Конкурсы красоты имеют древние корни, уходящие в античные традиции. Древнегреческий политик и историк Никиас ( 469- 413 гг. до н.э.) писал о том, что в городе Коринфе, правил тиран Кипселис, который своим указом учредил праздник, посвященный богине земли Деметре. На нем прошел и первый конкурс красоты. Самые красивые девушки в нарядных костюмах, с изысканными прическами, предстали перед взыскательным жюри. Мудрые старцы называли красавиц "носительницами золота". С той поры конкурсы Красоты стали проводить постоянно. Особенно популярным был конкурс на острове Лесбос в лучезарном Эгейском море. Также славились тенедосские состязания. Легенда о суде троянца Париса, выбиравшего прекраснейшую из трех богинь имеют под собой косвенные исторические основания. Сохранились сведения о том, что и в древней Трое также проходил конкурс красоты, на котором избирали самую красивую девушку Илиона. В жюри входили не только скульпторы, ораторы, певцы, артисты, но и поэты, философы и даже воины. В Османской империи несмотря на суровые исламские нравы, в гаремах развлекались выборами самой красивой одалиски. В Древнем Китае были созданы специальные правила для проведения уникальной процедуры выбора красавицы. Они считались большим секретом и дошли до нас лишь в поэтических образах древнекитайской литературы. Прошли века. В 1928 г. в конкурсе "Мисс Европа" приняли участие восемь красавиц. В 1929 году появилась и первая "Мисс Россия" , идея проведения этого конкурса возникла случайно в Париже. Главный редактор журнала "Иллюстрированная Россия" решил разослать видным русским писателям эмигрантам, среди которых были А.И. Куприн и И.А. Бунин вопрос: "Следует ли возродить конкурс Красоты?". Он получил положительные ответы. Было организовано жюри, в которое вошли художники К.Коровин, писатели А.Куприн и Н.Тэффи, танцовщик С.Лифарь и др. Девушка из семьи русских эмигрантов Ирина Левитская (16 лет) стала первой россиянкой, которая приняла участие в конкурсе красоты, проводимом в Европе. Дочь вел...
Старейший fashion -ритейлер США Lord & Taylor объявил о банкротстве, сообщает РБК со ссылкой на информацию CNBC. Агентство, в свою очередь, ссылается на заявление, которое компания подала в Восточный суд штата Вирджинии. В то же время ритейлер надеется выправить финансовое положение - компания объявила о начале реструктуризации и поиске нового владельца. Если реформа пройдет успешно, финансовый долг компании сократится на 630 млн долларов. CNBC отмечает, что из-за режима удаленной работы многие покупатели начали совершать покупки на дому, тогда как электронная торговля традиционно мало развита у больших магазинов. Lord & Taylor была основана в 1826 году, у сети было 40 магазинов по всей территории США. Год назад из-за финансовых проблем она была продана французской компании Le Tote Inc за 75 млн долларов. Тогда же закрылся их 11-этажный флагманский магазин на Пятой авеню в Нью-Йорке, которым компания владела с 1914 года. За первое полугодие 2020 года около 40 розничных компаний объявили о банкротстве.
В российской столице заработал фирменный магазин швейцарской обуви для здоровья MBT. Бутик расположился в историческом архитектурном здании 1914 года в 10 минутах ходьбы от Красной площади (ул. Солянка, дом 1/2, стр.2).
Первую рождественскую открытку от своего имени отправил внук Виктории король Георг V в 1914 году, чтобы поддержать британских военных, сражающихся на фронте. Открытки со сценами из жизни британской королевской семьи появились еще при королеве Виктории, однако тогда их печатали неофициально. Изображение монархов было подписано словами: «Да хранит вас Бог, чтобы вы вернулись домой невредимыми». Это [] The post Краткая история рождественских открыток британской королевской семьи first appeared on Модная мода.
В воскресенье 29 мая в Москве состоялось 14-е ралли ретромобилей L.U.C Chopard Classic Weekend Rally. В этом году по маршруту «ЦУМ – Барвиха Luxury Village» проследовали 57 раритетных автомобилей. Самыми «взрослыми» участниками заезда стали два автомобиля 1914 года: Renault EF и Mercedes Benz 22/50 Faeton.
В прошлом веке знаменитый итальянский дизайнер Эмилио Пуччи ( Emilio Pucci, 1914—1992) представил избалованной светской публике дебютную коллекцию стильных цветных галош и тем самым дал им путевку в жизнь и вообще в большую моду. Сегодня галоши стали абсолютным must-have для влажной дождливой погоды и прописались в гардеробе даже самых гламурных денди. А своей популярностью у нового поколения галоши обязаны норвержскому обувному бренду SWIMS и его креативному дизайнеру Йохану Рингдалу, который сумел органично соединить классические традиции с потребностями современных модников и модниц. В наступившем сезоне осень-зима 2011\12 Йохан предлагает нам абсолютную новинку мужской обувной моды: водонепроницаемые ботинки для долгих городских прогулок! Ботинки неуязвимы для воды, снега и едких уличных реагентов. Сначала я в это не верила, но после тест-драйва, который состоялся в уютном пространстве шоу-рума Dictatura Æestetica на фабрике Красный Октябрь, все сомнения исчезают: гости презентации могли собственноручно погрузить туфли в аквариумы с водой и убедиться в абсолютной сухости стельки. На витринах Dictatura Æestetica можно познакомиться с несколькими моделями ботинок от SWIMS, самой привлекательной из которых мне показалась John Chealsea Quarter Brogue - серые и коричневые броги в классическом лондонском стиле, изготовленные из дышащей непромокаемой нано ткани с добавлением кожи и флиса. Акцент на оранжевые петельки (с их помощью обувь и правда значительно удобнее надевать!)делает эти ботинки очень актуальными, оригинальными и молодежными. Трендовый оранжевый цвет замечен и в линии новых галош SWIMS Classic Premium, которые отличаются не только усовершенствованным дизайном, но еще и забавными кожаными вставками на задниках. Одним словом, модным джентльменам непременно стоит заглянуть в шоу-рум Dictatura Æestetica - идеальная пара для холодного сезона уже ждет вас!
Как сообщает «Первый канал», именно в этот день в 1914 году американка Мэри Фелпс Якоб запатентовала предмет одежды, сменивший корсеты.
В музеях Московского Кремля 30 сентября открывается выставка "Элегантность и роскошь ар-деко", на которой представлены кутюрные наряды, а также аксессуары и драгоценности знаменитых ювелирных домов известной как "Век джаза" эпохи 1920-30 годов. "Это стиль в высшем понимании этого слова - чистые линии, прекрасный декор, очень все функционально, изысканно и роскошно в лучшем смысле этого слова. По тому, что представлено на выставке, видно, что все можно было бы носить и в наше время, потому что это очень удобно, красиво и элегантно. Этот стиль будет в моде и актуален всегда", - цитирует ТАСС директора Музеев Московского Кремля Елену Гагарину. Все платья привезли в Москву из собрания входящего в десятку лучших музеев мира - Института костюма Киото, который занимается прогнозированием модных тенденций на годы вперед. Получить экспонаты было не просто, поскольку запросы на проведение выставок с участием этих вещей от законодателей стиля тех лет - Шанель, Ворта, Пуаре, Пакен, Жанны Ланвен, Фортуни - поступают постоянно и со всего мира, пишет ТАСС. От корсета к свободе Первая мировая война повлияла на многие сферы жизни, поменяла образ жизни женщин и, как следствие, женскую моду - на выставке четко прослеживается трансформация женской одежды от "прекрасной эпохи" (Belle Epoque) последних десятилетий XIX века и начала ХХ века до появления и утверждения стиля ар-деко. Организаторы проекта решили использовать архитектурные особенности своих пространств - так, в выставочном зале Успенской звонницы представлены подчеркивающие фигуру роскошные наряды с корсетами довоенного периода, в то время как в залах Одностолпной палаты Патриаршего дворца можно увидеть свободные платья "гарсон", подчеркивающие андрогинность дамского силуэта. Если следовать хронологии экспозиции, то в первую ее часть открывает роскошное парадное придворное платье со шлейфом цвета слоновой кости от Жана-Филиппа Ворта - его в 1914 году надевала супруга американского посла в Великобритании Уиллия Элис Уилсон Пейдж на представление королю Георгу V и королеве Марии. Здесь же группа костюмов в модном тогда японском стиле: вечернее струящееся пальто из бархата от Жанны Пакен (1909 год), парчовая накидка Liberty&Co с узором в виде павлиньих перьев и богато декорированное вышивкой шелковое домашнее платье - его сделали в Японии в 1900-е годы для экспорта на Запад. Во второй части экспозиции представлены платья, силуэты которых хорошо знакомы тем, кто смотрел экранизацию "Великого Гэтсби" с Леонардо ди Каприо - Дэйзи в исполнении Кэрри Маллиган носила именно такие. Среди драгоценностей особое внимание привлекают бриллиантовые бандо - в отличие от тиары, их носили наподобие повязки поверх своих стрижек "под мальчика" эмансипированные девушки флэпперы, олицетворение стиля "ревущих 1920-х", а также платиновая пудреница от Van Cleef&Arpels. Выставку, которая продолжит свою работу до 11 января, сопровождает обширная образовательная программа - лекционные циклы "От ар-нуво к ар-деко", "Ар-деко: Архитектура и дизайн европы и Америки в 1920-30-е годы" для взрослой аудитории, а также творческое занятие для детей "Туфли, шляпка, ридикюль" и экскурсии. Фото: Музей Московского Кремля
Магазин "Русская Улица" - один из немногих мультибрендовых проектов в нашей стране, которые занимаются целенаправленно работой с русскими дизайнерами. Если быть честными, такие проекты можно пересчитать по пальцам одной руки. Накануне я заглянула в магазин поитересоваться, как, кем и чем представлена в нем российская мода. "Я выбираю то, что будет продаваться в нашем магазине по двум главным критериям, - рассказывает Мария Коварская, исполнительный директор "Русской улицы" и ее байер, - Во-первых, вещь должна быть носибельна, а во-вторых, качественна. Известно, что русские дизайнеры вызывают сомнения у покупателей в этом плане, поэтому я каждую вещь сто раз изучаю прежде, чем взять ее к нам. Потому что наш клиент не должен ни в коем случае разочароваться в наших дизайнерах". Кроме того, Мария предпочитает выбирать вещи не-эпатажные, классических цветов: по большей части в магазине представлены серебристо-серый, актуальные пастельные и коричневые оттенки, классические черный и молочный белый. Но немало и других вещей вплоть до яркого летнего пальто с павлово-посадским орнаментом. Бренд LESEL Лены Васильевой представлен шелковыми и вискозными платьями, брюками-шароварами и топами-"кимоно" к ним в комплект, уникальными платьями-майками с необычными складками и очень практичной деталью - карманами. Коктейльные и вечерние платья в связи с грядущими выпускными сейчас в "Русской улице" в ассортименте - для удобства покупательниц их собрали вместе на одной вешалке. Здесь и шелковые платья Кати Сениной с цепями, сшивающими отдельные детали между собой - ручная работа; платья MARINICH с объемными аппликациями в стиле архитектурного декора; комбинезон Татьяны Алехиной (SOUVENIR) из шерсти и шелка - оригинальная альтернатива вечернему платью; короткое платье на ригелине и сетках от Chistova&Endourova с оригамным верхом, достойное настоящей принцессы. Дмитрий Казанцев представлен кардиганами и вязаными платьями "водопад" из натурального льна, актуальными по летней жаре. Евгений Никитин, с которым они готовят в ближайшее время совместный модный проект, - майками и жакетами в пастельных тонах. Хитом, на мой взгляд, просто обязана стать коричневая майка с латунными клепками, имитирующая на первый взгляд кожаное изделие, - в "британском" стиле. Рядом с последней парой вещей Леонида Алексеева расположились майки с озорными "олимпийскими мишками", которым дизайнер из Санкт-Петербурга Алина Герман устроила "тюнинг", снабдив ирокезами или поставив на каблуки. Дизайнер Надя Нуриева представлена платьями из ее "ангельской" коллекции со стилизованными крылышками, с земным шаром в виде аппликации, очень деликатно вписаной в дизайн коктейльного платья, и более повседневные трикотажные платья с карманами. Любительницы рок-стиля непременно обратят внимание на платья с молниями от Джемала Махмудова. Кроме этих заметных дизайнерских работ в "Русской улице" представлены и авторские медвежата из кожи, лаке, ткани. Восхитительно стильную одежду бренда Cheellife, которая появилась в магазине буквально неделю назад, отличает не только уникальный многослойный дизайн - сложно даже представить, как такое можно выкроить и сшить, - примечателен материал. Одежда на 95 процентов состоит из волокон бамбука, который известен своим свойством создавать прохладу. Порадовал комбинезон этой марки - этакий светский вариант рабочей униформы, который отлично подойдет и для рабочих будней, и для отдыха в городе или на природе, - все зависит от того, с чем его сочетать. Представлена в магазине и получившая множество положительных отзывов на последних неделях моды марка Low Fat, производящая домашнюю одежду - такую, в которой не стыдно выйти на улицу. Концепция бренда в том, что даже дома мы должны выглядеть красиво, - разве поспоришь? Особенно когда "красиво" и "удобно" становятся синонимами. В ближайшее время в магазине появится и новая коллекция марки, - Мария уверяет, что хитом продаж непременно станет "одеяло с рукавами". Бренд модной мужской одежды Zhuzhu дизайнера Евгения Горбунова в магазине представлен в объеме едва ли не большем, чем все остальные, и выбор Марии я тут не могу не поддержать: стильные брюки необычного фасона и шорты в том же стиле, рубашки со сдержанными классическими принтами как более светлые и заметные, так и более скромные, - все это очень в духе harajuku style, который постепенно завоевывает мир. "Я сама купила вот такие коричневые шорты, - демонстрирует Мария, - Женя их немного перешил на меня, конечно. Поражает качество исполнения - у него каждый шов отшит кантами, носить - не сносить". Вероятно, выбор Марии и подтолкнул Женю обратить внимание и на женскую аудиторию - в "Русской улице" уже появились первые женские брюки Zhuzhu. Платья в магазине вообще в приоритете: замечательные модели от Ofaria с перфорацией - на первый взгляд платье кажется пробитым насквозь, но это лишь визуальный обман. Платья Макса Черницова раскупаются активно - осталось буквально две модели (зато для мужчин есть, на что глаз положить, - в наличии яркие трусы с фирменным принтом, которые были показаны на Неделе моды в Москве). Дизайнерский дуэт ARINOVFEDYSHIN тоже представлены платьями - с оригамными элементами, достаточно интересными и удобными, - настолько, что недавно одна их покупательниц приобрела понравившуюся модель, несмотря на то, что ее придется ушивать, - платье было на несколько размеров больше, но очень уж понравилось. В ассортименте и бижутерия: здесь представлены не только российские бренды, но и зарубежные резиденты, такие, как украшения с крашеным жемчугом BIJOUX BY LEA (Люксембург) или итальянские платки. Россияне, впрочем, занимают больше места: здесь и кутюрная бижутерия Алексея Габило (самая простая и носибельная, впрочем, без эпатажа), муранское стекло Ники Соловьевой, вязаные брошки и серьги Татьяны Савиной, аксессуары из липы и шелка Лиды Романовой (можно носить, как браслеты, как ожерелья, хоть в волосы вплетать), и авторские работы Марины Герфенштейн из экзотических семян и орехов, японского бисера с микроскопическим плетением, кокоса, чешского стекла и других интересных материалов. Юлия Солдатова представляет бижутерию из драгоценных и полудрагоценных камней, все только в единственном экземпляре и с романтическими названиями - то брошь "Чернично-клюквенный микс", то браслет "Аметистовое дыхание"... В аксессуарной части - вязаные шапки Дмитрия Казанцева и Ольги Огненко - последняя создала интересные головные уборы в духе старорусских подшлемников, которые носили ратники более полутысячи лет назад. Клатчи и сумки - от Алисы Латье: строгих форм аксессуары выполнены только из натуральной кожи, а на подклады уходят шелк и бархат, - внимание дизайнер уделяет не только тому, что снаружи вещи. Отдельное внимание в "Русской улице" - винтажу. Правда, вещи с историей не российские, - владелица магазина дизайнер Алиса Латье привозит их из антикварных лавочек Парижа: потертый клатч Piere Cardin соседствует с ремнем Celine и безымянным, но очаровательным ремешком с целым выводком скотчтерьеров. На другой полке на раритетных модных журналах (один их них - 1914 года издания!) - винтажная бижутерия вплоть до неотреставрированного, выглядящего, как музейный экспонат, золотого браслета YSL. Всего, естественно, не описать, а при этом упоминания достойна едва ли не каждая вещь: двусторонний платок с аппликацией от Константина Гайдая, мужские майки с принтами от веб-дизайнеров Forty Two (а они готовят женскую коллекцию - интересно, что изобразят на ней?), майки с авторскими рисунками прямо на майках Наташи Малафеевой - все в единственном экземпляре, естественно. Конечно, в магазине представлена лишь ничтожная часть всего того творческого модного разнообразия, которое уже сформировалось в России. Но уже сам тот факт, что здесь можно не только покупать, но и узнавать новые имена, должен привлекать модников. Ведь не только Chanel или Dior определяют, каким вещам составлять ваш собственный индивидуальный стиль.
Дерзкое и скромное, нежное и вызывающее, сексуальное и романтичное - о таком мечтает каждая женщина. Загадочный блеск глаз, летящая походка, невероятная сексуальность, завораживающая взгляды... Ураган желаний и бескрайних возможностей... мужчины. История женского белья, как элемента эротики, вышедшего за рамки функциональности, развивается на протяжении столетий. Под хитонами и туниками древние римлянки носили кожаные пояски - строфии, подчеркивающие грудь и талию. Как самостоятельная часть одежды, корсет ("corps" (фр.) - "тело") появился в XIV веке во Франции, а точнее в Бургундии, и подчеркивал форму груди. Французский двор времен Людовика XIV был сплошным будуаром, где практиковались самые изысканные сексуальные пиршества. Лишь все проникающая испанская инквизиция с середины XVI столетия господствовавшая в Европе, усмиряя плоть и дурные нравы общества, заковала прекрасное женское тело в корсет из металлических пластин. Естественная женственность вернулась только к середине XVII века. Источником этих модных веяний вновь стала Франция. Европейская мода этих лет - сплошная провокация и кокетство, утопленная в массе хитростей и условностей дамского костюма. Именно к этому времени мы вновь обращаемся, говоря о расцвете эротизма, как главной составляющей моды сегодня. Опытные французы всегда прекрасно понимали, что полностью обнаженное тело - злейший враг творческого секса. Оно невинно и беззащитно. Другое дело - женское тело в корсете, который утягивает талию и делает грудь высокой и пышной. Но увлечение тугими корсетами приводило порой к трагическим последствиям для здоровья его обладательниц. И прежде чем дамы смогли, наконец, спокойно вздохнуть полной грудью, прошла целая эпоха. Это случилось только благодаря пионеру моды XX столетия Полю Пуаре, который в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья. Хоть для приличной женщины ношение корсета и считалось обязательным вплоть до 1908 года, корсет из жесткого китового уса, стеснявший женщин более 500 лет, пос...
На сайте ModaNews.ru появилась уникальная возможность получить консультации по системе кроя «М.Мюллер и сын». «Система будущего», или «Система Мюллера» на рубеже веков была не единственной системой кроя, но одной из самых успешных. Она получила всеобщее признание, а Михаэль Мюллер (1852-1914) стал непревзойденным консультантом в мире профессионального кроя. Сначала в своей «Германской школе одежды» он учил точному учёту различных анатомических особенностей фигуры при снятии мерок. Никакая другая система не имела для этого столь точного геометрического метода, который делил тело на сегменты и переводил особенности фигуры в измерения длины и ширины. Консультации проводятся по адресу: http://www.modanews.ru/muller.
В 1914 году американка Мэри Фелпс Джекобс изобрела...
В списке самых заметных Домов моды, коллекции которых демонстрируются на московской Неделе высокой моды, вот уже несколько лет значится Дом Бальман. Его основатель, Пьер Бальман (PIERRE BALMAIN), родился в 1914 г. в городке Сен-Жан де Марьен в горах Савойи. Его отец был самым крупным оптовым торговцем тканями в округе. Франсуаза Бальман, мать модельера, работала в бутике своих сестер. После смерти отца отношения Пьера с матерью и тетками стали очень тесными. Счастливейшие воспоминания его детства были связаны с магазином матери, где он играл с тканями и восхищался платьями прекрасных покупательниц. Мать надеялась, что он когда-нибудь станет военным хирургом, но сердце мальчика всегда лежало к шитью. Определив свою судьбу, он решил отправиться изучать дизайнерское мастерство в Париж. Правда, из-за боязни сообщить матери истинную причину своего отъезда Пьер сказал, что решил стать архитектором и собирается учиться в Школе изящных искусств. Во время учебы его записная книжка постоянно пополнялась зарисовками моделей одежды, а вовсе не набросками чертежей. Неожиданно ему предложили работать младшим художником у Молино, и дали месяц на раздумье, объяснив, что через четыре недели станет ясно, хочет ли Пьер заниматься архитектурой или ему предназначено быть модельером. Архитектура потерпела поражение. В 1936 г., будучи призванным на военную службу, Бальман, уже два года работавший у Молино, получил от наставника пятьсот франков, а также обещание, что на время службы рабочее место за ним сохранится. Молодой солдат впоследствии был переведен в Париж, где большую часть свободного времени проводил за работой у Молино. После демобилизации его ждала неприятность - Молино не сдержал обещания. В 1939 г. Бальман начинает работать у Лелонга. После начала войны, Пьер вернулся в Акс-ле-Бэнс, где помогал матери в недавно открытом магазине готового платья. В 1941 г. Люсьен Лелонг вновь открыл свой дом моделей и вызвал Бальмана обратно в Париж, обещая, что он вместе с другим молодым худо...