| Смотрите специальный поиск: |
Адвокат Александр Добровинский запускает первый магазин люксовых очков и аксессуаров в России. Бутик Alexander Do расположился в центре Москвы, в Большом Козихинском переулке. В настоящее время магазины Alexander Do уже представлены в Киеве и Одессе. Кроме того, работает интернет-магазин марки. Alexander Do производит люксовую оптику ручной работы, эксклюзивные оправы для очков из рога буйвола. В коллекции представлены модели различных стилей и эпох. Помимо очков Alexander Do выпускает клатчи из кожи страуса, питона, игуаны, крокодила и ската, а также украшения. Цены варьируются от 120 до 1450 долларов. "В линейке очков и аксессуаров компании Alexander Do представлены вещи как для мужчин, так и для тех, кто никак не хочет быстро взрослеть. Скоро начнём показывать и женскую коллекцию", - говорится на странице бренда в Facebook. Адвокат Александр Добровинский занялся модным бизнесом Напомним, Александр Добровинский - адвокат, управляющий партнёр московской коллегии адвокатов «Александр Добровинский и партнёры». Известен участием в резонансных уголовных и гражданских делах крупных бизнесменов, VIP-персон из мира политики, шоу-бизнеса, спорта и искусства. Фото: alexanderdo.com
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
Сара Бертон (Sarah Burton), «правая рука» Александра Маккуина (Alexander McQueen), покончившего с собой несколько месяцев назад, официально заняла пост креативного директора модного бренда Alexander McQueen после смерти знаменитого дизайнера. В качестве помощницы самого Маккуина Бертон, выпускница колледжа моды Central Saint Martins, проработала 16 лет, в 2000 году возглавив линию женской одежды Alexander McQueen. Именно Бертон завершала работу над коллекцией сезона осень-зима 2010-11, показанной в Париже в марте этого года, после смерти Александра Маккуина в феврале. По словам президента Alexander McQueen Джонатана Эйкройда (Jonathan Akeroyd), Сара Бертон как никто другой подходит на роль нового креативного директора модного бренда – «Проработав с Ли Маккуином более 14 лет, Сара полностью разделяет его видение, что позволит бренду и дальше оставаться верным ключевым ценностям».
Грядущий сезон весна-лето 2011 подарит модницам несколько новых и весьма интересных трендов: так, например, крупнейшие модные бренды – от Louis Vuitton до Carolina Herrera - неожиданно увлеклись восточной экзотикой, предложив в будущем сезоне носить модные ансамбли в китайском стиле. Не сдают своих позиций в моде и тренды, уже ставшие привычными – к примеру, длина макси, которая остается популярной на протяжении нескольких последний сезонов, или нейтральные оттенки, в сезоне весна-лето 2011 приобретшие новое прочтение за счет удивительно красивых коллекций Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe. Яркие цвета Весенне-летний сезон – время, когда одежда самых ярких и смелых цветов не только допустима, но и более чем актуальна. Ансамбли насыщенных, ярких цветов включили в свои новые коллекции самые авторитетные представители мира моды – в том числе Proenza Schouler, Bensoni и Prada. Bensoni, Gucci, Prada, Proenza Schouler, Jil Sander, Louis Vuitton, Christian Dior «Китайский» стиль Восток стал источником вдохновения для многих дизайнеров в новом весенне-летнем сезоне, позаимствовавших традиции азиатской культуры. Некоторые бренды воплощали эстетику Востока буквально – например, Vera Wang и Louis Vuitton, в новой коллекции которого были представлены стильные вариации традиционной китайской женской одежды. Другие же – например, Carolina Herrera – воплощали традиции Востока чуть тоньше и изысканней. Carolina Herrera, John Galliano, Louis Vuitton, Vera Wang, Rodarte Полная прозрачность Вот уже несколько сезонов подряд на мировом подиуме царствуют полупрозрачные ткани – и новый сезон весна-лето 2011, судя по всему, исключением не станет. Emanuel Ungaro, Christian Dior и Thakoon оказались в числе модных брендов, представивших для будущей весны утонченные и невероятно соблазнительные ансамбли из полупрозрачных тканей. Christian Dior, Thakoon, Emanuel Ungaro, Carlos Miele, Richard Chai, Reed Krakoff Пышность и роскошь Marc Jacobs, Marchesa и Alexander McQueen отказались от нейтральных оттенков предыдущих нескольких сезонов, на этот раз взяв за основу гламур в буквальном его значении: яркие, сочные цвета, пышные прически, блестки и перья позволили дизайнерам создать образы экстравагантные и бесконечно роскошные. Marc Jacobs, Marchesa, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Oscar De La Renta Макси снова в моде Вот уже несколько сезонов подряд дизайнеры упорно держатся за длину макси, и сезон весна-2011 исключением не станет: самый актуальный силуэт будущего сезона – удлиненный, строгий, лаконичный, делающий фигуру визуально стройнее. Самой же актуальной длиной остается длина до середины икры. Calvin Klein, Ferragamo, Dolce & Gabbana, Haider Ackermann, Vena Cava, Chanel Новая интерпретация нейтральных тонов Палитру нейтральных оттенков, выбранную для весеннего гардероба будущего года брендами Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe, никак нельзя назвать скучной – как показали коллекции этих брендов, даже самые стандартные цвета могут стать исключительно красивыми за счет грамотного использования текстур и декоративных деталей. Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe, Ports 1961, Nina Ricci Новый минимализм Неподдельное искусство минимализма продемонстрировали на подиуме Alexander Wang, Calvin Klein и Celine: в то время как большинство дизайнеров украшало одежду блестками или рюшами, коллекции этих брендов отличались строгими линиями, минимумом украшений и образами исключительно элегантными. Alexander Wang, Reed Krakoff, Calvin Klein, Celine, Derek Lam Новые принты Ни один летний сезон не обходится без принтов, и в новых дизайнерских коллекциях их количество превышает все мыслимые рамки. Какие только принты не предлагают дизайнеры для будущей весны – от контрастных абстрактных до узоров из фруктов. Модели Prada украсили узоры из бананов, Stella McCartney – настоящие фруктовые натюрморты, а дизайнеры Moschino Cheap & Chic выбрали для летних платьев узор из лимонов. Christian Dior, Stella McCartney, Diane Von Furstenberg, Prada, Moschino Cheap & Chic Супер блеск Обилие блеска стало одной из ключевых характеристик модных коллекций будущей весны – причем носить блестящие платья, расшитые сверкающими пайетками, дизайнеры предлагают не только вечером, но и днем. Так, например, ансамбли из блестящих тканей от Reem Acra и Michael Kors и в повседневном гардеробе выглядят вполне актуально за счет балансирующего их блеск ремня из контрастного цвета кожи. Reem Acra, Jenny Packham, Elie Saab, Michael Kors, Monique Lhuillier Модные текстуры Привлекая дополнительное внимание к своим моделям, многие дизайнеры подчеркивали романтичность образов с помощью отделки рюшами – мягкими, пышными и бесконечно красивыми. Vera Wang, Marchesa, Monique Lhuillier, Tadashi Shoji, Alexander McQueen
Американский дизайнер Александр Вонг создал коллекцию одежды для бренда Adidas. Результат продемонстрировали в рамках показа Alexander Wang на Неделе моды в Нью-Йорке. В финале шоу на подиум вышла армия из 70 моделей, которые были одеты в вещи из капсульной коллекции Adidas Originals. Для Вонга, который называет себя большим любителем сникеров, эта коллаборация - сбывшаяся мечта. Показ прошел на пристани у залива Гудзон. В коллекцию Alexander Wang для Adidas вошла не только обувь, но и одежда, а именно модели унисекс: футболки, топы, джоггеры, свитшоты и бомберы. Обычно продукция Adidas выглядят минималистично и функционально. Но Вонг сумел внести разнообразие. На изделиях он изобразил перевернутый логотип adidas - трилистник с тремя полосами. По словам Вонга, это символ того, что концепция бренда «перевернулась с ног на голову». Drop 1 of #adidasoriginalsxaw is available today only. Dial in to find out where. Фото опубликовано ALEXANDER WANG (@alexanderwangny) Сен 11 2016 в 1:11 PDT Коллекция поступила в продажу ограниченным тиражом: пока она представлена только в Нью-Йорке, Токио и Лондоне. Весной коллекция появится во флагманских магазинах по всему миру. @mcdonalds Fries and #alldaybreakfast at #WANGFEST #ponsored Фото опубликовано ALEXANDER WANG (@alexanderwangny) Сен 10 2016 в 11:39 PDT Александр Вонг - американский дизайнер, бывший креативный директор модного дома Balenciaga. Сейчас активно занимается развитием собственного бренда. Фото: Catwalkpictures
В конце ноября в Москве в отеле “Балчуг–Кемпински” прошел традиционный Благотворительный Зимний Бал, все средства от которого идут на поддержку Детского Реабилитационного Центра Г.Н. Романова в Санкт-Петербурге. Ювелирный Дом Alexander Arne принял участие в Благотворительном Бале. Детский Реабилитационный Центр Г.Н. Романова в Санкт-Петербурге – это негосударственная благотворительная организация. Его миссия – лечение и оказание реабилитационной помощи детям-инвалидам с неврологическими и пульмонологическими заболеваниями и аутизмом. Лечение детей в Центре бесплатное. Патронами Бала становились самые уважаемые люди России. В этом году Зимний Бал был посвящен Королевству Бельгии и прошел под патронатом Министра Культуры Александра Авдеева и Е.П. посла Королевства Бельгии в РФ, Ги Труверуа, при присутствии Е.К.В. Лоренца принца Бельгии.На бал, который в этом году прошел под эгидой посольства Бельгии в России, приходят представители российской и зарубежной бизнес – элиты.Неотъемлемым атрибутом благотворительного Бала явился аукцион в пользу пациентов Детского Реабилитационного Центра. Одним из лотов аукциона стали серьги “Бельгия” по мотивам картины Пауля Рубенса "Союз Земли и Воды", изготовленные мастерами ЮД Alexander Arne специально по этому случаю. Изделие изготовлено из белого золота 750 пробы с белыми бриллиантами классической круглой огранки 57 граней. Кроме того, специально для Благотворительного Бала мастерами Дома Arne была создана ювелирная композиция, состоящая из Иконы Св. Пантелеимона и фигур Св. Косьмы и Дамиана. Композиция выполнена из серебра с использованием финифти. Один комплект фигур братьев св. Косьмы и Дамиана, в качестве подарка президент ЮД Alexander Arne Ирина Курбатова преподнесла министру культуры РФ Александру Авдееву, а другой комплект фигур супруге посла Бельгии в РФ Ги Труверуа. Икона Св. Пантелеимона была подарена руководителю Детского Реабилитационного Центра Г.Н. Романову. “После бала возникло ощущение защищенности. Защищенности человеческой, поскольку я увидела, когда влиятельные уверенные люди не торгуются, а помогают. Дети членов организационного комитета помогают своим родителям провести Бал. На мой взгляд, такие мероприятия нужны скорее нам самим, чтобы ощутить свою связь с обществом, почувствовать ответственность и помочь другим. Я благодарю Комитет Бала за возможность участвовать в нем” - говорит Ирина Курбатова, президент ЮД Alexander Arne. пресс-релиз
23 ноября 2011 года в ЦУМе в корнере Alexander McQueen на третьем этаже состоялся коктейль, посвященный выпуску эксклюзивных моделей клатча и шарфа Alexander McQueen for TSUM. Специально для российских покупателей и клиентов ЦУМа бренд Alexander McQueen создал клатч из светло-коричневой крокодиловой кожи со специальной ручкой в форме кастета и со знаковым для марки дизайном в виде черепов. Внутри каждого клатча есть металлическая табличка с гравировкой «Alexander McQueen for TSUM» и порядковым номером. Клатч дополняет шарф подходящей палитры с принтом из черепов. Коктейль в ЦУМе посетили редакторы главных российских fashion-изданий, звезды шоу-бизнеса и ключевые клиенты марки, которым представилась возможность первыми приобрести уникальные в своем роде аксессуары, выпущенные лимитированными сериями – 10 клатчей и 100 шарфов – специально для ЦУМа.
Дэвид Боуи (David Bowie) из музыканта постепенно превратился в фигуру легендарную — не только в мире рок-музыки, но и в мире моды: эпатажные концертные образы Боуи регулярно становятся источниками вдохновения для модных дизайнеров, и одним из них стала Сара Бартон (Sarah Burton), креативный директор Alexander McQueen. Новая пре-коллекция британского бренда весна-2013 стала своеобразной одой культовому образу Боуи и эпохе середины семидесятых в целом. Радикальные образы Боуи потребовали от нового дизайнера Alexander McQueen столь же радикального, по ее собственным словам, подхода к пропорциям: коллекцию определяют завышенная талия, удлиненная линия ног, и, главное, те самые «острые», приподнятые плечи, которые стали «визитной карточкой» концертных костюмов Дэвида Боуи в далеких семидесятых — вместе, конечно же, с расклешенными брюками. При этом коллекция весна-2013 от Alexander McQueen действительно практична, хотя на первый взгляд, возможно, это признать и сложно — в особенности вторая ее, черно-белая половина.
Российская марка Alexander Terekhov совместно с маркетплейсом цифровой одежды Replicant. fashion представили лимитированную digital-коллекцию вечерних платьев, сообщает graziamagazine.ru. В линейку вошли 12 моделей из осенне-зимней коллекции Alexander Terekhov. У каждого из платьев есть физический прототип, сшитый в единственном экземпляре, который можно купить только оффлайн в бутике Alexander Terekhov на ул. Петровка 24/2 и в ТЦ «Времена года». «Необычный 2020 год окончательно и бесповоротно изменил наше отношение к одежде, радикально ускорив развитие двух явных тенденций: осознанного потребления и диджитализации. Идея переноса вещей в digital-пространство возникла у нас давно, но мы не были уверены, что аудитория к этому готова. Сейчас пришло время её реализовать» - говорит владелица компании «РусМода» Оксана Лаврентьева. Фотографии с сайта graziamagazine.ru.
На днях в Москве в отеле “Балчуг–Кемпински” прошел традиционный Благотворительный Зимний Бал, все средства от которого идут на поддержку Детского Реабилитационного Центра Г.Н. Романова в Санкт-Петербурге. Ювелирный Дом Alexander Arne принял участие в Благотворительном Бале. Детский Реабилитационный Центр Г.Н. Романова в Санкт-Петербурге http://www.romanov-rehab.org – это негосударственная благотворительная организация. Его миссия – лечение и оказание реабилитационной помощи детям-инвалидам с неврологическими и пульмонологическими заболеваниями и аутизмом. Лечение детей в Центре бесплатное. Патронами Бала становились самые уважаемые люди России. В этом году Зимний Бал был посвящен Королевству Бельгии и прошел под патронатом Министра Культуры Александра Авдеева и Е.П. посла Королевства Бельгии в РФ, Ги Труверуа, при присутствии Е.К.В. Лоренца принца Бельгии. На бал, который в этом году прошел под эгидой посольства Бельгии в России, приходят представители российской и зарубежной бизнес – элиты. Неотъемлемым атрибутом благотворительного Бала явился аукцион в пользу пациентов Детского Реабилитационного Центра. Одним из лотов аукциона стали серьги “Бельгия” по мотивам картины Пауля Рубенса "Союз Земли и Воды", изготовленные мастерами ЮД Alexander Arne специально по этому случаю. Изделие изготовлено из белого золота 750 пробы с белыми бриллиантами классической круглой огранки 57 граней. Кроме того, специально для Благотворительного Бала мастерами Дома Arne была создана ювелирная композиция, состоящая из Иконы Св. Пантелеимона и фигур Св. Косьмы и Дамиана. Композиция выполнена из серебра с использованием финифти. Один комплект фигур братьев св. Косьмы и Дамиана, в качестве подарка президент ЮД Alexander Arne Ирина Курбатова преподнесла министру культуры РФ Александру Авдееву, а другой комплект фигур супруге посла Бельгии в РФ Ги Труверуа. Икона Св. Пантелеи...
Владелица бренда Alexander Terekhov Оксана Лаврентьева передаст права на бренд дизайнеру Александру Терехову. Напомним, что год назад сообщалось о закрытии люксовой марки. Тогда г-жа Лаврентьева заявила, что право собственности на марки Alexander Terekhov и Terekhov Girl, а также их соцсети остались за ней, так как Терехов не владел долей в компании, а в течение 10 лет с момента основания работал в брендах имени себя наемным дизайнером. Свое решение вернуть бренд Терехову Лаврентьева объяснила в интервью Forbes: "Я действительно решила вернуть ему бренд, потому что мне он совершенно не нужен. Сейчас мы допродаем последнюю коллекцию, делаем grand sale, все остальные вещи у нас останутся в аутлете. Но поскольку у нас пока в наличии достаточно много тканей и аутлет работает неимоверно хорошо - оборот до 10 млн рублей в месяц, - я бы хотела допродавать бренд Alexander Terekhov еще два года. Мое желание упирается в законодательство, с которым в России все сложно. Например, не получается оставить бренд и у меня, и у Терехова - возникает куча юридических проблем. Поэтому мы договорились, что я отдам ему марку через два года. Сейчас я продаю стоки, а потом, если Терехов дальше захочет работать с брендом, он сможет это делать без меня. Я же сейчас хочу сконцентрироваться только на развитии своего бренда. Я не хочу повторять путь Alexander Terekhov, который мы проделали за 10 лет. Я хочу, чтобы у мой новой марки Ololol был абсолютно свой почерк, ни на кого не похожий. Фото: Оксана Лаврентьева и Александр Терехов, архив, "Русмода"
На протяжении нескольких месяцев продолжавшиеся дебаты о том, какого же дизайнера выберет Кейт Миддлтон (Kate Middleton) для создания своего свадебного платья, наконец, закончились - в пятницу Кейт вышла замуж за британского принца Уилльяма в роскошном свадебном наряде от Alexander McQueen. До самого последнего момента имя создателя свадебного платья принцессы Соединенного Королевства удавалось хранить в тайне - более того, Сара Бартон (Sarah Burton), нынешний дизайнер Alexander McQueen, лично работавшая над нарядом, ранее публично опровергала слухи о своем участии в подготовке к королевской свадьбе. Работа над созданием свадебного наряда, по словам Бартон, продолжалась в течение нескольких последних месяцев в обстановке строжайшей секретности - при непосредственном участии будущей британской принцессы, лично внесшей в итоговый дизайн несколько поправок (не удивительно, что свадебное платье Кейт выглядит куда более консервативно, чем достаточно авангардные ансамбли от Alexander McQueen, пусть даже и свадебные).
На Yoox накануне стартовали продажи футбольной коллекции, созданной 14 дизайнерами: Alexander Terekhov, Walk of Shame, Vivienne Westwood и др. Часть вырученных от продажи средств будет передана в фонд футболиста Александра Кержакова «Звезды детям», который оказывает медицинскую помощь и использует спорт как инструмент социализации трудных подростков. Россию в проекте #YooxSoccerCouture представили два дизайнера: Александр Терехов (Alexander Terekhov) и Андрей Артемов (Walk of Shame), которые выпустили коллекции в цветах триколора. Дизайнеры #YooxSoccerCouture: Alexander Terekhov Walk of Shame Y/Project Isolda Esteban Cortazar Vivienne Westwood Koche 11 by Boris Bidjan Saberi Kolor pushBUTTON Delpozo Ottolinger Marques’Almeida Nio Far x Mwami Андрей Артемов (Walk of Shame): "Фото (принт на футболке) было сделано возле моего родного города, и для меня очень показательно, что название реального городка в России - Вперед. Это слово, олицетворяющее движущую силу, прекрасно подходит для такого спорта, как футбол. Вперед - это символ России и ее городов, а также сплочённости и воли к победе". Александр Терехов (Alexander Terekhov): "В этом году тема футбола в нашей стране одна из самых популярных. Для нас очень важно сообщить, что матчи будут проходить под лозунгом честной игры «Fair Play»! Поэтому я выбрал этот слоган для моей коллекции". Фото: Yoox
Ювелирный дом Alexander ARNE рассказывает историю любви. Историю нежной, романтичной, страстной, загадочной любви. Она неповторима, возможно, даже мимолетна, но незабываема. Именно такую любовь каждая девушка должна пережить хотя бы раз. Серьги, кольца и подвески из коллекции Love Story раскрывают все грани самой прекрасной любовной истории с первой встречи и первого взгляда, флирта и романтики, которая витает в воздухе и окрыляет утонченную дамскую натуру, прелюдий, зарождающих всеобъемлющую страсть, до абсолютного согласия, гармонии отношений двух любящих людей, способной превратить любовь с первого взгляда в вечную и незыблемую. В коллекции Love Story ювелирного дома Alexander ARNE представлены украшения, отражающие развитие любовных отношений от знакомства - «At First Site» - до признания в любви «Declaration of Love». В обеих частях коллекции любовь символизирует сердце – в окружении цветных лепестков, усыпанное бриллиантами, игривое двустороннее, способное меняться по желанию хозяйки. Серьги и кольца «Prelude», «Romance» и «Accord» из золота в виде ромашек с сердцем, украшенным бриллиантами, в середине и лепестками с разноцветной эмалью станут лучшим напоминанием возлюбленной о самом дорогом и ярком в отношениях. В названии серег Flirt из белого золота с бриллиантовыми сердцами и лепестками, украшенными белой и голубой эмалью, отражена их легкая и игривая суть. Для вечернего выхода – Evening Flirt из желтого золота с бриллиантами и лепестками, украшенными черной эмалью. Двусторонние кулоны «Romance» и «Prelude» ненавязчивая возможность выразить стремление их обладательницы к переменам. Украшенные цветной эмалью с одной стороны, они превращаются в сердечную оду бриллиантам с другой. Кольца «Eternal Love» в вариациях из белого или желтого золота, украшенные бриллиантами и эмалью станут лучшим выражением чувств и серьезных намерений, а может быть первым признанием в безграничной любви. Украшения коллекции Alexander ARNE Love Story станут олицетворением вашей любви, помогут сделать признание или напомнить любимой о ваших чувствах, вновь пережить самые яркие моменты. 16 украшений коллекции Love Story – это рассказ о вашей истории любви.
Сара Бертон, которая проработала в британском бренде Alexander McQueen последние 26 лет, уходит с поста креативного директора. Об этом пишет Vogue Business со ссылкой на директора группы компаний Kering Француа-Анри Пино. Пино выразил огромную благодарность Бертон за ее работу в люксовом бренде, а также назвал ее ответственной за последние успехи Alexander McQueen. Alexander McQueen представит последнюю коллекцию под руководством Сары Бертон на Неделе моды в Париже 30 сентября. На пост креативного директора Бертон пришла в 2010 году. Она разрабатывала свадебное платье для Кейт Миддлтон, а 2012 году получила орден Британской империи за заслуги перед британской индустрией моды.
Президент бренда Alexander Wang Родриго Базан ушел в отставку. Кто станет его преемником, пока не сообщается. Базан занимал пост президента компании с декабря 2010 года. Топ-менеджер аргентинского происхождения занимался расширением глобальной розничной сети бренда (при нем было открыто 27 новых бутиков по всему миру). Кроме того, стоит отметить, что Родриго вообще стал первым президентом Дома Alexander Wang, основанного в 2005 году. Ранее он работал в разных должностях в Marc Jacobs. "Компания благодарна Родриго за вклад в развитие компании, мы намерены и дальше следовать его бизнес-плану. О том, кто придет ему на смену, будет объявлено в ближайшие месяцы", - прокомментировали представители Alexander Wang.
Владелица бренда Alexander Terekhov Оксана Лаврентьева передаст права на бренд дизайнеру Александру Терехову. Напомним, что год назад сообщалось о закрытии люксовой марки. Тогда г-жа Лаврентьева заявила, что право собственности на марки Alexander Terekhov и Terekhov Girl, а также их соцсети остались за ней, так как Терехов не владел долей в компании, а в течение 10 лет с момента основания работал в брендах имени себя наемным дизайнером. Свое решение вернуть бренд Терехову Лаврентьева объяснила в интервью Forbes: "Я действительно решила вернуть ему бренд, потому что мне он совершенно не нужен. Сейчас мы допродаем последнюю коллекцию, делаем grand sale, все остальные вещи у нас останутся в аутлете. Но поскольку у нас пока в наличии достаточно много тканей и аутлет работает неимоверно хорошо - оборот до 10 млн рублей в месяц, - я бы хотела допродавать бренд Alexander Terekhov еще два года. Мое желание упирается в законодательство, с которым в России все сложно. Например, не получается оставить бренд и у меня, и у Терехова - возникает куча юридических проблем. Поэтому мы договорились, что я отдам ему марку через два года. Сейчас я продаю стоки, а потом, если Терехов дальше захочет работать с брендом, он сможет это делать без меня. Я же сейчас хочу сконцентрироваться только на развитии своего бренда. Я не хочу повторять путь Alexander Terekhov, который мы проделали за 10 лет. Я хочу, чтобы у мой новой марки Ololol был абсолютно свой почерк, ни на кого не похожий. Фото: Оксана Лаврентьева и Александр Терехов, архив, "Русмода"
2011 год в мире моды оказался богатым на события - так много кадровых перестановок, скандалов, новых лиц и самых неожиданных совместных коллекций fashion-индустрия не видела уже давно. В первую очередь 2011 год стал годом громких увольнений - по очереди главных дизайнеров лишились такие известные бренды, как Christian Dior, Balmain, Kenzo. К «временно безработным» присоединилась и Карин Ройтфельд, экс-редактор французского Vogue, которой Conde Nast быстро нашел замену в лице Эммануэль Альт. Кроме того, 2011 год в моде стал годом открытий - порой весьма противоречивых: «героями года» с точки зрения быстро растущей популярности оказались 13-летняя актриса Эль Фаннинг, манекенщик с андрогинной внешностью Андрей Пежич и, разумеется, Леди Гага. Скандал с Джоном Галльяно Когда в феврале появились первые сообщения об антисемитском скандале с участием Джона Галльяно (John Galliano) в Париже, за которыми последовал скандальный видеоролик, в котором дизайнер признавался в любви к Гитлеру, мало кто мог подумать, что скандал с Галльяно затянется почти на год. Галльяно был сразу же отстранен от работы в Dior, а впоследствии потерял работу не только в Dior, но и в John Galliano. Как только сразу два известнейших бренда лишились столь яркого и, безусловно, талантливого дизайнера, в модном сообществе начали циркулировать слухи о том, кто же займет место Джона. Ни одно из известных имен не осталось не упомянутым - роль нового креативного директора Dior прочили Марку Джейкобсу (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci) и, в последнее время, даже Александру Вангу (Alexander Wang). По слухам, предложение перейти работать в Dior получили больше десятка дизайнеров, но ни один из них сотрудничать с LVMH не согласился. Судьба дома Dior, между тем, до сих пор остается под вопросом. Christian Dior весна-лето 2012 от Билла Гэйттена Кадровые перестановки в Vogue: Эммануэль Альт на смену Карин Ройтфельд Уход Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) с поста главного редактора французского Vogue в конце прошлого, 2010 года оказался настоящим шоком для многих - Карин, проведя в кресле главы Vogue почти десять лет, казалась совершенно незаменимой. Тем не менее, после месяцев слухов Conde Nast назначил на пост главного редактора французской «Библии моды» Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), экс-директора по моде Vogue. Под руководством нового главного редактора французский Vogue стал куда менее дерзким и провокационным - к примеру, для съемок обложки своего дебютного номера в качестве главного редактора Альт выбрала вполне ожидаемую кандидатуру, Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), а для второй - не менее "стандартную» Кейт Мосс (Kate Moss). "Прощальная" обложка Vogue от Ройтфельд с Саскией де Брау и редакторские дебюты Альт Balmain остался без Кристофа Декарнина Неделя моды в Париже осень-зима 2011-2012 оказалась едва ли не самым громким событием года - не столько благодаря новым коллекциям одежды, сколько из-за ряда скандальных увольнений. Помимо Джона Галльяно, в марте своей работы лишился и Кристоф Декарнин (Cristophe Decarnin), креативный директор Balmain, несколько сезонов назад подаривший миру феноменально популярные жакеты в стиле милитари. После того, как Декарнин не присутствовал на показе осенне-зимней коллекции Balmain в Париже, появились первые слухи о том, что дизайнер из-за нервного срыва оказался в психиатрической клинике. Очень скоро выяснилось, что дизайнер не работал на Balmain в течение последних нескольких месяцев, а завершала работу над его последней коллекцией для бренда стилист Balmain Мелани Уорд (Melanie Ward). В отличие от Dior, Balmain не мешкал с новым назначением - Кристофа Декарнина очень быстро заменил молодой дизайнер Оливье Рустен (Olivier Rousteing). Знаменитые жакеты в стиле милитари от Balmain Леди Гага стала признанной иконой стиля Без преувеличения можно говорить о том, что Леди Гага (Lady Gaga) стала одной из самых влиятельных фигур в моде 2011 года. Не забывая о музыке, в 2011 году Гага попробовала себя и в других областях: в марте, в рамках Недели моды в Париже, певица вышла на подиум Thierry Mugler, дебютную коллекцию для которого представил ее друг и личный стилист Никола Формичетти (Nicola Formichetti), а затем украсила обложки Vogue и Harper's Bazaar. Кроме того, Леди Гага попробовала себя в роли fashion-колумниста для V, открыла pop-up бутик в нью-йоркском Barney's и, наконец, официально была признана «иконой моды» Американским советом модных дизайнеров, получив премию CFDA Fashion Awards. Леди Гага на обложке Vogue и подиуме Thierry Mugler с Формичетти Свадебное платье Кейт Миддлтон от Alexander McQueen В пятницу, 29 апреля 2011 года, Кейт Миддлтон (Kate Middleton) вышла замуж за британского принца Уильяма в роскошном свадебном платье, созданном специально для будущей принцессы Сарой Бартон (Sarah Burton), дизайнером Alexander McQueen. Слухи о том, кто же займется созданием свадебного наряда для Кейт, не утихали на протяжении нескольких месяцев перед свадьбой, а в Великобритании букмекерские агентства начали даже принимать ставки на имя дизайнера, работающего над созданием платья. После свадьбы наряд Миддлтон был выставлен в Букингемском дворце - больше 600 тысяч человек в течение следующих нескольких месяцев пришли лично оценить платье. Для сравнения, почти столько же посетителей собрала выставка в музее Метрополитэн, посвященная творчеству основателя Alexander McQueen, самого Ли Маккуина. И, благодаря "королевскому" свадебному платью, Сара Бартон моментально превратилась в одного из самых известных модных дизайнеров в мире. Часть вторая
В Москве, на Патриарших прудах открылся бутик – студия Alexander Arne. Вместе с президентом Ювелирного Дома Ириной Курбатовой гостей встречала и Алена Долецкая, ставшая лицом первой рекламной кампании Alexander Arne. В качестве фотографа выступил Питер Линдберг – легендарный фешн-фотограф. Этим сотрудничество ЮД с Алёной не ограничилось - часть изделий коллекции «Страсть» разработана по эскизам Алёны Долецкой совместно с ювелиром Алексеем Барсуковым. На ужине, где присутствовали Федор Бондарчук, Полина Киценко, Ольга Слуцкер, Ульяна Сергеенко, Мирослава Дума, Александр Таранов, Ида Достман, Дарья Михайлова, Моника Радикатти, Александр и Марина Добровинские, Александра Серова, как раз можно было увидеть эту коллекцию. Alexander Arne – творческая самостоятельность. Все изделия, отмеченные именем «ARNE», разрабатываются и изготавливаются на собственном производстве. Соблюдая лучшие традиции ювелирного мастерства. На данный момент в бутике представлены - сезонные коллекции: люксовая, эмалевая и коллекция Алексея Барсукова «Страсть», которая создана совместно с Алёной Долецкой. Отдельное направление деятельности Дома – tribal collection: разработка и создание семейных вещей.
Вскоре после трагической гибели Александра Маккуина (Alexander McQueen) руководство бренда, основанного британским дизайнером, объявило о том, что модный бренд продолжит свое существование – и, более того, последняя коллекция, над которой работал сам Маккуин будет продемонстрирована в рамках Недели моды в Париже. Однако буквально за два дня до показа стало известно, что модный показ заменит мемориальная презентация последней коллекции Alexander McQueen. Количество гостей презентации Alexander McQueen, которая пройдет сегодня и завтра, 9 и 10 марта, будет строго ограниченным: фотографам запретили вход на презентацию, поэтому увидеть последнюю коллекцию погибшего дизайнера можно будет далеко не сразу. Представители Alexander McQueen пообещали предоставить фотографии последней коллекции СМИ через несколько дней после презентации.
Владелица компании Rusmoda (принадлежит бренд одежда Alexander Terekhov) Оксана Лаврентьева затеяла судебное разбирательство с журналом Tatler. "Начинался самый громкий светский скандал красиво: шампанское, своды Малого театра, юбилей журнала Tatler и обещание показать фильм, который заинтригует каждого", пишет Super.ru. Фильм был «подарком» Tatler светскому обществу. Ещё перед началом главный редактор Ксения Соловьёва заявила, что кино создано для того, чтобы каждый умел над собой посмеяться. Так, Яна Рудковская восприняла сцены, в которых её сын Гном Гномыч становится стриптизёром, довольно спокойно. Может быть, потому, что в конце актриса, игравшая её, всё-таки принесла сыну завтрак, а не снимала каждый день свою утреннюю трапезу в «Инстаграм». Посмеялась над собой и чета Шеляговых - короли «похоронного бизнеса» стерпели и чёрный юмор, и гробы в гостиной, и идею «сделать модной смерть». Но пародия на «идеальную пару» современности Оксану Лаврентьеву и Александра Цыпкина, не задалась. В фильме типичная московская модница Лаврентьева на выходе из ЦУМа встречает уличного кота. При этом кот думает о том, что повстречал прекрасную богатую хозяйку, вместе с которой он будет жить гораздо счастливее. По сюжету Оксана приносит кота в свою роскошную квартиру, кормит его дорогим кормом и в итоге решает оставить. Тем не менее, чтобы новый питомец выглядел «презентабельно», ей пришлось попросить помощи у стилиста. Что конкретно не понравилось владелице компании «Русмода», недвусмысленный намёк на мезальянс или завуалированное оскорбление внешнего вида её супруга-писателя, не известно, пишет Super.ru. Спустя некоторое время , как выяснил "Коммерсант", к издательскому дому Conde Nast (принадлежит журнал Tatler) поступил иск о защите чести и достоинства. Также, по словам телеграм-канала «Антиглянец», есть и разбирательство посерьёзнее, связанное с крупными суммами денег, но также спровоцированное горе-фильмом. Тем временем телеграм-канал «Двойная сплошная» сообщил, что у промоутера фильма Михаила Друяна дела пошли совсем плохо. После «мести Лаврентьевой» с ним отказались работать крупные организации: «Друяну уже закрыты контракты на проведение мероприятий семей Лисиченко, Борисевич, Рудковской и Шеляговых, брендов Alexander Terekhov и «Disney Россия». Сообщают, что один из фигурантов оскорбительного видео оплачивает проверку финансовой деятельности Друяна российскими налоговыми органами», - пишет «Двойная сплошная». Кроме того, как стало известно Super.ru, сотрудники главного глянцевого издательства могут лишиться приятного бонуса - бесплатных посещений салона красоты Лаврентьевой «Белый сад». Только за три года журналисты напилили ногтей и накрутили волос на 25 миллионов рублей. Эту информацию в разговоре с Super подтвердила сама Оксана: - Если речь идёт о сумме, на которую «Белый сад» оказал бесплатных процедур сотрудникам Conde Nast, то действительно - за три года это примерно 25 миллионов. Телеграм-канал «Двойная сплошная» также пояснил, что более 9 миллионов ушло на 1800 услуг, оказанных главному редактору «Vogue Россия» Марии Фёдоровой (в прошлом главред журнала Glamour). 5 миллионов на 1300 процедурах сэкономила бессменный редактор журнала Tatler Ксения Соловьёва. В самом Tatler скандал по-прежнему вообще никак не комментируют. - Я не могу ничего комментировать, мне запретили юристы говорить об этом, - сказала Super главный редактор журнала Ксения Соловьёва. Фото: Alexander Terekhov
Что необходимо для того, чтобы с успехом пройти практику в одном из известнейших домов моды, а затем получить возможность сотрудничать с ним на постоянной основе? Любой fashion-эксперт обязательно упомянет такие составляющие, как упорство и готовность много и тяжело работать, позитивное отношение к работе и, наконец, немного удачи. О том, как добиться успеха в индустрии моды, в одном из недавних интервью рассказала Сара Бартон (Sarah Burton), креативный директор Alexander McQueen и один из самых знаменитых дизайнеров современности. «Я училась в самой обычной школе, но всегда хотела заниматься модой, и мне посчастливилось поступить в Central Saint Martins. Мой руководитель, Саймон Англесс (Simon Ungless), был одним из лучших друзей Ли Маккуина, и однажды он сказал мне: «Тебе стоит попробовать поработать на моего друга Ли». И я стажировалась в Alexander McQueen в течение года, затем продолжила учебу в колледже и, наконец, вернулась обратно. Мне по-настоящему повезло во всех смыслах». Судя по истории Сары Бартон, не в последнюю очередь будущее место работы определяют связи – как, впрочем, не только в сфере моды, но и в любой другой области. Однако одни только связи, утверждает креативный директор Alexander McQueen, удержаться на столь престижной работе не помогут: «В колледже я не особо следила за модой – мне просто нравилось то, чем я занималась. Я любила заниматься исследованиями и все время проводила в студии, работая».
21 июля 2019 года состоится творческая встреча с Александром Шороховым - основателем бренда Alexander Shorokhoff, сообщается в пресс-релизе. На площадке проекта «Современное наследие России» (галерея «Елена Цветкова») 21 июля 2019 года с 11:00 до 16:30 пройдет творческая встреча с Александром Шороховым - часовым мастером, ювелиром, основателем и главной креативной силой бренда Alexander Shorokhoff. В рамках встречи можно будет познакомиться с автором, увидеть новые работы мастера, в том числе выполненные в коллаборации с Патек Филиппом, и узнать об особенностях создания часов. «У марки Alexander Shorokhoff есть слоган - Art on the Wrist (Искусство на руке). Искусство всегда было востребовано и будет востребованным. Техника улучшается, прогрессирует, удешевляется, с ее помощью легко удовлетворить свою функциональную потребность. Но духовную потребность девайсом не удовлетворить никогда. Наши часы созданы, чтобы радовать душу искусством», - говорит создатель марки Александр Шорохов. Александр Шорохов - русский мастер, проживающий и работающий в Германии, с 2003 года создает коллекционные и выставочные экземпляры под собственным именем. Проектировщик и изготовитель часов занят в сфере производства часов с 1992 года. В 2014 году стал номинантом премии Немецкого Совета Дизайна. Часовая марка «Alexander Shorokhoff» была основана в 2003 году в Германии.
Российская марка Alexander Terekhov совместно с маркетплейсом цифровой одежды Replicant. fashion представили лимитированную digital-коллекцию вечерних платьев, сообщает graziamagazine.ru. В линейку вошли 12 моделей из осенне-зимней коллекции Alexander Terekhov. У каждого из платьев есть физический прототип, сшитый в единственном экземпляре, который можно купить только оффлайн в бутике Alexander Terekhov на ул. Петровка 24/2 и в ТЦ «Времена года». «Необычный 2020 год окончательно и бесповоротно изменил наше отношение к одежде, радикально ускорив развитие двух явных тенденций: осознанного потребления и диджитализации. Идея переноса вещей в digital-пространство возникла у нас давно, но мы не были уверены, что аудитория к этому готова. Сейчас пришло время её реализовать» - говорит владелица компании «РусМода» Оксана Лаврентьева. Фотографии с сайта graziamagazine.ru.
Под занавес Недели моды в Париже Сара Бартон (Sarah Burton), креативный директор Alexander McQueen, представила коллекцию сезона осень-зима 2012-2013 – коллекцию удивительно светлую и, уже по традиции для Бартон, изумительно красивую. По словам дизайнера, новая коллекция Alexander McQueen осень-зима 2012-2013 стала своеобразной одой «красивому будущему, позитиву, оптимизму». Первое ощущение от коллекции – легкость и даже воздушность, воплощенные в нежнейшей палитре светлых оттенков, невесомых страусовых перьях и пушистом мехе, который украсил большинство ансамблей из осенне-зимнего гардероба Alexander McQueen. По контрасту, «закрывали» показ образы куда более «искушенные», даже драматичные – роскошные, объемные красные и черные вечерние платья.