SAGA Watch – бренд, воплощающий в себе дух инноваций и традиции часового искусства....
10 декабря 2014 года в книжном магазине «Москва» на Воздвиженке состоится автограф - party дизайнера Сергея Ефремова по случаю презентации книги EFREMOV. В рамках мероприятия вы познакомитесь с историей возникновения Дома EFREMOV. Партнер Дома – международная компания Saga Furs, поделится актуальными трендами зимы 2014-2015 года и расскажет о самых интересных моментах сотрудничества с дизайнером. Более того, вы узнаете о последних тенденциях мира моды из первых уст журнала Fashion Collection. Под звон бокалов с шампанским Ginkgo участники презентации насладятся просмотром съемки показов Сергея Ефремова и узнают тренды сезона, которые представят Saga Furs и Fashion Collection. Каждый желающий сможет сняться в тантамареске дизайнера, а также приобрести книгу в качестве Новогоднего подарка. Первые пятьдесят покупателей получат специальные призы от Дома Моды EFREMOV и журнала Fashion Collection. Когда: 10 декабря 2014 г Где: книжный магазин «Москва», Воздвиженка 4 Сергей Ефремов - один из самых ярких и уважаемых дизайнеров моды современной России, чьи коллекции вот уже более десяти лет привлекают особое внимание профессионалов и ценителей модной и современной одежды. Бренд EFREMOV известен благодаря уникальным коллекциям pet-a-porter de lux, полностью отвечающим требованиям современной эпохи и представлениям общества о стиле, моде, качестве и комфорте. Дебютный показ дизайнера состоялся на Красной площади Москвы в 1992 году, в День Независимости России. Он стал символичным для Сергея Ефремова, чьи произведения дизайнерского искусства неизменно оказываются в самом сердце событий современной Москвы и всегда находятся под прицелами объективов светских фотографов и модных критиков.
При поддержке SAGA FURS, 29 сентября 2011г. состоялось главное событие сезона в меховой fashion – индустрии - торжественное открытие крупнейшего в России Мехового салона «Мир кожи и меха». Открытие нового Мехового салона МКМ является важнейшим событием этого сезона в меховой fashion индустрии России. Уникальность нового мехового салона МКМ заключена в том, что на площади 2000 кв.м. представлены дизайнерские коллекции ведущих мировых брендов: AVANTI, MANZARI, ADAMO, KUZU, INOCHI,HARMANLI,REGAL,ROMAGNA FURS,KASAPIS,ANTONIO DIDONE,VINICIO PAJARO, MIRROY, ROMANTINI, SYMETRIE,CRYSTAL, PT, ARGIRIOU, VINTEGO, а также аксессуары из меха. Мероприятие прошло в тёплой атмосфере радушного гостеприимства, располагающей к совершению покупки… Главными героями стали клиенты МКМ, получившие максимум внимания при выборе и примерке меховых изделий. Лёгкие закуски и искристые вина под музыку лучших джазовых композиций, вместе с радостным ощущением от показа новых меховых коллекций – создавали праздничную и, одновременно, торжественную атмосферу. Гости мероприятия стали свидетелями феерического показа коллекции зима 2011/12 г., а также ярких дефиле трендов будущих сезонов. Мероприятие посетили звёздные гости: Татьяна Навка, Алла Довлатова, Татьяна Терёшина, Даша Михалкова и многие другие. Компания SAGA FURS выступила в качестве Партнёра мероприятия. Sagafurs – мировая компания, работающая на международном рынке в сфере аукционной продажи пушнины, и единственный среди пушных аукционов, чьи акции продаются на фондовой бирже. Аукцион Sagafurs – это лучшие меха Норки, Лисицы, Песца и Финского Енота, олицетворяющие долгую историю и традиции скандинавского пушного производства. Sagafurs - это больше, чем имя на этикетке. Это непревзойденный уровень скандинавского мастерства и качества, признанного во всем мире.
В новой осенне-зимней коллекции Alena Akhmadullina развивает тему русской народной сказки «Кот и Лиса» и использует образы ее персонажей, переосмысленные в авторской стилистике бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Ключевая стилистика коллекции - ностальгическое ретро 50-х годов с пышными юбками, корсетами, обтягивающим верхом, цельнокроенным рукавом, миксованное с элегантными 60-ми и ироничными 70-ми с более компактными, аккуратными силуэтами. Одним из главных стилистических приемов коллекции стало сочетание нескольких вещей в одной: например, денима и костюмной ткани, как будто джинсовая куртка «вторглась» в платье. В этой теме происходит развитие вечерней ДНК-темы бренда - «Сказочного бала»: платье из шерстяной ткани и кружева с открытым верхом с деталями тренча, в результате чего создается эффект, как будто тренч надели на вечернее платье, или корсетное платье с пышной юбкой, как будто поверх мужской рубашки. Персонажи сказки получают воплощение в принтах и декоре. Лиса появляется в виде купонного принта на платьях ключевого для бренда А-силуэта и в виде вышивки бисером - в вечерней линии. Специально для коллекции FW19/20 был разработан лого-принт с мордочками Кота и Лисы, встроенных в ретро-геометрию. Одной из главных моделей коллекции является кутюрное корсетное платье с ручной вышивкой с использованием бисера, на котором изображена свадьба Кота и Лисы. В сезоне Fall-Winter 19/20 бренд Alena Akhmadullina продолжает сотрудничество с датской аукционной компанией Saga Furs. Коллекция традиционно включает меховую линию, в основном из меха норки и частично из меха лисы. В частности, в технике интарсии из меха лисы выполнены шубы в клетку, поддерживающие общую херитажную стилистику коллекции. Ретро-направление поддерживает и выбор тканей: разные виды шерсти и джерси, костюмная группа из тянущихся комфортных шерстяных тканей, шелк - для базовых платьев и пайеточные платья и сетка - для кутюрной группы. В коллекции много фактурных тканей в винтажном стиле: в «елочку», в полоску, разные виды клетки. Настроение завершает ностальгическая элегантная цветовая гамма: терракота, все оттенки бежевого, оливковый с акцентами лаймового, припыленного сиреневого и шалфея. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
27 июня 2002 г. в демонстрационном зале Дома Моды Славы Зайцева состоялась защита дипломных проектов выпускников "Лаборатории моды". В этом ярком, незабываемом шоу было представлено 10 авторских коллекций нынешних выпускников, сборный выход учащихся прошлых лет, а также коллекция Прет-а-Порте известного сегодня модельера Султаны Французовой, выпускницы "Лаборатории" 1999 г. Оценивали творчество молодых дизайнеров известные специалисты в области моды: Андрей Шаров, Лена Макашова, Алла Щипакина, Анатолий Климин, Елена Беспалова, Наталья Туровникова и, конечно, сам маэстро Зайцев. Высоко был оценен профессиональный уровень и творческий потенциал тех, кто в течении года самозабвенно постигал вершины мастерства. Коллекция Ксении Жемерикиной "Горький привкус нежности" была особо выделена членами жюри: Андрей Шаров предложил автору стажировку на своей фирме, а Наталья Туровникова, представитель датской фирмы "Saga Furs" - стажировку в этом известном дизайнерском центре по разработке меховых технологий. На этой фирме уже проходили стажировку наши выпускники Ольга Ромина и Мария Шароева. Оценив высокий класс коллекции Татьяны Бораевой из Элисты, Вячеслав Зайцев предложил стажировку в своем Доме Моды. Наталья Глазкова из Донецка и Анна Чижевская из Хабаровска вернулись в свои фирмы.
ARSENICUM 'LITTLE BLACK DRESS' COLLECTIONAURORA FASHION WEEK22TH OF MAY22 мая в рамках Aurora Fashion Week пройдет показ Arsenicum. На площадке Центрального Выставочного Зала "Манеж"(Исаакиевская площадь,1) в 22.00 состоится релиз первой полноценной женской коллекции бренда, посвященной маленькому черному платью. Такой выбор темы для коллекции дизайнер бренда Дмитрий Логинов объясняет так: "Несмотря на то, что почти каждый дизайнер перекраивал маленькое черное платье на свой лад, эта ниша все равно кажется мне не до конца заполненной. Маленьким черным платьем может быть и бесформенная хламида, и наряд для какой-нибудь кинопремьеры. Но те платья, которые сделали мы, в первую очередь сексуальны. Также повлияла моя любовь к черному цвету. И не только моя".Arsenicum существует уже 6 лет. Ровно столько Дмитрий Логинов делает безупречно отшлифованные мужские вещи, которые, однако, с первых показов полюбились и клиенткам бренда. С 2006 года Дмитрий Логинов стал выпускать смешанные коллекции: их основу составляли мужские образы, но на подиуме появлялись и женские модели. Некоторые из них, сделанные исключительно для шоу и съемок, будут показаны в этот раз, но уже в переосмысленном виде. В рамках Aurora Fashion Week Arsenicum впервые представит женскую коллекцию. Это не смена стратегического вектора, а логичный шаг в развитии и расширении деятельности бренда. Коллекция Arsenicum F/W 10/11 – проекция сложившейся эстетики и стиля бренда на женщину. Лейтмотив коллекции – маленькое черное платье – это краеугольный камень всякого женского гардероба, одинаково необходимый в любое время суток и в любом сезоне. Поэтому коллекция сделана из самых разных материалов: использовался и шелк, и шерсть, и неопрен. И даже мех – в этом сезоне Arsenicum продолжает сотрудничество со скандинавской компанией Saga Furs, мировым поставщиком меха премиум-класса.Продолжается сотрудничество и с группой Tesla Boy. В последнем клипе ''Thinking Of You' все участники группы щеголяют в костюмах Arsenicum, а специально для предстоящего показа вокалист Tesla Boy Антон Севидов записал микс и снялся в тизере, анонсирующем и коллекцию, и показ. Тизер сделан совместно с фотографом Алексеем Колпаковым, ответственным за все рекламные кампании бренда.На предстоящем показе платья будут дополнены сложными архитектурными жакетами-болеро и шелковыми платками-каре. Платки - еще одно новое направление в работе бренда. На предстоящем шоу впервые будет показана линейка платков из атласного шелка с специально разработанными принтами. В этой коллекции объединяются и шелковые платья в пол для вечерних выходов, воротник-нимб из меха, и шерстяные мини для рождественских коктейлей, и шелковый платок с принтом из сырого мяса. Словом, коллекция получилась абсолютно независимой и от сезонного цикла, и от круговорота тенденций. Поэтому предстоящий показ – это показ-манифест, показ-заявление, размышление на заданную тему. Почему такой ответственный показ будет проходить в чужом городе? "Давнее желание сделать женскую коллекцию просто совпало с проведением Aurora Fashion Week", – объясняет Дмитрий Логинов. "Нельзя сказать, что у нас не было возможности показаться в Москве. Но в случае с Aurora Fashion Week репутация мероприятия на нас никак не накладывается. Если почти все московские мероприятия себя так или иначе дискредетировали, то петербургское пока находится в этом смысле на нулевой точке. Поэтому ожидания от будущего показа самые разные. С одной стороны, сложная площадка, чужой город, где нас почти никто не знает, и где нас будут воспринимать и оценивать только по факту показа. С другой – это более высокая планка, новая для нас высота, которую хочется взять. Кроме того, сейчас хочется взять курс на более коммерческую историю, а поскольку организаторы Aurora Fashion Week заявили о желании сделать именно профессиональное мероприятие, о намерении приглашать в первую очередь байеров, то и сточки зрения продаж коллекции нам эта неделя очень подходит". Подробности: в блоге Arsenicum на сайте Aurora Fashion Week
Коллекции Люды Доброхотовой часто получают на конкурсах призы за оригинальность. Она - первый из Российских дизайнеров, выйгравший приглашение на CPD в Дюссельдорф FASHION GALLERY. Смело можно сказать, что в мире моды нет другого такого специалиста по ручному вязанию. Создавая оригинальный силуэт, конструкцию модели, Людмила использует также оригинальную вязку, аналогов которой нет. Из одного клубка шерсти, без единого узелка, возникает свитер, платье со втачным рукавом и без швов на боках. Все модели уникальные, но могут быть вязаны и серийно. В Туле Людмиле удалось организовать ручное производство - сеть надомников. Этих людей она сначала обучает своим секретам и подходам. - Давайте совершим маленький экскурс в Вашу биографию... - Я родилась в Туле и там закончила художественную школу. Я - единственный ребенок в семье, всегда была в центре обожания и внимания моих родителей и бабушек. В детстве я занималась фигурным катанием и ходила в музыкальную школу, но по-настоящему меня всегда увлекало рисование; специального образования у меня нет. Моя бабушка работала на трикотажной фабрике, я с детства проводила у нее на работе много времени, среди вязальных машин и полок с цветными бабиками ниток. Когда я приходила домой, мне хотелось создавать вещи самой; я научилась вязать, шить. Да и сама была модницей, любила красиво одеваться, а мои куклы всегда были одеты изысканно. - Каковы ступени Вашей "модной" карьеры? - После окончания художественной школы мне предложили попробовать себя в роли ассистента главного художника экспериментального цеха трикотажного объединения. Потом предложили место художника-модельера в ателье высшего разряда. Кроме того, я с детства ходила по подиуму и позднее, даже когда уже работала на трикотажной фабрике, была демонстратором одежд. Потом открылся Тульский дом моделей, где я возглавила трикотажное производство. Таким образом, у меня был навык работы и с серийным производством, и с заказчиками, и с коллекциями. Я создала две сезонные коллекции....
8 октября 2009. День первый. Официальный пост-релиз Снова суета на Университетской набережной. Снова Манеж Кадетского Корпуса. Юбилейный сезон открыли постоянные участники «Дефиле на Неве» Лилия Киселенко, Олег Бирюков, Стас Лопаткин Лиля Киселенко. Коллекция №25 Основу коллекции составляют трикотажные блузы и платья с различными драпировками, комфортные пальто с объемными накладными карманами, жакеты из кашемира и шерсти, строгие и свободные брюки, юбки различной длины и объемов. В коллекции много новых интерпретаций: юбки-платья из шелкового сатина, комбинезоны из комбинированных тканей, ассиметричные платья из вышитой вискозы и кружева, сатиновые блузы с декоративной драпировкой и фигурными вырезами. Модели созданы из натуральных благородных материалов: кашемира, шерсти, шелка; что характеризует коллекции Лилии Киселенко из сезона в сезон. Коллекция дополнена украшениями из бразильского агата, выполненными по эскизам Лилии Киселенко. В начале 90-х Лилия Киселенко разрабатывала инновационные коллекции для крупнейшего текстильного предприятия "Невская мануфактура", а во второй половине 90-х сотрудничала с датской фирмой Saga Furs. Неоднократный призер международных фестивалей и конкурсов в 1997 году правительством Петербурга она была признана "лучшим дизайнером года", а в 2000 г тот же титул был присвоен ей журналом Vogue. С 2004 года, после посещения Японии в рамках государственной программы "Seminars on fashion-business" Лилия создает ювелирные украшения из янтаря для японской компании "Beoluna". В 2009 году проект JKB (Japan Knit Brands) пригласил Лилию Киселенко разработать коллекцию из трикотажа, которая будет представлена в Токио 22 января 2010 года. Коллекция BIRYUKOV сезона осень-зима 09-10 Олег Бирюков вывел формулу осенне-зимнего сезона: драматизм, немного романтики и чуть-чуть волшебства Свою новую коллекцию Олег Бирюков характеризует, как строгую, сдержанную, глубокомысленную. На ее создание дизайнера вдохновило искусство Византии и в частности знаменитые византийские мозаики. Как правило, они изготавливалась из смальты (кусочков стекла, окрашенных цветными эмалями) и служили украшением стен и сводов. Фон их обыкновенно золотой или синий. Использовались также изумрудный и пурпурный цвета. Бирюкову близка философия византийской художественной системы, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной божественной красоты. От искусства Византии Бирюков использовал утонченную декоративность, условность художественного языка и характерную любовь к драгоценным материалам. Элегантные, простые, лаконичные вещи отделаны драгоценной парчой и шелком. В целом коллекция построена на игре различных объемных форм и разнообразных фактур от мягкого букле до гладкого шелкового атласа. Глубокая, темная цветовая гамма призвана подчеркнуть четкий, лаконичный силуэт и настойчивые минималистичные ноты коллекции. Часть моделей решена в темно-синем цвете в сочетании с золотом (византийское сочетание). В дополнение к ним шоколадно-коричневый, черный, изумрудный... «Stas Lopatkin – Студия красивой одежды». Коллекция сезона весна-лето 2010 «ESSE retour» Эссе – миниатюрная творческая форма, выражающая подчёркнуто индивидуальную точку зрения. Новая коллекция от Стаса Лопаткина – прямое и лаконичное авторское высказывание выразительным языком прикладного искусства о времени прошедшем, настоящем и будущем Коллекция переносит нас в «Прекрасное время»: Венский модерн, конструктивные 20-е, романтизм, поэзия и шикарные 50-е XX века – время яркой женственности и быстрой захватывающей музыки. Банты, кружевные черные перчатки как воплощение декадентской элегантности, ошейники-бусы и длинные шарфы – весь блеск прошлого перед нами. Коллекция адресована творческой, уверенной, свободной, тонкой и интеллектуальной женщине – она сможет прочесть в ткани и тщательной отделке платьев множество цитат и ассоциаций: цветущий сад, рассыпанные драгоценности, оригами, театр, карнавал, кино. Хлопок и шелк, шифон, атлас-дюшес, чесуча, тончайшее кружево и сетка, живописные цветочные принты, вышивка и сияние многоцветного шелка… Во всей коллекции прослеживается контраст простого и сложного: живописи и графики, уверенных конструкций из плотного хлопка и легкомысленности шифона. Точно также спокойствие и томление могут обернуться внутренней истерикой и страстью – женщине, которую придумывает Стас Лопаткин, не чужды сильные переживания. Крой полностью подчинен ткани. На плотных текстурах выделяются сложные конструктивные линии, складки, несколько гротесковые детали, объемные шелковые цветы, тонким же тканям дизайнер предоставляет полную свободу. Фотографии предоставлены агентством Pistols Фотограф Станислав Гордиенко
Юбилей Модного Дома - это, как правило, подведение итогов, взгляд назад. Для Татьяны Котеговой, напротив, новый салон, новая строка в жизни Дома. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1992 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Сегодня стиль "Татьяна Котегова" отражается не только в коллекциях, создаваемых Домом, но и в интерьере нового салона. При создании внутреннего интерьера салона Татьяны Котеговой, была выполнена задача сохранение стиля старого петербургского дома. Весь интерьер подчинен законам и пропорциям северного модерна. Серый цвет стен выбран не случайно, серый - это смешение всех цветов, это фон для творчества. Архитектор дома по Большому пр. ПС, 44 - Претро Ипполит Александрович.(1871 - 1937). Ипполит Александрович построил в Петербурге 32 здания, в том числе приют Принца Ольденбургского. Традиции петербургского дизайна в начале ХХI века продолжает Татьяна Котегова в своем новом салоне. Наброски к биографии Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая черный цвет в каждом своей коллекции - такой Татьяна Котегова известна миру моды. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1991 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Утонченная сексуальность, перфекционизм кроя, только натуральные ткани, введение антикварных аксессуаров...
«Завтрак с дизайнерами» Fashion Collection В последние выходные осени журнал Fashion Collection в лице главного редактора Марины Дэмченко собрал российских дизайнеров и модных знаменитостей на своем традиционном «Завтраке с дизайнерами» в ресторане «Река» c лучшим панорамным видом на Москва-реку и памятник Петру 1. Завтрак прошел при поддержке финского аукционного дома Saga Furs. Бессменный ведущий мероприятия Влад Лисовец поддерживал легкое настроение гостей, вдохновляя публику на дружеские беседы и новые знакомства. Музыкальное сопровождение и теплую атмосферу обеспечивали Мага Умхаев и DJ Eva. Марина Дэмченко, главный редактор Fashion Collection отметила, что с момента основания уже 15 лет журнал поддерживает талантливых российских дизайнеров. Fashion Collection – первый российский журнал о моде, который знают во всем мире: он имеет свои филиалы в 12 городах России и СНГ, и, благодаря журналу, интерес к русской моде растет с каждым днем. В рамках «Завтрака с дизайнерами» прошла благотворительная акция «Мода во благо». Журнал Fashion Collection и российские дизайнеры создали футболки с ангелами, которые будут продаваться в декабре на aizel.ru . Все вырученные средства пойдут в пользу благотворительного фонда Константина Хабенского, который помогает детям с онкологическими и другими тяжёлыми заболеваниями головного мозга. В акции участвовали: Виктория Андреянова, Александр Арнгольдт, Александр Арутюнов, Даниил Анциферов, Изета Гаджиева, Даша Гаузер, Сергей Ефремов, Вячеслав Зайцев, Вика Смоляницкая, Евгения Легкодымова, Вадим Мерлис, Юлия Николаева, Олег Овсиев, Ольга Солдатова, Маша Цигаль, Валентин Юдашкин. Мероприятие прошло при поддержке благотворительного фонда Константина Хабенского и интернет-магазина Aizel.
13 октября 2011 года в ЦУМе в рамках акции «Русская зима» состоится показ меховых изделий марки Furland for TSUM Collection. В новом осенне-зимнем сезоне FurLand выпустил эксклюзивно для ЦУМа коллекцию, в которую вошли меховые головные уборы и аксессуары, отвечающие последним модным тенденциям. Многообразие стилей, чудесные фактуры, богатые оттенки натуральных материалов – все это встречает гостей на первом этаже ЦУМа. Дизайнеры FurLand вместе с ЦУМом приготовили для своих поклонников изящные и немного ироничные, изысканные и романтичные, но всегда актуальные аксессуары. В списке must-have сезона: тюрбаны и чалмы, шляпки с маленькими или роскошными большими полями, многообразие беретов и шарфов, а также «ботаническая» линия с флористическим декором, «венские» шапочки, муфты и палантины. Знаковая модель – ушанка «Матрешка» из селекционной лисы SAGA «Gold Cross» в сочетании с Павлово-Посадским платком, представленная в нескольких размерах и цветовых вариациях. Новаторские подходы к технологиям и использование высококачественных материалов вместе с аутентичным дизайном являются фирменным стилем изделий FurLand. Коллекции бренда приглашают каждого найти собственный стиль, быть разным и в то же время оставаться собой. Показ Furland for TSUM Collection 13 октября 1 этаж Сбор гостей в 19.00 ЦУМ, ул. Петровка, 2
28 сентября 2006 г., Москва, ЦВЗ «Манеж» – сеть магазинов «Снежная Королева» совместно с крупнейшим мировым поставщиком меха Saga Furs представят необычное театрализованное шоу-дефиле «Стиль большого города».
Звезда сериала Игры престолов показала свой модный образ.
«К этому Финалу мы шли полтора года» – сказала на пресс-конференции перед показом президент Благотворительного фонда «Русский Силуэт» Татьяна Михалкова. До самого главного модного события, по традиции проводимого в Гостином Дворе, состоялись 30 региональных полуфиналов в городах России и СНГ, были отобраны коллекции 78 дизайнеров, которые на Финале боролись за Гран-При – стажировку в Милан стоимостью 21 000 евро – грант Института Марангони (Италия), самой представительной «школы моды» в мире. В этом году, благодаря новому формату проведения Финала совместно с телеканалом «Муз-ТВ», шоу стало еще более динамичным и ярким. Коллекции демонстрировались под эксклюзивный ди-джей сет от ведущих «Муз-Тв» Таи Катюши и Тимура Соловьева, что стало своеобразной высокой планкой для дизайнеров: все коллекции находились действительно в равном положении. Задача участников, безусловно, усложнилась, но это норма для конкурсов европейского уровня. Пока жюри оценивало коллекции финалистов и выбирало победителя, на подиуме зажигали звезды «Муз-ТВ». Тимати, DJ Smash, Leonid Rudenko, Анна Семенович, Юлия Савичева, Полина Гагарина, группы «Город 312», «Фабрика» и «Винтаж», у гостей вечера была возможность расслабиться и потанцевать под всеми любимые хиты. Небольшой концерт стал отличным и вполне логичным продолжением шоу. После концерта состоялось награждение победителей. Жюри, в которое вошли друзья Фонда, – ведущие дизайнеры и представители fashion-мира, приняло решение практически единогласно. Гран-При Международного Конкурса молодых дизайнеров "Русский силуэт", и не только его, получили омские дизайнеры Екатерина Бабенко и Антон Галецкий. Разумеется, заслуженно – их коллекция Anatomy of acсessories оказалась вне конкуренции не только у жюри: ключевым моментом показанной коллекции стала сумка-трансформер, превращающаяся к изумлению публики в куртку! Кроме статуэтки "Русского Силуэта" и приглашения в Институт Марангони (Италия), творческий дуэт получил предложения стажироваться в журнале ...
10 сентября 2019 года в рамках мероприятий Российской меховой недели моды (Russia.Fur Fashion Week) при поддержке Российского пушно-мехового союза и РГУ им. Косыгина деловая программа в формате круглого стола. Как говорится в сообщении организаторов мероприятия, на конференции «Инструменты продвижения индустрии меха» участники и посетители мероприятия обсудят эффективные пути взаимодействия, направленные на развитие индустрии в целом, а также на увеличение объемов продаж в преддверии осеннего сезона. Цель: рассмотреть методы эффективного продвижения индустрии меха, рассказать о Темы для обсуждения: - Текущая ситуация в пушно-меховой индустрии. Сезон 2019-2020. - Синтетический эко-мех. Маркетинговые манипуляции. - Консолидация ведущих игроков рынка для популяризации меховой продукции. - Возможные инструменты продвижения натурального меха. - Разработка стратегии эффективного взаимодействия, координация рекламных активностей 2019-2020 г.. Участники / Спикеры: - Сергей Столбов | "Российский пушно-меховой союз | - Виктория Пустынникова, телемост | Аукцион"Kohpenhagen furs" | - Оксана Мороз, телемост | Международный меховой аукцион "NAFA" | - Екатерина Попова | Международный меховой аукцион "NAFA" | - Дмитрий Ларионов, телемост | Международный меховой аукцион "SAGA" | - Елена Шматова | Общественная организация "Союзпушнина" | - Виктор Константинопольский | "Astel" | - Эмиль Шабаев | Дизайнер | - Вугар Исаев | "Снежная королева" | - Светлана Лузина | Журнал "Пушной аукцион" | - Екатерина Герман | "Braschi" | - Ирина Дементьева | Выставка "ExpoVizit" | Место проведения: РГУ им. Косыгина ( г. Москва, ул. Малая Калужская д. 1) Начало: 15.00
Звезда позировала папарацци вместе с Леонардо ди Каприо.
«РУССКИЙ СИЛУЭТ» ОТКРЫВАЕТ НОВЫЕ ИМЕНА! 27 сентября в Москве, в Гостином Дворе состоится одно из самых ярких событий года в области моды – Финал XI Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». На финал конкурса соберутся друзья фонда, все те, кто верит в будущее российской модной индустрии и кому небезразлична судьба талантливых художников моды. Гостей по традиции встретят президент фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков. Гала-показу предшествовала огромная работа. В 32 отборочных турах конкурса участвовало более 4000 дизайнеров из Армении, Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Латвии, Литвы, России, Черногории и Эстонии. На финал в Москву приедут лучшие из лучших. 70 финалистов будут бороться за Гран-при конкурса – обучение в Domus Академии в Милане, а также за 26 уникальных стажировок и призов, предоставленных российскими и зарубежными домами моды и компаниями. Проект конкурса патронируют известные дизайнеры и знатоки моды – Виктория Андреянова, Вячеслав Зайцев, Алла Вербер, Игорь Чапурин, Александр Васильев, Валентин Юдашкин, Ирина Крутикова, Михаил Куснирович, Клод Бонуччи, Татьяна Парфенова, Vassa, Александр Арнгольдт, Владимир Зубец, Наталья Туровникова, Людмила Норсоян, Виталий Козак, Олег Овсиев (VIVA VOX). Выпускники конкурса «Русский Силуэт», а сегодня яркие имена в индустрии моды – Алена Ахмадуллина, Александр Терехов, Вика Газинская, Кирилл Гасилин, Бессарион, активно участвуют в жизни фонда. Победители пройдут стажировки в Доме моды Клода Бонуччи (Франция), в Группе компаний Bosco di Ciliegi, у Татьяны Парфеновой, Олега Овсиева (Viva Vox), Виктории Андреяновой, Игоря Чапурина, Даши Гаузер, Киры Пластининой, Людмилы Норсоян. ЦУМ, Saga Furs, Red, Igedo Company – организатор выставки CPM, Solstudio, Международная школа KEUNE Design, Mod Art St.Petersburg, Fashion Factory КЦ ЗИЛ предоставят победителям значимые стажировки и призы....
19 августа в рамках выставки головных уборов, аксессуаров и меховой моды CHAPEAU-MOSFUR 2016 прошел очередной сезон конкурса молодых дизайнеров одежды Chapeau Fashion Start 2016. Организаторами в финал было приглашено 18 начинающих авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Омска и Саратова, каждый из которых представил на публике капсульные коллекции из пяти образов. В обновленный состав жюри конкурса вошли Вячеслав Зайцев (МДМ Slava Zaitsev), Андрей Якоби (Real Profit Group), Алексей Коробейников (БФ «Русский Силуэт»), Георгий Ростовщиков и Юлия Козлова (Lef27+2), Этери Берсеневская (StyleDelo), Алла Вольская (Charuel), Филипп Ндзана (фотограф). Победителем конкурса стала выпускница кафедры «Дизайн костюма» МАБиУ Анастасия Камчаткина В 2016 году участники CHAPEAU FASHION START представляли ведущие творческие ВУЗы, среди которых Московский Художественно-Промышленный Институт (МХПИ), Международная Академия Бизнеса и Управления (МАБиУ), Институт Бизнеса и Дизайна (ИБД), Школа дизайна Научно-Исследовательского Университета - Высшей Школы Экономики (НИУ ВШЭ), Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица, а также Омский государственный институт сервиса. Выпускница кафедры «Дизайн костюма» МАБиУ Анастасия Камчаткина, набрав максимальный бал, получила статуэтку победителя конкурса, портновский манекен от компании Royal Dress Forms и другие призы. Второе место по сумме балов жюри с минимальным отрывом от Гран-при занял Алексей Попов из Саратова с меховой коллекцией, разработанной для бренда Laska. Ценными призами также были отмечены Юлия Русинова из Омска, коллекция которой была произведена при поддержке Saga Furs, Ирина Бочищева (ИБД), Юлия Журавель и Мария Новикова (МХПИ), а также Егор Таныков. Несколько конкурсантов получили возможность принять участие в Московском полуфинале федерального благотворительного проекта «Русский Силуэт», стажировку в компании CHARUEL, приглашение на переговоры о продажах в бутике Lef27+2, участие в творческих съемках Филиппа Ндзана, а также съемки и публикации в изданиях StyleDelo и Fashionograph. Фотограф - Дмитрий Бабушкин
В новом сезоне весна-лето 2012 французский бренд DIM представляет новинки женской и мужской линий, которые станут лучшим подарком для ваших любимых. Чулки DIM up Sexy Женское белье DIM Collection Мужские боксеры Color by Dim Чулки Dim Up – самый романтичный подарок для девушек. Новую лимитированную серию Sexy Saga отличает экстравагантный дизайн резинки. Изящные и эластичные чулки добавят неотразимости подчеркнут хрупкость и грациозность. Женственное и кокетливое белье DIM Collection линии Tulle et Fleur из тонкого кружева с английской вышивкой поможет вам чувствовать себя привлекательной каждый день. Бюстгальтер - балконет идеально подходит для глубокого декольте. Молодежный стиль и легкий соблазнительный намек. Для мужчин - хлопковые боксеры Color by DIM в новой креативной и притягательной упаковке в виде пакета молока. Широкая палитра ярких актуальных цветов: красный, синий, сиреневый, цитрон, голубой и оранжевый. Оригинальный подарок для тех, у кого есть чувство юмора.
Официальный релиз дизайнера Это было первое шоу дизайнера за последние два года. «Мы экспериментировали с разными форматами презентации коллекции на протяжении трех сезонов и в результате решили вернуться к традиционному, приняв приглашение Volvo Fashion Week», - говорит дизайнер. Основная идея коллекции – универсальность вещей. «На создание женской одежды меня всегда вдохновляет мужская, поэтому самая сложная задача, которую я сам для себя поставил – это создание универсального кроя, - признается Гайдай. - То есть, одни и те же вещи должны одинаково хорошо сидеть как на женщине, так и на мужчине». Таким образом, в коллекции много базовой одежды: брюк, жакетов, жилетов, трикотажа и платков из цветного кашемира, декорированных мехом. Линия Sport Сhic, представленная спортивными брюками свободного кроя в сочетании с толстовками с рукавами три четверти, украшена дизайнерскими принтами в виде осколков замороженного стекла. Доминирующим материалом стал скандинавский мех Saga Furs (лиса, норка, енот), комбинированный с кашемиром, шелком, шерстью и кожей. Обилие черных тканей разбавлено белыми, синими, ярко-красными и зелеными акцентами в отделке и аксессуарах. Белоснежная душегрейка из меха енота и лисы, а так же ноу-хау марки Konstantin Gayday – мужской джемпер из двуслойного драпа и, опять же, меха, обещают стать безусловными хитами осенне-зимней коллекции, наряду с коллекцией долгожданных головных уборов haute couture. Как всегда, балансируя на грани, Константин Гайдай сочетает на первый взгляд противоречивый, но взаимодополняемый образ периода агрессивного декаданса с темой русского фольклора. «Меня всегда завораживало настроение картин Васнецова, с его мрачно-сказочными персонажами, которые, тем не менее, всегда излучают позитив!», - говорит дизайнер. Так родилась идея создания сказочных кокошников, расшитых речным жемчугом, элементами антикварных украшений, русских икон, перьями и кристаллами Swarovski. «На мой взгляд, подобные аксессуары упрощают усложненное мироощущение современной женщины, смягчают ее агрессию, тоску по идеалам, наполняя ее экспрессивной женственностью». Фото - Виктор Бойко / Artesmedia Видео - скоро ...
30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.
20 августа завершился пятнадцатый сезон выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau, прошедший совместно с 4-м салоном меховой и кожевенной моды Mosfur. На протяжении четырех дней выставочный комплекс Гостиного двора традиционно принимал на своей территории более 170 компаний- производителей головных уборов, аксессуаров, изделий из кожи и меха, международные аукционные дома и профильные деловые издания - постоянных и новых экспонентов Chapeau и Mosfur. Дебютантами сезона стали такие компании как Vito Ponti и Wigens, участвующие наряду с ключевыми игроками рынка, такими как Panafics, Мехико, ТД «Екатерина», Saga Furs, Аксессуар Fur, Leon Elite, Laska Fur Group, FurLand и Skiff. Традиционно в рамках выставочной программы состоялось несколько профессиональных конкурсов дизайнеров и производителей головных уборов и меховых изделий: «Головной убор Chapeau» (победитель Марта Ананян), «Имперский Стиль» (победитель - компания «Зимос»), Chapeau Fashion (победитель Алексей Михайлов), студенческий конкурс Chapeau Fashion Start (победитель Алексей Попов), фестиваль детских театров моды «Шапёнок» (победитель - театр моды «Ренессанс», г. Череповец), а также проект «Дело в Шляпе», проводимый с социальных сетях Facebook и Instagram (победитель - дизайнер Сабина Горелик). Все испытания судило жюри, в состав которого вошли Вячеслав и Егор Зайцевы, Игорь Гуляев, Сергей Сысоев, Лия Гуреева, Сэмми Котвани, Елена Вышинская и другие эксперты. Второй день выставки был полностью посвящен деловой программе, темами которой стали образование и карьера. Экспоненты и гости выставки услышали выступления руководителя Высшей Школы Стилистики Ивана Гулиенко, HR-консультанта Ольги Якимовой (при поддержке Retail.ru), а также участников публичной дискуссии о построении карьеры - Юлии Жижериной (юриста по HR вопросам), Сэмми Котвани (главы ателье «Императорский Портной») и Веры Ивановой (главного редактора журнала «Модный Magazin»), модератором которой стал главный редактор ModernTrade.News Александр Самышкин. VIP-гостей мероприятия и победителей конкурсной программы ожидали призы от партнеров: ателье "Императорский Портной", Element Family Spa, LEBOcoffee, "Царский Пряник", "Сергеев и Ко" (китайский чай), Hotel Sanremo, Misha Lenn, Villa Vinifera, Centurial и "Котофей". Выставку также поддержали: Arlecchino, Ассоциации «Золотая игла» и «Искусство без границ», «Люжена-Шарф», «Сладкая страна», Судоходная компания «Чижик», 3D-картины, Magicprint, Medor, Brand Water, "Пышка", Европейская лига содружества и Concept Catering. Стратегическими партнерами 15-го сезона Chapeau выступили Минпромторг РФ, австрийская торговая миссия WKO, дом моды Slava Zaitsev и ТД «Шатер». Instagram: @chapeau_mosfur | Facebook: @chapeaumosfur
В новой осенне-зимней коллекции Alena Akhmadullina развивает тему русской народной сказки «Кот и Лиса» и использует образы ее персонажей, переосмысленные в авторской стилистике бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Ключевая стилистика коллекции - ностальгическое ретро 50-х годов с пышными юбками, корсетами, обтягивающим верхом, цельнокроенным рукавом, миксованное с элегантными 60-ми и ироничными 70-ми с более компактными, аккуратными силуэтами. Одним из главных стилистических приемов коллекции стало сочетание нескольких вещей в одной: например, денима и костюмной ткани, как будто джинсовая куртка «вторглась» в платье. В этой теме происходит развитие вечерней ДНК-темы бренда - «Сказочного бала»: платье из шерстяной ткани и кружева с открытым верхом с деталями тренча, в результате чего создается эффект, как будто тренч надели на вечернее платье, или корсетное платье с пышной юбкой, как будто поверх мужской рубашки. Персонажи сказки получают воплощение в принтах и декоре. Лиса появляется в виде купонного принта на платьях ключевого для бренда А-силуэта и в виде вышивки бисером - в вечерней линии. Специально для коллекции FW19/20 был разработан лого-принт с мордочками Кота и Лисы, встроенных в ретро-геометрию. Одной из главных моделей коллекции является кутюрное корсетное платье с ручной вышивкой с использованием бисера, на котором изображена свадьба Кота и Лисы. В сезоне Fall-Winter 19/20 бренд Alena Akhmadullina продолжает сотрудничество с датской аукционной компанией Saga Furs. Коллекция традиционно включает меховую линию, в основном из меха норки и частично из меха лисы. В частности, в технике интарсии из меха лисы выполнены шубы в клетку, поддерживающие общую херитажную стилистику коллекции. Ретро-направление поддерживает и выбор тканей: разные виды шерсти и джерси, костюмная группа из тянущихся комфортных шерстяных тканей, шелк - для базовых платьев и пайеточные платья и сетка - для кутюрной группы. В коллекции много фактурных тканей в винтажном стиле: в «елочку», в полоску, разные виды клетки. Настроение завершает ностальгическая элегантная цветовая гамма: терракота, все оттенки бежевого, оливковый с акцентами лаймового, припыленного сиреневого и шалфея. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Татьяна Михалкова дала санкциям модный ответ! «Русский Силуэт» выбрал обладателя Гран-при! 27 сентября в Москве прошло одно из самых ярких событий года в области моды – Финал XI Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». На один день Гостиный Двор превратился в волшебный дворец с подсвеченными анфиладами и сияющим подиумом, на котором происходило захватывающее действие. Гостей по традиции встретили президент фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков. Открывая вечер, Татьяна Михалкова рассказала о том, что в этот день совпали сразу три важных для нее праздника – День Рождения дочери Надежды, День Рождения учредителя фонда Александра Митрошенкова и, собственно, финал конкурса. «В этом году мы посетили более трех десятков городов! Пролетели 9 часовых поясов и тысячи километров! Отсмотрели коллекции более 4 тысяч дизайнеров, принявших участие в конкурсных отборах! На финал мы пригласили 67 лучших из лучших!» – рассказала о проделанной работе Татьяна Евгеньевна. Поддержать «Русский Силуэт» приехали Никита, Анна, именинница Надежда и Артем Михалковы, советник Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Минпромторга России Светлана Романова, основатель группы компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович и PR-директор компании Ольга Юдкис, представитель ЦУМа Елена Давидянц, дизайнеры Вячеслав Зайцев, Виктория Андреянова, Александр Арнгольдт, Клод Бонуччи с супругой, Ирина Крутикова, Людмила Норсоян, генеральный директор Недели моды в Москве Евгений Ящук, модель Данила Поляков, и многие другие именитые гости и представители модной индустрии, часть которых вошла в состав жюри конкурса. Показ из 67 коллекций пролетел на одном дыхании! Две тысячи гостей и сотни журналистов завороженно наблюдали за шоу, созданным вдохновением молодых талантов из разных городов России, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Донецка, Казахстана, Киргизии...
Презентация Alena Akhmadullina пройдет в формате театрализованных инсталляций 10 апреля в Галерее Жиро, сообщают организаторы. Коллекция Alena Akhmadullina Fall-Winter 2018/19 демонстрирует ироничное прочтение образа Снежной королевы через призму стиля 80-х годов. Сказочную ледяную героиню окружают волшебные животные - северные совы и олени, которые предстают в традиционных авторских принтах и сложном меховом декоре. Неотъемлемой частью коллекций Alena Akhmadullina является меховая линия с изделиями, выполненными в разнообразных сложных техниках. В сезоне Fall-Winter 2018/19 бренд представляет результат своего сотрудничества с известной аукционной компанией Saga Furs, которая предоставила для коллекции мех лисы и песца. Формат театрализованных инсталляций для презентации коллекции Alena Akhmadullina Fall-Winter 2018/19 был предложен продюсером Андреем Фоминым для мероприятия в парижском отеле Le Bristol, которое состоялось в марте 2018 года. Для московской презентации композиция будет изменена, чтобы наилучшим образом сочетаться с локацией - историческим зданием Галереи Жиро. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Иллюстрация предоставлена организаторами.