Сеть магазинов «Страна подарков» представляет новую коллекцию Glamour известного производителя итальянской бижутерии и женских аксессуаров, компании Valori d’Arte. Коллекция Valori d’Arte Glamour - это украшения для ярких, стильных, эффектных женщин, которые при выборе бижутерии обращают особое внимание на дизайнерскую работу. Особенность коллекции - сочетание разных форм, цветов и материалов в одном предмете. Каждая модель этой коллекции уникальна и поэтому имеет свое собственное название. «Немного солнца в холодной воде» - девиз коллекции Glamour, в которой преобладают чистые, яркие цвета.
Королева синего платья, эталон женственности и интеллектуальной сексуальности, любимица искушенной московской публики дизайнер Карина Химчинская представляет свою капсульную коллекцию «Dell Arte» весна-лето 2015.
25 марта в Геологическом музее имени В.И. Вернадского состоялась презентация капсульной коллекции «Dell’Arte» дизайнера Карины Химчинской . Светская Москва погрузилась в атмосферу яркого лета. Зал напоминал цветущий сад, по которому ходили прекрасные девушки в летящих женственных платьях, поражая всех своей красотой и изяществом. Главные цвета этого лета от Карины Химчинской – синий, изумрудный, черничный, лимонный, алый, бирюзовый, тиффани, мокрый шелк. Платье-рубашка является неизменной классикой, которая подходит абсолютно каждой девушке, а в таких вкусных и сочных цветах платье делает свою обладательницу вдвойне привлекательной и заметной для окружающих . Акценты, краски - это еще не все. Цветочный принт по-прежнему не теряет своей актуальности. Бренд KARINA KHIMCHINSKAYA предлагает его носить как в приталенных силуэтах в минималистичной длине, так и в длине макси. Не стоит забывать о baby-doll в нежных пастельных оттенках для романтичных красавиц и о стильных рубашках и юбках с завышенной талией для современных бизнес-леди. Показ закрывала модель Арина Перчик в роскошном золотом платье, усыпанном пайетками. Такое платье придется по вкусу даже самым взыскательным и искушенным модницам. Голливудская стать и блеск софитов играют в этом золоте, создавая уникальный дуэт. Гостями показа стали: Анастасия Стоцкая, Катя Лель, Ксения Новикова, Варвара, Лена Князева, Мирослава Карпович, Лоя, Рита Дакота, TONI, Ханна, Наталья Лесниковская, Яна Лапутина . Подбор площадки, музыкальное оформление, организация и проведение показа реализовали indieevent.ru Партнеры показа: Thai Pattara SPA, GUINOT, BestGold, Organic Religion. Информационный партнер показа: Nightout.ru
Начиная с нового сезона (показы коллекций весна-лето 2007), официальным пресс-партнером «Недели Моды в Москве» является компания «ARTES MEDIA», которая будет осуществлять все информационные коммуникации.
Королева синего платья, эталон женственности и интеллектуальной сексуальности, любимица искушенной московской публики дизайнер Карина Химчинская представляет свою капсульную коллекцию «Dell’Arte» весна-лето 2015. 25 марта двери геологического музея в Манеже откроются для всех поклонников бренда и погрузят каждого в роскошный «Белый зал», выдержанный в стиле барокко. Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности, совмещение реальности и иллюзии – все это присутствует в новой коллекции дизайнера. Подиум, утопающий в цветах, манит изяществом и красотой. Лучшие модели, словно нимфы, предстанут в дизайнерских образах, воспевающих женщину, ее стать и нежность, аристократичность и стиль. Люксовые ткани, отменное качество, чистота исполнения – все это является главными столпами творчества Карины. Каждый показ — это событие, собирающее более тысячи зрителей и сотни журналистов. В первом ряду можно увидеть известных актеров и телеведущих, представителей российской и зарубежной глянцевой прессы, бизнесменов. Бесспорным хэдлайнером этого лета станут летящие платья с цветочным принтом, которые скоро появятся у каждой fashionista. Карина Химчинская предлагает носить их не только с элегантной обувью на высоком каблуке, но также с яркими аксессуарами. Рецепт стиля от KARINА KHIMCHINSKAYA этим летом вполне очевиден: больше платьев, красивых и разных. И без сомнения, этот «цветочный» показ оставит приятное послевкусие у почитателей бренда. Вся палитра многогранных женских образов и фееричный, поистене королевский финальный выход, не оставит никого равнодушным. Среди приглашенных: Рита Дакота, Варвара, Анастасия Макеева, Наталья Медведева, Марта Кот, Екатерина Скулкина, Яна Лапутина, Лоя, TONI, Катя Лель, Ксения Новикова гр. «Блестящие». Приглашаем Вас посетить закрытый показ KARINA KHIMCHINSKAYA 25 марта в 18:00 в геологическом музее по адресу: Моховая ул., д. 11, стр. 11. Dress-c...
Все началось очень давно, когда маленькая Катя одевала маленьких кукол в «тряпочки». Детские руки еще недостаточно окрепли для того, чтобы жонглировать иглой, но сила и уверенность в будущей профессии уже набирали обороты. Катя окончила престижную французскую школу ESMOD, была в Пекине на финале конкурса молодых дизайнеров, работала ассистентом известного лионского дизайнера haut couture Николя Фафиотте (Nicolas Fafiotte). Получила приз в своей специализации (haut couture) за окончание парижской школы ESMOD. С коллекцией весна-лето 2009 Катя успела побывать на выставке Who's NEXT в Париже. Коллекция посвящена современному Пьеро (Pierrot). Пьеро ранимому, вечному, яркому. Пьеро завораживающему, таинственному, недосягаемому, эфемерному, и родному. Пьеро, который сегодня сам пишет сценарий своего спектакля, выступает на высокотехнологичной сцене современного мегаполиса. Кожа, лен, кружева, шелк и бархат - все смешалось, переплелось в «Comedia d'elle Arte». MK
20 июня завершился молодежный творческий конкурс «Диваномания» на звание лучшего «Дивайнера». Конкурсантам – «дивайнерам» предстояло нарисовать свой вариант чехла для популярного дивана из коллекции One Room Living датского мебельного бренда Innovation™. «Диваномании» проводилась поддержку проекта Всемирного фонда дикой природы (WWF) - «Тигр удачи», что стало основной темой конкурса. Организатором конкурса «Диваномания» выступила - российская компания Collection LTD, являющаяся эксклюзивным дистрибутором молодежной мебели Innovation™ в России. В составе жюри, помимо организатора, были: Шеф – дизайнер мебельной фабрики Innovation Randers A/S - Пьер Вэйс (Per Weiss), эко партнер - Всемирный фонд дикой природы (WWF), Международное Студенческое Удостоверение ISIC, клуб Arte FAQ и Международная Школа Дизайна (International Design School). «Диваномания» проводилась на сайте - интерьерных идей - www.4living.ru Конкурс вызвал немалый интерес у творческой аудитории и, в связи со случившимся дизайн-аншлагом конкурсных работ, был продлен еще на месяц. На «Диваноманию» пришло свыше 300 работ, из около тридцати российских городов. В конкурсе приняли участие креативные умы от Сочи до Хабаровска, от Калининграда до Красноярска. Конкурс «Диваномания» вышел за рамки всероссийского и вдохновил на творческие подвиги дизайнеров Украины, Беларуси, Эстонии и даже Израиля. «Среди множества талантливых работ было сложно выявить лучшие. Одни поражали неординарностью идей, другие основательным подходом: конкурсанты детально изучили стилистику Innovation™ и отразили это в своих работах. Большинство дизайнов были качественно выполнены и представлены, что тоже не осталось не замеченным» - говорит генеральный директор Collection LTD Михаил Колунов. – «Но среди лучших всегда есть первые. Список лидеров «Диваномании» таков»: Победителем «Диваномании 2010», занявшим первое почетное место стал Виноградов Владимир (Россия, Москва). Работа Владимира «Equalizer» была выбрана творческой командой дизайнеров Innovation™ во главе с шеф-дизайнером Пьером Вэйсом по ряду причин. По мнению дизайнеров фабрики Innovation Randers чехол Владимира выдержан в стиле и форме Innovation - простой, но модный; чехол выполнен в подходящих для жилого интерьера цветах. Дизайн чехла «Equalizer» неоднозначен, и может быть понят и реализован по-разному. В работе победителя дизайнеры Innovation увидели эквалайзер диджейского пульта, символизирующий ритм и образ жизни целевой аудитории One Room Living. Автор нашел правильный баланс между своими творческими идеями и фактом, что чехол должен быть чем-то, что люди хотели бы видеть дома каждый день. Занявший первое место, «дивайнер» - Виноградов Владимир поедет в Данию, а его работа «Equalizer» ляжет в основу чехла ежегодной дизайнерской коллекции Innovation™ One Room Living, продающейся по всему миру. Тупицина Алина из Екатеринбурга (Россия) занимает 2е место. Работе «Скандинавский тигр» присвоено почетное 2е место за урбанистический дизайн, отражающий дух бренда Innovation™ и лаконичное отображение тигриной темы конкурса «Диваномания». Если бы в Дании водились тигры, они были именно такие. Алине достается Диван Innovation™ коллекции One Room Living. «Дивайнер» занявший 3е место - Русаков Василий (Россия, Раменское). Его работа «Ыть))))))))))))))» оценена за крайне неординарный подход, проявленную индивидуальность и «дизайн от обратного». Василий награждается комфортным и мобильным пуфом Innovation™ Player. В номинации WWF «за лучшее раскрытие природоохранной тематики» победила работа «Животный мир в ярких и жарких красках» Бессмертной Анны из Москвы (Россия). Автор очень талантливо в своей работе показала, что сохраняя тигра, мы сохраняем всю экосистему. «Главный эко-дивайнер» - Бессмертная Анна будет награждена главным тигриным эко-призом. Поощрительные призы от WWF также получат Бесчетнова Ирина из Харькова (Украина) и Грак Екатерина из Ачинска (Россия). Активность и талант конкурсантов вызвали восторг у организаторов, в связи с чем Collection LTD расширила спектр номинации: поощрительные интерьерные призы Innovation™ достаются: «самому передовому дивайнеру» - Кудрявцеву Константину из Нижнего Новгорода (Россия), приславшему тридцать три различных проекта; «самому юному дивайнеру» - пятнадцалитнему Кузьмину Ивану из Димитровграда (Россия); за работу «А тигра, действительно, «жалко» нарисовал» Киченко Вадиму из Оренбурга (Россия), как «дивайнеру зрительских симпатий». Работа Вадима набрала максимальное голосов на сайте конкурса. «Диваномания» не оставила равнодушными и партнеров конкурса, в связи с чем были учреждены новые номинации и призы: В номинации ISIC «Самый студенческий диван» победила работа «Это мое место!» Нудельман Аллы из Самары. Гостеприимным партнером «Диваномании» - клубом Arte FAQ было учреждено три номинации, победителями, в которых стали: номинация "Самый вкусный дизайн" - работа «Сырный дизайн» Авсюкевич Павла из Минска (Беларусь); номинация "Арт-безумство" - Рыбаков Андрей (Россия, Москва) с работой «Чехол, рано или поздно…»; номинация "Дизайн для Алисы" победила работа "Чешир для Алисы" Малининой Анастасии из Ижевска (Россия). В номинации Международной Школы Дизайна (International Design School) «Креативная Идея» победил «самый креативный дивайнер» - Грак Екатерина (Россия, Ачинск), уже отмеченная WWF. «Диваномания» - это первый шаг Collection LTD к объединению фэшн и мебельной индустрий на российском рынке. Дизайнерской мебели много, а мебели, которую можно переодевать – нет. Датская мягкая мебель Innovation™ в лице эксклюзивного дистрибутора в Росси компании Collection LTD предоставляет уникальную возможность переодевания мягкой мебели на все случаи Вашей жизни – в этом и заключена суть концепции «Innovation living».
25 марта в Геологическом музее имени В.И. Вернадского состоялась презентация капсульной коллекции «Dell Arte» дизайнера Карины Химчинской.
В рамках недели моды Mercedes - Benz Fashion Week Russia бренд « Ласка » от Henkel поработает с дизайнером Ксенией Серой и проведет конкурс среди молодых fashion- иллюстраторов школы Arte de Grass, сообщает компания . 13-17 октября 2016 года в Московском ЦВЗ «Манеж» при поддержке бренда «Ласка» компании Henkel пройдет традиционная российская неделя моды Mercedes-Benz. В этом году компания Henkel сотрудничает с молодым дизайнером Ксенией Серой, которая создаст уникальную футболку «Ласка» для streetstyle-сессии видеоблоггеров. Помимо этого, компания Henkel проведет конкурс среди учеников школы скетчинга Arte de Grass на лучшую зарисовку с российской недели моды. Работа победителя украсит золотую бутылку «Ласка Care&Repair» и появится в новом 2017 году практически во всех магазинах страны. Кроме того, на стенде «Ласка» участники fashion-события смогут измениться при помощи высоких технологий: фотофильтр на основе нейронных сетей, разработанный специально для мероприятия, позволит за несколько секунд попробовать на себе различные образы. Компания Henkel представляет на мировом рынке бренды и технологии в трех основных направлениях - Laundry & Home Care, Beauty Care и Adhesive Technologies. Основанная в 1876 году, компания Henkel занимает сильные позиции в мире, как в потребительском, так и в промышленном секторе благодаря таким брендам как Persil, Schwarzkopf и Loctite. В компании Henkel работает около 50 тыс. сотрудников. Объем продаж компании за 2015 финансовый год составил 18,1 млрд евро, в то время, как скорректированная операционная прибыль за этот период составила 2,9 млрд евро. Привилегированные акции компании торгуются на фондовой бирже DAX.
20 июня завершился молодежный творческий конкурс «Диваномания» на звание лучшего «Дивайнера». Конкурсантам – «дивайнерам» предстояло нарисовать свой вариант чехла для популярного дивана из коллекции One Room Living датского мебельного бренда Innovation™. «Диваномании» проводилась поддержку проекта Всемирного фонда дикой природы (WWF) - «Тигр удачи», что стало основной темой конкурса. Организатором конкурса «Диваномания» выступила - российская компания Collection LTD, являющаяся эксклюзивным дистрибутором молодежной мебели Innovation™ в России. В составе жюри, помимо организатора, были: Шеф – дизайнер мебельной фабрики Innovation Randers A/S - Пьер Вэйс (Per Weiss), эко партнер - Всемирный фонд дикой природы (WWF), Международное Студенческое Удостоверение ISIC, клуб Arte FAQ и Международная Школа Дизайна (International Design School). «Диваномания» проводилась на сайте - интерьерных идей - www.4living.ru Конкурс вызвал немалый интерес у творческой аудитории и, в связи со случившимся дизайн-аншлагом конкурсных работ, был продлен еще на месяц. На «Диваноманию» пришло свыше 300 работ, из около тридцати российских городов. В конкурсе приняли участие креативные умы от Сочи до Хабаровска, от Калининграда до Красноярска. Конкурс «Диваномания» вышел за рамки всероссийского и вдохновил на творческие подвиги дизайнеров Украины, Беларуси, Эстонии и даже Израиля. «Среди множества талантливых работ было сложно выявить лучшие. Одни поражали неординарностью идей, другие основательным подходом: конкурсанты детально изучили стилистику Innovation™ и отразили это в своих работах. Большинство дизайнов были качественно выполнены и представлены, что тоже не осталось не замеченным» - говорит генеральный директор Collection LTD Михаил Колунов. – «Но среди лучших всегда есть первые. Список лидеров «Диваномании&raqu...
Председателем оргкомитета минского фестиваля авангардного искусства «Мамонт» стал постоянный участник «Недели Моды в Москве» Иван Айплатов. Главное отличие нынешнего фестиваля от предыдущих (мероприятие проводится уже в восьмой раз) заключается в том, что основной конкурсный показ коллекций одежды состоится на открытой площадке, в горнолыжном комплексе «Логойск». «Мамонт» пройдёт с 25 по 27 мая: первый день - конкурс боди-арта, второй – гала-показ коллекций, третий – закрытие фестиваля и вручение призов. По условиям конкурса дизайнеры сначала должны были представить в оргкомитет эскизы будущих моделей одежды. Председатель оргкомитета, Иван Айплатов, сам в прошлом получивший гран-при фестиваля, дал каждой предложенной идее индивидуальную оценку. Некоторые эскизы были отправлены на доработку, некоторые отклонены. На втором этапе дизайнеры должны были доказать, что в состоянии пошить костюм в соответствии с собственным эскизом. В итоге участниками стало более 50 дизайнеров. Хотя на данном этапе это уже не фестиваль авангардной моды, а фестиваль авангардного искусства, объединивший талантливых художников, дизайнеров, музыкантов. В состав жюри фестиваля авангардного искусства «Мамонт» войдут: Виолетта Литвинова, Андрей Бартенев, «Две сорванные башни», «Калейдоскоп». Почётный гость мероприятия - генеральный директор «Недели Моды в Москве», вице-президент Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте Евгений Ящук: «На мой взгляд, подобные мероприятия способствуют развитию национальной школы дизайна и дают хорошую возможность молодым дизайнерам проявить себя. Это своеобразное звено, связующее вчерашнего дизайнера-выпускника с модной индустрией завтрашнего дня». АК « ARTES MEDIA». Тел/факс 234-57-46. Контактное лицо Ирина Пятенко. PR директор ARTES MEDIA. e-mail: irina.pyatenko@artesmedia.ru
Официальный пресс-агент «Volvo-Недели Моды в Москве» агентство Artes Media рад вам сообщить о начале аккредитации на XXVI сезон «Volvo-Недели Моды в Москве», который пройдет 26-31 октября 2011г. в Гостином Дворе (ул. Ильинка, д.4).
5 апреля, вторник, 18:00 Ирина Гаврилова: молодой дизайнер дебютировала на RFW в прошлом сезоне. В этом году Ирина основала собственную марку IGLA и надеется, что ее новая коллекция будет принята так же благосклонно, как и предыдущая, одна из моделей которой украсила обложку Навигатора по RFW. 5 апреля, вторник, 19.00 Frol Romanoff: дуэт Натальи Фроловой и Натальи Романовой в этом сезоне решил обратиться к Киевской Руси. Образы из русских народных сказок, традиционные русские орнаменты и кованные аксессуары – вот основа их новой коллекции. 5 апреля, вторник, 19.30 Ольга Бровкина: автор марки «Юбка&Блузка» решила пойти по стопам американского дизайнера Донны Каран и создать идеальный гардероб, все вещи которого были бы просты и идеально подходили бы друг другу. 5 апреля, вторник, 20.00 Gregory Pret-a-porter: играет в декаданс. Трикотажная марка обратилась к образам женщин начала ХХ века – роскошных, изящных и трагических. Дизайнерам Gregory удалось практически невозможное: совместить изящество и обувь, пригодную для российской зимы. Gregory покажет валенки на шпильке. 5 апреля, вторник, 20.30 Лидия Соселия: приглашает «играть по-крупному». Именно так называется ее новая коллекция. Модельер предлагает жить легко, красиво, обольстительно и пикантно. Даже в серьезных и теплых вещах. Литовский дуэт A&V в этот раз адресует коллекцию Нарциссам. Всем, кому приятно наблюдать собственное отражение в зеркале, всем, кто достоин этого и кто с удовольствием ловит свое отражение в глазах окружающих людей. В общем, их новая коллекция практически для всех посетителей RFW. 5 апреля, вторник, 21.30 Дизайнер марки Arcenicum by Enton – Дмитрий Логинов по результатам прошедших показов считается одним из наиболее перспективных российских дизайнеров. Его коллекции всегда смелы, а шоу оригинальны. В этом сезоне он ввел для своих гостей дресс-код: Логинов ждет людей в черном и в темных очках. FROL ROMANOFF Дизайнеры: Наталья Романова, Наталия Фролова. Шоу-рум: Москва, 2-й Кожуховский проезд,...
3 – 7 июня МГВЗ «Новый Манеж» Георгиевский пер., д.3 В этом году эта ключевая для России профессиональная выставка, посвященная искусству создания интерьеров, проходит в роскошных залах «Нового Манежа». В соответствии с концепцией, а звучит она как «Мужчины и женщины: интрига интерьера», в одном из залов представлены интерьеры мужчин-архитекторов, в другом – женщин-декораторов. Итого: два десятка лучших профессионалов индустрии, оформивших жилые пространства «под ключ» для ведущих международных мебельных и интерьерных брендов. Среди участников – известные декораторы Диана Балашова, Алла Чубарова и Мария Якушкина, Дмитрий Долгой, архитектор Борис Уборевич-Боровский и театральный художник Павел Каплевич. Иностранный дизайнерский десант также вполне репрезентативен: креативный директор компании COLE&SON Карен Бичэмп и основатель компании Francesco Molon Франческо Молон. «Принято считать, что брутальные сухие интерьеры делают мужчины-архитекторы, а избыточно-романтические – женщины-декораторы. Журнал «Мезонин» решил проверить, правда ли это», – говорит главный редактор журнала «Мезонин» и куратор выставки Наташа Барбье о концепции выставки. Несмотря на столь изящную концепцию, задача выставки, как и прежде, – продемонстрировать последние международные тенденции в мире интерьерного дизайна и представить взгляд на них отечественных профессионалов. В рамках выставки эту функцию выполняют два спецпроекта: Топ-10 тканей и Топ-10 предметов дизайна, выбранные российскими экспертами-профессионалами. Предметы дизайна – Эрик Белоусов (Ostengruppe), Стас Жицкий и Сергей Кужавский (Open Design&Concepts) архитекторы Евгений Полянцев, Алексей Вязьминов, Тимур Башкаев, Дмитрий Долгой, Николай Лызлов, Влад Савинкин и Владимир Кузьмин («Поледизайн») и Анна Хруцкая («Мезонин»). Ткани отбирают Юля Драпезо (Arte Domo), Елена Якунина (Aliance of High Textile), Наталья Лофиченко («Лаборатория окна»), декораторы Илья Сологубовский (French Touch), Альбина Назимова, Екатерина Федорченко, Наталья Романова, Татьяна Полянская (Konzept), декораторский дуэт Ирина Маркедонова и Илона Меньшакова и Елена Гуляева («Мезонин»). В рамках «Недели декора» ежегодно вручается награда «Декоратор года», на этот раз ею награждается лучший интерьер, опубликованный в журнале «Мезонин» за последний год. В жюри премии – Президент холдинга «Фабрики Мебели 8 Марта» Михаил Кравченко, основатель и арт-директор компании Andrew Martin Мартин Уоллер, Президент Объединения декораторов Наташа Барбье, декораторы Альбина Назимова и Вероника Блумгрен. В течение всей выставки участники проводят мастер-классы для молодых декораторов и дизайнеров.
Коллекция Real Life4 апреля 2011 года, 17.00, подиум Хрустальный Одним из самых ярких событий Volvo - Недели Моды в Москве (сезон AW2011/2012) обещает стать показ коллекции RealLife дизайнера Андрея Павлова. Девиз коллекции звучит оптимистично и жизнеутверждающе: «Только настоящий дизайнер творит для настоящих людей». Одежда от Андрея Павлова идеально смотрится не только на подиуме, но и в реальной жизни: и на горнолыжном склоне, и в огнях большого города, и на светском рауте. В показе коллекции RealLifebyPAVLOFFпримут участие известные спортсмены, певцы и музыканты, звезды ледового мюзикла «Огни большого города», артисты театра и кино. Режиссер показа - всемирно известный режиссер и балетмейстер Гедиминас Таранда. Коллекция тематически разделена на несколько самостоятельных блоков (спорт, casual, кутюр, и т.д.), связанных воедино переходами цветовой гаммы и замыслом дизайнера: «яркая коллекция для настоящей жизни», также во всех блоках задействованы головные уборы и предметы одежды из меха от дизайнера Павла Корзуна. Украшения - от дизайнера аксессуаров Яны Таммах. Участники показа - звезды первой величины: Илья Авербух, Татьяна Тотьмянина, Алексей Ягудин, Татьяна Навка, Максим Маринин, Елена Бережная, Ляйсан Утяшева, Маргарита Дробязко, Повилас Ванагас, Юлия Барсукова, Элона Кортнер, Мария Петрова, Ирина Слуцкая, Ольга Кабо, Максим Ставицкий, Роман Костомаров, Оксана Домнина, Максим Шабалин, Леонид Закашанский, Наталия Просветова, Анастасия Крайнова, Юлия Антонцева, Петр Закавица, Сати Казанова, Елена Максимова, Марина Лизоркина, Вера Красова, Светлана Олейник, Владимир Брилев, гр.На-Наx, Валентин Форостяный, Прохор Шаляпин, Иван Николаев, София Тайх, гр. Мобильные блондинки, Ворожея, Марина Орлова, и многие другие - продемонстрируют, насколько эффектна, и вместе с тем удобна в жизни дизайнерская одежда от Андрея Павлова. Своими выступлениями зрителей порадуют:Светлана Светикова, Денис Дэмкив, ДоминикДжокер и др. Первый блок (20 выходов) - «Sport.Chic.Energy» представит спортивную линию дизайнерской коллекции. В силуэтах спортивной гаммы блока выразилась яркость предлагаемых образов настоящих покорителей снежных вершин и просторов. Материалы: мех, замша, цветная и принтованная кожа, металлизированный полиэстр и разнообразные технологичные ткани из нейлона и полиэстра, декорированные золотыми принтами. Цвета: золото, черный, шоколад, рубин, розовый, лиловый, индиго, изумруд. Второй блок (15 выходов) – «CityLife: Огни большого города» представит casual направление коллекции. В постановке будут задействованы звезды театра и кино, а также золотой состав по фигурному катанию, участники ледового мюзикла Ильи Авербуха «Огни большого города». Шум большого города – и стильная одежда от дизайнера Андрея Павлова – как будто перекликаются между собой, образуя единство формы и содержания насыщенной жизни мегаполиса. В блоке представлены элегантные пальто, бушлаты и пиджаки-трансформеры из благородного кашемира, декорированные деталями в стиле «милитари» из кожи, замши, бархата. Ткани: тонкая шерсть, метализированное плетеное кружево, плотный шелк с фактурными объемными орнаментами. Цветовая гамма: черный, белый, благородные оттенки серого, лилового и аметиста. Третий блок (15 выходов) – «DiamondLife»: кутюрное направление коллекции. Сексуальность образов выражена через контрастное сочетание платьев из полупрозрачных тканей, придающих его обладательнице загадочность и неповторимость, и объемных меховых жилетов различной длины. Материалы: мех, парча, жаккардовые ткани, расшитые самоцветами; тонкое стретч-кружево с фактурными орнаментами и металлизированные стретч-ткани. Цветовая гамма – черный и молочный цвета, оттенки темного серебра и индиго, лилового и аметиста. Четвертый блок (6 выходов) – «Real Woman»: завершающий блок коллекции, как результат совместного творчества модельера Андрея Павлова и дизайнера аксессуаров Яны Таммах. В этом блоке представлен образ женщины-вамп, предпочитающей блеск и яркость красок, знающей силу своего обаяния, и не разменивающейся по мелочам. Каждый день для нее – как праздник! Всегда экстравагантная и яркая, она не может не привлекать к себе внимания. В коллекции используются только натуральные ткани (шерсть, атлас, жаккард с металлизированными нитями), расшитые природными полудрагоценными камнями. Цвета: глубокий фиолетовый и нежно лиловый (аметист), насыщенный синий (лазурит), чистое золото. Красоту этих цветов еще более подчеркивает глубокий блеск натуральных камней, отражающийся в свете софитов на платьях коллекции. С удовольствием приглашаем на показ всех ценителей и любителей настоящей моды, настоящей музыки, настоящей одежды – и главное, настоящей жизни! Информация о модельере Выпускник престижных вузов: INSTITUTOEUROPEOdiDESIGN (Милан) и Российской Экономической Академии им. Г.В. Плеханова, Андрей Павлов успешно сочетает высокое искусство моды с созданием коммерчески успешных и носибельных коллекций. «Настоящая мода – для настоящей жизни» - таков его девиз. С успехом прошел и его дебютный показ на VFWSS/2010. Андрей Павлов - обладатель множества дипломов, призов и наград, попечитель благотворительных фондов и член попечительских советов. Тесно сотрудничает с известными российскими модельерами, такими как, например, Вячеслав Зайцев, а также со многими ведущими зарубежными дизайнерами. О ледовом мюзикле «Огни большого города» «Огни большого города» впервые зажгли Москву в октябре 2010 года – тогда первый в истории мюзикл на льду, срежиссированный Ильей Авербухом, снискал не только множество положительных откликов публики и известных деятелей культуры, искусства и спорта, но удостоился и премии «Звезда театрала». Трогательная, рассказанная мастерами конька история любви, по сути, открыла новый сценический жанр, в котором балет плавно перетекает в цирковое искусство, а актерская игра сопровождается мощным живым вокалом. В начале апреля мюзикл снова возвращается в Москву, а значит, у олимпийских чемпионов и чемпионов мира, включая Татьяну Навку, Татьяну Тотьмянину, Илью Авербуха и Алексея Ягудина, будет лишь несколько часов на то, чтобы открыть показ Андрея Павлова – и снова на лед, зажигать самые яркие «Огни большого города». ТМ ТМ «ULTRA», созданная Андреем Павловым в 1999 году - это одежда для уверенных в себе людей, предпочитающих активный образ жизни. Коллекции марки можно купить во многих собственных и франчайзинговых магазинах в регионах России.В 2005 году Андрею Павлову и торговой марке «ULTRA» была присуждена большая золотая медаль в номинации «Лучшая Марка» в категориии «Спортивная экипировка». ТМ «ULTRA» отмечена хрустальной статуэткой Галереи Российской Славы в номинации «Лучший производитель спортивной экипировки». Более подробная информация – www.ultra-m.ru, www.pavlovandrey.ru Яна Таммах - дизайнер аксессуаров, имиджмейкер. Авторские украшения ручной работы из натуральных полудрагоценных камней от дизайнера Яны Таммах - это хороший способ подчеркнуть свою индивидуальность. В украшениях от Яны Таммах блистают не только артисты российской эстрады, но и звезды Голливуда. Более подробная информация об украшениях от Яны Таммах - www.yanatammah.com. Аккредитация и дополнительная информация для СМИ: Пресс-агент «Volvo-Недели Моды в Москве» – PR Агентство “Artes Media” Тел\факс: +7 (495) 648-17-55 Руководитель проекта – Марина Лягушина 8 926 558 97 98 mlyagushina@gmail.com Взаимодействие со СМИ (журналы) – Лиана Циклаури 8 926 608 91 92 liana@artesmedia.ru Взаимодействие со СМИ (ТВ, газеты) - Вера Мордеева 8 926 571 94 58 vera@artesmedia.ru Взаимодействие со СМИ (Интернет, радио, агентства) – Евгения Ермакова 8 926 518 95 26 jane@artesmedia.ru Пресс-служба Андрея Павлова – Екатерина Лазарева pr@ultra-m.ru
Дизайнеры из Казахстана примут участие в специальной Неделе моды в Мадриде, которая пройдет в сентябре в замке-музее Circulo de bellas artes.
Выставка Silk призвана проиллюстрировать через архив Дома Salvatore Ferragamo творческий процесс создания шелковых принтов для шарфов и шейных платков ручной работы, сообщает shoes-report.ru. Как говорится в пресс-релизе выставки, основатель компании Салваторе Феррагамо мечтал превратить свой бренд в модный лейбл total-look. Эта мечта осуществилась в 1970-х годах благодаря одной из его дочерей, Фульвии, которая запустила непрерывное производство шелковых аксессуаров. Со временем шелк стал узнаваемым знаком бренда. Основная цель выставка - продемонстрировать процесс создания шелковых изделий (принтов для шарфов и шейных платков). Виртуальный тур по экспозиции доступен на итальянском и английском языках. Разделы выставки можно в любое время посетить на сайте museo.ferragamo.com. Документальный фильм о выставке будет транслироваться с 29 апреля на канале Sky Arte.
С 8 по 13 ноября 2006 года в Пекине, в Китайском центре международной торговли, в соответствии с распоряжением Правительства Российской Федерации пройдёт Российская национальная выставка: «Россия и Китай: новые пути торгово-экономического сотрудничества в XXI веке». Российских дизайнеров, принимающих участие в выставке, представит Ассоциация Высокой моды и прет-а-порте. Показы пройдут в рамках официальной программы выставки. Организатор Российской национальной выставки в Пекине (Китай) – Министерство экономического развития и торговли Российской Федерации при участии отраслевых министерств и ведомств, Правительства г. Москвы, Российской Академии Наук, Торгово-промышленной палаты РФ, Администраций Федеральных округов и субъектов Российской Федерации. В открытии выставки примет участие официальная делегация Правительства Российской Федерации. Сотрудничество Минэкономразвития России с Ассоциацией Высокой моды и прет-а-порте началось в марте 2005 года в рамках «Недели Моды в Москве». «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте организует участие российских дизайнеров в национальных зарубежных выставках уже не в первый раз. В прошлом году это была выставка в Риме, где прошли показы Автандила, Алины Асси, Таши Строгой, Ирины Витязь, Юлии Синдревич, Сымбат, Шамхала, Снежаны, Эрики Зайонц, - постоянных участников «Недели Моды в Москве». До сих пор мы получаем отклики от наших итальянских коллег и партнеров. Мы уверены, что выставка в Пекине пройдет успешно, учитывая, что Китай становится стратегическим партнером для многих компаний в нашей индустрии», - говорит Евгений Ящук, Вице-президент Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте. Помощь в организации показов, работе с прессой и приглашении гостей дизайнерам будет оказывать пекинский офис компании IMG, которая является официальным партнёром «Недели Моды в Москве». Это позволит обеспечить дизайнерам необходимую поддержку с учетом всех особенностей локальной медиа-среды. «Неделя Моды в Москве» - это профессиональное мероприятие, ко...
ST.PETERSBURG FASHION WEEK FALL-WINTER 2015-2016 День 2. Под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg на Новой сцене Александринского театра завершился второй день St.Petersburg Fashion Week FW 2015-2016. Программа дня открылась образовательной программой а на подиуме показали свои коллекции - Модный дом HARLEN, APTI EZIEV, Модный Дом Анны Овчинниковой и выпускники кафедры «Дизайн костюма» СПГЭУ. Специальным гостем сезона, стал Модный дом HARLEN , который представил показ, посвященный памяти директора Модного дома Леновой Ларисы Емельяновны. Гостям модной недели были представлены ключевые модели женских пальто последних сезонов, которые подтвердили свою актуальность и востребованность, вне зависимости от меняющихся модных тенденций. Уникальная творческая группа HARLEN, представленная дизайнерами Татьяной Дьяковой и Анастасией Боровиковой, гордость и главное «детище» Ларисы Емельяновны. Талант руководителя, редкий дар окружать себя людьми преданными делу, профессионалами высокого класса, дальновидность и страсть к постижению нового помогли Ларисе Емельяновне успешно возглавлять HARLEN более 20 лет. Яркое открытие предыдущего сезона, дизайнер APTI EZIEV, гость из Белоруссии, снова порадовал гостей Недели моды потрясающей энергетикой и уникальной собственной командой моделей. APTI EZIEV с коллекцией «POSTMAN». Время меняет всё: внешность, природу, ценности, мысли, душу. Мы будто во власти времени и его быстротечности. Оглядываясь назад, видится естественность, простота и искренность. Сегодня же, напротив, нас поглотили привычки, желание иметь всё и не иметь ничего истинного, владеть всеми, но так и обрести единственного. Длинные плащи. Промерзшие губы. Задумчивый взгляд. Руки, утонувшие в карманах. Образы несут историю, у которой есть возможность сохраниться на века. Член Санкт-Петербургского Синдиката моды - Модный Дом Анны Овчинниковой, в новом сезоне, посвятила коллекцию «Сказочный транзит&raq...
Официальный пресс-агент «Volvo-Недели Моды в Москве» агентство Artes Media рад вам сообщить о начале аккредитации на XXVII сезон «Volvo-Недели Моды в Москве»
Международный выставочный проект MODE VISIONПроект MODE VISION направлен на определение тенденций в области современного визуального искусства, а так же на выявление талантливых фотографов и художников. Итоговое событие проекта - Vision Weeks, выставка работ вошедших в шорт-лист, пройдет с 27 апреля по 9 мая 2012 в Москве. ОписаниеПервый сезон проекта MODE VISION 2011, получив широкий резонанс как в России, так и за ее пределами, сделал весомую заявку на то, чтобы стать серьезным интернациональным событием.В 2012 году MODE VISION проводится в международном масштабе, организаторы ставят перед собой цель - предать проекту статус знакового интернационального культурного события. В эксперты проекта приглашены ведущие европейские и американские фотографы, руководители агентств и печатных изданий, знатоки в области видео и дизайна.Проект развивается сразу в нескольких направлениях. Помимо фотографии добавлены категории - видео и инсталляция. Итоговое событие проекта будет проходить в течении двух недель в новаторском формате Vision Weeks, на трех площадках: галерея, кинотеатр, арт-пространство. Этапы проекта5 февраля 2012 - 10 апреля 2012 прием работ на проект MODE VISION.10 апреля 2012 - 15 апреля 2012 работы рассматриваются экспертным советом.15 апреля 2012 будет опубликован шорт лист.27 апреля 2012 - 9 мая 2012 Итоговое событие проекта - Vision Weeks. Выставка работ вошедших в шорт лист. Условия участияРаботы принимаются в трех категориях: фотография, видеоролик, инсталляция.Тематика работ - "Fashionizm & Arte"- От одного участника принимаются не более 10 работ в каждой категории;- Работы принимаются только от авторов или их полномочных представителей;- Все работы демонстрируются на выставке, публикуются в альбоме и в СМИ с указанием авторства.- До 10 апреля 2012 года вы можете прислать работы на modevision@artmol.ru в виде файлов или ссылок на альбомы в социальных сетях и специализированных порталах (ссылки на персональные сайты и альбомы в которых более 10 работ, не рассматриваются).- Для категории фотография: формат файла JPEG, не более 5 Мб, размер изображения от 600 до 2500 пикселей по меньшей стороне (если работа войдет в шорт-лист, будьте готовы прислать её в макcимальном разрешении);- Все работы должны cопровождаться информацией (ФИО автора, год рождения, телефон, электронная почта, название работы, год создания работы). Работы не имеющие подобную информацию рассматриваться не будут.Если у вас возникли вопросы по участию в проекте, пишите: modevision@artmol.ru Эксперты проекта :- Diane Pernet. Fashion curator, journalist. ASVOFF. USA.- Andrea Holzherr. Exhibition Manager & Cultural Developer. Magnum Photos. France.- Patrick C. Casey. Creative Director. Wearecasey – an artist agency. USA.- Anush Amirkhanian. Director of Avocado Artists. Russia. - Lucrecia Leguizamon. Editor-in-chief of magazine DMAG. Argentina.- Eugene Kuprienko.Director Bridger Conway Russia. Photographers:- David Byun. USA.- Bruno Bisang. Italy.- Zena Holloway. Bahrain.- Uli Weber. Italy.- David Drebin. USA.- Stéphane Coutelle. France.- Kenneth Willardt. Denmark.Официальная страница проекта: http://www.artmol.ru
Куратор: Жан-Юбер Мартен Центр современной культуры «Гараж» 25 сентября — 25 октября 2009 Церемония открытия: 24 сентября Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации Правительство Москвы Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО Художественный фонд «Московская биеннале» Третья Московская биеннале современного искусства, которая пройдет с 25 сентября по 25 октября 2009 года в Центре современной культуры «Гараж», будет носить название «Против исключения». Она не ограничивается заданной темой, как это было в прошлые годы. Свобода творчества художников, увлеченных визионерскими поисками, сложно вписывается в строгие тематические рамки. Определяя место Москвы в ряду мировых культурных столиц, Московская биеннале намерена открыть новые горизонты за пределами стандартных границ современного искусства. Биеннале 2009 представит зрителям 78 художников всех континентов. Среди них есть имена, уже знакомые по выставкам в музеях и галереях, тогда как творчество других свидетельствует о ярком и живом артистическом жесте за пределами устоявшейся традиционной системы рынка. Куратор выставки Жан-Юбер Мартен (Франция) при участии Оливье Варенна (MONA, Хобарт, Австралия) и Матиаса Виссера (Zero Foundation, Дюссельдорф, Германия) выбрал произведения, предлагающие ответы на актуальные вопросы современного общества. Кураторское решение будет носить метафорический, эстетический и многозначный характер. Московская Биеннале современного искусства инициирована Министерством Культуры Российской Федерации. Комиссар и художественный руководитель Биеннале — Иосиф Бакштейн. Выставочной площадкой для Третьей Московской Биеннале станет бывший Бахметьевский автобусный гараж (архитектор К. Мельников). Свое согласие на сотрудничество в рамках Биеннале дали CAAC (Коллекция современного африканского искусства) и MONA (Музей древнего и нового искусства) в Хобарте, Австралия. Этой осенью в рамках программы «Специальные гости Биеннале» будут представлены выставочные проекты всемирно известных художников: Люка Тюйманса, Михаила Гробмана, Владимира Сычева, Владимира Тарасова, Ольги Чернышевой, а также проект Мастерской ван Лисхаут. Программа специальных проектов Третьей Московской биеннале, в свою очередь, ставит перед собой задачу познакомить зрителей с состоянием современной художественной культуры как в России, так и в интернациональной сфере изобразительного искусства. ЖАН-ЮБЕР МАРТЕН ПРОТИВ ИСКЛЮЧЕНИЯ Обычно куратор выставки обозначает тему. Мало того, что при этом возникает опасность того, что выставленные произведения станут всего лишь иллюстрацией к его тезисам, художники в прошлом нередко восставали против этой практики, доказывая, что уникальность их творений должна стоять превыше замысла куратора. В результате приходится выбирать — или отбор произведений для выставки делается в ущерб теме, но с учетом индивидуальных пожеланий художников, или требования и пожелания авторов не принимаются во внимание во имя сохранения тематической цельности экспозиции. Именно поэтому Третья Московская Биеннале претендует на то, чтобы стать панорамой произведений художников со всего мира. И хотя в этой концепции нет ничего нового, она позволяет на различных и многообразных примерах передать идею богатства и разнообразия художественного творчества в мире. Тема Биеннале «Против исключения» в равной степени относится и к основным правам человека, и к миру эстетики, который предстает сегодня перед любознательным и страстным любителем искусства во всем многообразии форм. Еще совсем недавно современное искусство определялось в оппозиции к старому искусству. Но выставка «Артемпо», которая прошла в музее «Фортюни» в Венеции в 2007 году, доказала — этот тезис больше не работает. Подобно закону маятника, периоды синтеза в искусстве следуют за периодами анализа и исследований. Сегодня, благодаря возможностям глобализации и передаче информации в режиме реального времени по каналам Интернета, мы вошли в период синтеза, который ведет художественный мир к тому же единообразию подходов, который царит сейчас в экономике. Цель нынешней Биеннале состоит в том, чтобы объединить понятия «глобализации» и «уникальности» через демонстрацию произведений-гибридов, явившихся результатом бесчисленных культурных смешений, происходящих в современном мире. Художественный мир принял стратегию интеграции как способ достижения этого невероятного смешения. Поскольку искусство в большей степени рассматривается как поступательный, последовательный процесс, а не разрозненная совокупность отдельных явлений, его можно вписать в исторический контекст. Такой взгляд, однако, не принят в современном искусстве, которое воспроизводит себя, не выходя из состояния амнезии — через циклы авангардных деклараций, или смену трендов. Действительно, попытки сохранить историческую перспективу последовательного развития искусства вступают в противоречие с радикальным творчеством. История учит нас с подозрением относится к воздействию трендов и их претензиям, а творчество требует страсти, если не слепой, то опирающейся на подлинную, даже наивную свежесть восприятия. История учит нас постоянству неизменности, в которой взгляд современного человека не усматривает ничего кроме повторения. Творчество требует страсти к оригинальному, приверженности к новизне. Художественные течения 1970-х годов — концептуализм, минимализм и arte povera — часто приближались к формальным границам искусства, к той точке, где любые толкования становятся тщетными, бросая вызов самой возможности комментария. Но критика оправилась и начала мстить: появилось не только море литературы, посвященной «пустоте» в искусстве, но и в учебной художественной среде годами насаждался академизм и страсть к теоретизированию. Согласно положению дел в концептуальном искусстве, искусство — не более чем иллюстрация некой идеи, философской или политической. Тогда как составляющие искусства куда более сложны, ему необходимы алхимия отстраненности и вовлеченность в собственную эпоху, а инвестиции в собственное существование выходят далеко за маркетинговые стратегии. Вписанность в эпоху не требует от искусства точной интерпретации событий. В мире, полном разочарования, где главенствуют позитивизм и материализм, у художника осталась возможность волновать и восхищать публику имеющимися у него средствами, которые принято называть художественным языком — формами и красками, воссоздавать мир — доступными ему, иногда архаичными приемами. В последнее время вследствие главенства лингвистической семиотики и концептуального искусства, во всем его непостоянстве, произошел отход от пластических форм творчества в сторону серьезных рассуждений и письма. А ведь художники с незапамятных времен общаются между собой благодаря визуальной мысли, которая является результатом невербального процесса рождения идей. В человеческой психике именно она отвечает за интуицию, чувственное восприятие и, функционируя вместе с речью и логикой, не обязательно нуждаясь в вербальном или лингвистическом выражении. Именно эта визуальная мысль и допускает возможность межкультурных интерпретаций. В мире, где доминирует Западная культура, художники были вынуждены склониться перед евро-американскими культурными догмами в страхе оказаться маргиналами. Оказавшейся исключенной из западной системы по политическим причинам, России хорошо знакома эта ситуация. Как бы то ни было, несмотря на «железный занавес» культурные контакты оказались сильнее, чем было принято думать в течение долгого времени. Мир оценил Московскую концептуальную школу и соц-арт. Сейчас, когда процессы глобализации ускорили темпы развития истории, интересы распространились далеко за границы Европы. Россия могла бы испытать обиду по этому поводу, но недавний экономический подъем снова склонил чашу весов в ее пользу. Кризис может положить всему этому внезапный конец. Время покажет. Остается надеяться, что желание коллекционировать работы русских художников, стремление их поддерживать не иссякнет. Мнение о том, что бурное художественное развитие сопутствует экономическому, не является единственно возможным. Множество интереснейших культурных и художественных явлений происходит в развивающихся странах или за пределами внимания масс-медия. Физическая удаленность или труднодоступность больше не питает концепцию экзотизма, не вызывает ее побочный эффект — фантасмагории. Все дело во встречах людей и их способности к общению друг с другом. Пришла пора признать, что любой художник, вне зависимости от того, к какой культуре он принадлежит, должен иметь возможность выражать собственную историю, традиции и веру через свои произведения. Неправильно предполагать, что культуры зарубежных стран нам все еще недоступны. Все чаще и чаще минимальной информации оказывается достаточно для того, чтобы обострить восприимчивость, настроить ее на интерпретацию и понимание произведений искусства. Деконтекстуализация была аргументом тех, кто хотел возвести протекционистские барьеры. Но в современном мире нет ни одной проблемы, которая была бы нам совершенно чужда. Все, что происходит в мире, имеет к нам отношения, и в самом ближайшем будущем может коснуться нас непосредственно. Информация для посетителей Основная площадка Центр современной культуры «ГАРАЖ» Время работы: пн-чт 11:00 – 21:00, пт-вс 11:00 – 22:00 Адрес: ул. Образцова, 19A, тел: +7 (495) 645-05-20 Входной билет: 100 руб Оргкомитет – ХФ «Московская биеннале» тел.: +7 495 624 31 53 3rd.moscowbiennale@gmail.com Пресс-агент - JMgroup тел.: +7 495 951 22 88, ф. +7 495 951 71 64 Мария Жук, m.jouk@jmgroup.ru, +7 925 517 42 60 Наталья Говорухина, n.govoruhina@jmgroup.ru, +7 926 508 8224 Анна Гущина, a.guschina@jmgroup.ru, +7 903 770 84 97 Пресс-агент - Сalum Sutton PR (Международная пресса) Тел: +44 (0) 20 7183 3577 http://www.suttonpr.com/ Philip Adraham: Philip@suttonpr.com Roxana Pennie: Roxana@suttonpr.com СПИСОК ХУДОЖНИКОВ ТРЕТЬЕЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 1. Марина Абрамович 2. АЕС + Ф 3. Аджи В.Н. 4. Юрий Альберт 5. Гада Амер 6. Эль Анацуи 7. Ёшита Азума 8. Хосе Бедиа 9. Мишель Блази 10. Александр Бродский 11. Берлинде де Бруйкере 12. Фредерик Брюли Буабре 13. Селест Бурсье-Мужено 14. Коэн Ванмехелен 15. Станислав Волязловский 16. Навурапу Вунунгмурра 17. Эрвин Вурм 18. Альфредо Джаар 19. Янг Джичанг 20. Вим Дельвуа 21. Брацо Димитриевич 22. Атул Додиа 23. Анита Дюбе 24. Дмитрий Гутов 25. Роман Зигнер 26. Хуан Йонг Пинг 27. Сэмюель Кане Квеи 28. Аниш Капур 29. Уильям Кентридж 30. Кимсуджа 31. Агатоак Ронни Коуспи 32. Валерий Кошляков 33. Юл Крайер 34. Тони Крэгг 35. Жан-Жак Лебель 36. Александр Лобанов 37. Хайнц Мак 38. Эстер Малангу 39. Джамбава Маравили 40. Кристиан Марклей 41. Эрина Мацуи 42. Аннет Мессаже 43. Вик Мюнис 44. Дорин Рид Накамарра 45. Анатолий Осмоловский 46. Майк Парр 47. Павел Пепперштейн 48. Юлиус Попп 49. Маркус Ретц 50. Равиндер Редди 51. Рейнольд Рейнольдс 52. Клод Рюто 53. Шери Самба 54. Синие носы 55. Хаим Сокол 56. Вольфганг Тильманс 57. Сиприен Токудагба 58. Тунга 59. Спенсер Туник 60. Риджина Уилсон 61. Жан-Оливье Юклё 62. Глория Фридманн 63. Ромуальд Хазуме 64. Аспассио Харонитаки 65. Фиона Холл 66. Лени Хофманн 67. Дмитрий Цветков 68. Шеба Чаччи 69. Иван Чуйков 70. Шери Шерин 71. Чихару Шиота 72. Йинка Шонибаре 73. Конрад Шоукросс 74. Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер 75. Джейсон Шульман 76. Сан Юан и Пенг Ю 77. Соичи Ямагучи 78. Афганские ковры Организационный комитет Третьей Московской биеннале современного искусства выражает признательность за моральную и материальную поддержку проекта членам Попечительского Совета Московской биеннале: Петр Авен, ОАО «Альфа-Банк» Надежда Агишева, Фонд поддержки культурных проектов «Новая Коллекция» Диляра Аллахвердова, Фонд «Современный город» Шалва Бреус, Культурный Фонд «АртХроника» Андрей Гончаренко, НКО Фонд «Русский век» Дарья Жукова, ЦСК «Гараж» Стелла Кесаева, Stella Art Foundation Артем Кузнецов, Группа «ГУТА» Леонид Михельсон, ОАО «Новатэк» Валерий Носов, ARTMEDIA Group Ирина Остаркова, Издательская программа «Интерроса» Владимир Семенихин, Фонд культуры «Екатерина» Софья Троценко, ЦСИ «Винзавод» Татьяна Флегонтова, Фонд «Общество Поощрения Художеств» Леонид Фридлянд, Mercury Yves Bouvier, Art Culture Studio SA (Швейцария) Nonna Materkova, Calvert 22 Foundation (Великобритания) Yana Peel, Outset Contemporary Art Fund (Великобритания)