Элис Деллал (Alice Dellal), одна из самых неоднозначных представительниц британской моды, взялась покорять страну куда более солнечную: модель появилась на страницах нового номера бразильского Vogue, продемонстрировав свой фирменный панк-стиль. Стилистам Vogue в фотосессии с участием Элис Деллал удалось в стильных ансамблях соединить вещи на первый взгляд несовместимые: кружевной комбинезон от Стеллы Маккартни из весенне-летней коллекции дизайнера с «панковскими» браслетами с металлическими клепками и шипами, усыпанные блестками мини-платья – с тяжелыми, грубыми ботинками.
Праздничная одежда ведущих американских дизайнеров: Alice+Olivia, Haute Hippie, Jay Godfrey
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
FashionTime – о новой коллекции бренда сезона осень-зима-2013/14.
За украшениями Tarina Tarantino модницам больше не придется ездить за границу или долго изучать E-Bay - открылся русский онлайн-магазин "Alice-n-rabbit", представляющий эту популярную у fashionista марку. Американский дизайнер Тарина Тарантино создает украшения для «больших девочек», которые ценят индивидуальность и знают толк в стиле. Эти украшения обожают Пэрис Хилтон, Камерон Диаз, Гвен Стефани и многие другие. Первая коллекция, которая стала доступна российским покупателям, - Queen Aliceэ Она стилизована под эмалевые украшения середины прошлого века. Все украшения сделаны вручную в США из дерева, эмали и других высококачественных материалов с кристаллами Swarovski что подтверждает сертификат, приложенный к каждому украшению.
Читать далее
В новом сезоне весна-лето 2012 модные дизайнеры четко разделились на два лагеря: одни предлагают основой весенне-летнего гардероба сделать одежду с пестрыми, оригинальными принтами и обнажающие живот топы, другие - вернуться к канонам "взрослого" образа и носить одежду элегантную и женственную. Одним из отражений такой тенденции возвращения к женственным образам стала плиссировка - юбки и платья в кокетливую складку вошли в коллекции весна-лето 2012 самых авторитетных представителей международной индустрии моды. Главное дополнение трендового гардероба весна-лето 2012 - юбки в складку: кокетливо-короткие в стиле последних коллекций Rebecca Taylor и Alice by Temperley, или, наоборот, длинные а-ля Mango или Prada весна-лето 2012. Летние платья с пышными юбками в складку предлагают в новом сезоне носить Blumarine и Roberto Cavalli. А в коллекциях Giorgio Armani, Giuseppe Zanotti и Bvlgari мелкие или крупные складки украшают не ансамбли, а соответствующие аксессуары к ним.
Оригинал: http://trendoza.net/zhenskie-cveta-vesny-leta-2015/ Цвет – это мощное оружие моды. Он способен не только корректировать фигуру, но и задавать настроение всему образу. Если Вы хотите управлять своими собственными эмоциями и влиять на душевный настрой окружающих, секреты психологии цвета станут для вас бесценными. Сегодня мы расскажем Вам, какие модные цвета 2015 весна принесет в будущем году, а также поговорим о том, как выгодно их использовать. Холодная гамма Холодные оттенки наилучшим образом подходят особам с так называемой зимней внешностью. Фарфорово бледная или смуглая, но с голубоватым свечением кожа; едва заметный бледно-розовый румянец; темные ресницы и брови - именно природная контрастность позволяет женщинам выдерживать холодную палитру, не становясь при этом безликими. Не стоит, однако, забывать о том, что все зависит от цели. Скажем, если женщина с мягкой весенней внешностью хочет поиграть в снежную королеву, то льдистая палитра будет очень кстати. Холодная гамма в будущем весеннем сезоне будет представлена такими модными цветами как аквамарин, классический синий, льдистый серый, люцитовый зеленый, подводный голубой и клубничный лед. Aquamarine Аквамарин – цвет прозрачной морской воды. Он создает ощущение спокойствия и умиротворения. 6397, Charlotte Ronson и Tomas Maier представляют комплекты одежды, которые станут отличным выбором для пассивного отдыха на природе и неспешных прогулок. Jonathan Simkhai, Badgley Mischka, Edun и Diesel Black Gold демонстрируют иную интерпретацию аквамарина. В коллекциях этих именитых брендов цвет приобретает дерзкие нотки. Перфорация в виде зигзагов, серебристые аксессуары и остроносые туфли на шпильках превращают аквамариновые платья в наряды самой настоящей снежной королевы. Classic Blue Классический синий – это глубокий цвет, который символизирует постоянство и стабильность. На него стоит обратить внимание деловым женщинам, вращающимся в сфере бизнеса. Он позволит продемонстрировать окр...
Компания Choupette объявила о старте продаж новых осенне-зимних коллекций. Культовая книга Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес» о приключениях маленькой девочки в волшебном мире вдохновила Choupette на создание fashion-коллекции Alice. Образы коллекции словно сошли со страниц волшебной сказки - барочные цветочные принты, декоры, отсылающие к значимым предметам иллюзорного мира Алисы, насыщенная цветовая гамма, необычный, дизайнерский крой. Платья с изображением ярких цветов из сада Королевы, шахматной клетки, меховые аксессуары, широкие юбки, вязаные кардиганы переносят юных принцесс в ту самую кроличью нору, помогают окунуться в мир говорящих котов и оживших игральных карт. В нарядных моделях можно встретить интересные сочетания тканей и фактур, платья с изображением объемных цветочных принтов, торжественные трикотажные платья, усыпанные блестящими пайетками. Коллекция Cats - одновременно дерзкая и изысканная, в которой и маленькие хулиганки, и утонченные принцессы найдут себе одежду по вкусу и характеру. Именно кошки вдохновили дизайнеров бренда Choupette на создание одноименной коллекции. Cats - это геометрия простых форм, черно-белая классика с розовыми и меланжево-серыми нотами, целое семейство игривых кошачьих образов в цветах и фактурах, в индивидуальности принтов и аппликаций. Мягкие велюровые костюмы, плиссированные юбки, кофты и жакеты с изображением котов и кошечек станут прекрасным дополнением гардероба любой модницы. Удивительные сочетания коллекции: ассиметричный крой и кружево, пайетки и трикотаж, шифон и бархатные принты, добавляют нотку бунтарства и неординарности в классические детские образы. Цветовую палитру дополняет роскошная серебристо-серая и бронзовая гамма. Мягкие фактуры футера и креативного трикотажа, кажуальные силуэты в сочетании с модными декорами и аксессуарами из искусственного меха делают эту коллекцию must-have осенне-зимнего сезона. Pride - это стильная коллекция для мальчиков с изображениями сильных и дерзких представителей семейства кошачьих. Преимущественно бело-черно-серая цветовая гамма с яркими вкраплениями, а также кожаными принтами и лаковыми аппликациями подойдет для гардероба маленького бунтаря, а свободная вариативность при комбинировании различных моделей позволит каждый день создавать новые необычные образы. Марка Choupette производится в России. Компания специализируется на нарядной и повседневной одежде премиум-класса для детей от 0 до 8 лет, а также школьной форме для детей до 14 лет. Фотографии предоставлены компанией.
Известная актриса Линдсей Лохан решила испытать свои способности не только на театральных подмостках, но и на глянцевых страницах. Она стала официальным представителем новой коллекции модного бренда Lavish Alice.
На сайте Topbrands.ru уже появились летние коллекции марок Silk and Soie, Lolita Shonidi, Class Roberto Cavalli, Alice by Temperley Читать далее...
В продолжении Каспийской недели моды, прошедшей в Астрахани в июне, в августе впервые пройдут Caspian Fashion Days. Сообщается, что в фестивале Каспийские дни моды примут участие дизайнеры и бренды из Астрахани, Москвы, Республики Калмыкия, Республики Татарстан, Чеченской Республики, Монако, Австрии, Казахстана и Азербайджана. В программе модных вечером на Волге планируется большое число детских показов: от школьной формы до нарядных платьев. Поддерживая мировой тренд «на возраст» коллекцию бренда Vis-a-vis представят женщины золотого возраста из модельного агентства «ЛебедьКа». Яркими акцентами Caspian Fashion Days станут показы брендов из Казахстана и Азербайджана. Финалисты конкурса молодых дизайнеров будут объявлены 18 августа на специальном дне в бутик-отеле «Рыбзавод». Победитель участие в Десятом сезоне Каспийской недели моды, который пройдет с 1 по 4 ноября. Помимо бесплатных показов, гостей Caspian Fashion Days ждут лекции и мастер-классы, маркет дизайнерской одежды и аксессуаров. 16 августа пройдет голосование премии «Супермама 2019», 17 - будут объявлены результаты. Расписание показов Caspian Fashion Days: 16 августа, 19:00 набережная Волги у гостиницы «Азимут»: Choupette (Москва) Beach and cashmere (Монако) Ferda (Астрахань) AsylTumar (Казахстан) Alice Talks (Москва) Elian Couture (Азербайджан) Madlen Collection (Чечня) 17 августа, 19:00 набережная Волги у гостиницы «Азимут»: Marusia (Москва) Финал Конкурса начинающих дизайнеров: Елена Пучкова (Астрахань), M & A miadomcollection (Астрахань), Amyrkhan (Калмыкия) Benetton kids, стилист показа - Анастасия Крапивная, шоу-сопровождение - футбольная школа «Спартак» Vis-a-vis, модельное агентство «ЛебедьКа», стилист показа: Жанна Ходина Mini Мы (Астрахань) Sisley & Benetton & Chalma turban, стилист показа: Наталья Кучкова Жанна Ходина (Астрахань) S.Abdul.Collection (Азербайджан) 18 августа, 14:00 бутик-отель «Рыбзавод»: Vis-a-vis Belka fur (Астрахань) и Arollo boots (Австрия) Деловая, образовательная и культурно-развлекательная программы Caspian fashion days: 15 августа: 14:00 обед для участников и партнеров, кафе «На Высоте» 18:00 девичник для участниц и партнеров, мастер-класс от стилиста Анастасии Крапивной, Mondo Italia gallery 16 августа: 10:00 пресс-завтрак, гостиница «Азимут», 1-ый этаж 12:00 мастер-класс от блогера Анны Гурченковой (Волгоград) «Тенденции инстаграма и продвижения в нем», гостиница «Азимут», 1-ый этаж 14:00 обед для участников и партнеров, кафе «На Высоте» 18:00 старт работы маркета и голосования в премии «Супермама 2019», площадка у отеля «Азимут» 19:00 показы, площадка у отеля «Азимут» 17 августа: 10:00 мастер-класс от стилиста Натальи Кучковой (Ростов-на-Дону), «Тренды осени», гостиница «Азимут», 1-ый этаж 12:00 лекция от эксперта в модном бизнесе Станиславы Нажмитдиновой (Москва) «Как привлечь трафик в офлайн-пространство: магазин, шоурум, салон красоты», гостиница «Азимут», 1-ый этаж 14:00 обед для участников и партнеров, кафе «На Высоте» 18:00 старт работы маркета, площадка у отеля «Азимут» 18:30, показы и вручение премии «Супермама 2019», площадка у отеля «Азимут» 18 августа: 10:00 мастер-класс по актёрскому мастерству для детей-моделей, гостиница «Азимут», 1-ый этаж 12:00 встреча с юной актрисой Алисой Текучёвой (Москва), гостиница «Азимут», 1-ый этаж 14:00 специальная программа в бутик-отеле «Рыбзавод», показы, награждение победителей Конкурса начинающих дизайнеров Отмечается, что вход на образовательную программу и в зону выставок будет свободным. Девятый сезон Caspian Fashion Week прошел в Астрахани с 6 по 9 июня, мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. С материалами о каждом дне можно ознакомиться по ссылкам: В Астрахани прошёл первый день Каспийской недели моды; Коллекция бренда Yorgos украсила второй день Каспийской недели моды; Третий день Каспийской недели моды прошел под знаком традиций. Напомним, Каспийская неделя моды (Caspian Fashion Week) - первая на Юге России и в Прикаспии международная неделя моды.
Для новой весенне-летней капсулы дизайнеры бренда выбрали актуальные природные цвета, которые смотрятся на коже естественно благодаря полупрозрачной фактуре, сообщает компания. В коллекции представлены обновлённые для летнего сезона бестселлеры бренда - Alice с градированной чашкой, модели с тонкими бретелями, бралет Erica, Bra Basic, Vivien и Viki, а также новые модели - открытый бюстгальтер «Стрекоза», трусики - слипы, бразильяно и брифы. Цветовая палитра: цвет лаврового листа, приглушённый красный, тёплый розовый, жёлтый, телесно-коричневый. Le Journal Intime - российский бренд технологичного fashion-белья, основанный в 2015 году. Компания имеет собственное производство в Москве. Бельё Le Journal Intime выполнено из компрессионного мелкоячеистого сетчатого трикотажа power-net, который повторяет изгибы тела и оставляет кожу открытой на 65% Фотографии предоставлены компанией.
Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.
Огромная по размаху презентация молодых южно-корейских дизайнеров произошла в Париже в салонах легендарного отеля Crillon. В трёх просторных залах с замысловатым освещением, придающим выставке приятную интимную атмосферу, были представлены женские и мужские коллекции весна-лето 2011: D.GNAK by KANG.D, GENERAL IDEA, IMSEONOC, Jardin de chouette, Jehee Sheen, Johnny Hates Jazz, KAAL E.SUKTAE, Leyii, PAUL&ALICE, The studio-K. Несколько из этих перспективных марок, особенно пришлись по вкусу, благодаря своему особому, ни на что не похожему, взгляду на мир. Jardin de chouette существует с 2005 года под предводительством Kim Jae Hyun, получивший диплом Esmod Paris и создавший одну из самых популярных на сегодняшний день марок в Южной-Кореи. Его стиль отличается элегантной классикой смешаной с рок-н-ролльным шиком, придающим женщине неимоверно сексуальную притягательность. Про Johnny Hates Jazz уже упоминалось в Russian Fashion Reporters в течении недели моды в Сеуле. Дизайнер Choi Jihyung получила своё образование в Лондонском Университете Искусств и некоторое время работала с самой Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood). Бренд существует с 2007 года и работает в направлении совмещения богатой корейской культуры костюма и современного стиля. Jeung Hee Lee - создатель Leyii с детства живёт в столице Туманного Альбиона, вероятно, поэтому в стиле марки просматривается английская элегантность и минимализм с изысканной ноткой Азии. Выпускница Central Saint-Martin School of Art and Design уже несколько сезонов подряд представляет свои коллекции на неделях моды в Лондоне и Сеуле. PAUL&ALICE родился в 2007 году с лёгкой руки Hyo Soon, представлял и продавал первые коллекции по интернету, чем и заслужил любовь самых юных модниц. Что не удивительно, ведь эта мягкая, комфортная одежда, призвана вызвать у нас дорогие воспоминания детства и почувствовать себя главной героиней "Алисы в стране чудес". Сегодня бренд проводит шоу и выставки в "реальном" формате, а дотронуться до него можно в нью-йоркском бутике Dixiemarket. Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
Весенняя «Интеллигентная барахолка» будет проходить в Ленполиграфмаше 30 и 31 марта и соберет 120 участников из разных городов России, сообщают организаторы. Маркет разместится на 5 этаже, в пространстве «Точка кипения», в просторном светлом зале с огромными окнами и бетонными колоннами. Есть лифт и бесплатный гардероб. На барахолке будут представлены серебряные кольца Alice Florizelle - горные силуэты, руки, сложенные в намасте и мудры, детские льняные платья и рюкзаки «От мамы с любовью», атласные комбинации и топы Durga, анималистичные заколки из черного граба, ясеня и груши Free in Tree, аккуратные и практичные сумки Horoshi, длинные, с глубокими капюшонами и вместительным накладным карманом дождевики Polyanka, бетонные часы, вазы, подносы So am i beton, фотогеничная керамика Project oforme. Организаторы взяли курс на экологичность: отказались от воздушных шаров в пользу бумажного декора, а на глиттер-станцию привезут биоразлагаемые блестки английского бренда Just for you. Их делают из целлюлозы и не тестируют на животных, веган-френдли. При поддержке экотакси.спб организуют раздельный сбор мусора: будут урны для стекла, алюминиевых банок, бумаги и картона, пластиковых бутылок и крышек от кофейных стаканов. Группировка «Алоэ» презентует свой проект про ресайкл и безотходное производство в их фирменном крейзи-стиле. Привезут коллекцию одежды, сшитой из старых вещей, напечатанных веселых картинок, кусочков тканей с производств и разрисованных разными техниками: фартук из кусков, халат из занавесок, котята на джинсовке поют Богемскую рапсодию, а скромный баварский жакет блестит кристаллами и стразами. Покажут, как это делают. Можно поучаствовать и бесплатно сделать апгрейд любимых вещей. Фотография предоставлена организаторами.
В рамках сотрудничества John Varvatos с музыкантом Ником Джонасом будет представлена дебютная для бренда коллаборация, удостоенная специального лейбла JVxNJ, сообщается в пресс-релизе компании. «Сам процесс работы с Ником просто потрясающий,- признается Джон Варватос, - он музыкант, артист, актер, он заинтригован всем, что происходит в этом мире, и я смог почувствовать настоящую связь со всем этим. Очень вдохновляет быть рядом с тем, кто не только заинтересован своим делом, но и вообще всем, что происходит вокруг. Это тесно связано со стилем, который мы создаем. Вместе мы работаем над несколькими проектами: сначала было принято решение о том, что Ник станет лицом нашей рекламной кампании, затем мы приступили к созданию капсульной линии в рамках весенней коллекции». Сотрудничеством воодушевлен и Ник Джонас: «С первых минут я понял, что этот человек станет отличным другом. Думаю, это было понятно нам обоим: наша связь была настолько реальной, что дружеские отношения развивались естественно и органично. Следующим шагом было создание чего-то по-настоящему стоящего. Помимо моды, музыки и связи между этими сферами, мы размышлялио том, какое влияние мы сами оказываем на мир вокруг нас». Капсульная коллекция олицетворяет дух рок-н-ролла, присущий бренду John Varvatos, при этом она наполнена энергией и стилем Ника Джонаса. Впервые в истории бренда будет представлен совместный лейбл - JVxNJ: «Это сотрудничество уникально для нас - говорит Джон. - Впервые артист коснулся самого продукта, дизайна, эстетики бренда. Я с нетерпением жду возможности воплотить в жизнь еще больше интересных проектов совместно с Ником». В сердце этой коллаборации лежит город Детройт. Погруженное в богатую музыкальную историю, это место, где Джон Варватос провел ранние годы своей жизни, и город, который стал символическим центром искусства и культуры, резонирующим с мировосприятием Ника Джонаса: «Наш первый разговор был о Детройте - говорит Ник. -Я играл на некоторых действительно знаковых площадках этого города, я люблю его и людей, живущих в нем. Мы подумали: «Давайте возьмем великий американский город и покажем свою любовь к нему, свое уважение ко многим иконам музыки и просто великим мужчинам и женщинам родом из этого города». Кампания станет продолжением 25 сезонов, созданных YARD и сфотографированных Дэнни Клинчем - все они подчеркивают близость бренда к творческому авангарду и выдающимся иконам стиля. Предыдущие рекламные кампании были созданы при участии таких артистов, как Machine Gun Kelly, Vintage Trouble, Hozier, Ziggy and Stephen Marley, Ringo Starr, KISS, Willie Nelson, Jimmy Page and Gary Clark Jr., Paul Weller and Miles Kane, Green Day, The Roots, Dave Matthews, ZZ Top, Franz Ferdinand, Perry Farrell, Cheap Trick, Alice Cooper, Velvet Revolver, Iggy Pop, Chris Cornell, Joe Perry, Ryan Adams and Slash. Бренд John Varvatos впервые представил себя широкой публике в 2000 году, презентовав коллекцию модной, а также спортивной, мужской одежды. Сегодня John Varvatos выпускает не только сезонные коллекции мужских изделий, но и обувь, очки, ремни, сумки, лимитированную коллекцию часов и мужские ароматы, а также линию John Varvatos USA Collection, созданную для более молодой аудитории. Дизайнер трижды был отмечен почетной премией Американского совета модных дизайнеров (CFDA): «Новый дизайнер мужской одежды» (июнь 2000), «Дизайнер мужской одежды года» (июнь 2001, июнь 2005), а также в 2007 году ему было присвоено звание «Дизайнер года» по версии журнала GQ. Фотографии предоставлены компанией.
The dynamics of involving new trade centers reached unprecedented levels: Moscow reached its absolute record in 2007, Saint-Petersburg – in 2006, and in 2008 Russia will get the first place in Europe, leaving far behind former leaders: Turkey, Italy and Poland. The rates of this process astonished even experienced management of world’s biggest network Wal-Mart. They’ve been examining Russian market for a long time, they’ve even registered in Russian Federation their several trade marks, but don’t hurry to enter Russian yet. Most likely, it’s not a fortuity.
В рамках сотрудничества John Varvatos с музыкантом Ником Джонасом будет представлена дебютная для бренда коллаборация, удостоенная специального лейбла JVxNJ, сообщается в пресс-релизе компании. «Сам процесс работы с Ником просто потрясающий,- признается Джон Варватос, - он музыкант, артист, актер, он заинтригован всем, что происходит в этом мире, и я смог почувствовать настоящую связь со всем этим. Очень вдохновляет быть рядом с тем, кто не только заинтересован своим делом, но и вообще всем, что происходит вокруг. Это тесно связано со стилем, который мы создаем. Вместе мы работаем над несколькими проектами: сначала было принято решение о том, что Ник станет лицом нашей рекламной кампании, затем мы приступили к созданию капсульной линии в рамках весенней коллекции». Сотрудничеством воодушевлен и Ник Джонас: «С первых минут я понял, что этот человек станет отличным другом. Думаю, это было понятно нам обоим: наша связь была настолько реальной, что дружеские отношения развивались естественно и органично. Следующим шагом было создание чего-то по-настоящему стоящего. Помимо моды, музыки и связи между этими сферами, мы размышлялио том, какое влияние мы сами оказываем на мир вокруг нас». Капсульная коллекция олицетворяет дух рок-н-ролла, присущий бренду John Varvatos, при этом она наполнена энергией и стилем Ника Джонаса. Впервые в истории бренда будет представлен совместный лейбл - JVxNJ: «Это сотрудничество уникально для нас - говорит Джон. - Впервые артист коснулся самого продукта, дизайна, эстетики бренда. Я с нетерпением жду возможности воплотить в жизнь еще больше интересных проектов совместно с Ником». В сердце этой коллаборации лежит город Детройт. Погруженное в богатую музыкальную историю, это место, где Джон Варватос провел ранние годы своей жизни, и город, который стал символическим центром искусства и культуры, резонирующим с мировосприятием Ника Джонаса: «Наш первый разговор был о Детройте - говорит Ник. -Я играл на некоторых действительно знаковых площадках этого города, я люблю его и людей, живущих в нем. Мы подумали: «Давайте возьмем великий американский город и покажем свою любовь к нему, свое уважение ко многим иконам музыки и просто великим мужчинам и женщинам родом из этого города». Кампания станет продолжением 25 сезонов, созданных YARD и сфотографированных Дэнни Клинчем - все они подчеркивают близость бренда к творческому авангарду и выдающимся иконам стиля. Предыдущие рекламные кампании были созданы при участии таких артистов, как Machine Gun Kelly, Vintage Trouble, Hozier, Ziggy and Stephen Marley, Ringo Starr, KISS, Willie Nelson, Jimmy Page and Gary Clark Jr., Paul Weller and Miles Kane, Green Day, The Roots, Dave Matthews, ZZ Top, Franz Ferdinand, Perry Farrell, Cheap Trick, Alice Cooper, Velvet Revolver, Iggy Pop, Chris Cornell, Joe Perry, Ryan Adams and Slash. Бренд John Varvatos впервые представил себя широкой публике в 2000 году, презентовав коллекцию модной, а также спортивной, мужской одежды. Сегодня John Varvatos выпускает не только сезонные коллекции мужских изделий, но и обувь, очки, ремни, сумки, лимитированную коллекцию часов и мужские ароматы, а также линию John Varvatos USA Collection, созданную для более молодой аудитории. Дизайнер трижды был отмечен почетной премией Американского совета модных дизайнеров (CFDA): «Новый дизайнер мужской одежды» (июнь 2000), «Дизайнер мужской одежды года» (июнь 2001, июнь 2005), а также в 2007 году ему было присвоено звание «Дизайнер года» по версии журнала GQ. Фотографии предоставлены компанией.
В начале марта NIKE представит неформального лидера движения FREESTYLE - Mr. Stickman. Stickman - специалист по головокружительным финтам под баскетбольным кольцом и на штрафной линии футбольного поля становится одним из главных героев новых роликов, атакующих наш телеэфир с 5 марта. Движение FREESTYLE обретает своего лидера: Mr. Stickman никогда не участвовал в профессиональных спортивных состязаниях, но это не значит, что профессионалам нечему поучиться у героя асфальтовых футбольных и баскетбольных площадок. Freestyle - философия, система взглядов, сформулированная лидером производства спортивных товаров Nike. Freestyle - попытка слить воедино, пересечь ранее не пересекавшиеся векторы культуры. Freestyle от Nike - синтез спорта, urban-эстетики и актуальной музыки. Философия Nike - смена акцентов, процесс, не отменяющий традиционные спортивные ценности, но расширяющий их круг и открывающий новые перспективы перед любительским спортом. Впервые представленная год назад, в начале весны 2003 Freestyle обретает свой символ и своего лидера - Stickman`a. Stickman - это анимационный компьютерный персонаж, созданный с помощью технологии Motion Capture, использовавшейся для создания образов фильма "Властелин колец". В создании движений в стиле Freestyle принимали участие многие известные спортсмены. Лаконичный и стремительный образ Stickman`a напоминает об олимпийских человечках, символизирующих тот или иной вид спорта. Stickman становится главным героем NIKE - роликов, запущенных по телеканалам мира. Stick Hoops демонстрирует нам Stickman`a на баскетбольных площадках Лос-Анджелеса, где он играет лицом к лицу с самыми опытными уличными игроками. Ранняя демонстрация трюков и финтов показывает, что Stickman может победить противников ценой серьезных усилий и что ему приходится бороться за превосходство на корте. Далее следует решающая схватка один на один, где демонстрируется блистательный творческий подход. Режиссер - Пол Хантер. Один из самых известных клипмейкеров мировой ...
Бархат, пайетки и техника деворе в коллекции Alice+Olivia Читать далее
В интернет-магазине Topbrands.ru появились новый бренд Sfizio, коктейльные платья Alice&Olivia и экспериментальная одежда PierAntonioGaspari
Знаменитость посетила выставку Alice Through The Looking Glass.
Agent Provocateur разорвал контракт с Кейт Мосс, ее место заняла бразильская модель Элис Деллал (Alice Dellal).