Поиск по новостям
Cлово "VIA" (страница 4)

Люксовый дом продолжает осваивать ​Web3 и предлагает новый уникальный токен - «VIA Tile Trunk» от Николя Гескьера. Цифровой чемоданчик, выпущенный в двух сотнях экземпляров, - часть амбициозного проекта Vuitton

Коллаборация Santoni и Toilet Paper будет представлена в рамках Миланской недели дизайна Salone del Mobile в апреле 2017 года, сообщается в пресс-релизе компании. Культовая модель Santoni Icon Clean в белом цвете стала холстом для сюрреалистических принтов от создателей Toilet Paper - фотографов Маурицио Каттелана и Пьерпаоло Феррари. В результате получилась красочная модель унисекс в стиле поп-арт с изображением змей из Эдемского сада. Кроссовки cо змеиным принтом впервые будут презентованы 6 апреля во время коктейля в бутике Santoni по адресу Via Montenapoleone, 6. Santoni - итальянская компания по производству обуви и аксессуаров ручной работы класса «люкс». Это семейный бизнес, которым сейчас руководит уже второе поколение итальянского семейства Сантони. Андреа Сантони основал компанию в 1975 году со своей супругой Розой. Компания на сегодняшний день помимо обуви производит сумки, кошельки, ремни и другие изделия. Фотографии предоставлены компанией.

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

К маркетплейсу присоединились крупнейшие ресейл-платформы - Spin4spin, Cloudset, «Рекульт», «В шкафу», Via Dolorosa и другие, сообщает компания. Обязательное условие для всех партнёров Яндекс.Маркета - гарантия подлинности товаров, которая проверяется с помощью собственных экспертов или через систему аутентификации Entrupy. В разделе «Ресейл» представлен широкий выбор одежды сегментов «премиум» и «люкс» - платья, жакеты, куртки, спортивные изделия и другие категории, а также аксессуары - очки, кошельки и кардхолдеры, бижутерия. Всего ассортимент включает несколько сотен наименований товаров. В зависимости от внешнего вида и наличия следов носки каждое изделие имеет пометку о состоянии - «как новый», «отличный», «хороший». При покупке ресейл-товаров на Яндекс.Маркете доступны все удобства маркетплейса: оплата по частям (Сплит), доставка в пункты выдачи и возможность примерки при получении. Яндекс.Маркет - сервис для покупок, который продаёт более 40 млн товаров. К нему подключено почти 28 тыс. магазинов-партнёров. Сервис может взять на себя обработку, доставку заказов и общение с покупателями. Купить товары на маркетплейсе можно на его сайте и в приложении для Android или iOS, а также в приложении Яндекс Go - в разделе «Маркет Express».

  MTV И TEZENIS ЗАПУСКАЮТ ПЕРВЫЙ КОНКУРС #EMAzingTezenisLook ДЛЯ ИСТИННЫХ ПОКЛОННИКОВ МОДЫ. ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА ОТПРАВЯТСЯ В VIP-ТУР В МИЛАН НА ЦЕРЕМОНИЮ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ MTV EMA 2015! Смотри MTV EMA 2015 29 октября на MTV Россия! Хочешь на один уикенд примерить на себя роль поп-звезды и пройти по красной ковровой дорожке MTV EMA ? MTV и Tezenis воплощают мечты в реальность и организуют специальный конкурс среди поклонников моды, победитель которого отправится в качестве VIP-гостя на главную музыкальную церемонию лета – MTV EMA 2015! Конкурс # EMAzingTezenisLook официально стартует в понедельник, 24 августа. Стоит не откладывая начинать работу над созданием того эксклюзивного образа, который покорит сердца строго жюри и откроет для победителя дорогу в мир звезд MTV EMA 2015. Конкурс пройдет в России, Италии, Великобритании, Испании, Португалии, Германии и Aвстрии. Его главная цель — найти наиболее талантливых поклонников моды в каждой из этих стран.  Для участия в конкурсе претендентам необходимо, предварительно креативно поработав над своим внешним видом, посетить один из аккредитованных в программе магазинов Tezenis, сделать в нем селфи с предметом одежды Tezenis и разместить его в социальных сетях — Facebook, Twitter, Instagram или VK.com — с хэштегом #EMAzingTezenisLook. Конкурс продлится с 24 августа по 21 сентября . Официальные правила и дополнительная информация доступны на сайте www.tezenis.mtvema.com .  Один победитель от каждой страны отправится в Милан на церемонию вручения  MTV EMA 2015 и сможет почувствовать себя настоящей звездой. В программу тура будет включено посещение стилиста, мэйк-ап сессия, подбор стильной одежды от Tezenis для церемонии, вход на мероприятие по красной ковровой дорожке и эксклюзивное интервью для MTV. На самом шоу для победителей будут зарезервированы места в VIP-зоне. Имена счастливых победителей будут объявлены на закрытой вечеринке в одном из магази...

Российский бренд Canoe, ставший участником проекта Inviroom, получил заказы от крупнейших немецких маркетплейсов. «В проекте Inviroom нам понравились драйв, индивидуальность и огромное желание развиваться. Мы только встали на площадку, пока еще налаживаем внутреннюю систему, делаем переводы на немецкий и английский, оформляем главную страницу и т. д. Но уже заключили договоры с маркетплейсами Zalando, Otto, About you. Через две недели делаем первую поставку», - рассказал генеральный директор компании Canoe Валерий Туниянц. Проект Inviroom предоставляет брендам и представителям ритейла онлайн-площадку для размещения коллекций, доступных байерам для заказов. Каждый участник платформы получает собственный виртуальный шоурум с цифровым сервисом на 360°, работающий в режиме 24/7, где может рассказать о своей компании, презентовать актуальные коллекции или продукты и управлять заказами. Свои виртуальные шоурумы на площадке уже открыли международные бренды #ONE MORE STORY, Via Appia, Angels, APART, Mint & Mia, Michele, Fynch-Hatton. Источник: PROfashion.ru

В рамках Миланской Недели дизайна бренд Mandarina Duck провел презентацию, посвященную коллаборации с Эмилиано Понци, сообщает компания. Событие состоялось во флагманском бутике в знаменитом районе Брера на улице Via Fiori Chiari. Известный иллюстратор лично присутствовал на мероприятии, чтобы представить коллекцию и рассказать гостям про концепцию проекта, которому он дал название «Воображаемый лес». Работы итальянского иллюстратора Эмилиано Понзи - это игра линий, сильные графические композиции и концептуальные метафоры. Его иллюстрации появляются в рекламе, журналах, книгах, газетах и анимации для таких клиентов, как The New York Times, Le Monde, The New Yorker, Louis Vuitton, Moma NY, Der Spiegel, Penguin Books, Hyundai, Esquire и Amnesty International. Среди итальянских брендов он работал с Armani, Bulgari, Gucci, La Repubblica, Feltrinelli, Lavazza, TIM, Pirelli, Ferrari и с Музеем дизайна Триеннале. Вдохновленный основными ценностями Mandarina Duck: путешествия и цвета, Эмилиано представил капсульную линию для коллекции Весна-Лето 2019 под названием «Воображаемое путешествие». «Я разработал абстрактный лес, в котором мы можем потеряться», - описывает автор идею своего эксклюзивного рисунка. В основу этой идеи легли цитаты из книг известных писателей о свободных и долгих странствиях, когда человек открывает для себя этот мир в новых красках, начинает понимать разнообразие природы и настоящую ценность путешествия. Mandarina Duck - международный fashion-бренд премиум-класса, история которого берет свое начало в Болонье в 1977 году. Итальянская компания Mandarina Duck специализируется на изготовлении сумок, эксклюзивных кожаных изделий и аксессуаров для путешествий. На сегодняшний день бренд Mandarina Duck представлен собственными бутиками в таких городах, как Барселона, Берлин, Болонья, Дубай, Флоренция, Милан, Париж, Рим, Сеул, Шанхай и в более чем 500 точках продаж по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.

Чистая прибыль испанской Inditex Group, одного из крупнейших в мире ритейлеров одежды и обуви (бренды Zara, Pull&Bear, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius, Oysho), за 2017-2018 финансовый год (завершился 31 января) увеличилась по сравнению с предыдущим периодом на 6,6 проц, достигнув 3,368 миллиарда евро, говорится в сообщении компании. Об этом передает "Прайм". Inditex продолжила расширять свое присутствие на международном рынке, открыв 524 новых магазина в 58 странах Выручка Inditex за отчетный период также поднялась - на 9 проц, составив 25,34 миллиарда евро. При этом сопоставимые продажи выросли за год на 5 проц. Показатель EBITDA по итогам финансового года достиг 5,3 миллиарда евро, что на 4% выше показателя прошлого года. В течение минувшего отчетного периода Inditex продолжила расширять свое присутствие на международном рынке, открыв 524 новых магазина в 58 странах. Таким образом, общее число магазинов группы в настоящий момент составляет 7,475 тысячи. Компания, в частности, отмечает, что в минувшем году открыла свои первые магазины в Белоруссии и запустила онлайн-платформу продаж в Индии, Вьетнаме, Сингапуре, Таиланде и Малайзии. Корпорация Inditex была основана в 1985 году. В России представлены магазины под брендами Zara, Pull&Bear, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius, Oysho, Zara Home, Uterque. Фото: Zara, By Gpccurro (Own work) [CC BY-SA 4.0 ( https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0) ], via Wikimedia Commons

Image: Online Shopping via Pexels Ассортимент магазинов Rendez-Vous состоит на сегодняшний день преимущественно из зарубежных брендов, которые закупаются в валюте. Цены в магазинах Rendez-Vous в среднем выросли на 32 проц, рост цен был постепенный и проходил в 2 этапа. 25 февраля, когда курс ЦБ РФ относительно 21 февраля вырос на 13,49 проц - в магазинах цены выросли на 10 проц. 4 марта, когда курс ЦБ РФ вырос еще на 26,85 проц - цены в Rendez-Vous выросли еще на 20 проц. Дополнительного повышения цен, когда 11 марта курс ЦБ РФ достиг своего максимума и вырос еще на 7,21 проц - в сети Rendez-Vous не было, чтобы максимально сгладить шоковую ситуацию для клиентов сети. "Компания Rendez-Vous уже много лет сотрудничает с большим количеством зарубежных брендов и известных домов моды, эти отношения всегда были максимально продуктивными и дружественными. Сегодня небольшая часть марок приостановила поставку своего товара на территорию России, но все, что было закуплено ранее - доступно для клиентов Rendez-Vous", - говорится в пресс-релизе.

Rolex via Pexels Крупнейший швейцарский бренд часов премиум-класса Rolex принял решение о прекращении экспорта продукции в РФ в связи с началом российской военной операции на Украине. Ранее аналогичное решение приняли Swatch Group и Richemont. Единственная партия часов Rolex, которые в настоящее время продаются в России, принадлежит независимым и частным местным розничным продавцам, пишет "Ъ". Эта партия товара была доставлена в Россию до начала военной операции. В пресс-службе отметили, что Rolex не имеет офисов компании и официального представительства в России. Ранее из-за начала военной операции из России ушел ряд международных компаний. В их числе - IKEA, Swarovski, Adidas, H&M, Nike и другие.

Всё, чем запомнится это лето Новая коллекция в магазинах «ЭКОНИКИ» Limited Edition от Джованни Мартини Лето в городе. Улицы плавятся от желания окраситься в более яркие, солнечные тона. Улицы замерли в ожидании облегченных форм и грациозных силуэтов. Улицы ждут новые тренды мегаполиса. В наступающем сезоне мировые дизайнеры обуви и аксессуаров предложили забыть обо всех рамках привычного и отдали предпочтение самым смелым сочетаниям, выбрав нового идола – контраст. В фаворе оказались крупные формы и оригинальные сочетания материалов. Благодаря смелым экспериментам с фактурами на суд модной общественности были представлены перфорация, драпировка, жатка, хитрые плетения и орнаменты. Винтажный образ дополняет оригинальная отделка из страз, кружева и металла. Классика подчеркнута лаконичными цветовыми сочетаниями и эргономичными формами. Авангард, в свою очередь, представлен самыми невероятными силуэтами и декором. Итак, всё, чем запомнится это лето… Женские тренды Нет сомнений – наступает любимая пора, когда пора. Пора уже разрешить себе радоваться ярким краскам, стильным формам и акцентам. Разрешить, решиться и выбирать! Все внимание – ведущим обувным трендам этой весны и скорого лета. В моде эклектика. Удобный тренд, при котором актуальными будут смотреться как классические, так и авангардные модели. Не боясь показаться немодным, этой весной можно смело выбирать модели на танкетке, на платформе или на классических каблуках. Летом не менее популярными будут плоские сандалии в римском стиле, а также сабо и босоножки с большим количеством ремешков. Кстати, именно ремням дизайнеры отдали особое предпочтение среди прочих деталей. Разнообразие форм каблука и носочной части дополняется также богатством использованных в коллекции материалов – это кожа (лаковая, тисненая, экзотическая, перфорированная), пробка, кость, дерево, текстиль. Выбор поистине широкий, если учесть, что весенне-летний сезон еще и самый яркий и богатый на цвета. Мужские тренды На самый взыскательный вкус...

15 февраля в Курсе откроются 4 магазина испанской группы Inditex. Это первые в городе торговые точки одного из крупнейших мировых фэшн-ритейлеров, пишет портал malls.ru. Все четыре универмага общей площадью 5700 кв.м станут ключевыми арендаторами Central Park. Магазины будут располагаться на втором этаже торгового центра, а Zara расположится на двух уровнях (1-й и 2-й этажи). Уже завершено фирменное оформление торговых залов. Inditex открывает в топовых торговых центрах, расположенных в городах-миллионниках. Но Курск с населением около 450 тысяч человек стал исключением благодаря ТЦ Central Park. Мультифункциональный торговый комплекс расположен в историческом центре города на пересечении всех крупных транспортных потоков в районе административных и офисных зданий. Кроме Zara, Pull&Bear, Bershka и Stradivarius, в ТЦ возле Московской площади в ближайшее время начнут работать магазины других иностранных брендов: в феврале - ССС (польская обувь) и H&M(Швеция), а в марте - «Декатлон» (Франция). Фото: Zara, By Gpccurro (Own work) [CC BY-SA 4.0 ( https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons

Image: Victorian by Mary Katrantzou for Villeroy & Boch by Panos Davios Fashion designer Mary Katrantzou is launching a vibrant and colourful tile collection with international ceramics specialist Villeroy & Boch. The collaboration marks Villeroy & Boch’s first designer collaboration in more than 20 years and takes inspiration from recurring themes in Katrantzou’s eponymous fashion label, including butterflies as seen in her 10th-anniversary collection in 2019 and the postage stamp from her spring/summer 2013 collection. Entitled ‘Victorian by Mary Katrantzou,’ the ceramic tile collection is described as an interplay between both respective archival designs, inspired by the art of lepidopterists and the geometry of Victorian tiles, as well as the 19th-century tiles seen on the floor at Villeroy & Boch’s headquarters in Merzig, Germany. There are eight different decor sets (20cm x 20cm) with borders and edges to complete the offering, with butterflies at the heart of the collection, with four vibrant and beautifully coloured butterflies printed on either white or black backgrounds, with either gold, black or perforated borders, reminiscent of a postal stamp. The butterfly tiles have been designed to be used independently or in combination together, as well as with the marble-effect tiles that continue the theme of white, black and gold, which are available in two different finishes - high gloss for walls and polished surface for floors. Commenting on the project, Mary Katrantzou said in a statement: "It’s been a privilege working on ceramics with Villeroy & Boch tiles - an exciting process to imagine and create spaces that people will live in daily. "These designs form part of an individual’s home, where they surround themselves with things they love, creating a feeling of permanence that’s very different to the very nature of fashion. This collaboration allowed me to look at patterns outside the female figure and be guided instead by the power of interiors to create an extension of ones aesthetic." Dr Jorg Schwall, managing director of Villeroy & Boch tiles, added, "As one of the most style-defining companies, Villeroy & Boch is characterised by its love of design excellence. Collaborating with Mary Katrantzou is a natural evolution in taking the brand in a new direction, and offering design aficionados the opportunity to create their own aesthetic using tiles from this inspirational collection." The Victorian by Mary Katrantzou tiles are available to order exclusively via Villeroy & Boch. Prices start from 21 pounds / 16 euros (excluding VAT).

Компания Pontegadea, принадлежащая текстильному магнату Амансио Ортеге, вышла на завершающий этап переговоров о покупке здания Pacific Plate в центре Сан-Франциско за 395 миллионов евро, сообщает Noticia со ссылкой на Idealista. В случае удачного завершения эта сделка станет для владельца Zara второй среди самых крупных операций с его участием в США. На данный момент Pontegadea подписала только предварительное соглашение о покупке объекта. Площадь здания Pacific Place составляет 21 800 квадратных метров. В нем располагаются отель, сетевой супермаркет и магазин бренда Trader Joe’s, контролируемого ритейлером GAP. Постройка принадлежит инвестиционному фонду JP Morrgan Asset Management, который приобрел ее в 2014 году за 420 миллионов долларов. Фото: Amancio Ortega, http://www.signalng.com/ [CC BY-SA 4.0 ( http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons

Их можно любить или ненавидеть, но нельзя отрицать тот факт, что они оказали большое влияние на модную индустрию. Такие онлайн-ритейлеры, как Boohoo, Pretty Little Thing, Nasty Gal и Fashion Nova наращивают популярность с помощью продаж одежды как у семейства Кардашьян. В основном это ультрасексуальные вещи - корсеты, кроптопы, изделия из латекса, облегающие платья и велосипедки. Сначала данный стиль одежды считался трешевым, но сегодня высокая мода также находится под влиянием трендов, которые задает семейство Кардашьян, пишет The Guardian. Названа причина спроса на уродливые вещи из 90-х В свою очередь, The Sun отмечает, что Ким Кардашьян и ее сестры популяризировали уродливые тренды из 80-х и 90-х. Они первыми начали ходить в вещах, популярных в конце прошлого века и вернувшихся в моду в 2018 году. Речь идет о лайкровых шортах-велосипедках, оверсайз джинсовках, рваных джинсах, болоньевых спортивных костюмах и одежде неоновых цветов, пишет Lenta.ru. «Они могут продать все, что угодно. Они в центре новой фэшн-системы, где люди не следят за модными шоу, а задают собственные тренды. Эти женщины хотят выглядеть определенным образом, а социальные сети предоставляют им такую возможность. А ритейлеры, особенно те, кто вовсю пользуются соцсетями, цепляют эти тренды и делают на них деньги», - отмечает автор книги Fashion and Celebrity Culture («Мода и культура шоу-бизнеса») Памела Черч-Гибсон. В результате, благодаря коллаборациям с членами семьи Кардашьян мировые онлайн-ритейлеры значительно увеличили выручку. Например, доход крупного британского интернет-магазина Boohoo в последнем квартале 2018 года вырос на треть и достиг 236 миллионов долларов, Pretty Little Thing - на 95 процентов, а Nasty Gal - на 74. В октябре 2018 года сестру Ким Кардашьян, топ-модель Кендалл Дженнер заметили в «самой спорной обуви 1990-х». В тот день на ее ногах были коричневые сапоги с крокодиловым принтом и квадратным мысом, которые стали трендом в 1990-х годах благодаря американскому дизайнеру Тому Форду. По материалам The Guardian, Lenta.ru Фото: Kim Kardashian West via CFDA

Принимают заказы на партии женской одежды от 100 единиц

Фольклор становится главным модным трендом, а туника отныне - это универсальный предмет гардероба. Об этом заявила голландский эксперт Лидевью Эделькорт в рамках своего выступления в Амстердаме. Она озвучила тренд-прогноз на лето 2020 года. При прогнозировании тенденций 2020 года Эделькорт следует сценарию своего ранее опубликованного анти-фэшн манифеста. Замедление темпов, объединение, человечность и равенство; все эти темы были освещены. Гуру моды была непоколебима в двух вопросах: фольклор станет главным трендом, а туника - универсальным предметом одежды. FashionUnited побывал на семинаре и делится главными моментами семинара. Настало время перемен, отметила Эделькорт, или, по крайней мере, время для контрдвижения, которое, по словам прогнозиста, произойдет путем введения фольклора в моду. "Индустрия моды заблокирована. Ни у кого нет времени подумать, успевают только производить и распространять. Результат: старые модели постоянно внедряются как "новая мода". Мы продолжаем повторять одно и то же, в незначительных вариациях. В одном сезоне подошва обуви немного толще, в следующем - шпильки немного выше, но, по сути, мало что меняется, - отметила Эделькорт. - Мы продолжаем бегать по кругу без каких-либо инноваций". "Скорость и жадность модных домов зашкаливает: Мы продолжаем бегать по кругу без каких-либо инноваций" "Возрождение" текстильной промышленности идет в противовес "скорости и жадности" модных домов, - заявила она. - А люди вновь жаждут одежды с душой". "Нынешний политический климат, торговые войны, закрытие границ и сегрегация различных культур - все это требует нового видения", - объявила Эделькорт. Фольклорная мода может сыграть в данном смысле объединяющую роль. "Нам было бы полезно погрузиться в фольклор и осознать, что у нас больше общего друг с другом, чем мы думаем. По всему миру исторически разрабатывались схожие модели одежды. Осознание этого факта могло бы помочь миру мыслить универсально, а не националистически", - подчеркнула спикер. По словам Эделькорт, тема объединения моды и фольклора часто приводит к спорам. В настоящее время набирает обороты дискуссия о том, кому принадлежат те или иные традиции, при этом узоры, различное сочетание цветов и этническая одежда востребованы разными культурами. Это может быть связано с неправильной интерпретацией источников вдохновения. Она подчеркнула, что брендам и модным домам важно внимательно изучать элементы национального костюма и нести ответственность за свои интерпретации. Одним из главных предметов одежды станет туника, неоднократно подчеркнула Лидевью. Туника, кафтан, тунисский традиционный костюм - все эти вещи появлялись одновременно в разных странах мира. Их носят и мужчины, и женщины. Эксперт предсказывает, что кафтан в различных вариациях вообще станет главным элементом образов streetwear. Во время презентации эксперта стало очевидно, что курс, который она наметила своим анти-фэшн манифестом 2015 года, сохраняется. "Мода мертва", - объявила она несколько лет назад. Необходимо сосредоточиться на одежде как таковой. Она должна быть ручной работы, одежду необходимо шить качественно и с любовью. Вещи не должны быть подвержены времени и их главная задача - объединять людей. Фото: Лидевью Эделькоорт via Appletizer, Oscar de la Renta spring/summer 2019 © Catwalkpictures Оригинал статьи опубликован на Fashionunited.uk Перевод: Наталья Попова

Международная ювелирная неделя моды Estet Fashion Week в этом сезоне станет на два дня больше и будет проходить с 10 по 16 апреля, сообщают организаторы. Целых два дня на этот раз будут посвящены детским показам. На подиуме Ювелирного дома «Эстет», организатора мероприятия, как и прежде, будут представлены как коллекции одежды, так и ювелирные бренды, а также аксессуары, шляпки, сумки - все то, без чего немыслим современный законченный фэшн-образ. Среди участников Estet Fashion Week: весна-2017 - Дом моды Slava Zaitsev, Querida Philippa (Испания), Ассоциация модельеров России (Валентина Мельникова, Тамара Добролюбова, Елена Старикова, Наталья Ледерер, Лариса Болдырева, Светлана Диво (Пушкина), Pablosky (Испания), L’erede, Kanounov, Stilnyashka, Fashion Style, Оксана Негода, Алина Стаканова, ALMAST studio,Leya.me, Vladimir Degtyarev, Romanovich for kids, Дом Моды Веры Домокош, проект журнала Queen City (Екатерина Хандрикова Slada Fashion, Lana Morozova, Мария Пугачева, Mila Klement, Катя Мурмилова, Moda No Time & Lana Anisimova, Екатерина Никитина), Monnalisa, Olga Lyutich (Белоруссия) и др. Estet Fashion Week традиционно поддерживает молодых, перспективных дизайнеров, давая им возможность выступить на большом подиуме наряду с мэтрами индустрии моды. 13 апреля в рамках ювелирной недели моды состоится коллективный показ дизайнеров, вышедших в полуфинал VII Международного московского конкурса молодых модельеров. «МКММ» проводится при поддержке Департамента Культуры города Москвы. В числе участвующих ювелирных и часовых брендов - Gevorkyan, Escada, «Ника», ЮЗ «Эстет», TechnoMarine, Bijou Tresor, «Ани М», Alcozer&J, Gohfeld Jewellery, Zlata, «Киэрге», Philippe de Cheron, YKstyle. Официальным лицом 13-го сезона Estet Fashion Week стала основательница ювелирного бренда Ani M Ани Закарян. Как всегда, фэшн-показам будут сопутствовать: «круглые столы» на тему моды, концертная программа, выставки, шоу, презентации и выставки. Тематические дни показов: «Мода мегаполиса», «Вечерняя и свадебная мода», «Мир детства», «Летний шик». Среди «звездных» участников Estet Fashion Week - Вика Цыганова, группа «Стрелки», Надя Ручка (гр. «Блестящие»), Юлия Началова, Светлана Разина (золотой голос гр. «Мираж», Фея»), Владимир Левкин, Елена Максимова (шоу «Голос», «Точь-в-точь», экс- «Рефлекс»), Сара Окс, Анна Грачевская, квинтет Viva, Александр Балыков. В концертной программе также примут участие: детская студия «Непоседы», Александр Блинов, VIA-Летта, Татьяна Кривцева, Агнета Линчевская, Марина Корвин, Анна Гайченя, Julia Fyuris, Ксения Деви, Татьяна Тузова, студия эстетического воспитания «Юная леди», Танцевальная студия «Киликия», Игорь Прэйс и другие. В финале сезона жюри, в которое входят эксперты моды, искусствоведы, ювелиры, эксперты моды и руководители профильных СМИ, выберет победителей в нескольких номинациях: «Лучшая коллекция одежды», «Лучшая ювелирная коллекция», «Лучшая детская коллекция» и др. Председатель жюри - Народный художник России (2006), глава Дома моды Slava Zaitsev Вячеслав Зайцев. 16 апреля состоится официальная церемония закрытия и награждения победителей сезона. Фотография предоставлена организаторами.

Positive economic growth in China in the context of falling global growth rates Sales driver in terms of fashion, China's egotists, the young consumer generation in focus at CHIC New shows-in show at CHIC: CHIC-TAILORING and CHIC- KIDZ, high-growth market segments CHIC Special Service: VIP meetings with eCommerce platforms, showrooms, agents and buyers for international brands From March 12 to 14, 2019, 1,365 national and international exhibitors with 1,453 brands from 16 countries and regions will attend the CHIC China International Fashion Fair, Asia's largest and most important fashion and lifestyle fair, at 117,200 square meters of exhibition space at the National Exhibition & Convention Center in Shanghai. In the context of falling global growth rates, China remains the world's largest retail market in 2019, with forecast USD 5.6 trillion in retail sales, surpassing the USA by USD 100 billion this year. A recent McKinsey study predicts that China will also overtake the US as the largest clothing market for the first time this year. E-commerce is a key driver of China's retail market, and sales are expected to rise more than 30% to USD 1.898 trillion this year, meaning that China's online retail sales account for 35.3% of retail sales, by far the world's highest rate. In apparel and footwear, online sales are estimated to amount for 44% this year, climbing to 55% by 2020 according to PWC. The sales drivers in fashion are still the Millennials, the consumers born in the early 80s and 90s, which make up 410 million people, more than the entire population of North America. They are Western-oriented and dispose of increasing incomes. China ́s Generation Z (born at the end of '90, beginning of 2000) is considered self-confident and carefree, spending more than 15% of disposable household incomes on luxury goods. Individuality, authenticity and sustainability are values of Generation Y (born in the early 80s), which are important topics at CHIC The new consumer structure is integrated in the whole fair design at CHIC and this year ́s slogan is "Hi Me", which was launched in cooperation with WGSN. It reflects the young Chinese consumer, the economic power house in the country. The exhibitors' offer is increasingly focusing on the 'egotists', who act individually, fast and set the latest trends. The designer section IMPULSES is fully booked, CHIC-TAILORING celebrates its premiere at the upcoming CHIC and presents high-quality bespoke collections; GREEN FASHION is a key topic at the fair, with more and more manufacturers presenting sustainable collections in all segments of CHIC . In particular, the manufacturers of baby and children's clothing are expanding their ecological offer to meet the consumer demand such as CHIC-KIDZ exhibitor GRASS AND WOOD DYEING ALLIANCE that is famous for its environmental dye technique offering healthy clothing for the cherished youngest generation. CHIC- KIDZ will also be presented for the first time as a separate section at CHIC as show-in show. The Chinese market is highly diversified with regional differences and system requirements. Choosing the right partner is crucial for successful market entry. Representatives of all trade channels in China come to CHIC . The organizers intensively support the international participants with a special VIP visitor marketing. Over 100 exclusive trade contacts from all over China, agents and buyers for international brands, have been researched by CHIC especially for the international business since last autumn and a special matching program has been developed. CHIC segments In five halls, North Hall and Halls 1 to 4, the more than 1,300 exhibitors at CHIC in March present themselves in dedicated areas: Urban View, New Look, Heritage, Impulses, Fashion Journey, Superior Factory, Secret Stars, Shanghai Bag and Future Link as well as the five shows- in-show CHIC-Young Blood, CHIC-KIDZ, CHIC-TAILORING , Preview in China and PH-Value. In the international field of FASHION JOURNEY , of the over 220 exhibitors the largest European participation is traditionally Italy. The Italian Pavilion presents 23 Italian brands of garments, bags, shoes and accessories: ACCADEMIA, ALESSANDRO GHERARDI, ALESSIO BARDELLE, CASHEART MADE IN ITALY, DIS-DESIGN ITALIAN SHOES, DONNA LAURA VENEZIA, FABIANI, FLOWER MOUNTAIN, FONTANI, GIOVANNI FABIANI, IBICI & SEGRETA, IL GERGO, MANZONI24, NELLO SANTI, OMERO, PAOLO ALBIZZATI, PRIMIGI MADE IN ITALY, SARA KENT, SPERNANZONI, SUPREMA, TIFFI, TRICOT CHIC, VIZIO. The Italian Pavilion is supported by the Italian Trade Agency ITA with accompanying promotional measures, i.a. a lavishly designed catwalk with several shows a day in the pavilion. In addition, CALPIERRE, EDDYDANIELE, EVALUNA, DI FRANCO, DUEDI’, LEBLE’, RAFFAELE D’AMELIO participate as individual exhibitors in a separate area. The vivid and continuous participation of Italian fashion brands in CHIC underlines the strong involvement of the Italian fashion industry in the Chinese consumer market and its belief in the Chinese market potential. Just as the exhibitors at the French pavilion Paris Forever, Maison Lener, Urbahia, or Chemin Blancs, all long-standing participants at the fair. As part of the foreign trade fair program of the Federal Ministry for Economic Affairs and Energy, carried out by Messe Dusseldorf, the German companies present themselves under the roof "Made in Germany", for the first time with Vocier, exclusive travel baggage solutions for business travelers, and menswear label Fynch- Hatton. Other group participations come from Korea with the show-in show PREVIEW IN CHINA , Taiwan and Hong Kong. Individual exhibitors come from Canada, including the premiere of Joseph Ribkoff, from Belgium, Ecuador, India, Japan, Poland, Switzerland, the UK and the USA. IMPULSES , the design division of CHIC , occupies the entire Northern Entrance Hall with young talents such as Eva Xu, Haofei Guo, Liying Jiang, Yuhao who have already caused a sensation on an international level. Yuhao ́s creations are also worn by Lady Gaga. Chen Wen was awarded China ́s most important fashion price, the Jinding Award. Yichao Zhang was named one of China ́s top ten designers. A group participation of alumni of Beijing Institute Of Fashion Technology, Academy of Arts & Design of Tsinghua University includes Hua Mushen, Mao Mart Homme and ANJAYLIA who regularly show their latest designs at CHIC . They are presented to the fashion clientele in a special creative fashion ambience. Menswear segment URBAN VIEW registers a growing number of exhibitors, 185 brands in total. Well-known companies such as GSON, LIANSE, ZUO, Hodo Group with its menswear, kidswear and home collection use CHIC as the stage for their business in the market again. In the special exhibition area China Fashion Customization Exhibition representative companies such as Evo Pai Te, Long Sheng, Matthew Perry, Jayne and Micro present themselves. Denim is strong with 17 jeanswear companies from Dayong. A group participation of 12 casual wear companies from Shaxi will further add to the portfolio found at URBAN VIEW. Market leader Ruyi Group will participate in the match making program. NEW LOOK , the womenswear section, shines with more than 200 brands like INXX, MEILLEUR MOMENT, Eifini, TCOULMORE, JAC (from Canada), MUKZIN and Dankeyun. For several seasons, Chinese menswear companies have been investing heavily in the tailoring sector, with the launch of CHIC- TAILORING taking this market development into account. For the first time more than 70 bespoke manufacturers will be exhibiting at CHIC in Hall 3 including KuteSmart (formerly RedCollar), DEEL KALL, Iwode, Longsailing, Dongting, SEAT, Saints Crocodile. Shirts will be presented by Tianchi, Paisley, Beikeman etc. The new show-in-show CHIC-KIDZ will also be celebrating its premiere at the trade fair. The launch in March will see more than 50 exhibitors and brands including market leader Balabala, Xtep Kids, Jin Tong Wang, EUROJJ, Hush Puppies, Haggis, SOUHAIT, Eton Kidd, Ou Cha Cha, San Yuan Yi, De Brand, Water Baby, Elephant etc. The collections show kidswear, teen fashion, school uniforms, kids swimwear, kids designer brands etc. Kidswear is a strong growth segment, not least due to the easing of the one-child policy in China. CHIC-YOUNG BLOOD show-in-show is the platform for well-known Asian streetwear labels. Wookong, Pace, Jelly Lin, Coffee, CRUCIAL among a total of 61 brands use CHIC as an essential marketing platform. Over 130 exhibitors present the whole HERITAGE range: leather, fur and downwear. National group holdings from Xinji, Tongxiang and Yuyao occupy the largest areas of Hall 1. Down wear is presented by Fei Ling Fei Xun and Jack, Fan Nan Shang, Dashuo, Specials etc., modern leatherwear by Gordon Chic. Jackeifire, G.I.V.E., Nuozhi, Siwei Group, Zelefasa exhibit their latest looks. SECRET STARS and SHANGHAI BAGS with accessories, footwear, bags and luggage, gather 43 brands in SHANGHAI BAGS including 10 shoe brands and 119 brands in SECRET STARS including Ruediger and Leonardo from Germany, EcuaAndino from Ecuador, Front from China Hongkong, Itarora from Italy, Because from Japan, Idaeamy from China Taiwan, handcraft hat company Rofei. Botanica will show its world of lifestyle products. The product range encompasses jewellery, hats, silk scarfs, gloves, sunglasses, scents, belts, beauty and personalized items. FUTURE LINK exhibitors like Brother,Brother, Bailian, Amiou, Ziri, Qi Zhirui, Pumpkin Technology, Le Baobao, Lichuan Audio, Guangzhou Changlong show innovative business solutions for the textile industry, from software technology to smart wear, logistics, intelligent printing. CHIC SHOWS and CHIC TALK CHIC drives exchange of market info and gives expert insights into the latest developments in the market. CHIC TALK provides visitors and exhibitors with expert speeches and seminars on the state of technology in the fashion business. Topics are „Driven by Data and AI, It Starts From the Consumer Experience -- the Transformation of Clothing Enterprises In the Data Era" (Jiangsu Hugely DigitalITechnology Co. , Ltd.), "The Scale Solution of Personalized Fashion Design - YoungEasy 4.0 Central Pattern Room Management System Release" (Young Easy Fashion Design (Beijing) Co.,Ltd) etc. CHIC SHOWS stage the latest fashion trends from Lishow Womenswear Original Design Release Show to 2019 Dalang Cup China Women’s Fashion Design Contest and Yinji Fashion Show by Zhengzhou Yinji Department Store to the Overseas Brands Joint Release Show presenting the international design at CHIC. CHIC SERVICES - in focus: visitor marketing for international brands The organizers of CHIC offer the international participants an extensive visitor marketing program for an efficient market entry. It ranges from a match-making in the run-up to the event in which a selected clientele of approximately 50,000 contacts are informed with detailed information about the brands at CHIC ; visitors can arrange appointments with manufacturers beforehand via the homepage of the trade show; the CHIC APP allows visitors to obtain targeted information about the fair offer on site. The fair will feature VIP meetings with the Chinese trade for international manufacturers, e.g. with online retailers like TMall and JD.com, with successful retailers for international brands like Ralph Lauren Trade Limited (Shanghai), with showrooms and multibrand stores like The Mix Place, magmode, Lanhe, SOFREE, YCO, DONGLIANG, YANYI, play lounge etc. distributing international brands and with agents and buyers for international brands like Mengdong International Group limited company (agency of Folli Follie) , Langhao Holdings Limited (agency of C-GANT and US womenswear brand Bebe), Beijing Jiaman clothing limited (agency of Young Versace, Armani Junior, Kenzo Kids), Shanghai Dirui clothing limited (agency of Hazzys) and Guangzhou Hesiting clothing limited (agency of Miss Sixty). This allows for exchange with market experts while providing the opportunity to make important contacts in the Chinese market. Furthermore, at the expense of CHIC , about 100 VIP agents and buyers specialized in the distribution of international brands have been invited to the upcoming event. The VIP Lounge at the fair is reserved for meetings with potential partners; while CHIC additionally creates individual visitor groups for the FASHION JOURNEY area and will actively introduce them to the exhibitors. CHIC SHANGHAI, the reliable partner for the fashion business in China See you soon at CHIC from the 12th to the 14th of March!

Итальянский бренд Via delle Perle подписал соглашение о создании совместного предприятия в России, которое будет контролировать на 70%.

Bikkembergs и Art of Sool презентовали капсульную коллекцию сезона весна-лето 2022. Она появится в продаже сразу после презентации в рамках Недели моды в Милане. Bikkembergs в своей работе продолжают придерживаться «нетрадиционного» подхода к моде. Команда Art of Sool, считающаяся одним из ведущих представителей уличного искусства Италии, привнесет свое видение в новую коллекцию бренда. Группа художников взяла основные темы Bikkembergs, такие как футбол, цвет и чувственность, и преобразовала их в элементы граффити, создав эксклюзивную графику, которая лежит в основе капсульной коллекции. Мини-коллекция - первая инициатива Bikkembergs, направленная на обеспечение экологической устойчивости, с использованием экологически чистых материалов не только в создаваемых предметах, но и в этикетках и бирках. На презентации Bikkembergs в Милане художники Марко Коминини, Клаудио Кретти и Николы Федриги, известные как Art of Sool, воспроизвели фреску, вдохновленную графикой коллекции весна-лето 2022, на большой стене на via San Raffaele, напротив отеля Straf. Креативный директор Bikkembergs Ли Вуд объединился с командой Art of Sool для создания в стиле унисекс свитшота и футболки из органического небеленого хлопка, олицетворяющих единую экологическую чувственность, которая становится все более важной в Bikkembergs. Капсульная коллекция Art of Sool for Bikkembergs поступила в продажу ограниченным тиражом на официальном сайте bikkembergs.com. Как пояснил Дарио Предонзан, COO компании Levitas, владеющей брендом Bikkembergs: «Эта капсульная коллекция - первый шаг в новом направлении для Bikkembergs. Она дает возможность изучить альтернативные, оригинальные способы представить идею устойчивости, которой мы хотим отводить все более и более центральную роль в наших коллекциях. Мы выбрали Art of Sool как идеальных партнеров для этого проекта. Их ДНК сильна, как и наша. Кроме того, мы разделяем столь же сильное желание исследовать новые, но дополняющие друг друга области, а это именно то, чем для нас является мир граффити». Сами художники Mark, IlClod и Nickneim из Art of Sool дополнили: «Мы всегда видели бренд Bikkembergs вокруг себя и ценим его привлекательность. Мы восхищаемся чувством цвета и любовью к спорту. Все эти ценности мы полностью разделяем с брендом». Фото: Bikkembergs

Хотите почувствовать себя настоящим жителем Милана и насладиться искусством, дизайном и модой в самом центре города? Остановитесь в одном из люксов отеля Baglioni Hotel Carlton, в распоряжении которого также находятся просторные номера с террасой, откуда открывается вид на улицу Via della Spiga. Прикоснитесь к природным красотам региона и посетите Стеклянный дом DreamCharme, расположенный посреди красивых []

Салон обуви, сумок и аксессуаров Velvet площадью 245 кв. м. начал свою работу в петербургском ТРК «Лето» 1 июля, сообщает компания. Ассортимент Velvet представлен брендами Dakkem, D.Moro, DaKota, Velvet, Via Vittorio, Covani, ITI, EL Rosso. В наличии имеются босоножки, сандалии, сабо, сапожки, модели на платформе, на каблуке и без каблука, а также сумки, кошельки, рюкзаки и клатчи. В настоящий момент компания Velvet является одним из лидеров по производству и продаже современных моделей обуви и сумок. В магазине представлены модели, выполненные из кожи, замши, нубука, меха. ТРК «Лето» - крупный торгово-развлекательный комплекс на юге Санкт-Петербурга, расположенный на Пулковском шоссе и занимающий площадь 116 000 кв. м. На двух этажах ТРК расположилось более 170 магазинов, просторный фуд-корт, каток и кинотеатр сети «Люксор» вместительностью более 1 300 мест.

Люксовый производитель парок Canada Goose объявил о планах по открытию 6 новых магазинов, включая 2 из них в Европе. Ритейлер запустит 3 магазина в Канаде, по 1 в Милане и Париже, еще одна дополнительная точка появится в США. В Милане бутик откроется на Via della Spiga в модном районе города, а в Париже - на улице Rue St. Honore рядом с топовыми ритейлерами класса люкс. Новый магазин в США будет открыт в Миннеаполисе, штат Миннесота, а канадские - в Торонто, Эдмонтоне и Банфе. В настоящее время Canada Goose управляет 11 собственными магазинами. В России продукция представлена в ЦУМе и ДЛТ. Фото: Canada Goose

С сентября прошлого года в МЕГЕ Дыбенко открылось 38 новых магазинов, и около 80% из них предлагают одежду, обувь и аксессуары для взрослых и детей, говорится в сообщении торгового центра. «За последний год мы значительно пополнили свое предложение в направлениях товаров для дома, красоты, но активнее всего расширялся модный ритейл. С сентября 2022 года у нас появилось около 30 магазинов fashion-сегмента, которые заняли более 25 тыс. кв. м площади нашего пространства для встреч. Это бренды разных ценовых категорий и стиля для разных аудиторий», - рассказывает Марат Гальперин, управляющий МЕГОЙ Дыбенко. В пространстве для встреч появились как российские, так и зарубежные бренды. Среди них - самый большой в Санкт-Петербурге магазин женской одежды LIME, полноформатные Befree и SELA, где будут доступны эксклюзивные коллекции. Бренд Mascotte представил обновленную концепцию - бренд будет предлагать не только новую линейку обуви, но и одежду. Также в МЕГЕ Дыбенко открылись магазины Ralf Ringer, KEDDO, 1001 dress, Zolla, Van Cliff, Via Vittorio, Kapika, Serginnetti, MYSA, MOVE, MAAG, ECRU, DUB, VILET, Sneakerbox, Amazing Red, Boot wood, возобновил работу бренд Women Secret. МЕГУ часто выбирают для открытия крупных форматов и бренды других сегментов. Например, в этом году в МЕГЕ Дыбенко появился самый большой в городе магазин товаров для дома Kuchenland Home. В сентябре 2022 г. открылась первая в Санкт-Петербурге точка нишевой парфюмерии для дома BY KAORI, а в апреле именно в МЕГЕ Дыбенко появился первый расположенный в пространстве торгового центра фирменный шоурум бренда дизайнерской мебели SKDESIGN. «До конца 2023 года в МЕГЕ Дыбенко планируется открытие еще семи магазинов. Новые арендаторы займут площадь 6,5 тыс. кв. м.», - добавил Марат Гальперин.