Французский бренд Yves Salomon представил новую линейку зимней верхней одежды для детей. Бренд Yves Salomon был основан Ивом Саломоном в 1980 году. На предприятиях фирмы трудятся более ста работников. Они шьют меховые изделия под маркой Yves Salomon и выполняют проекты таких брендов, как Dior, Yves Saint Laurent, Prada, Louis Vuitton. Фотографии предоставлены компанией.
Компания Mattel выпустила лимитированную линию Барби, созданную совместно с парижским Музеем Ива Сен-Лорана. В нее вошли три куклы в одежде из знаковых коллекций французского дизайнера - это мини-платье «Мондриан» 1965 года, жакет в стиле «сафари» 1968 года и вечернее платье «Париж», созданное в 1983 году, пишет Buro 24/7. Каждая кукла из этой «Платиновой коллекции» выпущена ограниченным тиражом - тысяча экземпляров. Коллекционные куклы продаются в специальных футлярах с портретом модельера по цене 150 долларов. "Я была на седьмом небе от счастья, когда появилась возможность сделать эту коллекцию, - говорит главный менеджер по дизайну продукции Barbie Линда Чжо. - О том, чтобы работать с таким легендарным домом моды, как Yves Saint Laurent, можно только мечтать". Чжо также рассказала, что Музей дал ей возможность ознакомиться с полной коллекцией нарядов Сен-Лорана и выбрать те, что будут лучше всего отражать его роль в истории моды. Фото: Mattel
Levi’s подал в суд на модный дом Saint Laurent.
Музей Ива-Сен Лорана выпустил капсульную коллекцию знаковых нарядов для куклы Барби.
ЦУМ представил новую съемку, которая украсила digital-витрины универмага в осенне-зимнем сезоне. В центре сюжета - салон, где манекенщицы демонстрируют клиенткам новые наряды. Такие показы устраивали в своих модных домах дизайнеры 40-50 лет назад. Гости с интересом наблюдают за показом, в то время как за кулисами работает кутюрье и его помощницы. Манекенщицы представляют образы из коллекций Celine, Saint Laurent, Balenciaga, Valentino, Loewe, The Row, Marni, Tom Ford и других брендов. "> Героинями видеоряда стали издатель Анна Пчёлкина, балерина Мария Богданович и дизайнер Вика Газинская. В духе съемки читается референс - фильм «Сен-Лоран» с Гаспаром Ульелем и Луи Гаррелем в главных ролях, отмечает "Коммерсант". В ролик интегрированы титры, обозначающие принадлежность предметов гардероба к брендам, представленным в ЦУМе. "Ролик сделан с огромной долей юмора, а его название - дань влиянию телевизионного шоу Александры Голованофф La Mode La mode La Mode, которое шло на французском телевидении с 2010 по 2015 год", в свою очередь, пишет Vogue. Фото: ЦУМ
Энтони Ваккарелло продолжает эксплуатировать тему откровенной и подчеркнутой сексуальности и делает это как никто эффектно.
Во французский прокат вышел документальный фильм Celebration, который не получил одобрения Пьера Берже.
Парижский дом моды начал собственный арт-проект, в рамках которого будет сотрудничать с художниками и фотографами по всему миру.
Представители бренда одежды из денима сообщили, что направили судебный иск против парижской марки.
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
Компания Michael Kors Holdings, которая занимается производством дизайнерской одежды и аксессуаров, потеряла 15 проц своей капитализации на торгах в США. Инвесторов разочаровала финансовая отчетность и планы купить итальянский дом моды Versace за 2,1 млрд долл, пишет РБК. Валовая прибыль, операционная маржа и прибыль на акцию оказались лучше ожиданий, однако впервые почти за два года квартальная выручка компании оказалась ниже прогнозов. Давление на показатель оказало снижение продаж в розничных магазинах Европы. Отчет разочаровал инвесторов, и акции подешевели на 14,62 проц, до 49,05 долл - минимума за 52 недели. Michael Kors стал жертвой спада покупательной активности в Европе и снижения привлекательности как премиального бренда, полагает ведущий аналитик Amarkets Артем Деев. Товары Michael Kors перестали рассматривать как роскошь из-за длительного периода маркетинговой активности, в течение которого компанию презентовали в качестве доступного всем бренда. По мнению Деева, бренд столкнулся с проблемой позиционирования и начал терять лояльную аудиторию. Если ничего не менять, то спад продаж превысит текущий, который составил 2 проц год к году, заключил аналитик Amarkets. Об этом пишет РБК. Общая квартальная выручка Michael Kors увеличилась на 9,3 проц, до 1,25 млрд долл, что немного ниже прогноза Refinitiv на уровне 1,26 млрд долл. Этот показатель оказался ниже прогнозов впервые с квартала, завершившегося в декабре 2016 года. За отчетный квартал выручка розничных магазинов во Франции, Германии и других странах Европы сократилась примерно на 10 проц. Компания сообщила, что квартальные результаты превзошли ее собственные прогнозы, что позволило повысить ожидания по диапазону прибыли на акцию в текущем финансовом году с 4,95 долл до 5,05 долл. В следующем квартале финансового года компания ожидает роста выручки до 1,46 млрд долл. Чистая прибыль снизилась за квартал до 137,6 млн долл с 202,9 млн долл годом ранее. Скорректированная прибыль составила 192,5 млн долл. В прошлом году она была на уровне 204,5 млн. Прибыль британской компании Jimmy Choo, которая была куплена в прошлом году за 1,2 млрд долл, составила 116,7 млн долл, превысив консенсус в 114,8 млн долл. Прибыль на акцию составила 0,91 долл по сравнению с 1,32 долл на акцию годом ранее. Скорректированная прибыль составила 1,27 долл на акцию, превысив прогноз на уровне 1,10 долл на акцию. В прошлом году она составила 1,33 долл на акцию. В ближайшее время компания Michael Kors будет публиковать финансовые показатели Versace В ближайшие кварталы компания включит в результаты финансовые показатели Versace. Сделка по покупке итальянского дома моды будет завершена в ближайшие месяцы. После закрытия сделки компания сменит имя сменит имя на Capri Holdings Limited. Новое название холдинг получит в честь итальянского острова Капри, где из моря возвышаются три скалы. Это символ объединения трех домов моды - Michael Kors, Versace и Jimmy Choo. Благодаря смене имени и приобретению знаменитых торговых марок компания приближается к своей цели - созданию крупного американского мультибрендового бизнеса, который мог бы конкурировать с конгломератами LVMH (Louis Vuitton, Givenchy, Guerlain, Moёt & Chandon, Hennessy) и Kering (Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Bottega Veneta, Stella McCartney, Puma). После приобретения Versace холдинг рассчитывает увеличить свои продажи до 8 млрд долл в год в долгосрочной перспективе благодаря расширению присутствия за пределами США. За прошлый финансовый год, который у компании закончился 31 марта, этот показатель составил 4,72 млрд долл. Компания заявила, что планирует увеличить продажи Versace более чем в два раза по сравнению с текущим уровнем - до 2 млрд долл в год. Для этого компания откроет 100 новых магазинов по всему миру, увеличив их количество до 300, а также будет развивать онлайн-продажи. Источник: РБК Фото: Michael Kors
В следующем месяце на аукционе Maison Cornette de Saint Cyr можно будет приобрести иллюстрации дизайнера к детской книге.
Французская киноактриса Катрин Денев собирается продать наряды, которые были созданы для нее французским кутюрье Ив Сен-Лораном (1936-2008), на торгах аукционного дома Christie's в конце января будущего года. Об этом в понедельник сообщило Agence France-Presse (AFP), передает ТАСС. "Сегодня я не без грусти расстаюсь с моим домом в Нормандии, в котором хранился этот гардероб, - приводит агентство слова актрисы. - Это произведения такого талантливого человека, который творил лишь ради того, чтобы сделать женщин красивее". По информации AFP, аукцион, на который будет выставлено около 300 лотов, совпадет по времени с парижской Неделей моды. Отмечается, что первая партия - порядка 150 лотов - будет распродана в парижских салонах Christie's, а вторая будет выставлена на онлайн-торги. Газета Le Parisien сообщает, что Катрин Денев было чуть больше 20 лет, когда она впервые познакомилась с Ив Сен-Лораном. С тех пор, на протяжении более чем 40 лет, актриса была музой и другом дизайнера. Отмечается, что с 19 по 24 января костюмы Денев можно будет увидеть в экспозиции аукционного дома Christie's в Париже. Посетители смогут увидеть коллекцию эксклюзивных произведений модельера, в частности, пальто, костюмы, платья и аксессуары.
В Париже 28 сентября прошел первый показ Эди Слимана в качестве нового креативного директора Celine. С тех пор мир моды разделился на два лагеря. Одним показ понравился, другим - категорически нет. "Это напоминает новую модную гражданскую войну", - пишет AFP. "Вы ждали, что Слиман сделает в рамках Celine новую коллекцию Saint Laurent? Вы... не ошиблись", - шутят пользователи соцсетей. "Если бы Эди Слиман раздавил ногой котенка, он, наверное, вызвал бы меньше возмущения, чем его дебютное шоу для Celine", - добавляют в AFP. А в Hollywood Reporter задаются неожиданным вопросом: "Неужели Слиман - это Трамп модной индустрии?". Все началось с того, что Эди Слиман убрал акцент над «e» в названии французского дома. Поэтому поклонники стиля Фиби Файло, покинувшей Celine в прошлом году, изначально были настроены недружелюбно. Они объявили траур: выпустили ряд мемов и создали аккаунт @oldceline, пишет Wonderzine. На новом показе Celine по подиуму прошлись модели в строгих смокингах, платьях в мерцающих серебристых пайетках, с оборками и завышенной талией - все, что так любит Слиман. Теперь марка выпускает ещё и мужскую линию, поэтому в рамках шоу появились и модели-мужчины. "Всё те же узкие чёрные костюмы и галстуки-селёдки, ультракороткие платья, бомберы и байкерские куртки… Обидно, потому что компания LVMH, владеющая брендом Celine, потратила на этот запуск целое состояние. Увиденное доказывает, что Слиман уже не так остро чувствует дух времени. Все надеялись, что вложения LVMH позволят дизайнеру переступить через своё прошлое навстречу блестящему будущему. Этого не произошло. От бренда, который ранее столь точно предвосхищал желания женщин в том, что касалось моды, неожиданно повеяло токсичной маскулинностью", - отмечает Тим Блэнкс из The Business of Fashion. Слиман не показал ничего нового "Слиман, на мой взгляд, дизайнер с очень ограниченным стилистическим вокабуляром. Он придерживается чёткой эстетики, и ему глубоко плевать на происходящие в модном и социокультурном пространстве изменения. С Celine всё выглядит как заевшая пластинка. Новый логотип бренда, полностью обновлённый инстаграм, как будто до Слимана ничего и не было, - всё это мы видели в прошлый раз, равно как и луки, которые он показал в коллекции, - прокомментировала Wonderzine стилист Ира Дубина. - При этом у Слимана есть культовый статус и опять же толпа почитателей. Что делают клиенты, которые по старой памяти покупали SL после его ухода? Переключаются на Celine". "На показе окончательно стало ясно, что от Celine и, что самое главное, «женщины Celine» не осталось и следа. Вместо этого, как многие заметили, Слиман выпустил на подиум измождённых подростков в коллекции а-ля «Topshop 2008 года». Хуже всего, пожалуй, то, что Слиман не показал ничего нового - всё это копипаст коллекций для Saint Laurent", - отметила в комментарии изданию Ксюша Обуховская, журналист и художник. "Показ был нацелен на поколение Z, которое подросло и покупает вещи унисекс. Сейчас ведётся активная борьба за нового покупателя, и дебют Слимана стал первым этапом коммерческой войны между Celine (входит в LVMH) и Saint Laurent (принадлежит Kering). И только время и маркетинговые кампании покажут, кто выйдет победителем из этой схватки", - комментирует Сара Мауэр из Vogue.com. Фото: Celine SS19, Catwalkpictures.com По материалам AFP, Wonderzine
На дефиле, устроенном около парижского Собора Инвалидов модным домом Valentino, креативный директор бренда Пьерпаоло Пиччоли показал коллекцию с отсылками к богемным художникам и к Марракешу Ива Сен-Лорана
В настоящее время косметическая компания L'Oreal (Лореаль) является одной из самых успешных и известных в мире. По этим брендом кроме косметической продукции L'Oreal выпускается и продается косметика таких известных брендов класса люкс, как Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Helena Rubinstein, а также профессиональная косметика Kerastase, Matrix, Redken и косметика эконом-класса Maybelline и Garnier. На сегодняшний день компания L'Oreal является второй компанией Франции по стоимости после компании Total Fina Elf. А Лилиан Беттанкур, владелица компании L'Oreal и дочь ее основателя, в свое время была самой богатой женщиной во Франции.
Московский ЦУМ планирует довести долю продаж через интернет-магазин до 30 процентов. В настоящее время данный показатель составляет порядка 10 процентов от общей выручки. Об этом на форуме Fashion Retail Russia рассказал Иракли Кенджия, заместитель коммерческого директора компании Mercury. "Наша задача - довести в ближайшие годы продажи в онлайне до 30 процентов. Нужно достичь такой баланс: 70 процентов на 30 процентов. В целом, идея омниканальности - это то, к чему мы стремимся. Уже сейчас у нас можно сделать заказ на сайте и забрать его в ЦУМе. Все это работает, это часть нашей стратегии на ближайшие 5-10 лет", - отметил Кенджия. "Будущее, конечно, за IT, но офлайн никуда не уйдет" В то же время, по его словам, продажи в офлайне будут оставаться главными для ЦУМа. "Будущее, конечно, за IT, искусственным интеллектом, но я думаю, что офлайн никуда не уйдет. Более того, многие онлайн-ритейлеры открывают и будут открывать офлайновые магазины. У нас, как у люксовой компании, конечно, офлайн занимает центральное место. Мы продаем не просто одежду, а experience, качество. Но мы развиваем и e-commerce, ориентируясь на новое поколение и новую модель потребления. Сейчас e-commerce растет сумасшедшими темпами. Мы запустили сайт, наше приложение прирастает в разы каждый год. Но все же здесь важен баланс", - заявил спикер. Напомним, Mercury - крупнейший российский дистрибьютор люксовых брендов. Помимо ЦУМа оператор представляет в России бутики таких марок, как Dolce & Gabbana, Tom Ford и Saint Laurent. Фото: ЦУМ
Парижский филиал американского аукционного дома представит книги из личной библиотеки сооснователя марки Yves Saint Laurent.
Известный байер, фэшн-директор Milo Group Георгий Ростовщиков в рамках Международного форума моды в Санкт-Петербурге объяснил, почему с российскими дизайнерами сложно работать. "Сейчас наблюдается огромный тренд на популяризацию русской моды. Еще 5-7 лет назад я представить себе не мог, что буду русские вещи трогать руками, закупать их для Harvey Nichols. 2 недели назад в Париже мы обсуждали с коллегами, что есть огромное желание работать с русскими брендами, но есть и огромный страх, связанный со сложностями коммуникаций, отсутствием полного цикла, сезонности, потому что мы уже закончили закупать Лето 19, а большинство же наших дизайнеров еще только начинают закрывать осенние коллекции текущего сезона. Все это сложный бизнес, мы отвечаем деньгами, отвечаем бюджетами, мы вынуждены все планировать заранее", - отметил Георгий Ростовщиков. Георгий Ростовщиков: Для того, чтобы решить проблемы с логистикой и коммуникацией, в Москве мы создали Fashion Hub - центр поддержки дизайнеров и ритейлеров "Мы, например, за полтора года интегрировали в Milo Group около 40 русских брендов наравне с Balenciaga, Givenchy, Dior, но опять же коммуникация с ними очень сложная, как и вопросы логистики. Мне проще забрать Yves Saint Laurent из Парижа, чем привезти из Москвы какой-то российский бренд, и здесь нужно решать вопросы на уровне образования. У нас есть чем гордиться - та же Алена, Ульяна (прим. - Алена Ахмадуллина и Ульяна Сергеенко), бренд Olovo, который берет советскую военную форму и интерпретирует ее в мужскую одежду, уже продается в Токио и Лос-Анджелесе, у нас есть что экспортировать, и нам очень хочется, чтобы мы гордились не только принтами и тканями, но и массовым производством. К сожалению, у нас есть одна главная проблема - за российский бренд не все хотят платить дорого, и даже история Akhmadullina DREAMS показывает, что это колоссальный успех, что этот средний сегмент, contemporary - это то, где российский бренд может себя комфортно чувствовать. Можно любую ткань произвести, любое платье сшить, но если оно никому не нужно и оно не продается, то это не бизнес, потому что мода - это прежде всего бизнес", - рассказал Георгий Ростовщиков. "Очень хочется, чтобы наши дизайнеры относились к нашей работе очень серьезно, потому что мы работаем во благо потребителя и производителя каждый день и это прямая связь между производителем и финальным потреблением. Для того, чтобы решить проблемы с логистикой и коммуникацией, в Москве мы создали Fashion Hub - центр поддержки дизайнеров и ритейлеров. Нам очень важно, чтобы все это работало и у нас есть огромный потенциал для работы. Эстетика российского бренд должна нести ДНК страны, мы говорим про узнаваемость Made In Italy, а в действительности очень хочется, чтобы узнаваемость Made in Russia была такой же мощной, и что самое главное - чтобы Made in Russia была гарантом хорошего качества, хорошей поставки, хорошего кроя и носибельности", - отметил в своем выступлении фэшн-директор Milo Group. Фото: Абдулла Артуев
В Москве начала работу мультимедийная выставка "Микки Маус. Вдохновляя мир" в Центр дизайна Artplay, которая продлится до 30 мая 2019 г. Проект посвящен 90-летию народного героя. Микки появится на в новых коллекциях Marc Jacobs, Christopher Kane, Madewell, PANDORA, SWAROVSKI, Lacoste, Levi’s, Tezenis На выставке можно увидеть, как Микки вдохновлял художников и дизайнеров по всему миру. Каждая модная коллаборация с Микки Маусом приобретает культовый статус, что делает его одной из самых востребованных фигур поп-культуры как для брендов класса люкс, так и для быстрой моды. За последние годы Микки Маус вдохновлял дизайнеров таких брендов, как Marc Jacobs, Zara, Opening Ceremony, Dolce & Gabbana, Coach, Comme des Garcons, Iceberg, Kiehl’s, UNIQLO, Ethan Allen, Wood Wood, Markus Lupfer и Gap, каждая коллекция которых стремилась передать дух культового персонажа. Дизайнеры не могли обойти вниманием юбилей одной из главных фигур в мире моды - Микки появится на в новых коллекциях Marc Jacobs, Christopher Kane, Madewell, PANDORA, SWAROVSKI, Lacoste, Levi’s, Tezenis, Calzedoni, Intimissimi, Yves Saint Laurent, Vetements, Kiabi, Sinsay, MOHITO и Reserved. Российский дизайнер Александр Терехов использовал культовые образы Микки Мауса разных лет для создания новой коллекции Alexander Terekhov for Disney. Фото: artplay
Дизайнер и основатель бренда Arut MSCW Арут Арустамян рассказал «Ленте.ру» о том, как научиться дизайну. Напомним, модельер вошел в Топ-40 лучших молодых дизайнеров мира. "Дизайнер обязательно должен быть шоуменом, это неотъемлемая часть его работы. Он должен создавать свой мир, свою энергетику, очаровывать. Пример - Ив Сен-Лоран, при всей некоторой трагичности его судьбы", - говорит Арут. "Но нужно знать меру, оставаться все же на втором плане, помнить, что прежде всего ты делаешь коллекцию для людей, а не «о себе». Нельзя ставить себя впереди или превращать свою жизнь в сплошную тусовку", - написал в своем авторском материале дизайнер. Он отметил, что все коллекции производит на российских фабриках. Создать производство одежды в России можно. Сложно его сохранить, поддерживать, иметь грамотных людей - лаборантов, швей. Особенно швей, которые могут обдумать, как и что делать, и принять решение по какой-то детали, когда тебя нет рядом, считает дизайнер. "Швеи - кочующий народ: им могут где-то предложить зарплату на пять процентов больше, или стены в мастерской будут приятного цвета, или свет, по их мнению, лучше падает - и они уйдут. Нужен начальник производства, который сможет удержать швей, мотивировать их, грамотно с ними общаться, потому что это совершенно особый контингент людей. Как правило, это женщины средних лет. Молодые тоже встречаются, но у них еще мало опыта", - рассуждает Арут. По мнению дизайнера, фэшн-образование в России есть, и оно неплохое, но Школы дизайна в России и Италии или Великобритании отличаются кардинально. "Очень жаль, что для того, чтобы поступить в ВУЗ и стать дизайнером в России, тебе надо сдавать ЕГЭ по литературе. Конечно, важно быть культурным и образованным, поскольку чем больше ты знаешь, тем больше можешь предложить миру. Но в том, что касается дизайна - мне кажется правильным, чтобы каждый имел шанс попробовать, а уж по результатам первого года некоторые бы отсеивались", - говорит Арут. Фото: Сергей Аутраш
С начала будущего года юная модель будет представлять косметическую линию парижского дома моды.
С 25 сентября по 3 октября в Париже проходит Неделя моды, в рамках которой состоялся показ Saint Laurent. Модели прошлись по "водному" подиуму вдоль подсвеченных пальм у Эйфелевой башни.
Эди Слиман, который в этом году стал новым креативным директором Celine, изменил название модного дома. Теперь оно пишется без аксанта над буквой "е" - Celine. Также сокращено расстояние между буквами. Слиман объясняет это желанием упростить и сбалансировать пропорции логотипа. Решено убрать и слово "Paris". Новый лого опубликован в соцсетях. Из Instagram-аккаунта бренда при этом исчезли все фото с вещами, созданными бывшим дизайнером компании Фиби Файло. Вместо них появились три новых поста. Сейчас на странице Celine можно увидеть лишь золотой занавес, который откроется 28 сентября во время показа Celine на Неделе моды в Париже. A logo transforms #Celine #Celine pic.twitter.com/GeAG0n3mXv — Clous. (@MrClouston) 3 сентября 2018 г. Как объясняется, новый логотип берет свое начало в 60-х и отсылает к самой первой версии, но при этом написан модернистским шрифтом, созданном в 30-х годах. Celine превращается в Сeline Добавим, что на прошлой неделе Леди Гага показала новую сумку бренда Celine, которая по дизайну отличается почти от всех моделей, созданных ранее Файло. "Кажется, Эди Слиман планирует полностью отказаться от эстетики бывшего креативного директора Celine Фиби Файло и изменить ее под себя", - пишет Harper's Bazaar. "Эди Слиман продолжает переименовывать бренды", - метко отмечается в Telegram-канале Omanko. Напомним, что до этого Эди Слиман вносил изменения и в логотип в Yves Saint Laurent. Будучи креативным директором легендарного бренда, он отказался от трех букв YSL и убрал слово "Yves" из названия марки. Однако слово вернули с приходом в Saint Laurent Энтони Ваккарелло. Фото: Celine