Коллекции, представленные в бутике St. James, являются эталоном в мире мужской моды. Ориентированные на английский крой пиджаки Luciano Barbera, тончайшие рубашки Luigi Borrelli, меховые шапки Borsalino, пуховики Moorer, ботинки ручной работы John Lobb позволяют обновить гардероб от верхней одежды до обуви и аксессуаров за один визит. В магазине работают профессиональные портные, готовые скорректировать одежду для самой сложной фигуры. А, кроме того, по многим маркам в St. James предоставляется услуга индивидуального заказа – изготовление одежды и обуви по меркам заказчика и в соответствии с пожеланиями клиента. Moorer Этот новый для России бренд, группа дизайнеров которого ставят перед собой задачу создания эксклюзивной верхней одежды самого высокого уровня. В зимней коллекции будут представлены пуховые парки с декоративными элементами, утепленные кашемиром куртки и жакеты. Используя сложные комбинации армированного хлопка и синтетических тканей нового поколения, компания настаивает на безупречном качестве вещей. Марка выпускает две базовые коллекции – ориентированную на классические прототипы Timeless и приближенную к повседневному неформальному стилю Contemporary. St.James Линия одежды St. James, существующая с 2005 года, предлагает верхнюю одежду, а так же костюмы, пиджаки, брюки, галстуки и шарфы. Все коллекции отшиваются на фабриках ведущих итальянских производителей из тканей высшего качества – CERRUTI, DORMEUIL, Loro Piana. Собственная линия позволяет удовлетворить ожидания клиентов соответствующих духу сегодняшнего времени и трендам современной моды. Luigi Borrelli Марка Luigi Borrelli была основана в начале ХХ века, создавая хлопковые рубашки безупречного качества. Сегодня Luigi Borrelli предлагает весь спектр мужской одежды от костюмов и пиджаков до аксессуаров. Практически все коллекции изготавливаются вручную. Основными принципами дома считаются высочайший уровень шитья и наследие неаполитанской школы кроя, обеспечивающее мягкую посадку по фигуре. Luciano Barbera Основатель марки Лучиано Барбера считал эталоном мужской моды английский стиль. В начале 1970-х годов он основал марку под девизом «Одежда для людей, которые верят в индивидуальность и интеллект». Вещи Luciano Barbera демонстрируют узкую британскую посадку по фигуре и четкий решительный крой. Основой коллекции являются удлиненные пиджаки, узкие брюки и хлопковые рубашки, уместные и в классическом и в повседневном гардеробе. PRPS Компания PRPS, появившаяся в 2003 году и выпускающая мужскую и женскую повседневную одежду знаменита, прежде всего, своими изделиями из джинсовой ткани. Ее изготавливают из хлопка, выращенного в Зимбабве, и обрабатывают в Японии, используя старые станки. Это позволяет добиться эффекта ручной обработки ткани, что обеспечивает идеальную посадку и позволяет подчеркнуть живую фактуру ткани. Джинсы марки Prps любимы многими звездами, среди которых Бред Питт и Анджелина Джоли, семья Бекхэм, Кэти Холмс, Киану Ривз, Брюс Уиллис и многие другие. Причина такой симпатии кроется в том, что пара джинсов Prps соответствует самым притязательным запросам. Yohji Yamamoto Силуэты и формы мужской линии Yohji Yamamoto, которые когда-то считались знаком альтернативной моды, сегодня уместны и в парадном гардеробе. Год назад марка, объединившая традиции восточной и европейской моды, отметила свой тридцатилетний юбилей. Особенность дома Yohji Yamamoto – принципы работы с тканью, которая воспринимается как живая составляющая и определяет облик вещей. В центре внимания подборки бутика St. James – верхняя одежда, рубашки и пиджаки свободной посадки, которая позволяет нивелировать несовершенство фигуры. Черное и белое, основные цвета коллекции, безупречно вписываются в концепцию мужского магазина. Belvest Процесс производства одежды марки Belvest начинается с выбора ткани. Шерсть викуньи и гуанако, супертонкая английская шерсть и нежный монгольский кашемир тщательно тестируются. Идея марки – использование старых портновских традиций и сезонных тенденций. Большая часть операций выполняется вручную, что позволяет добиться максимально точной посадки. Vilebrequin Появившаяся в 1970-е годы марка, специализирующаяся на производстве купальных костюмов сегодня предлагает широкий выбор одежды и аксессуаров для отдыха на пляже. В коллекциях представлены не только разнообразные модели плавок, но и рубашки, поло, футболки, допустимые не только на побережье, но и в повседневном гардеробе. С этого дня, собираясь в рождественский вояж, не придется задумываться, где обновить пляжный гардероб. John Lobb Ремесленное наследие марки старательно сохраняются со времен королевы Виктории – в процессе создания каждая пара обуви традиционно проходит 190 стадий обработки. Клиентами компании были великий русский оперный певец Федор Шаляпин и король Англии Эдуард VII. С середины 1970-х марка принадлежит компании Hermes, которая бережно сохраняет классические принципы John Lobb: исключительное качество, элегантность и комфорт. В магазине St. James в Екатеринбурге доступна услуга Bespoke – изготовление обуви на заказ по меркам клиента. Borsalino Основанная в середине XIX века шляпная компания Borsalino совмещает традиционные формы с представлением о сезонных тенденциях. Название итальянской марки стало обиходным для обозначения фетровых мужских шляп с узкими полями. Ориентированная на английский стиль она предлагает коллекцию головных уборов, допустимых в контексте классического и неформального стиля. Schedoni Фамильная компания Schedoni изготавливает дорожные сумки и портфели более 125 лет. Уникальные выбором материалов и способами обработки они выпускаются ограниченным тиражом. Официальный поставщик багажных комплектов для Ferrari, марка Schedoni использует не только традиционную кожу, но и технологичные, устойчивые к повреждениям структуры. В частности – углепластик, заимствованный в болидах Формулы 1. Swaine Adeney Brigg Основанная еще в XVIII веке марка Swaine Adeney Brigg производила зонты и трости для английского королевского двора. Став официальным поставщиком принца Уэльского в 1998 году, сегодня она выпускает не только зонты, но и чемоданы, сумки, кожаные и твидовые аксессуары. Доскональное знание английских традиций и современных технологий позволяют добиваться исключительного качества вещей, которые выпускаются как серийными линиями, так и по специальным заказам.
До 28 августа в Музее и галереях современного искусства Эрарта под эгидой Международной Недели моды в Петербурге AURORA FASHION WEEK Russia проходит выставка из парижского собрания крупнейшего частного коллекционера, историка моды Александра Васильева — «Мода 80х». Выставка представлена в России впервые, и за первые дни работы экспозиции ее уже посетили более 2 500 человек. Выставка включает в себя около 50 платьев и аксессуары важной декады, которая ознаменовала окончание Холодной войны и падение Берлинской стены. Это последний период в моде, когда существовало очень четкое разделение между западной и восточной модой, а главным ориентиром были Европа, США и Япония. Последняя оказала большое влияние на моду 80х годов благодаря своим дизайнерам Yohji Yamamoto и Issey Miyake, совершившим переворот в эстетике того времени. По словам самого Александра Васильева «выставка — это своего рода машина времени: она дает возможность окунуться в эпоху, которая для многих современников осталась за бортом. СССР в те годы переживал период сначала застоя, а с 1985 года — перестройки. Тогда не было бутиков, не было возможности покупать дорогую одежду. Люди мечтали о подобном, но не носили, в основном имитировали как могли. Экспонаты привезены из Франции, из моего личного хранилища". На выставке также представлена коллекция уникальных фотографий этой эпохи и большое собрание аксессуаров: сумок, бижутерии и, конечно, обуви. Среди дизайнеров, чьи творения представлены в Петербурге: Chrisitian Dior, Balmain, Nina Ricci, Chanel, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Claude Montana, Oleg Cassini, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Irene Galitzine.
КиноСновидения и «КИНОклуб на Винзаводе» представляют «КиноСновидения Моды» 30 июля, суббота, 23:00 Тем, кто интересуется модой, проект КиноСновидения решил показать fashion с изнанки. В эту субботу мы предлагаем заглянуть в мастерскую мэтра в фильме «Записки об одежде и городах» , побывать на backstage в фильме «Верушка: Жизнь перед камерой» и узнать все о модельном бизнесе из сатирической истории «Кто Вы, Полли Магу» , снятой известным fashion-фотографом Уильямом Кляйном. Музыкальное сопровождение - LIVE-микс из экспериментальных звуковых ланшафтов и эмбиент треков от специального гостя – DJ nE4l Итак, 1) 23:30 « Кто вы, Полли Магу?» / Qui êtes-vous, Polly Maggoo?, Уильям Клейн 2) 01:10 Dj-set nE4l 3) 01:50 « Записки об одежде и городах» / Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten, Вим Вендерс 4) 03:30 « Верушка: Жизнь перед камерой» / Veruschka - Die Inszenierung (m)eines Körpers, Бернд Бом, Пол Моррисси Всех гостей мы будем угощать шотландским виски №1 The Famous Grouse! О ФИЛЬМАХ «Кто вы, Полли Магу?» / Qui êtes-vous, Polly Maggoo? / Франция / 1966 / 101 мин / Французский язык, русские субтитры Режиссер : Уильям Кляйн В ролях : Дороти Макгоун, Жан Рошфор, Сами Фрей, Грейсон Холл, Филипп Нуаре, Алис Саприч, Фернандо Аррабаль Жанр : Сатирическая кинофантазия Cтильный и остроумный фильм про моду, поп-культуру и fashion-бизнес снят фотографом Уильямом Кляйном. Американская модель Полли Маггу приезжает в Париж и попадает в шикарный мир haute couture. Ее похождения напоминают приключения «Алисы в стране чудес» - прохожие падают на колени и просят руки сердца, фотографы следуют за ней по пятам. Полли становится объектом фантазий загадочного принца, но при этом она не витает в облаках. Фильм отлично передает закулисную атмосферу модных журналов и парижских дефиле. В 60-7...
2011 год официально объявлен Годом Италии в России. Итальянское премиальное пиво №1 в мире – Peroni Nastro Azzurro стало официальным партнером Итальянской программы AURORA FASHION WEEK нового сезона – F2011/W2012. Петербургская неделя моды завершилась, этот год – стал ее третьим сезоном. Появилась неделя моды в Санкт-Петербурге в 2010 году. В этом году AURORA FASHION WEEK порадовала своей насыщенной программой. 29 мая, в последний день AURORA FASHION WEEK в Санкт-Петербурге, Peroni Nastro Azzurro представил премьерный показ в России коллекции C’N’C F/W 2011-12. бренда CoSTUME National C’N’C – демократичная линия марки CoSTUME NATIONAL. Основатель Модного Дома CoSTUME NATIONAL – Эннио Капаса родился в 1960 году в городе Лечче, Италия. Свое профессиональное образование он получил в миланской школе дизайна Accademia di Brera. После ее окончания Эннио переехал в Токио, для того чтобы работать с великим Yohji Yamamoto в течение последующих двух лет. Впоследствии, он вернулся в Италию. А в 1986 году была представлена первая женская коллекция бренда CoSTUME NATIONAL. И хотя сам дизайнер – Эннио Капаса – так и не смог посетить Санкт-Петербург, а вместо этого записал видеообращение, показ состоялся и прошел под пристальным вниманием гостей. Также в рамках Итальянской программы Peroni представил открытие выставки итальянского фотографа Андреа Варани под названием «25 without men». Андреа начал работать фотографом в 1982 году. Когда ему исполнилось 20 лет, он получил мировое признание. В настоящее время Варани работает с самыми престижными журналами, такими как: Donna, Mondo Uomo, Uomo Vogue и такими компаниями, как Bulgari, Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo. На Итальянской программе Peroni Nastro Azzurro можно было встретить: Steрhen Webster (дизайнер ювелирных украшений), Андрей и Юлия Аршавины, Roberto Chinello (Societa Italia), Yvan Rodic (блоггер), Михаил Баженов (Адамант), Александр Арнгольдт (дизайнер), Игорь Гуляев (дизайнер), Леонид Алексеев (дизайнер), Владимир Бухинник (историк модельер), Юрий Милославский (промоутер), дизайнеры cестры Мамутины, Сергей Бондарев (Bearded Baby), Татьяна Мазина (стилист), Dj Vladlenne, Александр Рогов (стилист, телеведущий и арт-директор), Юрий Дормидошин (Частный Клуб), Артем Балаев (AFW), певица Татьяна Буланова, Ольга Лавриненко (дизайнер), дизайнеры бренда Frankie Morello (MAURIZIO MODICA и PIERFRANCESCO GIGLIOTTI), Маша Лесовая (Топ-Модель по-русски), Алена Иванофф (Ivanoff Deco), Александр Чернов (ZARA), Александра Федорова (Dj, стилист), Dj Kosinus, Аня Андриенко (дизайнер марки osome2some) и другие гости AFW. Peroni Nastro Azzurro– итальянское премиальное пиво №1 в мире, воплощает в себе все лучшее, чем знаменита Италия – непревзойденное мастерство, безупречное качество, внимание к каждой детали, неповторимый стиль и истинная страсть к жизни. За последние несколько лет на счету Peroni Nastro Azzurro несколько успешных партнерских проектах в разных областях: кулинарное искусство с Джорджио Локателли, с Alessi в области дизайна, с Vogue Italia в моде и с футболистом Фабио Гроссо в спорте. Один из самых значительных проектов – долгосрочное глобальное партнерство в области fashion c Антонио Берарди. Peroni Nastro Azzurro производится пивоварней Birra Peroni в Италии мастерами высочайшего класса. Первая семейная пивоварня Birra Peroni была основана Франческо Перони (Francesco Peroni) более 160 лет тому назад, в 1846 году. Идея создания пива Peroni Nastro Azzurro возникла у одного из членов семьи Перони, Карло, который придумал вкус нового восхитительного премиального напитка во время своих увлекательных путешествий по Европе. В 1963 году вместе с главным пивоваром Birra Peroni того времени он разработал оригинальный рецепт, который до сих пор хранится в строжайшем секрете и строго соблюдается при производстве Peroni Nastro Azzurro в наши дни. Cвое красивое и благородное имя Peroni Nastro Azzurro получило в честь трансатлантической морской регаты, кораблям-победителям которой вручалась награда ‘Blue Riband’ (Nastro Azzurro – итал.; Лазурная Лента – рус.). Присвоение созданному премиальному пиву Peroni имени Nastro Azzurro связано также и с тем фактом, что награда ‘Blue Riband’ была учреждена в те же годы, когда была основана первая пивоварня Birra Peroni – в середине XIX века.
Городской шик и минимализм, любовь к дениму и черному цвету очень быстро вытерли из нашей памяти умение одеваться ярко, интересно и не считать это безвкусным. Такие пострадавшие от минимализма не понимают, к примеру, творчества Славы Зайцева. Интересно, а понимают ли при этом Кензо, Ямамото, Гальяно? В основу образа положим замечательный укороченный синий комбинезон с цветочным принтом River Island и накидку-хаори в этническом стиле этого же бренда. Добавим к ним роскошные сандалии этого же бренда и ожерелье Topshop. Остальные аксессуары же лучше выбрать лаконичные, чтобы уравновесить пестроту: сумку Hermes, очки и часы Parfois. А смешной брелок Marc Cain просто поднимет вам настроение!
2011 год официально объявлен Годом Италии в России. Итальянское премиальное пиво №1 в мире – Peroni Nastro Azzurro стало официальным партнером Итальянской программы AURORA FASHION WEEK нового сезона – F2011/W2012. Петербургская неделя моды завершилась, этот год – стал ее третьим сезоном. Появилась неделя моды в Санкт-Петербурге в 2010 году. В этом году AURORA FASHION WEEK порадовала своей насыщенной программой. 29 мая, в последний день AURORA FASHION WEEK в Санкт-Петербурге, Peroni Nastro Azzurro представил премьерный показ в России коллекции C’N’C F/W 2011-12. бренда CoSTUME National C’N’C – демократичная линия марки CoSTUME NATIONAL. Основатель Модного Дома CoSTUME NATIONAL – Эннио Капаса родился в 1960 году в городе Лечче, Италия. Свое профессиональное образование он получил в миланской школе дизайна Accademia di Brera. После ее окончания Эннио переехал в Токио, для того чтобы работать с великим Yohji Yamamoto в течение последующих двух лет. Впоследствии, он вернулся в Италию. А в 1986 году была представлена первая женская коллекция бренда CoSTUME NATIONAL. И хотя сам дизайнер – Эннио Капаса – так и не смог посетить Санкт-Петербург, а вместо этого записал видеообращение, показ состоялся и прошел под пристальным вниманием гостей. Также в рамках Итальянской программы Peroni представил открытие выставки итальянского фотографа Андреа Варани под названием «25 without men». Андреа начал работать фотографом в 1982 году. Когда ему исполнилось 20 лет, он получил мировое признание. В настоящее время Варани работает с самыми престижными журналами, такими как: Donna, Mondo Uomo, Uomo Vogue и такими компаниями, как Bulgari, Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo. На Итальянской программе Peroni Nastro Azzurro можно было встретить: Steрhen Webster (дизайнер ювелирных украшений), Андрей и Юлия Аршавины, Roberto Chinello (Societa Italia), Yvan Rodic (бл...
Япония – одна из немногих развитых стран, где сохранилась мода на традиционный аутфит. Эта мода активно поддерживается средствами массовой информации. Традиционные мотивы очень часто мелькают в аниме, манга, современных кино и музыке. Немалую роль в поддержке интереса к традиционному стилю играют многочисленные японские праздники и фестивали, которые принято посещать в вафуку. Термином «вафуку» называют любой элемент национального японского гардероба. Самая обширная категория вафуку почти в любом магазине - женские одежда и аксессуары. Мужских элементов традиционного гардероба примерно наполовину меньше. Отдельными категориями идут детская одежда и аксессуары, одежда и аксессуары для занятий традиционными японскими боевыми искусствами. К категории «кимоно» принято относить одежду, имеющую форму буквы «т». В списке популярности лидируют кимоно юката (для обоих полов) и повседневные женские комон. Обязательным дополнением к любому кимоно является пояс оби. В некоторых случаях женщины и мужчины с кимоно носят брюки хакама и накидки хаори. Для носки дома и работы на природе существует специальная упрощенная одежда, состоящая из рубашки и брюк: самуэ (в полную длину) и дзинбэй (укороченный вариант). Оба варианта чаще всего мужские.С традиционной одеждой обычно носят традиционную обувь: деревянные сандалии гэта или сандалии дзори. Для этой обуви используют специальные (с прорезью для ремней) носки таби. Ассортимент аксессуаров в традиционном стиле также очень широк: зонты вагаса, веера, сумки кинтяку, женские украшения на прическу, сумки для хранения одежды, специальные вешалки, украшения на пояса и т.д. Отдельного внимания заслуживает нижнее белье. Исторически в Японии нижнее белье (за исключением набедренной повязки) не носили, но на сегодняшний день его ассортимент уже достаточно широк. Кроме того, разрабатываются специальные виды белья для коррекции «посадки» верхней одежды. Наиболее известные бренды, выпускающие вафуку: SEIKO MATSUDA, tsumori chisato, Kansai Yamamoto, FINAL STAGE, hiromichi nakano, Luxjewel, PattiPatti, ETHIQUE, ViVi, mercuryduo, CECIL McBEE.Наряду с брендами существуют вафуку-ателье, предоставляющие услуги по пошиву на заказ и коррекции готовой одежды, а также магазины тканей и фурнитуры. Для тех, кто умеет шить сам или просто следит за новейшими тенденциями в традиционной моде, предложен широчайший ассортимент тематической литературы. Почти в каждом японском молодежном журнале найдется страничка о том, как правильно носить вафуку, плюс фотографии знаменитостей в кимоно.Текст (с) Hiroki Hanegawa По материалам http://shopping.yahoo.co.jp/
Свое видение женской осенне-зимней моды 2011-2012 представили два известных азиатских дизайнера. Эклектичную линейку одежды продемонстрировал модельер Prabal Gurung, а японский дизайнер Yohji Yamamoto, основатель бренда Y-3, создал коллекцию в стиле гранж.
FashionTime – о коллекционном DVD для модных адептов.
2011 год официально объявлен Годом Италии в России. Итальянское премиальное пиво №1 в мире – Peroni Nastro Azzurro стало официальным партнером Итальянской программы AURORA FASHION WEEK нового сезона – F2011/W2012. 29 мая Peroni Nastro Azzurro представляет премьерный показ в России коллекции C’N’C марки CoSTUME National F/W 2011-12. C’N’C – демократичная линия марки CoSTUME NATIONAL. Основатель Модного Дома CoSTUME NATIONAL – Эннио Капаса родился в 1960 году в городе Лечче, Италия. Свое профессиональное образование он получил в миланской школе дизайна Accademia di Brera. После ее окончания Эннио переехал в Токио, для того чтобы работать с великим Yohji Yamamoto в течение последующих двух лет. Впоследствии, он вернулся в Италию. А в 1986 году была представлена первая женская коллекция бренда CoSTUME NATIONAL. Peroni Nastro Azzurro– итальянское премиальное пиво №1 в мире, воплощает в себе все лучшее, чем знаменита Италия – непревзойденное мастерство, безупречное качество, внимание к каждой детали, неповторимый стиль и истинная страсть к жизни. За последние несколько лет на счету Peroni Nastro Azzurro несколько успешных партнерских проектах в разных областях: кулинарное искусство с Джорджио Локателли, с Alessi в области дизайна, с Vogue Italia в моде и с футболистом Фабио Гроссо в спорте. Один из самых значительных проектов – долгосрочное глобальное партнерство в области fashion c Антонио Берарди. Peroni Nastro Azzurro производится пивоварней Birra Peroni в Италии мастерами высочайшего класса. Первая семейная пивоварня Birra Peroni была основана Франческо Перони (Francesco Peroni) более 160 лет тому назад, в 1846 году. Идея создания пива Peroni Nastro Azzurro возникла у одного из членов семьи Перони, Карло, который придумал вкус нового восхитительного премиального напитка во время своих увлекательных путешествий по Европе. В 1963 году вместе с главным пивоваром Birra Peroni т...
Японский дизайнер Йоши Ямамото (Yohji Yamamoto) одержим британским духом бунтарства. В новом сезоне маэстро пробует необычное сочетание провокационного стиля панк с романтическими деталями женского костюма XIX века в чёрно-красной цветовой гамме. Основа показа – вязанные в сетку платья и топы, лёгкой паутинкой покрывающей тело. Часто асимметричной длинны, с аппликациями на уровне груди, сочетающиеся с шёлком, ажурными чулками и массивными бутсами. Широкий каркас, предназначенный для пышных юбок XIX века, обтянутый чёрным кружевом, прекрасно смотрится вместе с объёмным бархатным жакетом и маленькой муфтой. Must have сезона осень-зима 2011/2012 – кожаный плащ с остроконечными плечам и одной полой из тонкой органзы. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Monica Feudi
Ретроспектива одного из основоположников японского стиля
Знаменитый дизайнер Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) и Adidas в этом году отмечают торжественную дату – 10-летие своего сотрудничества, которое, впрочем, на 10-летнем юбилее не закончится. В рамках празднования юбилея Adidas и Ямамото, коллекции которого для бренда выходят под маркой Y-3, планируют несколько новых, специальных проектов. Один из таких проектов – юбилейный показ коллекции женской одежды Y-3 в рамках Недели моды в Нью-Йорке в феврале, а также выпуск лимитированной коллекции обуви. Первым же символом юбилея стал прошедший несколько дней назад в Париже показ мужской коллекции Y-3 и предваривший его фильм-ретроспектива This Is My Dream.
Лето 2010 года потрясло Париж не только удушающей жарой, но и революционной тенденцией: проникновением женских элементов в мужскую одежду. Полгода дизайнеры размышляли и, наконец, пришли к разноречивым выводам. Большинство присутствующих идею поддержали, один проголосовал против, а еще один довел ее до абсурда, тем самым предлагая закончить обсуждение темы по причине ее несостоятельности. Назревшая необходимость что-то изменить в закостеневшей мужской моде спровоцировала всплеск оригинальных предложений. Пусть не все они жизнеспособны, но творческий поиск необходимая часть жизни настоящего художника. Без него мы до сих пор могли бы ходить в необработанных шкурах, размахивая реликтовой бедренной костью саблезубого тигра. Самыми интересными коллекциями предстоящего сезона осень-зима 2011-12 года, на мой взгляд, оказались: · Dior Homme В роскошных белых апартаментах, украшенных только блистанием камина и хрустальных люстр, Крис Ван Ассш (Kris Van Assche) представил новую концепцию: роскошь и экономия. Модели в строгих, но благородных оттенках цвета, были лаконичны. Дизайнер сосредоточил свое внимание на объемных тканях и многослойных комплектах; · Dries Van Noten Тот мятежный, который напрочь отмел присутствие женских штучек в мужском гардеробе, заявляя: «Я хотел представить что-нибудь гламурное, но без женственности». Коллекция, вдохновленная образом поп-идола 70-х годов, Дэвида Боуи, содержала приталенные двубортные пиджаки и объемные брюки, даже про знаменитые плиссированные брюки певца Ван Нотен не забыл, но возвращаясь к современности, мы видим верблюжий блейзер с кожаными байкерскими брюками и огромные меланжевые пуловеры. Несомненной изюминкой коллекции стали меховые лацканы не только на пальто, но и на пиджаках. А самой «крутой фишкой» можно назвать один меховой лацкан. Если у Вас есть подходящий кусочек меха, прикрепите его на свой пиджак, гарантирую, «будете в теме»! · Givenchy Рикардо Тиши (Ricardo Tisci) любит подразнить поклонников мрачной готики. Вот и на это раз, черные декорации были украшены пылающее красными розами, а одежда - принтами оскаливающихся ротвейлеров. Несколько озадачило присутствие шорт в зимней коллекции, но это только поначалу, в коллекциях следующих дизайнеров они уже воспринимались как самая «невинная» деталь; · Jean Paul Gaultier А вот «ужасный ребенок моды» - Жан-Поль Готье «порезвился» представляя образ своего Джеймса Бонда: тайный агент всех времен и народов – блондинка! Нет, Бонд традиционного пола тоже был, но в антураже искусственных локонов, хотя у некоторых локоны были даже свои, что окончательно путало сознание. Где были женщины, а где мужчины, определить, на первый взгляд, было невозможно; · John Galliano Вдохновителем новой коллекции бунтаря Галльяно стал великий танцовщик и не меньший бунтарь – Рудольф Нуриев. Дерзновенный Джон Галльяно вновь опрокидывает догмы мужской моды с присущим ему размахом. Для этого, выбранная дизайнером тема истории России сквозь призму мужских образов, как нельзя лучше позволило автору продемонстрировать дух величавой дикости и неукротимой сексуальности его безудержных мужчин; · Junya Watanabe Мужской костюм может быть не менее эмоциональным, чем женский! Дизайнер уверена, что мода говорит не об одежде, она говорит о нас; · Kenzo Антонио Маррас назвал свою коллекцию «Английские эксцентрики». Нескучные образы аристократов и детективов, облаченных в оригинальные модели из твида и шотландки, демонстрировали новую тенденцию, в основном, в тканях и смелых сочетаниях несочетаемого. Так Маррас предлагает молодежи носить поверх традиционных пальто байкерские куртки; · Lanvin Лукас Ассендрийвер (Lucas Assendrijver) назвал показ «нереальным и взрывающим». «Но там, где есть напряженность, там есть энергия», - заметил дизайнер. А напряженность всегда возникает между традиционализмом и необходимостью вносить изменения. Ассендрийвер представил максимально приталенный силуэт мужской одежды и «мужские платья». Многие модели были снабжены потайными магнитными застежками. Если Эльбаз употребляет выражение «возвращение элегантности» в комментариях к коллекции, то молодежь говорит «cool» или «sexy»; · Miharayasuhiro Молодой японский дизайнер Михара Ясухиро поразил прошлым летом своей экологической коллекцией с применением оптических эффектов. В этом году эффекты были трикотажные, точнее, костюмы были трикотажные. Суперпопулярный трикотажный арантский орнамент («косы») дизайнер ввел в традиционный мужской костюм. Получилось очень забавно и уютно! Не менее оригинальными были ассиметричные модели плащей и накидок; · Mugler Тьерри Мюглер – потрясатель 90-х годов, теперь создает образы для самых известных людей в мире, он стал автором сценических костюмов Бейонсе в ее последнем мировом турне. Его марку, сокращенную до Mugler, теперь развивает другой одержимый – Николя Формичетти, стилист Леди Гага. Широко разрекламированная коллекция собрала много публики. Под обещанный новый саундтрек певицы вышли «оборотни» в латексе, железных масках и панцирях, но, вскоре, страшилки закончились, и дефиле продолжили адекватные мальчики в новаторских комплектах из неопрена, пластика, нейлона и латекса. Без сомнения, коллекция найдет отклик среди почитателей таланта одиозной певицы, чья реклама предстоящего модного события в Twitter привлекла внимание более 7 млн. пользователей; · Paul Smith Огромная полная луна явилась объектом вдохновения для дизайнера и фоном для дефиле, начавшееся с выхода роскошных перламутровых стеганных парок, напоминающих одежду астронавтов. Винтаж в сочетании с роскошью – отличительная черта прославленной марки. Так и в этот раз, лохматый барашек полушубков напоминал о веселых временах хиппи 70-х годов, а мешковатое «дедушкино» твидовое пальто относилось к еще более древним пластам истории. Возвратили к современности лишь мохеровый кардиган, да парка с анималистическим принтом; · Raf Simons «Ода мастерству» была исполнена в коллекции дизайнера, чьи творения часто называли слишком Haute Couture. Снабдив своих мужчин впечатляющими фартуками из различных материалов, включая и мех, Раф Симонс провозглашает: пришло время действий!; · Rick Owens Воображение художника побывало и в древнем Египте, и на службах в церквях. В его кожаных юбках нет ничего женственного, такие же носили еще строители пирамид, а плащи и накидки напоминают смиренное одеяние монахов. Также в коллекции блистали металлические перевязи, пояса-оби японских самураев и мужские платья. Интересной деталью стали кожаные брюки, являющиеся до колен юбкой. Комментируя появление платья в мужской коллекции, дизайнер заявил: «Платья для мужчин – очень функциональная вещь, просто, как фланелевая рубаха, одновременно и экстремально, и практично»; · Thom Browne Его коллекция для Moncler, на днях, потрясла Милан, а теперь пришла очередь и Парижа! Вот он, неиссякаемый талант настоящего творца! В Милане от Брауна «досталось» английским аристократам, а в Париже дизайнер «побеспокоил» прах американского отца-основателя Томаса Джефферсона. Вдохновившись костюмами великого деятеля во время его посещения Парижа в XVIII веке, Браун предлагает в этом духе принарядиться и своим современникам; · Yohji Yamamoto Признанный мастер мужского костюма никогда не следовал классическому представлению о нем. В отличие от всеобщей тенденции к заужению мужской одежды, мастер предлагает нарочито свободные формы. Его брюки неопределенного размера с трудом удерживаются несколькими ремнями, а по низу они закатаны, открывая щиколотку. Как и в женских показах, Ямамото пригласил манекенщиков разных возрастов и размеров, от чего коллекция стала еще более колоритной. «Взрослые» модели были одеты со щегольством и дерзостью молодежи, а «мальчики» демонстрировали плащи с винтажными эротическими фотографиями; · Yves Saint Laurent Стефано Пилати настаивает на максимальном прилегании мужской одежды в этом сезоне. Его войлочный блузон мастерского кроя, непринужденно обрисовывает мужской торс. Вдохновляясь мальчишескими силуэтами 60-х годов с Carnaby Street, Пилати предлагает роскошные бархатные пиджаки. Особое внимание мастер уделил обуви. Она неудержимо стремится вверх, при этом, декор подошвы усложняется. В Париже намечены основные тенденции мужской моды, творческое осмысление которой потребует некоторое время. Через полгода на наш суд дизайнеры представят свои следующие головоломки, таков круговорот моды в природе.
Компания Samsonite объявляет о начале продаж дизайнерской коллекции Y-3 в России. Согласно стратегии развития бренда Y-3, компания Samsonite станет обладателем лицензии на производство и реализацию сумок, товаров для путешествий и кожаных аксессуаров Y-3 по всему миру, начиная с коллекции сезона весна-лето 2010 года. Бренд Y-3 был создан в результате сотрудничества Adidas с известным японским дизайнером Йоджи Ямамото (Yohji Yamomoto), что привело к перевороту в области дизайнерской и спортивной одежды. Обе марки демонстрируют свое мастерство: Adidas - в производстве спортивной продукции, Йоджи – в разработке стиля. «Вместе с Adidas мы создали то, чего не существовало ранее. Новая коллекция символизирует будущее стильной спортивной одежды» - отметил креативный директор Y-3 Йоджи Ямамото. Уникальные коллекции Y-3 были удостоены самых высоких оценок мировых экспертов, а в 2010 году создатели бренда сделали еще один шаг вперед, объединив усилия с Samsonite, лидером и новатором в области производства багажа и аксессуаров для путешествий. Благодаря Samsonite изделия Y-3 станут более практичными и функциональными. Теперь инновационные дизайнерские решения создателей Y-3 будут дополнены вековым опытом Samsonite в области производства багажа. В текущую коллекцию входят сумки и чемоданы, а основными материалами являются кожа, нейлон и хлопок. Основными цветами, по-прежнему, являются черный и белый, дополненные темно-синим (Y-3 navy), насыщенным синим (Y-3 deep), красным (Y-3 red) и оранжевым (Y-3 orange). Компании Samsonite и Adidas используют инновационные решения в производстве продукции и демонстрируют приверженность качеству вплоть до мельчайших деталей. Каждый из брендов занимает прочные позиции в своей области на международной арене. Основная цель сотрудничества – создание коллекции, в которой будут воплощены достоинства, ставшие решающими факторами успеха компаний. «Samsonite и Adidas заинтересованы в постоянном совершенствовании своей продукции, и мы рады тому, что у нас есть возможность способствовать росту марки Adidas Y-3 в производстве сумок и товаров для путешествий», – отметил Беппи Фремдер (Beppi Fremder), руководитель департамента по маркетингу Samsonite Corporation. «Adidas и Samsonite объединили усилия для поддержания, обеспечения и расширения ассортимента Y-3. Работать с Samsonite, мировым лидером в производстве товаров для путешествия, - это огромный успех для бренда», - заявил Херман Деинингер (Hermann Deininger), руководитель департамента по маркетингу Adidas Sport Style Division. Продажи коллекции Y-3 в России стартовали в ноябре этого года. Рекомендованная розничная цена на сумки, портфели и рюкзаки составит от 5000 до 16 500 рублей, а чемоданы и дорожные сумки можно приобрести по цене от 18 600 до 27 900 рублей.
За последние пару лет одежда Nanushka дизайнера Сандры Cэндор обзавелась миллионной армией поклонников мирового fashion-сообщества от Лос-Анжелеса до Москвы и стала одной из известнейших марок венгерского происхождения. Идеей бренда его создатели провозглашают стремление удовлетворить желание современных девушек выглядеть женственно и сексуально, при этом чувствуя себя комфортно в повседневной жизни. Именно поэтому основу коллекций марки составляют носибельные, простые модели монохромных цветов. Сандра отдает предпочтение серому, черному и пастельным тонам, а материалы выбирает самые лучшие – хлопок, шелк, шерсть. Платья, топы, свитера, брюки создаются с особым вниманием к деталям и качеству тканей. Уже в следующем сезоне - весна/лето 2011 - будут представлены линии обуви и аксессуаров. Способность дизайнеров создавать одновременно функциональные и ультрамодные модели в стиле casual уже оценили крупнейшие универмаги США и Европы, такие как Bloomingdale's, Fred Segal, Saks Fifth Avenue, а модные критики предрекают марке успех Yojhi Yamamoto и Martin Margiela. Одежду Nanushka можно найти в лучших магазинах Токио, Мадрида, Хельсинки, Нью-Йорка. Уникальность производственной стратегии марки заключается в том, что все креативные и технологические решения принимаются и впоследствии реализуются в Европе, на родине марки – в Венгрии. В данный момент бренд активно развивается и ежегодно представляется на самых влиятельных выставках в сфере моды - Coterie и Intermezzo. Сандра Сэндор была признана лучшим дазайнером 2006 года в Будапеште, в 2008 году получила специальную награду журнала Cosmopolitan “You are the best” в категории “Мода”, а также попала в список самых многообещающих дизайнеров по мнению Gen Arts 11th Annual Fresh Faces на открытии недели моды в Лос-Анжелесе. Мы рады сообщить, что с ноября 2010 года Fashion Verdict стал эксклюзивным дистрибьютором Nanushka в России. Приглашаем всех поклонников марки...
Хотя дизайнер выпал из модной индустрии с банкротством своей марки, имя его не забыто
Россия – страна, как известно, православная, самодержавная и народная. И если в советское время о первых двух пунктах помнили как-то не особо, то в 90-е гг. приверженность к православной религии вновь становится для русских девушек общепринятой. В церкви встречаются, венчаются, молятся, ставят свечку перед экзаменом или серьезным собеседованием и, конечно же, просят совета у батюшки. Храм для многих молодых девушек стал неотъемлемой частью жизни. Культура церковного обихода отличается довольно строгими требованиями и к образу жизни прихожан, и к их внешности. Но если жительницы небольших поселков и провинциальных городков могут позволить себе добраться до церкви в бабушкином платке и маминой длинной юбке, то что делать обитательницам мегаполисов? Ведь они не терпят отставаний от течения жизни. Идти в ногу со всеми тенденциями сезона, даже оставаясь православной до мозга костей – вот первое правило современной модницы из большого города. Какие модные правила уготовили нам дизайнеры на осенне-зимний период? Начнем с аксессуаров. Главный элемент костюма прихожанки в православном храме – головной убор и крест. С платками в этом сезоне все просто прекрасно! В коллекциях многих дизайнеров наличествуют широкие косынки, шифоны и палантины. Подберите утепленный и, желательно, однотонный вариант головного убора от Cavalli или D&G. Этим вы обеспечите себе одновременно и ультрамодный вид, и целомудренное «укрытие». В свободное от посещения церкви время платок можно носить на шее, но перед визитом в храм непременно нужно покрыть им голову. Покупая массивный крест, не стоит выбирать аксессуар со стразами и драгоценными камнями. В моде элегантные минималистские кресты серого цвета – тонкие и изящные. Такие украшения есть в новой коллекции Киры Пластининой. Узнаваемые и скромные, они также сыграют на руку образу православной модницы. Перейдем к основной детали гардероба…. Юбка. «Макси» почти во всех модных коллекциях этого сезона наделены весьма нескромными разрезами, поэтому им лучше подобрать другую альтернативу – скромные однотонные расклешенные юбки длинной ниже колен. Их силуэты можно найти в Look-буках брендов Mark Jacobs и LV. Многим православным модницам, несмотря на запреты церкви, хочется не изменять пристрастиям молодости и найти такие брюки или джинсы, в которых наверняка можно будет показаться на службе без опасений навлечь на себя гнев священнослужителей. Джинсы, как бы вам не хотелось их одеть, все-таки вариант рискованный. Поэтому лучше заиметь в гардеробе широкие штаны ниже колен, напоминающие юбку. Летом 2010 года модные бутики были просто переполнены разного рода шароварами. Осенью ажиотаж немного спал, но некоторые экстра-оригинальные православные модницы до сих пор продолжают их носить. На осенне-зимний период стоит выбрать утепленный вариант, например, шаровары из легкой шерстяной ткани. Длину лучше подбирать до голени или даже немного ниже. Если в храме православная модница перебирается мелкими шажками, есть шанс, что никто и не заметит, что на ней одеты брюки, а не юбка. Наконец, обувь. Must-have осенне-зимнего сезона – ботильоны. Православным модницам они подходят как нельзя лучше, поскольку многие модели закрывают ногу и голень. Закрытые ботильоны на низком каблуке есть в коллекциях Marc Jacobs, Гальяно и Yamamoto. С модными цветами православным девушкам также повезло. Все цвета рублевской Троицы – белый, бордовый, синий, зеленый – этой осенью в почете. Главное, не выглядеть слишком пестро. Наконец, помните, что сопровождать религиозную модницу в храм должен не метросексуал, а настоящий православный мужчина с волосатой грудью нараспашку. Из-под рубашки на его груди должен виднеться скромный золотой крестик.
С 15 по 24 октября в Токио проходила 11 Japan Fashion Week. Японская мода расширяет круг своих почитателей во всем мире, с каждым годом привлекая в столицу страны Восходящего солнца все большее количество специалистов международной индустрии моды. Продолжая практику продвижения талантливой молодежи, были организованы 7 презентаций перспективных дизайнеров, представившие зрителям необычные инсталляции на тему одежды. Удивительным можно назвать дефиле молодого дизайнерского бренда PHENOMENON, в прошлом году дебютировавшего на JFW. Коллекция мужской одежды была выполнена в духе тренда, провозглашенного на прошедшей Неделе мужской моды в Париже. Женские «штучки» были мастерски обыграны деталями национального японского костюма – незабываемое зрелище! Однако мэтры японского дизайна предлагают встретить следующее лето в одежде сдержанной гаммы, в основном состоящей из серых и бежевых цветов, но творческий пыл не смогли унять художники, представившие оригинальные модели одежды с применением национальных техник декорирования: оригами и крашения в технике шибори. Среди 42 брендов, принявших участие в смотре достижений японских дизайнеров, можно отметить: KEITA MARUYAMO, MATOHU, DRESSCAMP, SOMATA, BEAUTIFUL PEOPLE, KAWALA by Masayoshi Yamamoto и MINTDESIGNS. В рамках JFW были организованы запоминающиеся мероприятия: Designers collaborate at SEIBU SHIBUYA, JFW (Sweat Runway) in Tokyo Midtown, Press/Buyer Lounge [yao_ESTABLISH], а также костюмированная ночь Le Baron de Paris & Colette Japan Festival – Halloween Eve. Японская Неделя Моды завершила свою работу, озадачив критиков и байеров, а мы поблагодарим художников за еще одну встречу в разноликом мире моды.
Накануне спектакля FUKUCHU NO MUSHI актер японского буто Мое Ямамото и профессор Токийского университета Такаши Моришита ответили на вопросы о сущности "танца темноты"
25 октября 2010 года, в рамках мероприятий Volvo-Недели моды в Москве, в Бизнес-центре «Деловой» (Гостиный двор), состоялась пресс-конференция с участием Данило Вентури, научного руководителя школы Polimoda (Италия), ведущего консультанта по стратегии и маркетингу. Пресс-конференция была организована Интернет-порталом FashionEducation.ru при поддержке федеральной сети городских порталов CITYCELEBRITY,а также компании Studies and Careers. Данило Вентури (Danilo Venturi), научный руководитель школы моды Polimoda (Италия) fashion-специалист мирового уровня, много лет проработавший в модной индустрии, занимавшийся проектами развития модных брендов (например, La Perla) и выводу их на международный уровень, является сейчас одним из ведущих консультантов по маркетингу и стратегии. Пообщаться с итальянским гостем и задать все интересующие вопросы по современному состоянию и дальнейшим перспективам развития мировой индустрии моды, собрались руководители и журналисты ведущих Интернет fashion-СМИ, а также специалисты fashion-индустрии: Бернардо Паоли, руководитель Studies and Careers, Москва Ромина Маркелова, Moda.ru Елена Лерман, Интермода.ру Денис Солопов, Mnogomodnogo.ru и russkayamoda.com Екатерина Лазарева, Осенняя Школа Fashion Журналистики Ирина Каримова, FashionEducation. ru Константин Гаранин, CITYCELEBRITY Дмитрий Абрамов, CITYCELEBRITY Открывая пресс-конференцию, Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation. ru, после представления спикеров, отметила высокую важность обмена опытом среди ведущих российских и западных экспертов для развития отечественной fashion-индустрии. И этот опыт важен для всех российских fashion-специалистов, вне зависимости от региона их проживания. Именно поэтому мероприятие, запланированное как пресс-конференция, получит широкое распространение посредством Интернет-технологий, при поддержке федеральной сети городских порталов CITYCELEBRITY. В свою очередь, Данило Вентури подчеркнул, что в своей презентации он будет использовать самые свежие статистические данные, и расскажет о самых эффективных технологиях построения и продвижения модных брендов. Приведенные спикером в ходе презентации данные наглядно демонстрировали, что после двух лет выживания в период кризиса, luxury-бренды начинают не только восстанавливаться, но и уже получать большую прибыль, нежели до кризиса – эта информация основана на самых свежих статистических данных. Есть два пути развития в современном мире: крупные luxury-бренды сейчас работают в направлении более массовых продаж, а небольшие компании получили возможность развиваться за счет продвижения индивидуализированного бренда и повышения персонализации их продукции. Информационное перенасыщение сознания современного человека сейчас настолько высоко, что на первый план выходят те компании, которые сумеют повысить узнаваемость собственного бренда за счет индивидуальности. Какой должна быть узнаваемость: Не столько важен логотип, сколько персона, стоящая за ними. Многие бренды сейчас используют собственное лицо в качестве рекламы (Tom Ford, Missoni, Vivienne Westwood, Yoji Yamamoto). Это компании с разными концепциями, но использующий этот принцип в рекламе. Как и у каждой монетки, у узнаваемости есть обратная сторона. Несмотря на то, что человек должен знать «лицо» бренда, он также должен знать и его продукцию, а точнее ее характерные признаки. Такую характеристику можно назвать «smashability». Если продукцию бренда можно «разбить» на мелкие кусочки и в этом кусочке все равно будет узнаваемо, кому она принадлежит (например, знаменитая клетка Burberry), то бренд обладает этой характеристикой. Следующую тенденцию спикер продемонстрировал на слайде с изображением людей, плывущих посреди океана. Сейчас многие бренды поняли, что люди пресытились городом, толпой и хотят убежать от этого, забрав с собой только то и тех, что по-настоящему важно. Цитата дизайнера: «Я начал свою работу с того, что искал потерянных людей, теперь же я помогаю им убегать от общества». Данило Вентури подчеркнул, что работая в модном бизнесе сейчас, уже нельзя ориентироваться только на внешность, возраст или географическое положение человека. Нужно оценивать человека в комплексе. Для этого нужны новые руководители, которые могут распознавать архетипы человека, и соответственно, строит архетипы бренда. Архетип – это идея, которую несет человек, это что-то большее, нежели просто его внешность. Два рекламных ролика, продемонстрированных Данило, рассказывают об энергичных людях, которые наслаждаются своей жизнью: занимаются спортом, ходят в клубы. Но днем они превращаются в бизнесменов. И должны выглядеть идеально, но что-то всегда может выдать их настоящую историю. Он идет работать, но мы видим в нем совершенно другого человека. И если дизайнер его поймет, то этот архетип и есть рынок дизайнера. Следующей тенденцией является разрушение стереотипа: если человек недорого, неаккуратно одет – то он автоматически оценивается как «плохой». И наоборот: идеальный человек всегда отлично выглядит. На самом деле, это далеко не всегда так, и на этом можно построить интересную и уникальную историю, комбинируя эти признаки для продвижения модной марки. И это, кстати, помогает выделиться среди конкурирующих брендов. Например, почему так притягателен бренд Prada: знаменитое название фильма «Дьявол носит Prada» великолепно сработало на имидж и позиционирование бренда, хотя героиню Мерил Стрип не всегда можно назвать идеальным руководителем и образцовой женой. Но эта нотка неидеальности, стервозности, при умении добиваться своего, в итоге, добавила имиджу Prada нужный акцент. Работая в направлении понимания покупательских предпочтений и образа жизни современного человека, можно выстроить по-настоящему сильный и успешный бренд – но, конечно же, это колоссальная работа, требующая высокого профессионализма – таким был основной лейтмотив презентации. После презентации у журналистов была возможность задать вопросы и пообщаться с Данило Вентури. Приятно, что такой высококлассный специалист оказался очень общительным человеком с тонким чувством юмора. Он с большим вниманием и удовольствием ответил на многочисленные вопросы. Так на вопрос InterModa.ru: « С какими проблемами сталкиваются молодые дизайнеры в условиях развитой индустрии моды на Западе?» последовал ответ: «Главная проблема – маркетинг. Собственных знаний и опыта у молодых дизайнеров мало, а пригласить профессионалов не у всех есть возможность». Знакомая ситуация, не правда ли? Также InterModa.ru волновал злободневный вопрос: «Как повлияет расширение возможностей Интернета на проведение традиционных Недель Моды, когда некоторые компании устраивают 3D-трансляции своих показов, а другие закрывают двери для СМИ на презентациях новых коллекций только для своих постоянных клиентов?» Данило Вентури заверил, что ничего плохого с Неделями не случится. Интернет-технологии будут и дальше интегрироваться в индустрию моды, расширяя возможности коммуникаций и выводя их на более высокий уровень. После окончания мероприятия Данило Вентури и Бернардо Паоли, руководитель компании Studies and Careers (Москва), познакомились и пообщались с Юрием Штромбергером, руководителем Volvo-Недели Моды в Москве, и посетили один из самых колоритных показов Недели – дефиле казахстанской Академии Моды «Сымбат». Актуальная тема построения бренда в сфере моды будет обязательно продолжена – следите за анонсами следующих FashionEducationDays на портале www.fashioneducation.ru . InterModa.ru благодарит руководителя портала FashionEducation.ru Ирину Каримову за предоставленную возможность ознакомить широкий круг пользователей с последними тенденциями в fashion-маркетинге. Надеемся, что следующие, столь же информационно насыщенные встречи, не заставят себя ждать. С большим интересом примем в них участие, а Данило Вентури пожелаем дальнейших успехов в его бизнесе. Ссылка на трансляцию конференции с участием Данило Вентури: http://citycelebrity.ru/index.php/city/moscow/project/cc-blog/post/8131
Непривычный для себя черный цвет выбрал для весенней коллекции знаменитый японский дизайнер Йодзи Ямамото (Yohji Yamamoto). Джимми Хендрикс и мода 60-х нашли свое отражение в силуэтах и аксессуарах, немногих цветастых вещах коллекции. Упор же сделан на графику, на крой, на бесконечное разнообразие черного платья со свободной фигурной юбкой. И ведь действительно - бесконечное поле для деятельности...
Новую весенне-летнюю коллекцию 2011 Ёдзи Ямамото (Yohji Yamamoto) посвятил легенде рока 70-тых Джими Хендриксу (Jimi Hendrix) - великолепному американскому гитаристу, автору, композитору и певцу преждевременно ушедшего из жизни из-за наркотиков и алкоголя. Настоящий новатор в области электрогитары и студийной звукозаписи. Показ получился тёмный, пропитанный готикой и яркими психоделическими красками в виде разноцветных леггинсов, шёлковых длинных шарфов и юбок. На ногах массивные Dr. Martens или вьетнамки, полностью соответсвующие духу сцены и времени детей цветов. Чёрные кружевные бюстгальтеры часто угадываются под тяжёлыми драпировками, добавляя сексуально-дерзкую нотку в достаточно "закрытые" модели платей. Последний выход олицетворяет настоящую ЗВЕЗДУ эстрады в золотой пластиковой юбке в складку и в футболке с надписью "This is me" ("Это я"). Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Monica Feudi
Новая коллекция Louis Vuitton сезона весна-лето 2011, представленная Марком Джейкобсом (Marc Jacobs) в рамках Недели моды в Париже, стала своеобразной данью уважения ориентализму и лично Кансаи Ямамото (Kansai Yamamoto) – первому дизайнеру, с которым работал Джейкобс. Экзотику Востока Марк Джейкобс воплотил в серии изумительно красивых, по-настоящему роскошных моделей. Как и в случае с собственной коллекцией в стиле семидесятых, показанной на Неделе моды в Нью-Йорке, Марк Джейкобс, создавая коллекцию для Louis Vuitton, полностью отказался от минимализма, правившего бал на подиуме прошлого сезона. На смену ему пришла роскошь дорогих тканей, обилие блеска, узнаваемый восточный крой и вечерние ансамбли с соблазнительными разрезами до бедра.
Весенне-летние коллекции мужской одежды представили бренд Hermes Homme, выпустивший абсолютно летнюю линейку, и дизайнер Yohji Yamamoto, совершивший экскурс в историю искусств.