В течение вот уже двадцати лет одевая голливудских звезд, итальянский дизайнер Джорджио Армани (Giorgio Armani) наконец попытается взглянуть на более чем внушительную историю сотрудничества знаменитого бренда и Голливуда – с помощью масштабной выставки-ретроспективы. С 5 по 21 марта в нью-йоркском бутике Armani на Пятой авеню будут выставлены лучшие и самые запоминающиеся наряды голливудских див с красной дорожки – в том числе романтическое платье из черного кружева Пенелопы Круз (Penelope Cruz) с церемонии «Золотой глобус», роскошный вечерний наряд Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway) и сверкающее, «инопланетное» платье Леди Гага (Lady Gaga) с красной дорожки «Грэмми».
Серия коллекций H&M‘s Divided Art весной 2012 представляет дизайн футболок и брюк от четырех графических дизайнеров: комедийно-комиксовые майки Johnny Ryan, "африканская" графика Saskia Pomeroy, напомнившая мне коллекцию Константина Гайдая, эскизы с натуры Alexis Anne Mackenzie и "натюрморты" Fanny Gentle. Коллекция поступит в продажу в феврале.
К 40-летию средств, разработанных косметологом Грейс Келли, марка подготовила специздание в сундуке из экокожи
Золото, жемчуг, протеины шелка и не только - в новинках бренда, основанного косметологом Грейс Келли
Пока в Нью-Йорке голливудские звезды праздновали открытие первого магазина Topshop, в Лос-Анджелесе нашелся еще один повод для торжеств: в лос-анджелесском музее искусств прошла премьера документальной ленты «Валентино: Последний император» (Valentino: The Last Emperor). К самому Валентино Гаравани (Valentino Garavani), прилетевшему в США на премьеру фильма, присоединились голливудские дивы Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway), стилист Рэйчел Зои (Rachel Zoe), Ники Хилтон (Nicky Hilton) и Джоан Коллинз (Joan Collins). Поздравить коллегу пришел американский дизайнер Том Форд (Tom Ford.) Собравшиеся стоя аплодировали знаменитому дизайнеру, появившемуся на сцене для небольшой вступительной речи перед показом ленты. Конец фильма ознаменовали продолжительные овации гостей. Сам Валентино в интервью People признался, что съемки Valentino: The Last Emperor и необходимость постоянно находиться под прицелом камер стали для него достаточно сложным опытом: «Однако результат получился таким хорошим, что я готов принять это», отметил кутюрье.
12 апреля свои коллекции представили Лена Макашова, Султанна Французова, VASSA, Наташа Дригант и A&V. Лена Макашова Дизайнеру 51 год, и это единственная информация, которую она хочет сообщить о себе. Своим возрастом очень гордится, потому что, считает, что, когда мужчины перестают занимать большую часть мыслей, понимаешь, как много вокруг вещей, которые нельзя было заметить прежде. Сексуальность в одежде слишком прямолинейна и откровенна. Вырез — сильное женское оружие, но на каждое глубокое декольте может найтись еще более глубокое. Умный человек, считает дизайнер, никогда не будет бить в лоб. «А я считаю, что я шью одежду для умных людей», — говорит Лена. Ее вещи живут какой-то совершенно особой жизнью, они не имеют ни начала, ни конца, подобно ленте Мебиуса. Коллекция осень– зима 2003/2004. Художник Лена МАКАШОВА: «Я хочу, чтобы она получилась трогательной и чуть ироничной. И простой, и сложной одновременно». LO. Модельер Султанна Французова Торговая марка Lo зарегистрирована и производится в России с 1988 года. Компания имеет свою производственную базу и фабрику, что позволяет качественно и быстро тиражировать коллекцию, показанную на Неделе pret-а-porter. Точно такую же политику проводят крупнейшие сети модной одежды Франции, Италии и Испании, такие как Promod, Costume National, Zara. Размерная сетка Lo — от 40 до 48 размера, Lo woman — от 50 до 54 размера. Целевая аудитория: молодые женщины от 20 до 35 лет, современные, независимые, интеллектуальные и мобильные (во всех смыслах), и к тому же – большие оригиналки! Потому что сравнения банальны. Поиск клише — признак растерянности. Надо мечтать! Компания Lo не ищет потребителей, компания Lo ищет единомышленников, которые обожают читать продвинутые тексты в каталогах Lo. Стратегия торговой марки: продажа одежды через фирменную сеть отделов в крупных торговых центрах класса А. Коллекция осень — зима 2003/2004. Коллекция будет такой же, как и обычно, — смелой, романтичной, игривой, цветной. Султанна Французова твор...
В последние несколько месяцев объявления о громких и порой действительно неожиданных увольнениях дизайнеров следуют буквально одно за другим: в начале марта поста креативного директора Christian Dior из-за небезызвестных событий лишился Джон Галльяно (John Galliano), затем со своим главным дизайнером расстался Balmain. Наконец волна увольнений докатилась и до Америки: модный бренд Gap объявил о завершении сотрудничества с Патриком Робинсоном (Patrick Robinson). Патрик Робинсон оставался главным дизайнером Gap на протяжении последних четырех лет, и под его руководством популярность коллекций бренда значительно увеличилась – не в последнюю очередь благодаря выпуску капсульных коллекций с такими известными представителями мира моды, как Alexander Wang, Vena Cava, Valentino, Stella McCartney. Впрочем, сотрудничество со звездами fashion-индустрии, как оказалось, не способствовало продажам Gap – в результате чего руководство бренда решило заменить Робинсона на дизайнера с более «коммерческим» видением Gap. Кто именно заменит Робинсона, пока неизвестно, однако сам дизайнер без работы, скорее всего, не останется: до того, как начать работать в Gap, Патрик Робинсон сотрудничал с Giorgio Armani, Perry Ellis, Paco Rabanne, Anne Klein.
Этой осенью дому Hermes принадлежит особая честь — закрытие целого сезона показов коллекций весна-лето 2014. Согласно официальному расписанию Недели моды в Париже весна-лето 2014, наконец опубликованному Chambre Syndicale (всего за 2 дня до начала сезона показов!), Hermes закроет мероприятие 2 октября, в среду, показом своей новой коллекции. В этот же, финальный, день свои коллекции покажут Louis Vuitton, Miu Miu, Vionnet, Moncler Gamme Rouge и Zadig & Voltaire — последний день Недели моды в Париже обещает стать чуть ли не самым интересным. Начнется же мероприятие 24 сентября. Полное расписание показов Недели моды в Париже весна-лето 2014: Вторник, 24 сентября Lucien Pellat Finet Moon Young Hee Christine Phung Pascal Millet Ground Zero Le Moine Tricote Dévastée Cédric Charlier Anthony Vaccarello Aganovich Julien David Jacquemus Среда, 25 сентября Christophe Lemaire Damir Doma Guy Laroche Nicolas Andréas Taralis Alexis Mabille Dries Van Noten Felipe Oliveira Baptista Rochas Gareth Pugh Peachoo Krejberg Undercover Четверг, 26 сентября Balenciaga Carven Manish Arora Ann Demeulemeester Sharon Wauchob Balmain Barbara Bui Nina Ricci Rick Owens Christian Wijnants Lanvin Olympia Le Tan Пятница, 27 сентября Yang Li Roland Mouret Chalayan Issey Miyake Anne Valerie Hash Christian Dior Isabel Marant Sonia Rykiel Vanessa Bruno Maison Martin Margiela A.F. Vandevorst Yohji Yamamoto Суббота, 28 сентября Junya Watanabe Haider Ackermann Tsumori Chisato Martin Grant Viktor & Rolf Acne Studios Véronique Leroy Vivienne Westwood Comme Des Garçons Jean Paul Gaultier Maiyet Воскресенье, 29 сентября Kenzo Andrew Gn Pedro Lourenço Céline Maxime Simoens Maison Rabih Kayrouz Chloé John Galliano Akris Hexa By Kuho Givenchy Понедельник, 30 сентября Collette Dinnigan Stella Mccartney Sacai Léonard Giambattista Valli Emanuel Ungaro Elie Saab Veronique Branquinho Amaya Arzuaga Jean Paul Lespagnard Saint Laurent Вторник, 1 октября Fatima Lopes Chanel Agnès B. Jean Charles De Castelbajac Valentin Yudashkin Valentino Junko Shimada Iris Van Herpen Shiatzy Chen Paul & Joe Alexander Mcqueen Среда, 2 октября Louis Vuitton Vionnet Moncler Gamme Rouge Masha Ma Miu Miu Zadig & Voltaire Hermès
Etam Live Show - единственное дефиле нижнего белья, проходящее в Париже во время Недели моды - состоялось 26 сентября в Школе изящных искусств É cole des Beaux - Arts , сообщает компания. Etam Live Show ежегодно проходит в день открытия Недели моды в Париже и демонстрирует зрителям модные тенденции, сочетание традиционных техник haute couture и инновационного подхода к производству нижнего белья. 80 топ-моделей, среди которых Камил Роу, Констанс Яблонски и Жасмин Сандерс, вышли на подиум под живые выступления звезд музыкальной сцены Charli XCX, Gabriel Kane, NTM, Joey Starr & Kool Shen, La Femme, Anne-Marie. Показ Etam собрал представительную публику - в первом ряду были замечены американская актриса Эмили Ратаковски, нидерландская супермодель Лара Стоун, манекенщик Джордан Барретт, генеральный директор Etam Group Лоран Милькер, французские актеры Эстель Лефебюр, Изабель Аджани, Гийом Кане и многие другие. В центре внимания - пять линий, «раскрывающих душу бренда». Показ открыла коллекция Sexy Amazone - «ода независимости и женственности, замысловатая мозаика из кружева с геометрическими орнаментами и сияющими тканями, призванная подчеркнуть красоту и сексуальность женского тела». Последовавшая за ней Vintage Festival - «аллюзия на яркие и веселые 70-е: гипюр и вязаные крючком топы, купальники с цветочным принтом, бикини из денима и шорты с завышенной талией - идеальные образы для летнего музыкального фестиваля». Лейтмотивом восточной Delicious Asia стали кимоно и традиционные японские пояса оби. Модели демонстрировали ансамбли в ярко красных, пудрово-розовых, лаймовых и синих оттенках, расшитые цветами вишни и порхающими бабочками. Неожиданный и дерзкий штрих - детали из латекса. В линии Sporty Girl обыгрывается образ американской студентки 80-х в современной интерпретации: высокие гольфы, теннисные шорты и юбки, боди, напоминающие костюмы пловцов. Среди материалов - кружево, сетка и высокотехнологичные ткани белого, красного и синего оттенков. Вдохновением для заключительной линии Queen Of Pop послужили шумные вечеринки и бурлеск. Классическое сочетание черного и белого цветов дополняет благородный блеск серебра и кристаллов, а прозрачные ткани и плавный крой дают волю фантазии. После показа гостей ожидал сюрприз - первый в истории Недели моды музыкальный фестиваль French Liberté, собравший во дворе École des Beaux-Arts почти 1500 зрителей. Бренд Etam была основан в 1916 году. На сегодняшний день компания насчитывает более 5 тысяч магазинов в 35 странах мира и является одним из ведущих бельевых производителей. Фотографии предоставлены компанией.
Открытие первого часового салона Time Code в столице Башкортостан состоится 27 января, сообщает pr -служба сети. Салон открывается на первом этаже СТЦ «Мега» - крупнейшем торгово-развлекательном центре в городе. Магазин Time Code будет оформлен в традиционно лаконичном фирменном стиле. В салоне будут представлены последние коллекции брендов: Anne Klein, Ben Sherman, Cover, French Connection, Karen Millen, Morgan, Nautica, Rodania, Salvatore Ferragamo, Timex, Versace, Versus, Michael Kors, Armani. Розничная сеть Time Code насчитывает 24 салона и занимает лидирующие позиции по дистрибуции наручных часов ведущих международных марок. Фотография предоставлена pr -службой сети Time Code .
Новое имя в официальном календаре Парижской Недели Высокой Моды – Жульян Фурнье (Julien Fournié) уже давно хорошо известно в профессиональных кругах французской моды. С 2004 по 2005 год дизайнер занимает пост последнего в истории креативного директора Дома Моды Torrente, являющимся постоянным членом Синдикальной Палаты Высокой Моды. Именно тогда Жульян Фурнье получил право называться «кутюрье». Стоит заметить, что термин «кутюр» защищён французским законом. Только соответсвующие высоким требованиям Синдикальной Палаты дизайнеры могут называть свои коллекции кутюрными. На сегодняшний момент насчитывается девять официальных Домов Haute Couture (Christian Dior, Chanel, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Stephane Rolland, Maurizio Galante, Franck Sorbier, Anne Valerie Hash, Adeline André) и четыре Дома Моды, находящиеся за пределами Франции (Giorgio Armani, Valentino, Maison Martin Margiela, Elie Saab). Также чести участвовать в официальном календаре Недели Высокой Моды удостаиваются, пройдя тщательный отбор, молодые дизайнеры в качестве “приглашённых” участников. После оглашения Жульяна Фурнье “приглашённым” кутюрье, мы встретились с ним тет-а-тет, чтобы задать пару насущных вопросов. Russian Fashion Reporters: Вы были постоянным членом Синдикальной Палаты Высокой Моды, будучи креативным директором Дома Torrente. Как вы себя чувствуете сегодня в качестве «приглашённого» Дома Моды, который носит ваше имя? Жульян Фурнье: Для меня это большая честь. Быть креативным директором Дома Высокой Моды, который был основан до вас, является также честью, но иного рода. Вы становитесь наследником легенды, избранным генеральным директором, а за вашими плечами ателье, швеи и весь Дом Моды. Сегодня, получив звание «приглашённого» кутюрье, меня переполняет совсем другое чувство. Намного меньше людей работает с вами, но это означает также, что ваши коллеги признают вас в качестве возможного постоянного члена Синдикальной Палаты Высокой Моды, являющейся достаточно закрытым клубом. Это захватывающе! Это означает, что я начинаю получать признание, как парижский дизайнер. Russian Fashion Reporters: Прежде чем войти в мир моды, вы учились в медицинском университете. Почему вы решили изменить вашу карьеру ? Жульян Фурнье: Моя тяга к медицине была основана на любви к женской анатомии, то есть к моде. Одна моя знакомая, модный журналист, указала мне на этот аспект, увидев мои рисунки. Она помогла мне расти в этом направлении и предвидеть перспективы профессиональной карьеры на поприще моды. Медицинский университет – давняя история. В течение 11 лет я работал в разных Домах Моды, учитывая собственный, и мои анатомические познания пригодились в создании коллекций. Понимания человеческого тела стало основной канвой моего творчества. Russian Fashion Reporters: Как это проявляется в вашем творчестве? Жульян Фурнье: Многие мои архитектурные конструкции в одежде основаны на анатомических особенностях женского тела. Также меня всегда привлекала кожа. Довольно часто я создаю модели, в которых барьер между тканью и обнажённой кожей практически стёрт, используя тонкую органзу или муслин телесного цвета. Помимо структуры и кроя, мне интересна тема уязвимости красоты. Уязвимость может добавить женщине элегантности, изысканности и женственности. Russian Fashion Reporters: Кто является вашей музой ? Есть ли у вас женский идеал? Жульян Фурнье: Должен признаться, что очень многие женщины приводят меня в восхищение. Актрисы, как Кейт Бланшет (Cate Blanchett). Певицы, как Дайана Росс (Diana Ross). Звезда балета парижской оперы – Мари-Аньес Гийо (Marie-Agnès Gillot). Многие азиатские актрисы, а также Габриэлла Райт (Gabriella Wright) и Шерил Коул (Cheryl Cole). Russian Fashion Reporters: Что можно ожидать от предстоящего дефиле, которое состоится через две недели? Жульян Фурнье: Много сюрпризов ! Название коллекции «Первые цвета». Можно предвидеть мощный заряд энергии. Возможно, это и слишком сильное заявление. Я не ожидаю, что коллекция вызовет большой энтузиазм у каждого, хотя кто знает ? Надеюсь, что кому-то она всё-таки подарит много позитивных эмоций. Особенно людям, которых я люблю. Photos: David Benchitrit
Несмотря на то, что на календаре уже пятый день весны, не стоит убирать в шкаф теплые, пушистые и удобные вещи. Расслабляться рано – зима еще скажет свое последнее слово. А как хочется засунуть в глубь своего гардероба эти объемные, шерстяные, тяжелые и колючие свитера, успевшие порядком поднадоесть за долгую зиму! Однако весна, наступившая неожиданно в начале февраля, решила дать зиме отыграться, и мы опять вынуждены кутаться в теплые одеяния, чтобы не замерзнуть. Тем не менее, извлечь выгоду из холода и ненастья все-таки можно: именно в эти дни вы с успехом можете продемонстрировать вязаные ансамбли, о которых дизайнеры вспомнили в своих весенних коллекциях. Ажурная вязка, пастельная гамма и самые невероятные образы доставят вам удовольствие, несмотря на холод и мрачность за окном. Классическая романтика Суровость теплого джемпера от DKNY сглаживают сразу несколько деталей: цвет слоновой кости и узор в виде косичек и полосок. На первый взгляд, все очень просто – круглая горловина, приталенный силуэт и длинные рукава. Однако стоит добавить черную кружевную юбку и тонкий поясок в тон, как образ кардинально меняется, приобретая оттенок мягкой женственности. Строго и деловито Anne Klein придерживается пастельной гаммы и предлагает элегантный комплект-двойку, в котором вполне можно появиться в офисе. Короткий свитер с большим воротником-стойкой великолепно сочетается с прямой юбкой молочного цвета и длинным вязаным пальто в тон свитеру. Вязаные вещи украшает узор из маленьких выпуклых шариков. В завершении – черные остроносые сапоги на высокой шпильке. Для загородных поездок Bill Blass предлагает весьма необычную униформу для поездок загород. Облегающий джемпер белого цвета с V-образным воротником, уютно обвивающим шею, и яркая стеганая юбка, запахивающаяся спереди. В качестве аксессуаров – замшевые перчатки в тон юбке и черные замшевые сапоги. Довольно необычный наряд, но очень теплый и удобный. Воздушный эльф Alice Roi, вероятно, начиталась сказок об эльфах и прочих ...
8-14 апреля на территории Российской Академии художеств (ул. Пречистенка, 19) пройдет очередная российская неделя prêt-a-porter Russian Fashion Week сезона осень/зима 2003/2004. Количество дизайнеров-участников – 30. К дизайнерам из России, Балтии, Грузии и Украины присоединяются их коллеги из Бельгии. В алфавитном списке мировых столиц моды Москва занимает восьмое место из одиннадцати. Перечень городов моды приведен в книге-справочнике Fashion Now «150 наиболее важных дизайнеров мира», недавно вышедшей в арт-издательстве Taschen. Единственным отечественным fashion-событием, заслужившим упоминания в Fashion Now, является Russian Fashion Week. Выбор авторов и издателей глоссария мировой моды отнюдь не случаен: RFW единственная отечественная неделя prêt-a-porter, протокол событий которой соответствует общепринятым стандартам проведения подобных мероприятий. На подиуме RFW представляются исключительно коллекции следующего сезона: весенняя RFW представляет сезон осень/зима. RFW, пожалуй, единственная российская неделя prêt-a-porter, где дизайнерам не предлагаются гонорары за участие в дефиле. Мероприятия RFW ориентированы на мир моды: дизайнеров и их клиентов, байеров и прессу. Очередная Russian Fashion Week сезона осень/зима 2003-2004 пройдет с 8 по 14 апреля в помещении Российской Академии художеств, представив тридцать дизайнерских коллекций одежды. Недельный цикл событий откроется пресс-конференцией с участием продюсеров Недели, дизайнеров и партнеров RFW. Дефиле Недели будут проходить ежедневно, с 17.00 до 21.00. В рамках RFW пройдет Pantene Pro-V Trend Show, на котором брэнд и команда стилистов «Персона» представят последние тенденции из мира причесок. Завершит цикл мероприятий RFW show-room, где будут выставлены коллекции участников. Помимо дизайнеров из СНГ и стран Балтии, в RFW сезона осень/зима 2003-2004 примут участие дизайнеры из Бельгии: брэнд Zoe&James, представленный дизайнером Anne Sophie de Campos Resend's – полномочным представителем ...
Очередная грандиозная распродажа СHEAPSUNDAY , со скидками до 90%, моделей зарубежных брендов и российских дизайнеров состоится 23 и 24 октября с 11.00 до 21.00 в клубе «Arma 17», расположенного по адресу: г. Москва, Нижний Сусальный пер., дом 5/3А,территория завода «Арма». Кроме полюбившихся постоянным посетителям CHEAPSUNDAY датских, английских и испанских марок - ICHI, Gestuz, b.young, Lavand, BENCH, Numph, Frank Q и Kangol и др. – на распродаже ВПЕРВЫЕ будут представлены вещи американских дизайнеров. Anne Taylor, BCBG Max Azria, BEBE, Calvin Klein, Converse, DKNY, English Laundry, Kenneth Cole, Liz Claiborne, Nautica, Paul Frank, RSRV, XOXO – вот лишь несколько названий брендов, которые говорят сами за себя. Более 20 восходящих звезд отечественной моды представят посетителям CHEAPSUNDAY свои одежду, обувь и аксессуары. Имена участников на данный момент держатся в строгом секрете, однако, уже сейчас можно сказать, что все представленные вещи будут продаваться с внушительной скидкой, и не оставят равнодушным даже самых взыскательных ценителей прекрасного. Проникнуться атмосферой настоящего фана и тусовочного настроения на СHEAPSUNDAY станет возможно благодаря Академия фанка Fun-to-mass. В программе DJ-сеты лучших ди-джеев России, безудержные танцы и самые невообразимые перформансы в исполнении преподавателей Академии.
Так уж получилось, что большинство великих имен в мире Высокой моды принадлежит мужчинам, хотя сама мода существует ради женщин и благодаря неуемной женской жажде прекрасного. Тем приятнее, когда на возвышенном небосводе Высокой моды видишь яркие звезды с женскими именами и наслаждаешься их сиянием. Среди них такие одинаково изысканные и в то же время невероятно разные Донна Каран и Стелла Маккартни, педставляющие разные поколения известных дизайнеров одежды. Донна Фаске (она же — Donna Karan) родилась в октябре 1948 года на окраине Манхэттена в семье, тесно связанной с модой. Одеждой занимались и ее отец-портной, и мать-манекенщица, и даже отчим. Поэтому вполне естественно, что любимым развлечением девочки с ранних лет было рисование... моделей одежды. Даже не завершив специального образования, Донна начинает работать у известного модельера Анны Кляйн, а затем в 1971 году становится главным модельером этого Дома моды. Параллельно она выходит замуж за Марка Карана, владеющего несколькими магазинами, и рожает ему дочку Габриэллу (кстати, она сейчас работает вместе с мамой). Начинающий дизайнер, которая вынуждена была совмещать творчество с ролью молодой мамы и жесткого бизнесмена, Донна Каран отдала Дому Анны Кляйн десять лет своей жизни, отмеченные двумя престижнейшими премиями Coty Awards. Однако как любой творческий человек, она мечтала о собственном имени и большей свободе. В 1983 году Донна повторно выходит замуж за скульптора Стивена Вайса и начинает собственное дело, в котором ее поддержали самые крупные аукционеры Дома Anne Klein — японская группа Takihyo. И уже осенью 1985 года Донна Каран представила первую коллекцию под собственным именем, которая получила очень хороший отзыв прессы и взыскательной публики. В конечном итоге всего за несколько лет небольшое ателье в доме Донны превратилось в знаменитую на весь мир Donna Karan New York Company. Сегодня там работает 1540 человек, почти 100 дизайнеров. Коллекции прет-а-порте Дома Donna Karan New York выстраива...
Открытие нового часового салона Time Code состоится 24 марта в воронежском ТРЦ «Сити парк «Град», сообщает pr-служба сети. Интерьер магазина выполнен в светлом минималистичном стиле. В салоне представлены часы из мужских и женских коллекций таких брендов, как: Anne Klein, Nautica, Ben Sherman, Salvatore Ferragamo, Timex, Versace, Versus, Jacques Du Manoir, French Connection, Juicy Couture, Karen Millen, Rodania, Manfred Cracco, Morgan, Roberto Cavalli By Fm, Ferre Milano, Cover. Розничная сеть Time Code насчитывает 25 салонов и занимает лидирующие позиции по дистрибуции наручных часов ведущих международных марок. Фотография предоставлена pr-службой сети Time Code.
Неделя высокой моды в Париже, которая состоится в июле этого года, обещает не только серию показов, но и ряд грандиозных вечеринок – самой интересной из которых станет, пожалуй, благотворительный гала-прием, организованный русской супермоделью Натальей Водяновой. Бал White Fairy Tale Love Ball состоится в замке Chateau de Wideville, принадлежащем итальянскому кутюрье Валентино Гаравани (Valentino Garavani). Гостями благотворительного бала станут голливудские звезды – Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway), Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), Мадонна (Madonna). В программе приема – грандиозный модный показ более чем 40 ансамблей на «сказочную» тему от Agent Provacateur, Chanel, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent. Уникальные наряды будут проданы с благотворительного аукциона Christie’s, а вся прибыль от организации бала будет передана в фонд Водяновой Naked Heart Foundation.
Фотосессия польской супермодели Анны Марии Ягодзинска (Anna Maria Jagodzinska) появится в июньском номере Vogue China. Снимки не случайно обрели название «Kiss the sky», ведь основным фоном творений фотографа Лачлана Бейли (Lachlan Bailey) стали именно бескрайние небесные просторы. Анна Ягодзинска предстанет перед читателями в нарядах Fendi, Calvin Klein, Stella McCartney и других не менее известных брендов. Стиль модели был разработан Энн Кристенсен (Anne Christensen), причем стоит отдать должное ее профессионализму: интересные комбинации, цветовые сочетания, актуальные тренды. Думаю, китайские поклонники высокой моды по достоинству оценят новую фотосессию в любимом Vogue.
Хотя европейские дизайнеры по сравнению с американскими куда больше склонны к «высоким» концептам моды, чем к практичности, новый сезон показов коллекций осень-зима 2010-11 продемонстрировал исключительно практичную направленность европейских коллекций. Большую их часть характеризуют простые и стильные силуэты и дизайнерские решения – от брючных костюмов семидесятых до кожи и кружева девяностых. Более того, абсолютно все тренды, заявленные модными дизайнерами на осеннем подиуме, с легкостью переносятся в реальный гардероб – чего нельзя сказать о трендах этого лета. 1. Дамаст и аппликации Роскошный штрих даже самым, на первый взгляд, простым ансамблям в осеннем сезоне дизайнеры предлагают добавить за счет аппликаций и тонкой вышивки – золотом, как в коллекции Balmain, или же яркими цветами, как на подиуме Christopher Kane. Christopher Kane; Clements Ribeiro; Balmain; Marios Schwab. 2. «Электрический» синий Новый синий в осенних коллекциях – это исключительно стильное сочетание двух прямо противоположных характеристик: одновременно насыщенный, темный и яркий, «электрический» синий нового сезона выглядит свежо, современно, необычайно стильно. Более того, «электрический» синий можно воплотить буквально в каждом предмете гардероба – от жакета с высокими плечами в стиле Matthew Williamson до милитари-тренчей Burberry и вечерних платьев Sonia Rykiel. Matthew Williamson, Louise Goldin, Burberry, Sonia Rykiel. 3. Брючный костюм в стиле семидесятых Деловой дресс-код еще никогда не был настолько стильным: усилиями многочисленных модных брендов на подиум вернулись бесконечно элегантные брючные костюмы – брюки с высокой талией, шейные платки и галстуки с замысловатым узлом. Новый тренд стал, фактически, идеальным балансом женственности и последнего увлечения большинства модных дизайнеров – мужского стиля. Gianfranco Ferre, Akris, Salvatore Ferragamo, Balmain. 4. Юбка «школьной учительницы» Юбка «школьной учительницы» характеризуется, прежде всего, специфической длиной чуть ниже колена и чуть расклешенным кроем. В осеннем сезоне об образе строгой и несовременной школьной учительницы можно забыть раз и навсегда: британские дизайнеры продемонстрировали на подиуме исключительно стильную интерпретацию классической юбки, одинаково хорошо сочетающуюся и с элегантными туфлями, и с тяжелыми высокими ботинками. Jonathan Saunders, Nicole Farhi, Jonathan Saunders, Pringle of Scotland. 5. «Цифровые» принты Благодаря Александру Маккуину и его знаменитой коллекции весна-лето 2010 яркими «цифровыми» принтами увлеклись многочисленные дизайнеры: разноцветные, яркие абстрактные принты, созданные с помощью цифровых технологий, украсили модели из коллекций Matthew Williamson, Clements Ribeirio, Mary Katrantzou. Matthew Williamson, Clements Ribeiro, Basso & Brooke, Mary Katranzou. 6. Кружевные блузы Наряду с трендом, обеспечившим популярность нижнему белью как совершенно самостоятельному предмету гардероба, в моду в весенне-летнем сезоне вошло кружево. Грядущий осенне-зимний сезон трактует «будуарный» тренд чуть менее буквально – на смену корсетам и бюстье, заменившим топы в летнем сезоне, пришли соблазнительные блузы из тонкого, изысканного кружева. Christopher Kane, Celine, Burberry, Givenchy. 7. Асимметричная драпировка Драпировка – еще один тренд предыдущего весенне-летнего сезона, в новом осеннем приобретший новое звучание. Соединив асимметрию с драпировкой, дизайнеры сумели полностью преобразить вполне стандартные ансамбли. Osman, Peter Pilotto; Anne Valerie Hash; Richard Nicoll 8. Футуристика Футуристический стиль из сезона в сезон выступает источником вдохновения для дизайнеров – как приверженцев авангардизма, так и сторонников вполне классических стилей. На этот раз футуристический стиль воплотился в ансамблях-«униформах» Todd Lynn и кожаных моделях Gareth Pugh, без сомнения, оказавшихся бы впору космическим солдатам будущего. A.F. Vandevorst, Balenciaga, Todd Lynn, Gareth Pugh. 9. Пейсли Исключительно традиционный и даже, может быть, чуточку старомодный узор пейсли благодаря Tsumori Chisato и Erdem обзавелся исключительно стильной интерпретацией – яркие узоры на контрастном фоне украсили роскошные длинные вечерние наряды и провокационные мини. Clements Ribeiro, Etro, Tsumori Chisato, Etro. 10. Овечий мех Новый тренд, напрямую соответствующий грядущим зимним холодам – овечий воротник, который в своих моделях предусмотрели самые авторитетные дизайнеры и бренды, от Burberry до Ричарда Николла (Richard Nicoll). Овечьим мехом были отделаны не только воротники, но и манжеты плотных зимних жакетов, а тренчи Erdem украсили даже своеобразные «эполеты» из овечьего меха. Burberry, Erdem, Richard Nicoll, Unique
Оценить таланты знаменитого итальянского дизайнера Валентино Гаравани (Valentino Garavani) можно не только на подиуме, но и в кинотеатре. Новая документальная лента Valentino: The Last Emperor, посвященная жизни и творчеству кутюрье, недавно стала самым кассовым документальным фильмом 2009 года. Фильм Valentino: The Last Emperor дебютировал 18 марта в кинотеатре Film Forum – крупнейшем нью-йоркском кинотеатре независимого и документального кино, собрав в прокате в первый уикэнд 39106 долларов. Премьера ленты стала самой кассовой за более чем тридцатилетнюю историю Film Forum. Съемки Valentino: The Last Emperor продолжались порядка двух лет, режиссер ленты Мэтт Тирнауэр (Matt Tyrnauer) следовал за Валентино практически повсюду. 250 часов «сырого» материала, в том числе и съемки грандиозного модного шоу в честь 45-летнего юбилея дома Valentino, превратились в полноценный рассказ о жизни одного из самых знаменитых дизайнеров современности. Премьера Valentino: The Last Emperor состоялась на прошлогоднем Венецианском кинофестивале. С тех пор лента путешествует по международным кинофестивалям – показ фильма состоялся в рамках Международного кинофестиваля в Майами и кинофестиваля в Хэмптонсе. 3 апреля Валентино лично посетит премьеру документальной ленты в Музее искусства Лос-Анджелеса, гостями которой станут Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor), Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway), Джоан Коллинз (Joan Collins).
С 11 по 18 февраля в Нью-Йорке пройдет очередная Неделя моды: в самый последний раз американские дизайнеры продемонстрируют свои коллекции сезона осень-зима 2010-11 под тентами Брайант-парка, а в сентябре местом проведения следующей Недели моды станет Линкольн-центр. За 17 лет, в течение которых Брайант-парк служил местом проведения Недели моды в Нью-Йорке, под его тентами прошло порядка 2,5 тысяч модных показов. В этом году порядка 100 тысяч посетителей станут свидетелями демонстрации новых модных коллекций. По традиции, свои коллекции в Нью-Йорке будут демонстрировать крупнейшие модные дизайнеры и бренды – BCBGMAXAZRIA, Richard Chai, La Perla, Lacoste, Carolina Herrera, Diane Von Furstenberg, Donna Karan, Tory Burch, Michael Kors, Nanette Lepore, 3.1 Phillip Lim, Anna Sui, Ralph Lauren, Isaac Mizrahi, Calvin Klein, Tommy Hilfiger. 11 февраля откроют Неделю моды в Нью-Йорке показы BCBGMAXAZRIA, Richard Chai, Duckie Brown, Toni Maticevski, Ports 1961, Anne Bowen, La Perla и благотворительный показ коллекции фонда Heart Truth, для которого знаменитости создали серию красных платьев. 12 февраля в Нью-Йорке можно будет увидеть коллекции участников популярного реалити-шоу Project Runway и брендом Christian Siriano, Nicole Miller, Charlotte Ronson, Venexiana. 13 февраля свои коллекции продемонстрируют Lacoste, Georges Chakra, Andy & Debb, Adam, Academy of Art University, Prabal Gurung. На 14 февраля намечены показы Lela Rose, Luca Luca, Malandrino, DKNY, Rebecca Taylor, Calvin Klein Men, Herve Leger by Max Azria, Diane Von Furstenberg, TonyCohen, Y-3, Tuleh, Custo Barcelona. 15 февраля гостей Недели моды в Нью-Йорке ждут показы Carolina Herrera, Carlos Miele, Jill Stuart, Donna Karan Collection, Tracy Reese, Monique Lhuillier, Yeohlee, Tadashi Shoji, Ecco Domani Fashion Foundation, Perry Ellis. 16 февраля свои коллекции покажут Elie Tahari, Badgley Mischka, Vera Wang, Pamella Roland, Max Azria, Dennis Basso, Diesel Black Gold, Thuy, Tibi, Narciso Rodriguez. На предпоследний день Недели моды намечены показы Tory Burch, Michael Kors, Nanette Lepore, 3.1 Phillip Lim, Milly by Michelle Smith, Alexandre Herchcovitch, Anna Sui, Brian Reyes. Закроют Неделю моды в Нью-Йорке 18 февраля коллекции Ralph Lauren, Isaac Mizrahi, Trias, Calvin Klein Women’s Collection, Naeem Khan, J. Mendel и Tommy Hilfiger.
Национальная культура - это огромный комплекс, включающий нравственные, моральные и материальные ценности, умения, знания, местные обычаи и традиции, их историю и этапы развития. Для тех, кто любит Италию и кого интересует ее культура, открыты многочисленные художественные, краеведческие и исторические музеи. Даже самый небольшой городок обязательно имеет свой, пусть один и пусть совсем небольшой, музей – дань уважения самому городу, его жителям, его истории и, конечно, жившим там когда-то и живущим ныне мастерам. Сегодня наш разговор – о музеях обуви. А поводом для его начала стала экспозиция исторической обуви из МИКРО-МУЗЕЯ Обуви, представленная на традиционном весеннем press-party «Шах-и-Мат», организованном A.N.C.I. (Национальной ассоциацией производителей обуви Италии) в Москве для представителей российских СМИ. Представленная в Москве экспозиция была подготовлена искусствоведом в области моды Альдо Премоли, а модели он выбирал из коллекций трех итальянских музеев обуви: Музея обуви Винченцо Андольфи в Сант-Эльпидио а Маре, Международного музея обуви П. Бартолини в Виджевано и музея Обувного мастерства Вилла Фоскарини Росси в Бренте. Об этих трех музеях мы и хотим вам рассказать. МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ОБУВИ, ВИДЖЕВАНО (Museo Internazionale della Calzatura) Castello di Vigevano - Vigevano E-mail: direzione_musei@comune.vigevano.pv.it http://www.vigevanoalcentro.it/visitare/monumenti/museo-internazionale-della-calzatura Именно в Виджевано, по крайней мере, до конца шестидесятых годов прошлого века, шили обувь для всех. Слава “итальянской столицы обуви” в полной мере подтверждается официальной статистикой: в 1960 году здесь производилось почти 21 миллион пар обуви, около половины из которых отправлялись в столицы зарубежных стран. Своими лидерскими позициями Виджевано обязан предпринимательским способностям владельцев обувных предприятий и мастерству исполнителей. Первое упоминание о производстве обуви в Виджевано восходит к XIV веку: в 1392 году был издан Указ о з...
Французский модный дом Sonia Rykiel взялся за создание предметов для дома. В сотрудничестве с мебельной компанией Lelievre, занимающейся созданием «домашних» коллекций для еще одного знаменитого модного бренда, Kenzo, Sonia Rykiel будет выпускать все необходимое для домашнего декора – от тканей до ковров и покрывал с цветочными узорами и ставшим уже практически «фирменным» принтом Sonia Rykiel в разноцветную полоску. Новая линия Sonia Rykiel дополнит уже существующие коллекции предметов декора для спальни и ванной комнаты от французского бренда, непосредственным производством которых занимается французская компания Anne de Solene. В продаже новая коллекция бренда появится в сентябре этого года.
Красная дорожка престижной голливудской премии «Оскар» и многочисленных кинопремьер повидала многое – звезд в роскошных нарядах от кутюр, абсолютно безвкусных платьях и, наконец, самых откровенных нарядах. Максимальная степень обнажения, однако, не помогла большинству голливудских див, последовательно попадавших в рейтинги самых дурно одетых звезд. Одной из первых актрис, решившихся на действительно откровенный наряд на красной дорожке, стала Элизабет Херли (Elizabeth Hurley). Не обладая и долей той популярности, которой в начале девяностых пользовался ее бойфренд Хью Грант (Hugh Grant), Лиз Херли умудрилась стать звездой премьеры фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» в 1994 году, появившись на красной дорожке в платье от Versace с чрезвычайно глубоким декольте и разрезом, скрепленным декоративными булавками. Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez) до того, как стать примерной женой и матерью двойни, также не стеснялась в выборе нарядов – еще будучи подругой рэппера P. Diddy, певица появилась на церемонии «Грэмми» в 2000 году в платье от все того же Versace с еще более откровенным вырезом – в буквальном смысле до пояса. Десятилетием спустя костюмы Лопез не стали скромнее – наступление 2010 года Дженнифер отпраздновала выступлением в Нью-Йорке и полупрозрачным черным обтягивающим комбинезоном, благодаря которому все поклонники певицы получили сомнительного удовольствия возможность оценить ее знаменитые ягодицы. Любовью к полупрозрачным тканям увлеклась и Джина Дэвис (Geena Davis) – в 2000 году актриса появилась на красной дорожке церемонии «Эмми» в длинном полупрозрачном платье и моментально завоевала почетное место в рейтинге самых дурно одетых звезд. По примеру Лопез и Дэвис полупрозрачный наряд для кинопремьеры выбрала и Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway) – в 2003 году на премьере «Школы рока» актриса появилась в прозрачной блузе, полностью открывавшей грудь Энн. Плохую службу полупрозрачные ткани сослужили и актрисе Уме Турман (Uma Thurman), которая на благотворительном концерте Swarovski Fashion Rocks в 2007 году появилась в более чем откровенном платье от Valentino. В восьмидесятых даже самые сумасшедшие наряды голливудских знаменитостей были в разы скромнее – что доказывает знаменитое платье Шер, которое певица надела на церемонию «Оскар» в далеком 1986 году. Платье, созданное дизайнером Bob Mackie, состояло практически полностью из разрезов, однако, тем не менее, целомудренно прикрывало грудь Шер. Трагически погибший Александр Маккуин (Alexander McQueen) постоянно завоевывал похвалы критиков, однако его платье для Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow) из осенней коллекции-2002 стало настоящим провалом. На Гвинет, выбравшей наряд для церемонии «Оскар», платье выглядело отвратительно, а плохая осанка актрисы лишь усугубила ситуацию. Едва избежала конфуза из-за очень глубокого декольте актриса Кейт Хадсон (Kate Hudson), вышедшая на сцену в рамках церемонии вручения наград American Music Awards в коротком серебристом платье с исключительно откровенным вырезом.
Манхэттенская телекомпания Video Fashion News провела опрос среди известных дизайнеров – их попросили ответить, каких актеров они хотели бы видеть в роли самих себя. Результаты исследования оказались весьма любопытными: так, Донна Каран (Donna Karan) считает, что ее смогла бы правдоподобно сыграть только ее подруга Барбара Стрейзанд (Barbra Streisand). Дизайнер лейбла Anne Klein Чарльз Нолан (Charles Nolan) видит в роли себя актера Кевина Бейкона (Kevin Bacon), а британка Луэлла Бартли (Luella Bartley) остановила свой выбор на Сисси Спейсек (Sissy Spaceck). Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) сообщил, что он бы предпочел увидеть себя на экране в виде мультипликационного персонажа. Американец же Том Форд (Tom Ford) вообще заявил, что его жизнь слишком загружена, и ему жалко тратить время на такую ерунду. Добавим, что поводом для опроса стало недавнее заявление известного рэппера и новоиспеченного дизайнера Паффа Дэдди (Puff Daddy). Он сказал, что на главную роль в фильме о своей жизни он выбрал бы Брэда Питта (Brad Pitt). «Ему пришлось бы только подзагореть, - заметил музыкант. - Намажьте его маслом и забросьте в Сан-Тропез на месячишко.»