Модный дом Jitrois в Москве В преддверии открытия первого в России монобрендового бутика, в Москву приезжает знаменитый французский дизайнер Жан-Клод Житруа. В рамках завершающего дня Volvo-Недели моды в Москве модный дом Jitrois покажет свою новую коллекцию одежды из кожи и меха, вдохновленную эскизами известного художника Энки Билала. «Король кожи» - именно так во всем мире окрестили Жан-Клода Житруа , арт-директора модного дома собственного имени. История этой удивительной одежды, элегантной и сексуальной одновременно, началась в 1944 году, когда на юго-западе Франции в семье офицера французских войск родился мальчик, впоследствии ставший относиться к одежде, как к главному способу самовыражения. А свое пристрастие к коже Жан-Клод Житруа , получивший первое психологическое образование, объясняет обыкновенным эдиповым комплексом: «В детстве отец запрещал мне прикасаться к своей форме – тяжелой авиационной куртке из жесткой кожи. И вот я стал относиться к коже как к своего рода фетишу». Именно эта страсть привела к созданию первых костюмов для ролевых игр в рамках терапевтического курса для детей-инвалидов в парижском госпитале Salpetriere. В конце 1970х Жан-Клод Житруа оставил психологию, чтобы посвятить себя главной страсти – моде. В 1976 году он открыл в Ницце первый магазин кожаной одежды, а вскоре и второй бутик в Сен-Тропе. Быстро утверждаясь во влиятельных кругах Лазурного берега модельер запускает линию кожаной одежды J3, впервые включившей в себя и мужские модели. Успех коллекции вылился в открытие в 1983 году парижского бутика на знаменитой улице Faubourg Saint-honoré. В 1989 году была запущена первая линия сумок. В 1998 году открылся бутик в Лондоне на престижной Sloan Street, а затем, в 2002 году, в Марбелле. Кроме того, одежда Jitrois представлена в самых престижных мультибрендовых бутиках по всему миру. В отличие от других домов моды класса люкс Jitrois оcтается независимым предприятием и управляе...
29 марта в кафе "Чайковский" прошел пресс-завтрак по случаю открытия XXVI сезона Volvo-Недели моды в Москве. По сложившейся традиции в рамках мероприятия журналисты и блогеры смогли пообщаться с организаторами Volvo-Недели моды, партнерами и спонсорами, а также дизайнерами-участниками Недели. Гостей пресс-завтрака ожидали объявления о новых премьерах Volvo-Недели моды в Москве
На ваши вопросы отвечает Ирина Каримова, руководитель Интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики. Вопросы: Можно узнать подробнее о Школе Fashion Журналистики? В чем ее специфика? Это краткосрочная интенсивная программа, которая включает в себя теоретическую и практическую части. Ключевые принципы Школы остаются неизменными из сезона в сезон: хорошая теоретическая подготовка (только профессиональные преподаватели ведущих вузов!) и насыщенная событиями практическая часть (мастер-классы, семинары, круглые столы с участием ведущих специалистов fashion-индустрии). Для каждого сезона (Летняя, Осенняя и Весенняя Школа Fashion Журналистики) берется какая-то основная тема, которой посвящена практическая часть программы. Летняя Школа Fashion Журналистики была акцентирована на российской моде – наши студенты общались с дизайнерами, стилистами, владельцами шоу-румов и бутиков, принимали участие в круглых столах и дискуссиях по проблемам российской fashion-индустрии. Осенняя Школа Fashion Журналистики была посвящена новой и очень популярной сейчас теме: new media в сфере fashion – это блоги, интернет-СМИ и т.д. Кроме ведения собственных блогов, наши студенты были аккредитованы как журналисты на Volvo Неделе моды в Москве, что дало им возможность действительно попробовать себя в этом качестве, и пообщаться с российскими дизайнерами, такими как Валентин Юдашкин, Илья Шиян, Андрей Павлов, Алина Асси, Наташа Дригант, и многими другими, и даже взять интервью у специального гостя Недели – французского дизайнера Жан-Клода Житруа. В чем особенность Весенней Школы Fashion Журналистики по сравнению с предыдущими проектами? Я бы выделила несколько ключевых моментов: 1. Теоретическую часть fashion-блока, как и раньше, будут вести преподаватели Института Маркетинговых коммуникаций – нашего надежного партнера по образовательной программе. Преподаватели вуза – это профессиональные и очень грамотные лекторы, с реальным опытом работы в маркетинге, рекламе, пиаре. Акцент этого блока сделан на технологиях маркетинга и пиара в сфере моды. Эта часть пройдет с 15 по 26 марта, и завершится промежуточным экзаменом. 2. Практическая часть fashion-блока пройдет на Volvo Неделе моды в Москве: кроме посещения показов дизайнеров, наши студенты примут участие в блоке деловой программы FashionEducationDays, организованной нашим порталом. Темы для деловой программы, которые мы выбрали в этом году, очень актуальны для fashion-индустрии в целом, и будут интересны как специалистам, так и тем, кто хотел бы глубже понять проблемы и перспективы развития индустрии моды. 3. Акцент на телевизионной журналистике. Впервые в программе появится дополнительный блок по мастерству тележурналиста: правила работы журналиста в кадре, навыки написания текстов для телевизионной и видеосъемки и т.д. Мы видим необходимость подготовки кадров в этой отрасли, так как развитие Интернет-телевидения, и в особенности в сфере fashion, требует и людей, умеющих работать профессионально. С другой стороны, умение уверенно говорить перед камерой и отлично выглядеть на экране пригодится в любой публичной деятельности, и менеджеру компании это необходимо не меньше, чем журналисту. Поэтому этот блок можно будет приобрести отдельно, без прохождения fashion-блока. Но для студентов, оплативших полный курс обучения на Весенней Школе Fashion Журналистики, и для выпускников Летней и Осенней Школы, будет предоставлена скидка на этот модуль. В какое время будут проходить занятия? Мы ориентированы на то, чтобы наши студенты могли совмещать работу и учебу (так как многие из них уже работают, или получают высшее образование). Поэтому все занятия будут проходить в вечернее время, с 19.00 до 22.00 в рабочие дни, 2 раза в неделю. А по субботам будет полный учебный день, с 12.00 до 19.00. График интенсивный, но все наши студенты признавались, что с удовольствием приезжали на занятия, потому что они были действительно интересными и полезными. А где они будут проходить? Все занятия по теории и мероприятия практической части - в центре Москвы: Институт Маркетинговых Коммуникаций (ул. Старая Басманная, 21/4, м. Красные ворота/Курская) Стажировка на Volvo Неделе Моды в Москве – Гостиный двор (ул. Ильинка, 4) (м. Театральная/Площадь Революции/Китай-город) Блок по тележурналистике – ГИТР (Бродников пер., 3, м. Полянка). А по датам можете сориентировать? Да, конечно. Полная программа займет ровно 4 недели, с 15 марта по 15 апреля 2011 года. Основной теоретический fashion-блок пройдет с 15 по 26 марта. Стажировка на Volvo Неделе моды в Москве – с 29 марта по 4 апреля. Блок по тележурналистике запланирован на период с 9 по 14 апреля. Выпускной Школы состоится 15 апреля. Вот такой вопрос: Я живу в другом городе, но хотела бы приехать. Можно ли решить вопрос с проживанием? Да, мы всегда рады участникам и из других городов – и очень приятно, что о нас знают уже по всей России. А в этом сезоне, насколько я вижу по письмам, у нас есть заявки и из других стран, например, с Украины. У наших студентов есть возможность разместиться в общежитии ИМК, причем по очень льготной цене. Так что есть шанс не только получить дополнительное образование в интересующей вас отрасли, но и посмотреть другой город, и принять участие в светских и культурных мероприятиях столицы. Так что это отличная возможность провести время с пользой! Какова стоимость обучения? Стоимость основного fashion-блока (теоретическая и практическая часть) осталась неизменной – 18 тысяч рублей. Мы специально стараемся держать максимально демократичные цены, чтобы талантливые ребята могли себе позволить оплатить обучение. Блок по тележурналистике – 10 тысяч рублей, его можно взять отдельно от основного курса. Для студентов Школы Fashion Журналистики, уже оплативших основной fashion-блок, цена блока по тележурналистике составит всего 7 тысяч рублей, причем она распространяется и на выпускников Летней и Осенней Школы. Так что буду рада снова видеть уже знакомые лица! Таким образом для студентов Весенней Школы Fashion Журналистики полная стоимость обучения (основной fashion-блок+блок по тележурналистике в сфере fashion) составит всего 25 тысяч рублей, что согласитесь, за месяц занятий, при очень насыщенной программе – вполне приемлемая цена. От себя лично хотела бы посоветовать обратить внимание на блок по тележурналистике и тем, кому приходится много выступать публично, и перед ТВ-камерой в том числе – пиар-специалистам, менеджерам, руководителям. Правильная речь, умение держаться перед камерой и уверенность в себе еще никому не мешали! Какие документы получат выпускники? После прохождения основного fashion-блока и успешной сдачи экзамена – Удостоверение о прохождении краткосрочной программы (72 часа). После прохождения блока по тележурналистике – Сертификат о прохождении программы по телевизионной журналистике в сфере fashion. Все это мы вручим на выпускном вечере 15 апреля. А где он пройдет? Сейчас мы как раз занимаемся его организацией, так что я бы пока сохранила это в качестве маленького сюрприза. Но по традиции прошлых выпусков, мы стараемся проводить в очень знаковых местах: выпускной Летней Школы прошел в бутике Валентина Юдашкина, а выпускной Осенней Школы – в Детской Галерее на Якиманке. Мы очень благодарны партнерам нашей Школы за их радушие, гостеприимство – и всегда самые позитивные впечатления, которые остаются у наших студентов. Итак, что нужно сделать, чтобы попасть на Весеннюю Школу Fashion Журналистики? Во-первых, созвониться с кураторами Весенней Школы Fashion Журналистики по телефону: 8(499) 267-19-57, 8-916-120-85-80 и определить время вашей встречи, чтобы вам заказали пропуск в Институт. После собеседования вам предложат заполнить договоры на обучение, в зависимости от того, берете ли вы полный блок, или только одну из его частей. Для участников из других городов мы вышлем Договор на обучение и квитанцию на оплату по электронной почте. Если есть вопросы – пишите нам на info@fashioneducation.ru , мы всегда рады предоставить вам дополнительную информацию. Будем рады видеть вас на занятиях Весенней Школы Fashion Журналистики – и уверены, что это будет не только интересный, но и очень полезный для вас месяц! Легкой жизни не обещаем, программа очень интенсивная – но удобное время и место занятий, несомненная польза от них плюс интересный и захватывающий мир моды – это серьезный аргумент, согласитесь! Итак, до встречи на занятиях! Наша группа вконтакте: http://vkontakte.ru/club23241120
22 октября 2010 года, в рамках проходящей VOLVO Недели Моды в Москве, зрителям были представлены следующие коллекции: NATALI BOLGAR, GALINA VASIL’EVA, OLGA&ANNA KAMENEVA, ZOLOTA, Наталья Колыхалова, ERICA ZAIONTS, NADIA SLAVINA, CYRILLE GASSILINE и ANNA_MIMINOSHVILI. Показы третьего дня стартовали с коллекции Дома моды Natali Bolgar «Шелковый кокон» сезона весна-лето 2011. Как сообщается в пресс-релизе к показу: «В коллекции представлены комплекты женского костюма, выполненного из шелковых тканей разной выработки, а стиль 50-х в современной интерпретации, с использованием узких приталенных жакетов, создает полный изящества и, в то же время, уверенный в себе образ. Классический женский жакет от «Natali Bolgar», являющийся определяющим в коллекциях марки, дополнен легкими шелковыми платьями с подчеркнутой талией, юбками-баллонами и строгими прямыми брюками, выполненными также из шелка». Приятно удивило сочетание классических форм женской одежды 50-х годов и современных трендов в виде оригинальных платьев с использованием тканей с графическими принтами. Далее вниманию публики была предложена коллекции «Назад в будущее» бренда Galina Vasil'eva. Галина Васильева – с 1995 года владелица и дизайнер дома моды Galina Vasil’eva, который включает в себя дизайн студию, мелкосерийное производство и шоу-рум. В числе поклонников творчества Галины Василевой и клиентов ее дома моды немало звезд. К примеру, певица Алсу уже не первый год выбирает модели от Galina Vasil'eva для своих публичных выступлений. Например, в великолепных платьях от дизайнера певица вела финал шоу Евровидение-2009 в Москве и фестиваль Новая волна – 2010 в Юрмале. «Я не сторонница эпатажа, я считаю, что женское платье должно быть простым и элегантным - это то, что требовалось от наряда много веков подряд, и о чем современная мода иногда забывает», - говорит дизайнер Галина Васильева. В коллекции весна-лето 2011 от Galina Vasil'eva все модели элегантны и воздушны – дизайнер отдает предпочтение легким материалам: шелку, атласу, шифону и органзе. Цветовая гамма – оттенки синего, цвет морской волны, розовый, фуксия и красный. В линии повседневной одежды преобладает принт «горох», так популярный в 1940-х годах. Обращают на себя внимание и шорты-баллоны из жатого хлопка. Следующий показ представил творчество двух дизайнеров, матери и дочери, Ольги и Анны Каменевых, участвующих в показах Недели Моды в Москве с 2003 года под единым брендом OLGA&ANNA KAMENEVA. Особенно удачным для творческого дуэта стал 2006 год, когда бренд получил Национальную премию в области индустрии моды «Золотое Веретено» и приз «Виктория» в номинации «Дизайн костюма» на ХIV Всероссийской выставке-конкурсе. В 2010 году в Москве был открыт бутик OLGA&ANNA KAMENEVA, по адресу: ул. Пушечная, д. 3/12. Дизайнер из Риги, Елена Золотарева, представила в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию шалей и платков ручной работы под маркой Zolota. Показ бренда представлял собой замечательное шоу при участии балета Аллы Духовой «Тодес». Дизайнер Елена Золотарева в 90 -е была солисткой «Тодеса». Позже она преподавала в танцевальной студии балета «Тодес». В последние годы Елена занималась разработкой своего проекта Zolota, продукция которого производится по старинной технологии, известной еще со времен древних ливов, населявших территорию Латвии. Шали и платки, представленные в этой коллекции,- это совмещение льна с шерстью и льна с вискозой. Часть коллекции представляет собой льняные шали с золотыми принтами, которые ручным способом наносит художник по текстилю. Даже бирка на каждом изделии изготавливается на заказ и вышивается на шелке. На производство каждой шали или платка требуется до десяти суток. Продукция «Zolota» эксклюзивна, нет ни одной повторяющейся модели. Показ коллекции дизайнера Натальи Колыхаловой, члена международной ассоциации союза дизайнеров, постоянного участника Недель Моды в Москве, привлек особое внимание публики. После окончания Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий, как победитель Ассамблеи Моды, Наталья Колыхалова была приглашена для обучения в London Univercity of Arts College Central Saint Martin's. Затем, основав авторский салон Studio NK, стиль которого определяется как elegant prêt-a-porte de lux, дизайнер стала неоднократным победителем и призером международных конкурсов дизайнеров одежды и обуви, среди них: MosShoes Style, «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года», «Ассамблея моды». Далее была представлена коллекция Лены Васильевой, вдохновленная модой 50-70-х годов. Лена Васильева начала свой творческий путь с театральных мастерских, участвовала в создании образов многих российских знаменитостей. В 2005 году открыла собственный Дом моды Lena Vasilyeva. Работает в русле интеллектуальной моды класса «Люкс». Талант дизайнера был высоко оценен такими мэтрами мировой моды, как Ролан Мюре и Ферруччио Феррагамо. Лена Васильева о представленной коллекции: «При создании моделей для вдохновения я сделала подборку модных журналов 50-70-х годов, по которым мы изучали особенности кроя и силуэта того времени, но все же это еще не семидесятые - они будут в зимней коллекции ... Лейтмотив коллекции – длина юбки миди и макси… Цвета весенне-летних моделей преимущественно пастельные: бежевый, персиковый, кофейный, серо-розовый, «теплый» белый и неожиданный изумрудно-зеленый…Что касается материалов, они подобраны так, чтобы ответить на любые капризы природы: преобладание кружева и прозрачных тканей, крепа, тонкой «летней» шерсти, льна с металлическим напылением и др.». Коллекция получилась неожиданно простой, но элегантной, которая должна понравиться многочисленным клиентам Модного Дома. Показ известного дизайнера Надежды Славиной погрузил зрителей в атмосферу знойных тропических островов, представив зрителям коллекцию весна-лето 2011 «Море. Свадьба. Карибы.» Информационное Агентство «РИА МОДА» отмечает: «Дом моды Nadia Slavina начал свою историю в 2002 году. Основателем его является художник-модельер Надежда Славина. Начиная с карьеры личного стилиста и дизайнера одежды звёзд шоу-бизнеса, она очень быстро привлекла внимание широкой аудитории и завоевала известность и признание. Основное направление деятельности – создание свадебных, вечерних и выпускных платьев. Изготовление повседневной одежды и аксессуаров. Разработка новых образов звёзд шоу-бизнеса». Воссоздать настоящую атмосферу Вест-Индии в экзотических элементах декора, помогало и музыкальное сопровождение дефиле в виде эксклюзивных, еще не представленных широкой публике композиций модели и певицы Эмилии Вишневской. На подиуме зрители увидели и другие сюрпризы. Один из них - это участие в шоу не только «звездных» моделей, таких как солистки группы «Рефлекс» и группы «Подиум», Ксения Бородина, Ирина Забияка, Согдиана, Полина Гагарина, Таня Терешина, Эмилия Вишневская, Полина Гриффитс, vj Азия и многие другие, но и девушек экзотической внешности. Дом моды Erica Zaionts представил в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Аллегория безупречности». Аллегория (греч. allgorнa — иносказание), напоминает дизайнер, условное изображение в искусстве отвлечённых идей, которые не ассимилируются в художественном образе, а сохраняют свою самостоятельность и остаются внешними по отношению к нему. Дом моды Эрики Зайонц (Erica Zaionts) существует с 2001 года. Эрика Зайонц — один из немногих модельеров-дизайнеров, создающих одежду прет-а-порте высокого класса. Её вещам свойственны самодостаточность и законченность образа. У нее характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого — практичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и ассиметрия. Использование только натуральных тканей, тонкий вкус и безупречность кроя неизменно приносят успех каждой её коллекции. Очередным подарком поклонникам моды стал показ бренда Cyrille Gassiline, существующего на российском рынке с 2008 года, когда молодой русский дизайнер вернулся на Родину, пройдя практику в Париже в доме Dominique Sirop, где он учился секретам шитья и пропорций. Дебютная коллекция осень-зима 2008, названная «Легенды фьорда», была показана в Гостином Дворе и сразу же вызвала волну интереса со стороны таких глянцевых изданий, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan и другие. За летнюю коллекцию «Прекрасное сегодня» бренд был удостоен награды Европейского Института Дизайна (Istituto of Europeo di design / Madrid). В июле 2008 года журнал ELLE номинировал Cyrille Gassiline на премию «Лучший дизайнер года». «Русская мода должна питаться цветом, - говорит Кирилл, - потому что по сравнению с другими Европейскими странами в России все серо и мрачно». Именно поэтому он почти исключил из своего творчества темные тона и придал, привычных для нас, расцветкам поэтичные названия: цвет канарейки, прюнель, капуцин, амарантовый, бланжевый, цвет исландского тумана и морской волны. Кирилл экспериментирует с цветом, сделав его основным инструментом своего творчества. Простые, базовые вещи, которые должны присутствовать в каждом гардеробе, дизайнер представил в калейдоскопе ярких цветов, вызвав восхищение у зрителей. Завершилась программа показов успешным дебютом молодого дизайнера Анны Миминошвили, которая представила на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Охотник на оленей». Профессиональный путь Анны Миминошвили, дизайнера одноименной марки, начавшийся в 2009 году, представляет собой яркий пример творческой эволюции приведшей к созданию собственного уникального стиля. Так представленная публике коллекция помимо новаторских идей дизайнера содержала в себе элементы национального грузинского костюма. Коллекция молодого дизайнера стало настоящим открытием для многих специалистов индустрии моды! Пожелаем Анне дальнейших успехов в создании ее удивительных образов и будем с нетерпением ждать ее новых работ! Вот и все о третьем дне VFW, продолжение следует.
Компания «Русмода» и Volvo-Неделя моды в Москве рады анонсировать показ Alexander Terekhov (Atelier Moscow) fall – winter 2011 – 12. Дизайнер Александр Терехов после небольшого перерыва возвращается в рамки Volvo-Недели моды в Москве. Дефиле Alexander Terekhov (Atelier Moscow) закроет Неделю моды. Уважаемые журналисты! Мы будем рады видеть Вас на показе Alexander Terekhov (Atelier Moscow) fall – winter 2011 – 12 4 апреля 2011 г. в Гостином Дворе (ул. Варварка, д.3). Внимание! Вход строго по пригласительным или аккредитации. На шоу Alexander Terekhov (Atelier Moscow) проводится отдельная от всей Недели моды аккредитация. Контакты: Александра Сухостат a.sukhostat@rusmoda.ru (Alexander Terekhov (Atelier Moscow) Светлана Алексеева alekseeva@artesmedia.ru (Volvo-Неделя моды в Москве) Справка о бренде: Александр Терехов производит женскую одежду и аксессуары с 2004 года. В 2010 году бренд присоединился к компании «Русмода» и был переименован в Alexander Terekhov (Atelier Moscow). За время существования марка совершила настоящий прорыв в своей области – стала участником Недель моды в Москве и Нью-Йорке, сумела заинтересовать заграничную прессу, у нее появились поклонницы в ряду первых светских модниц, редакторов глянцевых журналов, актрис. Среди известных клиенток – Рената Литвинова, Ксения Собчак, Светлана Бондарчук, Мария Миронова, Оксана Фандера, Равшана Куркова, Надежда Михалкова и многие другие. За прошедший год компания «Русмода», которой принадлежит бренд Alexander Terekhov (Atelier Moscow), основала офис и производство в центре Москвы. Помимо сезонных наладила выпуск двух пре-коллекций и запустила капсульные линии. В марте 2010 года в переулке Капранова начало работу ателье Atelier Moscow, в сентябре открылся первый монобрендовый бутик Alexander Terekhov (Atelier Moscow) в Radisson Royal Hotel Moscow (гостиница «Украина). Несомненным достижением стали успешные продажи в миланском шоу-руме Tutti Frutti и развивающееся сотрудничество с такими крупными мультибрендовыми магазинами как ЦУМ, Aizel (Москва), «Модная Точка» (Москва), Babochka (Санкт-Петербург), «Модные люди» (Пермь), VIP (Казань), Symbol (Киев, Одесса, Харьков) и многими другими.
С 23 по 29 марта 2007 г. в Гостином Дворе в 17 раз пройдет «Неделя Моды в Москве». Она традиционно завершает серию мировых модных Недель Нью-Йорка, Лондона, Милана, Парижа и проводится при поддержке Правительства Москвы, Министерства Экономического Развития и Торговли, Торгово-Промышленной Палаты РФ. «Мы активно работаем над тем, чтобы Москва заняла достойное место среди мировых столиц моды. Наши дизайнеры, безусловно, выводят мероприятие на международный уровень. Уверен, что развитие модной индустрии в России уже достигает того уровня, чтобы мы могли составить достойную конкуренцию западным коллегам», - считает Евгений Ящук, генеральный директор «Недели Моды в Москве». В новом сезоне продолжается сотрудничество «Недели Моды в Москве» и ее Презентационного партнера - крупнейшей международной компании VISA International. VISA ― пропуск в мир стиля, теперь не только за счет возможности максимально быстро и комфортно осуществить любую покупку. Одна из главных мировых платежных систем успешно вступила в высокие отношения с модой и активно реализует планы по поддержке российских дизайнеров. На мартовской «Неделе Моды в Москве» будут объявлены результаты уже второго конкурса на лучший дизайн карточки Visa Gold, проводимого Visa среди дизайнеров-участников мероприятия. В прошлом сезоне победительницей, получившей денежный приз, стала «принцесса русского fashion-авангарда» Ольга Полухина. Начиная с марта 2007г. «Неделя моды в Москве» с гордостью представляет нового коммерческого партнера мероприятия – группу компаний Volvo. В рамках «Недели Моды в Москве» Volvo представит продуманную до мелочей модель нового поколения – Volvo C30. Как и прежде свою основную миссию по развитию отечественной модной индустрии и продвижению российских дизайнеров «Неделя Моды в Москве» осуществляет совместно со своим партнером IMG - крупнейшей в мире компанией в сфере маркетинга и менеджмента стиля жизни. Среди клиентов IMG - ведущие мировые модные мероприятия. Это сотрудничество дает «Нед...
К фамильной безопасности в Volvo добавили немного агрессии. В конце недели Volvo обнародовал официальные фотографии нового S60. К сожалению, их только две – спереди и сбоку – поэтому о кормовой части можно судить только по шпионским снимкам, появив...
С 29 марта по 4 апреля Гостином дворе состоится грандиозное событие модной и светской жизни столицы - Volvo-Неделя моды в Москве. Откроет Юбилейный XXV сезон Недели дефиле признанного мэтра Валентина Юдашкина, а завершит череду показов в центре Москвы возвращение на подиум Гостиного двора Alexander Terekhov (Atelier Moscow). Впервые участие в Volvo-Неделе моды в Москве примет KONSTANTIN GAYDAY. Свою первую коллекцию мехов представит Рената Литвинова, выступающая под маркой Selvaggio by Renata Litvinova. Специальным гостем Недели станет итальянский бренд La Perla.
Завершилась пятая Volvo-Неделя моды в Москве. Еще долго будет ходить эхо, постепенно будут появляться публикации о коллекциях, лично я надеюсь успеть до начала Российской недели моды все успеть опубликовать, чтобы вы были в курсе нашей моды. Но некоторые выводы и наблюдения можно зафиксировать уже сейчас. Показанный в прошлом году Виолеттой Литвиновой прием с колготками поверх туфель в этом году нашел как минимум двух подражателей - Германа Шалумова и Наташу Дригант. Если у Виолетты это была изюминка, колготки и туфли были цветными в палитре коллекции, то в случае с этой неделей - скорее признанием, что с обувью дизайнеры не работают. Просто прием отвлечь внимание от ног, сосредоточив на одежде. Тренды, старательно культивируемые мировым глянцем и зарубежными неделями моды, российскими дизайнерами не менее старательно игнорируются. Осень - это милитари, деним, ковбойская классика, кожа в духе рокеров и замша в духе хиппи, конец 80-х - начало 90-х в силуэтах, тканях, цветах, настроениях. Что у нас? Полтора примера: роскошная милитари-коллекция у Антонины Шаповаловой и достаточно трендовая, но разнообразная и индивидуальная - у Ильи Шияна (байкеры того периода, пожалуй, многое бы отдали за то, чтобы одеваться у Шияна). Наши тренды отстали от мировой моды непонятно на сколько. Во-первых, наши дизайнеры, особенно те, кому уже давно за 30, как-то не могут понять, что носить прозрачное модно далеко не в каждом сезоне - в этом году модны только прозрачные сумки! А голая грудь сквозь легкую сеточку уже давно никого не удивляет, не привлекает и не соблазняет. Как и черный цвет (с небольшими вкраплениями в лучшем случае серого или белого) - сколько можно? Вам уже объявили синий и красный новым черным, оставив его только в коже для рок-стилистики. По окончании недели мне кажется, что российские "кутюрье" скупили за рубежом все черные ткани. Лучше бы покупали в Москве или в регионах, было бы лучше по фактуре и дешевле, но у нас все еще принято считать, что зарубежное - престижно, а российское - нет. Дорогие дизайнеры старшего поколения, если вы так до сих пор думаете, выйдите из своей машины на улицу и поговорите с реальной молодежью. Поверьте, им уже все равно, а некоторые наоборот предпочтут российское, если оно будет достойного качества. А российского - им материалов, и одежды достойного качества больше, чем вы можете себе представить, и невысокая цена не означает невысокое качество. И как показывает мой личный опыт, гораздо чаще - все ровно наоборот. Впрочем, хозяин - барин, творите, что хотите, дорогие дизайнеры, но потом не обижайтесь, что вас встречают по вашей одежке, а не по вашей задумке. Важен факт, а не мотивы. Кто-то скажет, что важнее индивидуальность, чем следование модным мейнстримом. Отчасти верно, потому не может весь гардероб человека состоять из вещей модных, и потом - не всем нравится то, что актуально в сезоне. И дизайнеры с узнаваемым авторским почерком, с авторским ДНК, со своими находками, - они будут востребованы всегда. К счастью, были на этой Московской неделе моды коллекции и дизайнеры, которые давали повод думать, что есть у российской моды все шансы покорить мировые подиумы: SHAPOVALOVA, SHIYAN, Firdows, LESNIKOVA, LeGerJe, Max Chernitsov. Правда, надо быть аккуратнее, им конкуренцию составляют соседи: Nota Bene&Karavay, KHAVAARAPIEVA, RUSTAM. Как всегда, есть категорические неудачи, вроде вереницы черных хламид (и если бы такая похоронная процессия была одна!), или попытки реализовать на все сто тренд nude (который в мире был в моде в прошлом году), категорически не удавшийся из-за аляповатых черных аппликаций и контуров. Один из мужчин, бывших рядом во время просмотра, долго морщился, пытаясь понять, как же это воспринимать, а потом радостно сообщил вслух, когда увидел платье телесного цвета со стилизованными то ли маками, то ли еще чем на топе платья (черными, конечно): "Я понял, это бюстгальтер отпечатался!". Нет, мужчина этот не дурак, и, в отличие от вас, дорогие мои читатели, посещает российские недели моды все годы их существования. И я его прекрасно понимаю. Впрочем, о дизайнерах, их массовых ошибках и немногих неудачах я могу говорить долго. Могу упомянуть и о том, что мало кто делает грамотное шоу - слава Илье Шияну, который в этом году предпочел пригласить не больше звезд, а больше специалистов, и его представление стало роскошной точкой в Неделе моды. Отличное шоу показали Firdows и MAX CHERNITSOV. Повеселила, как всегда, яркими цветами и игровым дефиле моделей Елена Теплицкая. KHAVARAAPIEVA не забыла о том, какую роль играет фон, и разместила на нем ключевую для своей коллекции мозаику. То же самое сделала и Кира Пластинина, к тому же у ее моделей был весьма отличный от обычного образ, что, в общем-то, в плюс - шоу было лучше коллекции. А Дора Бланк разложила по подиуму почти обнаженных мускулистых юношей. Нецензурные вопли фотографов вызвал показ Кирилла Гасилина, когда позади выходящих моделей врубили яркий желтый свет, а на конце подиума поставили два слабых белых фонаря. Фотографии получились, сами понимаете, какие получились, а уж каково было зрителям смотреть на это из темноты... Хотя они могли частично видеть моделей на обратном ходу, когда их заливал яркий желтый свет. Не знаю, какое представление при этом у зрителей складывалось о цветах коллекции. Впрочем, это хотя бы было креативно, в то время как черная коллекция Эрики Зайонц на черном подиуме с черным задником в темноте с двумя фонариками... В общем, об этом я уже писала. А теперь о наболевшем - об организации и уважении к прессе. Громогласное объявление "У нас показы начинаются вовремя" нарушалось постоянно. Впрочем, возможно, что "вовремя" включает в себя опоздание до получаса, иногда - более, что особенно "радовало" на последнем показе, который вместо 22.00 начинался, скажем, в 22.35. Существенно для тех, кто, как я, не имеет возможности кататься на такси или собственной машине. В пресс-центре информация была не вся и иногда, пресс-кит появился не в первый день, журналистов и фотографов посылали в отдельный вход, для того, чтобы попасть в который, иногда надо было сделать крюк через весь Гостиный двор в силу такого "логичного" устройства пространства. Из зала в зал в дверь для операторов пускали людей только со штативами. Стоит отметить, что вне зависимости, есть у фотографа штатив или нет, ему ровно так же нужно занимать место для съемки, и его профессионализм и уровень его издания никак не связаны с наличием данного предмета. Но тем не менее... Так что носить штатив в качестве пропуска приходилось даже тем, кто их не использует (безумно приятно таскать этот лишний вес, когда у тебя при себе фототехника и нетбук). Впрочем, нетбук и свежекупленная Yota, как оказалось, мне не понадобились. Потому что Йота в Гостином дворе ловится только у самых окон, к которым попасть могут только те, кому делать нечего - залы показов в центре, и то плохо, а местный Wi-Fi, пароль от которого прессе честно давали, работать желал примерно так же, как и Йота. Словом, ни одной публикации "день в день", как я рассчитывала, не было сделано. В пресс-центре, конечно, несколько ноутбуков стояли и даже ловили этот сигнал, но, когда снимаешь показ за показом, у тебя нет времени бегать в пресс-центр. Поразило не это даже - Volvo-Неделя моды по идее мероприятие, претендующее на мировой уровень. Иностранцы, правда, мне не попадались и в показах не участвовали (если не считать иностранцами гостей из бывших союзных республик). Но когда на этом мероприятии в 2010 году нет адекватно работающего Интернета... Западные журналисты и блоггеры поедут не сюда, а на RFW и будут правы. И еще немного о фотографах и операторах, среди которых и мне приходится быть, потому что блоггер есть многостаночник, а фотографировать гораздо лучше с предназначенных для этого мест. Ну так вот, места-то предназначены, да не подготовлены. Я, как и другие мои коллеги, не в состоянии понять, почему организаторы не могут поставить в конце подиума трех или четырех-ступенчатый помост, какой есть, например, на Collection Premier Moscow (где просто рай для журналистов и блоггеров!), который позволил бы размещаться всем с полным комфортом, не мешая друг другу и не участвуя в борьбе за место и ракурс. В "Скандинавском" зале подиум был хотя бы одной ступени. В "Хрустальном" не было вообще. О последнем хочется сказать особо: черный зал с черным задником и черным пластиковым подиумом являл собой кошмар фотографов, потому что там почему-то лишь пару раз включали свет на полную мощность (а только при таком можно было действительно адекватно фотографировать), и именно в эту черноту чаще всего попадали черные коллекции. "Черной ночью черный кот..." Впрочем, и это я уже тоже писала. В общем, неясно, почему бы не поставить два нормальных подиума, не создать для прессы условия съемки, и почему бы не запретить раздавать приглашений на показ больше, чем мест в зале. Потому что ситуации, когда зал напоминал консервную банку с селедкой, случались не один раз. Причем степень заполненности зала никак не была связана с уровнем показанной коллекции - вероятно, всего лишь с работой пиарщиков и количеством напечатанных приглашений. Надо сказать, что Неделя моды, конечно, мероприятие преимущественно деловое, а не развлекательное. Но хочется и удовольствие получать, как получают его зрители (те, которым удалось нормально сесть и на хорошие места). А после такой ситуации обращения с тобой, как с последней прислугой, настроение, естественно, падает. Впрочем, как уже говорила, для меня Неделя закончилась на прекрасном показе Ильи Шияна, потому что на Ахмадулину почти никого не пустили. Впрочем, как оказалось после, и слава богу. Будем считать, что ее и не было. Хотя упомянуть, что организаторы показа Ахмадулиной в сам день показа уже решали, кого пустить снимать, а кого нет, и все об этом узнавали, толпясь в неудобном месте входа для прессы в очереди (простоять эн минут, чтобы потом развернуться и выползать через толпу коллег наружу - не самое приятное), а финалом подобного отношения к прессе стало объявление с требованием непременно согласовывать материалы о показе перед публикацией. В случае с некоммерческими публикациями я могу вспомнить подобный подход разве что во времена существования цензуры. Словом, пребывая в шоке от подобного поведения команды дизайнера, счастливчики, не попавшие на показ, наконец-то поползли домой, чтобы приехать туда наконец-то не в первом часу ночи, а раньше. Выдохнуть, поставить фотоаппарат заряжаться и начать готовиться морально к Российско Неделе Моды.
21 октября в рамках VOLVO Fashion Week, проходящей в московском Гостином Дворе, публике были представлены показы следующих брендов: Ponomarev, АННА ЛЕСНИКОВА, ELENA SKAKUN, GABI LAUTON, SERGEY MOSKALENKO, F5 Jeansmaster, Kira Plastinina, IGOR GULYAEV FUR COLLECTION, Alena Akhmadullina, и шоу St.-Petersburg fashion night (VLADISLAV AKSENOV, LEONID ALEXEEV, EKATERINA SMOLINA, STAS LOPATKIN, IANIS CHAMALIDY). Андрей Пономарев открыл программу второго дня VFW коллекцией «ПЕПЕЛ-ЗОЛА». Дефиле проходило под музыкальное сопровождение Людмилы Соколовой, выдающейся исполнительницы джаза, блюза и многих других музыкальных направлений, подчеркивая актуальность представленного шоу. Сочетание пепельного, черного и белого цветов в переплетении с клеткой и вспышками красного и эксперименты с сочетанием различных фактур (шерстью, мехом, кожей, шелком, денимом) выразились в коллекции многослойностью и обилием драпировок. Дизайнер сделал коллекцию очень эмоциональной одежды, которой должен сопутствовать успех у поклонников новаторского стиля. Дизайнер Анна Лесникова представила коллекцию сезона весна/лето 2011 «В тридевятом царстве». Трикотаж от Анны Лесниковой пронизан солнечной жизнеутверждающей энергией, он очаровывает своей изысканной простотой и оригинальностью. В 1997 году Анна Лесникова представила коллекцию в Дюссельдорфе и была названа «событием года», а на Всероссийском конкурсе трикотажников Анна Лесникова удостоилась титула Королева Трикотажа России. Валентин Юдашкин трижды делал совместные показы с Анной Лесниковой в Нижнем Новгороде. На недавнем Форуме талантов и дизайнеров России коллекция Анны покорила одного из самых влиятельных модельеров в истории высокой моды – Пьера Кардена. В представленной коллекции человек живет в царстве гармонии с собой и окружающим миром. Коллекция выполнена в ярких фиолетово-сине-зеленых тонах, она наполнена радостью и уютом. Длинные вязаные платья, сарафаны и кардиганы, украшенные пэчворком и вышивкой в виде красочных рыб, сказочно красивых цветов, ярких бабочек, теплых домиков и деревьев, без сомнения, не оставят равнодушным никого, тем более, что дизайнерские вязаные вещи были и остаются must have для всех настоящих ценителей моды. Следующим подарком для присутствующей публики стал показ немецкого архитектора одежды Габи Лаутон. Марка Gabi Lauton занимается дизайном и производством женской одежды в стиле street couture с 1987 г. Коллекции Gabi Lauton можно встретить в бутиках Германии, стран Бенилюкса, Франции, Швейцарии, Италии, Великобритании, Ирландии, Греции и США. Она постоянный участник европейских модных недель. На российском рынке бренд Gabi Lauton представляет немецкий торговый дом Comsolt Deutschland. Некоторое время назад на Gabi Lauton обратили внимание покупатели из России, и дизайнер решила не откладывать выход на российский рынок. «У меня особенный почерк, - уверена Gabi Lauton. – Стиль, который я представляю в своих вещах, подходит женщинам, которые уверены в себе и много добились. Простота моих моделей акцентирует внимание на их обладательнице. Моя одежда не переманивает внимание на себя, она, благодаря своим четким линиям, натуральным материалам и спокойным цветам подчеркивает женскую красоту и индивидуальность» Вещи коллекции весна-лето 2011 - сложного кроя, выполнены из высококачественных материалов, и хороши как по отдельности, так и в комплекте. Цветовая гамма хаки, болотного, песочного, ледяного серого, графитового, белого и черного придает одежде ощущение спокойствия и умиротворения. Особое внимание в коллекции уделено группе джерси с рафинированным, нежным кроем, драпировками и складками. В числе материалов - ткани «с характером»: жатые вискоза или модал с эластаном, шифон, лен. Одной из самых ожидаемых коллекций второго дня VFW была коллекция Киры Пластининой. Зрителям не терпелось увидеть, как происходит взросление «вундеркинда от моды». По всей видимости, итальянское образование наложило свой отпечаток на характер представленной коллекции: она стала более элегантной и уравновешенной. В коллекции LUBLU Kira Plastinina, вдохновленной образами Бьянки Джаггер, Джейн Биркин, Джерри Холл и Мэри Хэлвин как настоящих икон стиля 50-х, 60-х и 70-х годов, было много вечерних платьев и просто оригинальны вещей. Основным аксессуаром коллекции были шляпы, придавая ей еще более загадочный образ. Главные цвета коллекции: ярко-белый, цвет выжженной земли, все оттенки бежевого, а также любимый цвет марки – черный. Главный тренд этого сезона коллекции бренда LUBLU Kira Plastinina - использование множества фактур. Гофре, плиссе, кожа и, конечно же, шелк, в сочетании с необычным для этих материалов кроем, создают ощущение совершенно непривычных для одежды фактур, как, например, бумажной, где ткань откликается на каждое движение. Следующее «Искушение» - название новой меховой коллекции Игоря Гуляева. 35 моделей, вошедших в линию «Искушение», способны пробудить основной инстинкт в самых сдержанных. Женщина или мужчина – никто не сможет устоять перед роскошью настоящих шедевров от модного дома IGOR GULYAEV. Героиня коллекции – чувственная, утонченная и уверенная в себе женщина, объединяющая в себе мощную сексуальную энергетику и сдержанность гейши или дамы середины XIX века. Ее привлекательность в ее недоступности и загадочности, ее сила в ее женственности. В коллекции были представлены объемные меховые изделия как простых форм, так и созданные по мотивам национальной японской одежды. Цветовая гамма выдержана в серых тонах, с вкраплениями контраста белого и черного, а также мы увидели неожиданные смешения и переливы цветов. Атмосферу роскоши и утонченного эротизма подчеркивали невероятные головные уборы и летящие полупрозрачные шифоны объемных юбок. Публика долго благодарила автора за великолепное зрелище бурными аплодисментами. Интригующим был показ Алены Ахмадуллиной. После оптического перформанса на весенней VFW, зрители готовились к следующему «сюрпризу». Но все обошлось, великолепное дефиле в лучших традициях узнаваемого авторского стиля порадовало истинных ценителей прекрасного. «Мне хотелось показать в нарядах красоту русской природы и при этом сделать вещи современными и подходящими для разных случаев жизни», - поясняла Ахмадуллина. В новой коллекции Alena Akhmadullina весна-лето 2011 фантазийные мотивы пронизывали всю линию одежды. Пресс-релиз дизайнера сообщает: «Каждый элемент авторского принта в виде сказочных животных и переплетённых растений отражают сказочный мир живой природы. Растительная тематика звучит лейтмотивом на протяжении всей коллекции – принты изображают извилистые сочетания ветвей, листьев папоротника и северных ягод. Платья-кувшинки и легкие жакеты, по форме напоминающие бутоны лилий, кружатся в цветочном вихре летнего ветра. Хитом коллекции стали бежевые обтягивающие комбинезоны, с помощью которых достигается эффект татуировки - тонкая, облегающая тело материя усеяна рисованными мифическими сплетениями растений и животных. Все оттенки коллекции в приглушенных тонах, нет ярких кричащих цветов. Глухие оттенки синего, зелёного, вишневого и терракотового создают мягкий мечтательный образ современной женщины Аlena Аkhmadullina». Завершил программу второго дня VFW объединенный показ питерских дизайнеров, организованный Еленой Когель, создателем сети магазинов «Модельеры.ру». В ответ на вопрос корреспондента ИА «РИА МОДА», почему «Модельеры.ру» выступили театром, причем именно с использованием питерских коллекций, Елена Когель отметила: « Именно с питерских дизайнеров началась работа компании в сфере российской моды, и именно питерские дизайнеры внесли огромный вклад в развитие компании «Модельеры.ру». Причем они не только абстрактно воспринимали новую компании, на первом этапе поверили в «Модельеры.ру» и даже рисковали своими деньгами, чтобы проект начал работать. И поскольку «Модельеры.ру» без каких-либо инвестиций работает уже длительное время, то доверие партнеров очень важно. Именно оно помогло компании развиться до уровня сети магазинах, в которых «Модельеры.ру» представлены сегодня». Volvo Неделя Моды в Москве продолжает свою работу, обещая много интересных встреч, поспешим, друзья, на встречу с прекрасным!
Приличных слов просто нет! Организаторы двух российских недель моды, конечно, соревнуются друг с другом, но при этом подкладывают огромную свинью нам, тем, кто интересуется модой. На этот раз они перекрываются не на день и не на два, они перекрываются ПОЛНОСТЬЮ! На сайтах Недель появились даты, хотя RFW сделала это раньше. Таким образом, Volvo Fahsion Week начнется 29 марта и закончится 4 апреля, а Russian Fashion Week начнется 31 марта и закончится 5 апреля. И что прикажете делать? Я хочу побывать на всех показах той и другой недели, благо, имею возможность в плане аккредитации, но не имею возможности, потому что у меня нет маховика времени, как у Гермионы в "Гарри Поттер и узник Азкабана". Это уже просто форменное оскорбление! На пресс-конференции непременно выскажу организаторам Volvo, так как именно они, заявляя дату позже, намеренно перекрывают время Российской Недели Моды. На всякий случай Российская Неделя Моды за полгода заявила и дату показов коллекций весна-лето 2012: осенняя неделя пройдет с 14 по 20 октября 2011 года. Ждем очередного ответного сюрприза от Volvo?
29 сентября в Гостином дворе состоялось закрытие 28-ого сезона Volvo Fashion Week. Финальным показом на неделе моды была весенне-летняя коллекция ARNGOLDT (Александра Арнтгольдта). Завершала шоу актриса Надежда Михалкова, преданная поклонница модельера, продемонстрировавшая длинное белое платье в пол с воротником, расшитым жемчугом. На протяжении нескольких лет коллекции Александра Арнтгольдта поражают поклонников российской моды своей лаконичностью и аристократизмом. Являясь одним из самых непредсказуемых и профессиональных дизайнеров современности, он всегда создает коллекции-истории. Основной источником вдохновения для коллекции весна-лето 2013 стали кошки, или точнее сравнение женщин с кошками, такими же уверенными в себе, грациозными, самодостаточными и в тоже время нежными. На заднем фоне подиум был украшен кошачьей мордочкой, и на протяжении всего показа играла музыка с милым мурлыканьем, а в конце шоу все модели вышли в масках кошек. Это сделало дефиле еще более театральным. После показа шеф-редактор журнала Shopping Guide – Юлия Чулкова, вручила Александру от имени издания памятный подарок, как самому талантливому дизайнеру 28-ого сезона Volvo Fashion Week. «Александр Арнгольдт – один из немногих дизайнеров, которому каждый раз удается поражать публику своими показами, при этом оставаясь верным своему стилю, создавая романтические и идеальные платья. Его коллекции созданы для современных и амбициозных мечтательниц» - говорит Юлия Чулкова.
Коллекция Real Life4 апреля 2011 года, 17.00, подиум Хрустальный Одним из самых ярких событий Volvo - Недели Моды в Москве (сезон AW2011/2012) обещает стать показ коллекции RealLife дизайнера Андрея Павлова. Девиз коллекции звучит оптимистично и жизнеутверждающе: «Только настоящий дизайнер творит для настоящих людей». Одежда от Андрея Павлова идеально смотрится не только на подиуме, но и в реальной жизни: и на горнолыжном склоне, и в огнях большого города, и на светском рауте. В показе коллекции RealLifebyPAVLOFFпримут участие известные спортсмены, певцы и музыканты, звезды ледового мюзикла «Огни большого города», артисты театра и кино. Режиссер показа - всемирно известный режиссер и балетмейстер Гедиминас Таранда. Коллекция тематически разделена на несколько самостоятельных блоков (спорт, casual, кутюр, и т.д.), связанных воедино переходами цветовой гаммы и замыслом дизайнера: «яркая коллекция для настоящей жизни», также во всех блоках задействованы головные уборы и предметы одежды из меха от дизайнера Павла Корзуна. Украшения - от дизайнера аксессуаров Яны Таммах. Участники показа - звезды первой величины: Илья Авербух, Татьяна Тотьмянина, Алексей Ягудин, Татьяна Навка, Максим Маринин, Елена Бережная, Ляйсан Утяшева, Маргарита Дробязко, Повилас Ванагас, Юлия Барсукова, Элона Кортнер, Мария Петрова, Ирина Слуцкая, Ольга Кабо, Максим Ставицкий, Роман Костомаров, Оксана Домнина, Максим Шабалин, Леонид Закашанский, Наталия Просветова, Анастасия Крайнова, Юлия Антонцева, Петр Закавица, Сати Казанова, Елена Максимова, Марина Лизоркина, Вера Красова, Светлана Олейник, Владимир Брилев, гр.На-Наx, Валентин Форостяный, Прохор Шаляпин, Иван Николаев, София Тайх, гр. Мобильные блондинки, Ворожея, Марина Орлова, и многие другие - продемонстрируют, насколько эффектна, и вместе с тем удобна в жизни дизайнерская одежда от Андрея Павлова. Своими выступлениями зрителей порадуют:Светлана Светикова, Денис Дэмкив, ДоминикДжокер и др. Первый блок (20 выходов) - «Sport.Chic.Energy» представит спортивную линию дизайнерской коллекции. В силуэтах спортивной гаммы блока выразилась яркость предлагаемых образов настоящих покорителей снежных вершин и просторов. Материалы: мех, замша, цветная и принтованная кожа, металлизированный полиэстр и разнообразные технологичные ткани из нейлона и полиэстра, декорированные золотыми принтами. Цвета: золото, черный, шоколад, рубин, розовый, лиловый, индиго, изумруд. Второй блок (15 выходов) – «CityLife: Огни большого города» представит casual направление коллекции. В постановке будут задействованы звезды театра и кино, а также золотой состав по фигурному катанию, участники ледового мюзикла Ильи Авербуха «Огни большого города». Шум большого города – и стильная одежда от дизайнера Андрея Павлова – как будто перекликаются между собой, образуя единство формы и содержания насыщенной жизни мегаполиса. В блоке представлены элегантные пальто, бушлаты и пиджаки-трансформеры из благородного кашемира, декорированные деталями в стиле «милитари» из кожи, замши, бархата. Ткани: тонкая шерсть, метализированное плетеное кружево, плотный шелк с фактурными объемными орнаментами. Цветовая гамма: черный, белый, благородные оттенки серого, лилового и аметиста. Третий блок (15 выходов) – «DiamondLife»: кутюрное направление коллекции. Сексуальность образов выражена через контрастное сочетание платьев из полупрозрачных тканей, придающих его обладательнице загадочность и неповторимость, и объемных меховых жилетов различной длины. Материалы: мех, парча, жаккардовые ткани, расшитые самоцветами; тонкое стретч-кружево с фактурными орнаментами и металлизированные стретч-ткани. Цветовая гамма – черный и молочный цвета, оттенки темного серебра и индиго, лилового и аметиста. Четвертый блок (6 выходов) – «Real Woman»: завершающий блок коллекции, как результат совместного творчества модельера Андрея Павлова и дизайнера аксессуаров Яны Таммах. В этом блоке представлен образ женщины-вамп, предпочитающей блеск и яркость красок, знающей силу своего обаяния, и не разменивающейся по мелочам. Каждый день для нее – как праздник! Всегда экстравагантная и яркая, она не может не привлекать к себе внимания. В коллекции используются только натуральные ткани (шерсть, атлас, жаккард с металлизированными нитями), расшитые природными полудрагоценными камнями. Цвета: глубокий фиолетовый и нежно лиловый (аметист), насыщенный синий (лазурит), чистое золото. Красоту этих цветов еще более подчеркивает глубокий блеск натуральных камней, отражающийся в свете софитов на платьях коллекции. С удовольствием приглашаем на показ всех ценителей и любителей настоящей моды, настоящей музыки, настоящей одежды – и главное, настоящей жизни! Информация о модельере Выпускник престижных вузов: INSTITUTOEUROPEOdiDESIGN (Милан) и Российской Экономической Академии им. Г.В. Плеханова, Андрей Павлов успешно сочетает высокое искусство моды с созданием коммерчески успешных и носибельных коллекций. «Настоящая мода – для настоящей жизни» - таков его девиз. С успехом прошел и его дебютный показ на VFWSS/2010. Андрей Павлов - обладатель множества дипломов, призов и наград, попечитель благотворительных фондов и член попечительских советов. Тесно сотрудничает с известными российскими модельерами, такими как, например, Вячеслав Зайцев, а также со многими ведущими зарубежными дизайнерами. О ледовом мюзикле «Огни большого города» «Огни большого города» впервые зажгли Москву в октябре 2010 года – тогда первый в истории мюзикл на льду, срежиссированный Ильей Авербухом, снискал не только множество положительных откликов публики и известных деятелей культуры, искусства и спорта, но удостоился и премии «Звезда театрала». Трогательная, рассказанная мастерами конька история любви, по сути, открыла новый сценический жанр, в котором балет плавно перетекает в цирковое искусство, а актерская игра сопровождается мощным живым вокалом. В начале апреля мюзикл снова возвращается в Москву, а значит, у олимпийских чемпионов и чемпионов мира, включая Татьяну Навку, Татьяну Тотьмянину, Илью Авербуха и Алексея Ягудина, будет лишь несколько часов на то, чтобы открыть показ Андрея Павлова – и снова на лед, зажигать самые яркие «Огни большого города». ТМ ТМ «ULTRA», созданная Андреем Павловым в 1999 году - это одежда для уверенных в себе людей, предпочитающих активный образ жизни. Коллекции марки можно купить во многих собственных и франчайзинговых магазинах в регионах России.В 2005 году Андрею Павлову и торговой марке «ULTRA» была присуждена большая золотая медаль в номинации «Лучшая Марка» в категориии «Спортивная экипировка». ТМ «ULTRA» отмечена хрустальной статуэткой Галереи Российской Славы в номинации «Лучший производитель спортивной экипировки». Более подробная информация – www.ultra-m.ru, www.pavlovandrey.ru Яна Таммах - дизайнер аксессуаров, имиджмейкер. Авторские украшения ручной работы из натуральных полудрагоценных камней от дизайнера Яны Таммах - это хороший способ подчеркнуть свою индивидуальность. В украшениях от Яны Таммах блистают не только артисты российской эстрады, но и звезды Голливуда. Более подробная информация об украшениях от Яны Таммах - www.yanatammah.com. Аккредитация и дополнительная информация для СМИ: Пресс-агент «Volvo-Недели Моды в Москве» – PR Агентство “Artes Media” Тел\факс: +7 (495) 648-17-55 Руководитель проекта – Марина Лягушина 8 926 558 97 98 mlyagushina@gmail.com Взаимодействие со СМИ (журналы) – Лиана Циклаури 8 926 608 91 92 liana@artesmedia.ru Взаимодействие со СМИ (ТВ, газеты) - Вера Мордеева 8 926 571 94 58 vera@artesmedia.ru Взаимодействие со СМИ (Интернет, радио, агентства) – Евгения Ермакова 8 926 518 95 26 jane@artesmedia.ru Пресс-служба Андрея Павлова – Екатерина Лазарева pr@ultra-m.ru
Финальный показ Volvo-Недели Моды в Москве объединил сразу три коллекции украинских дизайнеров: Алены Серебровой, Натали Болгар и Sanatan`а. Общее название показа — «Три ветра», при этом каждая коллекция имеет свой подзаголовок и концепцию. Алена Сереброва объединила свои модели под именем «Наруто», посвятив её борьбе добра и зла, светлого и темного в знаменитом японском мультфильме. Выверенные силуэтные линии, интересный крой, подчеркивающий красоту женской талии, сложносочиненные юбки… Основной цвет коллекции — черный с добавлением желтого и зеленого, а также обязательный в этом сезоне сливовый в классических женственных силуэтах. «Нью-Йорк — Гонконг» — так назвала свою коллекцию, созданную под впечатлением от путешествий по миру, Натали Болгар. Дизайнер удачно объединила современный лаконичный силуэт с восточными деталями. А завершился четвертый день Volvo-Недели Моды в Москве показом бренда Sanatan под названием «Бэйби бум», где были представлены как женские, так и мужские и, конечно, детские модели. Сочетание легкости, изящности и непринужденности линий — отличительная черта всех коллекций Sanatan. Они создаются с любовью и вдохновением и, как смогли убедиться все гости показа, с такой же любовью и удовольствием демонстрируются.
30 марта на Volvo-Неделе Моды в Москве состоится показ коллекции «Попутчики», осень-зима 2011/2011 дизайнера Людмилы Таракановой, бренд TARAKANOVA. Начало показа в 18:30. Подиум Ильинский. История создания новой мужской коллекции от дизайнера Людмилы Таракановой по-своему уникальна. Она неожиданно сложилась из картинок, мелькнувших перед глазами внимательного наблюдателя сквозь окно такси, проплывших мимо мчащегося на полном ходу поезда, представших перед взором дизайнера сквозь стекла арт-студии… Из этих случайных деталей и родились образы для поэтической «новеллы», а вместе с ними - желание подарить каждому ее слушателю, зрителю или действующему лицу тепло и уют. Творческий почерк Людмилы Таракановой, дизайнера из Беларуси, не менее уникален, чем сама коллекция. Выпускница Московского текстильного института им. А. Н. Косыгина преподает в Витебском государственном технологическом университете и долгие годы сотрудничает с белорусскими предприятиями легкой промышленности. Коллекции бренда TARAKANOVA всегда находятся как будто немного вне времени, и в то же время им без труда удается угодить на самый пик трендов. Эту одежду любят стилисты, fashion-редакторы, во время первой львовской недели моды (LFW), прошедшей в 2010 году, ей восхищался сам маэстро Такада Кензо. «Коллекция мадам Таракановой очень модная, но главное впечатление — это впечатление легкости во всем. Легкость, это слово, которым я определяю ее коллекцию. Отличная работа! Мне очень понравились пальто, с которых начиналась коллекция. Коллекция интересна своим цветовым решением, например, очень приятный у дизайнера серый. Все настолько хорошо подобрано автором, что у меня снова просится слово легкость». В стиле Людмилы Таракановой отчетливо прослеживаются традиции лондонской моды 60х-80х годов – широкие брюки, спущенные плечи, рукав реглан, а также стилизованные этнические элементы, а именно мужские платья и объемные туники, звучащие сегодня очень актуально. Любимый мотив дизайнера – клетка, которой она не перебарщивая, разбавляет монохромные луки (именно клетчатый плащ TARAKANOVA получил в 2010 году в подарок основатель бренда KENZO). В рамках Volvo-Недели моды в Москве Людмила Тараканова представит более 30 моделей мужской одежды, в которых на этот раз эклектичность присутствует в едва уловимой концентрации, равно как незаметны неожиданные переходы от классических луков к авангарду. В новой мужской коллекции TARAKANOVA - пальто и полупальто мягких силуэтов и комфортных конструкций, брюки, кардиганы, свитера, сорочки, мужские платья. Для их изготовления дизайнер использовала шерсть, твид, драп, букле, шерстяную фланель, трикотажный войлок, хлопок и другие ткани. В коллекции преобладают молочно-белый, бежевый, умбристый и оливковый цвета, а также оттенки серо-черной гаммы. Разбеленный лимонный и зеленый плюс желтая охра станут цветовыми акцентами в основной палитре. Правильная цветовая гамма поможет всем «Попутчикам» не сбиться с пути, который обозначила для них Людмила Тараканова.
ЮНОСТЬ Коллекция весна-лето 2012 Дома моды VEMINA «Нам в руки упала невероятная удача: мода новой весны не просто красива, иронична и сексуальна - похоже, что она нашла эликсир молодости. Любой, кто прикоснётся к коллекции, почувствует новое дуновение юности» Лиза Романюк 30 ОКТЯБРЯ В РАМКАХ VOLVO-НЕДЕЛИ МОДЫ В МОСКВЕ СОСТОЯЛСЯ ПОКАЗ НОВОЙ КОЛЛЕКЦИИ ДИЗАЙНЕРА ЛИЗЫ РОМАНЮК – JEUNESSE Уникальному российскому бренду VEMINA, признанному не только в нашей стране, но и за рубежом как символ элегантности, вкуса и стиля, уже более 20 лет! Основатель бренда, арт-директор Дома моды VEMINA, дизайнер Лиза Романюк сумела за эти годы утвердить собственный стиль, не зависимый от капризов переменчивой моды. Не испытывая недостатка в оригинальных идеях и упорно развивая персональный художественный почерк, Лиза заставила говорить о себе. Свою творческую концепцию она обозначает как обогащенный актуальными тенденциями классический стиль плюс безупречный крой, виртуозное портновское искусство и высокотехнологичные ткани высшего качества. Стилист с ярко выраженной индивидуальностью, Лиза Романюк еще и удачливая business women, опровергнувшая широко распространенное мнение, что шить стильную одежду европейского уровня в России невозможно: модели демократичных линий, создающихся по лекалам Дома моды VEMINA - Vemina-city и Vemina-city Luxe - прекрасно продаются уже по всей России. Изящная и элегантная Лиза уже давно стала лучшей рекламой своему рафинированному бренду. Дважды в год Лиза Романюк представляет свои сезонные коллекции pr&e...
25 октября на закрытии Volvo Fashion Week в Москве прошёл показ дизайнера Татьяны Гордиенко, которая с гордостью презентовала коллекцию «Императрица». Дизайнер, которая в этом году является только дебютанткой на Volvo Fashion Week, поразила москвичей своей фантазией и удивительным чувством вкуса. Оригинальные пиджаки, роскошные платья, пушные юбки, высокие воротники, кружево и воланы так и притягивали взгляды гостей Недели Моды. Особое впечатление на всех присутствующих произвели шляпы со шлейфом. Публичных людей на показе Татьяны Гордиенко можно было встретить не только в зале, но и на подиуме – показ коллекции завершили Ирина Дубцова и Прохор Шаляпин. И такой выбор «известных моделей» отнюдь не случаен – ведь именно им, по мнению дизайнера, наиболее близок образ, воплощенный в этой коллекции. Вся коллекция выполнена в черно-серых тонах с использованием ярких пятен и цветов, которые и создают праздничное настроение, добавляют в законченный образ немного безшабашности и веселья. Причём на этот раз дизайнер не стала ограничиваться исключительно женскими нарядами – впервые за свой творческий путь дизайнера Татьяна представила несколько мужских моделей одежды. Само название коллекции характеризует образ, задуманный дизайнером. Успешная, независимая и уверенная в себе – вот как выглядит настоящая современная Императрица.
30 марта в рамках Volvo-Недели моды в Москве в Гостином Дворе на подиуме «Хрустальный» дизайнер Игорь Исаев представит осенне-зимнюю коллекцию нового бренда Grunge John Orchestra. Explosion. Мужская и женская джинсовые линии, продуманная до мелочей верхняя одежда класса Hi-End: GJO.E — один из тех брендов, которые стоило придумать, если бы их не было. Начало: 17:30. GRUNGE «Одежда со следами заношенности» — так определяет словарь одно из значений слова «grunge». Тем временем, модные дайджесты провозглашают его возвращение на мировые подиумы. Для Игоря Исаева создание одежды на грани Grunge и Hi-End уже более 10 лет — образ жизни. «Эти вещи выглядят слегка убитыми, в них видна история», — говорит Игорь о своей коллекции». Это про «гранж». «Но при этом они абсолютно новые. Эффект достигается с помощью сложных технологий — окрашивания, энзимирования, стирки «в камнях». А это уже про Hi-End. Мужская и женская коллекции от Игоря Исаева — это джинсовая линия из органического денима с «историей» (производится в Японии на ретро-станках, имитирующих плетение полувековой давности); верхняя одежда из натуральных и высокотехнологичных материалов (куртки из натуральной кожи, дубленки, парки, «пилоты», пуховики); трикотаж (худи, толстовки, «кенгурушки») и рубашки. В сущности, все то, что мы носим каждый день, но по чему так легко отделяем «своих» от «не своих». Одна из специфических особенностей GJO.E — высокотехнологичные материалы. Микрофибра, мембраны, проклейка швов, ткани, поглощающие излучение мобильного телефона (например, на внутреннем кармане куртки) — без всего этого не обойтись при производстве одежды для российского климата, уверен Игорь Исаев: «В этих вещах не холодно в мороз, и в то же время комфортно в помещении или в автомобиле». Но это еще не все. Одна из «фишек» GJO.E — необычный способ окрашивания. Сложно поверить, но большинство вещей шьются из белой ткани (и не важно, натуральное это волокно или hi-tech — тем интереснее результат), а затем окрашиваются в несколько этапов, обрабатываются пигментами, выцвечиваются агрессивной стиркой (stonewash или enzymewash). Около 30% вещей после обработки выбраковываются — при всем совершенстве технологий, натуральная кожа и хлопок — материалы капризные и непредсказуемые. Зато на выходе — сложный, неоднородный, «состаренный» цвет, по которому эксклюзивную вещь отличаешь с первого взгляда. Ко всему вышесказанному добавьте 3D-крой, учитывающий антропометрические особенности фигуры, над которым трудится целая команда опытных конструкторов и технологов. Поэтому, в результате, даже строго сидящая по фигуре вещь не сковывает движения. А обилие модных и остро функциональных деталей, внимание к мельчайшим элементам фурнитуры, дизайн которых отрисовывается лично Игорем и производится в Италии и Швейцарии, логично завершают описание современного бренда европейского уровня, которому давно пора появиться в Москве. JOHN Создатель Grunge John Orchestra. Explosion — Игорь Исаев, музыкант и дизайнер. Друзья зовут его просто Джон. Игорь Исаев родился в Иваново, с детства увлекался музыкой. Вместе с популярным детским коллективом много путешествовал, впитывая европейскую культуру через street-fashion. «Когда появилась собственная группа, возник вопрос, где брать правильную одежду? В магазинах ее не было, и тогда мы начали экспериментировать», — рассказывает Джон. Старые американские джинсы, переделанная военная форма, самодельные принты, строительные ботинки и изредка попадавшие в руки вещи культовых брендов — мода начиналась с «изнанки», а не с университета. В 1989 году будущего дизайнера выгнали со вступительного экзамена в текстильный институт за вызывающий внешний вид. «Мы учились сами. Брали вещи любимых брендов, узнавали с какими поставщиками тканей они работают и ехали на выставку. Нам говорили: «Вы из России? С Россией не работаем. Это было начало 90-х». Довольно скоро Игорь встал во главе целой команды единомышленников — конструкторов, технологов, художников, способных создавать и выводить на рынок остро востребованный продукт. ORCHESTRA «Откуда взялось слово «orchestra»? — рассказывает Игорь историю объединения четырех, на первый взгляд, случайных слов в названии бренда. — Это потому что я не один. Уже много лет со мной работает коллектив профессионалов, и я очень ценю, что за это время у нас сложилась настоящая команда». Вместе с «оркестром» Игорь приобрел значительный опыт, долгое время разрабатывая одежду для многих российских сетей, в том числе для сети магазинов «Эгоист». Год назад было принято решение о запуске самостоятельного бренда: «Многие считают, что в России невозможно наладить современное производство. Мы своим примером доказываем обратное. Если объединить усилия высоклассных производителей, собственный опыт и опыт профессиональной команды, все становится возможным». Можно сказать, что за годы своей работы Игорь Исаев изменил моду на мужскую верхнюю одежду в нашей стране. В любом вагоне метро он может на конкретных примерах показать подделки под свои модели и рассказать, когда и почему они появились. EXPLOSION Показ в Гостином дворе в рамках Volvo-Недели моды в Москве — лишь первая волна взрыва под называнием Grunge John Orchestra. Explosion. Следующий шаг — открытие в апреле флагманского бутика Grunge John Orchestra. Explosion на Никитском бульваре. «Мы оформили магазин в индустриальном ключе, использовали натуральные материалы. Я люблю все натуральное — хлопок, кожу, дерево, кирпич, металл, чистый лес, по которому не разбросаны полиэтиленовые пакеты. Вот почему мы будем использовать только бумагу, которую можно утилизировать, не причиняя вред природе. А в самом центре магазина мы поставим огромный камин, где во время распродаж будут «сгорать» вещи по привлекательным ценам», — рассказывает Игорь Исаев. В ближайших планах команды создание настоящего коммьюнити с помощью социальных сетей, twitter'a и facebook'a. «Мы постараемся удерживать приемлемый уровень цен, будут действовать специальные предложения для молодежи. Мы хотим, чтобы все, от студента и до милиардера, в нашей стране имели возможность одеваться красиво, комфортно и со вкусом», — резюмирует Игорь Исаев.
Женский портал ELLE.ru, бренд LUBLU Kira Plastinina и Volvo-Неделя Моды в Москве объявляют о старте конкурса Best Fashion Look в Instagram. Для участия в конкурсе на протяжении всей Volvo-Недели Моды в Москве с 24 по 29 октября девушкам необходимо фотографировать свои look’и и выкладывать их в Instagram с хэштегом #BFL_ELLE. Все образы, помеченные хэштегом #BFL_ELLE, будут ежедневно просматриваться fashion-редакторами сайта ELLE.ru. Каждый день авторы двух лучших образов будут получать фирменные майки LUBLU Kira Plastinina c изображением своей победившей фотографии. Показ коллекции весна/лето 2013 бренда LUBLU Kira Plastinina пройдет в рамках Volvo-Недели Моды в Москве 25 октября.
ПЕПЕЛ-ЗОЛА - так назвал свою коллекцию дизайнер Андрей Пономарев. Она будет представлена в рамках Volvo-Неделя моды в Москве 21 Октября 2010. Идея: Коллекция ПЕПЕЛ-ЗОЛА. ПЕПЕЛ (смешение серого и белого) символизирует уход и возрождение, легкость, небесную энергию, мужское начало. ЗОЛА (тона черные) – символ земной энергии. В целом – соединение неба и земли. Красный цвет – костер. Клетка – грань между миром проявленным и не проявленным. Коллекция ПЕПЕЛ-ЗОЛА, представленная дизайнером Андреем Пономаревым в рамках Volvo-Неделя моды в Москве, отражает контрастный дух времени. Наряды созданы для сильных и дерзких. Отсюда темные цвета, сочетание различных фактур и нестандартные формы, которые геометрически точны, но в тоже время неагрессивны. Коллекция для современных, уверенных, амбициозных, самодостаточных. Для тех, кто играет по собственным правилам и, несомненно, выигрывает. Материал: Эксперименты с сочетанием различных фактур (шерстью, мехом, кожей, шелком, денимом) выразились в Коллекции многослойностью, объемами, обилием драпировок. В новой Коллекции много денима и кожи – черная, серая - оказывается, из этого материала могут быть сшиты не только брюки или верхняя одежда, но и платья. Эксперименты с шелком вылились в линейку восхитительных струящихся вечерних платьев. Не обошлось без пиджаков, рубашек и жилетов. Цвета: Сочетание пепельного, черного и белого цветов в переплетении с клеткой и вспышками красного. Основные цвета Коллекции – белый, черный и серый. Они подчеркивают сложность форм и чистоту линий. Силуэт: Днем дизайнер предлагает носить кожаные шорты с клетчатыми рубашками и гетрами из кожи и трикотажа. А вечером можно смело облачаться в эффектные платья со сложными драпировками, подчеркивающие хрупкость женского тела, к которым дизайнер предлагает добавить немного характера, накинув на них кожаные жакеты. В новой коллекции также представлена мужская одежда. Вдохновение: Дефиле пройдет под живое выступление Людмилы Соколовой. На сегодняшний день Людмила Соколова - выдающаяся исполнительница джаза, блюза и многих других музыкальных направлений.
Дизайнер Элеонора Амосова представит уникальную коллекцию эксклюзивной одежды из кожи и замши «LAGUNA» 27 октября в 16:00 в рамках Volvo-Недели Моды в Москве Новая коллекция сезона весна-лето 2013 «LAGUNA» от бренда ELEONORA AMOSOVA окутана приятной атмосферой летнего отдыха, которая воцарится на подиуме 27 октября в рамках Volvo-Недели Моды в Москве. Одна картинка плавно сменяет другую. Легкие платья с воланами, ассоциируются с набегающей на берег волной и ослепительной красотой незабвенного океана. Различные оттенки синего: голубой, ультрамарин, бирюза – будоражат ностальгические воспоминания, подаренные побережьем океана. Воздушные юбки и золотистые тона коллекции создают ощущения пляжного песка, струящегося между пальцами. Ярко-желтый цвет передает теплоту солнца и радостное настроение. Черный и серебристые цвета позволяют ощутить магию ночного неба, усыпанного звездами. Лето дарит красоту, которую дизайнер Элеонора Амосова пригласила на подиум. Невероятно мягкая и тонкая кожа, из которой дизайнер создает свои уникальные изделия, украшенная ручной вышивкой, не сможет никого оставить равнодушным. Новой коллекцией дизайнер продолжает очень деликатно опровергать устойчивое мнение, что одежда из натуральной кожи может быть только теплой, и ее нужно носить только в холодное время года. Плащи, куртки, брюки – совсем не обязательно. Маленькие юбочки, невесомые тончайшие платья, жилетки, кружевные курточки из натуральной кожи и замши, обработанной самыми современными технологиями, абсолютно безвредными и гипоаллергенными, уместны в любое время года, создавая Ваш индивидуальный стиль. Отличительной особенностью коллекции «LAGUNA» Элеоноры Амосовой является создание вещей, тонко сочетающихся друг с другом с целью комбинирования неограниченного количества ансамблей. Это может не только значительно сэкономить бюджет, но и даст возможность скорректировать проблемные места фигуры. Набор взаимодополняющих и взаимозаменяемых...
С 2007 года компания Volvo является партнером и официальным автомобилем «Недели Моды в Москве». Партнерство Volvo и «Недели Моды в Москве» не случайно - это реализация мировой стратегии компании, цель которой подтвердить репутацию Volvo как производителя не только безопасных, но и стильных и роскошных автомобилей.
На пресс-брифинге, состоявшемся сразу после показа коллекции RealLifebyPavloff! в рамках Volvo-Недели Моды в Москве, модельер Андрей Павлов, а также организаторы и участники показа ответили на вопросы журналистов и рассказали о своих дальнейших планах. В этот вечер в пресс-центре Volvo-Недели Моды в Москве собралось более сотни журналистов ведущих СМИ. Узнать больше о коллекции модельера Андрея Павлова, об участии ледового мюзикла «Огни Большого Города» и о том, как организовывалось одно из самых ярких событий этого сезона, было интересно всем собравшимся. Сам показ модельера Андрея Павлова, который с невероятным успехом прошел 4 апреля в 17.30 на подиуме «Хрустальный» Volvo-Недели Моды в Москве, собрал звезд первой величины - как на подиуме, так и в зале. Участники пресс-брифинга: модельер Андрей Павлов, дизайнеры Яна Таммах и Павел Корзун, режиссер показа Гедиминас Таранда, известный фигурист и организатор ледового мюзикла «Огни Большого города» Илья Авербух, актриса Ольга Кабо, певец Владимир Левкин и гр. «На-На» рассказали о том, как шла работа над проектом и ответили на вопросы журналистов. Андрей Павлов: Моя коллекция называется «Real Life», то есть «Реальная жизнь», и значит, носить ее будут «Реальные люди», то есть мы с вами, и я надеюсь, что она всем вам понравилась. Коллекция состоит из четырех блоков: во-первых, это спорт – я давно занимаюсь этой темой, делаю профессиональную экипировку для спортсменов, горнолыжную и другую спортивную одежду. Во-вторых, направление casual: городская стильная и красивая одежда, которую великолепно представили наши звезды – участники ледового мюзикла «Огни большого города». В-третьих – кутюрное направление коллекции «Diamond Life»: невероятной красоты платья, которые были подчеркнуты меховыми безрукавками от Павла Корзуна и расшитые полудрагоценными камнями от дизайнера Яны Таммах, и в-четвертых, блок “Real Woman”, о котором вам лучше расскажет дизайнер Яна Таммах, так как в нем очень много ее идей и замыслов. Яна Таммах: Идея этого блока - образ женщины-вамп, предпочитающей яркий образ каждый день: она яркая и настоящая, и свою красоту эффектно подчеркивает не только одеждой, но и аксессуарами из натуральных полудрагоценных камней. Поскольку режиссер показа, Гедиминас Таранда, предложил сделать этот выход необычным, то, как вы видели, этот блок представили балерины Имперского балета, которые прошли на пуантах целых 50 метров! Андрей Павлов: Мы создали реальную коллекцию, которую помогли представить зрителям наши любимые звезды эстрады, балета, театра, кино. У нас был реальный балет, у нас были реальные олимпийские чемпионы, которые столько всего сделали для нашей нации! У нас были реальные звезды эстрады, реальная одежда, которая, надеюсь, вам понравилась. Гедиминас Таранда: У нас было много идей, которые мы воплотили в жизнь при организации показа. Но самая главная идея – это реальная жизнь и реальные люди, которые ходят на работу, и на вечеринки, занимаются спортом, катаются на лыжах, влюбляются, ссорятся, а потом все равно мирятся – и это реальная жизнь. Была задача именно в одном показе показать разные стилевые возможности, как одежды, и музыки, так и настроения. Вы видели блок, представленный проектом «Огни большого города» – это была реальная музыка из шоу, звезды из шоу, мотоциклы, т.е. все было сделано, чтобы вы все окунулись в этот замечательный мир. В завершающем блоке показа мне было очень важно вывести балерин на пуантах: они были чудесны, красивы, и этим мы подчеркнули, что реальная жизнь – это и есть красота. В завершение показа вышел Доменик Джокер, с песней «Реальные люди» - так вот все это и есть реальная жизнь! Илья Авербух: Я благодарен за приглашение к участию в показе моему большому другу Гедиминасу Таранде, который выступил режиссером показа Андрея Павлова. Гедиминас увидел наш ледовый мюзикл «Огни большого города», и вероятно настолько им вдохновился, что решил перенести элементы нашего действа на подиум. Я и фигуристы поддержали идею принять участие в показе, который показался нам интересным проектом! И несмотря на то, что у нас сейчас идут выступления в ГЦКЗ «Россия», мы приехали принять участие в показе с большой радостью. Этот показ можно назвать своего рода экспериментом, синтезом разных видов искусства и моды. Синтез разных жанров, направлений, точек зрения – также как и в моем новом проекте «Огни большого города», это тренд времени. Ольга Кабо: Мне очень понравилась коллекция, и наверное, самое лучшее платье было у меня, самые прекрасные меха тоже были на моих плечах. Мне очень понравилась работа Яны Таммах, дизайнера украшений - она всех нас вдохновила тем, что изучая историю полудрагоценных камней, для каждого придумала свой образ, который вдохновлял и оберегал нас. Я желаю Андрею Павлову и Яне Таммах, чтобы им сопуствовал успех, слава и все звезды были только на ваших показах. Андрей Павлов: Я бы хотел отметить и участие Павла Корзуна, дизайнера меховых аксессуаров. Это потрясяюще красивые, шикарные вещи! Вячеслав Жеребкин: В свою очередь хочу сказать, что Павлов гениальный, в его костюмах можно и на сцену выходить, и в лес, и на дачу. Одежда от Павлова – это легко, свободно, креативно, а главное – модно! Андрей Павлов благодарит Ксению Рузанову за предоставленные фотографии!
На весенней сессии «Недели Моды в Москве» новый Volvo C30 спорт-купе произвел настоящий фурор. Подиум, на котором проходила презентация автомобиля, украшенный синими ирисами, стал площадкой для шоу, в котором дизайнерские особенности Volvo C30 были проиллюстрированы специально рожденным для мероприятия дефиле. Художники-модельеры Ольга Русан и Надежда Славина, основатели дома моды «RUSAN&SLAVINA», - любимые партнеры звезд шоу-бизнеса и известных политиков - создали платья haute couture, которые языком моды показали технические и визуальные решения, воплощенные в новом Volvo спорт-купе.
XXVIII сезон Volvo-Недели моды в Москве стартовал вчера, 24 октября, в самом сердце столицы – Гостином дворе. С 24 по 29 октября это место станет местом ярчайших событий и fashion-открытий. Поклонников Volvo-Недели ждет захватывающее действие и модные эксперименты.