Дизайнер Стефано Пилати (Stefano Pilati), создавая круизную коллекцию для дома Yves Saint Laurent, источником вдохновения для цветовой палитры коллекции сделал морские раковины. «Морские» принты воплотились в серии элегантных ансамблей, привлекающих внимание необычностью кроя и яркими, насыщенными, почти драгоценными оттенками цветов. Став почти идеальной коллекцией для отдыха где-нибудь на солнечном морском курорте, новая коллекция Yves Saint Laurent включила легкие шелковые туники роскошного бронзового оттенка в сочетании с легинсами, серию элегантных костюмов, тренчкоты, стильные жакеты насыщенного оранжевого оттенка, хлопковые болеро цвета топаза, которые комбинируются с брюками с высокой талией.
Одна из известнейших супермоделей девяностых, Кристи Терлингтон (Christy Turlington), по всей видимости, не собирается уступать свои позиции молодым конкуренткам: недавно Терлингтон вновь стала лицом Yves Saint Laurent, снявшись в провокационной зимней кампании французского бренда в окружении обнаженных мужчин-моделей. В новой рекламной кампании для YSL Кристи примерила образ этакой современной амазонки: обилие черной кожи и байкерских жакетов, настоящее воплощение фетиш-шика в узких платьях, юбках и комбинезонах из кожи, строгие костюмы и брюки в стиле начала девяностых.
Хайди Клум (Heidi Klum) – отнюдь не единственная супермодель, вернувшаяся к работе сразу же после родов; Летиция Каста (Laetitia Casta), несколько месяцев назад ставшая матерью, стала и главной звездой французского Vogue, снявшись сразу в трех фотосессиях для нового, декабрьского номера журнала. Фотосессии для парижского Vogue, снятые модными фотографами Мертом Аласом и Маркусом Пигготом (Mert Alas & Marcus Piggott), посвящены различным модным брендам. Первая, в мрачноватых осенних тонах, позволяет взглянуть на последние новинки от Louis Vuitton: Летиция Каста в роскошных темных нарядах чем-то напоминает Мадонну в ее рекламной кампании для аксессуаров французского бренда. Вторая фотосессия стала настоящей одой французскому кутюрье Иву Сен-Лорану (Yves Saint Laurent), одной из самых любимых моделей и муз которого была Каста.
Грейс Келли (Grace Kelly) – настоящая голливудская Золушка, сумевшая завоевать сердца не только кинозрителей, но и принца. На протяжении нескольких десятилетий – и на серебряном экране, и в качестве супруги принца Монако – Грейс Келли оставалась образцом безупречного стиля, которому британский музей Виктории и Альберта посвятит полноценную выставку грядущей весной. «Grace Kelly: Style Icon» включит лучшие ансамбли из гардероба принцессы и множества ее кинофильмов: платье, в котором Грейс Келли получила «Оскар» как лучшая актриса в 1955 году, наряд, который выбрала для первой встречи с будущим супругом, принцем Монако, изысканные ансамбли от лучших парижских кутюрье – Кристиана Диора (Christian Dior), Юбера де Живанши (Hubert de Givenchy), Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent). Кроме того, в числе экспонатов появится оригинальная сумка Hermes Kelly, получившая свое название в честь Грейс Келли, а впоследствии пополнившая коллекции многочисленных голливудских знаменитостей.
Yves Saint Laurent доказывает, что нечто новое вполне может оказаться просто хорошо забытым старым: Стефано Пилати (Stefano Pilati), креативный директор YSL, представил уже вторую по счету коллекцию с говорящим названием «New Vintage», основой для которой послужили неиспользованные ткани и другие материалы из архивов YSL. Все платья и костюмы, вошедшие в лимитированную коллекцию YSL, фактически созданы из обрезков старых тканей, сохранившихся в архивах французского модного бренда. Коллекция получилась достаточно обширной: в нее вошло порядка 120 различных моделей, повторяющих стиль лучших ансамблей из коллекций 2005-2009 годов. «Новый винтаж» от YSL будет продаваться в бутиках бренда в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.
Тонкие браслеты-цепочки с многочисленными подвесками уже давно стали одним из популярных видов ювелирных украшений; созданием таких браслетов занимаются лучшие модные дизайнеры мира – от Александра Маккуина (Alexander McQueen) до Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) и Марка Джейкобса (Marc Jacobs). Хотя сама форма браслета с подвесками предусматривает некоторую кокетливость, творения Александра Маккуина кокетливыми назвать сложно: эпатажный во всем, британский дизайнер изготовил браслеты, напоминающие ремень из змеиной кожи, украсив их подвесками в форме черепа. А модный бренд Yves Saint Laurent выпустил браслеты из серебра с подвесками-буквами, образующими название бренда. Элегантные браслеты Tiffany из белого золота украшают подвески-сердца, а золотые браслеты от Chanel – извечные пересекающиеся буквы C, образующие логотип французского модного дома. Миниатюрные сердечки из розового полудрагоценного камня украсили и золотые браслеты Vivienne Westwood. А браслеты от Марка Джейкобса украшают разномастные подвески, больше похожие на миниатюрные брелоки для ключей. Роберто Кавалли для своих браслетов также выбрал разнообразные подвески – от миниатюрной фигурки слона до черепа. Дом Dior свои серебряные браслеты украшает буквами, усыпанными кристаллами и складывающимися в название бренда.
Контрасты. Надо быть очень смелым и независимым человеком, чтобы использовать контрасты в одежде. Причем, умело использовать. Здесь важно грамотно сочетать цвета между собой. Да, эти цвета, на первый взгляд, совершенно не подходят друг другу. Но в том-то и мастерство, чтобы каждый из самостоятельных цветов был дополнен и оттенен другим. Для начала немного теории. Существует три основных цвета: синий, красный и желтый. При их смешивании получаются дополнительные цвета. Синий + красный = фиолетовый (и его вариации), синий + желтый = зеленый (и его вариации), желтый + красный = оранжевый (и его вариации). Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. При смешивании, образуют серо-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным. В цветовом круге на рисунке дополнительные цвета расположены диаметрально один другому. Они образуют следующие пары дополнительных цветов: жёлтый - фиолетовый; жёлто-оранжевый - сине-фиолетовый; оранжевый - синий; красно-оранжевый - сине-зелёный; красный - зелёный; красно-фиолетовый - жёлто-зелёный. Гармония может быть построена на контрасте. Это значит, что выбираются цвета из граничащих друг с другом секторов цветового круга. Наилучшим образом сочетаются между собой цвета, расположенные под углом 90° в соседних секторах. Другой разновидностью контрастной гармонии являются сочетания цветов, находящихся друг к другу в цветовом круге под углом 180°. Многие известные дизайнеры использовали цветовой контраст в своих коллекциях. Ив Сен-Лоран в 1965 году создал коллекцию платьев, используя в контрасте основные цвета. Они были созданы на основе творчества художника Пита Мондриана. Так же в коллекциях дизайнера Marcio Madeira есть множество примеров цветового контраста. Но, стоит помнить, что «гармония и сочетаемость» - это относительные понятия и определяются глазами того, кто смотрит на эти цвета. Поэтому, слепо следовать каким бы то ни было рекомендациям, не стоит. Ведь модные веяния могут диктовать совершенно не подходящие именно вам сочетания. Поэтому ищите гармонию цвета, опираясь на современные рекомендации моды, но всегда тестируйте на себе!
В 2004 году, после того, как Том Форд (Tom Ford) покинул модный дом YSL, сам Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent) отозвался о своем, теперь уже бывшем, дизайнере весьма нелицеприятным образом. В недавнем интервью Advocate Том Форд, судя по всему, решил отплатить тем же – Форд не только назвал легендарного французского кутюрье «злым», но и заявил, что Сен-Лоран ему попросту завидовал. «Сотрудничество с Yves Saint Laurent стало для меня негативным опытом, хотя бизнес и процветал во время моей работы в YSL», заявил Том Форд. «Ив и его партнер, Пьер Берже, были такими неприятными, такими злыми – они превратили мою жизнь в каторгу. Я никогда раньше не говорил об этом, однако работа в YSL была для меня ужасным временем». «Ив и я были друзьями до того, как я возглавил компанию», вспоминает Том Форд. «Однако затем мы начали развивать компанию и добились большого успеха… Он стал безумно завидовать».
Француз Эди Слиман - личность незаурядная, ставшая культовой довольно скоро после появления первых результатов работы дизайнера. Он действительно не от мира сего, в плане - не от мира моды. Он существует в довольно просторных рамках мира искусства, которое он изучал, в отличие от мастерства дизайна, которому никогда не учился. Эди Слиман родился в Париже в 1968 году. Окончив школу, увлеченный искусством юноша отправился искать свое счастье и возможность творческого самовыражения в школу при Лувре. Погрузившись в мир прекрасного и попутно влюбившись в моду, Слиман постиг основы работы закройщика, которая позволила ему войти в fashion-индустрию, довольно быстро взобравшись на самый ее Эверест. После некоторого времени скитаний по известным в узких кругах закоулкам моды и стиля, Эди Слимана был приглашен не куда-нибудь, а к самому маэстро Ив-Сен Лорану в его модный дом для того, чтобы талантливый молодой француз сказал новое слово в мужской моде на посту креативного директора мужской линии. Предложение-мечта для любого начинающего модельера - об этом шептался весь парижский и не только бомонд, а Слиман со свойственной ему легкостью передвижения по волнам индустрии спустя три года оставил Yves Saint Laurent чтобы творить для Dior. Решение Эди некоторых шокировало, а новая его работа изумила, удивила даже самую искушенную нестандартными решениями и видением стиля публику.
Стефано Пилати (Stefano Pilati), креативный директор французского модного дома Yves Saint Laurent, за последние несколько сезонов умудрился собрать для бренда настоящую плеяду бывших и настоящих звезд подиума. Совсем недавно лицом новой рекламной кампании YSL была объявлена Наталья Водянова, которая заменит на этом посту крупнейших супермоделей девяностых – Кристи Терлингтон (Christy Turlington), Клаудию Шиффер (Claudia Schiffer), Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell) и Кейт Мосс (Kate Moss). Съемками новой рекламной кампании Yves Saint Laurent займется бессменный дуэт – модные фотографы Инез Ван Ламсвеерде и Винуд Матадин (Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin). Сама же Водянова совсем недавно спустя долгое время вновь вышла на парижский подиум, приняв участие в презентации новой коллекции Стеллы Маккартни (Stella McCartney).
Русская супермодель Наталья Водянова станет полноценным лицом нового сезона – по крайней мере, в рекламе. Покинув подиум в 2008 году, Водянова вовсе не стала менее востребованной: в грядущем весенне-летнем сезоне модель будет рекламировать сразу несколько крупнейших модных брендов. Лицо Водяновой украсит рекламные снимки Yves Saint Laurent, Givenchy и Stella McCartney, а также парфюмерного дома Guerlain, бренда нижнего белья Etam, для которого Наталья выпускает собственные коллекции, и ароматов Calvin Klein, лицом которых Водянова впервые стала еще в 2005 году. Своему решению больше никогда не выходить на подиум, впрочем, Водянова уже успела изменить несколько раз: в минувшем октябре в рамках Недели моды в Париже русская супермодель сначала демонстрировала на подиуме коллекцию Balenciaga, а затем - Stella McCartney.
Yves Saint Laurent Ultimate Chic - праздничная зимняя коллекция воистину универсальна: в ней палитры теплых и холодных оттенков сосуществуют в равной мере. А интересным бонусом, который сделает косметику еще и ценным подарком, стало оформление теней коллекции - они напоминают брелки и могут быть подвешены - скажем, на сумочку?
FashionTime - о сенсационных откровениях дизайнера.
Легендарный модный бренд Yves Saint Laurent, один из настоящих столпов современной моды, не избежал пагубного влияния глобального кризиса. Вслед за домом Versace, вынужденным закрыть все свои модные бутики в Японии, YSL объявил о планах по закрытию своего бутика в Нью-Йорке. Бутик, расположенный на Мэдисон авеню, стал когда-то первым модным бутиком французского бренда в США и просуществовал ровно 41 год.
Журнал L’Officiel № 112, ноябрь 2009 Тема номера: Дресс-код СТОЛИЦА В моду входят без стука. Так и сделала москвичка в 1994 году, встав в очередь в бутик Versace на Кузнецком. Все клиенты-неофиты начинали тогда свой путь в люксе с ита¬льянской роскоши. Когда изобилие золота, орнаментов в стиле ар деко и барочных рельефов перехлестнуло через край, москвичка модная легко перепрыгнула в японский минимализм. Причем сделала она это решительно. Переодела себя и мужа в Yamamoto. Обновила интерьер. Перешла на диету из мисо-супа и суши и так вошла во вкус, что через некоторое время японское меню появи¬лось во всех ресторанах столицы, включая «Узбекистан». При этом с итальянской сексуальностью никто и не думал расставаться - эта тема стала базовой в московских гарде¬робах навсегда. К концу 90-х столичным модницам подна¬доел минимализм и в шкафы потоком хлынули бельгийские концептуалисты, этакие новые японцы, но без сухости. Да и цвета прибавилось. Когда мы вошли в новый век, стало понятно: следует поднять градус выразительности. Русские it-girls распробовали парижский шик, и страсть к Dior и Chanel стала вполне сопоставима с привычной тягой к Gucci и Dolce & Gabbana. Основным лейтмотивом 2000-х стала работа, именно поэтому, когда российские байеры наконец доехали до США, американские дизайнеры так хорошо были восприняты клиентками в Москве. Однако вкус Парижа уже проник в кровь навсегда - фран¬цузские изыски в первом десятилетии XXI века применя¬лись в Москве как оружие особого назначения. Именно за последние годы сложились все легендарные коллекции сумок Birkin от Hermes и туфель Tribute от Yves Saint Laurent. Идеальная московская модница настолько осмеле¬ла, что нет-нет да и упакует в чемодан Louis Vuitton экстра¬вагантное коктейльное платье от какого-нибудь лондонско¬го хулигана или даже стильный меховой жакет от русского Дома моды. Та, что распробовала секреты высокой фран¬цузской гастрономии, в силах сама правильно рассчитать ингредиенты идеального гардероба. И только ра...
Издание Daily Beast составило собственный рейтинг самых влиятельных моделей 2009 года, построив список на основе сразу нескольких факторов. Создатели рейтинга учли четыре основных составляющих успеха современных моделей – рекламные контракты на несколько лет, рекламные кампании, частоту появления на подиуме и обложках глянцевых журналов. Тройка лидеров оказалась вполне ожидаемой: в нее вошли самые известные модели современной модной индустрии - Жизель Бюндхен, Кейт Мосс и Адриана Лима. 10. Кэролин Мерфи (Carolyn Murphy) Кэролин Мерфи, американская модель, почти не появляется на подиуме, да и иконой моды типа Кейт Мосс ее назвать никак нельзя: вместо этого Мерфи давно завоевала признание многочисленных демократичных ритейлеров – от Banana Republic до Lord & Taylor. Регулярное появление в журнале Sports Illustrated принесло Кэролин известность у сильного пола, а контракт с Estеe Lauder – популярность у женщин-покупательниц. В прошлом году Мерфи заработала порядка 3 миллионов долларов. 9. Миранда Керр (Miranda Kerr) Благодаря контракту с косметическим брендом Maybelline 26-летняя Керр стала одной из самых узнаваемых современных моделей – ее лицо украсило обложку практически каждого женского журнала в США. Позднее Миранда стала одним из «ангелов» Victoria’s Secret, а в последнее время часто появляется на подиуме, демонстрируя новые коллекции известнейших брендов – в том числе Balenciaga. Ежегодный доход Миранды составляет порядка 3 миллионов долларов в год. 8. Наталья Водянова 27-летнюю русскую супермодель знают абсолютно все поклонники крупнейших luxury-брендов. Водянова открывала показ новой весенне-летней коллекции 2010 Стеллы Маккартни, создавала коллекции нижнего белья для французского бренда Etam и является лицом аромата Euphoria от Calvin Klein. За последние 12 месяцев Наталья Водянова появилась на обложках пяти крупнейших глянцевых изданий – в том числе Vogue, Elle и Harper’s Bazaar. За прошедший год супермодель заработала свыше 5 миллионов долларов. 7. Кристи Терлингтон (Christy Turlington) Известный фотограф Крис Мур (Chris Moore) однажды назвал Кристи Терлингтон «идеальной моделью подиума». Будучи одной из легендарных супермоделей девяностых, в последнее время Терлингтон уже не появляется на подиуме, уделяя внимание другим проектам. В сотрудничестве с Puma супермодель разработала линию спортивной одежды для занятий йогой, снялась в рекламных кампаниях Yves Saint Laurent и Bally, стала представителем благотворительного фонда CARE и до сих пор рекламирует косметику Maybelline. 6. Алессандра Амбросио (Alessandra Ambrosio) Бразильская модель Алессандра Амбросио в течение вот уже пяти лет является бессменным «ангелом» Victoria’s Secret и лицом линии пижам PINK американского бренда, зарабатывая до 6 миллионов долларов в год. В прошлом году Амбросио снялась в рекламных кампаниях для бразильского ритейлера C&A, лицом которого ранее была Жизель Бюндхен, и мексиканского бренда Liverpool. 5. Дарья Вербовы (Daria Werbowy) 25-летняя канадская модель Дарья Вербовы – одна из настоящих завсегдатаев подиума, регулярно появляющаяся на показах крупнейших модных брендов. В 2005 году Вербовы стала лицом Lancome, а в этом году снялась в рекламных кампаниях H&M, Roberto Cavalli и Balmain. Больше всего Дарью любят глянцевые журналы: за последние 12 месяцев Вербовы появилась на пяти обложках модных журналов, уступив лишь Кейт Мосс. Журнал Vogue поместил лицо модели на четыре своих обложки – во Франции, Великобритании, России и Японии. 4. Даутцен Крес (Doutzen Kroes) Голландская модель Даутцен Крес в прошлом году пополнила команду «ангелов» Victoria’s Secret, однако еще до этого завоевала международную известность благодаря съемкам в рекламных кампаниях таких знаменитых брендов, как Dolce & Gabbana, Versace и L’Oreal. Крес – лицо аромата Eternity от Calvin Klein и линии денима 7 For All Mankind. В прошлом году модель заработала порядка 6 миллионов долларов. 3. Адриана Лима (Adriana Lima) 28-летняя Адриана Лима представляет бренд Victoria’s Secret на протяжении почти десятилетия. Одна из самых знаменитых «ангелов» Victoria’s Secret, Лима снялась во множестве рекламных кампаний для бренда. В этом году Адриана Лима снялась в рекламной кампании для бренда Givenchy и приняла участие в осеннем модном показе дома. Ежегодный доход модели составляет 8 миллионов долларов. 2. Кейт Мосс (Kate Moss) Почти 15 лет спустя после съемках в провокационной рекламе Calvin Klein Кейт Мосс по-прежнему остается одной из самых востребованных моделей. За последние 12 месяцев лицо британской супермодели украсило обложки 6 глянцевых журналов. В этом году Мосс снялась в рекламных кампаниях для Rimmel, for Longchamp, David Yurman, Stella McCartney и заработала порядка 8,5 миллионов долларов. Кейт Мосс – уже давно не просто модель, но полноценный бренд. В течение двух последних лет Мосс регулярно представляет новые коллекции одежды для Topshop, а этой осенью выпустила уже третий по счету аромат, Vintage. 1. Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen) 29-летняя бразильская супермодель Жизель Бюндхен может похвастаться статусом самой узнаваемой модели мира. Бюндхен уже давно не выходит на подиум, а в 2007 году распрощалась и с ролью «ангела» Victoria’s Secret, однако все равно остается самой востребованной моделью в мире моды. Жизель снималась в рекламных кампаниях для Ebel, Dior, Versace, Rampage и заработала 2,5 миллиона долларов, заключив двухлетний рекламный контракт с косметическим брендом Max Factor. Кроме того, супермодель создает собственные коллекции обуви для линии Ipanema Gisele Bundchen и является самой высокооплачиваемой моделью мира: доход ее составляет порядка 25 миллионов долларов в год.
Авторитетное американское издание Forbes в очередной раз подсчитало доходы самых богатых персон – правда, на этот раз, мертвых. Возглавил список самых богатых покойников французский кутюрье Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent), ушедший из жизни в июне прошлого года. После смерти дизайнер «заработал» 350 миллионов долларов – большую часть этой суммы наследникам кутюрье принес масштабный благотворительный аукцион, организованный Cristie's в феврале этого года. Более того, в грядущем ноябре Cristie's проведет еще одну распродажу имущества Сен-Лорана, прибыль от которой, по предварительным прогнозам, составит не менее 3 миллионов евро. Помимо Сен-Лорана, в список самых богатых покойников вошли Элвис Пресли (Elvis Presley), несколько лет подряд занимавший первое место рейтинга, однако в этом году оказавшийся лишь на четвертом с доходом в 55 миллионов долларов, и Майкл Джексон (Michael Jackson), занявший третье место с доходом в 90 миллионов долларов. В общей сложности в рейтинге Forbes оказались несколько десятков знаменитостей, посмертный «доход» которых превысил 5 миллионов долларов.
Основу успешных весенне-летних коллекций 2010 составила не только стильная одежда, но и оригинальные аксессуары – обувь, украшения, сумочки. Из дополнения к одежде аксессуары превратились в стильный акцент, который оживляет коллекцию – и в этом плане весенние показы прошедшего сезона Недель моды нисколько не разочаровали. От прозрачной обуви, напоминающей о хрустальных туфельках Золушки, до крупных ожерелий, словно вылитых из металла, аксессуары отразили настроение грядущего сезона – сильный, женственный и необычайно стильный образ. 1. Акценты люцита Аксессуары из люцита – полупрозрачного или полностью прозрачного пластика – включили в свои коллекции самые разные дизайнеры, начиная от туфель на прозрачной платформе и браслетов Fendi и заканчивая полностью прозрачными туфлями Prada и сумочками Burberry. Fendi, Prada Fendi, Burberry 2. Бирюза Яркие, насыщенные бирюзовые оттенки аксессуаров добавили цвета и без того впечатляющим коллекциям Burberry, Marc by Marc Jacobs, Derek Lam, Stella McCartney – в коллекции модных брендов вошли матовые и блестящие миниатюрные сумочки бирюзовых тонов. Burberry, Marc by Marc Jacobs Derek Lam, Stella McCartney 3. Кружева В новом весенне-летнем сезоне модные дизайнеры украсили кружевами не только одежду, но и обувь: подчеркивая романтические образы своих моделей, дизайнеры Valentino, Vera Wang, Dolce & Gabbana и Jil Sander отделали черным кружевом и сеточками, напоминающими вуаль шляпки, стильные туфли и даже перчатки. Valentino, Vera Wang Dolce & Gabbana, Jil Sander 4. Крупные браслеты Мода на крупные, массивные украшения не теряет своей привлекательности для дизайнеров на протяжении вот уже нескольких сезонов. И в новых коллекциях весна-лето 2010 запястья моделей Hermes, Anna Sui, Marc by Marc Jacobs и Burberry украсили крупные пластмассовые браслеты и нейтральных естественных, и ярких тонов. Hermes, Anna Sui Marc by Marc Jacobs, Burberry 5. Ярко-красные аксессуары Красный – один из классических цветов в коллекциях аксессуаров, традиционный инструмент создания яркого образа женщины-вамп. В коллекции сезона весна-лето 2010 ярко-красные аксессуары – сумки и туфли на высоких каблуках – включили Yves Saint Laurent, 3.1 Phillip Lim, Fendi, Luella. Yves Saint Laurent, 3.1 Phillip Lim Fendi, Luella 6. Украшения для волос Прически моделей уже давно превратились в отдельный вид искусства, сопровождающий модные коллекции и позволяющий добавить изюминку создаваемому дизайнером образу. В грядущем сезоне волосы украсят оригинальные, привлекающие внимание аксессуары – так, например, стилисты Dolce & Gabbana выбрали для моделей, выходящих на подиум, металлические заколки с золотистым блеском, стиль которых напоминал роскошь Востока, а Bottega Veneta – обручи для волос и украшения, чем-то напоминающие блестящие елочные игрушки. Dolce & Gabbana, Bottega Veneta 7. Аксессуары настоящей леди Классический шик никогда не выходит из моды – что еще раз доказали коллекции сезона весна-лето 2010 таких авторитетных модных брендов, как Stella McCartney, Jil Sander, Dries van Noten и Gucci, включившие несколько стильных сумочек, призванных создать образ настоящей леди. Stella McCartney, Jil Sander Dries van Noten, Gucci 8. Обувь с принтами Оригинальные абстрактные принты украсили не только одежду, но и обувь из новых коллекций. Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) одел своих моделей в туфли на оригинальной деревянной платформе с абстрактным сине-зелено-белым узором, Миуччиа Прада (Miuccia Prada) украсила туфли тем же узором из птиц, что появился и на одежде, а Versace продемонстрировал туфли в горошек. Roberto Cavalli, Miu Miu Versace, Dries van Noten 9. Металлические ожерелья Тренд, принесший популярность крупным, оригинальным украшениям, продолжили ожерелья Bottega Veneta и 3.1 Phillip Lim – массивные, привлекающие внимание золотистым и серебристым блеском, словно выкованные из цельного куска металла. Bottega Veneta, 3.1 Phillip Lim
Стефано Пилати, креативный директор французского модного дома Yves Saint Laurent, свою последнюю коллекцию для бренда назвал воплощением «естественного и честного шика, эстетической парадигмой нового минимализма». Минимализм, упомянутый Пилати, стал очевидной основой коллекции, представленной дизайнером в рамках Недели моды в Париже: простые, но бесконечно элегантные платья и костюмы с юбкой-карандашом доминировали на подиуме YSL. В новой коллекции воплотились предыдущие эксперименты Стефано Пилати с кожей – обтягивающие платья, юбки с высокой талией и миниатюрные шорты из черной кожи, впервые продемонстрированные дизайнером еще прошлой зимой. Словно по контрасту, большая часть коллекции сезона весна-лето 2010 создана из легких, белых тканей и отличается простотой и нарочитой небрежностью кроя – платьями с легкой пышной юбкой или драпировкой. Кроме того, в новой коллекции YSL нашла свое отражение и цветовая палитра предыдущей, круизной коллекции – роскошные, драгоценные оттенки изумрудно-зеленого, светло-синего. Завершила коллекцию серия элегантных ансамблей классического черного цвета: строгие платья и костюмы.
LARISSA POGORETSKAYA, ALEXANDRA POGORETSKAYA. Коллекция 2009-2010 Ассоциации: Эклектика стилистических направлений: романтичное очарование английской моды XIX века, изящность Модерна, «французский стиль» середины 1960-х, экзотика культуры индийских драпировок. Формы: Силуэт «Тюльпан». Подчеркнутая талия. Драпированные брюки и юбки, инспирированные восточными мотивами. Рединготы, смокинги, новые скульптурные пропорции маленького черного платья. Асимметричные топы-розаны, жакеты с воротниками розанами. Пальто из кожи и бархата. Накидки из шерсти. Детали: Розаны, мягкие кожаные пояса в виде бантов, кружевные жабо. Шляпы, длинные перчатки из кожи. Мужские ботинки, туфли из замши. Фактуры: Бархат, шелк, кружево, сукно, кашемир, шерсть, тонкая мятая кожа с перламутровым напылением, норка. Палитра: Беспредельность оттенков, полутонов, теней черного на полотнах Гойи, Веласкеса, Мане и Тулуз Лотрека. Серый с перламутром, горький шоколад, молочный, ваниль. LOUNGER Чем доступнее связь, тем более одинокими чувствуют себя люди. Чем доступнее бренд, тем сложнее найти себя в толпе. Эта простая мысль подтолкнула создателей бренда Lounger встать на тернистый путь моды. Стиль мужской одежды, выработанный компанией, собрал вокруг себя тех, кто разделяет идеалы создателей марки: богема, творческая интеллигенция, мыслители и прагматичные романтики — те, кого сегодня принято называть фрилансерами. Когда-то они одевались в плохие вещи, когда-то в дорогие, теперь они узнают друг друга не только по походке и многозначительным взглядам прекрасных особ, но и по созданному дизайнерами Lounger дресс-коду, который объединяет их в сопротивлении обыденности и агрессивной городской среде. Бренд Lounger зародился при самых немыслимых обстоятельствах и с 2004 года обретает все новых и новых поклонников. Верхняя и легкая одежда всех сезонов исполнена в современной экологичной палитре и как всегда верна романтичным и мужественным силуэтам. Показ прошёл при поддержке компаний CORSO-COMO и «Обувь XXI век». SUKNYA (Александра Ванюшина). Золотой лес Авторская марка SUKNYA преднaзнaчена для современной девушки, которая всегда выглядит ярко и стильно. В коллекции Александры Ванюшиной только платья. Коллекция платьев новой марки SUKNYA впервые представлена публике. SUKNYA — авторская марка молодого дизайнера Александры Ванюшиной. Название марки происходит от украинского слова «сукня», означающего «платье» и имеет прямую связь с концепцией марки: под логотипом SUKNYA создаются исключительно платья. Платья для свиданий, отдыха, работы, которые подойдут для любого настроения. Эти платья комфортны и гармоничны. Женственность — ключевая концепция SUKNYA. Продукция отличается смелым дизайном, сделана из высококачественных материалов (шелка, хлопка и сатина), с использованием высококлассной фурнитуры и выполнена в трендовой цветовой гамме. Дизайнер марки готовила коллекцию с учетом и весьма важных коммерческих условий. В первую очередь это воспроизводимость большинства моделей с учётом полноценной размерной сетки и дружелюбной ценовой политики по отношению к покупателям. Only dress and no stress! ТМ Нахаленок. Коллекция одежды для подростков Ты уникален — таков основной девиз коллекции. Торговая марка «Нахаленок» — один из лидеров рынка на территории России в разработке, производстве и розничной продаже высококачественной одежды и аксессуаров для подростков среднего ценного сегмента. Профессионализм и творческий подход — две основные составляющие успеха торговой марки «Нахаленок». Яркие и запоминающиеся образы коллекций делают их узнаваемыми и любимыми. Все производственные предприятия, а также экспериментальные лаборатории находятся на территории России, где лучшими отечественными специалистами разрабатываются эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров. CONCEPT №1 (Jean Paul Knott, Irakli Art Cousu) Мода украшать себя символикой популярных брендов уходит на второй план, сегодня по-настоящему продвинутые fashionistas выбирают концептуальные марки, предлагающие действительно оригинальный продукт. Впервые в Петербурге бутик «CONCEPT №1» представляет два модных бренда, полностью отвечающих понятию интеллектуальной моды, — Jean Paul Knott (Бельгия) и Irakli Art Cousu (Франция). Irakli Art Cousu. Иракли Насидзе — французский дизайнер грузинского происхождения, с 2003 года постоянный участник Недели Высокой моды в Париже, где ежесезонно представляет коллекции Haute Couture. Кроме того под брендом Irakli Art Cousu выходят коллекции Pret-a-Porter Limited Edition. Закончив Академию Изящных Искусств Тбилиси, в 1996 году он обосновался в Париже, получив возможность работать под руководством таких мэтров, как Кристиан Лакруа и Жан-Луи Шеррер. Благодаря этому уникальному сотрудничеству, в июле 2002 года Иракли смог представить первую собственную коллекцию, в которой чистота линий и формы объемов, словно по волшебству, создали сакральный гимн чувственности тела и эффекта обольщения. В ставшим ему уже родным Париже работу Иракли ценят за умение вписывать в свою работу предметы искусства и мотивы древней культуры своей родной страны. Критики сходятся во мнении, что молодой модельер с ювелирной точностью создаёт ясный и экспансивный стиль под маркой «ART COUSU», что есть ничто иное, как «искусство облачения». JeanPaulKnott. Тотальный черный и серый с проблесками белого, синего и алого, полнейшая асимметрия и невообразимая легкость... Таков почерк бельгийского дизайнера Жана-Поля Нотта. До момента создания собственной фирмы он около десяти лет проработал в компании Yves Saint Laurent в Париже личным помощником Ива Сен-Лорана по направлению Haute Couture. В его резюме также числится пост художественного директора марки Krizia, креативного директора Louis Feraud, дизайнера интерьеров отеля Royal Windsor в Брюсселе и художника по костюмам труппы легендарного Мориса Бежара. В 1999 году Жан-Поль Нотт основал собственную марку в Брюсселе, и уже его первые коллекции, представленные в январе и октябре 2000 года, были встречены одобрением критиков. На данный момент Жан-Поль Нотт успешно совмещает работу для Cerruti в качестве креативного директора и руководство собственным Домом. Коллекции JeanPaulKnott всегда отличались скульптурностью форм и изящной рельефностью силуэтов. Его минималистичные платья, пиджаки, брюки, юбки и блузы практически не имеют швов, но ткань лежит настолько идеально и подвижно, что одежда кажется сложной архитектурной конструкцией со множеством соединений. Татьяна Гордиенко. «Премьера» Татьяна с детства рисует, закончила художественную школу, а в студенческие годы владела трикотажным ателье, поэтому мысль вернуться к серьезному творчеству родилась не в один день, а росла и крепла в течение нескольких лет. Татьяна очень трепетно относится к своему имиджу и выглядит потрясающе всегда — и на светских раутах, и в повседневной жизни. По ее мнению, сейчас в магазинах не так часто встретишь нарядную одежду, которую бы действительно хотелось носить. Бренд «Татьяна Гордиенко» создан специально для девушек и женщин, которым нравится быть броскими и лаконичными. Коллекция создана в несколько театрализованном casual-гламурном стиле: роскошные драпировки, большие воротники, блестящие ткани, широкие пояса, объемные формы и высокие плечи — таковы основные идеи этого собрания. В представленной коллекции верхней одежды можно с утра пойти на работу, а вечером выйти в свет, при этом чувствовать себя комфортно и выглядеть неотразимо. Igor Gulyaev fur collection Одним из самых интересных и обсуждаемых питерским бомондом событий стала собственная меховая коллекция Игоря Гуляева — директора известной сети меховых салонов Obsession, подготовленная к 20-й неделе моды pret-a-porter «Дефиле на Неве». Игорь Гуляев, человек неординарный, талантливый, творческий и креативный, уже много лет вынашивал эту идею — создать собственную коллекцию меховых изделий. Но лишь спустя десять лет после создания компании Obsession и работы с самыми известными меховыми брэндами мира Игорь вплотную подошел к осуществлению этой мечты. Единичные экземпляры меховых изделий, которые отшивались по его экскизам в Европе, были настолько хороши, настолько необычны, настолько неординарны, что зачастую внимание клиентов салонов Obsession привлекали именно они. Игорь Гуляев прекрасно понимает, что времена сейчас не простые. Тем не менее именно сейчас он решил воплотить свою мечту в жизнь — ведь истинная красота найдет своих ценителей всегда. «Мне всегда хотелось показать, что изделие из любого меха может быть стильным и выглядеть дорого. Очень приятно, что мы уже можем производить в России меховые изделия европейского класса. Я думаю, коллекция никого не оставит равнодушным», — говорит Игорь Гуляев, создатель Igor Gulyaev fur collection. Коллекция будет представлена только в мультибрендовой галерее меха Obsession на Каменностровском проспекте, где продаются изделия законодателей мировой меховой моды. Информация предоставлена агентством «Pistols»
Тема номера: Дресс-код СТОЛИЦА В моду входят без стука. Так и сделала москвичка в 1994 году, встав в очередь в бутик Versace на Кузнецком. Все клиенты-неофиты начинали тогда свой путь в люксе с итальянской роскоши. Когда изобилие золота, орнаментов в стиле ар деко и барочных рельефов перехлестнуло через край, москвичка модная легко перепрыгнула в японский минимализм. Причем сделала она это решительно. Переодела себя и мужа в Yamamoto. Обновила интерьер. Перешла на диету из мисо-супа и суши и так вошла во вкус, что через некоторое время японское меню появилось во всех ресторанах столицы, включая «Узбекистан». При этом с итальянской сексуальностью никто и не думал расставаться - эта тема стала базовой в московских гардеробах навсегда. К концу 90-х столичным модницам поднадоел минимализм и в шкафы потоком хлынули бельгийские концептуалисты, этакие новые японцы, но без сухости. Да и цвета прибавилось. Когда мы вошли в новый век, стало понятно: следует поднять градус выразительности. Русские it-girls распробовали парижский шик, и страсть к Dior и Chanel стала вполне сопоставима с привычной тягой к Gucci и Dolce & Gabbana. Основным лейтмотивом 2000-х стала работа, именно поэтому, когда российские байеры наконец доехали до США, американские дизайнеры так хорошо были восприняты клиентками в Москве. Однако вкус Парижа уже проник в кровь навсегда - французские изыски в первом десятилетии XXI века применялись в Москве как оружие особого назначения. Именно за последние годы сложились все легендарные коллекции сумок Birkin от Hermes и туфель Tribute от Yves Saint Laurent. Идеальная московская модница настолько осмелела, что нет-нет да и упакует в чемодан Louis Vuitton экстравагантное коктейльное платье от какого-нибудь лондонского хулигана или даже стильный меховой жакет от русского Дома моды. Та, что распробовала секреты высокой французской гастрономии, в силах сама правильно рассчитать ингредиенты идеального гардероба. И только размах русской души заставляет ее иногда позволить себе лишнее... Но когда это Lanvin, Balmain и Louboutin, то даже Эвелина Хромченко вряд ли бросит в нее камень!.. Эвелина Хромченко, главный редактор журнала L’Officiel – Россия Подиум Огни Москвы Яркие краски на зимних показах мелькают так же, как огни ночной Москвы, оставляя цветные шлейфы среди серо-черной массы. Русские не боятся выделяться из толпы – нам хватает смелости надеть салатовое пальто с платьем цвета фуксии. Мы говорим «нет» траурным нарядам. Чем запоминается всем наш большой город? Красной площадью, синими троллейбусами и… яркими жителями. Опыт Москва, я тебя люблю Зеркальные коленки москвичек, оранжевые поливалки, ветер на шестидесятом этаже Москва-Сити, утренняя каша в «Пушкине». Арбатские переулки, планета «Мосфильм», пробка из машин с мигалками, офисы на колесах. Шпили высоток, сталинский ампир, четыре кольца, подземные дворцы метро. Символы СССР, ностальгические воспоминания, ставшие атрибутами успеха нулевых. L’Officiel дает возможность четырем известным мужчинам признаться в любви одной звездной красавице – Москве. Искусство. Династии Талант по наследству Присмотревшись к новой генерации москвичей, L’Officiel убедился в том, что в интеллигентных столичных семьях подрастает поколение, которое уже через несколько лет будет определять лицо российского искусства. Персонажи. Вторая половина Прекрасная цветочница Сегодня Надежда Адвокатова – Новикова, супруга известного столичного ресторатора Аркадия Новикова, живет между Москвой и Лондоном. Там ее ждут дочь Александра и сын Никита. А дома – заботы о муже и собственном бизнесе, цветочных магазинах. И хорошо, когда в такой ситуации не возникает вопроса, что для нее самое главное. Персонажи. Проект Московские пробки Аудиокниги и кино, экспресс-портреты соседей по трафику, медицинская практика, драки с гаишниками, свидания с мафиози и другие развлечения застрявших в столичным пробках москвичек. Пять реальных историй – пять заготовок для киносценариев. Также в номере: Точки над I: Московские модницы по просьбе L’Officiel нарядились в типичном для столицы дневном, вечернем и ночном стиле. Дочки-Матери: Раньше светские дамы столицы стеснялись взрослых детей. Сегодня они – лучшие спутники. Еще бы – приятно, когда маму и дочку принимают за сестер! Жена мастера: Первая столичная красавица, муза и преданная жена Михаила Булгакова, прообраз Маргариты в самом московском романе писателя. Елена Сергеевна Булгакова умела плести кружево жизни, как настоящая колдунья.
Журнал Forbes составил список самых «высокодоходных» умерших знаменитостей. В этом году по версии Forbes самым преуспевающим стал дизайнер Ив Сен-Лоран. По данным издания, в 2009 году наследники покойного модельера получили около 350 миллионов долларов. Основная сумма была по...
Голливудские знаменитости, как известно, могут себе позволить первыми примерить наряды из новейших коллекций модных дизайнеров – а значит, и лучше всего знают, какие именно тренды будут актуальными в том или ином сезоне. Осенний гардероб голливудских актрис и певиц служит отличным «путеводителем» по ключевым осенним трендам – от бохо-шика до заимствования мужского стиля. Мужской стиль Джинсы, словно позаимствованные из гардероба бойфренда – не единственное воплощение мужского стиля в женском гардеробе. Пенелопа Круз (Penelope Cruz), недавно появившаяся на красной дорожке в элегантном жакете от Yves Saint Laurent, напоминающем мужской смокинг – лишь одна из немногих голливудских звезд, обративших внимание на мужской стиль. Бохо-шик Богемный шик не теряет актуальности, и Николь Ричи (Nicole Richie), в последнее время включившая в свой гардероб несколько свободных, длиной почти до пола платьев – настоящий трендсеттер в том, что касается стиля хиппи. По словам самой Ричи, настоящим источником вдохновения для нее служат стиль шестидесятых и семидесятых. Красный Чувственный красный – один из тех оттенков, которые никогда не выходят из моды. Певица Тэйлор Свифт (Taylor Swift) продемонстрировала один из самых актуальных оттенков еще в начале сентября, на Неделе моды в Нью-Йорке. Кроме того, этой осенью самыми модными считаются оттенки желтого и голубого. Пряжки и клепки Самый актуальный элемент декора этого осеннего сезона – рок-шик металлических клепок и крупных пряжек. Ким Кардашьян (Kim Kardashian) не только регулярно появляется на улицах Беверли-Хиллз в босоножках на платформе с крупными декоративными пряжками, но и придает casual-ансамблям изюминку с помощью покрытого блестящими металлическими заклепками ремня. Высокие сапоги Актриса Дженна Деван (Jenna Dewan) примерила пару актуальных, высотой почти до бедра сапог в самом начале осеннего сезона. Теперь такие сапоги – настоящий must-have в гардеробе большинства самых стильных знаменитостей. Неоново-розовый Блейк Лайвли (Blake Lively) смело экспериментирует с еще одним модным осенним оттенком – чем ярче, тем лучше – в ярко-розовом платье от Майкла Корса (Michael Kors). Леггинсы Певица Бейонсе (Beyonce) – не единственная знаменитость, в casual-гардеробе которой леггинсы давно и надолго заняли почетное место. Линдсей Лохан (Lindsay Lohan) не только носит леггинсы постоянно, но и продолжает пополнять собственную линию леггинсов все новыми и, безусловно, стильными коллекциями. Крупные ожерелья Крупное и оригинальное украшение, как известно, способно превратить даже самый ординарный ансамбль в нечто особенное. Кристин Каваллари (Kristin Cavallari), к примеру, с помощью крупного ожерелья добавила изюминку своему простому маленькому черному платью. Металлические оттенки Голливудская дива Шарлиз Терон (Charlize Theron) возвела блеск металлических оттенков в ранг новой высокой моды благодаря роскошному наряду от Lanvin. Хотя металлические цвета сохраняют актуальность на протяжении вот уже нескольких сезонов, наступившей осенью звезды выбирают более мягкие, приглушенные блестящие оттенки.
Обувная коллекция сезона осень-зима 09/10 от Yves Saint Laurent. Наступившей осенью дизайнеры YSL предлагают крайне монохромную коллекцию обуви с вкраплением спортивных моделей и нескольких вариации повседневных сникерсов. Чистота формы и цвета, траурные от...
«Октябрьский номер может стать самым скандальным за всю историю ежемесячного глянцевого журнала Sex and the City», – считает главный редактор журнала Sex and the City Мария Лобанова. И сразу по двум причинам – во-первых, там довольно жестко и откровенно обсуждается современное искусство, многие известные девушки могут обидеться. А во-вторых, на обложке этого номера – фотография обнаженного певца Димы Билана. Фотография символа российской поп-музыки, ставшего частью современной культуры – той самой, которой посвящен весь номер. И это не просто изображение голой знаменитости. Фотосессия знаменитого фэшн-фотографа Владимира Глынина и фэшн-директора журнала Анны Бек повторяет знаменитый портрет дизайнера Ив Сен-Лорана, снятый в 1971 году для рекламы первого мужского аромата Yves Saint Laurent. Сам Дима Билан по этому поводу сказал, что может предвидеть неоднозначное восприятие этой фотосессиии: «Но ведь в жизни нужно делать какие-то революционные вещи. Когда в 1971 году Ив Сен-Лоран снялся обнаженным ради продвижения своих духов, произошла маленькая революция в мире фотоиндустрии». И добавил: «Эта съемка не имеет отношения к эксгибиционизму. Это арт-проект. Я сторонник получения новых эмоций, и мне было очень интересно стать ассоциацией с человеком, которого я очень уважаю». Полную фотосессию и интервью с Димой Биланом, из которого вы сможете узнать о других его откровенных фотосессиях, о любви к барахолкам, об увлечении акварелью и о жажде успеха, читайте в октябрьском номере журнала Sex and the City.