Второй сезон Sochi Fashion Week стартует 20 апреля в здании морского порта Сочи, сообщают организаторы. Как и в предыдущий раз, Sochi Fashion Week дает возможность молодым дизайнерам выступить на одной площадке с хэдлайнерами - известными брендами, постоянными участниками Недель моды в Москве - Ivanova, Saint-Tokyo, Black Star. 20 апреля в 22.00 в качестве хэдлайнера недели моды в Сочи первый день показов закроет бренд Ivanova c капсульной коллекцией Hot Summer. На сегодняшний день, живя между Сочи и Москвой, дизайнер Юлия Иванова называет Сочи отправной точкой своих летних коллекций - всем им присуще яркость, легкость и особенное настроение курортного города, родины дизайнера. Но тем не менее, добавляя к названию Hot Summer сокращение S-B-M и расшифровывая его как Sochi - Barcelona - Madeira, Юлия Иванова предлагает отправиться в летнее путешествие и по европейским городам. Ivanova представит свою коллекцию на подиуме под вокальное исполнение сочинской певицы Юлии Литош, участницы проекта «Голос-5» на Первом канале, резидента Jazz Parking. Также на подиуме 20 апреля будут представлены коллекции Ольги Зелениной совместно с модельным агентством «Маленькая Принцесса Сочи» (г. Сочи), Алины Каранян (г. Сочи) и Татьяны Мальчиковой (г. Москва). Фотография предоставлена организаторами.
Компания из Самарканда приняла участие в международной выставке Fashion World Tokyo в Японии, сообщает Sputnik. Самаркандская компания Sam Rafoat Tekstil представила на выставке махровые изделия. «Наша компания производит махровые изделия и на выставке в Токио мы представили наши полотенца и халаты. Мы тесно работаем с Россией. Не считая стран Европы, мы также поставляем нашу продукцию в Кыргызстан, Казахстан», - рассказали представители компании. По итогам выставки самаркандская и токийская текстильные фабрики подписали контракт на 5 млн долларов на экспорт узбекского текстиля в Японию. В Узбекистане текстильную продукцию сегодня производят 5 342 предприятия. Больше всего пошивом текстиля занимаются три региона - Ташкент, Ферганская и Андижанская области. На них суммарно приходится 2 223 компании. Основным покупателем узбекского текстиля является Россия. По данным Государственного комитета по статистике (Госкомстат), в январе этого года республика поставила текстильные изделия в 26 государств. Объем экспорта составил 72,3 млн долларов. Почти 55% этой суммы - 39,4 млн долларов - обеспечили поставки на российский рынок. По мнению экспертов, в ближайшее время эти цифры будут расти. Фотография предоставлена изданием.
Вторая Неделя моды Sochi Fashion Week будет проходить с 20 по 24 апреля в здании Морпорта, сообщают организаторы. Оттенок фиолетового, объявленный Pantone цветом года, будет задавать тон второму сезону проекта Sochi Fashion Week. Концепт Sochi Fashion Week, созданный и реализуемый командой профессиональных режиссеров, визажистов, фотографов и журналистов, соответствует главной идее организаторов - «не только превратить каждый показ в запоминающееся шоу, но и достойно представить новые лица и достижения российского дизайна на подиуме для потребителей, байеров, промышленных компаний, тем самым внося свой существенный вклад в развитие индустрии моды в России в целом». Площадкой для показов вновь станет историческое здание Морпорта в самом центре города Сочи. Гостей второго сезона Sochi Fashion Week ждут многочисленные показы начинающих и известных российских дизайнеров, мастер-классы и встречи с представителями различных сфер мира моды. В числе хэдлайнеров проекта - питерский бренд Saint Tokyo и модный российский street-wear бренд BlackStar. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Мужская линия французского дома Lanvin «осиротела» после ухода Лукаса Оссендрейвера. Заключительную коллекцию дизайнера бренд презентовал в Париже в Palais de Tokyo. Оссендрейвер проработал в должности креативного директора мужской линии Lanvin 13 лет. По информации источника WWD, в связи с его уходом модный дом принял решение полностью отказаться от показа мужской коллекции в январе 2019 года на Парижской Неделе моды. Стоит напомнить, что это не первое изменение в кадровом составе Lanvin в этом году. Ранее со своих постов ушли креативный директор Оливье Лапидус и главный исполнительный директор Николя Друзь. По мнению экспертов, вероятнее всего, это происходит из-за разногласий с новыми владельцами модного дома. В феврале контрольный пакет Lanvin был выкуплен китайской корпорацией Fosun. Точная сумма сделки не известна, но было объявлено, что новые владельцы намерены вложить в развитие модного дома дополнительно 120 миллионов евро, напоминает Slon.fr.
Uniqlo, международный бренд одежды из Японии, запустил коллекцию футболок UT Haruki Murakami / Murakami Radio совместно со всемирно известным писателем Харуки Мураками, которая уже доступна во всех магазинах бренда. Изображения на футболках из коллекции посвящены самым известным произведениям писателя, а также «Радио Мураками», известной в Японии музыкальной радиопрограмме писателя. Мир Мураками найдет свое воплощение на футболках с иллюстрациями к его произведениям и радиопрограмме. У самого Харуки Мураками собрана большая коллекция футболок, которые он хранит в картонных коробках. Он не раз писал о своих любимых футболках и рассказывал истории, связанные с ними. Источником вдохновения для совместной коллекции стали запоминающиеся цитаты и броские обложки шести его романов, наиболее популярных в Японии и во всем мире, которые были использованы в дизайне футболок («Пинбол 1973», «Норвежский лес», «Дэнс Дэнс Дэнс», «Мой любимый sputnik», «Кафка на пляже» и «1Q84»). В коллекции также представлены модели с изображением кота-персонажа «Радио Мураками» - музыкальной программы, которую ведет сам писатель, - и другими образами, отражающими особенное восприятие мира Харуки Мураками. Харуки Мураками родился в японском городе Киото в 1949 году. Является выпускником литературного факультета Университета Васэда. Его дебютный роман «Слушай песню ветра» вышел в 1979 году, а роман «Норвежский лес» (1987) стал бестселлером. Среди других его известных романов - «Кафка на пляже» и «1Q84». «Радио Мураками» - популярная радиопрограмма писателя, в которой он делится самостоятельно отобранной музыкой. Программа транслируется на TOKYO FM и других станциях японской сети JFN38. Фото: Uniqlo
С 22 по 27 октября 2019 года в Гостином дворе пройдет Неделя моды в Москве, сообщают организаторы. В течение недели свои коллекции представят Yudashkin и Yudashkin kids, концепт-стор «Секция», Saint-Tokyo, Ilya Shiyan, Volky, Borismama, Елена Летучая и другие дизайнеры. В юбилейном сезоне Неделя моды в Москве выходит за пределы Гостиного двора: одним из новых fashion-пространств станет Московский метрополитен, где в день открытия MFW состоится показ концепт-стора «Секция». В Гостином дворе будут работать два подиума и специальная зона street fashion - пространство с отдельным подиумом и шоурумами, где будут представлены авторские коллекции от именитых кутюрье и молодых дизайнеров. Также здесь пройдут public talks и мастер-классы с участием лидеров индустрии российской моды. Подробная программа 42-го сезона MFW доступна на официальном сайте события. Афиша предоставлена организаторами.
С 17 по 21 февраля 2017 года молодые русские бренды Artem Shumov, NAIDAL, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo, TURBO YULIA примут участие в международной выставке International Fashion Showcase (IFS), организованной British Fashion Council и направленной на поддержку молодых дизайнеров всего мира. Ежегодный проект IFS является одной из ключевых платформ London Fashion Week, которая отражает симбиоз актуальной моды и современного искусства. Национальная палата моды и Неделя моды «Мерседес-Бенц» в России поддерживают давние партнерские отношения с British Fashion Council. Участие России в международном проекте IFS позволит открыть новую страницу в истории сотрудничества. International Fashion Showcase проводится в Лондоне в рамках London Fashion Week с 2012 года. За это время в нем успели принять участие более 450 дизайнеров из 57 стран мира. Проект дает возможность модельерам со всего мира познакомить со своими работами международную аудиторию: байеров, журналистов и других профессионалов индустрии моды. Талант и перспективы участников будет оценивать экспертная комиссия во главе с Сарой Мауэр (модный критик, контрибьютор Vogue US и «покровитель молодых талантов» British Fashion Council). Россия впервые примет участие в этом международном проекте. Для представления темы LOCAL/GLOBAL российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов Мероприятие состоится в крупнейшем выставочном комплексе Лондона Somerset House. Somerset House - старинное здание XVI века, которое в последние годы стало одной из центральных лондонских выставочных и фестивальных площадок, где ежегодно проходит London Fashion Week. Впервые проведенная в 1984 году, London Fashion Week входит в пятерку самых значимых Недель моды в мире и является одной из крупнейших площадок модной индустрии, где свыше 150 дизайнеров представляют свои новые коллекции. В феврале 2017 года основной темой выставки IFS станет LOCAL/GLOBAL. В рамках данной темы каждой стране предложено исследовать влияние местных традиций на формирование модных тенденций, а также изучить возможности перевода характерных черт местной культуры на глобальный мировой язык при помощи нового поколения дизайнеров. Для представления темы LOCAL/GLOBAL российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отображая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду на международной арене. «Участие России в проекте IFS LOCAL/GLOBAL - замечательная возможность выразить творческий потенциал и представить русское культурное наследие в сочетании с актуальными модными тенденциями на международном уровне. Народно-художественные промыслы становятся источником вдохновения для нового поколения российских дизайнеров, что способствует развитию национальной идентификации и формированию нового взгляда на современную русскую моду», - считает Александр Шумский, исполнительный президент Национальной палаты моды и президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова Оригинальные паттерны русских промыслов станут вдохновением для каждого дизайнера-участника и получат новое воплощение в современной интерпретации. Специально для IFS 2017 выбранные к участию дизайнеры создадут капсульные коллекции, которые затем войдут в коллекции предстоящего сезона и будут показаны 12-17 марта 2017 года на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж». Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова - стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина выступила куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов. Все представленные на IFS изделия будут доступны для покупки на веб-сайте компании thenandnowshop.com. Посетители смогут приобрести выставочные экземпляры изделий в специально представленном разделе сайта. «Вот уже шестой год выставка International Fashion Showcase продолжает набирать обороты, предоставляя уникальную возможность молодым развивающимся дизайнерам со всего мира продемонстрировать силу и многообразие мировой моды во время Лондонской Недели моды. Тема этого года - LOCAL/GLOBAL - изучает связь моды с локальным контекстом, выступающим исходной отправной точкой, и позволяет увидеть, как молодые дизайнеры исследуют вопрос идентичности во все более ускоряющемся мире глобализации. Уровень работ, представленных на IFS, всегда производит уникальное впечатление, и я с нетерпением жду встречи с разнообразием и инновациями в инсталляциях дизайнеров, принимающих участие в выставке этого года», - говорит Сара Манн, директор Департамента архитектуры, дизайна и моды, British Council. Фото: lookbook Artem Shumov
Российские дизайнеры откроют свои показы образами красного цвета в рамках акции борьбы со СПИДом на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая пройдет с 21 по 26 октября. "Артем Шумов, Гала Борзова, Анастасия Кондакова, Ксения Серая, Ольга Капитонова, Юрий Петенин, Никита Богинский, Яся Мночкина, Анастасия Докучаева, Юлия Далакян откроют свои показы образами красного цвета, которые были придуманы специально для проекта "Российские дизайнеры против СПИДа" и будут представлены на подиуме MBFW Russia", - сообщил РИА Новости президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Например, монохромный образ красного цвета, рубашка и брюки, Артем Шумов создал в рамках этого социального проекта, образ призван привлечь внимание общества к проблеме. Гала Борзова покажет экстравагантное красное платье с асимметричной юбкой и воланами, чтобы обратить внимание общественности на проблему СПИДа, отметил он. Как пояснили РИА Новости в Минздраве, только государству или только медикам решить проблему распространения ВИЧ не под силу, но когда эти усилия объединены, свой вклад делают общественные организации, СМИ, известные и самые обычные люди, тогда есть все шансы на успех. "Сегодня ответственное отношение к своему здоровью - это не просто норма, это мода. А мода в свою очередь - это не только часть нашей жизни, но и отличный канал коммуникации с той аудиторией, которая может быть равнодушна к традиционным способам получения информации. Мировой опыт показывает важность роли индустрии моды в изменении отношения к эпидемии и людям, живущим с ВИЧ. Мы рады, что и российские дизайнеры помогают, благодаря возможностям fashion-платформы привлекают внимание общества к одной из важнейших тем нашего времени", - подчеркнули в министерстве. Источник: РИА Новости Эскизы: Saint-Tokyo, Julia Dalakian, Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Читать далее
1-3 февраля 2009 года бренд POUSTOVIT принял участие в ежегодной международной выставке женской одежды и аксессуаров Collection Premiere Dusseldorf (CPD), где представил новую коллекцию осень-зима 2009-2010 Стало хорошей традицией, что именно в Дюссельдорфе Лилия Пустовит впервые показывает миру новую коллекцию. В очередной дизайнер была приглашена организаторами CPD – Igedo Company принять участие в этой международной выставке женской одежды и аксессуаров в рамках проекта Designerpool. Показ бренда POUSTOVIT состоялся 1 февраля в Fashion Theatre. Детальнее познакомиться с коллекций на CPD можно было в атмосфере шоу-рума дизайнера в Avangarde Gallery. Вдохновением коллекции осень-зима 2009-10 послужила атмосфера начала 60-х годов, наполненных оптимизмом и верой в будущее. Не последнюю роль в формировании эмоционального фона сыграл новый фильм А.А. Германа «Бумажный солдат» Опрятные женственные силуэты в форме кокона. Оборки и драпировки, которые держат форму благодаря жестким тканям. Объемные жакеты и узкие юбки и брюки. Скульптурное строение платьев влияет на основной дизайн, в котором складки и конструктивные детали из сложенных прямоугольников добавляют образам утонченный драматизм. Сочетания шерсти с блестящим шелком и трикотажными матовыми поверхностями формируют единственную органическую структуру, которая играет на контрастах, завораживая не только своей эмоциональностью, но и странной вибрацией движения тканей. Цвета коллекции - серо-зеленый, черный - отвечают настроению осенней природы. Вспышки ярко-зеленого, синего и ягодно-красного создают атмосферу праздника. Цвета естественны и просты, но они приобретают особенный вид на фактурных тканях. Сочетание матовой и блестящей стороны одной ткани. Контрасты приводят не к противостоянию, а к гармонии цветов, форм, тканей. С 24 по 27 февраля 2008 года новая коллекция POUSTOVIT 2009-2010 будет представлена для байеров, прессы и посетителей международной выставки Collection Premiere Moscow (CPM) в Москве, организато...
С 15 по 24 октября в Токио проходила 11 Japan Fashion Week. Японская мода расширяет круг своих почитателей во всем мире, с каждым годом привлекая в столицу страны Восходящего солнца все большее количество специалистов международной индустрии моды. Продолжая практику продвижения талантливой молодежи, были организованы 7 презентаций перспективных дизайнеров, представившие зрителям необычные инсталляции на тему одежды. Удивительным можно назвать дефиле молодого дизайнерского бренда PHENOMENON, в прошлом году дебютировавшего на JFW. Коллекция мужской одежды была выполнена в духе тренда, провозглашенного на прошедшей Неделе мужской моды в Париже. Женские «штучки» были мастерски обыграны деталями национального японского костюма – незабываемое зрелище! Однако мэтры японского дизайна предлагают встретить следующее лето в одежде сдержанной гаммы, в основном состоящей из серых и бежевых цветов, но творческий пыл не смогли унять художники, представившие оригинальные модели одежды с применением национальных техник декорирования: оригами и крашения в технике шибори. Среди 42 брендов, принявших участие в смотре достижений японских дизайнеров, можно отметить: KEITA MARUYAMO, MATOHU, DRESSCAMP, SOMATA, BEAUTIFUL PEOPLE, KAWALA by Masayoshi Yamamoto и MINTDESIGNS. В рамках JFW были организованы запоминающиеся мероприятия: Designers collaborate at SEIBU SHIBUYA, JFW (Sweat Runway) in Tokyo Midtown, Press/Buyer Lounge [yao_ESTABLISH], а также костюмированная ночь Le Baron de Paris & Colette Japan Festival – Halloween Eve. Японская Неделя Моды завершила свою работу, озадачив критиков и байеров, а мы поблагодарим художников за еще одну встречу в разноликом мире моды.
Третья Неделя моды Sochi Fashion Week будет проходить с 26 по 30 сентября в здании Морпорта, сообщают организаторы. Гостей Sochi Fashion Week ожидают пять дней модных показов от российских дизайнеров из разных регионов страны, модные вечеринки и деловая программа. Каждый день показов традиционно будут закрывать специальные гости, демонстрирующие концептуальные тенденции мировых подиумов. Хэдлайнеры недели моды приготовили для зрителей, гостей и организаторов Sochi Fashion Week массу сюрпризов. Юрий Питенин и команда его бренда Saint Tokyo представит коллекцию SS 19 «Под грифом секретно», открывая ее тайну только на подиуме в Сочи. Оригинальным стилем и творческим подходом к цвету удивит Маша Цыгаль. Показ street wear бренда Black Star вновь привлечет молодежную публику и расскажет на подиуме собственное видение современных городских улиц. Бренд Ivanova представит на подиуме Sochi Fashion Week капсульную коллекцию - результат совместной работы с гостем Недели моды в Сочи, одним из самых востребованных актеров российского кино и телевидения. В завершающий день Недели новое прочтение стильной геометрии строгости линий и чувственности цвета покажет на Sochi Fashion Week кутюрье Джемал Махмудов, создающий необычные вечерние наряды для звезд шоу-бизнеса и отдающий предпочтение нарядам для специальных событий. Иллюстрация предоставлена организаторами.
В рамках 32-го сезона MBFWR в ЦВЗ «Манеж» свои коллекции сезона осень-зима 2016/2017 презентуют дизайнеры из России, Грузии, Украины и других стран, сообщают организаторы. Slava Zaitsev, Alena Akhmadullina, Viva Vox, Yasya Minochkina (Украина), Юлия Николаева, Dasha Gauser, Julia Dalakian, Pirosmani By Jenya Malygina, Yulia Prokhorova Beloe Zoloto, Igor Gulyaev, Goga Nikabadze (Грузия), Dimaneu, Saint-Tokyo, Outlaw Moscow, Masterpeace представят свои коллекции на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Свои работы продемонстрируют и дебютанты, начинания которых поддерживает неделя моды «Мерседес-Бенц» в России. Напомним, Mercedes-Benz Fashion Week Russia (до 2011 года — Russian Fashion Week) проводится в Москве в первых числах апреля и в середине октября. MBFWR нацелена на поддержку и продвижение молодых талантов, в то же время предоставляя подиум для признанных мастеров. С XXV сезона проводится в ЦВЗ «Манеж».
Организаторы фестиваля Play Fashion представили расписание мероприятий, которые пройдут в ТЦ «Авиапарк» 24 и 25 декабря. Программа рождественского уикенда начнется 24 декабря с лекции Людмилы Норсоян «Мода будущего: технологии уже сплелись». Людмила Норсоян — создатель собственного бренда инновационного трикотажа Norsoyan, основатель образовательно-производст венного проекта Fashion Factory и куратор образовательной программы Биеннале инновационного текстиля. Она является постоянным членом жюри международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», а также — автором курсов и лектором в университетах: Bunka Fashion College (Tokyo), МГУ им. М.В. Ломоносова, ВШЭ, МХПИ, БВШД. 25 декабря состоится лекция Виктории Ирбаиевой. Дизайнер расскажет о том, как перестать бояться пайеток в обыденной жизни, а также умело сочетать вещи выходного дня с повседневными. Расскажет о тонкостях прозрачных тканей, и почему их можно носить всем представительницам слабого пола не зависимо от форм. Также Виктория объявит победителя конкурса «#хочусвитшот», который проходит в социальных сетях фестиваля и дизайнера. И вручит победителю свой металлизированный эксклюзивный свитшот. Все лекции и мастер-классы будут сопровождаться моделями Grace Models, которые продемонстрируют подготовленные комплекты дизайнеров. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Светский коктейль, организованный журналом «Собака.ru» и брендом IQOS, прошел в отеле Four Seasons Hotel Lion Palace 30 марта, сообщается в пост-релизе мероприятия. Более 300 гостей собрались в стенах Чайной гостиной Four Seasons Hotel Lion Palace. Особым гостем мероприятия стал Антон Севидов, создатель и фронтмен группы Tesla Boy, который исполнил акустический концерт и задал настроение всему вечеру. В рамках мероприятия гости также смогли попробовать весенние коктейли и блюда фуд-сета от шеф-повара Four Seasons Маттео Гуида под dj-сет Саши Паники. Весенний коктейль IQOS стал первым событием из серии мероприятий в преддверии открытия нового двухэтажного бутика IQOS в ТРЦ «Галерея», которое состоится 27 мая. Гостями вечера стали такие медийные персоны, как резидент Comedy Club Вадим Галыгин, дизайнер Saint-Tokyo Юрий Питенин, актриса Полина Сидихина, создатель модельного агентства LMA Сергей Луковский, генеральный продюсер Aurora Fashion Week Russia Артем Балаев, редактор отдела светской хроники Vogue Евгений Заболотный, ресторатор Леонид Гарбар, директор бутика Christian Dior в Санкт-Петербурге Шорена Джинали, дизайнер Анастасия Докучаева, журналист и писатель Сергей Полотовский и многие другие. Фотографии предоставлены организаторами.
В четвертый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia свои коллекции представили такие бренды, как Borodulin`s, Portnoy Beso, Aka Nanita, Saint-Tokyo, Lumier Garson, KETIone и проект #Толстовкамечты
Ульяна Сергеенко представила на Неделе высокой моды в Париже пятнадцатую, юбилейную коллекцию. Модельер посвятила ее Самарканду. Дизайнер ранее говорила, что любит Узбекистан. А после посещения республики она создала коллекцию, в которой объединила любимые ретро-мотивы с национальными узбекскими орнаментами, часть из которых вручную наносились на ткань, после чего расшивались цветными стразами и кристаллами, сообщает "Спутник". Весь зал был затянут розовым бархатом, а пол усыпан огромным количеством блесток, которые напоминали сверкающий под палящим солнцем песок в пустыне, отмечает Elle. Шелк, тафта и парча ярких цветов - от цвета персидской розы до цвета южного заката шелестели по залу парижского Palais de Tokyo. Были представлены длинные летящие платья и мини, плащи-халаты и прозрачные ткани, кафтаны с корсетами, шаровары и туники, яркие восточные аксессуары. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Ulyana Sergeenko Couture (@ulyana_sergeenko_moscow) 2 Июл 2019 в 1:35 PDT "Весной прошлого года, когда я посещала Самарканд, мне довелось познакомиться с местными модными журналами. Я отметила, что дизайнеры умело используют культурное наследие страны - орнаменты, ткани, фактуры. И это здорово", - рассказывала в апреле Сергеенко в интервью журналу TheMag. Фото: Ulyana Sergeenko
Финалисты международного конкурса среди дизайнеров Fashion AIDS line представят свои работы 20 апреля в рамках закрытия VI Международной конференции по ВИЧ/СПИДу в Восточной Европе и Центральной Азии, сообщает пресс-центр BFW . На показе будут представлены модели победителей конкурсов, организованных в партнерстве с национальными неделями моды в Армении, Беларуси, Молдове, Казахстане и Кыргызстане под общим названием Fashion AIDS line. Российские дизайнеры представят свою «красную» коллекцию, созданную в рамках проекта Министерства здравоохранения и Mercedes-Benz Fashion Week «Дизайнеры России против СПИДа». «Дизайнеры по всему миру создают тренды, у индустрии моды огромные возможности влияния на людей и освобождения общества от стереотипов. Я рада, что теперь дизайнеры нашего региона активно включились в работу по продвижению «Моды на мир, в котором важен каждый» - вне зависимости от ВИЧ-статуса, жизненной ситуации или выбора», - сказала Вера Брежнева, Посол доброй воли ЮНЭЙДС для стран Восточной Европы и Центральной Азии. Более 100 дизайнеров приняли участие в конкурсе в регионе, создав образы с использованием национальных элементов и интерпретируя Красную Ленту - международный символ борьбы со СПИДом и солидарности с людьми, которых затронула эпидемия. Три лучших дизайнера-победителя от страны представят свои работы на показе 20 апреля. Дизайнеры-победители конкурса: Эрика Чилингарян, Светалана Мркчан, Ася Тер-Ховакимян (Армения); Kate Tikota, Scapegoat, Historia Naturalis, Марина Давыдова (Беларусь); Злата Прилепова, Наталия Балабан, Анастасия Ларионова, Юлия Филимон (Молдова); Азиза Абиесова, Алия Нарбекова, Сымбат Отыншы (Казахстан); Коваленко Мария, Тологон Бурмайым, Элмира Мамасадык (Кыргызстан). Среди участников акции - российские дизайнеры против СПИДа: Artem Shumov, MB Presents Atelier B by Gala B, Kondakova, Ksenia Seraya, N. Legenda, Saint-Tokyo, Sensus Couture, Yasya Minochkina, Anastasia Dokuchaeva, Julia Dalakian. Призом для победителей стал мастер-класс в компании Fashion Consulting Group, который пройдет 19 апреля, а также памятные дипломы, которые будут вручены на финальном показе 20 апреля. Партнером показа является агентство «Открытый подиум». Среди главных слоганов конкурса в странах были призывы к регулярному тестированию на ВИЧ: «Знать свой ВИЧ-статус это модно!», «Модно быть здоровым, здорово быть модным!», которые подчеркивали важность заботы о своем здоровье. Участники также призывали зрителей к поддержке людей, затронутых эпидемией или живущих с ВИЧ-инфекцией. «Чтобы изменить ситуацию в регионе, нужно чтобы регулярное тестирование на ВИЧ и знание своего ВИЧ-статуса стало не только обычным делом, но и модным. Это первый важный шаг, вместе с которым необходимо работать над обеспечением качественным и своевременным лечением всех людей с ВИЧ-инфекцией. Поэтому этот региональный проект для дизайнеров и специальный показ, который стал заключительной частью VI Конференции по ВИЧ/СПИДу в Восточной Европе и Центральной Азии, важен для снятия барьеров и предубеждений в связи с ВИЧ-инфекцией в обществе», - сказал Виней Салдана, Региональный директор ЮНЭЙДС для стран Восточной Европы и Центральной Азии. Регион Восточной Европы и Центральной Азии - единственный регион в мире, где продолжается рост новых случаев ВИЧ-инфекции и смертности в связи со СПИДом. С 2010 года число новых случаев ВИЧ-инфекции выросло на 60%. Согласно оценкам ЮНЭЙДС, в регионе Восточной Европы и Центральной Азии к концу 2017 года около 1,6 миллионов человек жили с ВИЧ-инфекцией. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW .
С 13 по 17 октября 2016 года состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ЦВЗ «Манеж» будут представлены коллекции более 70 дизайнеров из России, Грузии, Украины и других стран. Большинство дизайнеров и брендов покажут коллекции сезона весна-лето, но будут и те, кто представит коллекции текущего сезона или смешанные, следуя тренду see now buy now. Mercedes-Benz Fashion Week Russia откроет постоянный хэдлайнер Недели моды SLAVA ZAITSEV. Cвои коллекции на подиумах Недели моды «Мерседес-Бенц» в России также представят Alena Akhmadullina, VIVA VOX, YASYA MINOCHKINA (Украина), Юлия Николаева, Dasha Gauser, Julia Dalakian, IGOR GULYAEV, Goga Nikabadze (Грузия), DIMANEU, Saint-Tokyo и другие. Ряд дизайнеров представят свои коллекции в новом формате динамичных презентаций одежды Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia поддерживает талантливых дебютантов. В новом сезоне впервые на подиуме в «Манеже» свои работы продемонстрируют MACH&MACH, Julia Dilua, ANASTASIA KONDAKOVA, ZA_ZA, Anika, NAIDAL, Turbo Yulia, Nikolay LEGENDA, а также обладатели грантов от Национальной палаты моды Artem Shumov, CHASTO, Lime Blossom и другие. Ряд дизайнеров представят свои коллекции в новом формате динамичных презентаций одежды. В рамках Фестиваля детской моды на MBFW Russia The Walt Disney Company совместно с сетью магазинов «Детский мир» представят коллекцию одежды, вдохновленную героями художественного фильма «Красавица и чудовище». В третий раз в рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России состоится показ коллекции одежды, сконструированной специально для людей с особенностями развития и всех тех, кто имеет ограничения мобильности. Впервые трансляция всех показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в формате 360 . Продолжением международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне, станет Fashion Futurum Startup Show Интересным дополнением в новом сезоне Недели моды «Мерседес-Бенц» станет Фестиваль народных художественных промыслов России - «Русское арт-наследие», который состоится с 15 по 17 октября в ЦВЗ «Манеж». На три дня специальная зона выставочного центра превратится в стилизованное арт-пространство, станет огромной творческой мастерской художников народных промыслов. Продолжением международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне, станет Fashion Futurum Startup Show - 17 октября в ЦВЗ «Манеж». Молодые команды, предлагающие инновационные и оригинальные решения для fashion-индустрии, впервые представят свои идеи на главной модной площадке страны. Важной частью Fashion Futurum Startup Show станут круглые столы и семинары ведущих российских и мировых экспертов в области fashion-технологий, акселерации бизнеса и венчурных инвестиций. Отбор проектов для первого модного Startup Show производится до 15 октября совместно с бизнес-акселератором GenerationS. Fashion Futurum Startup Show станет отправной точкой для первого хакатона в области fashion-технологий, который проводится бизнес-акселератором «Сталь» совместно с Национальной палатой моды. Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в этом сезоне будет освещаться российскими и зарубежными СМИ, в том числе ELLE China, Vogue USA, Vogue UK, Vogue India, Marie Claire USA, Paper, L Officiel France, Fashionista и многими другими. Фото:MBFW Russia В сентябре стартует месяц международных недель моды. Известные дизайнеры будут представлять свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .
Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.
14 октября 2019 года дом моды Tatyana Parfionova презентовал коллекцию «Черная стрекоза» (Black Dragonfly) сезона весна-лето 2020, став первым российским участником Tokyo Fashion Week , сообщает компания. Татьяна Парфенова принципиально отказалась от создания традиционной коллекции полного ассортимента и решила ограничиться только платьями, которых представлено в новой коллекции 35. «Каждое платье похоже на отдельное живописное полотно, на котором «написаны» водная гладь с отражающимися в ней закатными лучами солнца, кувшинки, плавающие на поверхности воды, длинная густая осока, папоротники, лебеди и, конечно, те самые стрекозы с прозрачными как слюда крыльями», - сообщается в пресс-релизе компании. Все ткани и вышивки созданы домом моды Tatyana Parfionova. Сама Татьяна Парфенова не считает важным деление на Haute Couture и Prêt-à-Porter, потому что убеждена, что в наше время границы между этими понятиями стираются. Показ посетили: посол Российской Федерации в Японии Михаил Галузин, чрезвычайный и полномочный посол Республики Белоруссия в Японии Руслан Есин, чрезвычайный и полномочный посол Республики Казахстан в Японии Ерлан Баударбек-Кожатаев, бывший министр по вопросам восстановления Японии, председатель Палаты представителей парламента Японии Ватанабэ Хиромити. Татьяна Парфенова - петербургский дизайнер, основала свой дом моды в 1995 году в центре Петербурга, на Невском проспекте. К этому времени она была лауреатом конкурса «Интермода» в Чехословакии (1988) и конкурса молодых дизайнеров в Лондоне (1989). Кроме коллекций одежды и аксессуаров, Татьяна Парфенова запустила также интерьерную линию Tatyana Parfionova Home Design, приняла участие в совместных проектах с Эрмитажем и Русским музеем, создала костюмы для фильмов и написала несколько книг. В коллекциях модного дома не используется натуральный мех. Фотографии и видео предоставлены компанией.
С 22 по 27 октября 2019 года в Гостином дворе пройдет Неделя моды в Москве, сообщают организаторы. В течение недели свои коллекции представят Yudashkin и Yudashkin kids, концепт-стор «Секция», Saint-Tokyo, Ilya Shiyan, Volky, Borismama, Елена Летучая и другие дизайнеры. В юбилейном сезоне Неделя моды в Москве выходит за пределы Гостиного двора: одним из новых fashion-пространств станет Московский метрополитен, где в день открытия MFW состоится показ концепт-стора «Секция». В Гостином дворе будут работать два подиума и специальная зона street fashion - пространство с отдельным подиумом и шоурумами, где будут представлены авторские коллекции от именитых кутюрье и молодых дизайнеров. Также здесь пройдут public talks и мастер-классы с участием лидеров индустрии российской моды. Подробная программа 42-го сезона MFW доступна на официальном сайте события. Афиша предоставлена организаторами.
Бренды Fendi, Dolce & Gabbana и Etro проведут традиционные физические показы на Неделе мужской моды в Милане с 15 по 19 января 2021 года - вне зависимости от эпидемиологической ситуации, сообщает profashion.ru. Большинство марок, в том числе Ermenegildo Zegna, Prada, Tod’s и MSGM, адаптируется к карантинной ситуации, презентуя коллекции сезона осень-зима 2021/22 в цифровом формате. Некоторые, например, Giorgio Armani, организуют приватное дефиле для избранных клиентов в собственных штаб-квартирах. Коллекция Giorgio Armani в свете последних тенденций также станет внесезонной и будет включать в себя как зимние, так и летние предметы гардероба. На данный момент утверждены следующие показы Недели: Fendi выйдет на подиум 16 января, Etro 17 января, французский бренд верхней одежды K-way впервые устроит дефиле в Милане 16 января. Об участии в Неделе мужской моды заявили 37 брендов, включая дебютантов Dima Leu, Vaderetro; Dalpaos; Dhruv Kapoor, Tokyo James. Все цифровые мероприятия будут доступны на онлайн-платформе Итальянской палаты моды, партнера Недели и предстоящего Миланского кинофестиваля моды.
Третья Неделя моды Sochi Fashion Week будет проходить с 26 по 30 сентября в здании Морпорта, сообщают организаторы. Гостей Sochi Fashion Week ожидают пять дней модных показов от российских дизайнеров из разных регионов страны, модные вечеринки и деловая программа. Каждый день показов традиционно будут закрывать специальные гости, демонстрирующие концептуальные тенденции мировых подиумов. Хэдлайнеры недели моды приготовили для зрителей, гостей и организаторов Sochi Fashion Week массу сюрпризов. Юрий Питенин и команда его бренда Saint Tokyo представит коллекцию SS 19 «Под грифом секретно», открывая ее тайну только на подиуме в Сочи. Оригинальным стилем и творческим подходом к цвету удивит Маша Цыгаль. Показ street wear бренда Black Star вновь привлечет молодежную публику и расскажет на подиуме собственное видение современных городских улиц. Бренд Ivanova представит на подиуме Sochi Fashion Week капсульную коллекцию - результат совместной работы с гостем Недели моды в Сочи, одним из самых востребованных актеров российского кино и телевидения. В завершающий день Недели новое прочтение стильной геометрии строгости линий и чувственности цвета покажет на Sochi Fashion Week кутюрье Джемал Махмудов, создающий необычные вечерние наряды для звезд шоу-бизнеса и отдающий предпочтение нарядам для специальных событий. Иллюстрация предоставлена организаторами.
26 ноября 2009 года состоялось открытие совершенно нового для Москвы магазин Mood Swings apartment Store. Создатели бутика уделили особое внимание дизайну пространства, разделив его, как в обычной квартире, на четыре зоны: «авангард», «классика», «минимализм» и «стиль смешной девчонки». Открытие магазина намечено на октябрь. Арт-директором Mood Swing’s apartment Store был приглашен хедлайнер Miami Art Basel Cyril Duval (Tokyo). Функциональный дизайн был спланирован Boys Don’t Cry (Stockholm). В итоге получилось пространство, сочетающее в себе салон-будуар в викторианском стиле, винтовую лестницу из игральных карт, «зеленый сад-лабиринт» и комнату «шахматная доска». Mood Swing’s apartment Store, посвященный исключительно женщинам, концепт-бутик. В нем собраны коллекции одежды и аксессуаров разного стиля и для постоянно меняющегося женского настроения – от классики и повседневных комфортных вещей, до забавных и авангардных нарядов. В Mood Swing’s будут представлены: Wunderkind, Branquinho, Bernard Whilhelm, Undercover, Kris Van Assche, Filippa_k и много новых для Москвы марок. Мероприятие открытия, по настроению, напоминало домашнюю вечеринку с близкими друзьями. За музыкальную концепцию мероприятия отвечал DJ Vitaly Kozak, а в перерывах между его сетами звучали джазовые композиции исполненые на арфе. Помимо живой музыки гостям были представлены мезансцены из сказки “Алиса в стране чудес” в исполнении Алисы, Пасхального кролика, Королевы червей, чеширского кота и шляпника. Многие из гостей не смогли отказать себе в удовольствии примерить и купить представленые в магазине вещи. В начале вечера, для создания интриги, гостям был представлен первый этаж, отличающийся более сдержаным интерьером, а после торжественного перерезания красной ленты, гости были приглашены в авангардный и веселый зал. Создательница магазина Екатерина Ножкина рассказывает: «Мы очень долго работали над этим проектом. Каждая деталь магазина имеет свою историю. Я очень надеюсь, что в нашей квартире будет уютно каждой посетительнице, и они смогут найти себе подходящий гардероб».