Обзор новостей: Intermoda.ru (Ноябрь 2011)

Модный норвежский бренд SWIMS, получивший широкую известность в России и в мире благодаря разноцветным дизайнерским галошам, выпустил линию удобной и практичной обуви для мужчин, обладающей уникальными водонепроницаемыми свойствами. На территории фабрики «Красный октябрь» прошла презентация новой коллекции обуви. Соединяя в себе две, казалось бы, несовместимые вещи - креативность и консервативность - бренд «SWIMS» продолжает успешно завоевывать сердца людей по всему миру. Создатель и вдохновитель марки, норвежский дизайнер Йохан Рингдал, сумел разработать уникальную технологию обуви нового поколения. Закончив школы дизайна в Париже и Нью-Йорке, Йохан долгое время мечтал создать бренд, который был бы одновременно модным и удобным. Пожалуй, именно сейчас команда SWIMS может по праву праздновать победу. Новые мужские ботинки легко могут посоревноваться в элегантности и чувстве стиля с обувью многих известных марок, при этом новая обувь абсолютно непромокаема, что позволяет ее обладателям не ограничивать себя в передвижениях в любую непогоду, даря ощущение неподдельной свободы! До настоящего времени бренд SWIMS был известен на модном рынке оригинальными дизайнерскими галошами. Создателям марки удалось кардинально изменить восприятие галош как «дедушкиного» аксессуара. Так родились стильные линейки мужских, а затем и женских галош SWIMS, в том числе и для обуви на каблуке. Девиз марки: «Каждая современная вещь должна быть практичной!» - неискоренимая скандинавская философия! Новая коллекция мужской обуви SWIMS сочетает в себе кожу со специальной непромокаемой пропиткой и резину высокого качества, что позволяет ботинкам сохранить традиционную для SWIMS практичность: они отлично защищают от слякоти, дождя и снега, устойчивы к реагентам. Дизайн ботинок современный и инновационный – каждый мужчина, вне зависимости от стиля одежды, найдет себе модель по вкусу! Подошва у всех моделей SWIMS рифленая и нескользящая, что позволяет беззаботно гулять даже в сильный гололед.

Егор Зайцев - один из интереснейших лично для меня дизайнеров российской моды. Он их тех, кто, выходя за рамки привычного, удачно попадает "в яблочко" актуальных тем. Возможно, он опережает моду на многие годы, только мы узнаем об этом только спустя эти самые годы. Проверим? В минувшую субботу я была у Егора в гостях в Доме Моды Slava Zaitsev, вернее, в модельном агентстве. Девочки-модели во главе с Катей Ромашкиной устраивали генеральную уборку и наряжали елку, в кабинете Егора стояли коробки с конфетами и печеньем - накануне отмечали 18-летие Маруси Зайцевой... А поскольку по факту о Егоре Зайцеве я почти ничего не знала (а вы много знали до этого момента?), то решила начать с самого начала - с того, как он вообще стал дизайнером. - Как появился дизайнер Егор Зайцев? - Появился генетически, от папы с мамой. А если брать меня как дизайнера-художника-модельера, то после института, куда я по блату поступил и где до 5 курса не понимал, в чем дело, случилась судьбоносная встреча с Карденом в 1983 году, когда я работал у него одевальщиком во время московского показа. После беседы с ним у меня буквально мир открылся. До этого я думал, что художник – это так, костюмчиками побаловаться, папу не понимал совершенно, не мог оценить его. А когда Карден рассказывал, что он делает корабли, унитазы, кресла, шпроты, рестораны и т.п., меня вдруг торкнуло. Я понял, что художник правит миром. - И начался долгий путь к художнику? - Долгий. В 1983 году отец взял меня работать по распределению, я лет 8 работал в салоне, потом на приеме заказов мужской одежды, в салоне на фурнитуре, и начал делать небольшие коллекции, которые отец брал в свои показы. Так было с 83 года по 90-ые: я делал в его коллекцию в основном мужскую одежду. Уже тогда стебался: если он вводил, к примеру, женские пелерины, я делал мужские, при этом старался, чтобы это было не-пидовочно, несерьезно. Я обычно реагировал на какие-то события: ГКЧП, еще что-нибудь, и от них адаптировал, стилизовал образы. Потом были очереди продаж. Мы с Леной Макашовой делали много всего, очереди стояли на прием этих заказов, просто золотая пора была. Даже какие-то мои эскизы джинсового дизайна пошли в дело. А в 90-м отец сказал – делай самостоятельные коллекции, с группой художников. Раньше не было сезонности, обычно показывали одну общую коллекцию, в ней было все: день, вечер, спорт, кутюр, показы были по часу, а у папы и по полтора. Я сразу стал играть не по правилам: стал делать показы без комментариев, нон-стоп, периметры – это вообще считалось пошлостью, театральность. Я недавно понял, что ненавидел зал. В зале сидели все время тетки, которые любили, боготворили отца, рисовали фасончики. И поэтому мне всегда хотелось – что потом отразилось, в будущие годы, - чуть-чуть плюнуть залу в лицо. Вещами плюнуть не мог, поэтому плевал музыкой. Брал тежеляк, панк-рок, по 6-7 минут шли эти композиции. Понятно, что не очень-то меня любили. Конечно, аудиторию какую-то приобрел, но я делал это для себя. И сразу после показа не выходил в зал, а поднимался на восьмой этаж и смотрел в окно, как уходят люди. Мне говорили, что так нельзя делать. Вся эта фигня длилась примерно до 2000 года. Вещи продавались, были показы. А потом начались у Дома проблемы, хотя все равно мы работали, но коллекций я делал мало, в основном мужской кутюр. - Что послужило толчком к «новому» Егору Зайцеву? - Наверное, какие-то душевные проблемы, и проблемы в отношениях с отцом. Этот кризис вылился даже не столько в протест, сколько в откровение – в «неносимые» вещи. Я слишком хорошо знал, как рисовать, как работать на конструктивной основе Дома, работать с деталями, карманами, патами, всем этим овладел, но хотелось выйти за пределы стандарта. Я честно всем заявил, что не претендую на носимость одежды, даже арт-объектами не называл, это была «странная одежда». Да, самовыражение, да, неносимое искусство, какие угодно ярлыки вешайте. Мне глубоко наплевать, я просто так делаю. - Притом, что она легко надевается и удобно носится... - Да! Вот в том и дело, что все действительно специалисты сразу это отмечали, кто доброжелательно ко мне относился. Да, тяжелые, но все удобные и на базе классики Дома, того стиля, который был у нас. Но хотелось выйти за рамки. Шел от эскиза: рисую рукав, вот линии пересеклись – и пошли дальше. Рисую по горизонтали – так рукав может и на три метра вытянуться. Графика превращается в ветку, в щупальце, - почему бы и нет? Давайте доводить до абсурда. И был период, когда это просто проперло, буквально бежал домой каждый день, чтобы рисовать. Сложнее всего было это адаптировать с конструкторами, конечно. Всегда долго коллекция готовилась. Тогда я, например, придумал «антилекало»: вырезаешь нужную деталь, остается дыра, кладешь эту форму на ткань, вытягиваешь из дыры материю, мнешь ее, придаешь ей какую-то фактуру, потом фиксируешь – и вырезаешь готовую вроде бы правильную деталь. Уходило много ткани, но это давало ей некоторую жизнь. Чтобы придать конструкциям устойчивую форму, стал вставлять синтепон, поролон, проволоку, как студент, вернулся к строительным рынкам, давая понять, что я все это знаю. И этот свой постмодернизм я никогда не считал серьезным. - И какова была реакция на первую подобную коллекцию? - В 2004 году я дебютировал на RFW. Публика разделилась: появились фанаты в студенческой среде, а старой формации «модные» журналисты меня поучали, но не понимали в достаточной степени, что это был своего рода стеб. Я сделал моделям зализанные пучки, белые носочки, белые рубашечки, поставил на высокие каблуки, желая простебать эстетику отца, подать ее в гипертрофированной форме. Я перешел на 15-минутный формат, у меня был четкий периметр, я стал играть по правилам. Без правил уже наигрался к тому времени и по сути дела в этом своем новом стиле шел от безысходности. И внезапно удивило то, что часть аудитории меня приняла, причем в основном западная. В первый же сезон были публикации в Elle, других журналах - за рубежом, конечно, знакомили с какими-то крутыми тетками – эта атмосфера меня буквально накрыла. А свои, естественно, не понимали. Был момент на Неделе, как раз мне только сообщили о том, что о моей коллекции были публикации, была своего рода ложка дегтя: сидим в Т-модуле на Тишинке, пьем чай, подходит Хромченко, покровительственно так меня по плечу: ну что, молодец, Егор, ты для театра ничего не пробовал делать? И пошла дальше. Я и так-то ее не особенно любил, но такой плевок… Впрочем, я закаленный, привык, что в меня всегда кидали камнями, обвиняли, что папа дал денег, дескать, у него много, - полный бред. Поэтому я критику от критики отделяю. На подобный бред не отреагирую, а вот если напишут что ужасные конструкции, старомодный дизайн, нитки торчат, ужасно сшито – это другой вопрос, это моя проблема. Но я никогда не выпускаю на подиум недошитые вещи, все-таки школа отца, хоть я и не его воспитанник. - Следом за откровением «неносимой» одежды мы внезапно видим новые коллекции, которые не только можно – нужно носить. Что изменилось? - Да, я сделал откат в сторону носибельности. Плакал, когда рисовал эти вещи, не давал себе выходить за какие-то грани, а потом видел на примерке и думал – боже, какая красота! Что-то происходит у меня в голове, вернее, начало происходить около года назад. Стал больше читать о том, что пишет пресса о нашей модной индустрии – и возникло желание вернуться вновь, с новым багажом, «в лоно» и начать делать что-то вроде того, что сейчас. Я смотрел, как развиваются наши отечественные марки – INCITY, O'STIN, ТВОЕ, как возникает мода на коллаборации, и понял, что это круто и правильно. И что я тоже хочу взять какой-то совковый наш, беспафосный бренд и рисовать для него. То, о чем я мечтал: я рисую, и есть готовое производство, которое это шьет. Чтобы было так, как это происходит на Западе - и как этого практически нет у нас. Тем более что перед глазами у меня есть образец – Татьяна Парфенова, которая делает не только одежду и аксессуары, у нее и мебель, и домашний текстиль, и весь Санкт-Петербург под ней! И главное – все так любовно сделано, во всем видна она. Это то, о чем как раз много лет назад говорил мне Карден, - пример того, как дизайнер проникает во все сферы жизни. Возможность осуществить эти планы уже замаячила на горизонте - не буду ничего говорить, чтобы не сглазить, только желаю удачи Егору. И не делаю логического завершения беседы, потому что любой финал всегда слишком формален. И есть еще много разных поводов поговорить - например, о музыке и музыкантах, с которыми Егор сотрудничает, о жизни байкера из "Ночных волков" и жизни отца замечательных дочек... Непременно побеседуем еще! 2011 2010 2010 2007

Спешим поделиться радостью – из кирпичных стен на Сверчковом переулке, бывших предметом зависти не у одного гостя, мы переехали в небольшое, но «намоленное» помещение в Столешниковом. Нам сказали, что когда-то давно здесь был ресторан (или кафе, или бар) для артистов Большого, чему мы поверили сразу и бесповоротно. Теперь здесь мы. В прошлый четверг, 24 ноября, под массивной металлической люстрой, представляющей собой историческую ценность, друзья и гости магазина усиленно отмечали с нами перемещение. Вообще, у нашей счастливой звезды, забросившей нас на легендарную торговую улицу, отличное чувство юмора: нам очень нравится новый адрес магазина, и тому есть несколько причин, помимо территориального удобства. Среди бутиков громких брендов, чьи названия вселяют трепет, появилась вывеска «Made in China». Помимо того, что это – название магазина, мы углядели в этом определенную иронию над тем магическим флером, который пытаются навести все крупные марки на свой продукт. Ни для кого не секрет, что бо’льшая часть модных товаров производится в Китае. Пусть наша вывеска служит напоминанием об истинном происхождении люкса. Гости вечеринки честно отрабатывали тусовочную суть «маленькой пятницы», пили коктейли со скотчем, и в какой-то момент народу стало так много, что часть продолжила общение на лестнице, а рейлы с одеждой при этом стремительно пустели. Очертания человеческого потока стало напоминать планы Московского правительства о расширении границ столицы. Концентрация и центр были, конечно, у бара – чего уж скрывать. За что, кстати, отдельное спасибо и респект классным ребятам из Dewar's. Зачем нужно идти в Made in China? Кому все это нужно? Откуда у малоизвестного магазина столько друзей? У нас очень простая и понятная концепция – молодые азиатские марки по ценам масс-маркета. Мы понимаем, что вещь, произведенная серийно, не может стоить денег, которые вызывают вопрос: «За что я плачу?». Вещи должны стоить своих денег – не меньше и ни в коем случае не больше. Верхняя одежда стоит в районе 10 000 рублей, юбки от 2 000, платья в среднем стоят по 4 000. Украшения – порядка 1 500 рублей. При этом, качество и дизайн совершенно конкурентоспособны, и наши покупатели знают: таких вещей в Москве больше нет. Одежда закупается на крупных фабриках, отшивающих коллекции для супер-брендов и небольших шоу-румах. Одна из наших гордостей – собственная марка Made in China 100% Cashmere – базовые вещи из чистого кашемира. Нельзя обойти вниманием и зимнюю коллекцию: куртки, парки и пуховики c авангардным кроем, яркий трикотаж, теплые шапки и береты с помпонами, шарфы, перчатки и цветные рукава, шелковые плиссированные юбки, платья и многое-многое другое. К тому же линия Made in China 100% Cashmere - маленькая, но незаменимая коллекция теплых базовых вещей приятного серого цвета (мужские свитера, женские платья-свитера, шарфы и шапки) заметно приукрасит русскую зиму. И по-прежнему в Made in China полюбившиеся всем сумки от Asya Malbershtein и украшения от o-l-o-v-o. Атмосфера “Made in China” располагает к приятному и актуальному шоппингу без стресса - зашифрованный от массмаркет-потока второй этаж, дружелюбные, но не докучающие продавцы, которые могут дать ценный совет, как носить ту или иную вещь. Мы верим, что это начало тренда модных магазинов с человеческим лицом в нашем городе. Магазин работает по адресу: Столешников переулок, 13 (2й этаж) Время работы: 12:00-22:00 Контактная информация: +7 916 0079937 (телефон магазина)

В канун 2012 года WWF совместно с компанией «Кока-Кола» вновь проводят благотворительную акцию - фотопроект «Поможем белым мишкам вместе! Его открытие состоялось накануне в ГУМе на третьей линии. До 20 декабря в рамках проекта в ГУМе представлен совместный фотопроект известного российского фотографа Владимира Широкова и режиссера, сценариста, актера Артема Михалкова. Выполненные ими фотопортреты популярных актеров, певцов, дизайнеров и телеведущих призывают обратить внимание на проблему вымирания белых медведей - крупнейших на планете хищников - по вине в первую очередь человека. В выставке приняли участие звезды российского шоу-бизнеса: Светлана Бондарчук, Таня Геворкян, Рита Митрофанова, Артем Королев, Константин Крюков, Мирослава Дума, Александр Ревва, Алена Ахмадулина, Аврора, Ярослав Малый, Евгений Стычкин, Ольга Сутулова, группа 5sta, Аврора, Бьянка, Валерия Гай Германика, Алиса Гребенщикова, Виктор Гусев, Антон Комолов, Мирослава Карпович, Юрий Колокольников, Тутта Ларсен, Нюша, Вячеслав Манучаров, Руслан Нигматулин, Татьяна Огородникова, Дмитрий Коган, Александр Олешко, Ирена Понарошку, Снежина Кулова, Влад Соколовский, Марк Тишман, Корнелия Манго, Ляйсан Утяшева, Игорь Верник, Александр Жулин. В конце октября 2011 года было объявлено о старте новой программы Сoca-Cola&WWF на территории Северной Америки, где обитает 2/3 всех особей белых медведей. Специально в поддержку новой программы были выпущены ограниченным тиражом специальные коллекционные баночки Coca-Cola белого цвета. Сегодня компания «Кока-Кола» и WWF Россия объявляют о продолжении долгосрочного сотрудничества в рамках проекта «Медвежий патруль», старт которому был дан в 2008 году. В России уже поступили в продажу баночки Coca-Cola с изображением целой семьи белых медведей. Начиная с ноября 2011 года логотип WWF и адрес сайта для добровольных пожертвований на данную программу появится почти на всех видах упаковки напитка Coca-Cola и Coca-Cola light, общая численность которых составит более 75 миллионов единиц. Хочется отметить, что в этот раз создатели проекта позаботились в определенной мере и о тех, кто не очень любит сладкое - я лично могу пить разве что Coca-Cola light и жалею, что к нам не завозят Diet Cola. Но так или иначе - с благотворительной целью можно купить и напиток, который вы пить не собираетесь. А если собираетесь - тем более! К тому же впереди Новый год, а Coca-Cola является основой достаточного количества классических и многими любимых коктейлей, так что самое время запастись этим напитком, средства от продажи которого пойдут в WWF. Не знаю, как именно мишкам будут помогать и спасать их льды (холодильников такого масштаба еще не изобрели), но, хочется надеяться, хотя бы на меры против браконьеров этого хватит. В фотогалерее - не только кадры с выставки и с ее открытия, где прозвучала в том числе "Праздник к нам приходит" в исполнении Марка Тишмана и Корнелии Манго (в ТВ-рекламе вы услышите эту песню в их же исполнении, причем записали ее артисты бесплатно - тоже в благотворительных целях в пользу мишек), но и парочка фотографий замечательных и очень умных белых медведей, которые живут в Новосибирском зоопарке, где я побывала летом. Эти звери тоже хотят жить - и явно не в зоопарках!

Мультибрендовый магазин St. James предлагает идеи новогодних подарков, которые порадуют современных мужчин, способных оценить изысканный стиль и безупречное качество. Что подарить человеку, у которого все есть? В первую очередь стоит обратить внимание на аксессуары: трости и зонты, запонки и перчатки, настольные игры, кожаные футляры для винных бутылок и кейсы из карбона, галстуки и шарфы. Аксессуары завершают целостный образ, привносят дополнительный шик и подчеркивают индивидуальность стиля. Именно эти небольшие, но важные детали рождают отличия, которые становятся преимуществами владельца в глазах окружающих. St. James отличает грамотное сочетание европейских люксовых марок, подбор нетривиальных брендов. В магазине представлены марки: Moorer, St. James, Luigi Borrelli, Luciano Barbera, PRPS, Yohji Yamamoto, Vilebrequin, Belvest, John Lobb, Borsalino, Schedoni, Swaine Adeney Brigg. Дарить мужчине галстук или шарф имеет смысл только в том случае, если они превосходного качества. St.James специализируется как раз на таких: здесь представлены около 500 галстуков от Luigi Borrelli, Luciano Barbera, Richard James, Salvatore Ferragamo самых разнообразных расцветок и фактур. Luigi Borrelli предлагает галстуки ручной работы классического образца «в семь сложений». В отличие от скроенных из нескольких кусков ткани, семиклинные галстуки создаются из цельного отреза шелка по традициям портновского искусства. Галстук в качестве традиционного подарка можно заменить бабочкой или платком в нагрудный карман. St.James предлагает бабочки и льняные платки от Luciano Barbera, а также шелковые платки от Duchamp. Коллекция Duchamp дополнена носками характерных расцветок (например, яркие тонкие полоски) и хлопковым нижним бельем с оригинальными принтами. Шарфы из мягкой шерсти собственного бренда St. James изготовлены вручную по специальному заказу на шотландской мануфактуре, сотрудничающей также с компанией Hermes. В коллекции Luigi Borrelli представлены шарфы из кашемира, из кашемира с шелком, шелковые кашне. Широкие шарфы Yohji Yamamoto, похожие на палантины, и шерстяные пледы крупной вязки марки Altea будут незаменимы зимними вечерами у камина. Актуальным подарком для любителей английского стиля могут стать подтяжки от Yohji Yamamoto. Они не столько выполняют практическую функцию, сколько создают имиджевый акцент. Подтяжки обычно носят с брюками, на которых отсутствуют шлевки для ремня. В магазине представлены оригинальные кожаные аксессуары. Так, наружная сторона портмоне от Richard James выполнена в черном цвете, но цвета внутри при этом неформальные – желтый, бирюзовый, ярко-розовый. Заслуживает внимания практичный набор средств по уходу за обувью от John Lobb: он составляется по желанию покупателя и помещается в уже готовый кофр из телячьей кожи. Галоши от John Lobb (их изготавливает для марки известная компания Swims) - отличный подарок для тех, кто привык заботиться о своей качественной и дорогой обуви. Это не только защита от грязи и влаги, но и оригинальный аксессуар с ноткой щегольства. Галоши выполнены в трех цветах: черном, коричневом и желтом (последний вариант - с запахом ванили). Желтые галоши особенно хорошо смотрятся в сочетании со светло-коричневым кашемировым пальто. Покупателей порадуют аксессуары Schedoni — этот бренд приобрел дополнительную славу благодаря сотрудничеству с Ferrari: Schedoni занимается отделкой салонов автомобилей и всеми видами изделий из кожи под маркой Ferrari. Бренды оказывают друг на друга взаимное влияние: так, Schedoni создал оригинальный кейс-дипломат из легкого и прочного карбона с мягкой кожей внутри. Он пригодится, чтобы складывать деньги на Ferrari: по заявлениям владельцев кейсов, в них помещается ровно полтора миллиона евро. Тем, у кого нет потребности в гоночной машине, предлагают обратиться к более спокойным видам спорта, например, к нардам. Нарды от Schedoni предлагаются в коробке из карбона с кожаной отделкой. Кого-то больше привлечет шкатулка для драгоценностей и часов или подарочный футляр для вина в домашнюю коллекцию – на одну и две бутылки. Футляры выполнены из кожи теленка или из кожи теленка со вставкой из крокодила. Одна из старейших британских марок Swaine Adeney Brigg, представленная в магазине, специализируется на зонтах-тростях. Brigg прославился более ста лет назад тростями со съемной рукояткой, под которой скрывался кинжал. В наше время эта идея трансформировалась в скрытую под рукояткой колбу для коньяка или виски. Беспроигрышным и элегантным подарком всегда остаются запонки. В St. James представлены игривые запонки Luigi Borrelli из серебра с финифтью, серебряные запонки Yohji Yamamoto в виде кошек, рыбьих хребтов или человеческих ладоней, запонки из цветной эмали от Richard James, запонки из драгоценных металлов или стали от ювелирного дома Chaumet. Chaumet представлен также браслетами и часами из линии Dandy. Постоянной популярностью пользуются головные уборы от Borsalino и Luciano Barbera: это кепки из кашемира и твида, а также меховые шапки-ушанки и «пирожки». «Пирожок» от Borsalino из норки или каракуля уже третий сезон остается в тренде, представляя собой особую вещь с историей и ироничным взглядом на постоянно меняющийся мир моды. Отдельной строкой выступает Vilebrequin: без вещей этой французской марки невозможен полноценный круиз. Пляжные шорты и полотенца, головные уборы и поло уже ждут любителей путешествий. Главная тема новой коллекции – полотна знаменитых мировых художников. Фрагменты шедевров избразительного искусства порадуют отдыхающих на Бали или Мальдивах.

С 1 декабря по 15 января популярный бренд мужской одежды снижает цены на весь ассортимент на 10%. С увеличением числа покупок, возрастет и скидка. Две сорочки, два свитера или две пары джинсов можно купить, сэкономив 15% от общей стоимости, а если вы решите пополнить гардероб сразу тремя полезными и модными вещами, размер скидки на каждую позицию в чеке возрастет до 20%. Обладателей дисконтных карт MEUCCI традиционно ждут особенные привилегии: скидка по акции будет суммироваться с их накопительной при условии, что общая скидка не превысит 35%. К томе же, предъявив карту, вы получите приятный сюрприз от MEUCCI. Тем, кто ищет самые лучшие условия покупок, имеет смысл присоединиться к группе «Клуб президентов» на Facebook, где самых преданных поклонников бренда ожидает информация о закрытых распродажах и специальных условиях.

По традиции 1 декабря ЦУМ вновь открывает новогодний базар и приглашает вас в праздничную атмосферу красок, волшебства и роскоши. Главным героем наступающего 2012 года является восточный дракон – один из древнейших символов китайской культуры. Китайский дракон означает все положительное и доброе, выступает олицетворением силы и величия. Издревле, дракон считался символом китайского императора, изображениями этих мифических существ украшались императорские одеяния. Иероглиф, обозначающий дракона, передает понятия энергии, силы, ума. Новогодний базар ЦУМа, вдохновленный этим благородным символом, демонстрирует все богатство и яркость восточной культуры: насыщенные красные и золотые тона, восточная музыка и, конечно, многочисленные фигуры и изображения дракона. Кроме очарования и красоты Востока вас также приятно удивит широкий выбор новогодних подарков – ароматные свечи, музыкальные шкатулки, открытки, гирлянды, посуда, елочные украшения ручной работы от лучших мировых производителей: Chehoma, Contia, Antic Line, Arts&Civilisations, Enesco, Christborn, Goodwill, Kuhn Keramik, Musicboxworld, Pompei, Timstor, True Grace и многих других.

Анна Иванова – Будьте яркими в этот вечер и не забывайте о деталях! В этом наступающей году самым актуальным акцентом Вашего наряда станет плиссированные детали и конечно же бант-воротничок! Александра Казакова – Наступает долгожданный год Чёрного водяного Дракона! Впереди нас ждет удача и перемены к лучшему и конечно же надо подготовиться к их встрече! Сделайте свой выбор в пользу темного или наоборот яркого цвета. Так же будут притягивать удачу наряды усыпанные паетками черного или приятно-золотистого оттенка! Александра Серова – Неимоверно приятно, что лишь в этот праздник вас никто не осудит за буйство красок или несдержанность, это прекрасная возможность попробовать себя в новом образе! Например подружиться с красным цветом, в том случае, если было какое то недопонимание, тем более, что это максимально благоприятный цвет, если следовать приметам! Если говорить про материи, безумно актуальна будут порча и бархат! Согласно восточному календарю, наступает год Чёрного водяного Дракона. Многие китайцы очень хотели бы родиться в этот год, так как Дракон олицетворяет счастье и удачу, крепкое здоровье и высокое положение. Этот год несет в себе динамизм и напористость, решительные перемены и огненную страсть. Году Дракона соответствуют такие цвета, как черный, золотой, синий . И это очень прекрасно, так как все эти три цвета безумно благородно сочетаются между собой! Мария Рыбальченко – Новый Год – это семейный праздник! Это шаг в новое будущее, которое лучше встречать в приятной комфортной одежде, близкой Вашему сердцу! Самое главное, чтобы люди, которые окружают Вас в этот праздник, радовали Вас!

Наступающий год Дракона, окунает нас в таинственный и неповторимый мир Востока! Cимвол самого счастливого и сильного знака восточного календаря станет одним из самых желанных подарков на Новый Год! Название марки украшений Samsara означает «возрождение», и названные этим именем изделия призваны сохранять духовную энергию, восстанавливать внутренний баланс и спокойствие. Неповторимые украшения Samsara воплощают священную мудрость прошлого, направленную на получение энергии и личной силы духа. При создании браслетов Samsara используются специальные нити и Узел мудрости, с помощью которых старинные элементы вплетаются в ткань современного объекта искусства, придавая ему неповторимый колорит и индивидуальность. Особое внимание стоит уделить потрясающей застежке браслетов, выполненная в форме дракона, она способствует позитивному мышлению, равновесию тела, мысли и духа. Материалы подбираются специально к каждому изделию. Бусины, использующиеся при создании браслетов, применялись в ритуалах буддийских молитв, они наполнены памятью веков и гармонией истории. Браслеты Samsara с застежкой в форме дракона, станет ценным подарком, с глубоким значением к наступающему Новому году! www.samsara-jewellery.com

Даша Гаузер выступает с лекциями в Британской высшей школе дизайна, в Академии Cosmopolitan и регулярно устраивает подобные мероприятия на территории своей студии. «Подруги, клиентки и просто знакомые девушки часто спрашивают: идет им данная вещь или нет? И мне кажется, что каждая женщина должна понимать это сама, без совета специалиста. Да, конечно, профессиональная помощь не помешает в разрешении трудных стилистических задач. Но, вы же не станете на каждый день вызывать скорую помощь? Поэтому я решила подготовить лекцию о стиле, на которой поделюсь своим опытом и дам советы нуждающимся» — говорит Даша Гаузер. Лекция «Стиль» предназначена не только для клиенток марки Dasha Gauser, но и для всех интересующихся данной темой. Темы лекции: 1. Как создать свой стиль? 2. Как собрать грамотный гардероб? 3. Сулуэт и длина изделия. 4. Цвет и принты в одежде.5. Ткани и фактуры в одежде. Что: Лекция: «Стиль», читает Даша Гаузер. Когда: 1 декабря, 2011, в 19:00 Где: Студия Dasha Gauser, Нижний Сусальный переулок, дом 5, корпус 10. Здание завода «Арма» (м. «Курская»)Сколько: 1000 руб. Лекция рассчитана на 90 минут. Количество мест для слушателей ограничено, поэтому идет регистрация. Для этого нужно написать о своем желании посетить лекцию на dasha_gauser@mail.ru

Мода вечна. То, что предлагают дизайнеры современности, вполне могли бы носить герои шекспировских драм. И это отлично показали в 2008 году команда американского Vogue и гениальный фотограф Энни Лейбовиц! Если вдруг не встречали ранее эту фотоисторию Love of a lifatime - то полюбуйтесь на фотоиллюстрации "Ромео и Джульетты" в историческом антураже и в нарядах от Кристиана Лакруа, Александра МакКуина и других известных брендов.

Колор-блокинг, контрастная одежда, крупные принты, пластиковые аксессуары - если вас тоже посещает ностальгия по моде наших мам, то найти все это вы сможете в весенней коллекции 2012 Juicy Couture. Касия Струсс, Марина Линчук и Като Ван И представляют сезонные новинки в новом лукбуке.

Голливудская актриса Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson), на протяжении последнего года снимавшаяся в рекламных кампаниях коллекций косметики Dolce & Gabbana, уступила свое место новому «звездному» лицу - теперь декоративную косметику итальянского бренда будет представлять британская актриса Фелисити Джонс (Felicity Jones), многим знакомая по телесериалу "Доктор Кто". Новая рекламная кампания с Фелисити Джонс для Kohl Collection появится в глянце уже в январе 2012 года. У британской актрисы уже есть опыт съемок в рекламных кампаниях - Фелисити была лицом Burberry осень-зима 2011-2012. Скарлетт Йоханссон, тем временем, останется только в рекламе духов Dolce & Gabbana или же окончательно прекратит сотрудничество с брендом.

В минувший понедельник в Лондоне состоялась очередная ежегодная церемония вручения наград British Fashion Awards - Британский модный совет вручил почетные премии лучшим представителям индустрии моды Великобритании, в том числе Саре Бартон (Sarah Burton), Стелле Маккартни (Stella McCartney) и Виктории Бекхэм (Victoria Beckham). Лучшими, по версии Британского модного совета, в уходящем 2011 году стали: Дизайнер года: Сара Бартон для Alexander McQueen Награда новому бренду: Кристофер Кейн (Christopher Kane) Лучший дизайнер аксессуаров: бренд Charlotte Olympia Награда за красную дорожку: Стелла Маккартни (Stella McCartney) Икона стиля: Алекса Чанг (Alexa Chung) Лучший дизайнер мужской одежды: Ким Джонс (Kim Jones) Награда дизайнерскому бренду: Виктория Бекхэм (Victoria Beckham) Модель года: Стелла Теннант (Stella Tennant) Лучший молодой дизайнер женской одежды: Мэри Катрантцу (Mary Katrantzou) Лучший молодой дизайнер мужской одежды: Кристофер Рэберн (Christopher Raeburn) Лучший молодой дизайнер аксессуаров: Табита Симмонс (Tabitha Simmons)

Признанный мэтр модной обуви Маноло Бланик (Manolo Blahnik) представил новую коллекцию весна-лето 2012, построенную, в полном соответствии с главными трендами сезона, на очень ярких, смелых цветовых решениях и оригинальных декоративных деталях. С точки зрения представленных стилей новая коллекция модной обуви Manolo Blahnik получилась более чем разнообразной - это и классические туфли на каблуках, и ажурные летние босоножки с оригинальными каблуками, словно составленными из крупных бусин, и трендовые ботильоны с открытым носком. Летняя обувь от Бланика привлекает внимание не столько оригинальностью форм, сколько интересными цветовыми решениями - некоторые модели украшают даже разнообразные пестрые принты.

4 декабря в Москве, в галерее «Времена Года», открывается первый в России флагманский магазин DKNY. Уже совсем скоро московские модницы смогут примерить на себя вещи из Осенне-Зимней коллекции 11/12 и коллекции Resort. Во флагманском магазине в Галереях «Времена Года» будет представлена не только женская и мужская коллекции DKNY, но и джинсовая линия DKNY JEANS, аксессуары и обувь.

пресс-релиз H&M с гордостью объявляет о сотрудничестве с итальянским брендом Marni этой весной. Известный своими оригинальными принтами и новаторским духом, Marni является одним из самых любимых брендов в мире моды. Его основатель и креативный директор Консуэло Кастильони создала для H&M весеннюю коллекцию как женской, так и мужской одежды, которая целиком передает дух легендарного бренда. 8 марта 2012 года коллекция появится в 260 магазинах по всему миру, а также в интернет-магазинах H&M. Она включает в себя как одежду, так и аксессуары, доступные по ценам H&M, а значит у каждого появится шанс приобщиться к миру Marni. «Мне хотелось сделать настоящий гардероб от Marni, поэтому я обратилась к нашим любимым вещам, знаковым принтам и фирменным материалам. Как всегда, мне нравится совмещать разные принты и цвета, комбинируя современную интерпретацию стиля tribal и знаменитую графику Bauhaus со спортивными элементами», – говорит Консуэло Кастильони, основатель и креативный директор бренда Marni. «Мы все в H&M просто влюблены в эту коллекцию и надеемся, что покупателям она тоже понравится. У Marni настолько современный взгляд на все, что они делают. Им удается смешивать принты и аксессуары, создавая игривый и вместе с тем шикарный образ. Большое удовольствие наблюдать за тем, с каким мастерством Консуэло Кастильони комбинирует вещи, подбирает новые сочетания принтов и цветов. Коллекция поступит в магазины как раз вовремя – вместе с приходом весны», – говорит Маргарета ван ден Бош, Креативный Консультант H&M. Marni – бренд, который всегда ищет свой собственный, неповторимый путь, задавая тренды в мире принтов, кроя и силуэтов, неизменно игривые и элегантные. Marni остается семейным бизнесом, несмотря на то, что компания уже давно заслужила славу международного модного бренда класса люкс, открывающего свои магазины по всему миру. Коллекция Marni для H&M является воплощением свободы и экспериментаторского духа, которыми так славится бренд. Фирменные принты насыщенных цветов и многослойность одновременно дополняют и спорят друг с другом. Для женщин это яркие цвета и смелые принты, будь то африканские мотивы или более простые сочетания ярких цветов, так называемые colour blocks. Все силуэты в коллекции – ключевые для Marni. Это плиссированные юбки, платья, узкие брюки и жаккардовый трикотаж. Ткани используются самые разнообразные,- от шелка до хлопчатобумажного поплина. Завершают образ украшения, обувь, сумки и шарфы. В мужской коллекции цвета и материалы смягчены, что создает более непринужденный образ, характерный для мужской одежды от Marni: неброские принты, часто используемые в качестве окантовки или контрастных деталей на рубашке; силуэт отражает современный взгляд на мужскую классику с непринужденным настроением. Коллекция Marni для H&M – самая новая дизайнерская коллаборация H&M. До этого компания уже сотрудничала с такими брендами, как Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Comme des Garçons, Jimmy Choo, Lanvin, и совсем недавно – c Versace.

Девятнадцатое столетие сыграло особую роль в мировой истории. Это и Наполеоновские войны, испанская и французская революции, выход в свет совместного труда К.Маркса и Энгельса. Для России 19 век стал веком свободы – в 1861 г. было отменено крепостное право. Это была эпоха пореформенной России, время, когда идеи свободы пронизывали всю общественную жизнь. Политические события этого времени и новые идеи нашли отражение и в искусстве. Живописцы выходят за привычные рамки. Откровением эпохи становится пленэрная живопись, у художников появляется интерес к пейзажу. Основоположником пейзажной живописи в России стал Алексей Кондратьевич Саврасов. Он был одним из художников-передвижников – его вклад в развитие русской живописи колоссален. Простота мотива, сюжет, взятый из повседневной жизни - в его картинах нет роскоши и богатой вычурности, столь свойственной предыдущей эпохе. Его простота, мягкая палитра цветов, лаконичность и завершенность образа видна в новой осенне-зимней коллекции от Twice. Ярким примером могут стать высокие ботфорты на устойчивом каблуке с платформой в подмысочной части. Замша цвета снега, подсвеченного бледным зимним солнцем - как на картине знаменитого русского пейзажиста. Ощутите дух прошедшей эпохи в новых сапогах от Twice! Куинджи как никто другой умел передать свет, на его полотнах свет выглядит таким настоящим, что можно ощутить лучи солнца, просачивающиеся сквозь облака и насладиться сверканием снега прямо с картины. Благодаря контрасту фактур и оттенков Куинджи удавалось добиваться удивительных эффектов. На контрасте играют в этом сезоне и дизайнеры бренда Dibrera. Туфли для зимы? Невозможно! — скажете вы. Однако итальянским мастерам удается порой и не такое. Белоснежные туфли на высоком остром каблуке создадут совершенно неповторимый образ. А чтобы не бояться холодов, дизайнеры добавили широкий меховой манжет, закрывающий щиколотку. Все готово для встречи зимнего сезона! Альфред Веруш Ковальский — художник, родившийся в русской Польше в середине 19 века. Темой его работ чаще всего были жанровые сцены, нередко с юмористическим сюжетом. Так и в этой работе изображена пара молодых людей, весело едущих в санях ясным зимним утром. И, хотя фоном картины выступает зимний пейзаж, он не кажется нам холодным, благодаря удивительной теплоте и насыщенности оттенков этого полотна. Так и сапожки от Shout из новой коллекции. Нежно-сиреневый цвет мягкой замши, шнуровка из широких лент - эти сапожки на меху словно созданы для зимней прогулки. Может быть стоит выехать на выходные загород - покататься на санях как в старину? Крамской, известный портретист 19 века, был лидером передвижников. В своем творчестве он обращал внимание зрителя на внутреннее психологическое состояние личности. Критический реализм, выразительная строгость - вот черты, присущие его живописи. Знаменитым портретом неизвестной он обращается к проблеме прав женщин. Здесь девушка изображена сидящей рано утром в экипаже без сопровождения на Невском проспекте. На ней строгое, но дорогое одеяние. Она независима, строга и обладает яркой индивидуальностью. Свою индивидуальность Вы можете подчеркнуть классическими сапогами Gerardino di Maggio. Строгое изящество, роскошные оттенки со вкусом подобранных материалов. Будьте независимой и неповторимой с Gerardino di Maggio. Константин Коровин был учеником Саврасова, но, в отличие от своего учителя, работал в импрессионистской манере. Он превратил этюд в самостоятельное произведение. Работы его выполнены быстрыми и неканоническими мазками. Он отлично передавал настроение пейзажа, как, например, в картине «Зимняя ночь». Синий кобальт и черная сажа - перед нами предстает типичный январский ночной пейзаж. Краски зимней ночи позаимствовали дизайнеры итальянской марки Maros для создания мужских классических ботинок. Сдержанный элегантный дизайн, перфорированный узор на мыске, классическая шнуровка - все это придает обуви неповторимый шик. Эти ботинки отлично подойдут для вечернего выхода в свет с дамой сердца Работам Шишкина присуща парадность, торжественность, на его полотнах изображены возвышенные образы. Этот зимний лес пронизан ощущением величавого спокойствия, которое подчеркивается довольно сдержанной палитрой. Выдержанные в черно-белой гамме сапоги от Soldini украшены меховой вставкой на боковой части голенища. В таких сапожках будет чудесно прогуляться по зимнему лесу или просто парку, ведь устойчивый каблук не даст поскользнуться даже на самом скользком льду. Ну а если вы все-таки боитесь упасть на замерзших улицах, пригласите с собой на прогулку импозантного спутника, чтобы он позаботился о вашей безопасности! Шведский художник Леонард Шульцберг для создания пасторального пейзажа текущей сквозь снег лесной реки и шаткого моста, перекинутого через нее, использовал все оттенки теплой лилово-розовой палитры. Падающий на снег приглушенный свет играет на нем множеством оттенков. Дизайнеры Kelton при создании новой коллекции были вдохновлены зимними мотивами. Так оттенки снега они использовали для разработки цветовой палитры новой коллекции – что видно на примере нежно-сиреневых сапог на танкетке. Ажурная вставка на голенище напоминает нам о морозных узорах рано утром на окне и о еловых лапах, припорошенных снегом. Как и Коровин, Поленов был импрессионистом. Для своих работ он выбирал обыденные повседневные сюжеты. Хмурое темное небо, выглядывающая из-под снега мерзлая земля, ветхая избушка. Для неприветливой зимней погоды Taccetti создал сапоги, сочетающие в себе комфорт, красоту и невероятную практичность. Резиновый низ сапога защитит обувь от грязи, а меховая отделка изнутри не даст замерзнуть даже в самую лютую стужу. В то же время золотая кромка и ремешки, обхватывающие голенище, добавляют шика и элегантности этим сапогам, повторяющим форму обуви наездников.

Жить, влюбляться, страдать и даже спать настоящая женщина способна в лучших украшениях - об этом рассказывает рекламная история Dolce&Gabbana Jewelry этого зимнего сезона. В главной роли - роскошная Бьянка Балти.

Вслед за Элль Макферсон (Elle Macpherson) и Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen) созданием коллекций нижнего белья для женщин занялась еще одна известная представительница модельного бизнеса: Саша Пивоварова, русская модель, знакомая многим по рекламным кампаниям Armani и Versace для H&M, выпустила коллекцию белья для американского бренда Gap. Линию GapBody дополнила капсульная коллекция, на создание которой Пивоварову вдохновили работы художников Гюстава Моро (Gustave Moreau) и Ивана Билибина: модель создала для Gap порядка пятидесяти различных эскизов, пять из которых были воплощены в реальность. Модели нижнего белья из коллекции Саши Пивоваровой для Gap стоят от 16 до 26 долларов.

Хотя лицами коллекций Emporio Armani Underwear и Armani Jeans постоянно становятся звезды - в том числе Виктория Бекхэм (Victoria Beckham), Меган Фокс (Megan Fox) - лишь одна из таких звездных представительниц итальянского бренда удостоилась чести создать собственную коллекцию для Armani. Певица Рианна (Rihanna) теперь не только представляет коллекции джинсов и нижнего белья Armani, но и занимается созданием одежды. Дебют Рианны на ниве дизайна модной одежды получился сомнительным - слишком уж простой и безыскусной выглядит колелкция. В капсульную коллекцию певицы для Armani вошли футболки с логотипами, классические кожаные куртки в байкерском стиле, джинсы в двух разных стилях и нижнее белье. Коллекция уже поступила в продажу в бутиках Armani и крупнейших сетях универмагов.

Британский дизайнер Пол Смит (Paul Smith), один из самых преданных (и к тому же талантливых) поклонников воплощения мужского стиля в женском гардеробе, получил от Британского модного совета самую почетную награду британской индустрии моды - премию British Fashion Awards за выдающиеся достижения. Награда Смита действительно заслужена - на протяжении более чем трех десятилетий дизайнер занимается созданием стабильно успешных коллекций женской и мужской одежды. Ежегодная премия Outstanding Achievement Award вручается в рамках церемонии награждения самых ярких представителей британской индустрии моды British Fashion Awards. Ранее обладателями почетной премии за вклад в британскую моду становились Джон Галльяно (John Galliano), Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) и Александр Маккуин (Alexander McQueen).

Реклама должна быть привлекательной, потому что на непривлекательную картинку нет никакого удовольствия смотреть. Весенне-летняя рекламная кампания Bally привлекательна безусловно: пасторальный "альпийский" пейзаж, симпатичные девушки, улыбающиеся мужчины, милые зверушки - все, что точно не будет вызывать отрицательных эмоций. Такие кадры можно рассматривать долго и разглядеть и сумочку с принтом, и лиственный декор коктейльного платья, и многое другое.

Русскую версию журнала Interview, первый номер которой уже появился в продаже, отличает по-настоящему звездный состав: к Алене Долецкой, экс-редактору Vogue, занявшей пост главного редактора, присоединилась Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), которая выступит в роли приглашенного редактора. Британская супермодель будет работать в роли колумниста для русской и немецкой версий издания Interview - Наоми займется ведением отдельной рубрики под претенциозным названием State of Mind, которая будет отведена под интервью со знаменитыми личностями. В роли интервьюера, разумеется, выступит сама супермодель. В работе над первым номером русской версии Interview Наоми участия не принимала - интервью с Леонардо ди Каприо (Leonardo diCaprio), "лицом с обложки" номера, провела Алена Долецкая в компании с Клинтом Иствудом (Clint Eastwood).

Еще в июле этого года, в рамках Недели высокой моды в Париже, итальянский дом Salvatore Ferragamo объявил о планах по созданию дебютной коллекции ювелирных украшений - которая, наконец, несколько дней назад появилась в продаже. Дебют Salvatore Ferragamo на ниве ювелирных изделий оказался более чем интересным - не в последнюю очередь благодаря Джанни Булгари (Gianni Bulgari), знаменитому итальянскому ювелиру, который по-новому интерпретировал в коллекции украшений иконические элементы стилистики Salvatore Ferragamo. Хотя имя Джанни Булгари в первую очередь ассоциируется с культовым ювелирным домом Bvlgari, наследник ювелирной империи распрощался с семейным бизнесом еще несколько лет назад, основав собственный ювелирный бренд Enigma. Первая коллекция украшений Salvatore Ferragamo из элегантного белого и розового золота и серебра с драгоценными камнями поступила в продажу в избранные бутики Ferragamo в Европе, США и Японии. Стоимость украшений варьируется от т 400 до 20 000 долларов.

В мире моды наблюдаются плавные изменения стиля. После сезонов, насыщенных винтажeм 60х co слегка небрежными деталями, модели Зима 2011-12 выглядят элегантнo и строгo. В новой коллекции Betty Barclay впечатляет совмещение сразу нескольких стилей и даже разных эпох в одном образе. Так, строгая классика сочетается со спортивными контрастирующими элементами, что смотрится интересно и современно. Нео-шик является одним из главных трeндов сезона. Для него характерно сочeтание уникального эффекта новизны и традиции, представленной деталями 70х годов. Нео-шик вдохновлен нарядами в стиле "эритаж", фольклорного "кантри" или "колледж". Темой сезона станет также и ретрo-стиль 50х в сочетании с современными элементами. Простота линий, функциональность и абсолютный комфорт, характерные для рабочей одежды, дополняются женственными деталями, что вносит нотку элегантности. Цветовая гамма коллекции зимнего сезона представлена светло-серыми и темными тонами, отчасти разбавленными яркими оттенками красного и бордового. Теплые нежные цвета кожи и дерева в этом сезоне прекрасно сочетаются с темно синим, насыщенным желтым или кармином. Camel - один из самых актуальных цветов наступающего сезона. Теплый и вместе с тем не броский, он гармонирует с чайными оттенками и благороднo сочетается с серым. Остаются в моде изящные, нежные оттенки беж и оливковкого, а также светлыe и темныe тона каменно-серого. Верхняя одежда представлена самыми разнообразными видами курток и жакетов: Короткие прямые жакеты в кокетливом стиле Chanel, женственные приталенные пиджаки, или же блэйзеры в военном стиле или с фольклорными деталями - выбор за Вами. Вновь в моде деловые блузки из 70х с бантом на шее, женственные блузки теплых оттенков с множеством привлекающих внимание деталей, а также блузки-рубашки прямого покроя. Новым хитом сезона Осень/Зима 2011 станут платья в стиле 50х с акцентированной линией талии и расклешенным к низу подолом. Топы - неизменно нарядные, с яркой, бросающейся в глаза искусной отделкой и вязаными аппликациями. Вязаные изделия станут неотъемлемой частью совершенного гардероба. При этом главную роль играет не цвет, а фактура ткани. Пуловеры с жаккардовыми узорами так же в моде, как и твинсеты, украшенные ажурной вязкой. Ключевым образом сезона станет приталенный блэйзер с классической блузкой строгого кроя в комбинации с широкими брюками в стиле Марлен Дитрих. Тем, кто желает выглядеть более кокетливо, предлагается блузка из струящейся ткани в стиле 50х. Hепринужденно и модно выглядит комбинация вязанного твинсета с расклешенной юбкой или же с широкими брюками. Коротенькие вязанные кофточки в стиле болеро прекрасно подойдут к расклешенным платьям в виде трапеции. В этом сезоне неотменим ансамбль из классической водолазки или же прилегающего свитера в сочетании с узкими брюками или же юбкой-карандаш.

В субботу, 3 декабря и воскресенье, 4 декабря Дом LANCEL приглашает поклонников марки во флагманский бутик по адресу Большая Дмитровка, 13, чтобы познакомиться с мастером художественной обработки кожаных изделий г-ом Паскаль Анже и персонифицировать сумку и аксессуар LANCEL. В эти дни c 11.00 до 19.00 гости смогут встретиться с одним из десяти мастеров французской Гильдии художественной обработки кожаных изделий, открыть для себя секреты старинного кожевенного ремесла и нанести свои инициалы на сумки и аксессуары LANCEL. Мастерство художественной обработки кожаных изделий - редкое ремесло. На сегодняшний день во Франции существует всего десять таких мастеров. Паскаль Анже перенял мастерство у своего отца - Ролана Анже, который открыл собственный бутик в 1976 году. В наследство от своего отца месье Анже получил коллекцию уникальных букв и символов. Это уникальное ремесло требует не только четкости исполнения в соответствии со строгими правилами техники, но и глубокие знания истории и искусства. Техника персонификации сумки сложна. Мастер прижимает золотистую фольгу деликатным штампом, обернутым в фетр. Одно неловкое движение может превратить фольгу в пыль. Следующий шаг состоит из нагревания металлических заготовок букв и символов и нанесения штампа, составленного из них, на изделии. Горячая золотая фольга остается на коже изделия, остальная ее часть удаляется протиранием мягкой тканью. Посетив флагманский бутик 3 и 4 декабря, Вы сможете не только понаблюдать за сложным процессом нанесения и задать все интересующие вопросы, но и принять в нем непосредственное участие, персонифицировав свою сумку или аксессуар LANCEL. Адреса бутиков LANCEL в Москве: Ул. Большая Дмитровка, 13, тел. +7 (495) 777-41-00 ТЦ «Наутилус», ул. Никольская, 25, тел. +7 (495) 937-05-26 ГУМ, 3-я линия, тел. (495) 937-90-24 ТРЦ «Афимолл», Пресненская наб., 2, тел. +7 (495) 937-90-25 ТРЦ «Европейский», галерея «Pret-a-porter», тел. +7 (495) 229-27-68

Хотя в дизайнерских коллекциях весна-лето 2012 джинсовой одежде отведено на удивление незначительное место, британский дизайнер Кристофер Кейн (Christopher Kane) о роли денима в моде не забывает - Кейн в сотрудничестве с американским брендом денима J Brand представил капсульную коллекцию джинсовой одежды, по яркости превосходящей, пожалуй, большинство коллекций сезона. Сам дизайнер называет свою новую коллекцию базовой - действительно, в нее вошли лишь самые простые модели джинсовых шорт, курток, классические джинсы. При этом стандартной, обыденной эти модели назвать никак нельзя - настолько яркими, а порой и режущими глаз, кажутся неоновые оттенки желтого, фуксии, оранжевого, зеленого. Кажется, базовый ансамбль еще никогда не привлекал подобного внимания.