15 сентября 1954 года 5000 зрителей к часу ночи собрались у продуктового магазина на перекрёстке 51-й улицы и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке - им обещали показать трусики Мэрилин Монро: именно в Сообщение Ночью 15 сентября 1954 года 5000 человек не ложились спать, чтобы увидеть трусики Мэрилин Монро появились сначала на bracatuS.
Национальная культура - это огромный комплекс, включающий нравственные, моральные и материальные ценности, умения, знания, местные обычаи и традиции, их историю и этапы развития. Для тех, кто любит Италию и кого интересует ее культура, открыты многочисленные художественные, краеведческие и исторические музеи. Даже самый небольшой городок обязательно имеет свой, пусть один и пусть совсем небольшой, музей – дань уважения самому городу, его жителям, его истории и, конечно, жившим там когда-то и живущим ныне мастерам. Сегодня наш разговор – о музеях обуви. А поводом для его начала стала экспозиция исторической обуви из МИКРО-МУЗЕЯ Обуви, представленная на традиционном весеннем press-party «Шах-и-Мат», организованном A.N.C.I. (Национальной ассоциацией производителей обуви Италии) в Москве для представителей российских СМИ. Представленная в Москве экспозиция была подготовлена искусствоведом в области моды Альдо Премоли, а модели он выбирал из коллекций трех итальянских музеев обуви: Музея обуви Винченцо Андольфи в Сант-Эльпидио а Маре, Международного музея обуви П. Бартолини в Виджевано и музея Обувного мастерства Вилла Фоскарини Росси в Бренте. Об этих трех музеях мы и хотим вам рассказать. МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ОБУВИ, ВИДЖЕВАНО (Museo Internazionale della Calzatura) Castello di Vigevano - Vigevano E-mail: direzione_musei@comune.vigevano.pv.it http://www.vigevanoalcentro.it/visitare/monumenti/museo-internazionale-della-calzatura Именно в Виджевано, по крайней мере, до конца шестидесятых годов прошлого века, шили обувь для всех. Слава “итальянской столицы обуви” в полной мере подтверждается официальной статистикой: в 1960 году здесь производилось почти 21 миллион пар обуви, около половины из которых отправлялись в столицы зарубежных стран. Своими лидерскими позициями Виджевано обязан предпринимательским способностям владельцев обувных предприятий и мастерству исполнителей. Первое упоминание о производстве обуви в Виджевано восходит к XIV веку: в 1392 году был издан Указ о з...
Знания о том, что тем или иным чертам и свойствам характера человека покровительствуют созвездия Зодиака, были доступны еще вавилонским ученым в VII - VI веках до н.э. С глубокой древности и по сей день эта наука помогает нам лучше ориентироваться в человеческих отношениях, лучше понимать себя и даже окружать наше жизненное пространство теми вещами, которые наиболее соответствуют нашему внутреннему складу. То, как мы выглядим и как себя чувствуем, напрямую связано с тем, что на нас в данный момент надето. Поэтому особое внимание современная астрология уделяет таким вещам, как одежда и украшения. Что же больше всего подходит представительнице первого зодиакального знака - Женщине-Овну? Овен - огненный знак, символизирующий активное действие, инициативу, предприимчивость и энергичность. Женщина-Овен - истинная воительница, смелая и даже отчаянная искательница приключений, бескомпромиссный боец за справедливость, за свои убеждения и своих друзей. Она любит руководить, быть первой во всем. И конечно, всегда привлекает внимание. Женщина-Овен - настоящая актриса: очаровательная, противоречивая, темпераментная и непредсказуемая. Жизнь Женщины-Овна (а заодно и жизнь ее близких) спокойной не назовешь, зато именно она имеет шанс на настоящий успех и победу. Яркая и харизматичная, Женщина-Овен умеет и любит блистать. Ее всегда видно издалека. Она – настоящий мастер создания незабываемых образов, запросто и с удовольствием сокрушает стереотипы. Среди Овнов очень много кинозвезд и звезд шоу-бизнеса, которые стали в буквальном смысле слова иконами стиля для многомиллионной армии своих поклонниц. Знаменитые Женщины-Овны: Марайя Кэрри (27.03.1969), Алла Пугачева (15.04.1949), Валерия (17.04.1968), Дайана Росс (26.03.1944), Мария Шарапова (19.04.1987), Татьяна Навка (13.04.1975), Анастасия Заворотнюк (03.04.1971), Монсеррат Кабалье (12.04.1933),Кармен Электра (20.04.1972), Виктория Толстоганова (24.03.1972), Лайма Вайкуле (30.03.1954), Елена Ко...
Британский бренд одежды Lyle&Scott и ФК "Спартак" объявили о начале сотрудничества. Контракт о сотрудничестве подписан по май 2022 года включительно. В рамках сотрудничества Lyle&Scott предоставит футболистам и тренерскому составу несколько комплектов одежды из основной коллекции, а также окажет поддержку благотворительному фонду клуба, который уже много лет помогает детям с ограниченными возможностями реализовывать свои мечты. "Для нас этот проект - большая честь, - комментирует директор по маркетингу Lyle&Scott Россия, Екатерина Русакова. - Концепции Lyle&Scott очень близка тема футбола как способа единения людей, развития их физических возможностей и самореализации. На протяжении долгого времени мы поддерживаем различные футбольные инициативы в Великобритании. ФК "Спартак" - один из старейших российских футбольных клубов, народный клуб с большим количеством фанатов по всей России. Нам особенно приятно именно с этим клубом мы открываем футбольную историю Lyle&Scott в России". "Мы очень рады начать сотрудничество с брендом Lyle&Scott в категории «деловая одежда», - отметил руководитель направления продаж и маркетинга «Спартака» Рустам Махмутов. - Партнерство в первую очередь направлено на наших болельщиков. Британский бренд Lyle&Scott - это классика стиля, как и английский футбол. Надеемся, что вместе мы сможем удачно выступить в 1/8 Лиги Европы и улучшить положение в РПЛ". Lyle&Scott был основан в 1874 году Уильямом Лайлом и Уолтером Скоттом в Шотландии. Компания долгое время специализировалась на производстве трикотажных изделий. В 1954 году Lyle&Scott запомнились большой коллаборацией с Christian Dior. А в 1970-х годах начинается новый этап в жизни компании, который предопределил ее будущее развитие. Lyle&Scott выпускает первые коллекции для гольфа, а следом покоряет сердца английских футбольных болельщиков. В среде истинных фанатов становится престижным одеваться в Lyle&Scott. Сегодня ассортимент Lyle&Scott включает мужскую, женскую и детскую коллекции. Магазины Lyle & Scott расположены в Великобритании, Швеции, Италии, Нидерландах, Германии, Австрии, Австралии, Индии, Японии и других странах. В России английский бренд представляет немецкая компания Brandpool East, в портфеле которой также Birkenstock и National Geographic Apparel. Фото: Lyle&Scott
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» («Божественные тела: мода и католическое воображение») - такова тема нынешнего бала Met Gala. Для тематической выставки, которая откроется 10 мая, музей современного искусства «Метрополитен» пригласил к сотрудничеству Ватикан. Таким образом, в выставке Института костюма в этом году представляют одежду из собрания Ватикана. Кольца, тиары, католические аксессуары и папских облачения продемонстрируют в Метрополитен-музее. Эта подборка не только иллюстрирует связи религиозных традиций с работами известных дизайнеров, она также позволит проследить влияние Папы Римского Франциска на моду католических священников, цитирует Buro 24/7 редактора Garage Рейчел Ташджиан. Куратор выставки Эндрю Болтон в ответ на негативные отзывы о грядущем мероприятии заявил: «Папа Римский носит платье». Cтиль Франциска, по словам одного ватиканского портного, «папский athleisure», был непривычен для Святого престола. «Не то чтобы раньше одежда была более роскошной и дорогой, возможно, более зрелищной и богато украшенной», - отметил основатель папского ателье Раньеро Манчинелли. Если Бенединкт XVI носил шикарную обувь, которую принимали за дизайны Prada, то «теперь все изменилось». По словам Манчинелли, глядя на Франциска, люди хотят носить более простые, аскетичные модели, которые стоят дешевле, пишет Buro 24/7. Нынешний Папа Римский сделал многое для развития дресс-кода католических священников. Например, он перестал использовать короткую красную накидку с капюшоном и стал носить «облегченную» форму, отмечает Buro 24/7. В 2013 году Esquire назвал Франциска самым красиво одетым мужчиной в мире. В статье журнал обратил внимание на скромный стиль Папы. Исповедоваться в модных преступлениях Добавим, что накануне Met Gala платформа Byronesque Vintage запустила горячую линию, позвонив по которой можно исповедоваться в «модных преступлениях» дизайнерам Рику Оуэнсу и Гарету Пью. При наборе указанных номеров должно зазвучать голосовое сообщение - слова из песни Depeche Mode «Personal Jesus». Один из основателей Byronesque Vintage Гилл Линтон объяснил, что «на красной дорожке Met Gala ежегодно совершается множество модных грехов и тема бала в этом году стала настоящим даром свыше». Проект позволяет всем желающим анонимно признаться в собственных преступлениях. По материалам Buro 24/7 Изображения, слева направо: El Greco, Cardinal Fernando Nino de Guevara (1541-1609), ca. 1600, oil on canvas; The Metropolitan Museum of Art, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (29.100.5); Изображение © Metropolitan Museum of Art. Right: Evening Coat, Cristobal Balenciaga for House of Balenciaga, autumn/winter 1954-55; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Bryon C. Foy, 1957 (C.I.57.29.8); Изображение The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb.
Музей кружева провел онлайн-лекцию для участников конференции Международной организации кружевоплетения UnCon 2.0., сообщает cultinfo.ru. Научный сотрудник Музея кружева Анастасия Пащенко познакомила слушателей с историей и техникой плетения вологодского кружева, а также c текущей работой музея. Лекцию послушали более 100 человек - кружевницы и сотрудники музеев разных стран, в числе которых сотрудники Института костюма Метрополитен-музея (Нью-Йорк). Участницы конференции оценили масштабы кружевных панно и скатертей, разнообразие орнаментов и фоновых решеток в вологодском кружеве. Возможно, эта встреча станет началом сотрудничества между Музеем кружева и Международной организацией кружевоплетения. Также участники мероприятия познакомились с коллекциями известных музеев мира: Музея кружева в г. Аренис-де-Мар (Испания), Музея текстиля и кружева в г. Санкт-Галлен (Швейцария), Музея Виктории и Альберта (Великобритания). Организатором мероприятия является Международная организация кружевоплетения The International Organization of Lace, Inc. (I.O.L.I.), которая была основана в США в 1954 году. На сегодняшний день она насчитывает более 1000 человек в 24 странах мира. Фотография предоставлена изданием.
Весной в Москве открылся первый pop-up store винтажной одежды от кутюр и бижутерии Victoria’s Vintage. За это время многочисленные публикации в прессе, знаменитые клиентки, лекции о моде и легендарных дизайнерах и действительно уникальные вещи, представленные в уютном сьюте 2218 гостиницы Метрополь, оформленном в стиле модных салонов середины 20 века, разожгли небывалый интерес к винтажу. Сегодня Victoria's Vintage выходит на новый уровень - 7 декабря состоится открытие Первого Бутика бренда на Малой Бронной. Здесь исторический колорит сочетается с современностью, а самые лучшие антикварные салоны Москвы соседствуют с магазинами модных брендов. Теперь для того, чтобы быть не как все, не придется ехать в центры модного антиквариата - Париж или Лондон. Раритетные Chanel, Dior, Hermes, Balenciaga, YSL, Lanvin, Pierre Cardin, а также уникальные изделия Домов, прекративших свое существование и от того еще более ценных – таких, как Madame Gres, Madeleine Vionnet и Jean Patou, можно приобрести в самом сердце столицы. Редчайшие образцы винтажа из прижизненных работ великих мастеров и уникальные аксессуары рассказывают историю своей эпохи. В них навеки заключена история самого Дома моды в деталях почерка свои легендарных создателей. Коллекция исключительных творений Высокой Моды Victoria's Vintage создавалась в сотрудничестве с лучшими экспертами в fashion-индустрии и специалистами в области винтажа. Многие вещи, представленные в бутике, никогда ранее не покидали хранилища музеев и частных коллекционеров. А среди них есть действительные шедевры. Так, например, маленькое черное платье Chanel образца 1926г. – одно из самых первых, выполненных мадмуазель Коко в память о погибшем возлюбленном. Или платье Balenciaga из розовой тафты стоимостью более 75 тысяч евро. Два платья Yves Saint Laurent из личной коллекции Катрин Денев, датируемые 1965г. и 1983г. и сшитые кутюрье специально для актрисы. Настоящий винтаж, как и благородно...
Немецкий бренд Triumph представляет обновленную самой природой культовую линейку Amourette. Вдохновением для новых моделей и цветовых решений послужило наблюдение за весенним пробуждением природы в ботанических садах по всему миру. Новая коллекция линейки Amourette - настоящего бестселлера Triumph с 1954 года предлагает идеальную посадку, премиальные материалы и лучшую поддержку даже для пышных форм (размер чашки
Подразделение по вышивке Saurer Intelligent Technology AG перешло к производителю челночных вышивальных машин Lässer Holding AG, базирующемуся в Дипольдзау, Санкт-Галлен, Швейцария. Передача будет завершена к концу мая 2022 года. Как сообщает Kohan Textile Journal, в рамках сделки все активы и контракты, выделенные на вышивальный бизнес, будут переданы Lässer Holding AG. Большинство сотрудников Saurer сохранили свои рабочие места. Этот шаг представляет собой консолидацию двух лидеров рынка в производстве челночных вышивальных машин. Lässer - семейная компания, основанная в 1954 году. Saurer разработала первую челночную вышивальную машину ещё в 1878 году. Антон Кель, Saurer Intelligent Technology AG: «Мы уверены, что благодаря новым объединенным знаниям Lässer приведёт отрасль к устойчивому успеху. Мы считаем, что нашли лучшее решение как для наших клиентов, так и для сотрудников с помощью этой меры. Хотя это решение далось нам нелегко, мы уверены в будущем рынка челночной вышивки в этой новой конфигурации». Lässer имеет штаб-квартиру и производственные мощности в Дипольдзау, а также ещё 12 объектов по всему миру, в том числе в Турции, Индии и Таиланде. Франц Лессер, совладелец и председатель совета директоров Lässer Holding AG: «Для нашей компании имело смысл объединить усилия с другим известным в отрасли именем. Этим шагом мы объединили более чем двухвековые знания и надеемся продолжать вдохновлять наших клиентов по всему миру инновационными разработками». Для клиентов сохранение сотрудников гарантирует, что вышивальные машины Saurer будут оптимально поддерживаться и обслуживаться в будущем. Изображение предоставлено Kohan Textile Journal.
Москва, сентябрь 2009 г., - Москву с ежегодным визитом посетили сыновья Cesare Attolini, маэстро классических мужских итальянских костюмов. В рамках своего визита Массимилиано и Джузеппе ознакомили VIP-клиентов бутика «Альта Сартория» с моделями из осенней коллекции. Творения портных знаменитой неаполитанской школы, к которой относятся Массимилиано и Джузеппе Аттолини, можно сравнить с произведениями искусства. Знающие люди говорят, что костюмы марки Attolini похожи на сложные часы. Изготовление костюма занимает более 28 часов, но потраченное время оправдывает все возможные ожидания клиентов. Конструкция пиджака позволяет мужчине с любой фигурой выглядеть в нем блестяще, ведь он сидит как вторая кожа. Обладать костюмом от Attolini – признак хорошего вкуса и достатка. Мужчины, знающие толк в одежде выбирают костюмы от Массимилиано и Джузеппе. Основной акцент осенней коллекции – «клетка» в разных вариациях (как цветовых, так и фактурных). Выбор в качестве основного тренда «клетки» не случаен, ведь стиль денди доминирующий в новом сезоне. Помимо возможности познакомится с именитыми дизайнерами лично, увидеть новую коллекцию одними из первых, гостям был представлен уникальный шанс в виде персональной консультации от Массимилиано и Джузеппе Аттолини. Джузеппе Аттолини: «Я уже был в Москве не один раз. Каждый раз я наслаждаюсь визитом в этом чудесный город. Он мне безумно нравится. В мире не так много городов с таким высоким уровнем культуры. Я очень рад, что наша коллекция представлена в Москве». О марке: Все началось в 1930-е гг., когда Винченцо Аттолини, человек, очень трепетно относившийся к хорошему вкусу, элегантности и произведениям искусства, вновь заставил мужчин задуматься о моде. В то время в мужской моде доминировал «английский покрой», прямые пиджаки, квадратные плечи и тяжелая подкладка. Винченцо начал шить более легкие и мягкие пиджаки с закругленной линией плеч. В отличие от английских костюмов, эти сидели на владельце как вторая кожа. Винченцо Аттолини из...
Джулия Хаарт назначена креативным директором La Perla. Об этом сообщает RNS со ссылкой на пресс-службу компании. На посту креативного директора La Perla она сменила бразильца Педро Лоренцо. Первой коллекцией Джулии Хаарт на новой должности станет линейка сезона весна/лето-2017. Ее представят уже осенью текущего года во время Недели моды в Милане. Напомним, компания La Perla была создана в 1954 году в Италии. Предприятие специализируется на производстве нижнего белья, купальников, одежды для дома и сна и парфюмерии класса люкс. Фото: La Perla
С 18 февраля в российском прокате новый фильм Мартина Скорсезе. Летом 1954 года два судебных пристава Тедди Дэниэлс (Леонардо ДиКаприо) и его старый напарник Чак Оул (Марк Руффало), направляются расследовать исчезновение Рейчел Соландо (Эмили Мортимер) ...
Новый монобрендовый бутик одежды и аксессуаров Camp David площадью 155 кв. м. расположился на 3-м этаже ТРЦ «Афимолл Сити», сообщается в пресс-релизе компании. Camp David - это немецкий бренд мужской одежды, предыстория создания которго связана с американской политической традицией, когда, начиная с 1954 года, президенты и политики проводили досуг в загородной резиденции в Кэмп Дэвиде. Отдых на природе в неформальной обстановке позволял им использовать более непринужденный стиль в одежде. Именно сочетание двух составляющих - свободы и респектабельности, стало главной концепцией бренда Camp David, предназначенного исключительно для мужчин. Позже основное производство компании дополнилось женской линией SOCCX. В магазине Camp David в «Афимолл Сити» представлена как мужская, так и женская одежда, обувь и аксессуары - куртки, рубашки и пуловеры, брюки и шорты, жилеты, футболки, поло и т.п. Обновление ассортимента планируется раз в два-три месяца. Фотографии предоставлены компанией.
Naulover поднимает исторические статьи о моде снова. Мы хотим, чтобы вы погрузились в жизнь одного из великих дизайнеров прошлого века, сегодня более актуального, чем когда-либо из-за перезапуска бренда, Эльзы Скиапарелли. Говорят, что она обладала таинственным даром предвидеть следующий шаг. Под влиянием движений итальянских футуристов и парижских кубистов, ее творения были сильными сюрреалистическими знаками. Мы должны быть благодарны ей, потому что она была изобретателем модных показов как зрелища, использовала вискозу в одежде, создала прозрачный и водонепроницаемый бархат и ввела целлофановые листы для шитья. Эльза Луиза Мария Скиапарелли родилась в Риме в 1890 году и выросла в семье аристократов и интеллектуалов. Она была непослушной, застенчивой и тревожной. Она изучала философию, хотя ее мечтой было стать актрисой. Она жила в Лондоне и Нью-Йорке, потом переехала в Париж в 1925 году. Она предложила свои услуги в качестве внештатного дизайнера, и в 1927 году ее первая коллекция была представлена: вязаный жакет, юбка-карандаш и тяжелое трикотажное платье. В то время, мода была только от кутюр, и была почти под контролем женщин. Они имели власть и Коко Шанель, королеву всего. Обе создательницы одежды публично противостояли. Обе открыли магазины на одной и той же улице и Chanel определила ее как «итальянку, которая делает одежду". Но Скиапарелли была уже известна своим броским розовым, трикотажными изделиями и еще десятком авангардных произведений. В ее руках родились экспериментальные ткани. Она была единственной, кто решился использовать шелк и шерсть, лакированную кожу, пластик, целлофан, декоративные молнии-застежки и, очевидно, знаменитые юбку-брюки. Это было, подводя итоги, легкой одеждой, которая пленила американцев. Люди покупали дизайн Скиапарелли и, сразу же, Эльза Скиапарелли превратилась в последний тренд в Париже благодаря любви прессы: Vogue выбрал черно-белый свитер с большим бантом, в качестве тромплёя (обмана зрения), шедевром дл...
Подразделение по вышивке Saurer Intelligent Technology AG перешло к производителю челночных вышивальных машин Lässer Holding AG, базирующемуся в Дипольдзау, Санкт-Галлен, Швейцария. Передача будет завершена к концу мая 2022 года. Как сообщает Kohan Textile Journal, в рамках сделки все активы и контракты, выделенные на вышивальный бизнес, будут переданы Lässer Holding AG. Большинство сотрудников Saurer сохранили свои рабочие места. Этот шаг представляет собой консолидацию двух лидеров рынка в производстве челночных вышивальных машин. Lässer - семейная компания, основанная в 1954 году. Saurer разработала первую челночную вышивальную машину ещё в 1878 году. Антон Кель, Saurer Intelligent Technology AG: «Мы уверены, что благодаря новым объединенным знаниям Lässer приведёт отрасль к устойчивому успеху. Мы считаем, что нашли лучшее решение как для наших клиентов, так и для сотрудников с помощью этой меры. Хотя это решение далось нам нелегко, мы уверены в будущем рынка челночной вышивки в этой новой конфигурации». Lässer имеет штаб-квартиру и производственные мощности в Дипольдзау, а также ещё 12 объектов по всему миру, в том числе в Турции, Индии и Таиланде. Франц Лессер, совладелец и председатель совета директоров Lässer Holding AG: «Для нашей компании имело смысл объединить усилия с другим известным в отрасли именем. Этим шагом мы объединили более чем двухвековые знания и надеемся продолжать вдохновлять наших клиентов по всему миру инновационными разработками». Для клиентов сохранение сотрудников гарантирует, что вышивальные машины Saurer будут оптимально поддерживаться и обслуживаться в будущем. Изображение предоставлено Kohan Textile Journal.
Марио Тестино – флиртующий , неугомонный…. и “выжимающий силы своих «жертв» до упора”, и все же самые красивые женщины мира стоят в очереди для его камеры…. Родившийся в Перу, в октябре 1954 года, вторым, среди шестерых детей, в семье среднего достатка. Самородный стиль Тестино вполне мог бы быть погашен, еще в его отрочестве, так как Тестино всегда дразнили в школе, за его выраженненное яркое чувство стиля. Он был первым в Лиме, кто носил клёшы и платформы! Отец Тестино, тогда работал на фирме, занимавшейся продажей примесей для маслоизготовляющих компаний. Он, часто брал своего подростка сына в деловые поездки, в качестве переводчика в Штаты. По дороге, они останавливались в Нью Йорке, и Тестино покупал те самые клешы, а так же наряды за нарядами для своих сестер. Марио прибыл в Лондон в 1976 году, с многочисленными чемоданами набитыми одеждой, -« Я был немного дэнди»- признается он, которые Марио волочил в квартирку своего друга на Воррен стрит. Марио вспоминает, как он переодевался по три раза на день, до тех пор, пока его друг не посоветовал быть немного по скромнее для собственной же безопастности. Горячее желание творить, в равной мере с необходимостью в продлении студенческой визы, привели Марио к обучению фотографированию в студии John Vickers. Оказалось, Марио имел талант не только к фотографированию, он, еще умел и производить впечатление на людей. После нескольких годов скудного заработка, в восьмидесятые, Марио,все таки добился привязанности группы влиятельных в мире моды женщин, которые даже больше чем его последующие «открытия», облегчили ему дорогу в мир топ фотографов. Великолепная Люсинда Чамберс (Lucinda Chambers) с Британского Vogue, была одной из первых и ключевых его сторонников. Позднее,к ней присоединились Сараджейн Ноаре (Sarajane Hoare-фэйшн редактор журнала Vanity Fair), Анна Винтур (Anna Wintour- главный редактор журнала VOGUE) и Аманда Харлек(Amanda Harlech-«муза» и партнер Карла Лагерфэльда). Двадцать лет спустя….. и Марио Тестино является мультимиллионером фотографом мирового уровня. Начиная Дианой, Принцессой Уэльской ( Diana, Princess of Wales) и до Леди ГаГа (Lady Gaga), список чаровниц, которые подверглись тщательному рассмотрению линз его фотоаррарата может длиться очень и очень долго…. Сиенна Миллер (Sienna Miller), Мишель Пфайфер (Michelle Pfeiffer), Кармэн Касс (Carmen Kass), Гвинет Пэлтроу(Gwyneth Paltrow), Лили Кол (Lily Cole), Наоми Кэмпбел ( Naomi Cambell), Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica parker), Бэйонсэ (Beyonce Knowles), Мадонна (Madonna), Клаудиа Шиффер (Claudia Schiffer), Эмма Ватсон (Emma Watson), Дэми Мур (Demi Moor), Анжелина Джоли (Angelina Jolie), Ева Херцигова( Eva Herzigova), Королева Иордании- Рания (Queen Rania of Jordan)…. мы можем продолжать и продолжать данный список…. Подозреваю, что будет легче перечислить имена тех красавиц, которых Тестино еще не успел сфотографировать….. Они все обожают Тестино. И он, с удовольствием подтвердит, что он обожает каждую из них. И все же, каким бы внушительным список Тестино не казался, «глаз» Тестино всегда блуждает в новом поиске. Всегда на бегу, он перелетает с одной съёмки на другую- с одного шоу- на презентацию, в среднем имея, около 200 перелетов в год. У Марио сумашедший распорядок путешевствий. Это большая редкость, что бы Марио оставался более чем 4 дня в одной стране. Типично,в эти дни,его всегда можно узнать по «униформе», состоящей из темных джинс, дорогой обуви и темно синего пиджака с подходящей в тон , синей рубашкой .Тестино не редко находит свое очередное большое «открытие»(факт, который не будут опровергать Жакета Виллер(Jacquetta Wheeler) и Жизель Бундхен(Gisele Bundhen), обе предыдущие «находки» Тестино.) Как признается сам фотограф , «Я люблю делать открытия». Непостоянный среди его вечно меняющихся, тонких, изящных альфа женщин, Тестино, однако, признает, что среди них всегда была и есть, одна- особенная! Та, к кому он всегда возвращается, как бы далеко не закидывала его профессия. Она – любимица Тестино, его «наипрекраснейшая из всех»- Кэйт Мосс. Они встретились в самом начале декады, которая сотворила их обоих, в 1990. Ей было 16, и она была в моделлинге немногим больше месяца. Ему было 35, и он- был фотографом,подрабатывающим случайными работами.Тестино пришел закулисы показа в поиске Мосс , в конце ее первого фэйшн шоу для Джона Гальяно(John Galliano). Он нашел Кэйт растроенную, со слезами, катящимися по ее еще не столь известным высоким скулам. Кэйт была в расстроенных чувствах по причине того, что ей достался только один наряд ,на один выход. Тестино поддержал свою будущую музу и произнес, ставшей известной ,с годами фразу: « Мой ответ был таков; в жизни, существуют одеколоны и парфюмы, что бы запах одеколона не исчезал, необходимо постоянно его наносить, с парфюмом же, нужна только одна капля и запах будет длиться весь день. Ты- это парфюм, и ты будешь еще длиться и длиться… » В этом месяце Тестино планирует выпустить книгу под названием «Кэйт Мосс от Марио Тестино», это новая книга от Тестино, в 230 страниц, ограниченного издания- всего 1500 копий , стоимостью в £300 фунтов каждая. Эта книга-как дань Кэйт, заполненная любимыми фотографиями Кэйт, снятыми когда либо Тестино. «Вы знаете, с первого дня, фэйшн бизнес, был повержен ею. Но в начале, люди принимали ее в качестве беспризорницы. Я увидел ее однажды, и подумал, Боже Мой, как она здорово выглядит,но я никогда и не видел тот образ на фотографиях ». Сама Кэйт, признается, «Я не думаю, что, до Тестино, хоть кто то, заметил во мне, хоть какой то признак привлекательной модели. Тестино, был тем, кто транформировал меня. До него, я была просто девочкой- грандж ». Марио стал фотографировать Мосс в стиле гламурной совратительницы, что очень сильно противоречило стилю того периода. «Тогда было время гранджа и гос.домов… не было гламура. Я учавствовал, но это был не я, не мой стиль. Но конечно же, в моде, ты просто растёшь с ней. Мой момент блеснуть пришел тогда- когда в моду вернулся гламур.» И с присуще Тестино инстиктивным взглядом, он нашел свою «музу». Много воды утекло с тех пор, как Кейт плакала на показе Гальяно, но Марио и Кейт все еще творят вместе.Карьера Тестино все время развивалась, так же взлетела и Мосс. «Я принимаю себя в качестве старшего брата для Кейт ,так как я намного старше нее, но мы все время росли вместе в разных паралеллях. Её звездность совпадала с тем, что и у меня шли хорошо дела.» У обоих странствующий образ жизни, Нью Йорк -один день, Рио- другой, дни проходят в головокружительном вихре- и, даже когда они не работают вместе, их пути всегда пересекаются. Когда у Тестино интересуются про его будущие планы, звёздный фотограф признается , «Я не знаю,когда я остановлюсь. Я только что приобрёл свое собственно жилье в Перу. Я хочу, чувствовать себя как дома, когда я еду туда. Я не знаю, успокоит ли это меня. Не думаю…. …Точно не ближайшие пару лет!» А до тех пор, мы , будьте уверены … еще услышим о Марио Тестино с его очередным большим «открытием» , всегда с камерой в руках и всегда готовым к очередному риску!
Ежегодно на красной дорожке церемонии вручения наград «Оскар» появляется множество голливудских знаменитостей в роскошных нарядах от самых известных модных брендов. Однако лишь немногие наряды оказываются по-настоящему запоминающимися и потому особенно удачными. Одним из таких нарядов стало вечернее платье, в котором легендарная Одри Хэпберн появилась на церемонии «Оскар» в далеком 1954 году. Актриса, получившая «Оскар» за роль в фильме «Римские каникулы», вышла получать награду в роскошном платье, созданном лично Юбером де Живанши. Именно этот наряд стал самым первым в длинном ряду платьев от Givenchy для Одри. Барбара Стрейзанд появилась на церемонии «Оскар» 1968 года, которая принесла ей награду за роль в фильме «Смешная девчонка» в необычном брючном костюме от нью-йоркского кутюрье Скаази, которого в свое время называли «Американским Кристианом Диором». Помимо создания кинокостюмов для голливудских старлеток и их дебютных фильмов, Эдит Хед весьма преуспела в создании вечерних нарядов для куда более важных выходов в свет. В 1955 году Грейс Келли для церемонии «Оскар» выбрала вечернее платье от Эдит Хед – нежно-голубой наряд с белыми перчатками и розовыми бутонами, украшавшими прическу. Грейс Келли в ходе церемонии получила «Оскар» в номинации «Лучшая актриса» за роль в фильме «Деревенская девушка». Гвинет Пэлтроу, появившаяся на красной дорожке церемонии «Оскар» в 1999 году в нежно-розовом платье от Ральфа Лорена, позднее объясняла свой выбор тем, что «просто хотела выглядеть очень милой». В тот год Пэлтроу получила «Оскар» за роль в фильме «Влюбленный Шекспир». В 2003 году Дженнифер Лопез для 75-й церемонии «Оскар» выбрала платье с открытым плечом от Valentino, практически в точности повторявшее платье Джеки Кеннеди-Онассис, которое супруга миллиардера надевала во время визита в Камбоджу в 1967 году. В 2001 году Джулия Робертс получила свой «Оскар» за роль в фильме «Эрин Брокович» в винтажном наряде от Valentino haute couture. В 1958 году актриса Джоан Вудворд была настолько неуверенна в своих шансах получить «Оскар» за роль в фильме «Три лица Евы», что сама проголосовала за другую номинантку – Дебору Керр – и потратила всего 100 долларов на изумрудно-зеленое атласное платье, которое затем перешила в собственный вечерний наряд. «Я думала, что «Оскар» получит Лиз Тейлор, поэтому решила не тратить много денег на платье», объясняла затем Вудворд. «Я была уверена, что его никто не увидит». 10 лет назад, в 1998 году актриса Кейт Уинслет, получившая на днях «Оскар» за роль в фильме «Чтец», была номинирована на получение престижной премии за роль в фильме «Титаник», благодаря которому юная актриса мгновенно стала одной из самых знаменитых представительниц Голливуда. Для церемонии «Оскар» Уинслет выбрала роскошный наряд из зеленого атласа, похожий на наряды эпохи королей Эдуардов, в которых Кейт снималась в «Титанике». 1960 год запомнился актрисе Элизабет Тейлор наградой «Оскар» за роль в фильме «Баттерфилд, 8». Получая награду в наряде от Christian Dior, Тейлор заслужила самые продолжительные в истории «Оскара» овации. В 1997 году Николь Кидман сопровождала на красной дорожке супруга Тома Круза, номинированного на «Оскар» за роль в фильме «Джерри Магуайр», в роскошном вечернем платье лимонно-зеленого оттенка от Christian Dior. Платье вошло в первую коллекцию haute couture, представленную для дома Dior дизайнером Джоном Галльяно. В 2001 году актриса Рене Зелльвегер появилась на церемонии «Оскар» в винтажном платье, созданном в далеком 1959 году модным домом Jean Dessès. Рене обнаружила платье в знаменитом магазине винтажной моды Lily et Cie, принадлежащем Рите Ватник, и потратила на восстановление платья 14 тысяч долларов. В 1996 году Сьюзан Сарандон получила «Оскара» за роль в фильме «Мертвец идет». Вечернее платье, в котором актриса появилась на церемонии, стало самым первым платьем для церемонии «Оскар», созданным итальянским домом Dolce & Gabbana. «Я увидел Сьюзан за месяц до «Оскара» и запомнил цвет ее волос, а затем создал подходящее по цвету платье», вспоминал затем Стефано Габбана.
В последнее время видными учеными-климатологами все чаще ведутся разговоры, что на территории европейской части России в скором времени будут отчетливо выделяться лишь два сезона — теплый и холодный. Утверждается, что переход между ними будет практически незаметен, и вчерашнее тепло и солнце уже назавтра обернутся тучами и мокрым снегом. В подтверждение выводов ученых, в этом году теплое и грибное бабье лето, продержавшееся почти до середины октября, в один момент сменилось промозглой осенью. Итак, для более уютной осени Forbes предлагает несколько брендов, представленных в нашей стране, в коллекциях которых можно отыскать самый лучший мужской трикотаж этого сезона. Dries Van Noten Если в женских коллекциях Дрис Ван Нотен позволяет себе буйства красок, то в мужских, напротив, он более сдержан. Мужское подразделение Dries Van Noten — это замечательная классика, практичная, но при этом такая, которую все-таки подвергли инъекции фантазии. Кашемировые и шерстяные вещи у марки получаются отличные, они не растягиваются и держат форму. Очень часто компания использует для своих моделей смесь шерсти и кашемира с чем-то еще — например, с шелком. В нынешней осенней коллекции есть простые шерстяные свитера плотной вязки синего и серого цветов, а также тонкие кардиганы из шерсти, где на линию пуговиц вшита полоска в клеточку. Fabrizio Del Carlo Хороший итальянский трикотаж, который в последнее время полюбили наши магазины. Дизайнер Фабрицио Дель Карло происходит из семьи, которая и раньше занималась производством шерстяных вещей, но, невзирая на нейтральный вид изделий марки, он все же является экспериментатором и много работает над новыми технологиями в производстве трикотажа. Дель Карло исходит из того, что пряжу надо подбирать под форму изделия. Поэтому у компании и получается очень уютный кашемир — тонкий и покладистый. Также Дель Карло экспериментирует со смесями разных типов шерсти и хлопка, из которых и делает свои кардиганы, свитера и водолазки. Цвета на эту зиму довольно обычные: серый, синий, черный. Здесь эксперименты заканчиваются. Annapurna Еще одна гордость Италии в производстве кашемира. Основательница Annapurna Аида Барни назвала марку в честь гималайской горы, где водятся так называемые кашемировые козы. К технике прядения на фабриках Annapurna относятся всерьез и поэтому придумали особый способ скручивания нитей, благодаря которому кашемир получается тонким, но прочным. Проверено, что вещи эти с достоинством переносят даже грубую машинную стирку. Хиты марки — это кашемировые свитера плотной вязки с воротником или без, но кроме них Annapurna выпускают и аксессуары из шерсти, например шарфы и шапки. Последняя зимняя коллекция была из разных оттенков серого и бежевого, а в новую неожиданно добавили ярких цветов. Для любителей английского стиля а-ля Paul Smith есть и характерные «конфетные» расцветки. Lyle & Scott Шотландская старинная марка, которая в последнее время стала особенно популярна благодаря уличным модникам, любящим ее и близкую ей по духу Fred Perry. Lyle & Scott была основана еще в 1874 году, а спустя 80 лет, в 1954 году, сделала специальную коллекцию кашемира для Christian Dior. Номинально вся продукция марки является одеждой для гольфа, на деле просто представляет одну из вариаций типичного английского стиля: свитера с треугольным вырезом, кофты с ромбами или полосками и кардиганы. Отличительный знак — золотистый орел, пришитый на какое-нибудь видное место. Стоят вещи относительно недорого: кофта обойдется в 6000—7000 рублей, а на собственном сайте и вовсе около €100. Впрочем, есть одно «но»: мериносовая шерсть, которую используют Lyle & Scott, могла бы стать немного помягче, но создатели, видимо, исходят из того, что настоящие парни (какими они видят своих покупателей) не плачут. Hackett Марку, основанную портным с Сэвил-Роу Джереми Хакеттом, иногда называют британским Ralph Lauren. Это вещи, сделанные с шиком, но на каждый день: подлинная квинтэссенция английского стиля. Hackett делает хорошие тонкие свитера под «клубный пиджак» из чистой шерсти или смеси шерсти с шелком, а также свитера поло и кашемировые свитера плотной вязки. В России марка представлена очень слабо, но если озаботиться вопросом доставки, то на собственном сайте компании можно найти огромный ассортимент моделей. Hannes Roether Марка немецкого дизайнера, которая (несмотря на то, что продается в «Трафике») на деле вполне нейтральная. Трикотаж — не основное направление компании, но шерстяные вещи выходят у Hannes Roether очень ладными. В осенней коллекции выпущены тонкие свитера из шерсти, однотонные серые или черные, а также свитера в полоску. Из тех вещей, которые по-разному будут смотреться с непохожими типами одежды. В такой одежде можно ходить на работу и вообще куда угодно. Stone Island Итальянская Stone Island была задумана как марка, которая использует для производства вещей необычные материалы — в том числе из области спецодежды. В результате появились, например, знаменитые непромокаемые и непродуваемые куртки. Но когда дело касается трикотажа, дизайнеры идут более-менее классическим путем, хотя и эти вещи от Stone Island — факт — очень теплые. В осенней коллекции есть толстые вязаные свитера моряцкого вида, в которых впору леденцы Fisherman's Friend рекламировать. C. P. Company Ранее составлявшая одно целое со Stone Island, теперь C. P. Company продана дизайнеру Энзо Фуско из FGF Industry. C. P. Company, которая (как заведено у Stone Island) должна была взять лучшее из униформы и спецодежды, выглядит сейчас скорее как простая и удобная одежда на каждый день. Здесь всегда есть хорошие шерстяные свитера и кофты суровых мужских цветов — серого, синего, черного. Качество и дизайн — без нареканий. Pringle of Scotland Это он: самый знаменитый шотландский трикотаж, создатели которого и придумали когда-то самый копируемый ныне узор — с ромбиками. В Pringle of Scotland научились вязать кашемировые вещи еще в 1870-х, и почти сразу их стали носить члены королевской семьи, а также прочие благородные семейства. По сей день, марка является наиболее очевидным выбором, если нужно купить хороший свитер или кардиган традиционного «английского» вида. Но в новой коллекции отчего-то много меланжевой пряжи. John Smedley Еще одна британская легенда, товарный знак которой зарегистрирован еще в 1784 году в Дербишире. Однако настоящая история началась позже, когда компания закупила прядильные машины нового поколения и начала выпускать собственный высококачественный трикотаж. Как и многие другие в наше время, John Smedley больше не хочет быть просто классикой: компания уже делала специальные коллекции для Вивьен Вествуд и Рэи Кавакубо, особой приверженностью к классике не отличающихся. Главная особенность этого трикотажа в том, что вещи, с одной стороны, тонкие и нежные, но одновременно отлично согревающие. Модели в основном нейтральные, но есть и яркие, например, с узором из яблочных огрызков. Thom Krom Thom Krom — это мужская одежда, которую выпускает немец Томас Кромик. Его конек — это органические материалы, в первую очередь хлопок. Основная масса трикотажа Thom Krom — совсем тонкие майки с длинными рукавами. Но сейчас в Le Form привезли и чуть-чуть свитеров из тонкой шерсти. Кстати, любимый цвет дизайнера серый. И это надо учитывать. Uniqlo Самый демократичный кашемир в мире, который теперь доступен и в России. Uniqlo — это полки с цветным трикотажем разной степени утепленности, из которого можно выбрать вещь на любые случаи жизни: кардиган к джинсам, свитер к штанам-чинос, тонкую кофту под пиджак. Кроме кашемира Uniqlo использует также мериносовую шерсть со знаком Woolmark, но лучше выбирать вещи, в составе которых 100% кашемира или его большинство: они мягче. Есть немало компаний, утверждающих, что их пряжа не скатывается, но другого места, где можно купить достойный кашемировый свитер за 3999 рублей, просто нет.
Британский бренд одежды Lyle&Scott и ФК "Спартак" объявили о начале сотрудничества. Контракт о сотрудничестве подписан по май 2022 года включительно. В рамках сотрудничества Lyle&Scott предоставит футболистам и тренерскому составу несколько комплектов одежды из основной коллекции, а также окажет поддержку благотворительному фонду клуба, который уже много лет помогает детям с ограниченными возможностями реализовывать свои мечты. "Для нас этот проект - большая честь, - комментирует директор по маркетингу Lyle&Scott Россия, Екатерина Русакова. - Концепции Lyle&Scott очень близка тема футбола как способа единения людей, развития их физических возможностей и самореализации. На протяжении долгого времени мы поддерживаем различные футбольные инициативы в Великобритании. ФК "Спартак" - один из старейших российских футбольных клубов, народный клуб с большим количеством фанатов по всей России. Нам особенно приятно именно с этим клубом мы открываем футбольную историю Lyle&Scott в России". "Мы очень рады начать сотрудничество с брендом Lyle&Scott в категории «деловая одежда», - отметил руководитель направления продаж и маркетинга «Спартака» Рустам Махмутов. - Партнерство в первую очередь направлено на наших болельщиков. Британский бренд Lyle&Scott - это классика стиля, как и английский футбол. Надеемся, что вместе мы сможем удачно выступить в 1/8 Лиги Европы и улучшить положение в РПЛ". Lyle&Scott был основан в 1874 году Уильямом Лайлом и Уолтером Скоттом в Шотландии. Компания долгое время специализировалась на производстве трикотажных изделий. В 1954 году Lyle&Scott запомнились большой коллаборацией с Christian Dior. А в 1970-х годах начинается новый этап в жизни компании, который предопределил ее будущее развитие. Lyle&Scott выпускает первые коллекции для гольфа, а следом покоряет сердца английских футбольных болельщиков. В среде истинных фанатов становится престижным одеваться в Lyle&Scott. Сегодня ассортимент Lyle&Scott включает мужскую, женскую и детскую коллекции. Магазины Lyle & Scott расположены в Великобритании, Швеции, Италии, Нидерландах, Германии, Австрии, Австралии, Индии, Японии и других странах. В России английский бренд представляет немецкая компания Brandpool East, в портфеле которой также Birkenstock и National Geographic Apparel. Фото: Lyle&Scott
С 19 августа по 30 октября 2021 года в новом выставочном пространстве на киностудии им. М. Горького пройдёт бесплатная выставка «Время и вещи. Исторический костюм в кино», организованная при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Москвы, сообщают организаторы. На выставке представлены 69 экспонатов - восстановленные для участия в съёмках антикварные предметы гардероба и авторские костюмы, характерные для моды конца XVII - начала XX века: визитные и вечерние, свадебные и бальные платья, накидки, головные уборы - из шёлка, тонкой шерсти и атласа, с уникальными кружевами, украшениями и перьями. На киностудии им. М. Горького работали выдающиеся художники: Яков Ривош, Эльза Рапопорт, Ольга Кручинина, Мариам Быховская, Наталья Шнайдер и обладательница премии «Эмми» Элеонора Маклакова. В экспозиции выставки «Время и вещи. Исторический костюм в кино» можно увидеть их работы к шестнадцати историческим фильмам киностудии, в том числе к знаменитым картинам Сергея Герасимова «Лев Толстой» (1984), «Юность Петра» (1980), «Красное и чёрное» (1976). Среди экспонатов костюмы из легендарной «Анны на шее» (1954) c Александром Вертинским и костюмы для фильма «Униженные и оскорблённые» (1990) с Настасьей Кински, Никитой Михалковым и Александром Абдуловым. С сентября экспозицию можно будет посмотреть дистанционно с помощью виртуального тура на официальном сайте киностудии www.gorkyfilm.ru. Информационные партнёры: «Афиша», РИА Новости. Место проведения: г. Москва, ул. Сергея Эйзенштейна, д. 8, стр. 1. Проход свободный через главный вход с колоннами основного здания киностудии им. М. Горького. Время проведения: с 19 августа по 30 октября 2021 года, ежедневно без выходных, с 10:00 до 17:00. Фотография с сайта www.gorkyfilm.ru.
Гости погрузились в атмосферу элегантности и шика, спокойствия и уверенности, стиля и роскоши в окружении хорошо узнаваемых атрибутов мира лакшери: антикварного автомобиля Aston Martin 1954 года выпуска (того самого, на котором ездил агент 007 Джеймс Бонд), уютных диванов для приятного времяпрепровождения и ледяного шампанского.
3 сентября 2008 года в городе Соломео (Перуджа, Италия) состоится открытие Театра BRUNELLO CUCINELLI - проект умбрийского бизнесмена-философа Брунелло Кучинелли, создателя всемирно известной итальянской марки одежды из кашемира Brunello Cucinelli. На официальном открытии Театра будет представлена премьера спектакля «В лесу духов» /Nel Bosco degli Spiriti/. Режиссер-постановщик: Лука Ронкони (Luca Ronconi), сценарий: Чезаре Маццониса (Cesare Mazzonis), музыка: Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi). Создание театра Brunello Cucinelli является частью долгосрочной программы культурного развития города Соломео, разработанной при непосредственном участии Брунелло Кучинелли. При поддержке бизнесмена были отреставрированы важнейшие памятники архитектуры и искусства, среди которых средневековый замок, на территории которого в настоящее время расположена штаб-квартира компании Brunello Сucinelli, парк 18 века Villa Antinori, площадь Piazza della Pace, а также Форум Искусств (the Forum of the Arts), который представляет собой архитектурный ансамбль, включающий Театр, Ипподром (Hippodrome) и Гимназию (Gymnasium). «На создание театра я направил всю свою энергию и силы. Для меня он стал своеобразным символом, в котором воплотились очень важные, на мой взгляд, идеи, нашедшие свое отражение в заповедях святого Францизска Ассизского и святого Бенедикта: возрождая культурные ценности и искусство, мы сможем изменть мир в лучшую сторону. Этот театр воплощение моих собственных духовных поисков», - говорит Кучинелли. Спектакль «В лесу духов» откроет театральный сезон в новом театре. В основу сюжета спектакля «В лесу духов» легли две повести нигерийского писателя Амоса Тулуола: «Пальмовый пьянарь и его упокойный Винарь, или путешествие в город мертвых» (1952 г.) и «Моя жизнь в лесу духов» (1954 г.). Эти рассказы представляют странный вневременной мир, где древний йорубский фольклор и религиозные таинства сосуществуют одновременно с современным миром, причём, соединено всё это весьма необычн...
Triumph представляет обновленную культовую линейку Amourette и новых героинь бренда - молодых, позитивных и уверенных девушек, которые не стесняются своего тела, ценят дружбу и взаимоподдержку. А Triumph, в свою очередь, с гордостью предлагает им лучшую поддержку даже для пышных форм (размер чашки - до D+). Новая коллекция линейки Amourette - настоящего бестселлера Triumph с 1954