Французский бренд Repetto, на протяжении вот уже более полувека выпускающий стильную обувь для мужчин и женщин, на этот раз объединил усилия с модным брендом Comme des Garcons, представив капсульную коллекцию балеток. Комбинация французской элегантности с японским авангардизмом воплощена в трех эксклюзивных моделях, приобрести которые можно за 275 фунтов стерлингов. В 1956 году, создав несколько моделей обуви для Брижит Бардо (Brigitte Bardot) в фильме «И бог создал женщину», Repetto в мгновение ока превратился из нишевого производителя балетной обуви в известнейший обувной бренд. На протяжении следующих десятилетий обувь от Repetto носили известнейшие представители мира моды и шоу-бизнеса – от Мика Джаггера (Mick Jagger) до Кейт Мосс (Kate Moss). Капсульная коллекция с Comme des Garcons – далеко не первый опыт сотрудничества Repetto с другими брендами: ранее компания выпускала совместные коллекции с Issey Miyake и Yohji Yamamoto.
Несколько месяцев назад оказавшийся на грани банкротства Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) вернулся в Японию, где организовал показ своей новой мужской коллекции. Порядка 3,2 тысяч зрителей собралось на показ, проведенный на стадионе в Токио, где в 1964 году проходили Олимпийские игры. Наряду с манекенщиками из Европы, США и Японии участие в шоу приняли многочисленные японские звезды. Сам Ямамото назвал свой показ «своеобразной компенсацией за столь долгое отсутствие в Японии» - «Мне жаль, что меня не было здесь 20 лет», заявил дизайнер. Давая интервью собравшимся за кулисами показа репортерам, японский дизайнер в очередной раз подчеркнул свое негативное отношение к сотрудничеству с модными ритейлерами.
2 апреля можно по праву назвать самым светским днем в жизни столицы. На открытии выставки первой российской топ-модели, коллекционера Татьяны Сорокко EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE (“ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО”) Российский музей моды (входит в состав Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства) собрал более 500 представителей мира моды, культуры, политики и бизнеса. Такого сосредоточия высокой моды стены исторического особняка в нашем веке еще не видели. На открытии уникальной выставки, представленной журналом Tatler и организованной в рамках Russian Fashion Week, присутствовали многочисленные поклонники моды и стиля: Александра Вертинская, Емельян Захаров, Андрей и Елена Козыревы, Джоржетта Мосбахер, Александр Гафин, Виктория Газинская, Светлана Маниович, Полина Киценко, Мирослава Дума, Владимир Глынин, Ксения Марченкова, Яна Лебедева, Виктория Давыдова, Эвелина Хромченко, Елена Перминова, Максим Каширин, Анастасия Винокур, Мерилин Готье, Стелла Аминова, Оксана Бондаренко, Алла Белякова, Таир Салахов, Дмитрий и Нина Пушкарь, Давид Якобашвили и многие другие. Гостей вечера приветствовали Татьяна Сорокко, Александр Шумский, продюсер выставки и генеральный продюсер RFW, и Виктория Давыдова, главный редактор журнала Tatler – партнера выставки. В ожидании торжественного открытия гости беседовали, пили шампанское Louis Roederer и пробовали креативные блюда от шефа Grand Cru Андриана Кетгласа. Официальная часть началась с приветственной речи директора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Маргариты Баржановой. Г-жу Баржанову поддержал заместитель Министра культуры РФ Андрей Бусыгин, который выразил уверенность, что «Экспозиция будет интересна людям всех возрастов. Вас ожидают уникальные модели, созданные в 20-30-е гг. великими дизайнерами из великолепных тканей. На этой выставке представлены настоящие произведения искусства, которые для россиян в течение многих лет были закрыты и не существовали даже на фотографиях». Героиня вечера, коллекционер Татьяна Сорокко, прежде чем пригласить гостей на просмотр, поделилась своими ощущениями от происходящего: «Открытие этой выставки– очень волнительный момент в моей жизни. Я коллекционирую одежду haute couture и vintage уже долгие годы и всегда стремилась найти свою индивидуальность в одежде. Западный мир уже знаком с отдельными составляющими этой коллекции, и для меня огромная честь привезти ее в Россию. Инициатором этой выставки стал Александр Шумский, а куратором - Дэннита Сивел, глава департамента моды в Музее Искусств в Фениксе (штат Аризона). Она проделала огромную работу, собрав из большой коллекции выставку в Москве». Татьяна Сорокко и Дэннита Сивел лично работали над экспозицией в течение недели, заранее приехав в Москву и остановившись в отеле Ritz Carlton. Выставка расположилась в только что отреставрированных залах, которые в 80-е годы занимал кабинет Премьер-министра РСФСР. Виктория Давыдова, главный редактор журнала Tatler, комментирует экспозицию: «Татьяна еще с начала девяностых годов коллекционирует винтаж и кутюр. Делает это очень избирательно, вдумчиво, с большим вкусом и знанием предмета. В Америке, где она живет, ее коллекцию уже показывали, но частями. Символично, что полную ее версию Татьяна, ныне журналист, модный аналитик и муза многих дизайнеров, решилась показать у себя на родине». Залы Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, в которых было представлено около 80 нарядов и аксессуаров из коллекции Татьяны Сорокко, отличались своим временным и тематическим наполнением. Уникальные платья, пальто, костюмы, сумочки и обувь от легендарных кутюрье и Домов моды: Jeanne Paquin (Жанна Пакен), Cristóbal Balenciaga (Кристобаль Баленсиага), Frederic Molenac (Фредерик Моленак), Jean-Louis Scherrer (Жан-Луи Шеррер), Roy Halston (Холстон), James Galanos (Джеймс Галанос), Pauline Trigere (Полин Трижер), Pierre Balmain (Пьер Бальмен), Ralph Rucci (Ральф Руччи), Gianfranco Ferré (Джанфранко Ферре), Jean-Paul Gaultier (Жан-Поль Готье), Emanuel Ungaro (Эммануэль Унгаро), Azzedine Alaia (Аззедин Алайя), Слава Зайцев, Rei Kawakubo (Рей Кавакубо), Yohji Yamamoto (Йоши Ямамото), Mitsuhiro Matsuda (Митсухиро Матcуда), Модный дом Hermes и дизайнер Manolo Blahnik (Маноло Бланик) . Бархат, атлас, шелк, шерсть, хлопок и джерси в сочетании с вышивкой бисером, золотой и серебряной нитью, страусиными перьями и иглами дикобраза. Наряды haute couture охватывают колоссальную эпоху – от начала 20-х годов прошлого столетия до самых последних моделей современных двухтысячных. Роскошный декор, богатые ткани, индивидуальный дизайн, яркие и глубокие цвета собрались в истинно музейный альбом высокой моды, который создала Татьяна Сорокко. Выставка продлится до 10 мая во Всероссийским музее декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва, ул. Делегатская 3).
Cегодня в Музее Декоративно-прикладного искусства в Москве открылась выставка Extending the runway: Tatiana Sorokko style. Стиль бывшей модели, а ныне пишущего редактора американского Harper`s Bazaar Татьяны Сорокко не просто узнаваем - ее гардероб по сути своей - коллекция образцов мировой моды за последние сто лет. Преимущественно, конечно, в коллекции известные дизайнеры: Кавакубо, Ямамото, Готье, Вествуд; если сумочки - то Hermes, а туфли - Manolo Blahnik. Хотя среди обуви есть и японские образцы. А среди одежды в том числе - творения Вячеслава Зайцева, и их немало. Выставка будет работать с 3 до 10 апреля, так что у всех москвичей и гостей города есть время познакомиться с живой и в то же время практически музейной коллекцией модной одежды двадцатого века.
Признанный мастер авангардизма в моде, японский дизайнер Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) несколько месяцев назад объявил о банкротстве собственного бренда. Финансовые трудности, однако, не помешали дизайнеру вновь заняться организацией показов мужских коллекций: после двух сезонов отсутствия мужской одежды Yohji Yamamoto на Неделе моды в Париже дизайнер вновь представит новую коллекцию на подиуме – правда, на этот раз в родном Токио. Показ новой мужской коллекции Йоджи Ямамото пройдет 1 апреля на токийском стадионе Yoyogi и станет для дизайнера событием действительно значимым: фактически Ямамото представит свои творения в родном Токио впервые за последние 19 лет. Впервые свою коллекцию мужской одежды под брендом Y Ямамото представил в Токио в 1977 году. В 1981 году за ней последовала коллекция женской одежды, а всего спустя три года японский дизайнер почти на два десятилетия перебрался в Париж.
Прошедшая в Японии Неделя моды стала местом презентации не только весьма стильных новых коллекций, но и исключительно экстравагантных головных уборов – что, впрочем, совсем не удивительно, если учесть, что именно Япония стала родиной таких авангардных модных дизайнеров, как Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Рей Кавакубо (Rei Kawakubo), возглавляющей Comme des Garsons. Какие только идеи не демонстрировали на токийском подиуме дизайнеры – и «звериные» вязаные шапочки, и почти скульптурные многосантиметровые конструкции, и «венки» из сухих веток. А на показе Fur Fur моделей украсили очень похожие на настоящие декоративные «торты» из нескольких слоев.
80 платьев и аксессуаров haute couture из коллекции Татьяны Сорокко, первой российской топ-модели, сделавшей международную карьеру, будут представлены в новом помещении Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в рамках проекта Российского музея моды. Куратором выставки выступила Дэннита Сивел (Dennita Sewell), ранее директор коллекций в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а в данный момент – глава департамента моды в Phoenix Museum of Art. Выставка приурочена к двадцатому сезону Russian Fashion Week (1-7 апреля 2010 года). Татьяна Сорокко – первая русская, даже советская, модель, сделавшая успешную карьеру на Западе. Ее карьера начала стремительно развиваться, когда в 1990 году она приехала в Париж. Ее сразу заметили великие французские кутюрье Ив Сен-Лоран и Юбер Живанши, в чьих показах она участвовала многие сезоны. Тонкое чувство стиля позволило Татьяне стать не только знаменитой моделью, но и настоящей fashion-иконой 90-х. Выставка Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style представит более 80 дизайнерских платьев, нарядов haute couture и аксессуаров из коллекции Татьяны, созданных легендарными домами моды Fortuny, Paquin, Lanvin, Madame Grès, Balmain, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Hermès, Patou, Pauline Trigère, Azzedine AlaС—a, Scherrer, Gaultier, Gianfranco Ferré, Ungaro, Westwood, Yamamoto, Galanos, Ralph Rucci и др. Коллекция выстроена в соответствии с разными периодами биографии Татьяны Сорокко и отражает не только ее взгляды на высокую моду, но и ее стиль. Выставка очень личная, и определенно выходит за рамки подиума – это, скорее, история о том, как советская девочка стала топ-моделью во Франции, а потом редактором журнала Harper's Bazaar в США. Главный редактор журнала Harper's Bazaar (американское издание) Гленда Бейли (Glenda Bailey), которая посетит церемонию открытия выставки в Москве, уверена: «Татьяна – пример для подражания не только в том, какое место она занимает в моде, но и в том, как она смотрит на моду. Это делает ее полноценным соавтором моды. Вот почему выставка Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style – это не просто гардероб модели, каким бы роскошным он ни был, а еще и уникальный шанс заглянуть в историю самой моды». Дизайнер Ральф Руччи (Ralph Rucci) считает: «Татьяна одна из немногих моделей, которые привнесли в моду собственное видение и независимость. Ее стиль не только безупречен, его влияние чувствуется в самых разных сферах. Она, несомненно, вдохновляла мою работу и оказывала на нее влияние». Специально к выставке в Москве в США выпущена книга «Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style», в которой отражены наиболее значительные моменты fashion-карьеры Татьяна Сорокко. Любопытно, что в Москве экспозиция расположится в только что отреставрированном помещении, которое в 80-х занимал кабинет, приемная и зал заседаний Председателя Совета Министров РСФСР Михаила Соломенцева. Сегодня эти залы находятся в ведении Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ставшего учредителем первого Российского музея моды. С 2 апреля по 1 мая 2010 года платья haute couture заполнят кабинеты бывших руководителей Советского Союза: первая советская топ-модель Татьяна Сорокко возвращается в Москву.
Татьяна Сорокко при поддержке журнала TATLER представляет уникальную выставку EXTENDING THE RUNWAY: TATIANA SOROKKO STYLE «ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПОДИУМА: СТИЛЬ ТАТЬЯНЫ СОРОККО» 2 апреля в российскую столицу приедут те, кто создает мировую моду. Самые авторитетные fashion-эксперты посетят Москву чтобы собственными глазами увидеть выставку Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», где будут представлены платья и аксессуары из коллекции Татьяны Сорокко – первой российской топ-модели. Более 80 уникальных модных экспонатов разместятся в новом помещении Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства в рамках проекта Российского музея моды (Делегатская ул., 3). О высоком международном статусе выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» говорит звездный список гостей этого громкого культурного и светского события, участие в проекте журнала Tatler, а также тот факт, что куратором экспозиции выступила Дэннита Сивел (Dennita Sewell), ранее директор коллекций Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, а в данный момент – глава департамента моды в Phoenix Museum of Art. Среди гостей выставки ожидаются: главный редактор американского Harper's Bazaar Гленда Бейли (Glenda Bailey), известный модный критик Сьюзи Менкес (Suzy Menkes), владелица модельного агентства Marilyn Мерилин Готье (Marilyn Gauthier), фотограф Марко Главиано (Marco Glaviano), художник Дэвид Неш (David Nash), президент группы Estee Lauder Джон Демси (John Demsey), глава косметической компании Borghese Жоржетта Мосбахер (Georgette Mosbacher) и многие другие. В Москву в апреле приедет и любимый дизайнер Татьяны Сорокко – Ральф Руччи (Ralph Rucci), который уверен в том, что: «Татьяна одна из немногих моделей, привнесших в моду собственное видение и независимость. Ее стиль не только безупречен, его влияние чувствуется в самых разных сферах». Помимо посещения официального открытия выставки, Татьяна Сорокко и ее гости смогут познакомиться с работами лучших российских дизайнеров на показах Russian Fashion Week. Журнал Tatler, при участии которого состоится выставка, в своем апрельском номере опубликует масштабную статью о Татьяне Сорокко и ее новом fashion-проекте. В статье отражены ключевые моменты ее яркой биографии. Она первая русская, даже советская, модель, ставшая звездой мировой моды. Ее карьера начала стремительно развиваться, когда в 1990 году Татьяна приехала в Париж. Там ее сразу заметили великие французские кутюрье Ив Сен-Лоран и Юбер Живанши, в чьих показах она участвовала многие сезоны и для кутюрных коллекций которых она стала настоящим эталоном. Безукоризненный вкус позволил Татьяне стать не только знаменитой моделью, но и настоящей fashion-иконой 90-х. «Закончив карьеру модели, Сорокко не смогла изменить своей главной страсти – моде, – говорит главный редактор журнала Tatler Виктория Давыдова. – Отсюда и название выставки Extending Тhe Runway – дословно «Продолжая подиум». В Сан-Франциско, где живет Татьяна, ее знают как музу и помощницу молодых талантливых дизайнеров и как хозяйку элегантных приемов, по которым можно изучать светский этикет». Экспонатами выставки Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style/ «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко» станут более 80 дизайнерских платьев, нарядов haute couture и аксессуаров из коллекции Татьяны, созданных знаменитыми Домами моды Fortuny, Paquin, Lanvin, Madame Grès, Balmain, Cristóbal Balenciaga, Comme des Garçons, Hermès, Patou, Pauline Trigère, Azzedine AlaС—a, Scherrer, Gaultier, Gianfranco Ferré, Ungaro, Westwood, Yamamoto, Galanos, Ralph Rucci и др. Коллекция выстроена в соответствии с разными периодами жизни Татьяны Сорокко и отражает не только ее взгляды на высокую моду, но и ее стиль. Выставка очень личная, и определенно выходит за рамки подиума – это скорее история о том, как советская девочка стала топ-моделью во Франции, а потом редактором влиятельных глянцевых изданий в США. Специально к выставке в Москве в США выпущена книга «Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style» / «За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко», в которой отражены наиболее значительные моменты fashion-карьеры Татьяна Сорокко. Любопытно, что в Москве экспозиция расположится в только что отреставрированном помещении, которое в 80-х занимал кабинет, приемная и зал заседаний Председателя Совета Министров РСФСР Михаила Соломенцева. Сегодня эти залы находятся в ведении Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ставшего учредителем первого Российского музея моды. С 2 апреля по 10 мая 2010 года платья haute couture заполнят кабинеты бывших руководителей Советского Союза: первая советская топ-модель Татьяна Сорокко возвращается в Москву.
Поклонники Prada, радуйтесь! В скором времени в продажу поступит эксклюзивная коллекция футболок «Pradalphabet» - плод сотрудничества Prada и французского бренда M/M Paris, известного своими креативными дуэтами с Björk, Madonna, Yohji Yamamoto, Jil Sander, Calvin Klein, Stella McCartney, Riccardo Tisci и другими знаменитыми личностями и компаниями. «Pradalphabet» в свою очередь состоит из пяти моделей футболок, которые возможно будет приобрести уже в мае этого года.
Каждую Весну мы стремимся к обновлению... С первыми лучами весеннего солнца мы готовы ждать чудес и верить в перемены к лучшему... И начать эти перемены нам хочется с себя… Начните весеннее преображение с обновками от Burberry, Salvatore Ferragamo, Escada, Wolford, Sonia Rykiel, Yohji Yamamoto… Этой Весной Вы сможете приобрести их сo скидками до 70% в магазинах люксовых распродаж, расположенных по адресам - Модный Подвал, Олимпийский проспект, 26 и James, Тверская ул., 28. Сделать ваше настроение по-весеннему приподнятым сможет специальная акция, которая пройдет с 23 марта по 4 апреля. При покупке 2-х вещей Вас ждет дополнительная скидка 20% , при покупке 3 – дополнительная скидка 30%. Подробности на сайте www.mpodval.ru Зарегистрировавшись на сайте www.mpodval.ru, Вы получите дополнительную скидку 20% при покупке одного изделия! Приходите за Весенним настроением по адресу: Модный Подвал, Олимпийский проспект, 26 Тел: (495) 681 2373 James, Москва, Тверская улица, дом 28 Тел.: (495) 937 9447
Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) на прошедшем в минувшее воскресенье показе новой коллекции в рамках Недели моды в Нью-Йорке зарекомендовал себя не только как одного из талантливейших дизайнеров, но и как настоящего специалиста по боевым искусствам: показ Ямамото завершился «смертельным номером» с бойцовскими приемами, продемонстрированными самим дизайнером. Традицию выхода на подиум в финале модного шоу Ямамото на этот раз превратил в модный спектакль, уложив на лопатки одного из манекенщиков. «Смертельный номер» в исполнении Йоджи Ямамото Показ новой коллекции Y-3: «краткое содержание»
Бренд Armani в сотрудничестве со спортивной маркой Reebok представляют новую линию обуви Armani X Reebok EA7. Если приглядитесь к показам Armani в Милане, увидите новинки на ногах у моделей. Новая коллекция EA7 включает в себя две серии: спортивную (The Runner) и Mega Chic - динамично-казуальную. Кажется, это уже входит в моду - сотрудничество кутюрных и спортивных брендов: ранее Сальваторе Феррагамо представил совместные сникерсы с Йоджи Ямамото, а работы Кайни Уэст успешно реализовались в сотрудничестве Louis Vuitton и Nike.
Бразильский дизайнер обуви Адрея Чавес (Andreia Chaves) представила новинку более чем оригинальную: «невидимые» туфли. Взяв за основу авангардные дизайнерские решения Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Maison Martin Margiela, Чавес создала туфли, полностью покрытые миниатюрными зеркалами; обувь отражает все окружающее, тем самым сливаясь с обстановкой и будучи практически невидимой. Разумеется, конструкция «невидимых» туфель ничуть не более удобна, чем, к примеру, «инопланетная» обувь от Александра Маккуина (Alexander McQueen). Однако любительниц экстравагантной моды такая обувь не оставит равнодушной.
Уходящий 2009 год ознаменовал не только конец первой декады XXI столетия, но и начало принципиально новой эры – эры, когда непосредственная продажа одежды отошла на второй план, окончательно уступив место зрелищности и даже некоторой театральности мира моды. Начиная от Мишель Обама и невероятно зрелищных показов Chanel и заканчивая эпатажным гардеробом Леди Гага, блоггерами в первых рядах модных показов и дизайнеров, пробующих себя в кино, 2009 год принес нам новых героев и революционные тренды. Мишель Обама 2009 год в моде прошел под знаком Первых леди: еще ни разу за всю историю модной индустрии гардеробу Первой леди не уделялось такое внимание, как в случае с Мишель Обама. Первая леди США всего за год сделала действительно многое для мира моды: подарила модной индустрии сразу несколько новых имен – в том числе Джейсона Ву, Изабель Толедо, Марии Корнехо – и смело снялась для официального портрета с обнаженными руками. Стиль Мишель Обама, оказавшись в центре внимания всей Америки, стал основой для полноценной книги, посвященной гардеробу Первой леди. Уход Мартина Марджелы Вслед за Валентино Гаравани, покинувшим основанную им модную империю в прошлом году, мир моды лишился еще одного, практически культового дизайнера. Всего несколько недель назад Ренцо Россо, владелец Diesel и модного бренда Maison Martin Margiela, объявил о том, что бельгийский дизайнер Мартин Марджела покидает основанный им бренд. Twitter и Интернет Уходящий год ознаменовал начало эпохи глобальной виртуализации мира моды. Крупнейшие представители модной индустрии – от владельцев модельных агентств до модных фотографов и знаменитых дизайнеров – увлеклись социальной сетью Twitter, заведя собственные аккаунты и регулярно информируя своих поклонников о последних событиях. Fashion-блоггеры внезапно оказались едва ли не более влиятельными, чем традиционные модные эксперты, завоевав не только места в первых рядах модных показов, но и обложки глянца и колонки в журналах. А модные бренды осваивают Интернет, организуя масштабные онлайн-трансляции своих показов. «Сумерки» «Сумерки» стали еще одним феноменом уходящего года: поклонниками героев «Сумерек» стали даже коллеги по Голливуду, в день премьеры в Нью-Йорке сиквела фильма, «Новолуния», выстроившиеся в очередь, чтобы взглянуть на актерский состав вампирской саги – Натали Портман, Джессика Стэм, Агинесс Дейн, Алекса Чанг, Тейлор Момсен. Актеры, сыгравшие в «Сумерках», в мгновение ока превратились в любимцев не только публики, но и модных брендов: Тейлор Лотнер ведет переговоры с Armani, а Келлан Латц стал лицом Calvin Klein. Главная героиня «Сумерек», Кристен Стюарт, продемонстрировала череду стильных нарядов от Proenza Schouler, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Gucci. Ирвин Пенн В октябре этого года мир лишился одного из самых талантливых фотографов: в возрасте 92 лет скончался культовый модный фотограф Ирвин Пенн, фактически революционизировавший глянцевую фотографию. Начав сотрудничать с Vogue, Пенн стал первым фотографом, осмелившимся отказаться от чрезмерной насыщенности кадра и начавшим снимать моделей на простом сером фоне. Леди Гага Всего за несколько месяцев певица Леди Гага превратилась в настоящий феномен мира моды – в первую очередь благодаря своим экстравагантным нарядам. За эпатажной певицей, появляющейся даже на крупнейших торжественных церемониях Голливуда в невообразимых ансамблях, мир моды следит, затаив дыхание – а крупнейшие модные дизайнеры называют Леди Гага одним из самых ярких представителей шоу-бизнеса. Модели-матери Сразу несколько известнейших супермоделей в этом году ушли с подиума, посвятив себя материнству: Жизель Бюндхен, Каролина Куркова, Адриана Лима стали матерями этой осенью. Джордан Данн на седьмом месяце беременности вышла на подиум в созданных специально для нее Жаном-Полем Готье оригинальных нарядах, а Хайди Клум приняла участие в грандиозном модном показе Victoria's Secret спустя всего несколько недель после рождения четвертого ребенка. Банкротства Глобальный экономический кризис разрушительным образом сказался на мире моды. Ранее в этом году о банкротстве заявили Gianfranco Ferrе и Yohji Yamamoto, хотя оба модных бренда продолжают функционировать. Британский дизайнер Луэлла Бартли в октябре этого года вынуждена была свернуть производство модной одежды под брендом Luella. Самой же большой потерей стало банкротство легендарного французского дома Christian Lacroix: несмотря на все усилия, Кристиану Лакруа так и не удалось найти покупателей на обанкротившийся бренд, в результате чего культовый дом Christian Lacroix прекратил свое существование. Король моды В начале этого года Майкл Джексон, бывший король поп-музыки, вновь заявил о себе – не только возвращением на сцену и подготовкой грандиозного концертного тура, но и стильным гардеробом от Givenchy. Планам Джексона не суждено было сбыться: поп-король трагически скончался, не успев порадовать армию своих поклонников по всему миру новыми выступлениями. Стиль Майкла Джексона, определивший моду почти на десятилетие, воплотился в нескольких новых трендах – в том числе и в популярных жакетах в стиле милитари, которые носят многочисленные голливудские звезды. Мода в кино Связь киноиндустрии с модой в этом году привела к появлению сразу нескольких новых лент. The Last Emperor рассказал миру о работе над новыми коллекциями Валентино Гаравани, а документальная лента The September Issue приоткрыла завесу тайны над подготовкой номеров «библии моды» Vogue. История легендарной Коко Шанель легла в основу Coco Before Chanel, где французская актриса Одри Тоту сыграла роль самой Коко еще до того, как та завоевала международную славу самого талантливого французского кутюрье. А дизайнер Том Форд сам попробовал себя на поприще режиссуры, представив фильм «Холостяк». Демократизация моды В этом году демократичные ритейлеры представили рекордное количество коллекций, созданных при участии крупнейших модных дизайнеров. Американский бренд Target выпустил коллекции, созданные Анной Суи, Александром Маккуином и, совсем недавно, Rodarte. Поклонницы французского шика получили возможность обзавестись новинками из коллекции Sonia Rykiel для H&M, а модный бренд Jimmy Choo представил для того же H&M стильную коллекцию обуви, одежды и аксессуаров. Джил Сандер для бренда Uniqlo создала коллекцию одежды +J, а Topshop с его коллекциями от Кейт Мосс принялся завоевывать Америку, открыв в начале этого года в Нью-Йорке свой первый магазин. Знаменитости-дизайнеры Знаменитости, пробующие себя на ниве дизайна одежды – явление далеко не новое. В этом году, однако, «звездные» коллекции вызвали громкий скандал: с назначением Линдсей Лохан на пост «креативного консультанта» Ungaro модный бренд покинул сначала главный дизайнер, а затем и исполнительный директор. Лохан, впрочем, осталась – несмотря на оказавшуюся провальной дебютную коллекцию.
Идейный руководитель C’N’C Сostume National Эннио Капаса продемонстрировал динамичную итальянскую привлекательность, с капелькой японской сдержанности, которую он почерпнул за годы стажировки у Йоджи Ямамото. Если Капаса уж решил сделать платья с корсетом, то этот корсет, непременно будет надежно спрятан за объемной тканью с нарочито небрежными мазками бордового, зеленого или синего на белом. Устав от постоянного желания некоторых мужчин носить пиджаки с закатанными рукавами, Капаса сделал ироничные пиджаки со своеобразными короткими рукавами-регланами. Тем самым он лишний раз подчеркнул тренд слияния и поглощения жилетов и пиджаков в полуофициальной одежде последних лет.
Глобальный кризис самым разрушительным образом сказался на модных брендах: вслед за знаменитым французским дизайнером Кристианом Лакруа (Christian Lacroix) еще один известнейший бренд объявил о своем банкротстве. Известный своими авангардными коллекциями, бренд Yohji Yamamoto, тем не менее, оказался не слишком успешным с точки зрения финансовой: суммарный объем долга Yohji Yamamoto составляет порядка 67,8 миллионов долларов. Модный бренд Yohji Yamamoto был основан японским дизайнером Йоджи Ямамото в 1984 году, после того как его дебютная коллекция оказалась настоящей сенсацией в признанных столицах мировой моды Париже и Нью-Йорке. Вместе с другими японскими дизайнерами Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) и Иссеем Мияки (Issey Miyake) Ямамото оказал значительное влияние на развитие авангардного течения в моде в восьмидесятых. За последние несколько лет Ямамото сумел сделать свой бренд несколько более демократичным – в том числе и благодаря сотрудничеству с Adidas.
На Russian Fashion Week, которая пройдет в Москве с 17 по 23 октября в Конгресс-центре ЦМТ, свои коллекции сезона весна-лето 2010 продемонстрируют ведущие отечественные дизайнеры и иностранные гости. RFW продолжает свою fashion-экспансию и, наряду с мастерами моды, представит на своих подиумах абсолютно новые и перспективные имена. В расписании Российской Недели моды: Итальянский день, показы дизайнеров из Испании, США и Малайзии. В рамках RFW будет презентован Российский музей моды – первый настоящий, не виртуальный музей моды в России. Российскую часть расписания RFW нового сезона украсили такие имена как: ARNGOLDT, Arsenicum, Anastasia Z, Anna Direchina, BIRYUKOV, GS by Sabina Gorelik, Daina by Chistova & Endourova, Dasha Gauser, EVELYN, Fresh Art, Hayam Hanukaev, LENA KARNAUHOVA, M.Rimer, Masha Kravtsova, Narciss, KO by Sultanna Frantsuzova, O.K.M. , POUSTOVIT, St. Bessarion, SV2, TEGIN, Vassa, Viva Vox, Егор Зайцев, Елена Супрун, Людмила Норсоян, Модный Дом Бутон, ПАРФЕНОВА, Маша Шароева, Ольга Бровкина, Юлия Николаева, Юлия Саркисова и многие другие. В рамках RFW состоится показ бренда GULI, дизайнера Гульнары Каримовой, который был представлен в этом сезоне в Милане и имел огромный успех. Марафон показов Российской Недели моды откроется шоу дома моды Slava Zaitsev 17 октября в 16.00. 16 октября состоится официальное открытие Russian Fashion Week – во время торжественного приема, посвященного также и запуску федерального проекта Российский музей моды. Прием по случаю RFW и Российского музея моды пройдет во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства и обещает стать не только громким светским, но и знаковым культурным событием. Российский музей моды в Москве начнет активную выставочную работу только в 2010 году, но гости, приглашенные на открытие RFW, смогут увидеть часть обширной коллекции музея. Коллекция Российского музея моды включает в себя уже около 30.000 единиц хранения – от платьев XV века до агитационных тканей века XX. 16 октября на приеме Russian Fashion Week будет представлена небольшая экспозиция «Черное и белое», затрагивающая историю городского костюма конца XIX – начала XX века. Иностранная программа Российской Недели моды будет, как всегда, разнообразной. Главное международное событие RFW – Итальянский день – пройдет под патронажем Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) - стратегического партнера RFW. В рамках сотрудничества с Malaysia International Fashion Week в RFW примет участие один из лучших малазийских дизайнеров Сонни Сан. В Конгресс-центре ЦМТ пройдет показ коллекции американской топ-модели и актрисы Эрин Уоссон (Erin Wasson). Во второй раз на RFW пройдет показ знаменитого модного дома из Испании - Agatha Ruiz de la Prada. RFW уже экспериментировала с кинопоказами на собственной площадке, но в этом сезоне Российская Неделя моды раздвинет свои кино-границы. С 19 по 24 октября в кинотеатре ЦДЛ Russian Fashion Week совместно с компанией «Кино без границ» и Газетой.ру представят мини-фестиваль «Модное кино». В рамках Российской Недели моды будет показана уникальная fashion-кинопрограмма, включающая в себя такие фильмы как “Верушка”, “Скафандр и бабочка”, “Я всегда хотел быть гангстером”, “Аллегро”, “Дзифт“, ”Непристойная Бетти Пэйдж”, “Куклы”. По окончанию каждого сеанса у зрителей будет возможность в неформальной обстановке пообщаться с ведущими российскими дизайнерами и обсудить с ними роли в кино таких прославленных икон стиля, как Верушка (Вере фон Лендорфф), Анна Муглалис, Хелен Кристенсен, Таня Илиева, Йоджи Ямамото, Бетти Пэйдж, Жан-Доминик Бобби. RFW совместно со своими постоянными партнерами вновь проведет несколько спецпроектов, которые выходят за рамки традиционных показов. С 10 октября в магазинах сети «Республика» появятся уникальные fashion-пространства, где под узнаваемым логотипом RFW можно будет найти книги и альбомы, ознакомление с которыми является, по мнению дизайнеров Russian Fashion Week, обязательным для любого современного человека, интересующегося модой, дизайном и искусством. С 17 по 23 октября RFW и «Ресторанный Синдикат» предложат fashion-меню от ведущих дизайнеров Недели в семи лучших московских ресторанах: «Обломов» (Татьяна Парфенова), «Павильон» (Александр Арнгольдт), NABI (Светлана Тегин), Zолотоу (Маша Кравцова), Bistrot (Анна Диречина), Beefbar Moscow (Дмитрий Логинов), Osteria Montiroli (Егор Зайцев). Особое внимание организаторы Russian Fashion Week уделяют сотрудничеству с российским благотворительным фондом «Линия жизни», цель которого – помощь детям с тяжелыми кардиологическими заболеваниями. «Линия жизни» при содействии Российской недели моды организует акцию «Чья-то жизнь - уже не мелочь!». Дизайнеры RFW приняли участие в декорирование символов этого проекта – стеклянных банок, в которые гости Недели смогут бросать монетки. Собранные вместе, эти мелкие деньги образуют внушительную сумму, способную спасти жизнь ребенка. Впоследствии арт-объекты будут выставлены на аукцион, и все вырученные средства переданы на проведение операций детям, страдающим пороками сердца.
Тема номера: Дресс-код СТОЛИЦА В моду входят без стука. Так и сделала москвичка в 1994 году, встав в очередь в бутик Versace на Кузнецком. Все клиенты-неофиты начинали тогда свой путь в люксе с итальянской роскоши. Когда изобилие золота, орнаментов в стиле ар деко и барочных рельефов перехлестнуло через край, москвичка модная легко перепрыгнула в японский минимализм. Причем сделала она это решительно. Переодела себя и мужа в Yamamoto. Обновила интерьер. Перешла на диету из мисо-супа и суши и так вошла во вкус, что через некоторое время японское меню появилось во всех ресторанах столицы, включая «Узбекистан». При этом с итальянской сексуальностью никто и не думал расставаться - эта тема стала базовой в московских гардеробах навсегда. К концу 90-х столичным модницам поднадоел минимализм и в шкафы потоком хлынули бельгийские концептуалисты, этакие новые японцы, но без сухости. Да и цвета прибавилось. Когда мы вошли в новый век, стало понятно: следует поднять градус выразительности. Русские it-girls распробовали парижский шик, и страсть к Dior и Chanel стала вполне сопоставима с привычной тягой к Gucci и Dolce & Gabbana. Основным лейтмотивом 2000-х стала работа, именно поэтому, когда российские байеры наконец доехали до США, американские дизайнеры так хорошо были восприняты клиентками в Москве. Однако вкус Парижа уже проник в кровь навсегда - французские изыски в первом десятилетии XXI века применялись в Москве как оружие особого назначения. Именно за последние годы сложились все легендарные коллекции сумок Birkin от Hermes и туфель Tribute от Yves Saint Laurent. Идеальная московская модница настолько осмелела, что нет-нет да и упакует в чемодан Louis Vuitton экстравагантное коктейльное платье от какого-нибудь лондонского хулигана или даже стильный меховой жакет от русского Дома моды. Та, что распробовала секреты высокой французской гастрономии, в силах сама правильно рассчитать ингредиенты идеального гардероба. И только размах русской души заставляет ее иногда позволить себе лишнее... Но когда это Lanvin, Balmain и Louboutin, то даже Эвелина Хромченко вряд ли бросит в нее камень!.. Эвелина Хромченко, главный редактор журнала L’Officiel – Россия Подиум Огни Москвы Яркие краски на зимних показах мелькают так же, как огни ночной Москвы, оставляя цветные шлейфы среди серо-черной массы. Русские не боятся выделяться из толпы – нам хватает смелости надеть салатовое пальто с платьем цвета фуксии. Мы говорим «нет» траурным нарядам. Чем запоминается всем наш большой город? Красной площадью, синими троллейбусами и… яркими жителями. Опыт Москва, я тебя люблю Зеркальные коленки москвичек, оранжевые поливалки, ветер на шестидесятом этаже Москва-Сити, утренняя каша в «Пушкине». Арбатские переулки, планета «Мосфильм», пробка из машин с мигалками, офисы на колесах. Шпили высоток, сталинский ампир, четыре кольца, подземные дворцы метро. Символы СССР, ностальгические воспоминания, ставшие атрибутами успеха нулевых. L’Officiel дает возможность четырем известным мужчинам признаться в любви одной звездной красавице – Москве. Искусство. Династии Талант по наследству Присмотревшись к новой генерации москвичей, L’Officiel убедился в том, что в интеллигентных столичных семьях подрастает поколение, которое уже через несколько лет будет определять лицо российского искусства. Персонажи. Вторая половина Прекрасная цветочница Сегодня Надежда Адвокатова – Новикова, супруга известного столичного ресторатора Аркадия Новикова, живет между Москвой и Лондоном. Там ее ждут дочь Александра и сын Никита. А дома – заботы о муже и собственном бизнесе, цветочных магазинах. И хорошо, когда в такой ситуации не возникает вопроса, что для нее самое главное. Персонажи. Проект Московские пробки Аудиокниги и кино, экспресс-портреты соседей по трафику, медицинская практика, драки с гаишниками, свидания с мафиози и другие развлечения застрявших в столичным пробках москвичек. Пять реальных историй – пять заготовок для киносценариев. Также в номере: Точки над I: Московские модницы по просьбе L’Officiel нарядились в типичном для столицы дневном, вечернем и ночном стиле. Дочки-Матери: Раньше светские дамы столицы стеснялись взрослых детей. Сегодня они – лучшие спутники. Еще бы – приятно, когда маму и дочку принимают за сестер! Жена мастера: Первая столичная красавица, муза и преданная жена Михаила Булгакова, прообраз Маргариты в самом московском романе писателя. Елена Сергеевна Булгакова умела плести кружево жизни, как настоящая колдунья.
Стремясь заинтересовать гостей своих показов и привлечь дополнительное внимание медиа, современные дизайнеры все чаще решаются на весьма своеобразный эпатаж: вместо обычных моделей – высоких, стройных и красивых девушек – на подиумах появляются персонажи куда более неожиданные. Стоит вспомнить хотя бы знаменитую бунтарку Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) на подиуме которой появляются самые разные личности – от крупных и волосатых мужчин с несколько криминальной внешностью до самой Памелы Андерсон (Pamela Anderson). С легкой руки Вествуд выход на подиум необычных моделей превратился почти в тренд. Дизайнер Марк Фаст (Mark Fast) выпустил на подиум вместо обычных худощавых моделей женщин с куда более пышными формами, да еще и в чрезвычайно обтягивающих платьях. А британский модный бренд Sykes свою новую весенне-летнюю коллекцию 2010 демонстрировал на женщинах в возрасте до 70 лет. Еще более странным стал выбор бренда Elise Overland – ряд ансамблей из новой коллекции продемонстрировал манекенщик Мартин Кон (Martin Cohn), усилиями стилистов превратившийся в женщину в узком платье и туфлях на высоких каблуках. В показе мужской коллекции Вивьен Вествуд сезона весна-лето 2009 приняли участие несколько мужчин, внешность которых куда больше напоминала звезд рестлинга, чем обычных манекенщиков. А на подиум Жана-Поля Готье (Jean-Paul Gaultier) выходили маленькие дети, 51-летняя французская модель и дизайнер Инес де ла Фрессанж (Inеs de la Fressange) и манекенщица весом более 100 килограммов. Мужские коллекции Ann Demeulemeester и Yohji Yamamoto демонстрировали элегантные пожилые джентльмены, а женскую коллекцию Lorick – настоящие старые леди, возраст которых приближался к 90.
Долгое время мир моды держался подальше от рюкзаков. Они ассоциировались исключительно с туристами, спортсменами и школьниками. В этом году все вернулось на круги своя: рюкзаки стали одним из характерных трендов лета. Рюкзак (от нем. Rucksack) — «мешок, который носится на спине». Предтечей рюкзаков были всем известные армейские ранцы, получившие широкое распространение в XVIII —XIX веках. В начале ХХ века Ллойд Нельсон придумал опорную стенку для сумки с двумя ручками - так и появился рюкзак в современном понимании. Но эта конструкция, опять же, нашла применение в основном в военных подразделениях. Затем долгое время рюкзаками пользовались преимущественно туристы- спортсмены – и все значительные изменения в конструкции этого предмета были придуманы и реализованы именно ими. В конце 90-х спортивный образ жизни проник в умы и мышцы общественности и постепенно перекочевал в моду. Это совпало появлением лёгких, прочных, а главное - красивых синтетических тканей. Модные бренды стали включать в линейку аксессуаров спортивные элементы, а изначально спортивные бренды стали уделять гораздо больше внимания дизайну вещей. Многие топовые дизайнеры создавали в рамках своих коллекций мини-рюкзаки. Функциональности в них было мало, но рюкзаки были выведены на новый уровень в мире стиля. Alexander Wang for Acne Нынешним летом повышенное внимание к рюкзакам обусловлено не столько спортом, сколько любовью к путешествиям. В то время как в России все посмеивались над “турьем с гитарами”, в мире формировалось поколение бэкпеккеров (backpackers). Они отправлялись в поездки только с рюкзаками, будь то деловая командировка или визит к друзьям на каникулы. Поскольку иностранные языки мы, слава богу, понемногу осваиваем, а выбраться за границу стало не так сложно, как пару десятков лет назад, философия путешествий одновременно со всем миром захватила и наши умы и спины. Ходить с рюкзаками становится все более и более модно. А с модными рюкзаками - тем более. На запросы современных путешественников откликнулись как изначально спортивные бренды, создав коллекции с известными дизайнерами, так и знаменитые дизайнеры, представившие свой взгляд на модный аксессуар. Они дали рюкзаку скорее стильную форму, нежели функциональное содержание, превратив эту вещь в настоящий объект желания. 1 - Yohji Yamamoto; 2,3,4 - Opening Ceremony Слева - Louis Vuitton & Kanye West, справа - Marc by Marc Jacobs В одном ряду с этими коллекциями – рюкзаки, которые для Местного магазина сделала Нуца Модебадзе. Оттолкнувшись от идеи военного ранца и приняв во внимание успех цилиндрических сумок-торб, Нуца отшила несколько моделей из мятой кожи шоколадно-черного цвета, блекло-зеленой замши и собранной из кусочков черной кожи. Верх рюкзаков затягивается жгутами, а дно для прочности сделано двойным. Носить их можно на плече или поперек: с одной-единственной лямкой получается экспериментировать гораздо свободнее, чем с двумя. Рюкзаки из специальной коллекции Нуцы Модебадзе для магазина Место стоят от 7 до 9 тыс.р. А для продвинутых путешественников у нас в скором времени появятся более серьезные анатомические рюкзаки, близкие по стилю к нижеприведенным Supreme, Visvim и Neighborhood. Среди прочих предстоящих нам рюкзачных трендов – камуфляж, графические принты, обилие карманов, ретро-стили (армейские торбы, туристические «колобки», рюкзаки посыльных, натуральные тона (серый, черный). C каблуками рюкзаки пока еще не особо дружат, но вот с актуальными в этом сезоне короткими шортами и сандалиями – уже вовсю. Еще один значительный тренд этого лета - поясные сумки. Еще несколько лет назад их носили разве что продавцы на рынках, пузатые туристы, ограничивающиеся посещением банальных достопримечательностей или, наоборот, просветленные личности, которые ездят исключительно по горам и далеким Индиям. Сейчас же поясные сумки завоевывают популярность у молодых прогрессивных путешественников и бэкпеккеров. И действительно, помещенные туда билеты, паспорт, деньги и карты никогда не потеряются. Кроме того, поясные сумки незаменимы и в городе: например, отправляясь в клуб на танцы, с ними не нужно переживать за сохранность телефона и денег на такси. И если с рюкзаками и каблуками все понятно, то вот с этими поясными сумками и каблукам по пути. Все вышеперечисленное можно найти в Месте магазин\галерея\кафе Москва, Хитровка, Петроверигский переулок, дом 3, строение 1 Китай-город 624 93 05 http://www.messto.ru info@messto.ru http://community.livejournal.com/messto/
Японский дизайнер Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto), на протяжении последних нескольких лет демонстрирующий свои новые коллекции в столице моды – Париже, отменил назначенный на конец июня показ мужской коллекции сезона весна-лето 2010. В качестве причины Ямамото отмечает «мировую экономическую ситуацию». Вместо традиционного модного шоу Йоджи Ямамото будет демонстрировать новую мужскую коллекцию в своем парижском шоу-руме по предварительной договоренности. Судьба Недели моды в Париже в этом сезоне остается не слишком блестящей: кроме Ямамото, свои коллекции в Париже не представят Арман Баси (Armand Basi) и Вероник Бранкуино (Veronique Branquinho) – последняя из-за кризиса вынуждена была навсегда закрыть 11-летний модный бренд. С другой стороны, Неделя мужской моды в Париже все равно будет достойной посещения: впервые за последние несколько лет в рамках Недели мужской моды состоится полноценный показ новой коллекции Issey Miyake, а дебютные показы своих коллекций планируют организовать дизайнеры Тим Гамильтон (Tim Hamilton) и Алексис Мабилле (Alexis Mabille).
Дизайнеры регулярно обращаются к теме трансформеров. Хусейн Чалаян, Мартин Маржела, Гаретт Пью, Йоджи Ямамото - признанные мастера в этом сложном жанре. Только почему вещи-трансформеры непременно должны быть деконструктивными и антигламурными? Концепт концептом, но и простые девушки, ищущие красоты и удобства, не должны страдать. Вещи-трансформеры интересны своей функциональностью и скрытой интригой. "Внутри у меня больше, чем снаружи", - будто говорят они. Неожиданные приёмы конструирования, продуманные детали и "фишки" притягивают внимание снова и снова. Когда у тебя есть трансформер, каждый день становится полон открытий. Только где найти такую модель, чтобы была и интересной, и в современном тренде? Повезло мне в магазине PINKO, где я нашла весенний тренч. Невероятная вещь! Во-первых, прекрасный цвет - сочный зеленый, мой любимый оттенок листвы. Во-вторых, материал - плотный хлопок, то, что нужно для прогулок по весенним улицам. Модель удобная, приталеная, а главное - её можно менять по настроению. "Юбка" этого тренча отстегивается, и он превращается в короткую куртку. Рукава тоже отстегиваются, и получается стильный удлиненный жилет. Прекрасное приобретение!
Мода порой объединяет весьма несхожих личностей, противоречия которых ложатся в основу блистательных творческих союзов. Именно этим успеху обязаны Доменико Дольче и Стефано Габбана, дизайнерские дуэты Viktor & Rolf и Basso & Brooke. Однако новый модный союз, пожалуй, превосходит в плане несхожести все дизайнерские дуэты: совместный проект представят классический итальянский бренд аксессуаров Salvatore Ferragamo и концептуальный японский дизайнер Йоджи Ямамото. «Обувь – самый сложный аксессуар в плане дизайна, пожалуй, даже более сложный, чем одежда», отмечает Йоджи Ямамото. «В создании обуви нет места обману, поскольку все аспекты дизайна задействованы в каждой паре». Результатом сотрудничества станет мини-коллекция обуви, сочетающей роскошь и комфорт сшитых вручную туфель Ferragamo со стильным лаконичным дизайном Ямамото в монохромной палитре, освещаемой редкими вспышками ярких цветов. Капсульная коллекция Йоджи Ямамото и Salvatore Ferragamo появится в июле этого года в бутиках дизайнера и модного бренда.
Всего несколько дней назад эксцентричный японский дизайнер Йоджи Ямамото и классический итальянский бренд Salvatore Ferragamo объявили о работе над первой совместной коллекцией. Первые изображения обуви из новой коллекции уже можно оценить. В коллекцию Ямамото для Ferragamo вошла мужская обувь в семи разных стилях, стоимость которой будет варьироваться от 500 до 1000 долларов. В продаже коллекция появится в бутиках осенью этого года.
Коллекция Balenciaga стала по-настоящему весенней: такого обилия цветочных узоров не было ни в одной другой коллекции.