Вдохновленный британской панк культурой, он начал создавать вещи, которые будут соответствовать его собственному вкусу. Это привело Tomoaki к созданию успешной компании по производству трикотажных маек и джемперов, а позже к работе с кожей и рождению марки The Viridi-Anne в 2001 году.
FashionTime - о новой коллекции парижского модельера.
Какой только сферы бизнеса не коснулись экологичные перемены. В индустрии моды также появились новые решения для создания необходимого и повседневного - одежды и аксессуаров, и одно из направлений - так называемый "эко-фэшн". Это понятие подразумевает использование экологичного сырья и технологий в цикле производства одежды. Хлопок, выращенный без использования пестицидов; отбеливание и окрашивание текстиля без химикатов; вторичная переработка изношенной одежды...Часто ли мы об этом задумываемся? И часто ли задумываются об этом производители текстиля? В добавок, как известно, многие вещи, купленные на европейском и американском рынках, произведены на фабриках в южных странах. И работники этих фабрик (часто дети) тяжело трудятся в плохих условиях и за низкую оплату. Как им помочь? Сторонники эко-фэшн работают с целью найти ответы на эти проблемные вопросы и добиться того, чтобы их задавали себе больше производителей одежды и потребителей. Благодаря их стараниям принцип Fair Trade (справедливое отношение ко всем участникам процесса производства) набирает популярность в странах Америки и Европы. Но пока почти не получил известности в России - вероятно, потому что у нас немного иная ситуация в сфере производства одежды. Первые шаги в направлении ответственности в сфере текстильного производства сделали компании, производящие одежду из конопли. Но такие бренды, как Hemp, Hempys и т.п., вызывали интерес только у специфичной аудитории, оставаясь в тени для масc-маркета и модников. Однако с тех пор многое изменилось, и мнение, что дальше одежды для "хиппи" и "растаманов" дело не пошло - безнадежно устарело. Все большее число брендов отходят от стереотипов и доказывают миру, что модный бизнес может быть стильным, но не бессовестным. С 2004 года компания H&M включила 5% органически выращенного хлопка в некоторые элементы детской одежды, в основном из Турции и Индии. В течение 2005 и 2006 годах в ходу было около 40 тонн органического хлопка ежегодно, а в 2007 году H&M создали новую коллекцию, сделанную из такого хлопка на 100%, и его использование составило уже 600 тонн. В 2008-2009 году эта цифра выросла еще больше, обещая составить 50% от всех используемых материалов. Кроме того компания взяла в оборот также переработанные хлопок и шерсть, и даже переработанные пластиковые бутылки PET. Тему эко-фэшн также затронули бренды Levi´s и Adidas. На российском рынке по пути эко-фэшн решила пойти торговая марка Zet Day – она смог совместить в своих изделиях только натуральные ткани и современные модные тенденции и удобный крой. Zet Day – это эко-материалы (friendly fabrics - соя, бамбук, крабовый хитин и т.д.), созданные без применения химии и красителей, инновационное построение лекал, оригинальные принты, широкий ассортимент товаров и привлекательное соотношение цена\качество. Натуральные ткани не должны ассоциироваться с бесформенными штанами на резинке и рубашками-размахайками, или белорусским льном plus size. Компания People Tree является одним из пионеров экологичной моды. И ее нельзя назвать стоящей далеко в стороне от подиумов. С 2007 года в японском Vogue вещи от People Tree стали появляться на таких супермоделях, как Helena Christensen, Lily Cole, Shalom Harlow и Anne Watanabe. На последней Неделе Моды в Лондоне известный бренд Eley Kishimoto представил новую коллекцию, созданную совместно с People Tree. А середине прошлого года мировой интернет-аукцион e-Bay создал отдельный раздел, посвященный эко-фэшн и в первую очередь People Tree. Вернемся к экотехнологиям. Так как же производить одежду, проходя по всем экологичным стандартам и соблюдая принцип Fair Trade? На этот вопрос все ответы могут дать сотрудники организации MADE-BY, специалисты которой уже не один год собирают данные о соответствующих материалах и трудовых ресурсах в различных странах. Хотите узнать, как произвести вещи из непальского органического хлопка руками индийских тружеников, не обидев при этом ни мошки? Вам туда. С компанией MADE-BY консультировались такие молодые европейские бренды, как Kuyichi с их премиальным денимом, а также Jackpot, Komodo, Imps&Elfs, Knitwear, Intoxica, Kidscase, Le Big, M’Braze, Mim-Pi, Rianne de Witte, Suite69, Tuff, 100% Organic Cotton, Circle of Trust и другие. Все они не сразу изменили цикл производства, но постепенно, процент за процентом переходили на новые источники сырья и заключали контракты с наиболее порядочно работающими фабриками. Кстати, в этом году в Германии, Швейцарии и Великобритании пройдет цикл семинаров The Case for Sustainable Fashion, ориентированные на инновационные методологии в цепи производства одежды. Семинары организуются вышеупомянутой организацией MADE-BY и европейской ассоциацией Organic Exchange. Мероприятия ориентированы на специалистов по текстилю и apparel, производителей, маркетинг-директоров, дизайнеров одежды и владельцев фэшн-брендов. В этом посте использованы сведения, предоставленные компанией Zet Day
Лето подходит к концу, на смену ему приходит золотая красавица осень, которую мы очень любим за ее яркую прическу и озорные огоньки в веселых глазах. Модельеры и дизайнеры тоже не исключение. Им всегда хочется создавать что-то новое и интересное, ведь они натуры креативные и их возможности неисчерпаемы. Дом моды Carolina Herrera в этом сезоне представил свой образ, который и явился прототипом последней коллекции. Это современная американка, веселая, умная и с прекрасным чувством юмора. В ее костюме присутствуют некоторые элементы мужской моды. Немного космического: и успех обеспечен. Темно-серые брюки в тонкую полоску были представлены совместно с жакетом алюминиевого цвета, которые имеет обыкновение отражать даже слегка заметные блики. Если ты хочешь выглядеть элегантной и эффектной, то серые и черные тона, а также превосходство любимой многими клетки позволит тебе быть именно такой. И, действительно, мода 30-х годов сейчас пользуется наибольшей популярностью. Возврат к прошлому очень свойственен дизайнерам этого столетия. Прошлое притягивает и заставляет задуматься. Коллекция Дома Ralph Lauren тоже довольно скромна, ее основные оттенки - темные. Угольный цвет - один из фаворитов этого сезона. Однако белые блузы, которые были в комплекте с пиджаками, все же реабилитировали некую мрачность всего происходящего. Однако коллекция дизайнера все-таки не была очень монотонной и однообразной. Изящество тебе придадут бархатные блузки и интересные платья в белую полоску. Кстати, широкие полосы нынче не в моде. Поэтому и этот модельер представляет узкую полоску. Как известно, сейчас в моде эклектика. Это притягивает, заставляет восхищаться, радует глаз. Так вот, сочетание спортивных брюк и эффектных свитеров, а также офисных строгих пиджаков - вот образ современной молодой бизнес-леди, готовой к интересной работе и веселым приключениям. Французский дом моды Hermes как всегда в своем репертуаре. Он предлагает тебе, в основном, темные аристократические цвета. От цвета "стоун" (...
В модном конгломерате LVMH произошли крупные перестановки. Новым исполнительным президентом LVMH Fashion Group, как сообщает WWD, назначен Сидни Толедано, который ранее возглавлял Dior Couture. Также он стал членом исполнительного комитета LVMH. До этого руководителем LVMH Fashion Group (в данное подразделение входят такие модные бренды, как Celine, Givenchy, Kenzo, Loewe, Marc Jacobs, Pucci, Rossi Moda, Nicholas Kirkwood) являлся Пьер-Ив Руссель. Теперь он - специальный советник самого Бернара Арно. Одновременно объявлено, что новым главой Dior Couture станет Пьетро Беккари - исполнительный директор Fendi. К своим новым обязанностям он приступит в феврале 2018 года. Новая эра Christian Dior - Пьетро Беккари станет новым главой Dior Couture Беккари возглавляет модный дом Fendi с 2012 года. Он знаменит своими инициативами по поддержке высокого искусства. Так, в 2015 году благодаря модному дому Fendi была произведена реставрация фонтана Треви и композиции «Четыре фонтана» в Риме. Также за время работы Беккари у модного дома появился дворец Palazzo Fendi, внутри которого находятся магазин, отель и ресторан, напоминает "Коммерсант". Сидни Толедано считается одним из самых близких людей к владельцу LVMH Бернару Арно, отмечают "Ведомости". Он возглавлял Christian Dior Couture с 1998 г. Под его руководством выручка компании впервые превысила 1 млрд евро. Это случилось в 2011 г., сразу после скандального увольнения креативного директора Джона Гальяно. За первые девять месяцев 2017 г. выручка LVMH выросла на 14 проц (к аналогичному периоду прошлого года) и составила 30,1 млрд долл. Выручка подразделения LVMH Fashion Group выросла сразу на 21 проц. В компании это связывают в том числе с удачной сделкой по консолидации Christian Dior. По оценке Bloomberg, концерн LVMH купил летом 2017 г. за 13,1 млрд долл 25,9 проц Christian Dior Couture к уже имевшимся 74,1 проц. После сделанных в среду заявлений котировки LVMH на фондовой бирже в Париже днем выросли на 9,4 проц, отмечает Bloomberg. По материалам WWD, газет "Коммерсант", "Ведомости" Фото: Anne-Christine Poujoulat, Alberto Pizzoli / AFP
В британском GQ опубликовано интервью и фотосессия с актрисой Anne Hathaway.
Красная дорожка любой громкой церемонии вручения наград в Голливуде – это яркое событие не только для представителей шоу-бизнеса, но и для многочисленных модных критиков, которые первыми оценивают выбор нарядов голливудских звезд. Традиционно выбор этот далеко не всегда оказывается удачным – хотя, казалось бы, голливудские дивы всегда могут себе позволить самые дорогие и роскошные наряды. Некоторые звезды, впрочем, традиционно демонстрируют на красной дорожке прирожденный вкус, выбирая наряды настолько яркие, что их помнят даже через несколько лет. Сандра Буллок в платье Marchesa, церемония «Оскар» 2010 82-я ежегодная церемония вручения наград «Оскар» стала звездным моментом для Сандры Буллок (Sandra Bullock), не только получившей свой первый «Оскар», но и ставшей безусловным фаворитом модных критиков благодаря изысканному наряду от Marchesa с отделкой цветочным кружевом и золотистым шлейфом. Ева Мендес в платье Dior, церемония «Золотой глобус» 2009 Платье от Christian Dior, выбранное Евой Мендес (Eva Mendes) для церемонии вручения наград «Золотой глобус», в очередной раз доказало, как важны пропорции: несмотря на массивное украшение из ткани на поясе, платье, дополненное ожерельем от Van Cleef & Arpels, выглядело изумительно элегантно. Кейт Уинслет в платье Yves Saint Laurent, церемония «Оскар» 2009 Платье из коллекции haute couture Yves Saint Laurent, в котором Кейт Уинслет (Kate Winslet) появилась на красной дорожке церемонии «Оскар», самым выгодным образом подчеркивало ее женственную фигуру. Энн Хэтэуэй в платье Armani Prive, церемония «Оскар» 2009 Красная дорожка 81-й по счету церемонии вручения наград «Оскар» оказалась богатой на роскошные наряды: вечернее платье от Armani, в котором на церемонии появилась актриса Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway), заслужило единогласное одобрение всех модных критиков. Тонкая ткань, расшитая сверкающими пайетками, сделала вечерний наряд актрисы похожим на одеяние русалки. Камерон Диаз в платье Dior, Costume Institute Gala 2007 Голливудская актриса Камерон Диаз (Cameron Diaz) для красной дорожки гала-приема Costume Institute Gala выбрала достаточно рискованное, но ставшее абсолютно успешным сочетание бирюзового ожерелья и платья из коллекции Christian Dior haute couture роскошного, глубокого оттенка фуксии. Риз Уизерспун в платье Nina Ricci, церемония «Оскар» 2007 Романтичный образ одной из самых известных блондинок Голливуда, актрисы Риз Уизерспун (Reese Witherspoon), как нельзя более гармонично дополнило платье от Nina Ricci, переливавшееся насыщенными мягкими оттенками – от аметистового до лилового. А роскошные украшения от Van Cleef & Arpels добавляли необходимую толику «звездного» блеска. Пенелопа Круз в платье Versace, церемония «Оскар» 2007 Ансамбль, в котором Пенелопа Круз (Penelope Cruz) появилась на красной дорожке «Оскара», стал удачным примером идеального баланса: гладкая прическа актрисы и обтягивающий, корсетный верх платья – и пышная юбка вечернего наряда со шлейфом. Кейт Бленчетт в платье Valentino, церемония «Оскар» 2005 Если платье Пенелопы Круз было примером баланса, то платье Кейт Бленчетт (Cate Blanchett), выбранное актрисой для появления на красной дорожке «Оскара», стало самым что ни на есть удачным примером сочетания контрастных цветов. Создателю платья, Валентино Гаравани, удалось превратить рискованное сочетание мягкого желтого оттенка и роскошного оттенка бургундского в незабываемую яркую комбинацию. Кейт Хадсон в платье Valentino, церемония «Золотой глобус» 2003 На первый взгляд может показаться, что платье Valentino, выбранное Кейт Хадсон (Kate Hudson) для церемонии вручения наград «Золотой глобус», не слишком подходит для красной дорожки – настолько оно пестрое и простое по крою. Однако именно этот наряд сделал актрису одной из самых ярких звезд церемонии, наиболее удачно отражая яркую индивидуальность Хадсон. Сара Джессика Паркер в платье Chanel, церемония «Эмми» 2003 Платье от Chanel стало одним из самых удачных нарядов Сары Джессики Паркер (Sarah Jessica Parker) – легкие, воздушные слои органзы создали романтический и в то же время бесконечно элегантный образ. Стилисты актрисы не стали придавать особого значения прическе или макияжу – платье стало главным украшением Паркер.
Лучшей была признана черно-белая фотография фотографа Энтони Сво (Anthony Suau),сделанная в марте 2008 года для журнала TIME. На ней запечатлен офицер округа Кайахога с пистолетом в руках, осматривающий пустующий дом в Кливленде. Его владельцы были вынуждены съехать, так как не могли платить по кредиту. Председатель жюри Мэри Энн Голон (Mary Anne Golon) сказала: « Эта фотография с двойным дном и в этом ее основное преимущество. Кажется что это классическое изображение некой спецоперации, на самом же деле полицейский всего лишь проверяет, не осталось ли в доме жильцов. Конфликт переноситься в дома простых людей, у которых нет возможности выплачивать свои ипотечные кредиты» Другой член жюри Ayperi Ecer полагает, что «после всех экономических потрясений 2008 года нам необходимы новые средства выразительности. Эта фотография, простая и в тоже время довольно сложная, помогает понять, как нужно изображать нашу сегодняшнюю жизнь». В различных номинациях, всего их было 10, жюри выделило 63 фотографа из 27 стран мира, таких как: Аргентина, Австралия, Бразилия, Бельгия, Россия, Греция, Индия, Япония, ЮАР, Украина, США и т.д. Всего на конкурсе было представлено 96 268 фотографий, на 19,5 процентов больше, чем в предыдущем году, а число фотографов, приславших свои работы, возросло на 9.7% и составило 5,508 человек. Европейские фотографы были традиционно широко представлены на конкурсе, однако в этом году на 14 % увеличилось число конкурсантов из стран Азии.
Balmain-мания, начавшаяся еще несколько сезонов назад и заставившая полмира примерить характерные жакеты в стиле милитари и рваные джинсы, до сих пор не закончилась: золотистое платье из коллекции Balmain осень-зима 2010-11, изначально продемонстрированное на подиуме моделью Аней Рубик (Anja Rubik), «засветилось» сразу на шести обложках модного глянца. Очередную волну Balmain-мании поднял немецкий Vogue, еще на августовской обложке которого модель Эбби Ли Кершо (Abbey Lee Kershaw) примерила золотое платье из осенней коллекции. После этого наряд от Balmain демонстрировали на обложках глянца самые известные супермодели мира – от Синди Кроуфорд (Cindy Crawford) и Клаудии Шиффер (Claudia Schiffer) до Натальи Водяновой. На этом, по слухам, увлечение глянца Balmain не закончится: на обложке декабрьского номера британского Elle все то же платье будет демонстрировать актриса Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway).
В Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна 27 апреля состоялась пресс-конференция XXIV Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Мероприятие посетила корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Сам конкурс «Адмиралтейская игла - 2018» проходил с 25 по 28 апреля под девизом: «Изменчивость, прозрачность, блеск». Учредитель конкурса - Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, президент-ректор СПбГУПТД, профессор Алексей Вячеславович Демидов. Все члены интернационального жюри высказали несколько слов об итогах конкурса и поделились своими впечатлениями от представленных коллекций. Председатель международного жюри - Дамиано Антонаццо (Damiano Antonazzo) - региональный директор по развитию в Домус Академии (Domus Akademy) и NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «Я не первый раз здесь, в роли члена жюри этого прекрасного конкурса. С каждым годом уровень коллекций, показанных на подиуме, становится все лучше и лучше. Молодым дизайнерам тяжело подготовить свои коллекции, сложности бывают даже в том, чтобы найти хорошую ткань для реализации своих творческих идей, поэтому, я считаю, что все дизайнеры - молодцы! В прошлом мы видели коллекции, в которых вдохновение черпалось из народных традиций. Коллекции получались не носибельные, потому что источник был недостаточно изучен. Это первый год, когда мы видим элементы традиций в коллекциях, но так как исследование было глубоко и хорошо проведено, это выглядит утонченно и не нарочито. Молодые дизайнеры, которые участвовали в конкурсе, все больше и больше понимают, насколько важно в процессе создания коллекции именно исследование». Александр Белов (Alexander Belov) - международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю, автор и ведущий многочисленных тренингов, консультант по деловому, политическому и корпоративному стилю, а также консультант по имиджу телеведущих и медийных персон (Москва): «Хочу отдельно отметить всех членов жюри. В этом году мы все работали, как большая дружная семья. С каждым годом жюри пополняется новыми членами, в том числе иностранными - это очень хорошо для наших дизайнеров и для того, чтобы они в будущем блистали на мировых подиумах». Бин Чен - дизайнер одежды, профессор института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай): «Я очень рад присутствовать на этом конкурсе уже в третий раз. Сравнивая эти конкурсы, я могу сказать, что год от года он становится лучше и лучше. Мне потребовалось 15 часов, чтобы сюда добраться, и я об этом не жалею. Все больше молодых дизайнеров принимают участие в этом конкурсе, и для них это прекрасная возможность показать свои таланты и возможности». Шиничи Кушигемачи (Shinichi Kushigemachi) - дизайнер одежды, профессор BUNKA Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды (Токио, Япония): «Я прибыл сюда из Токио и рад всех видеть. Основная цель, с которой я сюда приехал - это увидеть молодых талантливых дизайнеров, которые представляют Россию. И, конечно, хотелось увидеть разницу между японской современной культурой моды и российской. Сегодня, последний день, когда мы собираемся по поводу этого мероприятия, и поэтому я хочу провести его вместе с вами и узнать, какие российские таланты представляют вашу страну». Петр Гамаюнов (Petr Gamaiunov) - директор Института дизайна костюма СПбГУПТД, заведующий кафедры живописи и рисунка, член Союза Художников России (Санкт-Петербург, Россия): «Я уже седьмой раз в качестве члена жюри, а наблюдаю за конкурсом «Адмиралтейская игла» уже более 20-ти лет. У меня сложилась определенная картина развития этого конкурса: конкурс растет и продвигается, особенно активно в последние годы. Очень сильные, креативные, завершенные коллекции мы увидели. Раньше тоже были представлены интересные коллекции, но некоторые из них страдали незавершенностью, и это было всегда заметно. Сейчас идет очень точный отбор, члены жюри строго оценивают креативную, технологическую и конкурентную часть». Антонио Федерико (Antonio Federico) - знаменитый итальянский видеорежиссер и fashion фотограф: «Я первый год в жюри этого конкурса и очень этому рад. Меня позитивно удивил уровень представленных коллекций. Выбор победителя не был легким и между жюри возникали некоторые разногласия». Гильермо Гарсия-Бадель (Badell Delibes Guillermo Garcia) - директор Высшей школы по дизайну и моде Мадридского Политехнического Университета, кандидат архитектуры и искусствоведения (Мадрид, Испания): «То количество талантливых и хороших коллекций, которые я увидел здесь, меня поразило! Судить эти коллекции был непростой труд, но я полагаю, что мы сделали справедливый выбор». Майя Крук (Maiia Kruk) - креативный директор Donezk Fashion Days и European Fashion Union (EFU) (Будапешт, Венгрия): «Я член жюри этого конкурса уже третий год, и каждый раз получаю огромный заряд позитива! Для меня всегда заметны и отличаются коллекции молодых дизайнеров из Японии и Китая». Елена Родненко (Elena Rodnenko) - глава Caspian Fashion Week (Каспийская Неделя моды) (Астрахань, Россия): «Адмиралтейская игла» - по-настоящему замечательный и достойный конкурс! Хоть призовое место и одно, но призовой фонд фантастический и открывает большие возможности для молодых дизайнеров. Участие в этом конкурсе - это путь в жизнь для очень многих молодых и талантливых модельеров. Я надеюсь, что в последующем, здесь будет еще больше дизайнеров участников и партнеров». Кристиан Каш (Christian Kash) - международный директор, Член совета директоров крупнейшей в Восточной Европе выставки моды CPM (Collection Premiere Moscow) (Дюссельдорф, Германия): «Наша выставка CPM предлагает одному из дизайнеров приз - это представить свою коллекцию на нашей выставке в Москве и Дюссельдорфе. Участие в международной выставке, тоже может открыть дорогу в жизнь». Данило Луиджи Меркальдо (Danilo Luigi Mercaldo) - дизайнер одежды, директор по маркетингу фабрики меха марки Алессандро Эштон (Alessandro Ashton), работал с модными домами: Fendi, Rocco Barocco, Love Sex Money, Daniel Hechter (Милан, Италия): «Я вижу, что российские молодые дизайнеры показывают высокий уровень своих коллекций и у них есть все шансы стать известными не только в России, но и на международной арене». Татьяна Котегова (Tatiana Kotegova) - знаменитый российский кутюрье, лауреат конкурса «Женщина года - 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты», награждена Союзом Дизайнеров почетным знаком, за большой вклад в развитие и пропаганду российского дизайна (Санкт-Петербург, Россия): «Я отметила 5-6 сильных, на мой взгляд, дизайнеров. Среди них - как русские дизайнеры, так и японские. Результат очень неплохой, но я бы посоветовала русским дизайнерам глубже погружаться в историю костюма». Александр Петров (Alexander Petrov) - дизайнер по меху, четырехкратный обладатель премии «Золотой скорняжный нож», награжден медалью «За заслуги в культуре и искусстве» (Санкт-Петербург, Россия): «За 18 лет участия в этом конкурсе, я отмечу, что он становиться более европеизированным, но русские дизайнеры не теряют своего национального ДНК». Галина Истомина (Galina Istomina) - куратор дизайнерских программ выставки СРМ (Москва) журналист, преподаватель, создатель первых российских СМИ формата B2В о моде «Индустрия моды» и «Модный магазин», многолетний главный редактор журнала «Текстильная промышленность» (Москва, Россия): «Мода - это явление национальное, культурное, художественное, но в то же время - это явление наднациональное и надполитическое. Мне очень приятно, что это происходит именно в Санкт-Петербурге. В городе, который когда-то открыл окно в Европу, а сейчас открывает подиум для настоящей международной моды, на котором могут быть показаны коллекции со всего мира. Люба Попова (Liuba Popova) - известный европейский историк моды и журналист, профессор NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «То, что мы видели, было очень стимулирующим, и это самый главный путь. Производство моды сегодня слишком обширное, можно сказать, даже существует перепроизводство. Каким же образом можно себя выделить и найти свой путь? Мой совет - не идти за трендами, а стараться сказать что-то неожиданное, привлечь внимание, заинтриговать и иногда даже шокировать. Каким образом быть оригинальными? Это изучать источники, изучать свою традицию, но не уходить в фольклор». Анна Поллет (Anne Pollet) - художник по тканям, сотрудничала с модным домом Кристиана Лакруа, галереей Лафайет (Galeries Lafayette) в Париже и Ницце, более 20 лет работает в Модном шелковом Доме Cedric Brochier (Лион, Франция). Анна Поллет поддержала все высказывания, которые прозвучали до этого, и поблагодарила организаторов. Валерия Гранкина (Valeriia Grankina) - дизайнер, владелица «Студии Моды вечерних платьев», Посол России конкурса красоты «Миссис ООН», Миссис Талант Вселенной 2017, Миссис Санкт-Петербург Вселенная 2017, Миссис Стиль России 2017 (Санкт-Петербург, Россия): «Я знаю, с какой любовью и трепетом студенты относятся к подготовке своих коллекций, и рада отметить, что уровень показов и организации конкурса на высоте». Напомним, что участниками конкурса стали молодые дизайнеры со всех регионов России - Санкт-Петербурга, Москвы, Астрахани, Владивостока, Волгограда, Воронежа, Грозного, Дзержинского, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Кирова, Костромы, Краснодара, Красноярска, Курска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Омска, Перми, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Алтайского края, Самары, Сочи, Сургута, Тулы, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновска, Уфы, Челябинска, Читы, Якутска, Сунжи, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья - Казахстана, Киргизии, Белоруссии, Донецкой Республики, Великобритании, Исландии, Японии, Украины, Китая, Польши. Все победители конкурса получат солидные денежные призы и длительные стажировки от крупнейших модных домов Европы и России. Постоянными партнерами «Адмиралтейской иглы» стали известные компании мировой fashion-индустрии, ведущие европейские тренд-бюро и знаменитые учебные заведения: CARLIN International Groupe, Premier Vision (г. Париж, Франция), Mattori (г. Милан, Италия), Модный Шелковый Дом (г. Лион, Франция), Istituto Marangoni (г. Милан, Италия), Академия Моды и Дизайна, AMD (г. Мюнхен, Германия), Domus Akademy и Новая Академии Изящных Искусств NABA (г. Милан, Италия), St. Martins College of Art (г. Лондон, Великобритания), Royal College of Art (г. Лондон, Великобритания), Bunka Fashion Graduate University (г. Токио, Япония), Университет моды Лиона (г. Лион, Франция), AMFI (г. Амстердам, Голландия), Societa Italia (г. Милан, Италия), fashion сайт Arts Thread (г. Лондон, Великобритания). Победители и лауреаты в течение года имеют возможность представлять конкурс «Адмиралтейская игла» и свои коллекции одежды на международных выставках и показах: London Graduate Fashion Week (г. Лондон, Великобритания), фестивале моды Mod’Art (г. Римини, Италия), неделе моды BUNKA Graduate Fashion Week (г. Токио, Япония), международный конкурс денима Jeansation (г. Монте-Карло, княжество Монако). Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.
Традиционная неделя моды 080 Barcelona Fashion открылась в нынешнем году театральным спектаклем «Портрет Дориана Грея» по пьесе Оскара Уайльда. Продюсером мюзикла и дизайнером костюмов актеров выступил знаменитый французский кутюрье Пьер Карден. 94-летний модельер занял почетное место среди VIP-гостей на барселонском фестивале моды, который прошел в столице Каталонии уже в 19-й раз. Премьера «Дориана Грея» состоялась в мае прошлого года в Париже. С тех пор спектакль увидели не только в столице Франции, но и в нескольких городах России, Италии, Казахстана. «Я занимаюсь театром чуть меньше времени, чем модой, пятьдесят лет, - говорит Карден. - И все это время стремлюсь, чтобы эти два вида искусства постоянно сближались друг с другом». Презентация спектакля в Испании состоялась 30 января, в день открытия фестиваля 080 Barcelona Fashion, который продлился в Барселоне до 3 февраля. "Апокалиптический мир" В рамках презентации Карден провел пресс-конференцию, где рассказал о своем отношении к современной модной индустрии и происходящим событиям в других сферах жизни. Современный мир он назвал "апокалиптическим". Карден отметил полное отсутствие согласованности в области политики и подчеркнул, что глобально происходят реальные социальные расстройства. "Ни Трамп, ни Ле Пен не собираются переделывать мир!", - отметил кутюрье. Что касается модной индустрии, то Карден отметил, что люди с низким достатком сегодня все чаще и чаще носят джинсы: "Эту моду создали мы сами, наращивая количество производств в мире. Ошибочно думать, что деним может сделать ваш образ дорогим". Свой собственный стиль он охарактеризовал так: "В 60-е годы я был настоящим стилягой, одевался эксцентрично. Сегодня я предпочитаю классический стиль в силу возраста. Я ведь не могу одеваться, так, как в 20 лет". "В целом мода сегодня многое утратила, качество уже не то, что было раньше", - заявил Карден. "В свое время Жаклин Кеннеди была иконой стиля и элегантности. Благодаря ей модные бренды создавали новые рабочие места. Сегодня все совсем наоборот. Мы убили роскошь. В настоящее время безработица существует - по вине богатых и влиятельных людей!", - заявил кутюрье. 94-летний Пьер Карден - французский модельер, но родился он в Италии. Настоящее имя модельера - Пьетро. Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами: "Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен". "Я хотел быть актером, но потом возглавил Дом моды, и вот, наконец, судьба вернула меня в театр", - пошутил модельер на презентации спектакля в Барселоне. "Я счастливый человек. Я не создал свою семью, но у меня было несколько людей, которые дали мне столько любви. Вот, что действительно имеет значение", - подвел итог Карден. Фото: Пьер Карден на 080 Barcelona Fashion Текст: Anne-Sophie Castro, перевод: Наталья Попова
Позвольте пригласить вас на распродажу CHEAPSUNDAY, которая состоится 23 и 24 октября в клубе Arma17. CHEAPSUNDAY – это долгосрочный проект, призванный сделать модную одежду не только желанной, но и доступной. Это место встречи стильных молодых людей, следующих трендам, но не являющихся fashion victims. Это одежда ведущих европейских, американских и российских брендов из новых коллекций актуального сезона с внушительной скидкой, достигающей 90%! Ближайшая распродажа СHEAPSUNDAY будет заметно отличаться от всего того, что делала команда СHEAPSUNDAY ранее и пройдет совершенно в новом формате. Вас ждут: Уже полюбившиеся постоянным посетителям СHEAPSUNDAY датские, английские и испанские марки - ICHI, Gestuz, b.young, Lavand, BENCH, Numph, Frank Q и Kangol и др. Более 40 американских дизайнеров – Anne Taylor, BCBG Max Azria, BEBE, Calvin Klein, Converse, DKNY, English Laundry, Kenneth Cole, Liz Claiborne, Nautica, Paul Frank, RSRV и др. Более 20 восходящих звезд отечественной моды и дизайна – ALEXANDER KONASOV, ANDREY VAKULENKO, cheMODAN, CHILLIFE, Daria Bardeeva, DESIGN FLAVOR, Fishermoon, I AM, JEAN, KATYA KOZYREVA, KATYA VITKIND, KIKBOX, maryjane.ru, OFARIA, Pereputka, RITMIKA, RUSH RUSH, SELF ID, Sindik, SUGARFREE, Tony Style, TWEEDY SWAT, YANINA VEKHTEVA, Авоська, Кросcы за бабосы, Министерство подарков и др. Атмосфера настоящего фана и тусовочного настроения от Академии фанка Fun-to-mass. Ну и, конечно же, скидки до 90%! Ждем вас 23 и 24 октября с 11 утра и до 9 часов вечера по адресу: Клуб «Arma17»! Нижний Сусальный пер., дом 5/3А. Территория завода «Арма»
Юбилейная, 30-я по счёту Украинская Неделя Моды в Киеве завершилась грандиозным проектом EuroFashion 2012. В рамках мероприятия, прошедшего 19 и 20 марта в знаменитом историческом здании Мыстецкого Арсенала, состоялись показы дизайнеров из 16 стран-участниц Чемпионата Европы по футболу, который скоро примут на своей территории Украина и Польша. Почётная миссия представлять на EuroFashion Россию была возложена на Викторию Андреянову. Дефиле Дома моды Виктории Андреяновой, завершившее программу первого дня, стало одним из самых оригинальных и «сильных» по своей энергетике. Гости - а среди них было немало именитых персон, в том числе и посол России в Украине Михаил Зурабов – с восторгом отметили высочайший уровень профессионализма дизайнера и «интеллектуальность» представленной коллекции. После показа Виктория выступила на пресс-конференции и поделилась с журналистами своими впечатлениями о EuroFashion, оценила высокий уровень организации мероприятия, ответила на вопросы и рассказала о планах на будущее. Также Андреянова приняла участие в круглом столе, состоявшемся в рамках EuroFashion. В процессе интересного диалога участники, среди которых были также организаторы Украинской Недели Моды, представитель благотворительного фонда Бориса Колесникова, дизайнер из Польши (бренд La Mania), коснулись проблем развития отрасли легкой промышленности и необходимости более серьезного отношения к этой сфере со стороны государства. «Для меня было большой честью представлять Россию на таком масштабном международном мероприятии, как EuroFashion, - комментирует Виктория. – Проект получился по-настоящему ярким и заметным, и не в последнюю очередь благодаря высокому уровню организации. Хочу выразить благодарность Ирине Данилевской и её команде за профессионализм и слаженную работу!» Добавим также, что в проекте EuroFashion приняли участие такие известные европейские бренды, как Agatha Ruiz de la Prada (Испания), Carta e Costura (Италия), Meme T'Aime (Франция), Elise Kim (Нидерланды), Philip Colbert (Великобритания), Anne Sofie Madsen (Дания) и другие. Совместными усилиями звезды мирового дизайна обратили внимание широкой общественности на такую актуальную проблему, как сохранение чистой питьевой воды.
Давно прошли пышные церемонии вручения наград «Золотой глобус» и «Оскар», однако для Джорджио Армани (Giorgio Armani) сезон наград – и сопутствующих им роскошных нарядов для красной дорожки - еще не закончен. До конца марта бутик итальянского дизайнера в Голливуде превратится в своеобразный музей: 20 самых лучших нарядов, созданных Армани для красной дорожки, будут выставлены в витринах бутика. В числе «экспонатов» - платье Armani Privé актрисы Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway) с минувшей церемонии «Золотой глобус», платье Холли Берри (Halle Berry) для церемонии вручения премии Гильдии актеров экрана (Screen Actors Guild Awards) 2003 года, наряд Джоди Фостер (Jodie Foster) для церемонии Оскар-2002, платье Айшварии Рай для Каннского кинофестиваля 2005 года. Естественно, не обойдется и без благотворительного мероприятия: Армани при поддержке журнала Vanity Fair организует в бутике закрытую вечеринку, вход куда будет осуществляться лишь по приглашениям. Вечеринка соберет средства для Лос-анджелесского музея искусств.
27 марта итальянский дом моды Salvatore Ferragamo праздновал открытие выставки «Святая Анна, последний шедевр Леонардо да Винчи» (“The Saint Anne, Leonardo da Vinci’s Ultimate Masterpiece”) в парижском Лувре. Salvatore Ferragano, эксклюзивный спонсор выставки, собрал 60 почетных гостей на ужин в итальянском стиле, который проходил в барочном интерьере кафе Mollien в Лувре. В начале мероприятия гостям представилась уникальная возможность первыми посетить выставку и восхититься работой Леонардо да Винчи, реставрация которой только что завершилась под руководством куратора выставки Венсана Дельёвана (Vincent Delieuvin) и итальянского реставратора Чинции Пасквали (Cinzia Pasquali). Затем гостей ждала приватная экскурсия по музею. Во время осмотра знаменитых шедевров крыла Денон семью Феррагамо, а также узкий круг знаменитостей и VIP-гостей сопровождал директор Лувра Анри Лауретт (Henri Loyrette), что свидетельствует об уникальности этого яркого события в мире искусства. Торжество в честь итальянского гения Леонардо в парижском храме искусства дом Феррагамо решил организовать в истинно итальянском духе: помещения были украшены цветочными композициями из роз, лютиков, актиний и тюльпанов красных оттенков. Цветы доставили прямо из Италии. Гостям на ужин подавали блюда из традиционных тосканских продуктов. Помимо членов семьи Феррагамо торжество посетило множество выдающихся гостей: Хилари Суонк (Hilary Swank), Кэрол Буке (Carole Bouquet), Вирджини Ледойен (Virginie Ledoyen), Элиза Седнауи (Elisa Sednaoui), Долорес Чаплин (Dolores Chaplin) и другие.
Голливудская актриса Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway) взяла перерыв в работе над новой частью фильма «Темный рыцарь» и снялась в рекламной кампании новой коллекции аксессуаров бренда Tod's, приуроченной к началу сезона осень-зима 2011-2012. Хэтэуэй стала лицом эксклюзивной коллекции Tod's Signature, в основу которой легли аксессуары из архивов модного бренда. Дань не увядающей актуальности ретро-стиля, Signature Collection от Tod's построена на сочетании стилей семидесятых и восьмидесятых с характерными деталями и яркими цветовыми решениями. Не менее яркой получилась и рекламная кампания с участием Энн Хэтэуэй, снятая модными фотографами Мертом Аласом и Маркусом Пигготтом (Mert Alas & Marcus Piggott) в Лондоне. Новая коллекция аксессуаров появится в продаже в магазинах Tod's уже в октябре 2011 года.
Уже во второй раз в этом году снимки фотографа Анжело Пеннетты (Angelo Pennetta) занимают более двадцати страниц в глянцевом издании LOVE. На этот раз fashion-маэстро решил запечатлеть целый набор именитых актрис и моделей: Лара Стоун (Lara Stone), Ана Беатриз Баррос (Ana Beatriz Barros), Рози Хантингтон-Уайтли (Rosie Huntington-Whiteley), Алессандра Амбросио (Alessandra Ambrosio), Элиза Каммингс (Eliza Cummings), Сиенна Миллер (Sienna Miller), Анне Вялицына (Anne Vyalitsyna), Эшли Смит ( Ashley Smith), Алекса Чанг (Alexa Chung), Ноэми Ленуар (Noemie Lenoir), Девон Аоки (Devon Aoki), Барбара Палвин (Barbara Palvin), Эмили Дидонато (Emily Didonato), Камерон Расселл (Cameron Russell), Кармен Каас (Carmen Kass), Джули Ордон (Julie Ordon), Клаудиа Масон (Claudia Mason), Тори Правер (Tori Praver), Магдалена Фраковяк (Magdalena Frackowiak), Кристи Хьюм (Kirsty Hume) и Илви Виттек (Ilvie Wittek). Для каждой из них были разработаны индивидуальные образы стилистами съемки Кэти Гранд (Katie Grand), Салли Линдли (Sally Lyndley) и Викторией Янг (Victoria Young). Кропотливый труд большой команды профессионалов - фотосессия «Baby It’s You» появится на страницах журнала уже в сентябре.
В осеннем выпуске T Magazine супермодель Летиция Каста (Laetitia Casta) примерила на себя образ красотки 60-х годов. Наряды Nina Ricci, Stella McCartney, Valentino, подобранные стилистом проекта Энн Кристенсен (Anne Christensen), сочетают в себе классику ретро и веяния современного дизайна. Модель демонстрирует актуальные в предстоящем осеннем сезоне платья-свитера, вязаные кофты, романтичные блузки и женственную обувь, дополненную носочками. Фотосессия «Retrofitted» - плод творения Вилли Вандерперре (Willy Vanderperre). Он не пытался изобрести велосипед в виде неординарного антуража. Простая студийная съемка, яркие образы – фотосессия интересна и показательна.
В России стартовали продажи нашумевшей коллекции макияжа Gucci Makeup. Речь идет о помадах, которые вышли в трех вариантах: с сияющим, прозрачным и шелковым покрытием. При создании коллекции креативный директор марки Алессандро Микеле вдохновлялся макияжем губ звезд Золотого века Голливуда. Оттенки названы или по мотивам известных голливудских картин, или именами актрис тех лет: Джин Харлоу (Jean Harlow), Морин О`Хара (Maureen O`Hara), Энн Бакстер (Anne Baxter), Бетт Дейвис (Bette Davis), Грета Гарбо (Greta Garbo), «Love Before Breakfast», «Three Wise Girls» и «A Royal Scandal». «В помадах есть и нечто игривое: они напоминают цветные мелки, которыми так любят рисовать дети. Кроме того, они символизируют мир кино и культовых див Голливуда»,- говорит Алессандро Микеле в официальном релизе компании. В России коллекция доступна в магазинах «Л`Этуаль Европейский», «Л`Этуаль Атриум», «Л`Этуаль Афимолл», ЦУМе и ГУМе, пишет "Коммерсант". Gucci представил обновленную линию губных помад Напомним, в косметической коллекции, разработанной Алессандро Микеле, представлены не только помады, но и средства для кожи, глаз и т.д. - они будут поступать в продажу дропами. Отметим, что изначально косметика под маркой Gucci появилась в 2014 г. Авторами концепции стали на тот момент креативный директор марки Фрида Джаннини и визажист Пэт Макграт, а производством и дистрибуцией занималась Procter & Gamble. В январе 2015 г. место Джаннини занял Микеле, а в конце 2016 г. компания Procter & Gamble продала Gucci Beauty в числе других 41 бренда компании Coty. С того момента магазины распродавали остатки товара, новые косметические продукты не разрабатывались и не выпускались. Первыми продуктами, созданными Coty и Микеле, стали ароматы - новые Bloom в 2017 г. и Alchemist Garden в 2019 г., а также обновленные Guilty и Flora. В мае 2019 г. была представлена коллекция средств для губ. Фото: Gucci
Всемирно известная модная марка Esprit снова обратилась к признанным иконам международной модной сцены. Вслед за Дейзи Лав (Daisy Lowe) и Джулии Рестуан-Ройтфельд (Julia Restoin-Roitfeld), рекламирующих бренд в прошлом сезоне, лицами бренда в осенне зимней рекламной кампании выбраны топ модели Анна Вялицына (Anne Vyalitsyna) и Мисси Райдер (Missy Rayder). Две прекрасные и успешные девушки стали лицами линии Esprit Casual, придав новой кампании Осень-Зима 2010/2011 ощущение дежавю, так как две красавицы уже позировали для фотосессии Esprit High Summer 2010 на побережье Кейптауна. Лицом линии Esprit Collection приглашена Коко Роша (Coco Rocha), настоящая классическая красавица, не только идеальная модель для чистой, космополитной линии Esprit Collection, но и настоящая любимица международных подиумов. Анну Вялицыну заметили в Санкт-Петербурге, когда ей было 15 лет, и с тех пор она шесть раз подряд появлялась на обложках престижного американского журнала Sports Illustrated. О ее личной жизни много писали в газетах, когда она встречалась с актером Леонардо ДиКаприо. Сейчас Анна встречается с Адамом Левином (Adam Levine), вокалистом американской рок-группы Maroon 5. Ослепительная красавица Коко Роша из Канады получила известность, участвуя в многочисленных показах коллекций прет-а-порте и появляясь на страницах всемирно известных глянцевых журналов. Она ведет блог OhSoCoco, в котором делится новостями о своей интересной жизни в мире моды и стиля, своим вдохновением и мыслями. Так, в прессе появился ее пост о помолвке с дизайнером интерьеров Джеймсом Конраном (James Conran). Для новой фотосессии выбрана тема, ставшая лейтомотивом предыдущего сезона - «Друзья путешествуют вместе». Анна Вялицына, Мисси Райдер и ведущая китайская супермодель Ду Ян (Du Juan) позировали на фоне прекрасных природных пейзажей недалеко от Марселя. На фотографиях проявляется «чистота, простота и естественность» Esprit Casual – линии современной непринужденной и легкой одежды, которая гарантированно станет модным хитом следующего сезона. Мужскую одежду представили два знаменитых лица Esprit: британец Эндрю Купер (Andrew Cooper) и американец Нейт Гил (Nate Gil), которые вновь позировали перед объективами камер для рекламной кампании Esprit Casual. Фотосессия новой рекламной кампании Esprit Collection проходила в историческом парке, где фотограф нашел идеальный фон для четких линий, сложных тканей и неподвластных времени форм Esprit Collection, которую представили Коко Роша и ее напарник Джон Картахарена (Jon Kortajarena). Помимо того, что Джон Картахарена стал лицом Esprit Men Collection, он получил награду на церемонии «GQ Award», как лучшая модель 2009 года, а так же решил попробовать себя в актерской карьере, сыграв дебютную роль в нашумевшем фильме Тома Форда «Одинокий мужчина». Для создания контраста, финская модель Суви Копонен (Suvi Koponen) сфотографировалась в поэтической и мечтательной обстановке для кампании de.corp Esprit Urban Casual, представляющей одежду для молодых людей, хорошо разбирающихся в моде. Для фотосессии edc by Esprit был выбран деревенский пейзаж с песчаным ландшафтом и кострами. Линию представили Андреа Дьякони (Andreea Diaconu), Сэм Вей (Sam Way) и наделенный многими талантами Бойд Холбрук (Boyd Holbrook). Холбрук недавно получил роль второго плана в фильме-биографии «Харви Милк» (оригинальное название «Milk») с Шоном Пенном, помимо этого, он - успешный писатель и модель. Осенняя фотосессия откроет новый сезон в августе 2010 г. Рекламную кампанию разработал Отдел имиджа и рекламы Esprit (Image Department), фотосъемку провел Мариано Виванко (Mariano Vivancano). Так же, в августе 2010 г. появятся фотографии захватывающей подводной съемки. Всемирно известный фотограф Рассел Джеймс (Russell James) сделал фотографии для специальной джинсовой кампании. Во время фотосессии в Нью-Йорке Анне Вялицыной и Эндрю Куперу пришлось задерживать дыхание, принимая эффектные позы для фотографий. ESPRIT – THE WORLD IS OUR CULTURE
Благотворительное мероприятие InStyle Charity Beauty Bar состоится в петербургском универмаге ДЛТ 3 июня , сообщают организаторы. В Санкт-Петербурге это уже второй InStyle Charity Beauty Bar, но благотворительным он будет впервые. В рамках мероприятия знаменитые девушки города на один вечер станут beauty-консультантами в корнерах мировых косметических брендов, представленных в ДЛТ. Они будут рекомендовать покупателям проверенные ими на практике средства, подбирать идеальные оттенки помад, кремы и ароматы. Beauty-марки Anne Semonin, Dolce&Gabbana, Estee Lauder, Frederic Malle, Giorgio Armani, Jo Malone, La Mer, Lancome, MAC, Sensai, Sisley, Tom Ford, YSL и другие представят гостям вечеринки актуальные косметические продукты, коллекции и новинки в формате экспресс-процедур. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Рассказываем, как на наших глазах совершается этическая революция в индустрии фешн-часов....
Компания JONES APPAREL GROUP, которой принадлежит магазин Barneys New York, Jones New York, Anne Klein New York и Nine West, пригласил к сотрудничеству знаменитого дизайнера свадебных нарядов Vera Wang – для создания линии спортивной одежды
Никогда ранее не видевшие свет фотографии трагически скончавшегося Ли Маккуина, освещающие его жизнь и творчество во главе Alexander McQueen, в скором времени будут доступны публике — французский фотограф Анна Деньо (Anne Deniau) выпустит фотоальбом Love Looks Not With The Eyes, посвященный ее близкому другу Ли Маккуину и включающий более 400 фотографий с бэкстейджей показов Маккуина. Анна Деньо на протяжении тринадцати последних лет была единственным фотографом с правом съемки «за кулисами» показов Alexander McQueen — вплоть до его самого последнего показа в 2010 году. За работой Ли Маккуина и его «музами» и соратниками — в том числе Кейт Мосс (Kate Moss), Сарой Бартон ( Sarah Burton), Филипом Трейси (Philip Treacy) Деньо наблюдала сквозь объектив фотокамеры на протяжении десятилетия, чтобы теперь поделиться своими наблюдениями с поклонниками творчества легендарного британского дизайнера.