Часть нарядов французской актрисы Катрин Денев, созданных кутюрье Ивом Сен-Лораном, проданы на аукционе в Париже почти за 1 млн евро. Об этом сообщил на своем сайте аукционный дом Christie`s. Вся коллекция, выставленная на торги, насчитывает более 300 лотов, среди которых есть как вечерние, так и повседневные наряды Денев. В ходе "живых" торгов в Париже с молотка ушли почти 130 ансамблей. Самым дорогим лотом оказалось нежно-розовое платье, расшитое стеклярусом и бисером. В этом наряде звезда кинематографа познакомилась в 1969 году с режиссером и сценаристом Альфредом Хичкоком (1899-1980). Платье было продано за 42,5 тыс евро - это в 10 раз выше стартовой цены. Explore a virtual tour of the timeless classics that define modern French elegance with over 300 #YSL designs from Catherine Deneuve’s personal collection, offered in #Paris on 24 January and online from 23-30 January. Take a look around the 3D space here: https://t.co/Lcrc8g6qeO pic.twitter.com/JHMfBdg5y7 - Christie's (@ChristiesInc) 22 января 2019 г. Еще одно вечернее платье, выполненное из черного муслина и дополненное розовыми страусиными перьями, куплено почти за 19 тыс евро, в нем Денев была на 65-й церемонии вручения премии "Оскар" в Лос-Анджелесе в 1993 году. Большой интерес у участников торгов вызвал красно-фиолетовый костюм, в котором актриса была на вручении премии "Золотой глобус" в 1993 году; тогда фильм "Индокитай" с ее участием одержал победу в номинации "Лучший иностранный фильм". Наряд ушел с молотка за 3 тыс евро. Другой комплект Денев - черно-красное пальто с велюровыми брюками - продано почти за 12 тыс евро. Параллельно с парижским аукционом на сайте Christie`s проходят онлайн-торги, которые завершатся 30 января. В опубликованном в четверг интервью газете Le Figaro Денев рассказала, что вынуждена была выставить наряды на аукцион из-за невозможности обеспечить правильное хранение костюмов. "Я храню память об Иве, как о чувствительном, озорном и любящем человеке", - сказала 75-летняя актриса, которую связывала с Сен-Лораном большая дружба. Денев познакомилась с Сен-Лораном, когда ей было 22 года (1965 год). Актриса по совету фотографа Дэвида Бэйла, за которым в тот момент была замужем, обратилась к преуспевающему дизайнеру за платьем для приема у королевы Великобритании Елизаветы II. Кутюрье создал для Денев платье из белого шелка с красной вставкой на груди. После этого Сен-Лоран неоднократно подбирал ей наряды для съемок. "Когда мы познакомились, Ив был очень высоким и очень худым. Мы оба были молоды, наша дружба зарождалась понемногу с прелестных слов и букетов, которые появлялись в каждый важный момент моей жизни", - вспоминает актриса. По словам Денев, "Ив Сен-Лоран был фантастическим модельером, его наряды были совершенны". "Некоторые платья могут быть настоящей пыткой, но только не наряды Ива", - отметила актриса. Источник: ТАСС Фото: © Jean-Luce Hure | Christie's
Модный дом Yves Saint Laurent запустил новую рекламную кампанию The Love Affair. Первый фототизер из нее выложил в своем аккаунте в Instagram креативный директор кампании Энтони Ваккарелло. Это фотография с обнаженным художником Дэвидом Александром Флинном и моделью Аней Рубик. Автор снимка - фотограф Юрген Теллер. Рекламируется новый продукт бренда - презервативы Saint Laurent, пишет adindex.ru. Пока их можно купить только в парижском магазине YSL Rive Droite, цена - порядка 2,5 долл за штуку. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Club Saint Laurent Paris (@clubsaintlaurentparis) 28 Сен 2019 в 11:26 PDT Это не первый модный бренд, который выпустил презерватив. Ранее такой продукт появился у Louis Vuitton, Marc Jacobs, Alexander Wang, Off-White и других компаний. Источник: adindex.ru Фото: Saint Laurent
Показ мужской коллекции Saint Laurent сезона весна-лето 2020 прошел на побережье Тихого океана в бухте Парадайс недалеко от Малибу. После шоу администрация города и его жители сообщили, что Saint Laurent нарушили местную экосистему: в эти дни в мелководной бухте ожидался нерест редкого вида рыб - калифорнийского груниона, который является эндемиком этого региона. Наличие на пляже большого числа людей, искусственное освещение и дощатый настил у самой кромки воды, по которому ходили модели, могли негативно повлиять на нерест и тем самым подорвать популяцию рыб, сообщает Esquire. Мэтт Майерхофф, представитель мэрии Малибу, также сообщил, что организаторы укрепили подиум пластиковыми мешками с песком, которые запрещены на территории Малибу. «Местные жители были возмущены», - добавил он. Saint Laurent сотрудничали со сторонним подрядчиком для организации события и не общались напрямую с местными властями, пишет Esquire. Компания Kering, владеющая брендом, отказалась комментировать ситуацию. Фото: Saint Laurent
Российский бренд женской одежды Rasario уличили в копировании наряда французского модного дома Yves Saint Laurent (YSL). Речь идет о костюме из сатинового нежно-розового топа, который завязывается на спине в большой бант, и длинной черной бархатной юбки. На плагиат обратили внимание администраторы Instagram-аккаунта diet_prada, освещающего различные курьезы в мире моды. Об этом пишет Lenta.ru. «Нам правда очень интересно, как московский бренд Rasario мог подумать, что никто не заметит, что их новое платье из коллекции PF19 - это точная копия платья "Paris Rose" Yves Saint Laurent из осенней коллекции 1983 года», - подписали публикацию diet_prada, продемонстрировав сходство нарядов несколькими фотографиями. Возмущенные подписчики комментируют публикацию: «Это платье с бантом YSL - буквально самое эталонное и узнаваемое платье, которое когда-либо создавалось. И они по-прежнему считают, что умно копировать его и публично демонстрировать?». Платье Paris Rose было представлено брендом Yves Saint Laurent в 1983 году во время показа осенней коллекции. Оно неоднократно выставлялось в разных музеях, включая Метрополитен, и считается настолько знаковым, что было использовано в качестве наряда для лимитированной серии кукол Barbie, выпущенной в коллаборации с Yves Saint Laurent в 2018 году, напоминает Lenta.ru. Посмотреть эту публикацию в Instagram RASARIO // Pre-Fall’19 Публикация от RASARIO (@rasario) 6 Авг 2019 в 2:58 PDT
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор главных шоу и презентаций мужских коллекций сезона Весна-Лето 2020. Эксперты Trendstop делятся свежими данными о новых мужских коллекциях, представленных на мировых неделях моды. От Шанхая до Лондона и Лос-Анджелеса, дизайнеры провели массу интересных показов и представили как инновационные модели, так и вещи, созданные под влиянием прошлых лет. Именно эти тренды будут в центре внимания на рынке мужской одежды в сезоне SS20 и далее. В своих обзорах специалисты тренд-бюро идентифицируют и определяют коммерческую ценность и долговечность каждого тренда и делятся важной аналитикой. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех коллекций мужской одежды от влиятельных модных домов. Prada смешивает традиции и современность, представляя на подиуме изобилие свежих идей. Показ Craig Green - элементы роскоши и утилитаризм в переосмыслении дизайнера. Saint Laurent - значимый для модного дома стиль 70-х возвращается: блеск и рок-н-ролл. Prada Миучча Прада впервые провела показ мужской коллекции за пределами Милана - в Шанхае. Такое решение объясняется тем, что в этом году Шанхай и Милан празднуют сороковую годовщину в качестве городов-побратимов. Шоу называлось так - 'Welcome to the Pleasuredome'. Классическая мужская одежда в новом сезоне выглядит иначе - объемные пропорции, экспериментальная многослойность - игривые, мальчишеские настроения вместо серьезных традиций . Фото Trendstop, слева направо: Prada, Spring/Summer 2020. Craig Green Анатомия человека - главный источник вдохновения для дизайнера. Также модельер обращается к истории Древнего Египта. Коллекция Крейга Грина объединяет практичность и мультикультурализм. Кожаные пальто, функциональные карманы и спецодежда, украшенная декоративной вышивкой. На утилитарной одежде имеются мягкие атласные вставки, что создает некий люксовый эффект. Фото Trendstop, слева направо: Craig Green, Spring/Summer 2020. Saint Laurent Энтони Ваккарелло устроил показ на пляже Малибу. В новой коллекции Saint Laurent пересекаются Запад и Восток. Атлас и бархат, широкие брюки, напоминающие восточные шаровары, полупрозрачные блузы... Одним из главных референсов стал тур Rolling Stones 1975 года: именно поэтому были показаны жакеты на голое тело, как у Мика Джаггера, короткие кожаные куртки и свободные накидки. Таким образом, дизайнер совместил винтаж и современную андрогинность. Фото Trendstop, слева направо: Saint Laurent, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору "Trendstop's Fall Winter 2019-20 Key Themes Directions" - все о значимых подиумных темах сезона. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
В феврале начинают свою работу две крупнейшие выставки моды - ретроспектива в лондонском музее Виктории и Альберта, посвященная 70-летию Дома Dior, и экспозиция в парижском музее Ива Сен-Лорана, сообщается в пресс-релизе «Модной приемной Александра Хилькевича». Как рассказывает fashion-аналитик Александр Хилькевич, в лондонском музее Виктории и Альберта стартовала ретроспектива, посвященная 70-летию Дома Dior. По сравнению с аналогичными экспозициями, устроенными в Париже (2017) и США (2018), новый проект обновил структуру выставки и существенно расширил число экспонатов. В Лондоне представлено 500 моделей, 200 из которых наряды Haute Couture. При этом большое внимание уделено платьям, которые были созданы для британской королевской семьи. Неизменным остался акцент на творчестве 7 дизайнеров, благодаря которым Дом Dior находится в авангарде моды - это возглавлявшие его в разные годы Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и нынешний креативный директор бренда Мария Грация Кьюри. Выставка будет работать до 14 июля. Не менее интересной обещает стать экспозиция в парижском музее Ива Сен-Лорана (12 февраля - 31 декабря). Александр Хилькевич, посетивший предпоказ выставки, отмечает, что главное внимание здесь уделено культовым коллекциям дизайнера 1965 и 1969 года. Среди 50 кутюрных моделей центральными станут платья в стиле Мондриана, свадебный наряд-кокон, вдохновленный русской матрешкой, и комплекты с металлическими накладками в форме груди и торса, выполненные для Дома Yves Saint Laurent художницей Клод Лалан по фигуре легендарной модели тех лет Верушки. Обе выставки, несомненно, окажут большое влияние на формирование трендов будущего сезона, подчеркнул Александр Хилькевич. Александр Хилькевич - аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, обладатель титула «Лучший fashion-журналист», эксперт телешоу «Модный приговор», «Неделя стиля». Является председателем жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Французская актриса Катрин Денёв спустя более 10 лет после смерти модельера Ива Сен-Лорана решила выставить на торги свою коллекцию нарядов, подписанных лично кутюрье, часть которых он создал специально для Денёв. Об этом передает "ТАСС". "Мне не хватило смелости пойти на распродажу одежды Ива Сен-Лорана из коллекции Пьера Берже в Гран Пале [в 2009 году], - призналась она в интервью газете Le Figaro, опубликованном в четверг. - Я запомнила Ива, как чувствительного, озорного и ласкового человека". Денёв поделилась воспоминаниями о первой встрече с модельером, когда в 1965 году она заказала ему платье для встречи с королевой Великобритании Елизаветой II. После этого он неоднократно подбирал ей наряды для съемок и, по словам актрисы, они помогали ей глубже погружаться в роль. "Некоторые платья могут быть пыткой, но с Ивом - никогда", - отметила она. Актриса призналась, что решилась отправить вещи на торги из-за невозможности обеспечить уход за ними. "Если хранить их правильно, требуется много места. Я продала свой дом в Нормандии, где хранила их на чердаке при [особой] температуре. Я больше их не ношу", - пояснила Денёв./p> Торги начнутся во время недели высокой моды в Париже 24 января. Согласно описанию на сайте аукционного дома Christie's, коллекция, насчитывающая более 330 нарядов, будет частично продана на "живых" торгах во французской столице, в то время как большая часть нарядов уйдет с молотка на интернет-аукционе. Прежде чем покупатели разберут их по своим коллекциям, платья, женские костюмы, пальто и разные аксессуары будут выставлены на всеобщее обозрение с 18 января в стенах аукционного дома на улице Матиньон. Средняя стоимость представленных элементов одежды и аксессуаров колеблется в районе 1-2 тыс евро, однако за некоторые наряды аукционный дом планирует выручить 3-5 тыс евро. В Christie's рассчитывают, что ее имя позволит привлечь дополнительное внимание к торгам, хотя сама актриса признается, что не планирует широко рекламировать это событие.
FashionUnited подготовил обзор ключевых трендовых вещей, которые будут продаваться в магазинах в самое ближайшее время. Речь о коллекциях Осень-Зима 2019. Ниже представлен список основных тенденций. 1. Необуржуа Пиджак, накинутый на плечи, шейный платок, шляпа, небольшая сумочка... почти все детали, которые Эди Слиман использовал с своей коллекции для Celine. Возвращаемся в конец 70-х - начало 80-х. Гардероб в парижском стиле: роскошные, но практичные наряды, включая клетчатые кюлоты, белые блузки, платки, черные блейзеры и высокие сапоги. Фото: Zara - Celine 2. Гусиная лапка и шотландка Это могут быть как образы total look, так и отдельные акценты. Клетка и гусиная лапка в различных вариантах и масштабах. Тон данному тренду задает Dior. Будьте смелыми и создавайте неожиданные комбинации шотландской клетки и цветочных принтов, которые позволят классике выглядеть более современно. Фото: Chanel - Dior 3. Яркие цвета Яркие цвета сегодня присутствуют на многих модных шоу. Они делают гардероб более заметным и привлекательным. Осмельтесь купить эти яркие вещи (платья, пальто, брюки), выполненные в фиолетовых, красных, синих и желтых оттенках. Фото : Zara - Jacquemus - Christian Wijnants 4. Гранж жив Зима 2019, похоже, будет гранжевой. Данный стиль снова возвращается. Прошло уже четверть века с тех пор, как родился гранж. Сегодня он вновь заявляет о себе, трансформируется в соответствии с современными взглядами дизайнеров крупных брендов класса люкс. Фото: R13 - Coach1941 5. Готика Одновременно возвращается готика, что заметно в коллекциях Saint Laurent, Gucci и Louis Vuitton. Черный цвет присутствует везде, при этом используются разнообразные материалы: кожа, кружево, деним. Добавить к этому аксессуары (ремни, сумки, обувь) и соответствующий макияж. Фото : Louis Vuitton - Dr. Martens - Zara 6. Плечи Oversized Назад в 80-ые, в тренде структурированные силуэты. Куртки, пальто и другая верхняя одежда с очень объемными плечами. Oversized, квадратные силуэты - это стиль женщины-начальницы. Фото: Isabel Marant - Givenchy - Saint Laurent 7. Леопардовый принт И снова леопард! Животный принт стал центральным в женском гардеробе. Это практически второй черный. Фото : Berschka - Saint Laurent - Jacquemus 8. Новый вестерн Данный тренд уже присутствовал в коллекциях летом. Не исчезнет он и зимой 2019. Сохраняет он своипозиции и в круизных коллекциях 2020. Бахрома, шляпы, короткие замшевые куртки, галстуки "боло", большие ремни и ковбойские сапоги. Фото: Isabel Marant - Mango - Zara 9. Жемчуг Роскошный и одновременно трендовый аксессуар. В концептуальных и модных магазинах ювелирные бренды, которые предлагают свои варианты украшений из жемчуга серых оттенков, находятся на подъеме.У фаст-фэшн брендов уже появляются более доступные варианты. Фото : Mango - Pascale Monvoisin Оригинал статьи опубликован FashionUnited.fr Перевод: Наталья Попова Фото из архивов пресс-служб
Актриса и приятельница великого модельера устроит аукцион, на котором представит наряды, созданные Ивом Сен-Лораном.
В воскресенье 15 сентября во французской столице начнет работу первая кофейня Saint Laurent.
По итогам 2018 года французская холдинговая компания Kering SA, владеющая известными модными брендами, более чем в 2 раза увеличила чистую прибыль - до 3,715 млрд евро против 1,786 млрд евро годом ранее. Аналитики, опрошенные FactSet, в среднем ожидали 2,79 млрд евро. В 4-м квартале, как говорится в сообщении, выручка Kering выросла на 25 проц относительно аналогичного периода годом ранее - до 3,831 млрд евро. В этом случае результат не оправдал средний прогноз экспертов, составлявший 3,81 млрд евро. Доходы Gucci подскочили на 28 проц В том числе доходы бренда Gucci подскочили на 28 проц - до 2,336 млрд евро, Yves Saint Laurent - на 20 проц, до 488,4 млн евро, в то время как выручка Bottega Veneta упала на 2,4 проц, составив 298 млн евро. В целом за 2018 год выручка Kering повысилась на 26,3 проц - до 13,665 млрд евро с 10,816 млрд евро в предшествующий год. Компания планирует выплатить за прошлый год дивиденды в размере 10,5 евро на акцию против 6 евро в 2017 года, говорится в отчетности. Сегодня котировки акций Kering снижаются на 2,6 проц в ходе торгов в Париже. Kering - один из крупнейших холдингов, в который входят премиальные бренды мировой величины. Kering Group объединяет самые такие марки и дома моды, как Gucci, Bottega Veneta, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, McQ, Balenciaga и другие. Их новое подразделение Sport & Lifestyle владеет Puma, Volcom и Cobra. Источник: "Финмаркет" Фото: Gucci
Организаторы торгов аукциона Christie's сообщили о рекордной сумме, вырученной за расшитый жакет, созданный Ивом Сен-Лораном.
Глобальная поисковая система для предметов моды Lyst опубликовала новый Lyst Index за первый квартал 2019 года, сообщает компания. Это важнейший ежеквартальный отчет-рейтинг, в котором представлены самые востребованные бренды и товары сегментов premium и luxury. Каждый месяц Lyst анализирует шопинг-привычки и поведение более 5 миллионов интернет-покупателей, которые ищут, просматривают и приобретают модные товары у более чем 12 000 брендов и онлайн-магазинов. Итоги Lyst Index Q1 2019: ● Off-White стал самым популярным брендом на планете, а Gucci и Balenciaga заняли следующие две позиции. ● Saint Laurent и Palm Angels совершили наибольший скачок в Lyst Index в этом квартале, поднявшись на 17 и 11 места соответственно. ● Пять из двадцати самых популярных брендов столкнулись с феноменом публичной критики в этом сезоне, лидером которого является аккаунт @DietPrada. ● Спортивный хиджаб Nike занял седьмое место в списке самых популярных модных товаров сезона. Новость о том, что французский магазин спортивных товаров Decathlon отказался от планов продавать спортивный хиджаб, увеличила упоминания Nike в соц. сетях на 4 900%. ● Кроссовки на выступающей подошве Alexander McQueen возглавили список самых популярных товаров для женщин, на Lyst их искали каждые 2 минуты. ● Благодаря маленькой сумочке Chiquito бренд Jacquemus на 1 831% чаще упоминали в соц. сетях и постоянно искали на Lyst ● Марка Nike доминировала на рынке кроссовок. Кроссовки Nike искали на 33% чаще, чем в прошлом квартале, бренд поднялся на три позиции. Семь из десяти мест среди самых популярных мужских товаров оказались у Nike, а в соц. сетях бренд упомянули более 7 миллионов раз. Пару NikeAir Force 1 просматривали онлайн каждую минуту, а кроссовки Nike LDV Waffle x Sacai были тут же распроданы после появления на японском сайте бренда. «Первый квартал этого года оказался беспокойным для модной индустрии. В нем нашли отражение масштабные политические и культурные конфликты, которые повлияли на настроения потребителей во всем мире. Правительство США прекращало работу на самый долгий период за всю свою историю, в Европе оставалась неопределенность в отношении «брекcита», а в Париже проходили акции протеста «желтых жилетов». Именно в этом контексте состоялся сезон международных недель моды, выглядевший спокойнее обычного. Ряд марок из Lyst Index столкнулся с беспрецедентным накалом в соцсетях в отношении некоторой продукции. Мы скорбели об уходе легендарного модельера Карла Лагерфельда, а также отметили, что во всем мире запускаются содержательные проекты по направлению индустрии моды в русло более устойчивого развития. Чтобы лучше изучить неуверенность и переменчивость этого квартала (а они наблюдались во всех категориях данных Lyst Index), мы впервые включили в перечень не 10, а 20 брендов. Наверное, неудивительно, что самые яркие всплески в активности и в упоминаниях брендов в соцсетях пришлись на моменты неоднозначных ситуаций. В этом квартале 5 из 20 самых модных брендов оказались в эпицентре гневной реакции со стороны публики. Поскольку культура публичной критики, лидером которой является аккаунт @DietPrada, набирает все большую популярность, некоторые бренды предприняли ряд мер по поощрению разнообразия и инклюзивности. Марка Gucci потратила 10 млн долларов на создание новой программы по улучшению разнообразия и инклюзивности; в Burberry запустили план по обучению персонала и рассказали о своей новой стратегии по «улучшению понимания социальных проблем» в Instagram. В Prada тем временем создали «Совет по уважению различий и индивидуальности», заручившись поддержкой скульптора Тистера Гейтса и режиссера Авы Дюверней. Эпизоды неоднозначных реакций в сторону брендов, за которыми следует внедрение важных инициатив, говорят о том, что покупатели становятся более сознательными и готовыми отстаивать свою позицию. Если сопоставить активность в соцсетях со средневзвешенными мировыми показателями по частоте поисковых запросов и объемам продаж (на основе которых и создается перечень самых модных брендов Lyst Index), то мы увидим, что покупатели модных предметов класса «люкс» реагируют на данные инициативы. Бренды Off-White, Gucci и Balenciaga продолжают бороться за верхние три строчки в рейтинге, а Saint Laurent и Palm Angels совершили самый большой рывок в этом квартале, поднявшись в Lyst Index на 17 и 11 позиций соответственно. Nike получил на 33% больше поисковых запросов и поднялся вверх на 3 позиции. Пока бренды и покупатели изучают новый социокультурный климат во всех точках взаимодействия, важнейшим двигателем поисковых запросов и продаж в мире моды остается уникальный продукт, «маст-хэв». Фотографии предоставлены компанией
Холдинг Kering, владеющий модными домами Gucci, Saint Laurent, Balenciaga и Alexander McQueen, объявил о возрастном цензе для моделей. Теперь бренды будут сотрудничать только с моделями, которым уже исполнилось 18 лет. Франсуа-Анри Пино, главный исполнительный директор Kering, заявил: «Как глобальная люксовая группа мы осознаем влияние, которое на молодых людей оказывает создаваемый нашими брендами контент. Мы считаем, что несем ответственность за продвижение позитивных практик в мире роскоши, и надеемся создать движение, которое будет мотивировать других следовать за ним». Руководитель направления развития Kering также прокомментировала возрастное ограничение. «По нашему мнению, модели старше 18 являются физиологически и психологически более зрелыми, а значит, более соответствуют ритму и требованиям, которые предъявляются к этой профессии», - отметила Мари Клер Даве. Источник: adindex
Маркетинговое агентство BrandZ опубликовало рейтинг самых дорогих модных брендов 2019 года. Рейтинг возглавил Louis Vuitton, чья стоимость за последний год выросла на 15 проц и сейчас составляет 47,2 миллиарда долларов. Согласно данным агентства, постоянный успех Louis Vuitton в значительной степени обусловлен его кожаными изделиями и работой креативного директора Вирджила Абло. Второе место - с 37 миллиардами долларов - досталось Chanel, в то время как Hermès закрыл тройку лидеров с 31 миллиардом долларов, пишет fw-daily.com. В десятку самых дорогих брендов вошли Gucci (25,3 миллиарда долларов), Rolex (8,4 миллиарда долларов), Cartier (6 миллиардов долларов), Burberry (4,7 миллиарда долларов), Dior (4,7 миллиарда долларов), Saint Laurent (3,6 миллиарда долларов) и Prada (3,5 миллиарда долларов). По данным агентства, за 2019 год люксовый сегмент вырос на 29 проц. Наибольший рост показал Saint Laurent во главе с креативным директором Энтони Ваккарелло. По сравнению с прошлым годом его стоимость выросла на 45 проц. Источник: fw-daily.com Фото: Louis Vuitton
Следующая выставка нью-йоркского Метрополитен-музея о моде будет посвящена американскому историку моды и коллекционеру кутюрной одежды Сэнди Шшрайер. В ее собрании насчитывается около 15 000 вещей из коллекций Кристобаля Баленсиаги, Ива Сен-Лорана, Кристиана Диора, Карла Лагерфельда, Мадлен Вионне и других известных модельеров, пишет Buro 24/7. Метрополитен-музей покажет 80 экспонатов из коллекции Шрайер - самым ранним из них будет иллюстрация 1908 года с платьем от Поля Пуаре, а самым поздним станет шляпа Филиппа Трейси, созданная в 2004-м. Выставка «In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection» откроется 27 ноября в Институте костюма Анны Винтур и продлится до 17 мая следующего года.
Технологии искусственного интеллекта, большие данные и омниканальность- маркетинг за последние пару лет изменился до неузнаваемости. Но и традиционные методы продвижения сбрасывать со счетов не стоит, особенно, если они проверены тысячелетним опытом. Исполнительный директор Sarafan Technology Inc, Ксения Широкова рассказала в специальном авторском материале для FashionUnited о трех маркетинговых приемах в модной сфере, эффективных как три тысячи лет назад, так и сегодня. Принцип дефицита, или килограмм шерсти по цене виллы В Древнем Риме один килограмм пурпурной шерсти стоил восемь тысяч сестерциев, за эту же сумму можно было приобрести небольшую уютную виллу с земельным наделом. Если вы думаете, что римляне делали выбор в пользу недвижимости, то ошибаетесь. Богатые и знаменитые за баснословные суммы покупали окрашенную в пурпур шерсть. И дело было не в скидках и специальных акциях - срабатывал принцип дефицита. Пурпур ценился на вес золота - добывали его исключительно на берегах Средиземного моря из пурпуроносных моллюсков-иглянок. Для того, чтобы получить 200 граммов красителя, достаточного для окраски 1 килограмма шерсти, требовалось добыть более 30 тысяч моллюсков. В эпоху Античности лучший пурпур производили в Финикии. Известно, что финикийцы вели добычу красителя с невероятным размахом - стены из обработанных раковин высотой с трехэтажный дом простирались более чем на 100 метров в длину. Но не смотря на большие объемы производства, они на протяжение долгих столетий держали марку своего товара и не снижали цену. Напротив, из года в год цены на пурпурный краситель росли, а одеяния багряной окраски стали предметом роскоши, достойным исключительно царских особ и высокопоставленных сановников. В наши дни никого не удивишь уникальными красителями, но использовать в своих интересах принцип дефицита может каждый модный бренд. При этом совсем не обязательно менять технику производства и отшивать модели из редких тканей. Дефицит можно создать искусственно - при помощи приема лимитированной коллекции. Главное - ограничивать ее строгими и четкими рамками - временными и количественными. Отличный пример для вдохновения - опыт бренда H&M. Ежегодно шведский ритейлер разрабатывает лимитированную коллекцию совместно с известными дизайнерами и модными брендами класса люкс, например, Карлом Лагерфельдом, Стеллой Маккартни, Роберто Кавалли, Comme Des Garcons. Каждая коллекция вызывает ажиотаж - уникальные модели раскупают за несколько часов. Территориальный брендинг от Короля-Солнца Людовик XIV, также известный как Король- Солнце, твердо решил сделать Францию державой №1 в мире по всем направлениям, в том числе и в индустрии моды. Чтобы вывести Францию на первые позиции, Людовик XIV прибег к кардинальным мерам - запретил покупать заграничные модные товары. Вся роскошь отныне должны была производиться во Франции. Из Италии выписали ремесленников и модельеров, которые обучили французов новым технологиям. В стране спешно открывали текстильные фабрики, которые производили ткани высочайшего качества. Чего только стоили изысканные Лионские шелка - тонкие, воздушные материи нежных, сложных оттенков. Но одного производства было мало, важно было продвинуть новый образ Франции как законодательницы мировой моды. Для этого впервые в истории моды прибегли к помощи печати - во Франции начали выпускать первый модный журнал - «Галантный Меркурий». Издание выпускалось раз в месяц и расходилось по всей Европе. Модными обзорами с описанием самых трендовых моделей сезона зачитывались в основном мужчины. Для дам была придумана более наглядная реклама - восковые куклы-модели в платьях-образцах, так называемые Пандоры. Всего кукол было две - Большая Пандора была одета в образцовый наряд для балов и парадных выходов, Малая Пандора - в домашнее платье. Кукол изготавливали десятками и отправляли в столицы европейских государств. Во время долгих путешествий Пандор оберегали, как настоящее сокровище - чтобы модные эталоны благополучно добрались до места назначения даже останавливали морские сражения. Благодаря умелой политике Людовика XIV Франция меньше, чем за 20 лет завоевала звание мировой столицы моды. Все модницы Европы мечтали о Парижских нарядах, модные товары стали важной частью французского экспорта. Созданный Людовиком XIV образ жив до сих пор. Французская мода и сейчас ассоциируется с роскошью и люксом. Модные бренды Франции с успехом этим пользуются. Россия никогда не считалась законодательницей моды, но нам тоже есть чем удивить модного потребителя - вологодское, елецкое и мценское кружева, оренбургские пуховые платки и павлопосадские шали, вышивка крестецкой строчкой и торжокское золотое шитье. Русские народные промыслы набирают популярность -дизайнеры с успехом вплетают в свои коллекции народные мотивы и используют старинные уникальные техники. С 2000 годов в коллекциях Ив Сен-Лорана, Ральфа Лорена, Джона Гальяно и Карла Лагерфельда встречаются модели, созданные под влиянием традиционных русских мотивов. Яркий пример в России - бренд «Крестецкая строчка». Популярные в СССР товары с новгородской вышивкой в 90-е практически ушли в небытие, сейчас бренд возрождают супруги Георгиевы. Они выкупили фабрику и наладили производство, выпустили свою собственную коллекцию одежды с крестецкой строчкой и поучаствовали в проекте марки Vilshenko. Influence marketing при дворе Наполеона Заветной мечтой любого портного и билетом в счастливое будущее была возможность обшивать саму императрицу. Подобных высот достигали единицы. Но результат стоил всех затраченных усилий, королевы и императрицы были главными инфлюенсерами своей эпохи. Так законодательницей моды Наполеоновской Франции была его первая супруга Жозефина де Богарне. Долгие годы ее главным модельером был Луи-Ипполит Леруа. Чтобы добиться расположения императрицы, портной пошел хитрым путем - изысканные аксессуары и модные платья он почти задаром поставлял приближенным дамам Жозефины. Став главным портным императорского двора, Леруа завоевал всю Европу: в течение 10 лет его постоянными клиентками были более 600 дам из Франции, Австрии, Великобритании и Российской империи. Более половины из них были особами из королевских семей. Свою небольшую студию он буквально за несколько лет расширил до огромной мастерской с сотней швей, художниками и персональными модельерами. Мастерская Леруа стала прообразом современных модных домов, здесь создавались все предметы дамского туалета от нижнего белья до шляпок и парфюма. И через две сотни лет королевские особы по-прежнему остаются самыми успешными инлюенсерами. В 2010 году модные критики впервые заговорили про «эффект Кейт», тогда синее платье бренда Issa с официального фотосета королевской семьи было распродано за сутки в 43 странах. В 2017 году пришло время «эффекта Меган Маркл». Модные образы сначала невесты, а потом жены принца Гарри детально разбираются, модели сумок, платьев, пиджаков и комбинезонов выкупаются не по дням, а по часам. Так зеленое платье марки P.A.R.O.S.H с официальной церемонии обручения было распродано за час, бордовая сумка Strathberry - за 11 минут. Надо отдать должное Кейт- наряду с именитыми брендами, она часто отдает предпочтение небольшим британским и канадским брендам, и одним своим появлением в свете фотокамер в разы повышает их популярность, а заодно и продажи. Один из ярких примеров - бренд Finlay & Co. Очки марки приобрели Рианна и Джиджи Хадид, но только после того, как в паре от Finlay & Co появилась Меган Маркл продажи бренда выросли на 1000 процентов, а сайт не справился с наплывом посетителей и приостановил работу. Автор: Ксения Широкова, исполнительный директор компании Sarafan Technology Inc Фотография предоставлена Sarafan Technology Inc
Агентство Lunar HARE опубликовало праздничную подборку Yves Salomon из актуальной коллекции бренда. Бренд Yves Salomon был основан Ивом Саломоном в 1980 году. На предприятиях фирмы трудятся более ста работников. Они шьют меховые изделия под маркой Yves Salomon и выполняют проекты таких брендов, как Dior, Yves Saint Laurent, Prada, Louis Vuitton. Lunar HARE - это творческий центр креативных концепций в области моды, искусства, дизайна и СМИ. Агентство работает в четырех направлениях: Fashion и Lifestyle PR, спецпроекты и мероприятия, digital-коммуникации, а также Influencer Marketing. В портфолио агентства такие клиенты, как Agent Provocateur, Andy Wolf, ASOS, Calzedonia Group, Casadei, Dyson, FARFETCH, H&M, Jaguar, Land Rover, Longchamp, Luxottica, Moёt Hennessy, Monki, TAG Heuer, Yves Salomon и многие другие. Lunar HARE является партнером и представителем Launchmetrics на территории России. Фотографии предоставлены агентством Lunar HARE.
Личные вещи музы Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана и Жан-Поля Готье можно будет купить на аукционе в Париже.
Лос-Анджелес в очередной раз подтверждает статус Южной столицы моды Америки.
Парижский дом моды назначил премьеру фильма A Night in Shanghai на конец будущей недели.
Уже более ста лет ткань в горошек используют для изготовления юбок и другой одежды. Юбку в горошек придумал известный кутюрье Ив Сен Лоран. Такая юбка способна стать ярким акцентом вашего повседневного или нарядного образа. Сегодня мы можем встретить большое количество цветовых сочетаний.
В новом сезоне дизайнеры Yves Salomon отдали предпочтение натуральным цветам и материалам, сообщается в пресс-релизе компании. В коллекции преобладают удлиненные силуэты из семидесятых и натуральные цвета, которые подчеркивают элегантность каждой модели. Коллекция Pieces Андре Уокера - это коллаборация, созданная совместными усилиями нью-йоркского дизайнера и Yves Salomon из неиспользованных остатков меха. Это материалы, которые находятся в идеальном состоянии, но рискуют не получить второй жизни. Бренд Yves Salomon был основан Ивом Саломоном в 1980 году. На предприятиях фирмы трудятся более ста работников. Они шьют меховые изделия под маркой Yves Salomon и выполняют проекты таких брендов, как Dior, Yves Saint Laurent, Prada, Louis Vuitton. Фотографии предоставлены компанией.
В Москве открылась выставка одного из самых известных фотографов Франции Жана-Даниэля Лорье. 3 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер прошло открытие персональной выставки «Французские каникулы» Жана-Даниэля Лорье - мировой легенды модной фотографии. На экспозиции представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, работал с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды - Dior, Lanvin, Cartier и Celine среди прочих. Что связывает фотохудожника с Россией, об этом Жан-Даниэль Лорье рассказал FashionUnited в эксклюзивном интервью. Расскажите о Ваших предыдущих визитах в Москву. С какими фэшн-знаменитостями из России Вы успели поработать ранее, или возможно, модными домами? За последние 10 лет я посетил Россию несколько раз, чаще, конечно же, Москву. В 2009 году моя выставка состоялась в Музее современного искусства, затем я создал фотоисторию "Мастер и Маргарита" с Изабель Аджани, которую показали в Москве. Были и другие поездки, связанные с отдыхом и бизнесом. Чем чаще я бываю здесь, тем больше люблю страну. Российские модели, которых я снимаю, всегда восхитительны и радостны, как Татьяна Дягилева. Я стал автором юбилейного, 100-го номера, французского культового фэшн-журнала L’OFFICIEL. На самом деле забавно то, как жизнь меня снова связала с Москвой с тех пор, как моя семья была одной из тех, кто основал Транссибирскую магистраль, построил несколько мостов в Санкт-Петербурге и мост Александра III в Париже. Еще одно совпадение, связывающее меня с Россией, - это Рудольф Нуреев, которого я встретил в тот день, когда вернулся в Париж после войны. Вместе с ним мы делали фотосессию, всегда были на связи и оказывали ему содействие в его выступлениях, также как и Барышникову. Над какими проектами Вы работаете сейчас? В настоящее время мои выставки проходят в Москве и в Берлине. В скором времени еще одна экспозиция появится в рамках Венецианской биеннале, фотоработы будут выставлены также в Тунисе (где я много фотографирую) и в Монако. В Монако мы покажем фотоисторию для романа "Мастер и Маргарита". Какие из своих работ Вы любите больше всего? Какие модные бренды Вам нравятся лично? Моя любимая фотография? Мой новый проект .. Я надеюсь! Я начал работать с Dior в 1967 году, и я бы сказал, что это мой любимый дом моды. Вы часто говорите о свободе и счастье как о Вашем главном вдохновении ... Что еще важно для Вас в творческом процессе? Я считаю, что фотографирование войны позволило мне снять счастливые дни с солнцем и голубым небом, чтобы увидеть «La Vie en rose». Ричард Аведон вдохновлял меня на протяжении всей моей карьеры. Как меняется мир моды с годами? Не могли бы Вы прокомментировать эти изменения, каковы ощущения от этих преобразований в моде? С 60-х годов индустрия моды сильно изменилась. Сегодня мы видим много молодых дизайнеров на модной сцене, которые демонстрируют огромные таланты, ведущие стиль этих культовых домов моды: Chanel, Dior, Saint-Laurent, Givenchy, Balmain. Фото 1: Olga fashion by Pierre Cardin Ragazza pop cover Rome 1972 Фото 2: Fashion by Azzedine Alaia L'Officiel Paris 2011
Московский кинофестиваль представит российскому зрителю картину, запрещенную Пьером Берже.