Обзор новостей: Intermoda.ru (Октябрь 2011)

Знаменитый голливудский стилист Лоран Дюфур представил в Москве шоу Hollywood Glam Rock, которое прошло в Nooning bar&restaurant. Ведущей мероприятия стала известная модель, телеведущая и продюсер Ирина Дмитракова. Весь вечер внимание гостей было приковано к сцене: такого фееричного, позитивного и профессионального шоу от стилиста Москва еще не видела. Лоран Дюфур и Фрэнк Изкердо - настоящие и великие мастера своего дела. Креативные образы, отточенные линии, ясное видение формы, объема и содержания - все это поистине приводило в восторг. Помимо профессиональных моделей в шоу приняли участие Миссис Мира 2011 Алиса Крылова, участницы группы Ассорти, солистка группы 5sta Family Юля Караулова и бразильская певица Gabriella. Кульминацией шоу стал показ меховых изделий Игоря Гуляева. Звездные модели, преображенные Лораном и Фрэнком, надев рокерские майки и джинсы, примерили роскошные меха от модного дома Igor Gulyaev и продефилировали перед гостями вечера. Родом из французского Биаррица, Лоран Дюфур занимается своим делом с юного возраста: уже в 16 лет стилист начал работать в одном из самых известных парижских салонов Maxime. C 1979 года он живёт и работает в Беверли Хиллз (США). Лоран Дюфур владеет салонами в Беверли Хиллз, Нью-Йорке, Малибу и Орландо. Лоран - идейный вдохновитель и создатель линии по уходу за волосами Privé formule aux herbes. В числе звёздных клиентов Лорана такие знаменитости как Гвинет Пэлтроу, Дайана Лэйн, Дебра Мессинг, Дениз Ричардс, Джонни Депп, Одри Тоту, Сальма Хайек, Софи Лорен, Теа Леони, Тэри Хатчер, Ума Турман, Шаннен Догерти, Шэрон Стоун, Эмма Робертс и многие другие. В московском шоу принял участие и креативный директор Privé Фрэнк Изкердо (Franck Izquierdo). На сегодняшний день Фрэнк и его стилисты (под общим руководством Лорана Дюфур) являются одной из самых востребованных обучающих команд в США. Он также владеет собственным салоном Privé в Майами Бич и активно работает со звёздами первой величины (и не только для красной дорожки): Кэтрин Зета Джонс, Мэри Джей Блайдж, Жан Поль Бельмондо обожают стиль Фрэнка. Также он регулярно участвует с командой Privé в неделях моды в Нью-Йорке и Лос Анджелесе.

В рамках шестого Cycles&Seasons, в центре дизайна ArtPlay прошел один из самых ожидаемых показов фестиваля - Nina Donis. К показу коллекции Nina Donis стены центра дизайна ArtPlay украсили текстами, которые на взгляд дизайнеров Nina Donis Нина Неретина и Донис Пупис, наиболее отражает время окружающее нас и то что волнует людей в данный момент. Оформление зала было аскетичным: те самые пояснительные лозунги и цитаты написали на листах ватмана и хаотично развесили на стенах, вот и все. В новой весенне-летней коллекции дизайнеры использовали жесткий натуральный хлопок и традиционно много внимания уделили форме: вещи получились фактурными, рубленными, словно сложенными из бумаги.

Образ города через ассоциации. Почему бы не составить образ города из туфель, туфелек, сапог, балеток, ботильонов и ботинок? Собрать пазл из нескольких кусочков и получить образ города? Да! Гонконг – деловой город, выросший в сжатые сроки на иностранных финансовых вливаниях. Четко, лаконично, с деловых подходом – те же слова можно сказать о балетках черного цвета от Soldini. Они украшены цветком я пятью лепестками, очень похожим на баухинию – цветок-символ Гонконга, изображенный на флаге и на гербе города. Гонконг – молодой город, в котором почти всегда лето (этот сезон длится более полугода!). Средняя температура самого холодного месяца составляет примерно +15 градусов. Яркие цвета, цветущие цветы (несмотря на невыносимую летнюю жару), вырастающие, как грибы после дождя, новенькие высотки – ассоциация с детскими босоножками от Naturino. Туфли от Loriblu, напоминающие витраж – гармоничные и притягивающие внимание, чем-то похожи на улицы Гонконга. Улицы, вечно заполненные людьми, машинами и всевозможными вывесками разных цветов, размеров и форм – когда сочетание казалось бы не сочетаемого складывается в четкую и аттрактивную картину. Гонконг – город, панорама которого чем-то отдаленно напоминает панорамы больших американских городов. Небоскребы и высотки, по большей частью узкие и высокие (напоминающие свечки), обладают индувидуальностью и изобилуют архитектурными находками и оригинальными выражениями гениальных идей. А сумочка Valentino Orlandi напоминает об элегантных, миниатюрных и необычных для нас женщинах Гонконга.

По задумке классическое подиумное пространство, не вполне соответствующее концепции показа, было изменено специальным настилом из искусственной травы, по которой модели стройным рядом не вышагивали на умопомрачительных каблуках, а почти порхали, едва касаясь обнаженными ногами. Настоящие Феи, по мнению Анны, должны облачаться в яркие невесомые платья, сочетая их с крупными украшениями, активными аксессуарами и очками в форме сердца. Лиловый, фиолетовый, салатовый, изумрудный, алый, лазурный – в будущем сезоне дизайнер Диречина предлагает модницам открывать плечи и кокетливо обнажать спины, а также снова делать ставку на Цвет, а также его неожиданные формы и сочетания. Хэдлайнером шоу и воплощением современной Феи стала Ева Ланская - известный благотворитель и общественный деятель, которая в сопровождении трех очаровательных маленьких девочек завершила показ в длинном бархатном платье, подчеркивавшем женственный силуэт обладательницы. Среди гостей были замечены: Яна Рудковская и Юлиана Крылова, Екатерина Лиепа, Татьяна Веденеева, Екатерина Одинцова, Юрате Гураускайте, Лена Кулецкая, Евгений Папунаишвили, Ксения Мерц, Анастасия Макеева, Татьяна Котова, Андрей Круглов, Роман Кадария, Екатерина Дробыш, Евгения Линович, Даниил Федоров, Андрей Круглов, Анастасия Мыскина, Анастасия Сиваева, Анастасия Осипова, Анна Дубовицкая и многие другие.

Куртки и пальто бренда SAVAGE – лучший ответ наступающим осенним и зимним холодам. А теперь покупка этих совершенно необходимых вещей приносит еще и дополнительную выгоду: приобретая верхнюю одежду каждый покупатель получит скидку 20% на легкий ассортимент и аксессуары SAVAGE. В осенне-зимней коллекции марки SAVAGE можно подобрать костюмы на все случаи жизни. В легком ассортименте это повседневная трикотажная одежда направлений Smart и Simple Casual, наряды для особых случаев из Chic Casual, а также спортивная и домашняя одежда в линиях Home и Urban. Гардероб любой из этих линий легко дополняется верхней одеждой от SAVAGE, которая не только завершит создаваемый образ, но и не даст замерзнуть во время осенних дождей и зимних заморозков. Напоминаем также, что в магазинах SAVAGE сейчас действует акция «Сезонная магия»: приобретая одежду и аксессуары с 5 октября по 23 ноября, покупатели получают право на скидку в размере 7% при следующем посещении магазина. Кроме того, на часть осеннего ассортимента в магазинах SAVAGE распространяется скидка 50%. Подробности акций можно узнать у продавцов-консультантов в магазинах SAVAGE.

Появление на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia сразу четырех очень разных, но вместе с тем объединенных одной романтичной идеей, коллекций петербургских модельеров неслучайно - профессионалы российского fashion-бизнеса и гости недели моды смогли получить комплексное представление о работе петербургской школы дизайна. Ии Йоц, Полины Раудсон, Татьяны Сулиминой и Кати Андержановой. В новой коллекции весна-лето 2012 Ия Йоц создала подчеркнуто женственные образы для мечтательных обитательниц мегаполисов. Основным элементом коллекции стало платье: летящие силуэты, легкий шелк, исключительно чистые открытые тона, акценты почти флуоресцентно оранжевого и огненные принты, в сочетании с кружевными деталями и красивой асимметрией кроя создают образ новой современной элегантности. Контакты: www.iyayots.com В новой коллекции весна-лето 2012 Полина Раудсон создала лаконичные и запоминающиеся, но вместе с тем романтичные образы для современных мечтателей. Коллекция построена на контрастах воздушности, легкости и вдумчивой серьезности: женственные летящие силуэты и строгий минимализм форм подчеркивается основными цветами нового сезона - чистый белый и открытый алый в сочетании с глубоким черным и пастельными оттенками морской стихии. Помимо строгих бушлатов и свободного кроя широких брюк, в коллекции найдутся веселые, ассиметричные туники в полоску, полупрозрачные шелковые юбки в пол, легкие платья в горошек, а также свободные трикотажные свитера и новая интерпретация классического тренча. Контакты: www.polinaraudson.ru Работая над созданием весенне-летней коллекции 2012 Татьяна Сулимина искала новые формы, вдохновляясь историей римско-католической церкви. Образы получились очень светлыми и возвышенными - все оттенки белого, кремово-бежевый и кофейный, разбавлены строгим черным и небесно-голубыми акцентами. Выверенный минималистичный крой строгих классических брюк, новые вариации классической рубашки, лаконичные силуэты платьев и пальто, ловко переработанные детали одеяния духовенства и множество приятных деталей – кружево, вышивка и необычные принты. Контакты: http://sulimina.ru Основные акценты коллекции весна-лето 2012 Кати Андержановой – сложный крой, круглые воротнички и манжеты, силуэты платьев baby-doll с завышенной талией, множество расшитых бисером и пайетками деталей. Главным акцентом коллекции стала необычная игра с цветом и фактурой ткани – платья из нежного кружева в технике patchwork, пастельных оттенков твидовые жакеты, струящийся шифон юбок и цветастые платья в пол из яркого принтованного шелка. Контакты: http://katyaanderzhanova.com

Итальянский военно-морской бушлат имеет укороченный крой чуть ниже пояса (!). Это первая чисто итальянская особенность. Верх состоит из супермягкого тёмно-синего сукна (100% шерсть), сильно напоминающего кашемир (вторая характерная особенность), а подкладка из 100% хлопка. Создать такую приятную на ощупь вещь могли только итальянцы, ведь у них даже шинели отличаются уникальной мягкостью! Единственное но: сидеть он будет хорошо только на обладателях невысокого роста с небольшим макаронным или пивным животом. Других моряков в Италии не бывает!

От Антонины Шаповаловой я ждала, конечно, несколько больше. Но на фоне общих разочарований этой Volvo Fashion Week, все не так плохо. Если отбросить бесконечные трусы, майки с принтами и шифончик женской части коллекции (а красный намотанный шифончик вообще закопать в темном углу), то все становится намного интереснее. Конечно, схематические маки смотрятся примитивно и даже слишком кричаще (немногие захотят такое носить на себе), но мне импонирует патриотизм тематик коллекций и их стилизаций, который последние сезоны характеризует творчество Тони. Советские мотивы через призму актуальности и современности - отличный конек, на нем можно уехать далеко, главное - не начать цитировать себя же. В "сухой остаток" коллекции я бы вынесла мужские комбинезоны - разных цветов, вариативных фасонов, но все как один - городские, повседневные, стильные и мужественные, что главное! Может быть, эта коллекция Шаповаловой заставит мужчин обратить внимание на комбинезон как повседневный костюм. Нет, это не первый раз, когда на наших подиумах появляются мужские комбинезоны как явление, но мне нравится "летний" вариант и цветовая гамма, предложенная дизайнером. Источник вдохновения - идеальные пролетарии с советских плакатов - не могут не быть привлекательными. Своеобразный "пролетарский гламур" построен на идеалах здоровой красоты, и Антонина Шаповалова удачно берет не внешние признаки, а саму суть его. И поэтому мужская коллекция не выглядит стилизацией, а самостоятельна и самоценна. Если еще два сезона назад женские наряды были сильнее, то эта перевернула представление о дизайнере Шаповаловой. Может, Тоне следует сосредоточиться на мужских коллекциях? Для нее точно есть своя немаленькая ниша на этом рынке!

В предпоследний день основной программы VFW, наконец, смогла дойти до выставки "Звездные фобии" - она поставлена на небольших мольбертах прямо в холле у лестницы и мимо можно проскочить, не обратив внимание. Жалко, что не оформили должным образом, потому что фото-арт работы прекрасные, яркие и образные. Эпатажный итальянский продюсер Микеле Чеппи решил вскрыть и показать фобии российских знаменитостей. «Фобии – это моё неистовое вдохновение, они буквально преследовали моё сознание до тех пор, пока я не запечатлел их образы», - признается фотограф. Участие в проекте приняли Валдис Пельш, Михаил Грушевский, Лера Кудрявцева, Константин Гайдай, Сергей Зверев, Антонина Шаповалова и другие. Над проектом работали московский фотограф Beliy Den и стилист Надежда Борисова. Страха и ужаса в глазах моделей вы не увидите - напротив, они, кажется, смеются над своими страхами, отрешаются от них. Но сама работа фотографа и художественная обработка - прекрасны, я люблю такие яркие, невероятные, метафорические работы. Больше всего понравились Тоня Шаповалова, словно танцующая над пропастью на краю многоэтажки, и демонический Дмитрий Логинов в окружении черных воронов.

Не думала, что буду писать о мехах - для меня этот материал всегда был излишне консервативным, повторяющимся, да к тому же весьма недружелюбным по отношению к природе. Но мужская коллекция Германа Шалумова заслуживает отзыва. Внести в мужские меха женские фактуры и модели, то есть раздвинуть границы стилевых клише, - надо иметь смелость. Сложно сломать культурные стереотипы - роскошные, пышные меховые шубы и полушубки на мужчинах ассоциируются то с американскими наркобаронами, то с неграми-трансвеститами. Просто потому что афроамериканцы, не страдавшие стереотипами, попадая на Запад, выбирали для себя все то, что нравится, создав специфический и узнаваемый образ. И надо иметь смелость отбросить киношные клише и заново понять, что и сильному полу мех к лицу. Кроме смелых жемчужных полушубков и пары достаточно авангардных курток из комбинации меха и кожи, Герман предлагает и более простые для восприятия современного российского мужчины вещи - куртки-пиджаки из гладких мехов (норка?), кожаные модели с отделкой, а также модели с трикотажными элементами. Порадовало, что демонстрировалась коллекция не на стандартных моделях. Перед началом показа с бэкстейджа прибежала неизвестная мне девушка, севшая рядом, и с восхищением сообщила подруге: "Там такие мужчины! Не эти, тощие, а настоящие, всех цветов!" Так и было. Это правильный ход - аудитория должна видеть на подиуме моделей, аналогичных себе, чтобы понять, подойдет ли им дизайнерский изыск. В финале Герман сам вывел на подиум самого юного манекенщика :) Твердая пятерка за мужскую коллекцию. Теперь ждем детскую!

У меня есть две новости, так что давайте начнем с хорошей. С начала Volvo Fashion Week лучшим шоу стал показ KUTE дизайнера Дмитрия Кутейко. Подводное царство с принцессами-утопленницами, оформленное дымом и плавающими на видео медузами, мрачным мейк-апом, - антисказка про русалочек, поэма, которая едва ли не читается по словам между вышагивающих по подиуму фигур. Бутафория - конек Дмитрия: головы подводных красавиц украшают короны-кораллы, короны-камыши, короны-губки, галька, всевозможная подводная растительность, и даже кокошник из бусин туда же - прозрачные капли воздуха в воде. Феерический финал - женщина-Ктулху. Простите, но как иначе назвать модель с осминожьими щупальцами, растущими из головы? Дэйви Джонс должен сидеть в первом ряду и аплодировать! Вторая, плохая новость, в том, что никакая стилизация не оправдает того, что сама одежда неинтересна и сильно уступает, фактически задавлена аксессуарами и презентацией. Прозрачные топы показали все, кому не лень. Нашитые пайетки и текстильные "чешуйки" - все это было на подиуме массово в прошлом году и еще не успело стать хорошо забытым старым (да еще и Юдашкин изволил показать пайеточки, помельче масштабом, конечно, чем у Дмитрия, но все-таки факт). Любимые фасоны Киры Пластининой и Вики Газинской цитируются (надеюсь, подсознательно) слишком заметно. А блеск оберточной бумаги для подарков - вообще феерия! И пусть это метафора рыбьей чешуи, и пусть подарок тоже будет метафорой для каждой женщины, только заслуга дизайнера останавливается на уровне выбора ткани - фасончики-то банальные. Искусство искусством, а мода все-таки требует наличия одежды и одежды актуальной, интересной, часто знаковой, узнаваемой. И ничего подобного в этой коллекции я не наблюдаю, кроме театральной бутафории, метафорических юбок-медуз, которые наденет разве что сумасшедшая или звезда на сцену (да и то они предпочитают вечерние наряды от Юдашкина, Славиной и прочих), или артистка на перфоманс; да нескольких вполне носимых даже в офис платьев-блузок-жакетов совершенно обычных силуэтов. Только плетеные рукава бирюзового платья могут сколько-то заинтересовать, и то - разве это узнаваемый стиль KUTE? копия ...

Во всех магазинах Rendez-vous появилась новая осенне-зимняя коллекция обуви марки Tatoosh, представленная в двух линиях – City и Ethnic. Философия бренда по замыслу двух сестер-создательниц воплощает в себе женственность и жизнерадостность. Это взрывной коктейль, сочетающий в себе богемный шик и отвязный рок-н-ролл. Особого внимания заслуживает линия TATOOSH Ethnic, пропитанная культурным наследием и традициями разных народов. Каждый сезон дизайнеры создают новинки, вдохновение для которых черпают в своих многочисленных путешествиях в разные уголки планеты. Неизменно в создании коллекций использование вышивки, металлических цепочек, деталей из кружева и инкрустаций из камней. TATOOSH City - это коллекции для стильных и модных девушек. В ней представлены модели на любой случай и настроение: низкие ботинки, сапоги байкера, высокие каблуки или плоский ход. Одно из фирменных отличий моделей этой линии – использование техники искусственного состаривания. Все модели изготовлены из натурального каучука.

Название моей коллекции звучит как «Красное на красном»,символизируя собой конфликт, дальнейшее развитие событий которого, послужило перспективой создания основы для концепции, влекущей за собой последствия столкновении культур трех наций, породивших страну, не имеющей места ни на одной карте мира, и становление которой имеет влияние ни только на Территорию России , но и на мировое сообщество в целом. Исторические события в лице Русско-Японской войны послужили предпосылкой для переговоров между Русской и Японской сторонами о передаче территории Курил, находящейся под юрисдикцией Российской Федерации, обратно во владения Японского Государства, изначально являвшимся покровителем данных земель, по мнению властей Японии. Но так же существует малоизвестный Факт, того что данные земли некогда принадлежали культуре, о существовании которой источники ни одной из двух стран не упоминают. Айну – древнейшее племя аборигенов, густо населявших территорию Курильских островов, за долго, до появления на ней Русско - Японских иноземцев . В течение столетий племена Айну вытеснялись с собственных земель Японскими войсками, от столкновений с которыми, данная культура дошла до грани исчезновения ( в наши дни национальность Айну насчитывает около 27 тысяч человек ). Внешне, мужчины племени Айну имели сильное сходство с русскими мужиками, из за огромных пышных бород и косматой не ухоженной головы; Женщины же носили традиционные наколки, вокруг губ, в виде усов и бороды, как признак зрелости и мудрости, не редко они служили для устрашения врагов, т.к отвагой славилось ни только мужская часть населения. Во многом Русская и Японская культуры связаны с племенами Айну, что обуславливает объединение трех стилей в один. По своей идеологии, коренное население Курил, несет в себе близкое родство с природой и ее духами, что объясняет мистическое настроение коллекции, и позволяет использовать Русский и Японский Фольклор .От чего коллекция приобретает насыщенные оттенки русских сказок, с приглушенные нотками аскетизма Японских легенд. Главным источником формирования стиля и образа коллекции стало предположение о том что, если из- за современного Русско – Японского конфликта произойдет отсоединение Курильских островов от территории Российской Федерации, то вполне реально образование НОВОЙ СТРАНЫ СНГ. На территории, которой проживает племя новой нации, образ которой сформирован военными действиями двух стран. Т.к. военные действия происходят во власти морской стихии, то основным цветом решено взять Темно Синий цвет, символизирующий: • Флот русской и японской Армий • Угнетающее настроение ожидания войны • Предвестник шторма Так же присутствуют Пыльные серые цвета, символизирующие : • Дым пороховых выстрелов • Тусклые надежды • Туман над водой, землей и кладбищем, от чего в образе прослеживаются кресты, указывающие на религию и смерть. Сочетание прозрачных и плотных тканей , символизирует попытку доменации одного стиля над другим , что отражает борьбу за власть на территории Курил . В качестве итога проделанной работы, хотел бы озвучить тенденции актуальные на последующие 2 года , основанные на представленной вам теме. • Актуальность смешения двух действующих стилей, в частности Русского и Японского • Актуальность войны и террора • Актуальность одежды протестующего человека, в связи с проведением акции протеста , во многих странах (таких как Ливия , Англия, Германия) по поводу нарастающих конфликтов • Актуальность преодоления периода застоя в преддверии глобальных революционных перемен.

Не менее интересная жизнь на Неделе Моды кипит в зоне шоу-румов и на других площадках в Гостином дворе..

Photo: Абдршин Валерий Make up & hairstyle: Наталия Чернова Style: Евгений Назаров Model: Варвара Сафронова и Марина Орехова

Сегодня на Volvo Fashion Week был очень странный день с весьма противоречивыми коллекциями, ни одна из которых не вызывала однозначных положительных чувств, как и впечатления полного провала. Парадокс в том, что все дизайнеры демонстрировали одежду, но лучше всего у большинства получились аксессуары, которые доминировали во впечатлении от коллекции. Алина Асси показала женственные летние сумки с цветочными рисунком. У Галины Васильевой запомнилась брошь-бабочка на талии жакета сзади. Александр Арутюнов продемонстрировал в очередной раз, что он в первую очередь дизайнер аксессуаров - они, в отличие от одежды, удаются ему отменно: в коллекции весна-лето 2012 он представил фирменные кожаные ободки-венки, а также браслеты, кольца и головные повязки из многослойных квадратов, - украшение крупные и создающие некий этнический образ с ноткой воинственности. Но всех переплюнул Дмитрий Кутейко, увидевший образы летней коллекции во сне (если верить его записи на Фейсбуке). Страшные сны, должно быть, видятся дизайнеру, если на подиум он выпустил утопленниц в медузообразных платьях с фиолетовыми губами и с кораллами, ракушками, речной галькой на головах (чешуя, камешки на платья, рюши щупалец медуз и блеск оберточной бумаги для подарков, как блеск чешуи рыб меркнут на этом фоне) - конечно, не аксессуары, скорее бутафория на уровне театральном. Феерией головных "наростов" стал Великий Ктулху! Дэйви Джонс и команда "Летучего голландца" ждут на своем борту Дмитрия и его моделей!

Немецкий бренд Tamaris нашел решение: Красные замшевые ботиночки – отличное дополнение к наряду ЧЕРТовски привлекательной девушки на вечеринке. Если вы решили предстать в образе очаровательной спутницы Капитана Джека « Воробья» – разнообразные варианты сапожек с пряжками дополнят образ королевы Карибских Морей. А ,может, ты будешь загадочной ведьмой в коротком черном платье и длинной шапке- колпак? Тогда тебе просто необходимы сапожки с высокой шнуровкой до колена. Найти все можно в магазине Tamaris на ул. Вавилова, 3 в ТЦ « Гагаринский». И помни, создавать свой образ нужно исключительно в хорошем настроении, приправленном щепоткой загадочности, унцией харизмы и предвкушением отличной веселой ночки. Официальный сайт Tamaris: www.tamaris.de

У Вероники Нико, дебютировавшей на прошлой VFW, каждый сезон - весенне-летний, словно создан для жителей экватора. По крайней мере одежда в коллекциях именно такая. И если дебютный показ оставлял вопрос: самовыражение это или первые шаги на правильном пути, то этот ответил - на правильном. Коммерчески успешная коллекция - это наверняка. В огромной коллекции, которую предлагает публике молодой дизайнер, найдутся платья, брюки, костюмы, купальные и пляжные наряды, сумки, сложные украшения с крупными камнями в восточном стиле, украшения для волос, сумки и обувь. Все это исключительно женственно, почти в консервативном понимании женственности, но именно это и гарантирует коммерческий успех - большинство покупателей предпочитают не сомневаться при выборе и делать его наверняка. Удачный макияж и прически моделей, столь же женственные и выдержанные в стиле самой Вероники, фон показа, аналогичный дебютному - все говорит о том, что тема вечного лета в далеких жарких странах владеет умом дизайнера и, скорее всего, еще будет развиваться. Тем интереснее будет увидеть смену настроения однажды - при этом почти наверняка стиль дизайнера сохранится. Видео будет позже

В ноябре модным москвичкам будет жарко от испанских страстей. В столице пройдет Фестиваль фламенко Flamenco en Moscú. Это шоу европейского уровня, организованное по примеру андалузских фестивалей и других ивентов с многолетней историей и опытом и при непосредственном участии Festival de Jerez. У посетителей фестиваля появится возможность полностью окунуться в мир фламенко и познакомится с этим искусством в различных его проявлениях. В течении 4-х дней на восьми концертах представлены спектакли в стилях «Puro» (Jairo Barrull, Juan Aguirre, Manuela Barrios) и «Nuevo» (Israel Galvan, Belen Maya, Rosario Toledo). Каждый зритель проникнувшись особенностями стиля, эмоций, завораживающими ритмами сможет почувствовать и найти свое фламенко. Фламенко – безмерно многогранно, но чтобы понять суть необыкновенного пения «cante jondo», структуру ритма и потрясающего перелива гитары, нужно заглянуть в глубину веков, в эпоху формирования фламенко. Для этого в рамках фестиваля организованы конференции, семинары, показы фильмов и уникальный концерт, в котором зрители смогут лично пообщаться со звездами фламенкo "Dialogo con guitarra y cante'' . В рамках фестиваля пройдет презентация первой профессиональной испанско-российской книги о фламенко в России для изучения данного стиля. Для полного погружения зрителей в атмосферу Андалусии во время проведения фестиваля зрители смогут посетить: фотовыставку и выставку живописи, посвященные искусству фламенко, ярмарку Испанских товаров, дегустацию вин и продуктов Андалусии. Время организации фестиваля выбрано не случайно - 2011г. признан годом Испании в России и годом России в Испании. “Flamenco en Moscú” – это остров фламенко и Андалусии, родоначальницы этого искусства в Москве, открытие которого состоится в ноябре 2011 года. Данное мероприятие патронируется Правительством Андалусии, Посольством Испании в РФ, Торговым представительство Андалусии, Институтом Сервантеса и является очень важным и стратегическим шагом по продвижению культуры фламенко в России. Фестиваль готовится и проводится в четком согласовании с Испанской стороной, что изначально позиционирует его на высшем уровне с точки зрения программы, участников и целевой направленности. Фестиваль «Flamenco en Moscú» станет проводником в мир фламенко для всех интересующихся, любящих и уже погруженных в это магическое искусство, несущее в себе вековые традиции и открытое ко всему новому. Официальный сайт фестиваля: www.flamencofestival.ru

Обожествление женщины почему-то многие "дизайнеры" наших недель моды сводят к ее максимальному обнажению или украшению, заворачиванию в слои шифона и возведению на пьедестал неудобнейших платформ и пятнадцатисантиметровых шпилек. Врожденная интеллигентность Кирилла Гасилина никогда не позволит ему прийти к такому, тем более, что нет более сексуальной одежды, чем монашеская ряса. И это не ирония, это факт, только никак не могу вспомнить, у кого прочитала давно впервые эту фразу - но потом не раз убеждалась сама. Одежда, скрывающая тело, но позволяющая открыть тонкие запястья и лицо, одежда, при ходьбе намекающая на тонкую талию, - она дает простор фантазии и подсознательно смотрящий на нее ждет, что под этим покровом - идеальное тело. Такое неосознанное восприятие и делает привлекательными одежды, которые по факту - мешковаты. Впрочем, далеко не всем удается сделать мешковатые, свободные платья очаровывающими зрителя и желанными для носителя. Неведомым образом Кириллу Гасилину это удается из сезона в сезон. В работах дизайнера и в стилизации коллекций читается очень внимательное, заботливое отношение к женщине, как к ангелам земным - и этот образ получил свое воплощение в коллекции весна-лето 2012. Даже гениальный стилист Гальяно вряд ли бы сделал лучше - миниатюрные соломенные сомбреро, как нимбы, на головных накидках, напоминающих монашеские, превращали моделей в святых. Теплые желтые, белоснежные, молочные, сливочно-кремовые оттенки тканей - те цвета, которые так приятно носить в летнюю жару. Скромные цветочные принты, напоминающие бабушкин ситец, - того формата, который так любит носить Анна Винтур, - делает дизайнерские вещи повседневными. Не обошлось и без практичного черного. Но мой фаворит - оттенки серебра и клетка белой сеткой на голубом и на черном. Широкие брюки в клетку - must have! Короткие топы, прямые и подобранные снизу выше уровня талии, трендово оголяющие живот - на выбор; юбки-карандаши, чуть шире, чем привычные фасоны; широченные брюки, свободные жакеты, мешковато-свободные платья - все говорит о том, что дизайнер думает о комфорте, он не хочет стеснять женщину, превращать ее в раба своей одежды. И это тот подход, который лично мне ближе всего, - когда ты в одной и той же одежде проводишь по восемь-десять часов, очень хочется, чтобы она никак не мешала, нигде ничего не сдавливала, не мешала сидеть, бегать, ходить, лезть под стол за упавшей авторучкой, да что угодно! Чтобы она служила тебе, а не ты - ей. И Кирилл Гасилин дарит такую возможность! В общем, вы уже поняли, что я в восхищении =) А на фоне тех разочарований, которые постигли меня в этом сезоне в связи с весьма провальными коллекциями нескольких любимых дизайнеров, тот факт, что мы увидели нового Гасилина - но все того же Гасилина, радует вдвойне. Спасибо за прекрасную коллекцию, Кирилл!

Материал, который незаслуженно недооценивают некоторые покупатели и производители за мнимую дешевизну в сравнении, скажем, с шелком и кашемиром, может быть основой успешного бизнеса. В этом не сомневается Ольга Лоскутова, директор онлайн-бутика авторского трикотажа MAGLIA.RU (г.Екатеринбург). Она рассказала FU о том, пользуются ли спросом российские дизайнеры, работающие с трикотажем, и как в этой нише развивается региональный онлайн-бизнес. FashionUnited: Почему вы решили работать именно с российскими дизайнерами по трикотажу? Ольга Лоскутова: Во-первых, нас заинтересовал новый уровень трикотажной продукции, которую уже не первый год демонстрируют российские производители. Все продумано до мелочей: дизайн, тенденции сезона, новые составы пряжи, модные силуэты, изысканная отделка и актуальная цветовая гамма. И все это добротно адаптировано под российские "жизненные"; и климатические условия. У многих российских дизайнеров есть такая естественная черта, как преемственность коллекции, то есть свежие модели, при всем своем новаторстве, органично дополняют предыдущий ассортимент, и это очень нравится российской женщине. Приобретая вещь, она уверена, что в следующем сезоне она не выйдет из моды. Во-вторых, большое значение именно в отечественном дизайне трикотажных изделий имеет такое понятие, как функциональность вещи, комфорт в носке и ее соответствие российским размерным стандартам. Для интернет-торговли в сфере одежды это очень тонкий нюанс. Когда женщина четко знает, что у нее 46 или 48 российский размер, исчезает путаница. В третьих, не последнюю роль в выборе концепции для интернет-магазина сыграло оптимальное соотношение качества сертифицированной продукции и разумной ценовой политики у многих российских производителей. Кроме того, на трикотажную продукцию российских дизайнеров с каждым годом увеличивается спрос. Поэтому сотрудничество с российскими дизайнерами трикотажных изделий явилось совершенно естественным и рациональным вариантом. FU: Каким образом вы выбираете дизайнеров для вашего ассортимента? Где и каким тиражом отшиваются модели, представленные в вашем магазине? ОЛ: Знакомство с творчеством конкретного дизайнера или креативной студией происходит, в основном, на модных показах, выставках, фестивалях, иногда через личные предпочтения (купишь, например, в свой гардероб одну оригинальную трикотажную вещь, а потом начинаешь интересоваться дизайнером и его коллекциями). При выборе продукции дизайнера или торговой марки, мы, в первую очередь, обращаем внимание на составы и качество пряжи (соответственно, выбираем только качественные составы), актуальность фасонов, модную цветовую гамму и порядочность компании как поставщика. И конечно, особенно нас привлекает тот дизайнер, который обладает таким качеством как "узнаваемый стиль".

Во всех модных магазинах POMPA в самом разгаре акция «Охота на пальто» - скидки на пальто достигают 50%! Цены от 999 до 5000 руб.! Спешите найти свой размер! Пальто – вещь, которая обязательно должна быть в модном арсенале любой женщины!

В рамках Volvo-Недели Моды в Москве в очередной раз пройдет блок деловой программы FashionEducationDays. В этом сезоне мы обсудим две актуальные темы для российской и западной индустрии моды: кадры и образование. 29 октября в 13.00 начнется круглый стол «FASHIONHR. Рынок труда в индустрии моды – основные тенденции развития». Как будет развиваться рынок труда в модной индустрии в ближайшие три-пять лет? Как привлечь лучшие кадры в компанию? Что делать с нехваткой профессиональных управленцев? Как поднять престиж профессий в производстве: швей, конструкторов, закройщиков? Обо всем этом пойдет речь на круглом столе, в рамках которого запланированы выступления ведущих экспертов и аналитиков, руководителей домов моды, дизайнеров. В работе круглого стола примут участие: Станислав Наумов, вице-президент Фонда «Сколково»; Лиля Шатрова, руководитель корпоративного университета компании HeadHunter; Татьяна Гривенная, журналист журнала PROfashion, директор по маркетингу компании "Модное бюро". Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна. 30 октября в 13.00 состоится дискуссия: «FASHIONEDUCATION. Образование в моде: проблемы, тенденции, перспективы развития». Каким быть российскому fashion-образованию? Как сблизить две стороны – выпускников и работодателей? Какой должна быть современная система подготовки кадров для модной индустрии? Что ожидают работодатели от выпускников творческих вузов и школ, и как выстроить карьеру в модной индустрии? Как объединить усилия вузов и работодателей в подготовке кадров для модной индустрии(российский и западный опыт)? Эти и другие темы мы предлагаем обсудить в ходе нашей дискуссии, в которой примут участие: Виолетта Литвинова, российский дизайнер, член Международной организации "Союз Дизайнеров"; Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода; Анастасия Теперикова, PR-менеджер сети бутиков LeCadeau; Елена Залесская, директор кадрового направления компании "Модное бюро»,представители ведущих fashion-школ России и Италии. Модератор дискуссии: Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru и Школы FashionЖурналистики, руководитель fashion-специализации Института Маркетинговых Коммуникаций, преподаватель БВШД. Регистрация на мероприятия: info@fashioneducation.ru

Отчеты о втором дне Volvo Fashion Week, пожалуй, начну с новой коллекции Людмилы Таракановой. Смелый белорусский дизайнер не боится быть неправильно понятой или непринятой, ломая стереотипы представлений о мужской моде, которая для большинства наших мужчин и их женщин состоит в выборе того или иного цвета галстука и более симпатичных туфель, а шарф-хомут или галстук-бабочка уже подозрительны... Сознательное самоограничение мужчин и поддержка со стороны женщин сформировали анти-модный стереотип, который наши дизайнеры в последнее время начинают ломать. Но на полноценные нонконформистские коллекции для сильного пола решаются считанные единицы, и бренд TARAKANOVA - несомненно, новое весомое явление на этом пути. Заимствуя женские мотивы, но перерабатывая их под особенности мужского кроя, заигрывая с бельевой темой (но не опускаясь до кальсон), Людмила Тараканова предлагает мужчинам не бояться "женских" тканей - шифона, например, не бояться прозрачности, приталенности и свободной многослойности. И сквозит во всем этом: в слишком тонких для привычного взгляда тканей того, что должно быть пиджаком, а на деле - рубашка-тренч, в широких шарфах, элегантных старомодных туфлях на босу ногу что-то от одного небезызвестного турецкоподданного, великого авантюриста и стиляги... видео с показа будет позже

29 октября в ТЦ «Афимолл» пройдет показ мод, в котором примет участие французский бренд детской одежды Catimini. Своим ярким представлением, которое устроят юные модники на подиуме, мы хотим показать, что всячески способствуем развитию детской fashion-индустрии в России. Catimini с удовольствием продемонстрирует всем ценителям моды для «самых маленьких» свои лучшие коллекции. А после знакомства с маркой, Вы можете заглянуть в наш фирменный бутик в «Афимолле», где Вас ждут скидки 10% на весь ассортимент и отличное настроение для Вас и Ваших детей. Ждем Вас по адресу (Пресненская набережная, д. 2, 3 этаж)!