| Смотрите специальный поиск: |
14 ноября 2012 года ювелирный Дом Alexander Arne отметил свой первый день рождения в ресторане «Павильон». Возрождение традиций русской ювелирной школы и их интерпретация в духе нового времени, с использованием современных технологий и оригинальных дизайнерских решений – одна из главных творческих задач Alexander Arne. Ровно год назад состоялось официальное открытие бутика Alexander Arne ( www.arne.com ), на котором российской публике были представлены украшения из первых коллекций ювелирного Дома. «Лицом» Alexander Arne стала Алена Долецкая – первый главный редактор русского Vogue, нынешний главный редактор журнала Interview, а рекламную кампанию с ее участием запечатлел легендарный фотограф Питер Линдберг. На праздничном вечере в честь Дня рождения Alexander Arne именно Алена Долецкая представила особенную гостью – Эллен Спан (Ellen Spann), ювелирного эксперта международного уровня. Много лет Спан занимала должность PR-директора DeBeers, одного из крупнейших поставщиков алмазов на рынок и одновременно ювелирного бренда. Сегодня Эллен – признанный специалист в области драгоценных камней и современных тенденций ювелирных украшений, о которых она и рассказала гостям вечера. Увлекательную и познавательную лекцию Эллен, как и вопросы «из зала», Алена Долецкая и Ирина Курбатова, президент и идеолог Дома Alexander Arne переводили для гостей попарно, тем самым превратив лекцию в дружескую беседу с живой атмосферой. После рассказа Эллен гости смогли насладиться сначала изысканным ужином, а затем и показом новой ювелирной коллекции Alexander Arne. Под аплодистменты публика встречала выход каждой из десяти моделей, одетых в стильные платья и костюмы черно-белой гаммы и туфли Christian Louboutin, одной из любимых обувных марок женщин всего мира. Разумеется, ключевым элементом этих образов стали серьги, колье, сотуары и кольца из новой зимней коллекции Christmas Chic, а также украшения уже из ранее предста...
Ювелирный Дом Alexander Arne ( www.arne.com ) официально открывает первый бутик в Большом Патриаршем переулке в Москве и представляет капсульную коллекцию, созданную ювелиром Алексеем Барсуковым. «Лицом» этой коллекции стала Алена Долецкая - первый главный редактор русского Vogue, а рекламную кампанию с ее участием запечатлел легендарный фотограф Питер Линдберг. Основанный чуть больше года назад ювелирный Дом Alexander Arne продолжает традиции выдающегося мастера русской ювелирной школы Виктора Аарне (1863-1934), великолепного эмальера, много и плодотворно работавшего с Фаберже и оставшегося в истории в качестве автора уникальных предметов искусства для царской семьи. Дом Alexander Arne, в названии которого символично стоит фамилия большого мастера, ищет новые, современные пути интерпретации его богатого наследия и предоставляет талантливым мастерам нашего времени возможность реализовывать свои идеи и проекты. «С самого начала работы над первой коллекцией мы старались найти новый подход к воплощению традиций русской ювелирной школы. Фирменным стилем Alexander Arne стала легкая ирония по отношению к драгоценным материалам. В наших классическиx, по сути, украшениях из золота и бриллиантов чувствуется некое озорство, кураж. Как никакая другая, нам близка тема эмали, – она ярко отражена в коллекции этого года. Мы стремимся к тому, чтобы Дом Alexander Arne стал творческой лабораторией для поиска нового оригинального ювелирного языка, и с этой целью мы привлекаем к сотрудничеству самых талантливых российских мастеров», - говорит Ирина Курбатова, владелица и идеолог Дома Alexander Arne. К официальному открытию бутика Alexander Arne капсульную коллекцию украшений под названием «Страсть» создал Алексей Барсуков, один из самых ярких и необычных ювелиров России, чьи смелые фантазии в драгоценных материалах высоко ценят в кругу знатоков и профессионалов. Десять предметов капсульной коллекции, каждый из которых будет повторен лишь в двух...
пресс-релиз Ювелирный Дом Alexander Arne официально открывает первый бутик в Большом Патриаршем переулке в Москве и представляет капсульную коллекцию, созданную ювелиром Алексеем Барсуковым. «Лицом» этой коллекции стала Алена Долецкая - первый главный редактор русского Vogue, а рекламную кампанию с ее участием запечатлел легендарный фотограф Питер Линдберг. Основанный чуть больше года назад ювелирный Дом Alexander Arne продолжает традиции выдающегося мастера русской ювелирной школы Виктора Аарне (1863-1934), великолепного эмальера, много и плодотворно работавшего с Фаберже и оставшегося в истории в качестве автора уникальных предметов искусства для царской семьи. Дом Alexander Arne, в названии которого символично стоит фамилия большого мастера, ищет новые, современные пути интерпретации его богатого наследия и предоставляет талантливым мастерам нашего времени возможность реализовывать свои идеи и проекты. «С самого начала работы над первой коллекцией мы старались найти новый подход к воплощению традиций русской ювелирной школы. Фирменным стилем Alexander Arne стала легкая ирония по отношению к драгоценным материалам. В наших классическиx, по сути, украшениях из золота и бриллиантов чувствуется некое озорство, кураж. Как никакая другая, нам близка тема эмали, – она ярко отражена в коллекции этого года. Мы стремимся к тому, чтобы Дом Alexander Arne стал творческой лабораторией для поиска нового оригинального ювелирного языка, и с этой целью мы привлекаем к сотрудничеству самых талантливых российских мастеров», - говорит Ирина Курбатова, владелица и идеолог Дома Alexander Arne. К официальному открытию бутика Alexander Arne капсульную коллекцию украшений под названием «Страсть» создал Алексей Барсуков, один из самых ярких и необычных ювелиров России, чьи смелые фантазии в драгоценных материалах высоко ценят в кругу знатоков и профессионалов. Десять предметов капсульной коллекции, каждый из которых будет повторен лишь в двух экземплярах, это - тонкое, изящное, необычное переосмысление мотивов старинных украшений и русского декоративно-прикладного искусства. «Мне всегда интересно работать с новым ювелирным брендом, а с русским - в особенности. Наверное, поэтому идея капсульной коллекции «Страсть» пришла быстро – захотелось сделать что-то красочное, пламенное. Сразу же появилась идея использовать эмаль – все же Alexander Arne это российский ювелирный Дом, а Россия всегда славилась своими эмальерами. Но эту традицию мне захотелось интерпретировать в новой форме – смелой и острой. В этих украшениях есть искра, интрига, некая манящая неясность, которую надо домыслить и прочувствовать, и каждая женщина обязательно увидит что-то свое во вспышках яркой эмали и разноцветных сапфиров, местами, охлажденных белыми бриллиантами и уравновешенных идеальной формой жемчуга», - рассказывает Алексей Барсуков. Поклонницей творчества Алексея всегда была Алена Долецкая, поэтому предложение стать героиней рекламной кампании Alexander Arne Алена приняла с большим интересом и свойственной ей открытостью к творческим экспериментам. «Принять участие в рекламной кампании для русского ювелирного бренда – ответственность. Оказаться перед камерой великого Питера Линдберга – огромная честь. А улыбнуться тому факту, что многие модели заканчивают свою карьеру редакторами глянцевых журналов, а тут, наоборот, главный редактор только начинает карьеру модели – было особенно приятно», - говорит Алена. Автором первой рекламной кампании Alexander Arne стал Питер Линдберг, один из самых известных фотографов современности, перечисление всех регалий которого займет несколько страниц. В своей парижской фото-студии Линдберг и его команда в тандеме с Аленой сняли лаконичную и блистательную фотосессию. Вряд ли кто-нибудь, кроме Долецкой, смог бы лучше представить образ состоявшейся, уверенной женщины, с потрясающим вкусом и чувством стиля, и едва ли кто-нибудь, кроме Линдберга, смог бы передать суть ее личности так естественно и вдохновенно. Дополнительная информация:
Компания «Русмода» и Volvo-Неделя моды в Москве рады анонсировать показ Alexander Terekhov (Atelier Moscow) fall – winter 2011 – 12. Дизайнер Александр Терехов после небольшого перерыва возвращается в рамки Volvo-Недели моды в Москве. Дефиле Alexander Terekhov (Atelier Moscow) закроет Неделю моды. Уважаемые журналисты! Мы будем рады видеть Вас на показе Alexander Terekhov (Atelier Moscow) fall – winter 2011 – 12 4 апреля 2011 г. в Гостином Дворе (ул. Варварка, д.3). Внимание! Вход строго по пригласительным или аккредитации. На шоу Alexander Terekhov (Atelier Moscow) проводится отдельная от всей Недели моды аккредитация. Контакты: Александра Сухостат a.sukhostat@rusmoda.ru (Alexander Terekhov (Atelier Moscow) Светлана Алексеева alekseeva@artesmedia.ru (Volvo-Неделя моды в Москве) Справка о бренде: Александр Терехов производит женскую одежду и аксессуары с 2004 года. В 2010 году бренд присоединился к компании «Русмода» и был переименован в Alexander Terekhov (Atelier Moscow). За время существования марка совершила настоящий прорыв в своей области – стала участником Недель моды в Москве и Нью-Йорке, сумела заинтересовать заграничную прессу, у нее появились поклонницы в ряду первых светских модниц, редакторов глянцевых журналов, актрис. Среди известных клиенток – Рената Литвинова, Ксения Собчак, Светлана Бондарчук, Мария Миронова, Оксана Фандера, Равшана Куркова, Надежда Михалкова и многие другие. За прошедший год компания «Русмода», которой принадлежит бренд Alexander Terekhov (Atelier Moscow), основала офис и производство в центре Москвы. Помимо сезонных наладила выпуск двух пре-коллекций и запустила капсульные линии. В марте 2010 года в переулке Капранова начало работу ателье Atelier Moscow, в сентябре открылся первый монобрендовый бутик Alexander Terekhov (Atelier Moscow) в Radisson Royal Hotel Moscow (гостиница «Украина). Несомненным достижением стали успешные продажи в миланском шоу-руме Tutti Frutti и развивающееся сотрудничество с такими крупными мультибрендовыми магазинами как ЦУМ, Aizel (Москва), «Модная Точка» (Москва), Babochka (Санкт-Петербург), «Модные люди» (Пермь), VIP (Казань), Symbol (Киев, Одесса, Харьков) и многими другими.
Модный дом Alexander Terekhov откроет двухэтажный магазин в центре Москвы в гостинице "Метрополь". Как стало известно FashionUnited, открытие запланировано на будущий, 2018 год. "Точную дату мы пока не озвучиваем", - уточнила директор по развитию Alexander Terekhov Ольга Кредина. "2017 год была для нас успешным. Мы вывели на рынок вторую линию Terekhov Girl, она более демократичная по ценам, у нас появилась мужская линия, третий сезон подряд мы выпускаем детскую коллекцию, которая продается в в ЦУМе, "Кенгуру" и сети магазинов "Нежный возраст", - сообщила FashionUnited директор по развитию Alexander Terekhov Ольга Кредина во время вручения премии The Best Luxury Stores Awards. Alexander Terekhov планирует выйти на рынок США Alexander Terekhov планирует усилить международную экспансию и выйти на рынок США. "Саша сейчас делает очень западные коллекции, поэтому мы начнем вкладываться в западный pr. Европа - это не цель, поскольку у нас работает 17 магазинов там. Нам интересна Америка", - рассказала Ольга Кредина. В настоящее время модный дом развивает производственную базу, компании принадлежат 4 фабрики в России: 1 в Ростове-на-Дону и 3 в Подмосковье. Добавим, накануне в гостинице Lotte во время церемонии The Best Luxury Stores Awards.дизайнер Александр Терехов получил награду от ведущего мирового поставщика невыделанного меха Kopenhagen Fur (Дания). "Я в восторге, что меня наградили, в скором времени поеду в Копенгаген. Моя цель на 2018 год - продолжать шить хорошую одежду и радовать наших клиентов", - рассказал FashionUnited Александр Терехов. Еще будучи студентом Института моды и дизайна, в 1999 году Александр Терехов стал призером конкурса «Русский силуэт» и был направлен на стажировку в модный дом Yves Saint Laurent. Вскоре после возвращения из Франции в рамках Российской недели моды молодой дизайнер представил свою первую коллекцию, состоящую из ярких «эльфийских» платьев с пышными юбками. В 2004 году он зарегистрировал собственный бренд Alexander Terekhov. А в 2010 году марка вошла в состав холдинга «Русмода». Фото: Alexander Terekhov
Alexander ARNE отмечает приход весны первыми украшениями из новой коллекции «Пробуждение». Цветы и листья, богатая палитра цвета, солнечное золото - я не очень люблю ювелирные украшения, но Alexander ARNE с первой своей коллекции привлекает внимание. Хотя нельзя сказать, что сохраняет какой-то узнаваемый стиль, зато остается интересным и не чрезмерным, как часто бывает с роскошными вещами. C первыми днями весны ювелирный Дом Alexander ARNE представляет восемь украшений из своей новой коллекции «Пробуждение», которая будет пополняться по мере того, как весна вступает в свои права и мастера Дома реализуют все новые оригинальные идеи. Основным мотивом коллекции стало пробуждение природы от зимнего сна, сбрасывание холодных оков и первое цветение, сначала робкое, в нежных, пастельных тонах драгоценных материалов, а затем уже буйное и красочное. Открывает коллекцию сет с бледно-лиловыми халцедонами – круглая и овальная форма камней зажата, словно в подтаявшем льду, в отступающих оковах из белого золота и белых бриллиантов. Если крупное коктейльное кольцо из сета примечательно размером халцедона в 36,5 карат и сложным узором бриллиантовых оков, то серьги хороши своей редко встречающейся конструкцией: длинные, почти до плеч, симметрично спускающиеся ряды из шести камней, скреплены геометрическим бриллиантовым орнаментом, они изящно подчеркнут изгиб шеи. При этом серьги не просто так производят впечатление невесомых – их вес всего 13 грамм каждая. Следующие длинные серьги в коллекции продолжают пастельную приглушенную гамму, но созданы уже из более теплых бледно-розовых кораллов. Пять овалов этого природного материала в золотом обрамлении составлены в ассиметричную «танцующую» конструкцию, игривый ритм которой подчеркнут салютом из небольших цветных сапфиров и белых бриллиантов. Лирический весенний настрой ощущается в крупном коктейльном кольце с расписной эмалью, которое нравится мне более всего в этой коллекции. На белоснежном фоне распустились нежные голубые цветочки-незабудки, а оплетен этот весенний букет, словно корзинкой, узором из белого золота и белых бриллиантов. Сложная композиция серег с ярко-желтыми цитринами излучает взрыв солнечной энергии. На круглых цитринах-пусетах закреплен довольно объемный ажурный круг, в неповторимом изысканном узоре которого переплетены нити из желтого золота с бриллиантами и без них, ленты из белой эмали и собственно сами цитрины огранки кабошон один большой центральный и два сверху и внизу. Это идеальный образец того самого «нового подхода к воплощению традиций русской ювелирной школы», о котором Ирина Курбатова, президент и идеолог Alexander ARNE, говорила еще в момент основания Дома. В той же стилистике выдержан и следующий сет в коллекции, но благодаря использованию других драгоценных камней настроение у него совершенно иное – это уже теплая майская ночь, благоухающая сиренью. В центре серег с узором, похожим с предыдущими, но иной, более вытянутой формы, красуется овальный аметист насыщенного лилового оттенка, который оттенен снизу и сверху розовыми сапфирами и узором уже из черной эмали. Аметист огранки кабошон размеров в 18,65 карат в кольце из этого сета также оплетен симметричной ажурной композицией из тех же камней на фоне фиолетовой, почти черной эмали. В этом новом весеннее-летнем собрании Alexander ARNE восьмое украшение символизирует собой пору буйного майского цветения: центральный насыщенный зеленый празиолит в 48,40 карат поднимает вверх узор из перьев белого золота, белых и цветных бриллиантов цвета молодой зелени с легкими охлаждающими акцентами бриллиантов белых. Впрочем, интерпретировать это украшение можно иначе – выглядит оно как случайно оброненная частица драгоценного оперенья жар-птицы. Словом, в первых украшениях из новой весенне-летней коллекции Alexander ARNE тему пробуждения природы от зимнего сна ювелиры оригинально объединили с русскими ювелирными традициями и создали яркие, притягательные своей неповторимой красотой драгоценности.
Основатель бренда Alexander Wang дизайнер Александр Вонг отсудил 90 млн долл у торговцев контрафактной продукцией, сообщает The Fashion Law. Таким образом, один из крупнейших подобных процессов подошёл к концу. Продукцию модельера подделывали в массовом порядке в интернете. И впервые Вонг одержал победу, пишет WWD. Фейковый Alexander Wang, в частности, продавался на сайтах alexanderwangshoessale.com, cheapalexanderwangbags.com. Впрочем, в Федеральный окружной суд Южного округа Нью-Йорка ни один из 45 ответчиков, которые торговали поддельной продукцией под брендом Alexander Wang на 459 сайтах, не явился. Компания может так и не получить назначенную судом сумму, так как владельцев доменов, продающих нелегальные товары, трудно отследить, отмечает RNS. "Суд часто символически присуждает круглую сумму с целью сдерживания других лиц и компаний. Другими словами, Alexander Wang вряд ли получит эту сумму", - сказал представитель компании. Авторские права: необходимо постоянно быть начеку "Наша компания очень серьёзно относится к защите авторских прав. Оригинальность и креативность - то, на чем основан наш модный дом, - говорят представители бренда. - С момента создания компании в 2005 году мы затратили колоссальное количество ресурсов - денег, времени и тяжелого труда - чтобы основать уникальную торговую марку. Мы очень признательны, что суд принял нашу сторону". Компания Alexander Wang занимается выпуском одежды для женщин и мужчин. Ее основатель, Александр Вонг, с 2012 года также занимал должность креативного директора модного дома Balenciaga. В июле прошлого года стало известно, что владелец Balenciaga, французский холдинг Kering, не будет продлевать контракт с дизайнером. В конце июня Вонг стал председателем совета директоров и генеральным директором основанной им компании, ранее эти должности занимали его мать Ин Вонг и невестка Эйми Вонг соответственно, а сам дизайнер был креативным директором, напоминает RNS. Фото: Alexander Wang Facebook
Неделя моды в Нью-Йорке, традиционно открывая каждый сезон показов, первой задает тренды, которые будут позднее доминировать на подиумах Лондона, Милана, Парижа. На этот раз нью-йоркские дизайнеры посвятили новые коллекции сезона осень-зима 2010-11 практичности и сдержанности – уже не мрачной кризисной, но исключительно элегантной и женственной. 1. Высокое горло Свитеры и водолазки с высоким горлом – неотъемлемый атрибут осенне-зимнего сезона, однако на этот раз они стали куда более интересными, соблазнительными и абсолютно не скучными, появившись в большинстве коллекций, продемонстрированных на нью-йоркском подиуме: Temperley London, Preen, Proenza Schouler, Alexander Wang. Temperley London, Preen, Proenza Schouler, Alexander Wang 2. Бархат и велюр Бархат, традиционно считающийся материалом для создания роскошных, тяжелых вечерних нарядов, на этот раз стал частью повседневного гардероба – стильных жакетов, брюк, платьев насыщенных оттенков синего, чувственного красного, блестящего зеленого. Alexander Wang, Ralph Lauren, Karen Walker, Thakoon 3. Накидки и пончо Пончо и накидки превратились в один из самых распространенных в осенних коллекциях предметов верхней одежды, привлекая внимание как оригинальностью кроя отдельных моделей, так и элегантной сдержанностью и практичностью одновременно. 3.1 Phillip Lim, Alexander Wang, Rag & Bone, Vena Cava 4. Свободные брюки Брюки в стиле легендарной голливудской дивы Кэтрин Хэпберн, одной из первых решившейся на заимствование мужского стиля, в грядущем осенне-зимнем сезоне вновь вернутся в моду, став еще более удобными и элегантными. Richard Chai Love, Richard Chai Love, 3.1 Phillip Lim, Zac Posen 5. Лоскуты Контрастные цвета, разные размеры и формы – все это обеспечило лоскутным моделям осенне-зимнего сезона свежесть и актуальность. Rag & Bone, DKNY, Rodarte, Yigal Azrouel 6. Яркие граффити-принты В узорах в стиле граффити нет ничего нового – из сезона в сезон они украшают молодежную одежду, от леггинсов до платьев. На этот раз американские дизайнеры украсили разноцветными граффити-принтами повседневные брюки, ненадолго вернув модниц в яркие девяностые. Diesel Black Gold, Proenza Schouler, Tory Burch, Proenza Schouler 7. Кроваво-красный Насыщенный, чуть старомодный оттенок темного кроваво-красного – один из лучших цветов для зимнего гардероба, напоминающий о стиле эпохи семидесятых. На этот раз кроваво-красный оттенок воплотили в своих коллекциях Донна Каран и дуэт Rodarte. DKNY, Rodarte, Diesel Black Gold, DKNY 8. Классический оттенок верблюжьей шерсти Вновь, как и в прошлом зимнем сезоне, обратившись к насыщенным, драгоценным оттенкам бордового и изумрудно-зеленого, дизайнеры не забыли и о нейтральной палитре – а точнее, о самом что ни на есть классическом ее представителе, теплом оттенке верблюжьей шерсти. DKNY, Rachel Comey, VPL, Derek Lam 9. Укороченный верх Увлекшись, в большинстве своем, теплыми многослойными ансамблями, модные бренды типа Rag & Bone и Proenza Schouler дополнили их неожиданным элементом – укороченным верхом. Болеро и короткие шерстяные кофты, при всей их кажущейся непрактичности, могут стать стильным дополнением практически любого зимнего ансамбля. Rag & Bone, Diesel Black Gold, Timo Weiland, Proenza Schouler 10. Строгие мини Мини-юбки в мелкую складку из атрибута девушек-чирлидеров превратились в инструмент создания образа почти женщины-вамп: в коллекциях Derek Lam, Alexander Wang и Proenza Schouler мини-юбки дополнили строгий, сдержанный гардероб. Alexander Wang, DKNY, Derek Lam, Proenza Schouler
Вслед за сотрудничеством с легендарной Барбарой Хуланики, основательницей и дизайнером марки BIBA, и талантливым дизайнером из Германии Костасом Муркудисом, Сoccinelle представили в Милане во время Недели моды новую коллаборацию – с российским дизайнером Александром Тереховым, который предложил новую элегантную интерпретацию стиля итальянского бренда. Коллекция Alexander Terekhov (Atelier Moscow) for Coccinelle – еще одно подтверждение того, что Coccinelle намерены и дальше приглашать дизайнеров из разных стран для работы над специальными проектами. «Нам было очень приятно работать с Александром Тереховым, – сказал Анжело Мацциери, генеральный директор Coccinelle. – Он по-настоящему талантливый и яркий дизайнер. Он уже добился успеха, и перед ним открыто большое будущее». Коллекция Alexander Terekhov (Atelier Moscow) for Coccinelle ориентирована на российских поклонниц марки, тонко чувствующих стиль, но также будет эксклюзивно представлена в избранных бутиках Coccinelle по всему миру. Александр Терехов известен как автор изысканной и элегантной одежды. Его стиль, простой и новаторский, высоко ценится российскими и голливудскими звездами. «Для меня это сотрудничество – возможность проявить себя на новом поприще. Это большая честь работать с таким итальянским брендом, как Coccinelle. Создание коллекции для известной марки увлекательно и очень полезно в профессиональном смысле», – прокомментировал Александр Терехов. Коллекция одежды Alexander Terekhov (Atelier Moscow) сезона весна-лето 2012 навеяна путешествием дизайнера по Марокко. Линия сумок Alexander Terekhov (Atelier Moscow) for Coccinelle идеально ее дополняет. Три сумки разных размеров и клатч выполнены из простых элегантных материалов – наппа и холст – и украшены этническими принтами в охристо-лазурной гамме. Коллекция таких аксессуаров легко впишется в гардероб любой женщины. Новая коллекция Coccinelle и Александра Терехова поступит в продажу в бутики Coccinelle по всему миру в феврале 2012 года. В Москве коллекция сумок Alexander Terekhov (Atelier Moscow) for Coccinelle одной из первой поступит в продажу в новый бутик Coccinelle, открывшемся в ТРЦ «Европейский».
В Москве, на Патриарших прудах открывается бутик марки Alexander Arne – наследницы славного прошлого русской ювелирной школы, подарившей миру немало образцов Высокого Ювелирного искусства. Виктор Аарне (1863-1934) был великолепным ювелиром, прославившемся своей работой с Фаберже. Его изделия до сих пор вызывают повышенное внимание на аукционах: трехчастный складень, изготовленный Аарне по заказу царской семье в начале ХХ века на недавнем Sotheby's был оценен в полмиллиона фунтов. Alexander Arne отдает дань уважения славе знаменитого мастера и собирается преумножить её, представляя собственную ювелирную коллекцию. Важным элементом первой коллекции Alexandеr Arne стала лента Мебиуса – символ бесконечность. Сияющая бриллиантами «восьмерка» скрепляет нити крупного белого жемчуга или служит самостоятельным украшением – в виде небольшого изящного кулона. Мягкая ирония по отношению к серьезным материям обещает стать частью фирменного стиля Дома. Так, роскошное и строгое колье из белого золота и бриллиантов чистейшей воды при внимательном рассмотрении оказывается комбинацией фигурок Тетриса. Легкое озорство, кураж – отличительная черта коллекции Alexander Arne: здесь даже игра света на гранях бриллиантов напоминает о радостном и веселом блеске глаз. Невозможно не поддаться веселому обаянию искристо сияющих камней в кольцах из линии «Фракталы». Наиболее заметной реинновацией Дома Alexander Arne в этом сезоне являются украшения-трансформеры. Это одновременно и дань традиции, и новый подход к воплощению идеи ювелирного конструктора, позволяющего самостоятельно создавать ювелирные ансамбли из роскошных и безупречно исполненных модулей. Эффектное кольцо-перстень из белого золота легко расстается с крупным бриллиантом, место которого занимает безупречно-белая жемчужина. Удлиненные, чуть ассиметри...
Российский дизайнерский бренд Alexander Terekhov, объявивший летом 2020 года о своем закрытии, выпустил последнюю коллекцию - это весна-лето 2021. В июне 2020 года владелица «Русмоды» Оксана Лаврентьева объявили о закрытии брендов Alexander Terekhov и Terekhov Girl, права на марки и название отошли Лаврентьевой. В последнюю коллекцию Alexander Terekhov вошли вечерние корсетные платья, платья с кейпом, коктейльные платья-бюстье, классические для бренда струящиеся платья и белые и черные платья, юбки и рубашки с вышивкой ришелье. Выпущена и базовая линейка, представленная классическими рубашками из хлопка, топами из трикотажа и платьями с цветочным принтом. Из верхней одежды представлены плащи из метализированной ткани золотого, фиолетового и цвете фуксия. Лицами коллекции стали светские девушки, которые долгое время были основной аудиторией Alexander Terekhov, - Надежда Оболенцева, Снежана Георгиева, Екатерина Мухина, Полина Киценко и сама Оксана Лаврентьева. Фото: Alexander Terekhov
Результатом трехлетнего сотрудничества британской компании The Rug Company и марки Alexander McQueen стала капсульная коллекция ковров и подушек, представленная 7 декабря в резиденции посла Великобритании на Софийской набережной. Это не первый опыт коллаборации The Rug Company с громкими Модными домами: в эксклюзивных дизайнерских коллекциях можно найти аксессуары для дома, созданные Marni, Vivienne Westwood, Paul Smith, Matthew Williamson и многими другими. Каждый предмет представленной коллекции – плод кропотливой ручной работы, и в каждом узнается характерный стиль Alexander McQueen. Черный ковер с золотой вышивкой берет начало в коллекции Alexander McQueen 2001 года, тогда МакКуин представил знаменитое пальто из парчи в военно-имперском стиле. Подушки, на создание каждой из которых уходит до 14 недель, украшены перьями, черепами, райскими колибри – любимыми принтами дизайнера. В российскую столицу коллекцию привезла Трино Веркаде, автор всех интерьерных коллекций Александра МакКуина, работавшая с ним с начала его деятельности. Ли Александр МакКуин четырежды признавался лучшим британским дизайнером, удостоен почетного Ордена Британской империи, в 1997 году сменил Джона Гальяно на посту арт-директора Дома Givenchy, из которого ушел в 2001, основав марку Alexander McQueen. После самоубийства Александра МакКуина в феврале 2010 года креативным директором марки Alexander McQueen стала Сара Бертон, обладатель British Fashion Awards 2011 в номинации «Дизайнер года». Интерьерную коллекцию Alexander McQueen можно найти в лондонском Harrods и Holland Park, на Вустер-стрит в Нью-Йорке, Мелроуз-Авеню в Лос-Анджелесе и в других салонах The Rug Company.
Английская марка Alexander McQueen создала кеды и сумку с заклепками для российского ЦУМа, сообщает пресс-служба организации. Vogue Fashion’s Night Out стартует в ЦУМе 6 сентября. В Этот день в продажу поступят кеды и сумка Alexander McQueen, созданные специально для центрального универмага. Кеды на высокой платформе украшены круглыми металлическими заклепками, напоминающими о творчестве японской художницы Яеи Кусамы. Они же представлены на красной винтажной сумке Box Bag 19. Над разработкой моделей работала креативный директор Alexander McQueen Сара Бертон. Alexander McQueen - дом высокой моды, основанный дизайнером Александром Маккуином в 1992 году. Напомним, что 50% акций компании Alexander McQueen принадлежат холдингу PPR. Эмитент занимается производством одежды и аксессуаров класса люкс. Фотография с сайта компании.
Новым генеральным директором модного дома Alexander McQueen назначен Эммануэль Джинцбургер, который ранее занимал пост директора по розничным продажам в Yves Saint Laurent. Об этом сообщает Financial Times. Джинцбургер сменит на посту главы Alexander McQueen Джонатана Эйкройда, который занимал эту должность в течение 12 лет. Как рассказали в холдинге Kering, который является материнской компанией для Alexander McQueen, Эйкройд уходит, «чтобы заниматься другими делами вне группы». Британский модный дом Alexander McQueen был основан в 1992 году дизайнером Александром Маккуином. Сейчас модный дом входит в конгломерат Kering SA, который также владеет брендами Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent, Alexander McQueen, Balenciaga, Brioni, Stella McCartney и Puma. Дизайнер Александр Маккуин был найден повешенным в своей квартире в центре Лондона 11 февраля 2010 года. Как отмечал телеканал Sky News, за неделю до его смерти скончалась мать МакКуина, что могло стать причиной депрессии дизайнера, напоминает РБК.
Бренд Alexander Terekhov создал капсульную коллекцию digital-платьев совместно с маркетплейсом цифровой одежды replicant.fashion. Она стала продолжением основной сезонной коллекции Alexander Terekhov Fall-Winter 2020/21 и с точностью повторяет лимитированную капсулу - все платья существуют в физическом воплощении в единственном экземпляре. Digital-коллекция включает в себя двенадцать вечерних платьев, в том числе изделия с фирменным принтом сезона - «Бабочки». Цифровая капсула вечерних платьев от Alexander Terekhov является на 100 проц экологичной. Она создавалась на основе принципов устойчивого развития, при производстве цифровых вещей не использовались физические ресурсы. Цель этой коллаборации - показать новые возможности взаимодействия с одеждой, которые дают нам технологии. А также - привлечь внимание к осознанному потреблению и необходимости заботы об окружающей среде, продемонстрировать, что красота и эксклюзивность лимитированной капсулы может быть доступна каждому. «Необычный 2020 год окончательно и бесповоротно изменил наше отношение к одежде, радикально ускорив развитие двух явных тенденций: осознанного потребления и диджитализации. Идея переноса вещей в digital-пространство возникла у нас давно, но мы не были уверены, что аудитория к этому готова. Сейчас пришло время её реализовать», - говорит владелица компании «РусМода» Оксана Лаврентьева. Каждое платье из цифровой капсулы имеет реальный физический прототип, отшитый в единственном экземпляре - их можно приобрести только офлайн в бутиках Alexander Terekhov на ул. Петровка и в ТЦ «Времена года». Фото: Alexander Terekhov
Имя Александра МакКуина (Alexander McQueen) известно практически каждому — он является одним из наиболее именитых дизайнеров не только Великобритании, но и остального мира. Бывший «трудный ребенок» моды вырос во влиятельнейшего специалиста. Он уже не пытается просто шокировать публику, но каждый раз уверенно поражает ее воображение — благодаря новым креативным идеям, особому крою, современному, но основанному на классическом британском силуэте, и выдающейся работе с материалами. МакКуин — лучшая горючая смесь для того, чтобы обеспечивать постоянное движение Британской моды. Имея ярко выраженную склонность к хулиганству (как в жизни, так и в творчестве), он обладает прекрасным знанием классических канонов кроя и опытом работы с классическими материалами. Урожденный Лео МакКуин, начав с изготовления одежды для своих сестер, продолжил свою карьеру работая сначала у Anderson and Shepherd, а затем, у легендарных Gieves & Hawkes — наиболее уважаемых портновских домов. Здесь на собственном опыте Маккуин изучил техническую сторону кроя. Свои творческие способности он смог развить на следующем рабочем месте — у изготовителей театрального костюма Angels and Bermans. Именно здесь зародились те 6 фирменных приемов кроя — от «средневекового» мелодраматизма a-la XVI век, до брутального современного силуэта, которые стали его визитной карточкой. В 21 год Лео МакКуин, после годичной работы у еще одного «классического» модельера — Кожи Тацуно (Koji Tatsuno), переехал в Милан, став ассистентом Ромео Джильи (Romeo Gigili). Понимая, что для старта собственной марки ему необходимо академическое обучение, он подал документы в Central Saint Martins College of Art, куда был принят, несмотря на неполное среднее образование — лишь благодаря впечатляющему портфолио. В 1994 году его выпускная коллекция была выкуплена Изабеллой Блоу (Isabella Blow), ставшей его фанаткой, и оказавшей огромное влияние на развитие его карьеры. Ей даже удалось заставить его сменить имя — с «пролетарского» Лео на гораздо более убедительное Александр. Жизнь Александра развивалась стремительно. Громкие и шокирующие показы, не менее громкая критика, титул enfant terrible моды, два подряд титула «Британский дизайнер года» в 1996 и 1997. Затем — назначение Главным Дизайнером в Givenchy, где он развил бурную деятельность, далеко не всегда соответствовавшую идеологии Юбера Живанши, затем — в 2001 году снова титул «дизайнера года», запуск совместно с GUCCI Group собственного лейбла Alexander McQueen и увольнение из французского Дома. Сейчас Александр МакКуин — мейджор мировой моды, имеющий собственные бутики в основных столицах моды — Лондоне, Нью-Йорке и Милане. Он выпустил собственную парфюмерию — Kingdom и My Queen, а, начиная с 2006 года, дополнил основную коллекцию «расслабленной» линией MсQ и кроссовками Alexander McQueen for PUMA. За какую бы тему не взялся Alexander McQueen, все выходит пугающе идеально. Помните как героиня Сары Джессики Паркер коллекционировала туфли Manolo Blahnik? То же самое приходится делать с вещами McQueen, потому что даже первая коллекция, выпущенная под его собственной маркой более трех лет назад, до сих пор кажется прекрасной. Это я к тому, что и самая большая гардеробная имеет какие-то пределы... McQueen обыгрывает форму, минимально касаясь цвета. Все потому, что даже невыразительный бежевый и обыденный черный в его руках обретают характер. Ему чужда суетливость деталей, его одежда создана по принципам Джеймса Бонда: смешать, но не взбалтывать. Любимые приемы - драппировки и графичные аппликации, которые ложатся так, что тело обретает идеальные пропорции. Alexander McQueen. Пожалуй, один из немногих кого можно называть эталоном вкуса. За его плечами британская кузница талантов - St.Martin's College of Art & Design, работа над театральным костюмом для Angels and Bermans, над костюмом обычным у Koji Tatsuno и Romero Gigli, 5 лет в качестве креативного директора Givenchy и, наконец, собственная марка. Впрочем, что еще ожидать от человека, в 16 лет получившего приглашение от Gieves&Hawkes.
Грядущий сезон весна-лето 2011 подарит модницам несколько новых и весьма интересных трендов: так, например, крупнейшие модные бренды – от Louis Vuitton до Carolina Herrera - неожиданно увлеклись восточной экзотикой, предложив в будущем сезоне носить модные ансамбли в китайском стиле. Не сдают своих позиций в моде и тренды, уже ставшие привычными – к примеру, длина макси, которая остается популярной на протяжении нескольких последний сезонов, или нейтральные оттенки, в сезоне весна-лето 2011 приобретшие новое прочтение за счет удивительно красивых коллекций Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe. Яркие цвета Весенне-летний сезон – время, когда одежда самых ярких и смелых цветов не только допустима, но и более чем актуальна. Ансамбли насыщенных, ярких цветов включили в свои новые коллекции самые авторитетные представители мира моды – в том числе Proenza Schouler, Bensoni и Prada. Bensoni, Gucci, Prada, Proenza Schouler, Jil Sander, Louis Vuitton, Christian Dior «Китайский» стиль Восток стал источником вдохновения для многих дизайнеров в новом весенне-летнем сезоне, позаимствовавших традиции азиатской культуры. Некоторые бренды воплощали эстетику Востока буквально – например, Vera Wang и Louis Vuitton, в новой коллекции которого были представлены стильные вариации традиционной китайской женской одежды. Другие же – например, Carolina Herrera – воплощали традиции Востока чуть тоньше и изысканней. Carolina Herrera, John Galliano, Louis Vuitton, Vera Wang, Rodarte Полная прозрачность Вот уже несколько сезонов подряд на мировом подиуме царствуют полупрозрачные ткани – и новый сезон весна-лето 2011, судя по всему, исключением не станет. Emanuel Ungaro, Christian Dior и Thakoon оказались в числе модных брендов, представивших для будущей весны утонченные и невероятно соблазнительные ансамбли из полупрозрачных тканей. Christian Dior, Thakoon, Emanuel Ungaro, Carlos Miele, Richard Chai, Reed Krakoff Пышность и роскошь Marc Jacobs, Marchesa и Alexander McQueen отказались от нейтральных оттенков предыдущих нескольких сезонов, на этот раз взяв за основу гламур в буквальном его значении: яркие, сочные цвета, пышные прически, блестки и перья позволили дизайнерам создать образы экстравагантные и бесконечно роскошные. Marc Jacobs, Marchesa, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Oscar De La Renta Макси снова в моде Вот уже несколько сезонов подряд дизайнеры упорно держатся за длину макси, и сезон весна-2011 исключением не станет: самый актуальный силуэт будущего сезона – удлиненный, строгий, лаконичный, делающий фигуру визуально стройнее. Самой же актуальной длиной остается длина до середины икры. Calvin Klein, Ferragamo, Dolce & Gabbana, Haider Ackermann, Vena Cava, Chanel Новая интерпретация нейтральных тонов Палитру нейтральных оттенков, выбранную для весеннего гардероба будущего года брендами Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe, никак нельзя назвать скучной – как показали коллекции этих брендов, даже самые стандартные цвета могут стать исключительно красивыми за счет грамотного использования текстур и декоративных деталей. Donna Karan, Badgley Mischka, Chloe, Ports 1961, Nina Ricci Новый минимализм Неподдельное искусство минимализма продемонстрировали на подиуме Alexander Wang, Calvin Klein и Celine: в то время как большинство дизайнеров украшало одежду блестками или рюшами, коллекции этих брендов отличались строгими линиями, минимумом украшений и образами исключительно элегантными. Alexander Wang, Reed Krakoff, Calvin Klein, Celine, Derek Lam Новые принты Ни один летний сезон не обходится без принтов, и в новых дизайнерских коллекциях их количество превышает все мыслимые рамки. Какие только принты не предлагают дизайнеры для будущей весны – от контрастных абстрактных до узоров из фруктов. Модели Prada украсили узоры из бананов, Stella McCartney – настоящие фруктовые натюрморты, а дизайнеры Moschino Cheap & Chic выбрали для летних платьев узор из лимонов. Christian Dior, Stella McCartney, Diane Von Furstenberg, Prada, Moschino Cheap & Chic Супер блеск Обилие блеска стало одной из ключевых характеристик модных коллекций будущей весны – причем носить блестящие платья, расшитые сверкающими пайетками, дизайнеры предлагают не только вечером, но и днем. Так, например, ансамбли из блестящих тканей от Reem Acra и Michael Kors и в повседневном гардеробе выглядят вполне актуально за счет балансирующего их блеск ремня из контрастного цвета кожи. Reem Acra, Jenny Packham, Elie Saab, Michael Kors, Monique Lhuillier Модные текстуры Привлекая дополнительное внимание к своим моделям, многие дизайнеры подчеркивали романтичность образов с помощью отделки рюшами – мягкими, пышными и бесконечно красивыми. Vera Wang, Marchesa, Monique Lhuillier, Tadashi Shoji, Alexander McQueen
Сара Бертон (Sarah Burton), «правая рука» Александра Маккуина (Alexander McQueen), покончившего с собой несколько месяцев назад, официально заняла пост креативного директора модного бренда Alexander McQueen после смерти знаменитого дизайнера. В качестве помощницы самого Маккуина Бертон, выпускница колледжа моды Central Saint Martins, проработала 16 лет, в 2000 году возглавив линию женской одежды Alexander McQueen. Именно Бертон завершала работу над коллекцией сезона осень-зима 2010-11, показанной в Париже в марте этого года, после смерти Александра Маккуина в феврале. По словам президента Alexander McQueen Джонатана Эйкройда (Jonathan Akeroyd), Сара Бертон как никто другой подходит на роль нового креативного директора модного бренда – «Проработав с Ли Маккуином более 14 лет, Сара полностью разделяет его видение, что позволит бренду и дальше оставаться верным ключевым ценностям».
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
В конце ноября в Москве в отеле “Балчуг–Кемпински” прошел традиционный Благотворительный Зимний Бал, все средства от которого идут на поддержку Детского Реабилитационного Центра Г.Н. Романова в Санкт-Петербурге. Ювелирный Дом Alexander Arne принял участие в Благотворительном Бале. Детский Реабилитационный Центр Г.Н. Романова в Санкт-Петербурге – это негосударственная благотворительная организация. Его миссия – лечение и оказание реабилитационной помощи детям-инвалидам с неврологическими и пульмонологическими заболеваниями и аутизмом. Лечение детей в Центре бесплатное. Патронами Бала становились самые уважаемые люди России. В этом году Зимний Бал был посвящен Королевству Бельгии и прошел под патронатом Министра Культуры Александра Авдеева и Е.П. посла Королевства Бельгии в РФ, Ги Труверуа, при присутствии Е.К.В. Лоренца принца Бельгии.На бал, который в этом году прошел под эгидой посольства Бельгии в России, приходят представители российской и зарубежной бизнес – элиты.Неотъемлемым атрибутом благотворительного Бала явился аукцион в пользу пациентов Детского Реабилитационного Центра. Одним из лотов аукциона стали серьги “Бельгия” по мотивам картины Пауля Рубенса "Союз Земли и Воды", изготовленные мастерами ЮД Alexander Arne специально по этому случаю. Изделие изготовлено из белого золота 750 пробы с белыми бриллиантами классической круглой огранки 57 граней. Кроме того, специально для Благотворительного Бала мастерами Дома Arne была создана ювелирная композиция, состоящая из Иконы Св. Пантелеимона и фигур Св. Косьмы и Дамиана. Композиция выполнена из серебра с использованием финифти. Один комплект фигур братьев св. Косьмы и Дамиана, в качестве подарка президент ЮД Alexander Arne Ирина Курбатова преподнесла министру культуры РФ Александру Авдееву, а другой комплект фигур супруге посла Бельгии в РФ Ги Труверуа. Икона Св. Пантелеимона была подарена руководителю Детского Реабилитационного Центра Г.Н. Романову. “После бала возникло ощущение защищенности. Защищенности человеческой, поскольку я увидела, когда влиятельные уверенные люди не торгуются, а помогают. Дети членов организационного комитета помогают своим родителям провести Бал. На мой взгляд, такие мероприятия нужны скорее нам самим, чтобы ощутить свою связь с обществом, почувствовать ответственность и помочь другим. Я благодарю Комитет Бала за возможность участвовать в нем” - говорит Ирина Курбатова, президент ЮД Alexander Arne. пресс-релиз
Адвокат Александр Добровинский запускает первый магазин люксовых очков и аксессуаров в России. Бутик Alexander Do расположился в центре Москвы, в Большом Козихинском переулке. В настоящее время магазины Alexander Do уже представлены в Киеве и Одессе. Кроме того, работает интернет-магазин марки. Alexander Do производит люксовую оптику ручной работы, эксклюзивные оправы для очков из рога буйвола. В коллекции представлены модели различных стилей и эпох. Помимо очков Alexander Do выпускает клатчи из кожи страуса, питона, игуаны, крокодила и ската, а также украшения. Цены варьируются от 120 до 1450 долларов. "В линейке очков и аксессуаров компании Alexander Do представлены вещи как для мужчин, так и для тех, кто никак не хочет быстро взрослеть. Скоро начнём показывать и женскую коллекцию", - говорится на странице бренда в Facebook. Адвокат Александр Добровинский занялся модным бизнесом Напомним, Александр Добровинский - адвокат, управляющий партнёр московской коллегии адвокатов «Александр Добровинский и партнёры». Известен участием в резонансных уголовных и гражданских делах крупных бизнесменов, VIP-персон из мира политики, шоу-бизнеса, спорта и искусства. Фото: alexanderdo.com
В Москве, в здании гостиницы «Метрополь» открылся новый флагманский бутик российского бренда Alexander Terekhov. Интерьер магазина получился женственным и элегантным, пишет Vogue. Здесь и пудрово-розовая мягкая мебель, и обтекаемые формы без острых углов, и мягкий, рассеянный свет, и примерочные, напоминающие будуар. В бутике будут представлены основные сезонные коллекции, а также все лимитированные капсулы бренда. О том, что модный дом Alexander Terekhov откроет двухэтажный магазин в центре Москвы в гостинице "Метрополь", ранее FashionUnited рассказывала директор по развитию бренда Ольга Кредина. Alexander Terekhov также планирует усилить международную экспансию и выйти на рынок США. "Саша сейчас делает очень западные коллекции, поэтому мы начнем вкладываться в западный PR. Европа - это не цель, поскольку у нас работает 17 магазинов там. Нам интересна Америка", - также отметила в комментарии FashionUnited Кредина. Фото: Alexander Terekhov
Хотя первой новые тренды сезона диктует Неделя моды в Нью-Йорке, а самые оригинальные коллекции зачастую представляют «неформатные» дизайнеры Недели моды в Лондоне, только Неделя моды в Париже собирает такое количество знаменитостей, авторитетных дизайнеров и самых известных супермоделей мира. Неделя моды в Париже сезона весна-лето 2012 оказалась чрезвычайно богатой на события – позитивные, будоражащие воображение или попросту странные. К последним критики с полным правом могут отнести дебют Канье Уэста – рэп-исполнитель совершенно напрасно возомнил себя талантливым дизайнером и представил на парижском подиуме провальную коллекцию. Зато Chanel и Alexander McQueen стали настоящими звездами Недели моды в Париже, представив невероятно зрелищные коллекции, вдохновленные подводным миром. А Louis Vuitton добавил зрелищности показу, установив на подиуме самую настоящую карусель. Знаменитости в первом ряду Ежегодно звездные поклонницы моды покидают Голливуд и отправляются в Европу – наблюдать за показами знаменитых модных дизайнеров. Неделя моды в Париже весна-лето 2012 не стала исключением: Джессика Бил (Jessica Biel) появилась на показе Valentino, Алекса Чанг (Alexa Chung) – на показе Miu Miu, а Эмили Блант (Emily Blunt), новое лицо аромата Yves Saint Laurent, стала звездной гостьей показа YSL. Подводный мир Chanel Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) превратил подиум Chanel в волшебный подводный мир с декорациями типа огромных раковин. Подводный мир послужил источником вдохновения не только для роскошных ансамблей, но и для аксессуаров и даже макияжа: мелкие жемчужины украсили волосы и лица моделей. А под занавес показа из самой большой раковины появилась певица Флоренс Уэлч (Florence Welch), закрывавшая дефиле в белом платье Chanel. Возвращение супермоделей Неделя моды в Париже вернула на подиум самых известных манекенщиц, «ветеранов» модельного бизнеса: Миранда Керр (Miranda Kerr) приняла участие в показе Viktor & Rolf, Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen) закрыла показ Givenchy, а Кейт Мосс (Kate Moss) появилась на подиуме под занавес показа Louis Vuitton. Карусель «Жизнь – это большая карусель», писал Владимир Набоков. Вдохновляясь «карусельной» вереницей событий в жизни человека, и Alexander McQueen, и Louis Vuitton выбрали огромные карусели в качестве декораций. И если на показе Alexander McQueen можно было увидеть неоновую, минималистскую версию карусели, то на подиуме Louis Vuitton была установлена самая что ни на есть настоящая карусель – на которой успели прокатиться даже модели, принимавшие участие в показе. Новый маст-хэв от Louis Vuitton Сумку-«клетку», словно сплетенную из полос металла, fashion-редакторы – гости показа Louis Vuitton весна-лето 2012 – уже успели окрестить «новой IT-bag». Возможно ли, что «клетка» от Louis Vuitton действительно окажется самым модным аксессуаром грядущего весенне-летнего сезона? «Королевский» первый ряд Не только голливудские знаменитости, но и представительницы королевских семей стали гостьями Недели моды в Париже. Принцесса Беатрис Йоркская посетила показ Elie Saab, закрывавший Неделю моды в Париже, а Клотильда Куро (Clotilde Courau), принцесса Венеции и Пьемонта, заняла место в первом ряду показа Giambattista Valli. Торжество экстравагантности Alexander McQueen Как когда-то, несколько сезонов назад, «внеземная» весенне-летняя коллекция Александра Маккуина (Alexander McQueen) оказалась самой горячей темой сезона, так и коллекция Сары Бартон (Sarah Burton) для бренда уже, судя по всему, стала самым ярким событием Недели моды в Париже. Это, впрочем, не удивительно: Бартон на удивление гармонично удалось соединить бесконечно женственные образы и таинственную, зачаровывающую красоту подводного мира, воплощенную в оригинальном крое. Дебют Канье Уэста Огромное количество знаменитостей пробует свои силы на ниве создания модной одежды, но лишь Канье Уэст (Kanye West) для своей дебютной коллекции женской одежды организовал показ в рамках Недели моды в Париже. Соседство с «титанами» моды оказалось для Уэста фатальным: даже самые благожелательно настроенные критики сочли дебют рэппера провальным. Оригинальная обувь Туфли с оригинальным, смелым, привлекающим внимание дизайном завоевали парижский подиум. Yves Saint Laurent показал ярко-розовые туфли на каблуках в стиле ар-деко, а Balenciaga – обувь, достойную какой-нибудь супергероини – с миниатюрными искусственными «крылышками».
23 ноября 2011 года в ЦУМе в корнере Alexander McQueen на третьем этаже состоялся коктейль, посвященный выпуску эксклюзивных моделей клатча и шарфа Alexander McQueen for TSUM. Специально для российских покупателей и клиентов ЦУМа бренд Alexander McQueen создал клатч из светло-коричневой крокодиловой кожи со специальной ручкой в форме кастета и со знаковым для марки дизайном в виде черепов. Внутри каждого клатча есть металлическая табличка с гравировкой «Alexander McQueen for TSUM» и порядковым номером. Клатч дополняет шарф подходящей палитры с принтом из черепов. Коктейль в ЦУМе посетили редакторы главных российских fashion-изданий, звезды шоу-бизнеса и ключевые клиенты марки, которым представилась возможность первыми приобрести уникальные в своем роде аксессуары, выпущенные лимитированными сериями – 10 клатчей и 100 шарфов – специально для ЦУМа.
Аксессуары Alexander Terekhov SS 2013 Образ коллекции Alexander Terekhov Весна- Лето 2013, вдохновленной эпохой 1980-х, создается не только линиями и пропорциями одежды, но и с помощью ярких аксессуаров: лодочек Gianvitto Rossi, созданных специально для Alexander Terekhov в замше синего и красного цвета; а также в бежевой и синей лаковой коже. Крупные солнцезащитные очки с зеркальными линзами также поддерживают тему цвета. Цвета оправ - от бежевого до ярко- желтого и розового. Блестящий пластик, металлизированная кожа питона, яркие цвета - главные атрибуты клатчей Alexander Terekhov. Шелковые платья, сарафаны и брюки отлично подчеркивают ремни из металлизированной кожи золотого и медного, классического белого и черного цветов.