23 ноября Андрей Шаров - один из самых креативных дизайнеров отечественного подиума, сценограф и художник - представит свою коллекцию в рамках Недели Высокой моды. Ироничный стилист Шаров предлагает игру, стилизацию, основанную на богатой мифологии 30 - 40-х годов. Коллекция модельера Андрея Шарова: новая команда, новые направления развития, новые идеи. Изобретатель "платья с глазами" , аксессуаров из алюминиевых ложек и бейсболок из бересты теперь избирает в качестве объектов своих ироничных экспериментов одни из самых роскошных мифов столетия и не менее роскошные и респектабельные материалы и ткани. Шик раннего Голливуда, матовый блеск первых кинозвезд, бутлегерские войны, диксиленды, широкие плечи двубортных пиджаков, глубокие вырезы отороченных драгоценным мехом платьев. Чикаго 20-40-х годов - точнее, роскошно-брутальная эстетика мифа, основанного на газетных вырезках и дополненного кинематографо м - стала идеологической основой новой коллекции Андрея Шарова. "Мне хочется вернуть, насколько это возможно, романтическое ощущение одежды того времени, когда умели курить сигары и носить костюмы с шиком, - поясняет Шаров причины своего обращения именно к этому периоду. - Сейчас изменился темп жизни, ее ритм задает уже не джаз. Одежда стала функциональней, удобней, но она начисто, как мне кажется, лишилась романтничности, артистизма. Bот эти ощущения мне бы и хотелось вернуть". Шаров не инсталлирует миф на московский подиум и не пародирует его, лишь смягчая своей фирменной мягкой иронией брутальные нотки легендарной эстетики. С этой точки зрения, подбор материалов для коллекции в равной степени следование и стилю эпохи, и новым установкам, которые делает для себя дизайнер Шаров. "Конечно, можно набрать индустриального мусора, понаделать из него "концептуальных объектов" и чувствовать себя гением, - говорит Андрей. - Но работать на экспозицию музея имени себя уже неинтересно. Работа с дорогими материалами более ответственна и по этому интереснее". В новой коллекции, пом...
Сергей Ефремов SCENT OF AFRICA Коллекция pret-a-ropter de lux сезона весна-лето 2009 Африка – это ритм, сверкающий экзотическими красками. Магическое искусство и богатое наследие Африки вдохновили дизайнера Сергея Ефремова на создание новой коллекции «Scent of Africa». Новая коллекция Сергея Ефремова сезона весна-лето 2009 «Scent of Africa»– это одежда с легким вдохновением экзотики, это мотивы, навеянные ветром жарких африканских стран. Сергей Ефремов создаёт идеальный образ своей героини – загадочной, непредсказуемой и смелой, но вместе с тем хрупкой и обворожительной. Она нежится под горячими солнечными лучами, кутается в дуновение тёплого ветра, ощущает себя неповторимой и желанной, осознавая своё пленительное очарование. Сергей Ефремов верен своему стилю – его одежда сдержанна и изыскана одновременно. Вся коллекция выполнена в белых тонах, создавая ощущения воздушности и невесомости. Зауженные книзу силуэты сочетаются с плавной драпировкой и создают мягкий, ниспадающий объем. Основные детали, доминирующие в коллекции: многослойные воланы и жабо, крупные пуговицы и банты, широкие рукава-регланы, африканские мотивы в виде рисунков по ткани, нанесённые вручную серебристой, жемчужно-перламутровой краской. Акцент в моделях делается на длине чуть выше колена. Коллекция «Scent of Africa» выполнена из высококачественных натуральных тканей в современной обработке, прекрасно подходящих для африканского сафари – лён, ткань-бумага, хлопок, ажурный гипюр, тончайший батист. Особенность коллекции в использовании меха норки, «Saga Furs» постоянного партнера Дома EFREMOV, и кожи экзотических животных – страуса, кенгуру, крокодила. Далекая страна Африка полна тайн и опасностей. Туника, ниспадающая на одно плечо, голова, увенчанная изысканно повязанной объёмной чалмой, вместительная сумка, отделанная кожей, тёмные очки, предоставленные компанией «Sover-M» – и путешественница-амазонка готова покорять лазурный берег Франции и сердца диких львов. Важной частью коллекции «Scent of Af...
8 октября 2009. День первый. Официальный пост-релиз Снова суета на Университетской набережной. Снова Манеж Кадетского Корпуса. Юбилейный сезон открыли постоянные участники «Дефиле на Неве» Лилия Киселенко, Олег Бирюков, Стас Лопаткин Лиля Киселенко. Коллекция №25 Основу коллекции составляют трикотажные блузы и платья с различными драпировками, комфортные пальто с объемными накладными карманами, жакеты из кашемира и шерсти, строгие и свободные брюки, юбки различной длины и объемов. В коллекции много новых интерпретаций: юбки-платья из шелкового сатина, комбинезоны из комбинированных тканей, ассиметричные платья из вышитой вискозы и кружева, сатиновые блузы с декоративной драпировкой и фигурными вырезами. Модели созданы из натуральных благородных материалов: кашемира, шерсти, шелка; что характеризует коллекции Лилии Киселенко из сезона в сезон. Коллекция дополнена украшениями из бразильского агата, выполненными по эскизам Лилии Киселенко. В начале 90-х Лилия Киселенко разрабатывала инновационные коллекции для крупнейшего текстильного предприятия "Невская мануфактура", а во второй половине 90-х сотрудничала с датской фирмой Saga Furs. Неоднократный призер международных фестивалей и конкурсов в 1997 году правительством Петербурга она была признана "лучшим дизайнером года", а в 2000 г тот же титул был присвоен ей журналом Vogue. С 2004 года, после посещения Японии в рамках государственной программы "Seminars on fashion-business" Лилия создает ювелирные украшения из янтаря для японской компании "Beoluna". В 2009 году проект JKB (Japan Knit Brands) пригласил Лилию Киселенко разработать коллекцию из трикотажа, которая будет представлена в Токио 22 января 2010 года. Коллекция BIRYUKOV сезона осень-зима 09-10 Олег Бирюков вывел формулу осенне-зимнего сезона: драматизм, немного романтики и чуть-чуть волшебства Свою новую коллекцию Олег Бирюков характеризует, как строгую, сдержанную, глубокомысленную. На ее создание дизайнера вдохновило искусство Византии и в частности знаменитые византийские мозаики. Как правило, они изготавливалась из смальты (кусочков стекла, окрашенных цветными эмалями) и служили украшением стен и сводов. Фон их обыкновенно золотой или синий. Использовались также изумрудный и пурпурный цвета. Бирюкову близка философия византийской художественной системы, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной божественной красоты. От искусства Византии Бирюков использовал утонченную декоративность, условность художественного языка и характерную любовь к драгоценным материалам. Элегантные, простые, лаконичные вещи отделаны драгоценной парчой и шелком. В целом коллекция построена на игре различных объемных форм и разнообразных фактур от мягкого букле до гладкого шелкового атласа. Глубокая, темная цветовая гамма призвана подчеркнуть четкий, лаконичный силуэт и настойчивые минималистичные ноты коллекции. Часть моделей решена в темно-синем цвете в сочетании с золотом (византийское сочетание). В дополнение к ним шоколадно-коричневый, черный, изумрудный... «Stas Lopatkin – Студия красивой одежды». Коллекция сезона весна-лето 2010 «ESSE retour» Эссе – миниатюрная творческая форма, выражающая подчёркнуто индивидуальную точку зрения. Новая коллекция от Стаса Лопаткина – прямое и лаконичное авторское высказывание выразительным языком прикладного искусства о времени прошедшем, настоящем и будущем Коллекция переносит нас в «Прекрасное время»: Венский модерн, конструктивные 20-е, романтизм, поэзия и шикарные 50-е XX века – время яркой женственности и быстрой захватывающей музыки. Банты, кружевные черные перчатки как воплощение декадентской элегантности, ошейники-бусы и длинные шарфы – весь блеск прошлого перед нами. Коллекция адресована творческой, уверенной, свободной, тонкой и интеллектуальной женщине – она сможет прочесть в ткани и тщательной отделке платьев множество цитат и ассоциаций: цветущий сад, рассыпанные драгоценности, оригами, театр, карнавал, кино. Хлопок и шелк, шифон, атлас-дюшес, чесуча, тончайшее кружево и сетка, живописные цветочные принты, вышивка и сияние многоцветного шелка… Во всей коллекции прослеживается контраст простого и сложного: живописи и графики, уверенных конструкций из плотного хлопка и легкомысленности шифона. Точно также спокойствие и томление могут обернуться внутренней истерикой и страстью – женщине, которую придумывает Стас Лопаткин, не чужды сильные переживания. Крой полностью подчинен ткани. На плотных текстурах выделяются сложные конструктивные линии, складки, несколько гротесковые детали, объемные шелковые цветы, тонким же тканям дизайнер предоставляет полную свободу. Фотографии предоставлены агентством Pistols Фотограф Станислав Гордиенко
2 октября компания «Снежная Королева» провела показ одежды из меха «Зима 2008-09» в Ростове-на-Дону В середине осени был организован по-настоящему королевский и незабываемый прием в честь первого дня рождения ростовского представительства компании «Снежная Королева». К этому важному событию была приурочена презентация коллекции одежды из меха «Зима 2008-09», которая прошла в отеле «Radisson SAS Дон». Вниманию гостей были представлены роскошные меха от G.F.Ferre, Braschi, Anabella, Soulis, Rocabella и других знаменитых мировых брендов. Компания «Снежная Королева» сотрудничает со всемирно известными меховыми аукционами – такими как Saga Furs, NAFA, Copenhaigen Furs, American Legend. Роскошные меха этих аукционов используются для создания шедевров модных коллекций ведущих домов моды. Если бы демонстрацию меховой коллекции «Снежной Королевы» нужно было определить одним словом, то это было бы слово «ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ», ведь предметы гардероба из меха смотрятся на каждом человеке по-своему, а правильно подобранная шубка всегда подчеркивает неповторимость своей обладательницы. Участники мероприятия стали свидетелями удивительного шоу, на котором были показаны меховые модели на все случаи жизни: практичные жилетки, классические шубы, легкие манто для автолюбительниц. Шуба – это роскошь, а длинная шуба – это роскошь вдвойне, поэтому завершением показа стала демонстрация коллекции длинных шуб. Вниманию гостей были представлены рысь, липпи, соболь – драгоценные меха, шубы из которых можно оставлять в наследство вместе с фамильными драгоценностями. В завершение вечера все присутствующие смогли не только примерить роскошные меха от «Снежной Королевы», но и поучаствовать в профессиональной фотосессии, самые интересные фотографии которой будут размещены на страницах модных журналов. Данное мероприятие еще раз показало, что компания «Снежная Королева» активно развивается, уделяя внимание не только Москве и Санкт-Петербургу, но и регионам. Информация о компании «Снежная Королева» «Сн...
30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.
10 сентября 2019 года в рамках мероприятий Российской меховой недели моды (Russia.Fur Fashion Week) при поддержке Российского пушно-мехового союза и РГУ им. Косыгина деловая программа в формате круглого стола. Как говорится в сообщении организаторов мероприятия, на конференции «Инструменты продвижения индустрии меха» участники и посетители мероприятия обсудят эффективные пути взаимодействия, направленные на развитие индустрии в целом, а также на увеличение объемов продаж в преддверии осеннего сезона. Цель: рассмотреть методы эффективного продвижения индустрии меха, рассказать о Темы для обсуждения: - Текущая ситуация в пушно-меховой индустрии. Сезон 2019-2020. - Синтетический эко-мех. Маркетинговые манипуляции. - Консолидация ведущих игроков рынка для популяризации меховой продукции. - Возможные инструменты продвижения натурального меха. - Разработка стратегии эффективного взаимодействия, координация рекламных активностей 2019-2020 г.. Участники / Спикеры: - Сергей Столбов | "Российский пушно-меховой союз | - Виктория Пустынникова, телемост | Аукцион"Kohpenhagen furs" | - Оксана Мороз, телемост | Международный меховой аукцион "NAFA" | - Екатерина Попова | Международный меховой аукцион "NAFA" | - Дмитрий Ларионов, телемост | Международный меховой аукцион "SAGA" | - Елена Шматова | Общественная организация "Союзпушнина" | - Виктор Константинопольский | "Astel" | - Эмиль Шабаев | Дизайнер | - Вугар Исаев | "Снежная королева" | - Светлана Лузина | Журнал "Пушной аукцион" | - Екатерина Герман | "Braschi" | - Ирина Дементьева | Выставка "ExpoVizit" | Место проведения: РГУ им. Косыгина ( г. Москва, ул. Малая Калужская д. 1) Начало: 15.00
9 апреля 2010 года в эксклюзивном бутике Nespresso на Петровке состоялась презентация креативной кампании Nespresso CitiZdot, в рамках которой Москву посетил известный street-fashion-фотограф и автор популярного блога The Sartorialist, Скотт Шуман (Scott Schuman). Среди гостей мероприятия, пришедших пообщаться со Скоттом Шуманом и получить его автограф, были замечены: Виталий Козак, стилист и фотограф Власта, Наталья Туровникова (Saga Furs), Владимир Костенко (Elite Life and Travel), Ольга Самодумова (DENIS SIMACHEV), Екатерина Макарова (Bosco di Ciliegi), Данил Антоновский (GQ), Юлия Выдолоб (Афиша), Ксения Романова и Полина Сохранова (Vogue), Алексей Иорданов и Катя Павелко (Esquire), Ксения Трушина (Time Out). Начиная с 19.00, бутик Nespresso был открыт для всех поклонников Скотта Шумана. Специально для автограф-сессии компания Nespresso привезла 200 альбомов The Sartorialist, которые в этот день раздавались бесплатно. Интервью с «уличным фотографом» Скоттом Шуманом Что привлекло Вас в идее сотрудничества с Nespresso и в работе над проектом CitiZ-dot? Больше всего в работе с Nespresso меня привлекло то, что по сути кофе – универсальный элемент, объединяющий людей по всему миру. Проект CitiZdot позволил мне рассказать ми-ру об уникальности кофе-культуры, существующей в Нью-Йорке – городе, в котором я живу. Как Вы подошли к работе над проектом CitiZdot? Все было довольно просто. Пару недель я наблюдал за тем, как люди в разных ситуациях пьют кофе - дома, на улице, на бегу. У каждого из нас свой способ наслаждаться кофе – по-верьте мне, истинные ньюйоркцы знают в этом толк. Что в работе над этим проектом было для Вас новым? Большинство снимков пришлось делать в помещении - для меня это довольно необычно. Как правило, я снимаю в общественных местах, стараясь показать, как одежда человека раскрывает его индивидуальность. Для данного проекта я старался запечатлеть людей в особенно личные моменты, не забывая при этом о чувстве стиля и внешней привлекатель-ности. Есть ли...
Татьяна Михалкова дала санкциям модный ответ! «Русский Силуэт» выбрал обладателя Гран-при! 27 сентября в Москве прошло одно из самых ярких событий года в области моды – Финал XI Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». На один день Гостиный Двор превратился в волшебный дворец с подсвеченными анфиладами и сияющим подиумом, на котором происходило захватывающее действие. Гостей по традиции встретили президент фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков. Открывая вечер, Татьяна Михалкова рассказала о том, что в этот день совпали сразу три важных для нее праздника – День Рождения дочери Надежды, День Рождения учредителя фонда Александра Митрошенкова и, собственно, финал конкурса. «В этом году мы посетили более трех десятков городов! Пролетели 9 часовых поясов и тысячи километров! Отсмотрели коллекции более 4 тысяч дизайнеров, принявших участие в конкурсных отборах! На финал мы пригласили 67 лучших из лучших!» – рассказала о проделанной работе Татьяна Евгеньевна. Поддержать «Русский Силуэт» приехали Никита, Анна, именинница Надежда и Артем Михалковы, советник Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Минпромторга России Светлана Романова, основатель группы компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович и PR-директор компании Ольга Юдкис, представитель ЦУМа Елена Давидянц, дизайнеры Вячеслав Зайцев, Виктория Андреянова, Александр Арнгольдт, Клод Бонуччи с супругой, Ирина Крутикова, Людмила Норсоян, генеральный директор Недели моды в Москве Евгений Ящук, модель Данила Поляков, и многие другие именитые гости и представители модной индустрии, часть которых вошла в состав жюри конкурса. Показ из 67 коллекций пролетел на одном дыхании! Две тысячи гостей и сотни журналистов завороженно наблюдали за шоу, созданным вдохновением молодых талантов из разных городов России, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Донецка, Казахстана, Киргизии...
Дом моды Сергея Ефремова представил новую коллекцию prêt-a-porter de luxe сезона осень-зима 2009-2010 под названием «Мое сердце в горах», на которую дизайнера вдохновили безмятежные скалы Шотландии и Ирландии. Яркие образы коллекции сочетают в себе сдержанность и монохромность северных ландшафтов с безграничной свободой и энергией океанского ветра. Прямой силуэт, четкая геометрия кроя, безупречные материалы гладкой фактуры: шерсть, кашемир, шелк, бархат, кожа, мех… Изысканно-строгие пальто, платья чуть выше колена с рукавами 3/4 , юбки трапециевидной формы, водолазки, комбинезоны, практичный sport-casual сет (бермуды и куртка) соседствуют с роскошным жилетом из соболя, свитерами из щипанной норки, сарафаном из кожи кенгуру, вечерними платьями с отделкой из бархата и скандинавской лисы. История, развиваясь по спирали, вновь и вновь демонстрирует бренность всего преходящего и обращает нас к вечным ценностям. Избавляя от сиюминутного, она дает возможность вернуться к истокам. Найти и сохранить настоящее... Подняться над суетой и вдумчиво посмотреть в будущее... Мысленно вознестись к заснеженным горным вершинам, где царят спокойствие и безмятежность... Чтобы обрести гармонию с миром и самим собой. Новая коллекция Дома моды EFREMOV несет в себе безмятежную силу гор и прибрежных скал Шотландии и Ирландии. Яркие образы сочетают сдержанность и монохромность северных ландшафтов с безграничной свободой и энергией океанского ветра... Прямой силуэт, четкая геометрия кроя, безупречные материалы мягкой фактуры: шерсть, кашемир, шелк, бархат, кожа, мех... Изысканно-строгие пальто, платья чуть выше колена с рукавами 3А, юбки трапециевидной формы, водолазки, комбинезоны, практичный sport casual-сет бермуды и куртка - соседствуют в коллекции с роскошным жилетом из соболя, свитерами из щипанной норки, сарафаном из кожи кенгуру, вечерними платьями с отделкой из бархата и скандинавской лисы. В цветовой гамме коллекции преобладают холодные оттенки: от светло-бежевого до земельно-коричневого. В женской линии используются серо-фиолетовый, темно-синий, кирпичный, насыщенный зеленый, в мужской - сине-фиолетовый, черно-серый, серо-синий, коричнево-бежевый... На фоне моделей из однотонных тканей насыщенных природных оттенков колоритно выделяются горизонтальная полоска и стилизованная шотландская клетка. Особого внимания в коллекции нового сезона заслуживают аксессуары. Широкие кожаные пояса с кистями, плетеными шнурами и орнаментальными узорами, добавляющие изящества прямым силуэтам, вязаные береты, эффектно декорированные мехом, сумки из каракульчи и свакары с объемными меховыми цветами. В коллекции Дома моды EFREMOV использованы технологии компании Saga Furs и утеплитель Тинсулейт.
Показ коллекции Viva Vox сезона весна/лето 2010 прошел 25 ноября в Новом Манеже. Новая коллекция Viva Vox, как и в предыдущих сезонах, не имеет жесткой привязки к быстрым сезонным трендам. Для дизайнера Viva Vox Олега Овсиева – заявление темы – не более чем привязка к сформировавшейся коллекции. Дизайнер, не один год проработавший для европейского рынка, как никто другой в русской моде, умеет представить модную классику во вневременном прочтении. Коллекции Viva Vox зачастую лишены сезонности и дани быстрым тенденциям. Клиентки Дома отдают предпочтение не моде, но изысканным нарядам вне времени. Вдохнвением для декора послужила книга, попавшаяся на глаза Олегу Овсиеву во время работы над коллекцией s/s 2010. В иллюстрированном альбоме ювелирного дома Cartier, среди фотографий и эскизов, собранных почти за вековую историю Дома, Олега вдохновил акварельный эскиз известного ожерелья «Махараджи». Для новой коллекции Viva Vox график Андрей Головин создал акварельные эскизы ювелирных изделий, мотивами которых в коллекции декорированы пластичные трикотажные топы и шелковые юбки. Украшением коллекции стали принты, расшитые крупными кристаллами, и орнаменты, набранные из стразов и бисера. Острые плечи в сочетании с летящими юбками; женственные платья и блузки с пиджачными лацками, выполненные из тончайшей сетки; шифоновые многослойные бюстье и топы, формирующие идеальный силуэт; платья-тени и платья-блики. Акценты - платья-туники и стальные боди с ассиметричной линией плеча; мерцающие брючные костюмы и юбки-макси, словно усыпанные золотой и серебряной крошкой. Цвета коллекции - графичный черный в сочетании с телесным бежевым и цветом розовой пудры, глубокий бирюзовый в контрасте с белым; мерцающее золото и серебро; нежная прозрачность оникса, сочный сапфир, блеск стали. Президент Палаты Моды Италии сеньор Марио Базелли высоко оценил коллекции Дома Viva Vox. Тяжелый атлас и дикий шелк, тончайшая сетка и трикотажное полотно, выполненное с использованием новых технологий - вот уже два сезона Дом Viva Vox работает с лучшими итальянскими тканями Mario Bazelli. После пробного успеха русских дизайнеров на Fashion Night Out, где вещи Viva Vox вошли в число лидеров продаж, с января 2010 года новая коллекция Viva Vox будет представлена в Цуме наравне с ведущими мировым брендами. В прошлом году компания Disney выбрала бренд Viva Vox для выхода на российский фэшн-рынок: топы и платья с Минни Маус стали must-have сезона и были благосклонно приняты модной прессой. Благодаря успешным продажам модной линии, компания Disney продлила контракт с Viva Vox, и весной 2010 года в Цум поступит продолжение капсульной коллекции – на этот раз на тему «Алисы в Стране Чудес». Русскую зиму никто не отменял, и в новом сезоне Дом Viva Vox продолжает работу с мехами Saga Furs. В ожидании зимней коллекции, которая будет представлена в марте 2010 года, вещи из меха норки, песца и лисы можно заказать в ателье Viva Vox. Сегодня новая коллекция Viva Vox s/s 2010 представлена в шоу-руме марки по адресу: Москва, ул.Тверская, д.22/2, стр.1. тел: +7(495) 2583522 email: info@vivavox.ru
31 марта 2009 года в Выставочном комплексе Т-Модуль состоится Московский полуфинал VIII Международного конкурса молодых дизайнеров "РУССКИЙ СИЛУЭТ". Полуфиналы VIII Международного конкурса молодых дизайнеров «РУССКИЙ СИЛУЭТ» проходят в городах России, Беларуси, Украины, Армении, Азербайджана, Грузии, Казахстана, Кыргызстана и странах Балтии. В конкурсных показах участвуют более трех тысяч дизайнеров. Победители региональных полуфиналов приглашаются в Москву на финал конкурса, который состоится 26 сентября 2009 года в Гостином Дворе. Победители финала получают возможность пройти стажировки и обучение в ведущих российских и зарубежных домах моды, европейских центрах моды, академиях и компаниях. Более ста финалистов конкурса прошли стажировки в домах моды: ISL, Kenzo, Givenchy, Nina Ricci, Castelbajac, Stella Cadente, Claude Bonucci, Escada, Laurel; в российских домах моды у Виктории Андреяновой, Игоря Чапурина, Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева; у дизайнеров Алены Ахмадуллиной, Александра Терехова, Людмилы Нарсоян, Владимира Зубца, Андрея Шарова; в европейских центрах моды Saga Furs и Kopenhagen Fur. Победители были приглашены участвовать в RFW. Дизайнеры представляли свои коллекции на Неделе Высокой Моды в Риме – Roma Collezioni Alta Moda. Компания Bosco di Ciliegi приглашала дизайнеров для продажи коллекций в своих магазинах. Финалисты стажировались в журнале L`Officiel, ювелирный дом Carrera y Carrera награждал их ценными призами. Сегодня призеры конкурса успешно развивают свои бренды. Наиболее известные из них: Александр Терехов (Terexov), Олег Овсиев (Viva Vox), Алена Ахмадуллина (Ahmadullina), Людмила Доброхотова (Dobrokhotova), Инна Колпашникова (Kolpashnikova), Наталья Тарасевич (Taksa), Ольга Ромина (Romina), Нино Чубинишвили (Chybinishvily), Таша Строгая (Tasha Strogaya), Ольга Самощенко (Samoschenko), Елена Скакун (Elena Skakun), Саша Шадрина (Claudia), Евгения Островская (Evgenia Ostrovskaya), Виктория Газинская (Vika Gazinskaya), Кирилл Гасилин (Cyril...
«Завтрак с дизайнерами» Fashion Collection Журнал Fashion Collection в лице Марины Дэмченко собрал талантливых российских дизайнеров и знаменитостей на своем традиционном «Завтраке с дизайнерами» в ресторане Letto Club. «Завтрак с дизайнерами» прошел при поддержке меховой аукционной компании Saga Furs, игристого вина Mondoro, профессиональные косметические бренды для салонов красоты и барбершоп Revlon Professional и первый в России премиум бренд натуральной космецевтики, разработанной врачами IRUSHKA. В начале «Завтрака» выступали талантливые музыканты из Гнесинки под руководством Андрея Зыля, которые задали модный тон мероприятию, исполняя треки с показов коллекций осень-зима 2015/2016 ( jazzyl-brand.com ). В воздухе витал аромат нежной вишни, Влад Лисовец в роли ведущего искрометно шутил, умело поддерживая легкое настроение собравшихся и вдохновляя публику на дружеские беседы. Особое настроение для завтрака придавало известное итальянское игристое вино Mondoro Brut. В рамках завтрака состоялась презентация картин молодого талантливого художника Ивана Пичугина ( ivpichugin.com ). Музыкальное сопровождение мероприятия подготовил друг журнала, непревзойденный дизайнер Бессарион, который выступил со специальным сетом. После него встала за вертушки одна из самых популярных московских диджеев Эва Вострокнутова. В вип-зоне собрались члены Woman Club. Марина Дэмченко знакомила потенциальных клиенток с дизайнерами. Марина Дэмченко: «Журнал Fashion Collection с момента основания поддерживает российских дизайнеров. Сегодня Fashion Collection – это 20 филиалов по всей стране, и я счастлива, что интерес к русской моде растет с каждым днем благодаря нашей сети». На Марине Дэмченко: сарафан-фартук Julia Nikolaeva. На Ларисе Вербицкой: одежда Galina Boikova. Фотографы мероприятия: Владимир Горбель, Мигель. На завтраке присутствовали: Алена Ахмадуллина, Анна Цуканова, Виктория Андреянова, Александр ...
Звезда сериала Игры престолов показала свой модный образ.
Коллекция осень-зима 2013-14 дизайнера Эмиля Шабаева – это сочетание различных стилей, которые органично дополняют друг друга. В коллекции присутствуют самые модные в этом сезоне кейпы, выполненные из меха лисы, элегантные пальто из каракуля силуэта new-look, а также невесомые шубы и накидки в японском стиле. Неизменными остаются базовые модели шуб и жилетов из соболя, куницы и рыси, которые станут прекрасным дополнением к любому гардеробу. Создавая коллекцию, дизайнер использует разные виды меха: от кролика до соболя и белоснежной рыси. Характерной особенностью коллекции являются укороченные шубки и накидки, которые придадут любому образу еще больше элегантности, женственности и роскоши. Бренд "Emil Shabaev" появился в декабре 2009 года вместе с открытием ателье - бутика, который работает по направлениям: индивидуальный пошив меховых изделий, изготовление и продажа готовой продукции. При разработке дизайна коллекций Emil Shabaev, учитываются мировые тенденции в работе с мехом, а также передовая техника индивидуального пошива и выпуска готовых изделий. Создавая коллекции, дизайнер каждый раз выводит на рынок новые модели и новые сочетания разных видов меха. “Emil Shabaev” – это бренд премиум-класса поэтому мех для всех коллекций закупается на ведущих аукционах SAGA (Финляндия) и NAFA (Канада), проходит тщательный отбор и выделывается на лучших фабриках мира. Эмиль работает со всеми видами меха, но наиболее любимые – воздушная рысь, шелковый соболь, куница, каракуль и, конечно же, норка. У каждого меха есть свои секреты кроя. Основной профиль ателье-бутика “Emil Shabaev” – это пошив на заказ. Индивидуальные лекала выстраиваются с учетом особенности фигуры, подбирается вид изделия, размер, разновидность, оттенок меха и других материалов. Таким образом, бренд гарантирует каждому клиенту отличную посадку изделия. Трендом сезона осень-зима 2013-14 являются каракуль и каракульча. Этот мех был "забыт" много лет, но сейчас он заслуженно становится популярным. Также в этом сезоне в моде изделия из соболя и куницы – эти меха всегда актуальны. «Хорошая шуба эта та, которая греет вас в холодное время года и, при этом, является украшением вашего образа», - считает дизайнер Эмиль Шабаев.
В них есть яркий характер, швейцарская надежность, громкое имя дизайнера и интересная...
Знаменитость появилась в забаном наряде.
Подведение итогов и возвращение к истокам - именно эти смыслы стали ключевыми в юбилейной коллекции Алёны Ахмадуллиной, созданной в честь 20-летия бренда, сообщает компания. Современная царевна - героиня всех коллекций Akhmadullina - в соответствии с духом времени сбегает из мегаполиса в тишину загородной жизни. Она собирает урожай, достаёт вещи «из бабушкиного сундука» и переосмысливает в своих нарядах традиции русских промыслов, соотнося их с актуальными модными трендами. В коллекцию вошли платья с вышивкой жемчугом в русском стиле с мотивами капусты и лошадей, белоснежный объёмный пуховик из ворсистой пальтовой ткани, расшитый розовым жемчугом, сложносочинённые платья из связанных вручную крючком миниатюрных изображений сезонных овощей. Характерные для творчества дизайнера узнаваемые приёмы: сложная работа с денимом, «разбахромленные» полоски которого настрочены по волнистым линиям, символизирующим биоморфную структуру капусты - главного мотива коллекции; знаковая для бренда стёжка дополняет вещи, вдохновлённые дутыми объёмными формами традиционной русской фуфайки; ДНК-принты выполнены в виде имитации испачканной землёй одежды поклонников стиля «новых огородников» в трендовой бело-зелёной гамме. Меховая линия коллекции создана в коллаборации с постоянным партнёром бренда - компанией Saga Furs. Сложные техники работы с мехом поддерживают основные мотивы коллекции: цветовые пятна в технике интарсии, мелкий росшив, напоминающий вязаную фактуру, настрачивание тонких полосок меха на шёлк. Аксессуары: косынки и кепки из денима гипертрофированного объёма, плетёные из жемчуга сумки и головные уборы, а также сумка-ведро и объёмная сумка-капуста из плащёвки. Бренд Alena Akhmadullina основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Алёной Ахмадуллиной. Создавая свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок, Алёна даёт возможность современным девушкам почувствовать сказку в настоящей жизни. Фирменные принты и уникальные силуэты одежды Alena Akhmadullina приобрели широкую известность как в России, так и далеко за её пределами. Фотографии предоставлены компанией.
20 августа завершился пятнадцатый сезон выставки головных уборов и аксессуаров Chapeau, прошедший совместно с 4-м салоном меховой и кожевенной моды Mosfur. На протяжении четырех дней выставочный комплекс Гостиного двора традиционно принимал на своей территории более 170 компаний- производителей головных уборов, аксессуаров, изделий из кожи и меха, международные аукционные дома и профильные деловые издания - постоянных и новых экспонентов Chapeau и Mosfur. Дебютантами сезона стали такие компании как Vito Ponti и Wigens, участвующие наряду с ключевыми игроками рынка, такими как Panafics, Мехико, ТД «Екатерина», Saga Furs, Аксессуар Fur, Leon Elite, Laska Fur Group, FurLand и Skiff. Традиционно в рамках выставочной программы состоялось несколько профессиональных конкурсов дизайнеров и производителей головных уборов и меховых изделий: «Головной убор Chapeau» (победитель Марта Ананян), «Имперский Стиль» (победитель - компания «Зимос»), Chapeau Fashion (победитель Алексей Михайлов), студенческий конкурс Chapeau Fashion Start (победитель Алексей Попов), фестиваль детских театров моды «Шапёнок» (победитель - театр моды «Ренессанс», г. Череповец), а также проект «Дело в Шляпе», проводимый с социальных сетях Facebook и Instagram (победитель - дизайнер Сабина Горелик). Все испытания судило жюри, в состав которого вошли Вячеслав и Егор Зайцевы, Игорь Гуляев, Сергей Сысоев, Лия Гуреева, Сэмми Котвани, Елена Вышинская и другие эксперты. Второй день выставки был полностью посвящен деловой программе, темами которой стали образование и карьера. Экспоненты и гости выставки услышали выступления руководителя Высшей Школы Стилистики Ивана Гулиенко, HR-консультанта Ольги Якимовой (при поддержке Retail.ru), а также участников публичной дискуссии о построении карьеры - Юлии Жижериной (юриста по HR вопросам), Сэмми Котвани (главы ателье «Императорский Портной») и Веры Ивановой (главного редактора журнала «Модный Magazin»), модератором которой стал главный редактор ModernTrade.News Александр Самышкин. VIP-гостей мероприятия и победителей конкурсной программы ожидали призы от партнеров: ателье "Императорский Портной", Element Family Spa, LEBOcoffee, "Царский Пряник", "Сергеев и Ко" (китайский чай), Hotel Sanremo, Misha Lenn, Villa Vinifera, Centurial и "Котофей". Выставку также поддержали: Arlecchino, Ассоциации «Золотая игла» и «Искусство без границ», «Люжена-Шарф», «Сладкая страна», Судоходная компания «Чижик», 3D-картины, Magicprint, Medor, Brand Water, "Пышка", Европейская лига содружества и Concept Catering. Стратегическими партнерами 15-го сезона Chapeau выступили Минпромторг РФ, австрийская торговая миссия WKO, дом моды Slava Zaitsev и ТД «Шатер». Instagram: @chapeau_mosfur | Facebook: @chapeaumosfur
10 сентября 2019 года в рамках мероприятий, посвященных предстоящей Российской меховой неделе моды Russia.Fur Fashion Week, состоялась конференция на тему «Инструменты продвижения индустрии меха», сообщают организаторы. Встреча в формате круглого стола была организована при поддержке Российского Пушно-мехового союза и РГУ им. Косыгина. Russia.Fur Fashion Week собрала на одной площадке производителей меха, представителей международных аукционов меха, профильных профессиональных выставок, СМИ, дизайнеров. Модератором и ведущим дискуссии выступил учредитель компании First Fashion Group, являющейся организатором Меховой недели моды Russia.Fur Fashion Week, Александр Богза. Основными темами обсуждения стали: текущая ситуация в пушно-меховой индустрии, разработка стратегии взаимодействия участников отрасли, а также координация рекламных активностей представителей мехового рынка в 2019-2020 гг. Говоря о рынке меха, президент Пушно-мехового союза Сергей Столбов отметил: «Участники рынка озабочены ситуацией в своем бизнесе, но не очень настроены на совместные шаги, слишком разобщены. При этом новые экономические реалии и новые общественные вызовы подсказывают, что подобную тактику надо пересматривать, формируя совместно пути консолидации и разрабатывая единую информационно-имиджевую политику отрасли». Говоря о положительных моментах в жизни отрасли, Столбов подчеркнул, что среди самых известных мировых дизайнеров в настоящее время практически никто категорично не отказался от использования натурального меха - примерно 70-72% ведущих международных брендов использовали мех в 2018-2019 гг. В свою очередь владелец компании Astel Виктор Константинопольский обозначил несколько основных проблем, стоящих перед отраслью. Во-первых, это существующие ставки НДС, сковывающие развитие производства, во-вторых, проблема «черного ввоза» не всегда качественной продукции из ряда соседних стран, конкуренции с которой не выдерживают честные российские производители. В-третьих, мешают бюрократические препоны, стоящие на пути у производителей. Вместе с тем глава компании Astel констатировал, что, по данным PR-агентств и прогнозам аналитиков, российские дизайнеры будут становиться все популярнее - и у себя в стране, и за рубежом. По мнению спикера, для того чтобы российские дизайнеры развивались, им необходимо следующее: а) сам мех; б) площадка, где они могли бы достойно представить свои работы (от шоурумов до fashion-показов); в) информационное освещение их деятельности. Кроме того, для формирования новой покупательской аудитории нужно делать большую ставку на молодежь, учитывая ее вкусы и изучая актуальные тренды. В режиме телемоста к дискуссии подключились представители крупнейших международных аукционов меха - Kopenhagenfurs (Дания), Международный меховой аукцион Saga (Норвегия). На вопрос официального представителя бренда Braschi в России Екатерины Герман, готовы ли аукционы откликаться на инициативы конкретных меховых брендов и реализовывать с ними совместные программы, коллеги заметили, что было бы политически верно поддержать инициативы, исходящие от общественных объединений производителей меха, организаторов профильных выставок и крупных тематических мероприятий. На необходимость централизованной информационной поддержки меха в формировании положительного имиджа отрасли указали и производители Эмиль Шабаев, Петр Поляков, и организаторы меховых выставок Арон Мардахаев (Ассоциация меха и кожи «Мягкое золото»), Ирина Дементьева (выставка Fur Fashion Exhibition), и представители профильных СМИ (Светлана Лузина, журнал «Пушные аукционы»). Солидарна с коллегами была и дизайнер Ирина Крутикова. Эмиль Шабаев высказал мысль о том, что для правильной поддержки репутации натурального меха, для выстраивания совместных информационных стратегий продвижения меха необходимо не просто объединить усилия участников отрасли, но и выбрать своего флагмана, амбассадора. Александр Богза объявил, что Российская меховая неделя моды готова выступить в роли площадки, формирующей новое лицо меховой отрасли России. Уже сейчас запущен совместный проект Russia.Fur Fashion Week с международным телеканалом, посвященным моде - World Fashion Channel.В рамках данного соглашения World Fashion Channel (Россия) будет поддерживать российских производителей меха. Вторую программу по продвижению меховой отрасли в СМИ озвучила участвующая в конференции руководитель журнала «Модный magazine»Юлия Пименова.Она презентовала возможности издания, способного стать удобным ресурсом для взаимодействия дизайнеров, байеров, поставщиков сырья. Участники конференции выразили общее мнение о том, что необходимо расширять подобные форматы взаимодействия, а также выработать оптимальную схему сотрудничества между производителями меха, представителями госструктур, курирующих отрасль, ритейла, международных аукционов меха, профильных общественных организаций, СМИ, для чего необходимо создать «рабочую группу». В финале конференции участникам был презентован очередной сезон Russia.Fur Fashion Week, который состоится 8-9 октября 2019 года на площадке Москвы Barvikha Luxury Village (Concert Hall). Организатор мероприятия - агентство First Fashion Group, которое реализует сразу нескольких масштабных fashion-проектов, в частности проводит три самостоятельные недели моды: Russia.Modest Fashion Week, Russia.Fur Fashion Week, Russia. Youth Fashion Week. Фотографии предоставлены организаторами.
Организаторы подвели итоги выставки тканей и текстильных материалов «Интерткань-2021. Весна». Как говорится в сообщении Союзлегпрома, экспозиция выставки заняла 8 тысяч кв. метров в павильоне 2, залы 2 и 3 московского ЦВК «Экспоцентр». Почти 200 брендов из 16 стран мира: Ганы, Германии, Индии, Италии, Китая, Кореи, Люксембурга, Малайзии, Польши, России, Сирии, Турции, Узбекистана, Финляндии и Франции - представили свою продукцию посетителям выставки. По официальным данным выставку посетили 9 153 специалиста, и более 3 200 приняли дистанционное участие в деловой программе мероприятия. Пик посещаемости выставки был зафиксирован 2 марта. В деловой программе, которая проходила в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности и носила омниканальный формат, состоялось 56 мероприятий, из которых более 40 носили практический характер. В них выступили 158 бизнесменов и специалистов отрасли, 36 представителей руководящих структур и отраслевых союзов и 15 представителей научно-образовательных учреждений. Впервые на выставке «Интерткань» была развернута экспозиция салона меховой индустрии InterFUR - свою продукцию представили компании: Asian Furs, Fashion Shop, Saga Furs Oyj, Sarabel Diamet Karakul, АК «Союзпушнина», «Веллмех», «МП-Прогресс» и другие бренды. В числе компаний, которые приняли участие в выставке, были «Миртекс», «БТК-Текстиль», «Балтекс», Брянский и Свердловский камвольные комбинаты, а также участники коллективного стенда Московской области: Щелковская шелкоткацкая фабрика, «Мех Оретекс», «Павлово-Посадский камвольщик», «Павлово-Посадский шелк» и «Рахмановские шелка». Тренд-зона выставки была традиционно организована в содружестве с Solstudio Textile Design, в инсталляции были использованы лучшие образцы тканей, меха, кожи и фурнитуры от компаний-участников выставки. Мероприятие проводится при поддержке Торгово-промышленной палаты России, Минпромторга, Российского союза промышленников и предпринимателей, в сотрудничестве с IAF (International Apparel Federation) и профессиональными ассоциациями текстильщиков Италии, Турции, Бразилии и других стран мира.
В новой осенне-зимней коллекции Alena Akhmadullina развивает тему русской народной сказки «Кот и Лиса» и использует образы ее персонажей, переосмысленные в авторской стилистике бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Ключевая стилистика коллекции - ностальгическое ретро 50-х годов с пышными юбками, корсетами, обтягивающим верхом, цельнокроенным рукавом, миксованное с элегантными 60-ми и ироничными 70-ми с более компактными, аккуратными силуэтами. Одним из главных стилистических приемов коллекции стало сочетание нескольких вещей в одной: например, денима и костюмной ткани, как будто джинсовая куртка «вторглась» в платье. В этой теме происходит развитие вечерней ДНК-темы бренда - «Сказочного бала»: платье из шерстяной ткани и кружева с открытым верхом с деталями тренча, в результате чего создается эффект, как будто тренч надели на вечернее платье, или корсетное платье с пышной юбкой, как будто поверх мужской рубашки. Персонажи сказки получают воплощение в принтах и декоре. Лиса появляется в виде купонного принта на платьях ключевого для бренда А-силуэта и в виде вышивки бисером - в вечерней линии. Специально для коллекции FW19/20 был разработан лого-принт с мордочками Кота и Лисы, встроенных в ретро-геометрию. Одной из главных моделей коллекции является кутюрное корсетное платье с ручной вышивкой с использованием бисера, на котором изображена свадьба Кота и Лисы. В сезоне Fall-Winter 19/20 бренд Alena Akhmadullina продолжает сотрудничество с датской аукционной компанией Saga Furs. Коллекция традиционно включает меховую линию, в основном из меха норки и частично из меха лисы. В частности, в технике интарсии из меха лисы выполнены шубы в клетку, поддерживающие общую херитажную стилистику коллекции. Ретро-направление поддерживает и выбор тканей: разные виды шерсти и джерси, костюмная группа из тянущихся комфортных шерстяных тканей, шелк - для базовых платьев и пайеточные платья и сетка - для кутюрной группы. В коллекции много фактурных тканей в винтажном стиле: в «елочку», в полоску, разные виды клетки. Настроение завершает ностальгическая элегантная цветовая гамма: терракота, все оттенки бежевого, оливковый с акцентами лаймового, припыленного сиреневого и шалфея. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Умение хорошо выглядеть - не привилегия, а необходимость. Fur Luxury Group с гордостью представляет первую на рынке в России тренинговую компанию, созданную ведущими специалистами мира моды Германом Шалумовым и Ольгой Светлоградской. Герман Шалумов — дизайнер, создатель собственной линии меховой одежды. Выпускник студии NAFA (Торонто, Канада), SAGA DESIGN CENTER (Копенгаген, Дания). Выпускник школы дизайна. Член Союза Дизайнеров России. В копилке дизайнера более 100 наград и регалий, одни из самых значимых: Лауреат государственной награды «Профессионал года», Лауреат премии "Лучший Мастер России", Кавалер ордена «Миротворец» II степени за вклад в искусство, Персона года 2013 за вклад в Российскую индустрию моды, Пермона 2013 года, обладатель звания лучший дизайн олежды из меха России за 2012 год. В 2007 году дизайнер создал собственную линию одежды класса luxury из натурального меха под маркой Herman Shalumov. В основе концепции бренда лежит элегантность, роскошь и провокация — эстетика современной неординарной женщины, подчеркнутая природной красотой натуральных материалов. Среди клиентов Германа — Тамара Гвердцителли, Любовь Казарновская, Лолита Милявская, Алла Пугачёва, Людмила Гурченко, Катя Лель, Анастасия Волочкова, Анна Нетребко и другие. Оля Светлоградская – психолог, стилист-имиджмейкер международного уровня с опытом работы в индустрии красоты более 15 лет. Участие в мировых и Российских турнирах, звания и наивысшие награды. Непреодолимое желание открывать новые грани красоты привело ее в Московский Государственный Университет Культуры и Искусств. Там Оля Светлоградская получила образование по профилю "Имиджеология". Далее - открытие своего имидж-агенства, работа с первыми лицами государства, бизнесменами, разработка корпоративного имиджа для крупных компаний, оказание услуг имиджмейкера звездам шоу-бизнеса и сотрудничество с многочисленными глянцевыми изданиями, такими как Cosm...
Официальный релиз дизайнера Это было первое шоу дизайнера за последние два года. «Мы экспериментировали с разными форматами презентации коллекции на протяжении трех сезонов и в результате решили вернуться к традиционному, приняв приглашение Volvo Fashion Week», - говорит дизайнер. Основная идея коллекции – универсальность вещей. «На создание женской одежды меня всегда вдохновляет мужская, поэтому самая сложная задача, которую я сам для себя поставил – это создание универсального кроя, - признается Гайдай. - То есть, одни и те же вещи должны одинаково хорошо сидеть как на женщине, так и на мужчине». Таким образом, в коллекции много базовой одежды: брюк, жакетов, жилетов, трикотажа и платков из цветного кашемира, декорированных мехом. Линия Sport Сhic, представленная спортивными брюками свободного кроя в сочетании с толстовками с рукавами три четверти, украшена дизайнерскими принтами в виде осколков замороженного стекла. Доминирующим материалом стал скандинавский мех Saga Furs (лиса, норка, енот), комбинированный с кашемиром, шелком, шерстью и кожей. Обилие черных тканей разбавлено белыми, синими, ярко-красными и зелеными акцентами в отделке и аксессуарах. Белоснежная душегрейка из меха енота и лисы, а так же ноу-хау марки Konstantin Gayday – мужской джемпер из двуслойного драпа и, опять же, меха, обещают стать безусловными хитами осенне-зимней коллекции, наряду с коллекцией долгожданных головных уборов haute couture. Как всегда, балансируя на грани, Константин Гайдай сочетает на первый взгляд противоречивый, но взаимодополняемый образ периода агрессивного декаданса с темой русского фольклора. «Меня всегда завораживало настроение картин Васнецова, с его мрачно-сказочными персонажами, которые, тем не менее, всегда излучают позитив!», - говорит дизайнер. Так родилась идея создания сказочных кокошников, расшитых речным жемчугом, элементами антикварных украшений, русских икон, перьями и кристаллами Swarovski. «На мой взгляд, подобные аксессуары упрощают усложненное мироощущение современной женщины, смягчают ее агрессию, тоску по идеалам, наполняя ее экспрессивной женственностью». Фото - Виктор Бойко / Artesmedia Видео - скоро ...