Российский ретейлер Gloria Jeans в третий раз удостоен премии доверия потребителей «Народная марка». В 2022 году в голосовании приняли участие более 100 тысяч человек, сообщает компания. «Около 40 лет назад мы начали делать джинсы, и все эти годы, какими бы ни были времена, мы были со своими покупателями. Наверное, в мире нет другого предмета одежды, который был бы настолько же сильным символом свободы, - говорит председатель совета директоров компании Gloria Jeans Владимир Мельников. - Каждый год в наши магазины приходят больше 100 млн человек». Премия «Народная марка» / «Марка № 1 в России» присуждается с 1998 года по результатам прямого голосования потребителей. Анкета премии публикуется в электронных СМИ и социальных медиа и включает один открытый вопрос «Вы считаете лучшим?» и перечисление категорий товаров. В анкете нет предложенных вариантов ответа - названия марок люди вписывают самостоятельно. Титул «Марка № 1 в России» получает товар (услуга), который назвало наибольшее число проголосовавших. В 2022 году Gloria Jeans победила в категории «Сеть магазинов одежды» в третий раз: потребители уже выбирали компанию «Маркой № 1 в России» в 2007 и в 2020 году. История бренда Gloria Jeans началась в конце 1980-х годов. К сегодняшнему дню компания включает сеть из 675 магазинов, собственные фабрики в России, центры разработки и производства в Азиатско-Тихоокеанском регионе (Asia-Pacificregion). Товары бренда представлены на крупнейших маркетплейсах и в собственном интернет-магазине. В магазины Gloria Jeans ежегодно приходят больше 100 млн посетителей, узнаваемость бренда составляет 94%. Фотографии предоставлены компанией.
Новая коллекция Reebok посвящена американскому художнику и скульптору Киту Харингу, творчество которого неразрывно связано с уличной культурой Нью-Йорка 1980-х
18 декабря 2023 года в красноярском торгово-развлекательном центре «Планета» состоялось открытие первого в городе магазина бренда женской одежды, обуви и аксессуаров 2Mood, сообщает компания Malltech. Новое пространство бренда расположено на первом этаже ТРЦ «Планета», напротив универмага «Стокманн». Площадь магазина составляет 159 квадратных метров. 2Mood делает ставку на капсульные коллекции, модели из которых можно легко комбинировать между собой. В магазине представлены лаконичные костюмы, минималистичные блузы и рубашки, деним и клетчатые рубашки в стиле гранж, а также коллекция спортивной одежды в стиле 1980-х Express и новогодняя капсула It’s Magic, состоящая из вечерних нарядов. «Планета» - торгово-развлекательный центр в Красноярске, открытый в 2008 году. Площадь составляет 125 тыс. кв. м. В ТРЦ «Планета» представлены более 180 магазинов, 20 ресторанов и кафе, кинотеатр и фитнес-центр. Торговые галереи объединяют ведущие международные, российские и локальные бренды: «Золотое яблоко», «Снежная королева», O’stin, Koton, Zarina, Befree, Sela, Love Republic, NewYorker, 12 Storeez, Rendez-Vous, «Л’Этуаль», Finn Flare, «Твоё», Tezenis, Intimissimi, Calzedonia и другие. Компания Malltech основана в 2004 году и является одним из лидеров сектора коммерческой недвижимости. В портфеле Malltech сеть ТРЦ «Планета» в Красноярске, Уфе, Новокузнецке, Перми, ТРК «Лето» в Санкт-Петербурге, ТРЦ «Аура» в Новосибирске. Также компанией реализован логопарк «Крекшино» - складской комплекс международного класса. Фотографии предоставлены компанией.
В коллекции представлены мужские и женские кроссовки, сочетающие в себе эстетику теннисного наследия, современные технологии и стиль в каждом элементе, сообщает компания «Орбико Стайл», российское подразделение Orbico Group. Slamm 99 CC - модель с элегантными линиями фасона и аутентичной винтажной эстетикой K-Swiss с характерными полосками и светоотражающими деталями. Мужская и женская версии отличаются цветовой гаммой. Match Pro - модель модного силуэта с лаконичными линиями, перфорированными вставками и цветовыми элементами, предназначенная как для спорта, так и для создания повседневных образов. Доступны мужская и женская вариации. Slammklub CC - модель лаконичного дизайна, вдохновлённого классической теннисной обувью, с фирменной деталью в виде флага США на боковой части. SI-18 Rival - модель, вдохновлённая знаковой для бренда теннисной эстетикой, с винтажными нотами и отсылками к ретростилю 1980-х в дизайне. Модели из новой коллекции K-Swiss представлены в интернет-магазине Nonconform, в магазинах Nonconform в торговых центрах «Метрополис», «Атриум» и NCF в ТЦ «Авиапарк», а также у оптовых партнёров - Lamoda, «Спортмастер», Ozon, Sneaker Street, Funky Dunky и «Рандеву». Orbico Group - международный эксперт в дистрибуции одежды и обуви сегмента лайфстайл. Компания работает на рынке Центральной и Восточной Европы с 1993 года и предоставляет полный спектр услуг: от маркетинга до оптовых и розничных продаж. «Орбико Стайл» - российское подразделение, работает с 2010 года. Компания реализует такие бренды, как NCF, Save the duck, Peak, Xtep, Ecoalf, Vegtus, Blauer, Colmar, K-Swiss и другие. Фотографии предоставлены компанией.
В связи с эпидемиологической ситуацией и введением режима нерабочих дней с 28 октября по 7 ноября в Москве, специализированная выставка-продажа «Гранд Текстиль» переносится на 25-28 ноября, сообщают организаторы. Выставка «Гранд Текстиль» включает разделы: дизайнерская одежда и аксессуары; работы народных мастеров и этника; сценический костюм; текстильные куклы, игрушки, подарки; винтажные наряды и ретро-одежда; головные уборы; аксессуары; ткани; текстиль для дома; современное и старинное кружево; вышивка; ткачество; батик; войлок; лоскутное шитьё; материалы для рукоделия и творчества; специализированные книги и журналы. В рамках мероприятия пройдут мастер-классы, конкурсы, лекции. График работы выставки: 24 ноября, среда, - с 18:00 до 21:00 25 ноября, четверг, - с 11:00 до 19:00 26 ноября, пятница, - с 11:00 до 19:00 27 ноября, суббота, - с 11:00 до 19:00 28 ноября, воскресенье, - с 11:00 до 18:00 Программа выставки: 24 ноября, среда 18:00 - Открытие выставки. Тема фотосессии «Лоскутка в тренде». 18:20 - Презентация проектов участников выставки. 18:30 - Традиционная экскурсия по выставке. 25 ноября, четверг 15:00 - Презентация проекта «Атмосфера интерьера» в пространстве «Дом». 15:10 - Презентация Анастасии Курбатовой. 15:30 - Презентация Анны Кива. 16:00 - Лекция Олега Зайцева «Текстиль в интерьере». 26 ноября, пятница - «День платья» 12:00 - Рассказ Екатерины Румянцевой о старинных японских кимоно. 13:00 - Перформанс «Платье художника». Презентация платья Елены Теплицкой «Подружки Петрушки». 13:30 - Лекция Татьяны Нагорских «Бисерные платья эпохи ар деко». 15:00 - Студия фламенко представляет проект «Танцующие платья». 16:00 - Перфрорманс Татьяны Хлебниковой. 17:30 - Перформанс Олега Зайцева и Алексея Приказчикова «Одежда советского востока 1970-1980 годов». 19:00 - Завершение рабочего дня выставки. 27 ноября, суббота 11:30 - Перформанс «Гжель» Елены Богодуховой и колледжа № 34. 12:00 - Гранд-дефиле с Мариной Корниловой. 15:00 - Лекция Лидии Соколовой-Сербской «Лоскутное шитьё: традиции и современные тренды» . 16:00 - Гранд дефиле с Мариной Корниловой. 17:00 - Карнавал Ирины Гончаровой «Скарлет. Платье из занавески». 28 ноября, воскресенье 12:00 - Наталия Афоничкина. Встреча с автором. 14:00 - Евгения Лисицына представляет проект «Мade in USSR». 16:00 - Праздник «Куклы и люди». Награждение участников конкурса «Забава» и проекта «Гардероб для куклы» Галии Вальевой. Все билеты и пригласительные действительны в новые даты. Организатор: выставочная компания «Антарес Экспо». * Организаторы обращают внимание гостей и участников выставки, что с 8 ноября 2021 года вводится использование QR-кодов и защитных масок для посещения массовых мероприятий. Афиша предоставлена организаторами.
Сотрудничество бренда с амстердамским дизайнером продлится как минимум три сезона и будет сфокусировано на переосмыслении коллекции 1980-х годов The Woolrich Woman
Levi's представил новую капсульную коллекцию с логотипом Modern Vintage, вдохновленным рекламой второй половины 1980-х годов, сообщает buro247.ru. Дизайнеры американского бренда переосмыслили логотип и придали ему актуальный вид, немного переосмыслив его и сделав более простым. В капсульную коллекцию вошли футболки, свитшоты, худи и джинсы, а также обувь и аксессуары - текстильные ремни, шапки, кепки и сумки из переработанного пластика. Палитру линейки составили черный, белый, светло-серый, коричневый, изумрудно-зеленый, синий, кремовый, нежно-розовый и горчичный цвета. Фотографии с сайта buro247.ru.
С 19 августа по 30 октября 2021 года в новом выставочном пространстве на киностудии им. М. Горького пройдёт бесплатная выставка «Время и вещи. Исторический костюм в кино», организованная при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Москвы, сообщают организаторы. На выставке представлены 69 экспонатов - восстановленные для участия в съёмках антикварные предметы гардероба и авторские костюмы, характерные для моды конца XVII - начала XX века: визитные и вечерние, свадебные и бальные платья, накидки, головные уборы - из шёлка, тонкой шерсти и атласа, с уникальными кружевами, украшениями и перьями. На киностудии им. М. Горького работали выдающиеся художники: Яков Ривош, Эльза Рапопорт, Ольга Кручинина, Мариам Быховская, Наталья Шнайдер и обладательница премии «Эмми» Элеонора Маклакова. В экспозиции выставки «Время и вещи. Исторический костюм в кино» можно увидеть их работы к шестнадцати историческим фильмам киностудии, в том числе к знаменитым картинам Сергея Герасимова «Лев Толстой» (1984), «Юность Петра» (1980), «Красное и чёрное» (1976). Среди экспонатов костюмы из легендарной «Анны на шее» (1954) c Александром Вертинским и костюмы для фильма «Униженные и оскорблённые» (1990) с Настасьей Кински, Никитой Михалковым и Александром Абдуловым. С сентября экспозицию можно будет посмотреть дистанционно с помощью виртуального тура на официальном сайте киностудии www.gorkyfilm.ru. Информационные партнёры: «Афиша», РИА Новости. Место проведения: г. Москва, ул. Сергея Эйзенштейна, д. 8, стр. 1. Проход свободный через главный вход с колоннами основного здания киностудии им. М. Горького. Время проведения: с 19 августа по 30 октября 2021 года, ежедневно без выходных, с 10:00 до 17:00. Фотография с сайта www.gorkyfilm.ru.
Выставка «Сарафанное радио», где представлено около 30 северных старинных сарафанов, начала работу в Гостином дворе в Архангельске, сообщает portal-kultura.ru. Это предметы одежды ХVII-XIX веков из коллекции «Ткани» Архангельского краеведческого музея, многие из них представлены впервые. В экспозиции можно проследить эволюцию этого предмета одежды. Например, один из самых древних экспонатов - ярко-желтый сарафан начала XVIII века. Он сшит из бархата - это нетипичная ткань для сарафана, представленный образец - праздничный. Один из сарафанов специально вывернут наизнанку, чтобы показать, как он сшит. Три витрины на выставке - гостевые. Сейчас в них представлены костюмы 1970-1980-х годов Северного русского народного хора. В апреле выставка дополнится экспонатами Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), ожидаются и другие сарафаны. Выставка станет постоянной образовательной площадкой, где будут проходить творческие вечера и лекции с коллекционерами, исследователями, фольклористами, антропологами. Многие экспонаты снабжены не только описаниями, но и образцами ткани и выкройками, лекала можно перерисовать. Также планируется, что на выставке будут проходить творческие встречи мастериц, дизайнеров, рукодельниц, представителей креативных индустрий. В конце года пройдет конкурс дизайнеров, три лучших сарафана представят на выставке, которая будет работать до конца января 2025 года.
Новая зимняя коллекция Zolla включает модели из трикотажа, романтичные платья в стиле 1980-х и рождественскую капсулу для праздничных вечеринок, сообщает компания. «Зимой нам всем хочется больше тепла, уюта, любви. При создании новой коллекции мы отталкивались от этой идеи и использовали комфортные материалы, мягкие силуэты и палитру жизнерадостных красок. Зима - это ещё и время праздников, радостных встреч с друзьями и близкими, поэтому мы, конечно же, отвели большое значение праздничной одежде, а также моделям с традиционными новогодними орнаментами, которые создают особое настроение. И если каждый почувствует это настроение, то мы можем считать, что справились со своей задачей и смогли передать нашу главную мысль: зима может быть прекрасной», - комментирует новую коллекцию Наталья Чайкина, директор департамента продукта и производства Zolla. Knitstolove #newnordic - различные модели свитеров и джемперов: с имитацией ручной вязки и плетениями из крупных кос, объёмные и полуоблегающие, короткие и удлинённые, с узкими и широкими манжетами. Натуральные оттенки, комфортные материалы, мягкие фактуры. 80’s Dark Romantics - платья с акцентом на талию и объёмными рукавами, мини- и миди-юбки, плиссированные и на запах. Ткани, принты и женственные силуэты вдохновлены восьмидесятыми. Материалы коллекции напоминают винтажные крепдешин и бархат. Велюр представлен в разных цветовых решениях, в том числе в изумрудном оттенке. Christmastime - юбки, жакеты и брюки с пайетками, блестящие топы и платья из переливающегося бархата, рождественские свитеры и джемперы с традиционными нордическими орнаментами. Модели украшают изображения северных оленей, снеговиков, снежинок и новогодних ёлок. Zolla - бренд, основанный компанией Factor LLC в 2004 году. Начав с создания повседневной одежды, сегодня марка разрабатывает коллекции в различных стилях для широкого круга покупателей - от 15 до 50 лет. В ассортименте представлены коллекции в стиле casual и классика, молодёжная линия Jump by Zolla, а также коллекционная линия Zolla Conception, которую отличают высокое качество материалов и тщательная проработка деталей. С 2018 года выпускаются линии спортивной и домашней одежды. Фотографии предоставлены компанией.
На XVII Международном салоне изобретений и новых технологий «Новое время» продукция компании была отмечена двумя золотыми медалями от РФ и Тайваня, сообщает ЯСИА. Производитель теплозащитной одежды «Мила Макс Плюс» является резидентом технопарка «Якутия». Под торговой маркой «Хотугу Танас» компания производит качественную и функциональную продукцию. Подход к разработке теплозащитной одежды базируется на особенностях традиций коренных народов Севера и прогрессивных технологиях. Две золотые медали были вручены компании за теплорекуперирующую полумаску. «Наше изобретение - теплорекуперирующая полумаска. Полумаска для защиты от холода основана на принципе обогрева вдыхаемого воздуха за счет выдыхаемого человеком теплого воздуха и не требует дополнительного источника тепловой энергии. Она трикотажной вязки, внутри тонкий утеплитель с оленьей шерстью и антибактериальная подкладка с хлопком, перед носом и ртом - тепловой металлический элемент», - рассказала директор компании Людмила Расторгуева. По ее словам, в зависимости от физической активности человека, при температуре окружающей среды минус 60°С, температура воздуха под теплорекуперирующей полумаской составляет плюс 5-19°С. Она защищает от холода органы дыхания, лицо и шею. Полумаска имеет элементы защиты от конденсата, предупреждающие увлажнение материалов, также защищает от тлетворных микробов, образующихся внутри полумаски от собственного дыхания или проникающие извне. В этом году компания также получила золотую медаль Николы Теслы от Международного салона изобретателей «Архимед» за изобретение комплекта одежды с утеплителем на основе оленьей шерсти. «В основу положены результаты моих исследований национальной одежды якутов, эвенков, эвенов, юкагиров и чукчей XVIII века - начала XX века и современных технологий. Одежда «Хотугу Танас» разрабатывалась мною с начала 1980-х годов, временами совершенствовалась технология изготовления утеплителя и одежды. За основу для пакета материалов теплозащитной одежды взята уникальная особенность оленьей шерсти. В ней снижаются теплопотери организма, в слоях одежды устанавливаются термостабильность и тепловой комфорт», - рассказывает Людмила Николаевна. Представитель компании отметила, что такая одежда от трех до шести раз теплее своих отечественных и зарубежных аналогов и обеспечивает тепловой комфорт человека неограниченное время до минус 67°С. При этом спецодежда «Хотугу Танас» на 30% легче и тоньше стандартной. Международный салон изобретений и новых технологий «Новое время» проводится несколько раз в год в разных странах. В этом году он прошел в Севастополе и выступил площадкой для демонстрации достижений в области создания инновационных продуктов, установления партнерских отношений между исследователями и бизнесом, а также коммерциализации результатов научной деятельности. Организаторами выступили: Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов, Роспатент, Федерация космонавтики России, ассоциация «Кластер «Энергосбережение» (г. Севастополь), Международный инновационный клуб «Архимед» (г. Москва), Всемирный форум изобретателей и исследователей (г. Бухарест), Международная федерация ассоциаций изобретателей (IFIA) и другие. Также в этом году в июле директору «Мила Макс Плюс» Людмиле Расторгуевой было присвоено почетное звание Министерства промышленности и торговли Российской Федерации «Почетный работник текстильной и легкой промышленности». Людмила Расторгуева с 1983 года занимается разработкой и производством средств индивидуальной защиты человека от холода, специальной и бытовой одеждой. Ее изобретения запатентованы в СССР, России, США, Канаде, Норвегии, Швеции и Финляндии. Фотография предоставлена изданием.
Levi's представил новую капсульную коллекцию с логотипом Modern Vintage, вдохновленным рекламой второй половины 1980-х годов, сообщает buro247.ru. Дизайнеры американского бренда переосмыслили логотип и придали ему актуальный вид, немного переосмыслив его и сделав более простым. В капсульную коллекцию вошли футболки, свитшоты, худи и джинсы, а также обувь и аксессуары - текстильные ремни, шапки, кепки и сумки из переработанного пластика. Палитру линейки составили черный, белый, светло-серый, коричневый, изумрудно-зеленый, синий, кремовый, нежно-розовый и горчичный цвета. Фотографии с сайта buro247.ru.
Новая весенне-летняя коллекция Георгия Кебурия представлена в интернет-магазине Ieristore.com, сообщает компания. В коллекцию вошли жакеты, юбки, блузы, а также аксессуары: небольшие ретросумки, массивные солнцезащитные очки. «В этом сезоне выдающийся грузинский дизайнер Георгий Кебурия перешел от крошечных футуристических солнцезащитных очков к негабаритной оптике 1980-х годов, вдохновленной яркими персонажами мыльной оперы», - говорится в пресс-релизе. Интернет-магазин Ieristore.com осуществляет доставку по всему миру. Ieri store - многофункциональный концепт-магазин, собравший все грузинские бренды в одном уникальном пространстве. Ieri открылся в мае 2019 года на первом этаже исторического винзавода в Тбилиси. Владелец и креативный директор - Анка Цицишвили, эксперт в области моды, директор - София Гугуберидзе, международный эксперт в области управления элитным бизнесом. Главная цель Ieri - изменить стереотипное восприятие страны и развить модную розничную индустрию. Фотографии предоставлены Ieristore.com.
Новая коллекция Reebok посвящена американскому художнику и скульптору Киту Харингу, творчество которого неразрывно связано с уличной культурой Нью-Йорка 1980-х, сообщает компания. В релиз вошли модели Classic Leather, Classic Leather Legacy AZ, Club C, Club C Legacy и GL6000, дизайн которых вдохновлён работами художника: от его меловых рисунков в метро до печально известных танцующих фигур. «Искусство для всех» - этот манифест Харинга, ставший путеводной звездой стрит-арта, находит отражение и в новой коллекции Reebok, которая делает его наследие ещё более доступным для широкой аудитории», - говорится впресс-релизе компании. Коллекция Reebok x Keith Haring поступит в продажу в избранные магазины Reebok и на Reebok.ru с 23 октября 2021 года. Reebok International Ltd. со штаб-квартирой в Бостоне (штат Массачусетс, США) является ведущим мировым дизайнером, продавцом и дистрибьютором одежды, обуви и оборудования для спорта, фитнеса и повседневной жизни. Компания разрабатывает продукты, технологии и программное обеспечение для постоянного развития, достижения максимальных спортивных результатов и реализации собственного потенциала. Фотографии предоставлены компанией.
В портфель дистрибьютора мировых брендов обуви и аксессуаров в России и СНГ Soho Fashion вошел новый бренд - обувь Bullboxer из Голландии. Bullboxer существует на рынке с 1980 года. Бренд родом из голландского города Ваалвейк, сердца обувной промышленности страны. Большая часть коллекции Bullboxer изготовлена вручную из кожи европейского качества. В компании разработали систему HYG·GAH ™ от Bullboxer. Это комбинация стельки и подошвы, которая обеспечивает мягкую поддержку и динамическую гибкость обуви. Некоторые модели обуви производятся из органических и переработанных материалов. Коробки для обуви биоразлагаемые. По словам управляющего директора Soho Fashion Group Германа Шеховцева, российский рынок обуви и аксессуаров продолжает развиваться и сейчас набирают обороты ранее мало известные в России бренды. Bullboxer знаком европейскому потребителю, а теперь он доступен и в российских магазинах. Soho Fashion -дистрибьютор обуви и аксессуаров мировых брендов в России и СНГ. Компания продает более 500 тыс. пар обуви премиум-класса по оптовым и франчайзинговым каналам в год. Эксклюзивный портфель включает в себя мировые бренды среднего и премиального ценового сегмента: Clarks, Bugatti, EMU Australia, Pepe Jeans London, United Colors of Benetton, GAS, Richter, HEAD, Scholl, Carmela, Refresh, G-Star и другие.
В Музее Москвы открылась выставка, посвященная субкультурам в урбанистической среде. Она состоит из двух частей - исторической (с фотодокументацией молодежных движений 1980-1990-х годов) и современной.
30 апреля 2023 года из-за осложнений, вызванных продолжительной болезнью, ушёл из жизни народный художник РФ, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев (1938-2023). Ему было 85 лет. Как говорится в сообщении Российской академии художеств, Вячеслав Зайцев первым из отечественных художников костюма заслужил высокое звание кутюрье и вывел российскую моду на международную арену. «Начав свою творческую деятельность в шестидесятые годы, он отошел от привычных стандартных стереотипов и привнес в отечественную моду национальную самобытность, обогащенную новейшими европейскими тенденциями. Гармоничные художественные образы своих моделей он создавал, основываясь на традициях русского народного костюма и национальных традициях других народов РФ. Такая ориентация на самобытность позволила ему занять свое уникальное место в мировом развитии моды. Идеи, почерпнутые из фольклора, истории культуры, окружающей природы и быта, художник переосмысливал, придавая им актуальное звучание, и превращал в гармоничные художественные образы. На каждом новом этапе своего творческого пути он ломал или преобразовал устоявшиеся каноны, и делал это с художественной артистичностью и уважением к национальной культуре. При этом умел придать изысканность простым классическим формам, проявляя чудеса нюансировки в деталях, украшениях и различных вариантах использования тканей. Его пластический стиль всегда узнаваем. В 1973-78 годы В.М.Зайцев был заместителем художественного руководителя Общесоюзного дома моделей, а с 1982 года возглавил получивший международную славу Московский дом моды Вячеслава Зайцева. Каждая демонстрация одежды Славы Зайцева в его доме моды и на других ведущих подиумах нашей страны и за рубежом превращается в своеобразное театрально-художественное представление, полное фантазии и шарма. За свои коллекции модной одежды Вячеслав Михайлович не раз удостаивался международных наград на фестивальных показах в различных странах мира. Особую известность приобрела коллекция «Тысячелетие крещения Руси» 1987 года и коллекция «Русские сезоны в Париже», с триумфом показанная на Елисейских полях в 1988 году. Именно тогда он был провозглашен почетным гражданином Парижа. Среди наиболее известных последующих серий маэстро в области искусства моды можно назвать коллекции «Грезы», «Воспоминание о будущем», «Ностальгия», «России посвящается», «Истоки», «Метаморфозы», «Тайны гармонии», «Ноктюрн», «Импровизация» и другие. В последние годы он часто черпал вдохновение в национальных традициях Китая, Японии, Вьетнама и других стран, не забывая о своей главной русской теме. Вячеслав Зайцев был видным специалистом в области театрального костюма. Он являлся автором костюмов к спектаклям «Безумный день или женитьба Фигаро» П. Бомарше в Театре Сатиры, «Последние» Максима Горького, «Все кончено» Э. Олби в МХАТе; «Ричард III» Уильяма Шекспира и «Принцесса Турандот» К. Гоцци в Театре им. Евгения Вахтангова, «Вишневый сад» и «Три сестры» А.П. Чехова в Театре «Современник», «Пиковой даме» по А.С. Пушкину и «Молодость Людовика ХIV» в Малом театре других. Ему принадлежит авторство костюмов к нескольким кинофильмам, в то числе «Фокусник» и «Безымянная звезда». Его костюмы и эскизы к ним, живописные и графические композиции, а также сюжетные листы и орнаменты, выполненные в технике компьютерной графики, постоянно экспонировались в главных музеях России и за рубежом, в том числе в Российской академии художеств. В 2016 году состоялась персональная выставка произведений художника в Эрмитаже, его персональные проекты неоднократно проходили во Франции, США, Бельгии, Германии, Турции и других странах. Он был автором книг «Такая изменчивая мода» (М.,1980), «Этот многоликий мир моды» (М. 1982), «Я всем обязан Провидению. Стихи и графика» (М.,1992), «Тайны гармонии» (М.,2006), «Мода - мой дом» (М.,2017). За свою плодотворную творческую деятельность он получил множество академических наград». Редакция РИА МОДА выражает искренние соболезнования родным и близким, коллегам в связи с уходом из жизни российского модельера, основателя Московского дома моды Вячеслава Зайцева. Фотография Александра Кузнецова. ИА «РИА Мода».
В новую коллекцию Puma, созданную в партнёрстве с производителем кукол L.O.L. Surprise!™, вошли два силуэта для малышей и подростков - Cruise Rider и Future Rider, сообщает компания. Модель Cruise Rider выполнена в стиле куклы Бон-Бон. Модный дизайн в пастельных тонах дополнен светло-жёлтым бантом на задней части кроссовок, а детали вдохновлены завитушками конфет и мороженым в расцветке единорога. Силуэт Future Rider выполнен в неоновых цветах куклы V.R.Q.T и украшен зелёными блестками и сердечками. В дизайне обыграна графика в стиле 1980-х годов. Лицом кампании стала семилетняя звезда ZaZa (Захара Бин), известная своими танцевальными навыками и хит-синглом WhatI Do. Кроссовки Cruise Rider и Future Rider представлены в России на сайте ru.puma.com. Полная коллекция Puma x L.O.L. Surprise!™ станет доступна весной 2022 года. Puma - один из ведущих мировых спортивных брендов по разработке, созданию, выводу на рынок и продаже обуви, одежды и аксессуаров. Компания основана в 1948 году, её штаб-квартира находится в немецком городе Херцогенаурах. Puma Group владеет брендами Puma, CobraGolf и Dobotex. Компания распространяет свою продукцию более чем в 120 странах и насчитывает более 14 тыс. сотрудников по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
Государственный Эрмитаж открыл широкой публике доступ к коллекции русского костюма и исторических нарядов в русском стиле в Реставрационно-хранительском центре (РХЦ) «Старая деревня», сообщает ТАСС. Представители музея рассказали, что впервые со времени создания отдела истории русской культуры в Эрмитаже столь масштабно выставлена часть коллекции, связанная с русским народным костюмом Постоянная экспозиция в формате открытого хранения будет доступна посетителям с 31 июля. «Экспонаты, связанные общим понятием «русский народный костюм», позволяют увидеть всевозможные варианты комплексов традиционной одежды, понять региональные различия и оценить то новое, что появилось в народном костюме с течением времени под воздействием целого ряда исторических и культурных факторов. Наиболее ранние экспонаты из фонда народного костюма датируются второй половиной XVIII столетия, поздние - первыми десятилетиями XX века, когда традиционный костюм практически везде уступил место платью нового фасона», - говорится в сообщении пресс-службы Эрмитажа. В экспозиции представлены более ста женских, мужских и детских праздничных и повседневных одежд, головных уборов, золотошвейных, тканых и ситцевых платков и шалей из северных, центральных, восточных и южных губерний Российской империи. Также в рамках выставки можно увидеть «русские платья», которые прочно вошли в церемониальную жизнь императорского двора в XIX веке. При этом исследователи отмечают, что элементы народного костюма - сарафаны, кокошники, откидные рукава - в придворную моду ввела еще Екатерина II в 1770-е годы. Гордость собрания - роскошные одежды участников знаменитого костюмированного бала 1903 года в Зимнем дворце, которые решены в стилистике русского традиционного костюма времен царя Алексея Михайловича. В экспозицию вошли и работы современных модельеров, созданные в 1980-2000 годы под влиянием традиционной русской одежды. Посещение галереи костюма возможно в составе обзорной экскурсии по РХЦ «Старая деревня», сообщили в пресс-службе.
В музее Гуггенхейма в Бильбао будет открыта выставка текстильного искусства Анни Альберс, сообщает пресс-служба центра. В рамках программы празднования двадцатилетнего юбилея музея Гуггенхейма, находящегося в Бильбао, Испания, 6 октября будет открыта выставка текстильного искусства «Анни Альберс: прикосновение к образу» - подробный экскурс в творчество Анни на протяжении семи десятилетий. Анни Альберс родилась 12 июня 1899 года в Берлине, в еврейской семье. Она училась у Георга Мюхе и Йоханса Иттена в школе Баухаус. На втором курсе ее не допустили до занятий по стекольному делу, поскольку она была женщиной, и вместо этого Анни была вынуждена записаться на класс по ткачеству. В результате Анни Альберс вошла в историю искусства как пионер текстильного дизайна и еще во время учебы изобрела ряд новых материалов для массового производства. После прихода к власти нацистов Анни и ее муж приняли предложение переехать в США в экспериментальный колледж Black Mountain в Северной Каролине и преподавали там с 1933 до 1949 года. В течение этого времени Альберс получила признание как самая известная художница по ткани. Кульминацией ее успеха стала новаторская выставка в Музее Современного Искусства, первая текстильная выставка в своем роде. Анни Альберс написала и опубликовала две книги - «О дизайне» и «О ткачестве», которые сегодня входят в обязательный список для профессионального чтения. В 1980 году Американский Совет по ремеслам наградил ее золотой медалью за «безупречное мастерство». Художница занималась созданием гравюр и читала лекции вплоть до своей смерти 9 мая 1994 года в Коннектикуте. Выставка продлится до 14 января 2018 года, и на ней будут показаны многочисленные дизайны тканей, созданные Анни с 1925 по 1970 годы. Фотографии предоставлены музеем.
Коллекция Press Play («Нажми на кнопку Play») обращается к «бескомпромиссной моде 1980-х и 1990-х», основные акценты поставлены на кислотную цветовую гамму, леопардовый принт, массивные украшения и декоративную фурнитуру
В Сергиево-Посадском историко-художественном музее открылась выставка ностальгических женских костюмов советских времен, сообщает «Царьград Подмосковье». Выставка будет работать с 25 февраля по 24 июля в восточном корпусе музейного комплекса «Конный двор». На выставке «Во всех ты, душенька, нарядах хороша…» представлена женская одежда городских жительниц с начала ХХ века и до конца 1980-х годов, до заката СССР. Основная часть экспозиции посвящена именно советской моде - болоньевые плащи 1960-х, кримпленовые платья 70-х, мохеровые кофты. Кроме одежды, на выставке представлены аксессуары - шарфики, сумочки, бижутерия. Отдельный раздел посвящен свадебной моде Афиша предоставлена изданием.
В последнем кампейне Benetton модели полностью обнажены - лейбл вернулся к смелым визуальным решениям, свойственным его рекламе 1980-1990-х годов. Не случайно у руля fashion-марки вновь встал Оливьеро Тоскани.
Как сообщает Союзлегпром, 20 сентября в «Музее Москвы» начала работать выставка «Ткани Москвы». В рамках экспозиции представлены все этапы становления текстильного производства в столице, узнать о дизайнерах ушедшего столетия и почему эта индустрия так важна для понимания культуры ХХ века. С середины XIX и до конца XX века в Москве работали десятки фабрик, производивших самое массовое из декоративных искусств - текстиль. Рисунок, цвет и фактура тканей - дореволюционные образцы ар-нуво, агиттекстиль первых десятилетий Страны Советов, космические сюжеты «оттепели», оп-арт и абстракция времен застоя - всегда отражали самые значимые образы своего времени, формируя стиль эпохи, мироощущение и быт людей. Выставка «Ткани Москвы» представит все этапы становления текстильного производства в Москве, расскажет о дизайнерах ушедшего столетия и продемонстрирует, почему тканевая индустрия так важна для понимания культуры ХХ века. Посетители могут увидеть масштабную панораму текстильного производства столицы: уникальные экспонаты Трёхгорки и «Красной розы», Даниловской и Голутвинской мануфактур, Первой ситценабивной и фабрики Свердлова, эскизы художников и образцы тканей разных эпох, редкие фотографии и даже станки. Структурно выставка состоит из пяти разделов, представляющих историю московского текстиля с разных ракурсов. Первый раздел посвящен дореволюционной промышленности. Текстильные фабрики появились в Москве в начале XIX века. Они производили и обрабатывали ситец, шелк, бязь, сатин, шерстяные ткани, печатая рисунки по иностранным образцам. Для этого в Москву сотнями привозили французские «абонементы» - альбомы с вклеенными раппортами (образцами узоров). Выставка представит все разнообразие текстиля рубежа прошлых веков: от «народных» ситцев в мелкий цветок до образцов сложнейшей многослойной печати в стиле модерн, абстрактные рисунки дореволюционной эпохи и интерьерные панно с драконами, ирисами и насекомыми. Помимо никогда не выставлявшихся образцов тканей и эскизов, посетители выставки увидят макеты фабрик, документы и фотографии, связанные с ранней историей текстильных производств Москвы. Однако настоящим началом истории отечественного текстильного дизайна можно считать 1920-е годы. Именно этой эпохе посвящен раздел ВХУТЕМАС, который рассказывает о Высших художественно-технических мастерских, где впервые был открыт текстильный факультет. Главной задачей факультета являлось преодоление декоративного «прикладничества» и внедрение в программу технических дисциплин. В связи с этим большая часть преподавателей была непосредственно связана с производством. На «Тканях Москвы» будет представлена реконструкция рабочих мест трех художниц и преподавательниц ВХУТЕМАСа: Людмилы Маяковской, Варвары Степановой и Любови Поповой. Маяковская вела курс аэрографии, работала на Трёхгорке и «Красной розе», Степанова преподавала художественную композицию и вместе с Поповой трудилась на Первой ситценабивной фабрике. Двадцатиметровая витрина-«конвейера» продемонстрирует дальнейшие этапы эволюции текстильного дизайна вплоть до 1980-х годов: здесь экспонируются эскизы, подлинные ткани, журналы, документы и фотографии, а также архивная кинохроника. Четвертый раздел представляет 12 персональных микро-экспозиций, посвященных художницам, работавшим на протяжении всего XX века и сформировавшим эстетику московского текстиля - Марии Ануфриевой, Натальи Киселёвой, Натальи Кирсановой, Анны Андреевой, Натальи Жовтис, Елены Шумяцкой, Натальи Зыслиной, Татьяны Тихомировой, Ларисы Рубцовой и других. Печальный и величественный итог московского текстильного производства и всей индустриальной эпохи, заключительная часть «Тканей» - масштабный (от пола до потолка) архив - собрание сотен альбомов со старинными образцами раппортов с конца XIX до конца XX века. По словам организаторов выставки, «"Ткани Москвы" - это первый в истории современной России подробный рассказ о текстильной Москве. Если искусство текстиля советского авангарда часто экспонируется и неплохо изучено, то ткани предыдущих и последующих десятилетий обычно оказываются в тени. Мы впервые показываем огромные заводские и вузовские коллекции эскизов и тканей, и это позволяет нам осветить тему масштабно и с самых разных сторон. Нам хотелось поговорить со зрителем и о дизайне, о смене стилей на протяжении ХХ века, и о специфике текстильного производства, и о закончившейся индустриальной эпохе Москвы. Ну и особенно волнительно впервые представить широкой публике двенадцать замечательных художниц, десятилетиями создававших дизайн московского текстиля».
Известнейшая марка купальников «BIP-BIP» зародилась в 1975году в небольшом французском городке Жуан Ле Пен… …Талантливый молодой дизайнер Анн Мари Сеси начинает шить купальники для себя и своих друзей. Популярность ее купальных костюмов резко набирает обороты. Уже через год Анн Мари открывает свой маленький магазинчик и начинает шить купальники не только для «своих», но и на продажу. В то же время дизайнером была придумана марка для купальников. Свое название бренд «BIP-BIP» получил от популярного мультипликационного героя. «BIP-BIP!» – кричала обаятельная птичка по имени Road Runner, убегая от злого койота. В 1977 году Анн Мари Сеси открывает второй магазин «BIP-BIP». А в 1980-м третий, но уже не где-нибудь, а в Каннах, в городе celebrity, роскоши и гламура. Купальники «BIP-BIP» идеально вписались в атмосферу «звездного» города и снискали популярность среди жителей, туристов и заезжих знаменитостей. И, кажется, пора задумываться об оптовых продажах… Вот так зародилась самая популярная марка французских купальников. В 1985году в свет вышла первая полноценнаяколлекция «BIP-BIP». Шилась она в домашних условиях, совместно с Жослин Женето. В том же году образовалась компания под названием «WULGAL» и появились первые зарубежные клиенты. Спрос на купальники, создаваемые Анн Мари Сеси и Жослин Женето рост не по дням, а по часам. В связи с этим, еще через 5 лет под купальники «BIP-BIP» в городе Жуан Ле Пен открывается производство. Купальные костюмы начали производить в промышленных масштабах. Но в 2007 году, под тяжестью собственного успеха, компания начинает погружаться в кризис. Спасение приходит из России. Давний партнер протягивает медленно утопающей компании руку помощи и становится стратегическим инвестором «BIP-BIP». Благодаря этому, компания спокойно преодолевает мировой финансовый кризис. Сейчас, начинается новая веха в истории компании, она продолжает успешно развиваться. «BIP-BIP» пользуется бешеной популярностью в странах СНГ, Италии, Франции, Испании, Тунисе, Соединенных Штатах Америки. На российском рынке марка представлена уже 11 лет. Тысячи поклонниц знают и любят бренд «BIP-BIP» за эксклюзивный дизайн, прекрасное качество и то настроение, которое дарят эти купальники. Женщины, надевая их, чувствуют себя роскошными, соблазнительными и элегантными. Купальники «BIP-BIP» пропитаны атмосферой французской Ривьеры, шика и богатства – это праздник, который должен быть в жизни каждой женщины.