-Йорке – ее стиль – это расплавление этнических культур в западном обществе", - говорит Джош. С точки зрения цвета волос, это бесстрашное и яркое решение – радуга оттенков в натуральной базе – подходит все, что угодно при условии, что это бесстрашно и контрастно. Джош использует Koleston Perfect Special Mix, который предлагает безграничный спектр вариантов окрашивания. NATURE’S GODDESS Как противопоставление урбанистическому образу жизни или просто ностальгия по более простым временам, мечта о менее сложном существовании воплотилась в одном из трендов сезона Осень/Зима 2010. Nature’s Goddess инспирирована уверенными в себе, активными женщинами и силой и красотой природы, выплеснутой в роскошном эскапизме. Nature’s Goddess – сексуальная, чувственная, современная женщина, которая переживает новое восприятие себя и своей соблазнительности. Волосы ухожены до состояния гипер-перфектности говорят о естественном анималистическом желании излучать здоровье через ухоженный внешний вид. На языке моды, это насыщенность мехоподобных текстур, как у Versace, Dior, Givenchy, Proenza Schouler, Halston, Cavalli, Stella McCartney, Gucci и Chanel, которые символизируют роскошь wellbeing, а также кожа в качестве роскошного и вечного материала, имитирующего вторую кожу, как у Halston, Balmain, Moschino, Haider Ackermann, Christopher Kane, Burberry Prorsum и Philip Lim. Менее строгая версия Nature’s Goddess появилась на показе D&G, где зимние виды спорта стали темой коллекции уютных и необычных вязок. А прическа на спуске? Конечно, прямо вниз. На Rue du Mail, тихая коллекция Martine Sitbon – это простые, прямые, расчесанные на прямой пробор волосы. Тренд предполагает летящие слои и каскады, которые Юджин развил дальше и показал более строгую интерпретацию образа с контролируемыми длинными волосами, придавая образу новый оттенок. Коллекция Narciso Rodriguez сексуальных графичных форм вдохновила Юджина на создание супер прямых и супер блестящих волос. "Этот образ – возвращение к женственности и соблазнительности с абсолютно прямыми волосами и чистым шелковым финишем", - объясняет он. - "Похоже, это новое, свежее направление в волосах, которое выглядит сегодня очень актуально". "Для Halston, я довел классический натуральный образ до экстрима, чтобы обратить на него внимание. Мы усилили все элементы волос, от блеска до длины, чтобы создать уверенный, но ненарочитый образ", - говорит он. Коллекция была основана на образе греческой Богини Охоты Дианы, свободные драпированные платья стали идеальным холстом для полированных каскадов натуральных волос. Создать образ настоящей богини Прочешите вымытые с кондиционером волосы от корней до концов, нанеся предворительно увлажняющий стайлинг System Professional Start up. Высушите феном гладко и прямо с круглой большой щеткой. Для защиты от перегревания нанесите на каждую прядь отдельно Wella Professionals High Hair Flat Iron Spray, если вы используете утюжок для разглаживания волос. Нанесите лак Wella Professionals High Hair Finishing Spray на круглую щетку с натуральной щетиной и пригладьте волосы для полированного зеркального блеска. Цвет "богини" - желтый\рыжий\настоящий золотой. "Этот тренд, как никакой другой, демонстрирует благосостояние", - считает Джош. - "Когда волосы выглядят настолько ухоженными, это индикатор здорового образа жизни". Палитра завораживающе женственна, это новое ощущение женщины. Супернатуральный блеск Wella Professionals’ от Koleston Perfect с формулой Shine Guard заставляет цвет окрашенных волос мерцать отражающим, но натуральным блеском. MIDNIGHT STAGE Этот тренд демонстрирует свободу самовыражения, переплетая коды и намеки непослушания и веселья Жизнь – это сцена, на которой мы празднуем свою уникальность и стиль. В Париже на показе John Galliano блестяще отполированные, расчесанные на прямой пробор волосы представляли собой гигантские банты. Для показа Donna Karan, Юджин зачесывал волосы назад, и завязывал в маленький низкий пучок, используя в качестве аксессуара для прически широкий ободок, который стал ярким элементом гламура в классическом шикарном образе. "Жизнь - это сцена", - таков девиз тренда. Высокооктановый образ ‘super glam’ основывается на гладком хвосте, выпадающем из конусообразного пучка на макушке. Юджин говорит: “Этот образ отдает дань девяностым, когда на подиуме царствовали супер модели и дизайнеры создавали супер сексуальную одежду, подчеркивающую женские формы.” Создать образ 1 Прочешите вымытые с кондиционером волосы от корней до концов, нанеся предварительно увлажняющий стайлинг System Professional Start up. Высушите феном гладко и прямо с круглой большой щеткой. 2 Отделите часть волос ото лба до ушей и завяжите в высокий хвост гладкой резинкой. Нанесите лак Wella Professionals Ultimation Spray, затем пригладьте волосы руками. 3 Прикрепите к основанию подходящий по цвету шиньон, чтобы хвост казался гуще 4 Прочешите остальные волосы сзади и на висках, закрепите в базе хвоста, соединив их с остальными волосами, чтобы утяжелить хвост. 5 Еще одну искусственную прядь закрепите у базы хвоста, а затем оберните вокруг основания, чтобы закрыть широкую резинку. 6 Для фиксации нанесите Wella Professionals High Hair Finishing Spray. 7 Накрутите хвост по длине волос, используя щипцы большого диаметра. Джош Вуд утверждает, что главная примета этого тренда - блеск. "Это ухоженные, нарядные волосы, готовые к вечеринке года", - говорит он о молодом, гламурном тренде. "Конкретный цвет волос тут не важен, какой бы цвет у вас ни был, он должен быть блестящим. Это должен быть заметный цвет волос!" Так что это палитра драматичных тонов с бриллиантовым блеском, осуществляемая за счет формулы комплекса Color Touch Light2Color Complex, которая придает волосам цвет и дополнительный блеск.
В октябре этого года поклонники знаменитого японского дизайнера Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) смогут узнать о жизни и творчества одного из самых авторитетных представителей авангардизма в моде практически «из первых рук» - Ямамото наконец дал разрешение на публикацию первой за всю свою карьеру дизайнера биографии. Книгу, получившую символическое название «My Dear Bomb», никак нельзя назвать «ретроспективой» - тем более что это слово сам Ямамото не любит еще больше, чем модное понятие «тренд». «My Dear Bomb» расскажет о современном творчестве японского дизайнера и включит своеобразные «экскурсы в историю», повествуя о становлении Ямамото как дизайнера, вместе с Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) из Comme des Garcons революционизировавшего мир моды за какие-то 2 десятилетия. Чтение обещает стать максимально интересным: как отмечают представители издательства, в «My Dear Bomb» сам Йоджи Ямамото «поднимает темы, которые никогда не обсуждал ранее». По традиции для всех «дизайнерских» изданий, «My Dear Bomb» включит серию редких фотографий из личного архива Ямамото.
Японский дизайнер Йоджи Ямамото (Yoji Yamamoto), на протяжении нескольких лет разрабатывающий новые коллекции для Adidas под маркой Y-3, на этот раз в сотрудничестве с дизайнерами спортивного бренда представил некий гибрид спортивной обуви и классических туфель на каблуке – модель Torsion Heel, которую сам Ямамото называет самыми удобными туфлями в мире. В основу конструкции обуви легли технологии, ранее применявшиеся при создании обуви для профессиональных спортсменов – благодаря чему даже 9-сантиметровый каблук не лишает туфель комфорта. Впрочем, несмотря на повышенную комфортность, модель Torsion Heel похожа скорее не на обычные туфли, а на странную версию кедов с каблуками из-за элементов спортивного стиля в дизайне. Стоимость самых удобных в мире туфель от Ямамото и Adidas составляет порядка 430 долларов.
Знаменитый футболист Зинедин Зидан (Zinedine Zidane), экс-капитан французской национальной сборной по футболу, стал лицом рекламной кампании, которая будет сопровождать осеннюю коллекцию японского дизайнера Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) для Adidas. Сама коллекция, в отличие от предыдущей, летней, вдохновленной Чемпионатом мира по футболу в ЮАР, получилась куда более темной, немного мрачной и урбанистичной. В темных и длинных ансамблях соединены функциональные детали и элементы не выходящего из моды стиля милитари. Для Зинедина Зидана съемки в новой рекламной кампании Y-3 – уже не первый опыт сотрудничества с Ямамото: знаменитый футболист снимался и в предыдущей, летней кампании для японского дизайнера.
Коллекция весна-лето 2011 Yohji Yamamoto, показанная на мужской неделе моды в Париже, - своеобразный экскурс в европейскую историю, в первую очередь - историю быта и искусства. Первая часть показанных моделей создана их тканей, напоминающих по своей структуре и расцветке старинные французские гобелены. Классические рубашки в полоску с высокими накрахмаленными стойками и бантами, повязанные на старинный манер, великолепно дополняли образ. Вторая часть, олицетворяющая начало XIX века, полна тёмными тонами, смокингами, бриджами, цилиндрами и великолепной белоснежной рубашкой, совмещенной с жилетом, оттенками денима, в которые может быть выкрашено все вплоть до носков и ботинок. Образы моделей также были оригинальны и двусмысленны: то явно узнаваемый Дон Кихот, то уличный мим, то типичный парижский клошар, то чудак-денди... Похоже, игра с визуальными образами моделей в этом сезоне обещает стать главным подиумным трендом, - хотя после Гальяно и Ямамото почти наверняка все остальные будут смотреться лишь подражателями.
На всеобщий обзор поступила рекламная кампания новой осенне-зимней коллекции известного бренда Y-3. Y-3 - это плод сотрудничества японского дизайнера Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и компании Adidas. Главными героями рекламной съемки стали модели Парис Николсон (Paris Nicholson) и Корделия Кузнецова (Cordelia Kuznetsova). Под объективом фотографа Густаво Маркса (Gustavo Marx), пара демонстрирует осенне-зимние образы, созданные при помощи стилиста Марианы Сукупиры (Mariana Sucupira). Наряды новой коллекции бренда – это ультрасовременные модели спортивного стиля, отличающиеся оригинальностью и удобством. Можно с уверенностью сказать, что одежда Y-3 наполнит вашу осень яркостью и позитивом.
Публикация биографий многочисленных модных дизайнеров, наряду со съемками документальных лент, в последнее время превратилась во вполне отчетливый тренд: совсем недавно о выпуске автобиографии объявил японский дизайнер Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto), а модный фотограф и основатель журнала Purple Оливье Зам (Olivier Zahm) взялся за написание биографии Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld), главного редактора французского Vogue. Участие в создании книги примет и сама Ройтфельд, ответив на самые интересные вопросы от ряда наиболее популярных fashion-блоггеров; первая биография редактора французского Vogue будет изобиловать фотографиями и, по традиции, неизвестными ранее деталями о восхождении к вершинам карьерной лестницы в Vogue. Публикация намечена на осень 2011 года.