Поиск по новостям
Cлово "YORK"

На создание новой коллекции Hightlight дизайнера Igor York вдохновили брызги шампанского. «Шампанское - самый благородный и изысканный напиток. Символ праздника и победы, роскоши и веселья, радости и предвкушения. «Хайлайт» любого торжества или романтического вечера. Его брызги - цвета золота и серебра стали источником вдохновения для создания новой коллекции», - комментируют представители бренда Igor York. Презентационный стенд Igor York на MBFWR символически разделен на две зоны: справа серебро, слева золото. Сумки, клатчи, рюкзачки размещены на переливающемся фоне, выполненном, словно из жидкого серебра. В новой коллекции бренда, соответственно, две линии: золотые и серебряные аксессуары из натуральной кожи. И «золото», и «серебро» сложных благородных оттенков, не кричат, но заставляют обратить на себя внимание. Такие вещи прекрасно сочетаются, как с повседневным casual образом, так и с вечерним. Гостям презентации особенно приглянулись аккуратные, небольшие, но вместительные рюкзаки. Коллекция скоро появится на сайте и, возможно, «выйдет в свет» еще до начала сезона осень-зима 2017/2018, уж настолько представленные модели актуальны и, несмотря на свой цвет, универсальны. Серебро и золото в аксессуарах и обуви уже несколько сезонов в тренде, в гардеробе модниц уж точно найдется подходящий аккомпанемент для моделей из новой коллекции Igor York. В производстве используется только натуральная европейская кожа и высококачественная итальянская фурнитура. Подкладка выполняется из натуральных материалов: хлопка или льна. В ассортименте бренда - мужские и женские сумки, дорожные сумки, портфели, рюкзаки, клатчи, планшеты, ремни, косметички, несессеры, ключницы, кардхолдеры. Igor York выпускает лимитированные коллекции изделий сдержанных и ярких расцветок. Каждая сумка имеет интеллектуальный крой, изготавливается вручную под тщательным контролем. Чистые и прямые линии, минимализм формы и максимализм функциональности и удобства - основа стиля бренда. Сообщается, что вся продукция имеет заключения Всероссийского Научно-исследовательского института сертификации (ВНИИС). Производство находится в Москве. Об Igor York: марка основана в 2011 году дизайнером Игорем Йорком. Основным видом продукции марки являются сумки из натуральной кожи. Дизайнер получил профессиональное обучение в St. Martin’s College of Art&Design в Лондоне, степень магистра в Московском Государственном Университете Дизайна и Технологии. Игорь Йорк - лауреат и участник международных конкурсов конкурсов дизайнеров обуви и аксессуаров Mosshoes на протяжении 5 лет. В 2009 году Игорь Йорк стал лауреатом премии по поддержке талантливой молодежи, установленной Указом Президента РФ. В 2010 году Игорь Йорк представил свою коллекцию обуви из кожи рыбы на Global Destination for shoes and accessories (GDS) в Дюссердольфе. В марте 2014 года марка Igor York презентована на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.

Американская сеть розничной торговли товарами класса люкс Barneys New York представляет в своих универмагах новую коллекцию российского бренда Kalmanovich, сообщается в пресс-релизе компании. Осенне-зимняя коллекция Kalmanovich поступила в продажу в магазины сети Barneys New York в конце июля 2018 года. «Мы счастливы представить дерзкие и смелые модели Kalmanovich в Barneys New York. Коллекция наполнена особенными деталями специально для женщин, которые любят выделяться. Мы с нетерпением ждем, когда наши клиенты откроют для себя этот бренд!» - комментирует сотрудничество Джеки Ким, исполнительный fashion-директор Barneys New York. «Я очень рада сотрудничеству с такой легендарной сетью американского ритейла. Это большая честь, и в то же время ответственность - быть среди избранных русских дизайнеров, представленных в одном из ключевых универмагов США. Мне не терпится познакомить клиентов Barneys с нашей новой зимней коллекцией», - поделилась Юлия Калманович. Новая коллекция Kalmanovich - это «триумф 80-х». Главным источником вдохновения для дизайнера послужили легендарные дивы, актрисы и певицы той эпохи - их чувство стиля, выверенные образы и предельная женственность. В коллекции Kalmanovich Осень-Зима 2018/19 Юлия Калманович делает акцент на платья. Коктейльные, с вырезами, длиной мини, приталенные - все они призваны подчеркнуть сексуальность. Основными декоративными элементами послужили вставки из тюля и сетки, а также каскадные воланы и оборки. Юлия Калманович - выпускница Лаборатории Вячеслава Зайцева. В 2006 году Юлия запустила свой бренд Kаlmanovich. Молодой бренд уже сумел создать совместную коллекцию зимней обуви с австралийской маркой EMU и выступить с показом pret-a-porter в Париже. Фотографии предоставлены пресс-службой бренда.

С 29 марта по 2 апреля 2013 года в рамках 26-й Недели моды «Мерседес-Бенц» в России пройдет показ fashion-фильмов, подготовленный совместно с NYFFF (New York Fashion Film Festival). Гости Mercedes-Benz Fashion Week Russia увидят вдохновленные модой работы Романа Полански, Райана Макгинли, Квентин Джонс, Стивена Мейзеля. Этой весной New York Fashion Film Festival объявил о партнерстве с московской Неделей моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Демонстрация 20 самых ярких короткометражных фильмов фестиваля на большом экране в «Манеже» в течение всех дней Недели моды и специальный показ всей программы NYFFF в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 (MMOMA) станет настоящим подарком для любителей моды. Кинофестиваль в Нью-Йорке, соединивший два самых популярных в современном мире жанра – моду и кино, – стартовал в 2011 году. С тех пор NYFFF отмечает яркие киноработы и обсуждает актуальные темы, так или иначе имеющие отношение к модной индустрии. В программу фестиваля 2013 года включены мини-фильмы Солве Сандсбо, Квентин Джонс, Дэнни Сангра, Сантьяго и Маурицио, Стивена Мейзеля, Инес и Винуд, Райана Макгинли и других современных художников, фотографов и режиссеров, а также фильмы, снятые специально для Prada, Kenzo, Opening Ceremony, Alexander Wang, Nina Ricci. «Возможность остановиться на том, чем мода является на данный момент, и на факте того, что она сопровождается таким количеством стереотипов, завораживает», – признался Роман Полански, чей фильм будет показан на неделе моды в Москве – Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Короткометражка «Терапия» Романа Полански с Беном Кингсли и Хеленой Бонем Картер в главных ролях, с успехом представленная на Каннском кинофестивале и позже на NYFFF, рассказывает об одержимости психотерапевта меховым пальто от Prada своего пациента. Настоящее эстетическое удовольствие способно доставить и «Озеро» Пьера Дебусшери, в котором сыграла француженка Изильд Ле Беско – одна из самых заметных фигур современного независимого кино. А для тех, кого привлекает мода в музыкальном контексте, стоит особо отметить коллаборацию Александра Ванга с южно-африканскими рэперами Die Antwoord, запечатленную Даниелем Джексоном. Обо всех новостях и планах Недели моды можно прочитать на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru – там же во время Недели моды будет вестись прямая трансляция всех показов из «Манежа». Титульный партнер Недели моды – Mercedes-Benz. Партнеры мероприятия: Canon (профессиональный фотопартнер), DHL (официальный логистический партнер), L’OREAL (официальный стилист), Colgate, ASUS, «Ласка», Mamaison (официальный отель). Расписание FASHION MOVIEMENT* 2013: 29 марта (пятница) Время просмотров: 17:50, 18:50, 19:50, 20:50, 21:50 Фильмы: Santiago&Mauricio – She's Electric Inez and Vinoodh – Nina Ricci F/W 2012- Kati Nescher Monica Menez – Hors d'oeurve 30 марта (суббота) Время просмотров: 17.50, 18.50, 19.50, 20.50, 21.50 Фильмы: Daniel Jackson – Die Antwoord for T by Alexander Wang SS12 Campaign DIS Magazine – Watermarked Kenzo F/W 2012 Pierre Debusschere – The Lake Charlie LeMindu – Kosher Dreams SS13 William Stroebeck – Where's Bambi Camilla Robinson – ABCDead 31 марта (воскресенье) Время просмотров: 17.50, 18.50, 19.50, 20.50, 21.50 Фильмы: Danny Sangra – Welcome to Uscopia SS13 Steven Meisel – Vogue Italia September 2012 Face The Future Pierre Debusschere – Rаf Simons SS13 Quentin Jones – Kenzo Pre-Fall 2012 Jeff Bark – Behind the scenes with Iris ApfelRyan McGinley – Beautiful Rebels 1 апреля (понедельник) Время просмотров: 17.50, 18.50, 19.50, 20,50, 21.50 Фильмы: Solve Sundsbo – The Ever Changing Face of Beauty Jacob Sutton – Lil Buck Специальное мероприятие Закрытый показ программы fashion-фильмов совместно с New York Fashion Film Festival 19.00 – Московский музей современного искусства, Петровка, 25Вход только по пригласительным билетам 2 апреля (вторник) Время просмотров: 17.50, 18.50, 19.50, 20.50, 21.50 Фильмы: Roman Polanski – A Therapy Alexander Wang – 2013 Bon Qui Qui SP 2013 *Программа Fashion Moviement демонстрируется на основной площадке (ЦВЗ «Манеж»), на большом экране в лобби. Программа представлена NYFFF (New York Fashion Film Festival). Вход по пригласительным билетам и аккредитациям.

С 29 марта по 2 апреля 2013 года в рамках 26-й Недели моды «Мерседес-Бенц» в России пройдет показ fashion-фильмов, подготовленный совместно с NYFFF (New York Fashion Film Festival). Гости Mercedes-Benz Fashion Week Russia увидят вдохновленные модой работы Романа Полански, Райана Макгинли, Квентин Джонс, Стивена Мейзеля. Этой весной New York Fashion Film Festival объявил о партнерстве с московской Неделей моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Демонстрация 20 самых ярких короткометражных фильмов фестиваля на большом экране в «Манеже» в течение всех дней Недели моды и специальный показ всей программы NYFFF в Московском музее современного искусства на Петровке, 25 (MMOMA) станет настоящим подарком для любителей моды. Кинофестиваль в Нью-Йорке, соединивший два самых популярных в современном мире жанра – моду и кино, – стартовал в 2011 году. С тех пор NYFFF отмечает яркие киноработы и обсуждает актуальные темы, так или иначе имеющие отношение к модной индустрии. В программу фестиваля 2013 года включены мини-фильмы Солве Сандсбо, Квентин Джонс, Дэнни Сангра, Сантьяго и Маурицио, Стивена Мейзеля, Инес и Винуд, Райана Макгинли и других современных художников, фотографов и режиссеров, а также фильмы, снятые специально для Prada, Kenzo, Opening Ceremony, Alexander Wang, Nina Ricci. «Возможность остановиться на том, чем мода является на данный момент, и на факте того, что она сопровождается таким количеством стереотипов, завораживает», – признался Роман Полански, чей фильм будет показан на неделе моды в Москве – Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Короткометражка «Терапия» Романа Полански с Беном Кингсли и Хеленой Бонем Картер в главных ролях, с успехом представленная на Каннском кинофестивале и позже на NYFFF, рассказывает об одержимости психотерапевта меховым пальто от Prada своего пациента. Настоящее эстетическое удовольствие способно доставить и «Озеро» Пьера Дебусшери, в котором сыграла француженка Изильд Ле Беско – одна из самых заметных фигур современного независимого кино. А для тех, кого привлекает мода в музыкальном контексте, стоит особо отметить коллаборацию Александра Ванга с южно-африканскими рэперами Die Antwoord, запечатленную Даниелем Джексоном. Обо всех новостях и планах Недели моды можно прочитать на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru – там же во время Недели моды будет вестись прямая трансляция всех показов из «Манежа». Титульный партнер Недели моды – Mercedes-Benz. Партнеры мероприятия: Canon (профессиональный фотопартнер), DHL (официальный логистический партнер), L’OREAL (официальный стилист), Colgate, ASUS, «Ласка», Mamaison (официальный отель). Расписание FASHION MOVIEMENT* 2013: 29 марта (пятница) Время просмотров: 17:50, 18:50, 19:50, 20:50, 21:50 Фильмы: Santiago&Mauricio – She's Electric Inez and Vinoodh – Nina Ricci F/W 2012- Kati Nescher Monica Menez – Hors d'oeurve 30 марта (суббота) Время просмотров: 17.50, 18.50, 19.50, 20.50, 21.50 Фильмы: Daniel Jackson – Die Antwoord for T by Alexander Wang SS12 Campaign DIS Magazine – Watermarked Kenzo F/W 2012 Pierre Debusschere – The Lake Charlie LeMindu – Kosher Dreams SS13 William Stroebeck – Where's Bambi Camilla Robinson – ABCDead 31 марта (воскресенье) Время просмотров: 17.50, 18.50, 19.50, 20.50, 21.50 Фильмы: Danny Sangra – Welcome to Uscopia SS13 Steven Meisel – Vogue Italia September 2012 Face The Future Pierre Debusschere – Rаf Simons SS13 Quentin Jones – Kenzo Pre-Fall 2012 Jeff Bark – Behind the scenes with Iris Apfel Ryan McGinley – Beautiful Rebels 1 апреля (понедельник) Время просмотров: 17.50, 18.50, 19.50, 20,50, 21.50 Фильмы: Solve Sundsbo – The Ever Changing Face of Beauty Jacob Sutton – Lil Buck Специальное мероприятие Закрытый показ программы fashion-фильмов совместно с New York Fashion Film Festival 19.00 – Московский музей современного искусства, Петровка, 25 Вход только по пригласительным билетам 2 апреля (вторник) Время просмотров: 17.50, 18.50, 19.50, 20.50, 21.50 Фильмы: Roman Polanski – A Therapy Alexander Wang – 2013 Bon Qui Qui SP 2013 *Программа Fashion Moviement демонстрируется на основной площадке (ЦВЗ «Манеж»), на большом экране в лобби. Программа представлена NYFFF (New York Fashion Film Festival). Вход по пригласительным билетам и аккредитациям.

В Нью-Йорке проходит международная Неделя моды. По данным FashionUnited, каждый сезон город получает за счет проведения модного смотра совокупный доход в размере 574 млн долларов. New York Fashion Week приносит больше прибыли, чем крупнейшие спортивные события США - такие, как U.S. Open и NYC марафон. Другой впечатляющий факт - New York Fashion Week дает больше денег, чем любая другая мировая неделя моды. Ключевые факты о New York Fashion Week Число посетителей: 150,000 Совокупный доход: 574 млн долларов Доход для бюджета города: 64 млн долларов Доход/коммерческая деятельность: 509 млн долларов Доход/место проведения: 201 млн долларов Доход/ресторанный бизнес: 149 млн долларов Доход/ритейл: 120 млн долларов Доход/гостиничный бизнес: 103 млн долларов Средние расходы каждого гостя: 2,485 долларов Фото: сайт New York Fashion Week, скриншот

«TokyoVoyage» Февраль переносит нашу героиню в Токио – город, где удивительным образом сочетаются старина и современность, фешенебельные районы и тихие узенькие улочки. В этом разностороннем мегаполисе всё должно выглядеть по-особенному. В феврале коллекция ZARINA органично совмещает в себе лаконичность цвета и конструктивность кроя. Детали рукавов, пояс на брюках и складки на платьях — как причудливо сложенные листы бумаги, образующие произведение искусства оригами. Колористическое решение разделяет коллекцию на две части. Первый блок выполнен в традиционно красно-бело-черном сочетании – это выглядит свежо и лаконично. Вторая часть февральской темы ZARINA менее яркая, дополненная нежностью бежевого и розового цветов. Особым украшением коллекции стали принты. По мотивам древних живописных полотен японских художников дизайнеры создают платья, блузы и кардиганы с флористическим узором и раппортом. Графичные пионы, акварельные цветки сакуры и розы зацвели в коллекции на платьях, словно в традиционных японских садах. Легкое и мечтательное настроение, присущее прекрасному городу, подчеркнуто очарованием шифона, атласных и шелковых тканей. Дизайнеры ZARINA уверены - в этом сезоне разнообразие силуэтов платьев и юбок должно стать невероятно актуальным: платье на запах, платье прямого кроя, платье-футляр и юбки-карандаши. И конечно же, настоящий must-have предстоящей весны - пальто из трикотажа. Живописный флористический принт коллекции – яркие малиновые цветы на синем фоне - позволят прочувствовать атмосферу приближающейся волшебной весны . Tokyo Voyage - это совмещение лаконичной  классики и современного конструктивного решения в крое, новаторский подход, не нарушающий гармонию вкуса.   «New York Voyage» Как известно, Нью-Йорк - город контрастов и больших возможностей. Это бетонные джунгли, где рождаются и сбываются мечты. Устремленные ввысь небоскребы и желтые такси – визитная карточка Нью-Йорка. Вдохновленн...

20 мая сайт Retail Insight Network (Великобритания) опубликовал список важнейших влиятельных лиц в сфере модного ритейла на первый квартал 2021 года, на основе их эффективности и активности в Интернете по данным исследования GlobalData. Регулярный спикер ИА «РИА Мода» Андрей Голуб , эксперт Кластера РАЭК Fashion Tech (Россия), генеральный директор по Италии и руководитель направления исследований и разработок искусственного интеллекта (AI R&D) компании ICOL Group, специализирующейся на роботизации, индустриальной автоматизации и умной логистике, также основатель инновационной компании ELSE Corp, занимающейся виртуальным ритейлом, 3D-коммерцией и автоматизацией дизайна занял 9-ое место в этом рейтинге. Андрей Голуб - предприниматель в сфере информационных и техно-моды, техно-ритейла, с обширным опытом в области исследований и разработок гибридного ИИ. Ранее он работал приглашенным профессором и консультантом по стратегии, специализируясь на разработке инновационных высокотехнологичных продуктов и услуг. Подписчики в Twitter (@aVg): 11.378. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 43. Ниже приводим Топ-10 лидеров мнений и инфлюэнсеров в сфере fashion retail 2021 по версии GlobalData. 1-ое место - Нил Сондерс - управляющий директор GlobalData Retail, исследовательской и консалтинговой компании в сфере розничной торговли (является частью GlobalData). Аналитик розничной торговли, который работает с ритейлерами и анализирует различные аспекты розничной торговли, включая поведение потребителей, рыночные прогнозы и конкурентные стратегии. Сондерс также является членом консультативного совета и работает на факультете коммерческого права Саутгемптонского университета в Великобритании. Подписчики в Twitter (@NeilRetail): 22,386. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 62. 2-ое место - аккаунт инновационной платформы @FashionforGood , которая стремится сделать моду доступной для людей и помогает им применять передовые методы моды. Платформа предлагает практические модные идеи и поощряет инновации через свой инновационный центр, расположенный в Амстердаме, обеспечивая финансирование, дорожные карты и продвигая сотрудничество с различными секторами. Подписчики в Twitter: 18,577. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 55. 3-е место - fashion-дизайнер Стелла МакКартни , представляющая устойчивый бренд роскошной моды под собственным именем. Ее дизайнерские коллекции продаются в специализированных магазинах и универмагах более чем в 75 странах, не считая 51 отдельностоящего магазина в США, Великобритании, Японии, Италии, Франции и Китае. Модные коллекции Stella McCartney варьируются от готовой одежды для мужчин, женщин и детей до очков и аксессуаров. Ранее она работала креативным директором французского дома моды класса люкс Chole. Подписчики в Twitter (@StellaMcCartney): 996,707. Оценка влиятельного лица GlobalData: 55. 4-ое место - Ванесса Фридман - модный директор и главный модный критик в The New York Times International Edition (INYT), печатном приложении к ежедневной газете The New York Times. Она известна своим практическим подходом к индустрии и своими проницательными работами о социально-политических последствиях моды для общества. Фридман ранее работал модным редактором в ежедневной британской газете Financial Times, и директором по модным тенденциям в ежемесячном журнале InStyle UK, посвященном знаменитостям и их стилю. Она также участвовала в различных публикациях, включая американский Vogue, Vanity Fair и New Yorker. Подписчики в Twitter 9 (@VVFriedman): 164,287. Оценка влиятельного лица GlobalData: 51. 5-ое место - Нина Гарсия, главный редактор ELLE, глобального журнала о стиле жизни, и судья модной программы Project Runway (Bravo TV), всемирно известный эксперт в области моды с более чем двадцатилетним опытом работы с ведущими журналами. Гарсия также является экспертом по стилю в телепрограммах Good Morning American, Today и The View. Она была удостоена нескольких наград, включая премию Oracle от Fashion Group International и награду за индивидуальные достижения Испанской федерации. Подписчики в Twitter (@ninagarcia): 3,165,433. Оценка влиятельного лица GlobalData: 50. 6-ое место - Элизабет Пэйтон, корреспондент журнала New York Times по международному стилю. Ее работа включает репортажи и статьи о европейской индустрии моды и предметов роскоши, интервью с генеральными директорами и дизайнерами, а также освещение новостей о роскоши для раздела газеты Business Day. Патон ранее работал корреспондентом о моде и роскоши в Financial Times и помощником онлайн-редактора журнала Sunday Times Style, журнала, являющегося приложением к британской газете The Sunday Times. Она также регулярно выступает и модерирует на панелях, организованных для индустрии моды и предметов роскоши по всему миру. Подписчики в Twitter (@LizziePaton): 14,246. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 47. 7-ое место - Валери Виндхэм, телеведущая GAW TV, женского шоу на YouTube, посвященного образу жизни. Профессиональная модель, ведущая, рестлер и актер с более чем 16-летним опытом работы в этих областях. Уиндем - комментатор телесериала World of Sport (WOS) Wrestling, транслируемого на ITV. Она также является основательницей своего модного блога The Art of Overdressing, в котором пишет о моде и стиле. Она сотрудничает с различными модными брендами и освещает множество мероприятий, связанных с модой. Подписчики в Twitter (@SoCalValerie): 159 003 Оценка влиятельных лиц GlobalData: 43. 8-ое место - Кристина Бинкли, репортер международной деловой газеты The Wall Street Journal, а также главный редактор онлайн-издания Vogue Business Conde Nast, посвященного индустрии моды. Она журналист и комментатор индустрии культуры и пишет статьи в различные издания, включая The New Yorker, Robb Report, ELLE, Washington Post Magazine и WSJ Magazine. Также является автором бестселлера New York Times «Победитель принимает все». Подписчики в Twitter (@BinkleyOnStyle): 30,390. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 43. 10-ое место - Хилари Александер, бывший директор по моде в интернет-газете Daily Telegraph, освещающей последние новости бизнеса, спорта, образа жизни и культуры. Она - также регулярно участвует в Daily Telegraph и других публикациях. Ранее работал редактором отдела моды в The China Mail, бульварной газете в Гонконге, является известной фигурой в британской сети модных коммуникаций и получила множество наград, в том числе звание британского журналиста года на церемонии вручения наград British Fashion Awards в 1998 и 2003 годах. Подписчики в Twitter (@HilaryAlexander): 259843. Оценка влиятельных лиц GlobalData: 42.

Еще в сентябре 2008 года The New York Times с подачи Рут Ла Ферла (Ruth La Ferla), объявила о возможном приемнике «королевы модного глянца» Анны Винтур, занимающей на протяжении двух десятилетий пост главного редактора американского Vogue. Напоминая о внушительном послужном списке Алены Долецкой, The New York Times отмечает, что основанный в 1998 году русский Vogue, начиная свою работу в условиях сокрушительного дефолта в российской экономике, за 10 лет увеличил тираж до 200 000 экземпляров, а рекордное количество страниц с рекламой в сентябрьском выпуске 2008 года достигло 340 страниц! Алену Долецкую давно сравнивают с другими редакторами международных отделений Vogue, а с Карин Ройтфельд, редактором француского Vogue, их связывают дружеские отношения. Долецкая входит в короткий список редакторов Анны Винтур, что дает основания для предположения о возможном приемнике на пьедистале модной журналистики. Не оставляя без внимания свою протеже, The New York Times представляет своим читателям статью Долецкой «Moscow: The Spirit of More» об изменениях в отношении к роскоши российских потребителей, да и само понятие «роскошь», по мнению автора, претерпевает постоянное изменение. Алена Долецкая пишет: «В понятии «роскошь» в России произошли и происходят крупные изменения. Поэтому внешний мир сталкивается с многочисленными клише и недоразумениями о российских потребителях роскоши. Москва справедливо считается российским эпицентром товаров класса luxe, здесь сосредоточено около 90 процентов богатства страны. Но в таких городах, как Санкт-Петербург, Екатеринбург, Саратов – не говоря уже бывших советских республиках – проявляют свой собственный путь развития и понимание роскоши. Сегодня в Москве понятие «роскошь» - прежде всего это свобода выбора именно того, что хочется. Это никоим образом не обязывает к покупке экземпляров из последней коллекции от Bottega Veneta или украшений Chopard, или Cartier. Наиболее важным элементом роскоши в России является дух чрезмерности. Для повседневной роскоши есть удивительно сложные места для шопинга, например, ЦУМ, один из крупнейших универмагов в Европе, похожий на нью-йоркский Barneys, или мультибрендовый ювелирный бутик Podium . Большинство торговых районов вблизи Кремля, которые расположены в историческом центре Москвы имеют европейский дизайн. Здесь представлены самые популярные бренды моды, начиная от всеми любимых Chanel и Dolce & Gabbana, до новых любимцев публики - Joseph Altuzarra и Alexander Wang. Изощренность покупателей и потребителей растет с каждым днем. В Москве можно встретить русскую женщину, полностью одетой в Versace, так некоторые демонстрируют клише о западном стиле. Однако более вероятно увидеть крутой mix из J Brand jeans с топом от Rick Owens, сверху будет наброшен жакет от Chanel, а завершают все это сандалии от Rondini и огромная сумка от Céline. Существует видимый интерес к российским дизайнерам, и чем моложе они, тем лучше. Личные отношения с дизайнером дает вам шанс выглядеть модно, иногда резко, а также показать, что вы находитесь в курсе последних веяний моды. Коктейльное платье из красного кашемира от Teplov; многоцветное платье в пол, вдохновленное русским авангардом от Nina Donis; крепдешиновое платье изысканного кроя от Vardoui Nazarian — все они помогут сделать смелое заявление. Лихорадка осведомленности о новинках роскоши с успехом проходит в Центре Современного искусства «Гараж», организованный Дарьей Жуковой. Также недавно открывшийся Центр Искусства Art Strelka уже привлекает некоторых крутейших членов поколения двадцатилетних. Они слушают музыкальные перформансы или дискуссии с участием ведущих продавцов произведениями искусства, кураторов выставок, дизайнеров и философов. Это роскошь? Да, таким образом молодое поколение выбирает, принять ли это. Здесь собираются те люди, которые будут вскоре решать, что называть роскошью. В Art Strelka или в центре «Гараж» меньше говорят о деньгах и больше - о знаниях, амбициях и чувстве причастности. Проявление чрезмерной роскоши присуще и архитектуре Москвы, что было больным вопросом на протяжении многих лет. Основанный в XII веке, город претерпел кардинальные изменения. Так Владиславу Доронину из Capital Group разрешили возвести его суперсовременные, элегантные здания в одном из самых старинных районов центра Москвы. Это чистая роскошь иметь возможность смотреть в панорамные окна апартаментов от 200 до 2100 квадратных метров, любуясь тремя очаровательными церквями и одним монастырем, Цветным бульваром, Московским Цирком и новым универмагом Tsvetnoy Central Market, который предлагает новинки лучших международных и российских модельеров. Экономический кризис заставил пересмотреть людей свои расходы на роскошь. Но он не изменил веру богатых россиян, что если вы собираетесь потратить деньги на что-нибудь, то тратить на самое лучшее».

Люксовые модные дома решили принять участие в популярном челлендже #10yearchallenge. Напомним, #10yearchallenge получил широкое распространение в соцсетях. Таким хэштегом пользователи сопровождают посты и фотографии о том, как изменились они и изменилась их жизнь за последние 10 лет. В настоящее время под данным хэштегом сделано уже несколько миллионов постов. Для модных компаний, особенно с богатой историей, данный флэшмоб позволяет продемонстрировать, насколько долговечными и стабильными они являются. Также интересно вспомнить, какими были известные фэшн-марки в прошлом. В частности, такие компании, как Bally и Barneys New York опубликовали свои фото 2009 и 2019 годов. В отличие от ряда фэшн-брендов, которые прошли через ребрендинг и со временем даже изменили логотип, некоторые марки и модные дома придерживаются другой, консервативной стратегии. Их задача - продемонстрировать стабильность и надежность. "То, что вы любили в нашем бренде 10 лет назад, никуда не исчезло", - такова главная мысль. В Barneys New York в рамках #10YearChallenge опубликовали свой логотип 2009 и 2019 годов с подписью: "Некоторые вещи никогда не стареют". Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Barneys New York (@barneysny) 17 Янв 2019 в 6:01 PST В Bally пошли еще дальше - окунувшись в середину 70-ых, бренд представил кроссовки, дизайн которых практически не меняется уже три десятилетия. Многие люксовые бренды быстро забывают свое прошлое с приходом новых креативных директоров. Другие стремятся поделиться своей историей и обозначить свои сильные стороны. Впрочем, не все компании в рамках #10YearChallenge настроены консервативно. Некоторые бренды, напротив, демонстрируют, какие значительные перемены произошли за последние годы. #10YearChallenge в модной индустрии Десять лет назад никто еще не задумывался об устойчивом развитии и этическом производстве одежды. Интересно, какой будет мода еще через десять лет? Фото: Facebook Bally, Instagram Barneys New York Оригинал статьи опубликован на fashionunited.uk Автор: Don-Alvin Adegeest Перевод: Наталья Попова

Международный спортивный бренд Puma и Maybelline New York, торговая марка декоративной косметики, выпустили первую в истории специальную совместную коллекцию Puma x Maybelline. Коллекция косметики Puma x Maybelline разработана с учетом нужд и предпочтений представителей поколения Z и милениаллов, ведущих активный образ жизни. Maybelline объединила свои усилия с Puma - лидером в сфере женской спортивной одежды, - чтобы создать коллекцию высокоэффективной декоративной косметики в "стритстайле". "Наши молодые потребители сегодня занимают активную позицию - будь то в карьере, спорте или личной жизни. Современные девушки находятся в постоянном движении, никогда не опускают рук и нуждается в высокопроизводительных продуктах, способных выдержать столь спринтерский темп, - комментирует заместитель генерального директора Maybelline New York Триша Айягари (Trisha Ayyagari). - И наша коллекция The PUMA x Maybelline была создана именно с этой целью". Коллекция из 12 средств Puma x Maybelline, при разработке которой использовались новейшие технологии, обеспечивающие максимальную стойкость декоративной косметики. Кроме того, Maybelline представляет два новых "дуэта" - стойкие двойные карандашные тени для глаз , а также водостойкий хайлайтер-стик для лица. "Новая коллекция служит наглядным воплощением концепции, в которой тренажерный зал плавно переходит в модный подиум. Именно к этому результату мы стремимся во всем, что делаем для наших клиенток, - отмечает международный директор по вопросам брендинга и маркетинга PumaAдам Петрик (Adam Petrick). - Мы уверены, что это партнерство позволит Puma Woman легко выйти из спортзала на улицы городов и предоставить девушкам полный набор инструментов для того, чтобы выглядеть и чувствовать себя великолепно в любой ситуации". "Puma и Maybelline ассоциируются в сознании потребителей с модными, высокопроизводительными продуктами, - подчеркивает глобальный бренд-президент Maybelline New York Леонардо Чавес (Leonardo Chavez). - Сотрудничество этих двух брендов открывает нашим клиентам по всему земному шару доступ к инновационной декоративной косметике в стиле "стритстайл". Фото: Puma

Николай Усков принял решение покинуть Condé Nast Россия, чтобы возглавить медиа-группу «Живи», куда входит, в частности, проект «Сноб». Его место займет писатель и журналист Михаил Идов. Николай Усков восемь лет возглавлял GQ и за это время создал уникальную формулу, соединив стиль и моду с социальностью и политикой. При нем журнал стал не только модным, но и общественно-политическим изданием, что отвечало одновременно и западному стилю GQ и русскому пониманию роли «толстого журнала». «Николай не просто прекрасно придумывал GQ. Он был воплощением того стиля жизни и тех идей, которые журнал пропагандировал. Я благодарю его за все, что он для нас сделал и буду с интересом следить за новым поворотом его карьеры. Желаю ему успеха и надеюсь, что мы в тех или иных формах продолжим сотрудничество,» – говорит президент Condé Nast Россия Карина Добротворская. «Решение покинуть GQ далось мне нелегко, – говорит Николай Усков. – Восемь лет, более 100 номеров GQ и GQ Style, GQ.ru, GQ Bar, церемония «Человек года GQ», первые айпад-приложения, наконец, наше юбилейное издание «GQ 10 лет в пяти книгах». Это было потрясающее время, и я искренне благодарен компании Condé Nast за щедрое доверие, постоянную поддержку и тот грандиозный опыт, который дала мне работа в лучшем международном издательском доме. Тем не менее в жизни любого человека наступает время, когда он решает попробовать себя в чём-то новом. Для меня это время пришло теперь. Я рад, что следующим главным редактором GQ станет не чужой для журнала человек – Михаил Идов, наш колумнист и писатель года 2010 по версии GQ. Хочу пожелать Михаилу удачи». Михаил Идов хорошо известен в России – в частности, он не раз выступал в качестве колумниста в разных изданиях русского Condé Nast. В Америке, где Идов живет с 1992 года, он сотрудничал с New York Magazine, редактировал собственный журнал и делал отличные репортажи для американского GQ. К обязанностям главного редактора журнала GQ Россия Михаил Идов приступит 1 февраля 2012 года. «Думаю, что его опыт, его понимание задач и этики журналиста, его связи в международной журналистской среде и его свежий взгляд со стороны будут очень полезны журналу, - считает Карина Добротворская. – Ради русского GQ Михаил меняет прописку и переезжает в Москву. Надеюсь, он об этом не пожалеет - работа над журналом обещает быть азартной и интересной». «Мне сказочно повезло, – говорит Михаил Идов. – Одна из самых интересных работ в России нашла меня в одно из самых интересных времен в России. Проведя 20 лет в США, 14 из них в горячо (и довольно громко) любимом мной Нью-Йорке, я с радостью занимаю пост главного редактора GQ Russia - и вместе с ним не менее значительный пост москвича». Михаил Идов родился в Риге в 1976 году и с 1998 года живет в Нью-Йорке. За пять лет работы пишущим редактором New York Magazine он стал трижды лауреатом National Magazine Award, самой престижной награды в американской журналистике. Идов является автором бестселлера «Кофемолка» и его английского оригинала Ground Up, а также книги о советском дизайне, «Made In Russia: Unsung Icons of Soviet Design». Помимо New York Magazine, статьи Идова публиковались в The Wall Street Journal, The New Republic, Foreign Policy, Food & Wine, Glamour, Slate и многих других изданиях, а также в российских журналах «Сноб», «Афиша», «МИР» и «Большой город». В 2010 году Идов стал первым в истории одновременным автором американского и российского GQ. Он переезжает в Москву с женой Лили, дочкой Верой и кошкой Кацуко.

В список также вошли Киану Ривз, Николь Кидман, Софи Лорен, Хоакин Феникс и другие. 25 величайших актеров XXI века возглавил Дензел Вашингтон. Подробнее в нашем материале. Рейтинг составили кинокритики Манола Даргис и Энтони Скотт. Американское авторитетное издание The New York Times опубликовало список 25 лучших актеров XXI века. Авторы предупредили, что их список получился [] The post The New York Times назвали 25 величайших актеров XXI века (ФОТО) first appeared on Модная мода.

Сеть универмагов Barneys New York вновь откроется в начале 2021 года - чуть больше, чем через год после заявления о банкротстве. Новым владельцем стала Authentic Brands Group (ABG). В компании пообещали, что в начале следующего года откроются первые две площадки. Один из универмагов будет находиться в центре Манхэттена, во флагманском магазине Saks Fifth Avenue. Второй - в штате Коннектикут, в небольшом магазине в Гринвиче, пишет Buro. Открытие универмага на Манхэттене было отложено из-за пандемии - магазин должен был открыться еще в сентябре этого года. Напомним, впервые о своем банкротстве сеть универмагов Barneys New York объявила в августе 2019 года в связи со снижением спроса и финансовыми трудностями, обусловленными повышением арендной платы для флагманского магазина на Манхэттене. Источник: Buro

Основательница молодого бренда женской одежды Maymont Екатерина Ващилко объявила об участии своего бренда в рамках модного мероприятия New York Fashion Week, которое состоится 9 февраля, сообщает smartpress.by . В коллекцию включены 5 основных образов, некоторые из них - сборные (например, платье с пиджаком). Коллекция уже прибыла в Нью-Йорк, а отшивалась в Барановичах: там находится производство Maymont и один из фирменных магазинов бренда. «Maymont - это базовые, капсульные вещи, - рассказывает о своем бренде Екатерина. - Иногда проскакивает «модное», но при правильном применении и такие модели могут быть базой. Подиумную же коллекцию мы решили сделать более вычурной. Нет, она не кричащая, без странных деталей и вылетающих птиц, а очень сдержанная и просто дорогая, такой вечерний кэжуал. Например, у нас будет черное платье, целиком вышитое в красные цветы». Часть вещей подиумной коллекции пойдет в весеннюю коллекцию бренда, а часть - просто останется на память о событии. New York Fashion Week - одна из четырех самых известных недель моды в мире. Вместе с парижской, лондонской и миланской неделями, входит в «Большую четверку» или Big 4 - крупнейшее событие в мировой модной индустрии, открывающее огромные возможности перед дизайнерами и модными брендами.

9 февраля в рамках модного мероприятия New York Fashion Week свою коллекцию презентовал белорусских бренод женской одежды Maymont, сообщает smartpress.by. Месяц назад основательница белорусского бренда Maymont Екатерина Ващилко заявила об участии в февральских показах New York Fashion Week. Неделя моды в Нью Йорке - одна из четырех самых известных недель моды в мире и отличная стартовая площадка для молодых дизайнеров. Долгожданный показ состоялся 9 февраля в концертном зале Sony Hall на Манхэттене. Как и рассказывала основательница Maymont Смартпресс ранее, подиумная линейка включала пять образов. Они отличаются от базовой концепции бренда в сторону вечерней и более дерзкой эстетики. Это платья-макси из струящихся тканей со смелыми вырезами и акцентом на изгибы красивого тела, а также платья с выразительной вышивкой. Часть подиумных моделей попадут в весеннюю коллекцию бренда. Одним из самых запоминающихся стал образ с эффектным черным платьем с вышивкой в красные цветы и полупрозрачными рукавами. Подиумная коллекция для показа в Нью-Йорке отшивалась там же, где и основные - на производстве Maymont в Барановичах. В этот же день 9 февраля новые коллекции показали модные бренды Tadashi Shoji, Phillip Lim и Helmut Lang, на показе которого работала Ирина Шейк. Фотография с сайта smartpress.by

6 февраля 2020 года в США состоится 17-й ежегодный благотворительный показ мод для домашних питомцев New York Pet Fashion Show, сообщает newyorkpetfashionshow.com. На конкурс приезжают участники с питомцами из разных стран. Тема New York Pet Fashion Show 2020 года - World Couture for Animal Rescue. Победителям будут вручены награды Gold Paw Awards (премия «Золотая лапа»). Номинации 2020 года: Научно-фантастическая мода: Космическая одиссея 2020. Haute Couture: Высокая мода для спасения животных. Best in Show. New YorkPet Fashion Show - крупнейшее в мире благотворительное мероприятие, посвященное моде для животных и спасению животных. Фотография с сайта newyorkpetfashionshow.com.

Ева Мендес представила новую линейку, созданную для бренда New York & Company, сезона весна-лето 2020, сообщает elle.ru. В коллекцию вошли платья с фруктовым принтом, яркие сумки и пестрые комплекты. В новой линии представлены следующие аксессуары: повязки для волос, сумки, пояса. «Помните - когда жизнь подсовывает вам лимоны… нужно добавить горошек»,- прокомментировала свою коллекцию Ева Мендес. New York & Company, Inc. - американский магазин одежды для женщин. Фотографии с сайта elle.ru.

Старейшая сеть универмагов Barneys New York может в ближайшее время подать заявление о банкротстве. Причина - кризис, вызванный высокой арендной платой и изменением поведения и предпочтений покупателей. По данным Reuters, в Barneys уже обратились в юридическую компанию Kirkland & Ellis LLP, чтобы подготовиться к подаче заявления о банкротстве. Вопрос решится в ближайшие недели. Впрочем, пока окончательного решения не принято. Возможны и другие пути решения проблемы. Если Barneys придет к банкротству, ритейлер станет одной из крупнейших жертв кризиса розничной торговли в США. Напомним, Barneys New York - американская сеть магазинов по продаже модной одежды, существующая с 1923 года. В настоящее время она насчитывает 28 магазинов.

dashagauser.com Тема новой коллекции: —Пластика тела. Мне нравится наблюдать за спортсменами, балеринами, танцорами — их движения красивы, и притом, красивы осмысленно. Спортивная тема в одежде объединяет всех этих людей. Таким людям, прежде всего, должно быть удобно. Костюмы для выступления должны быть красивы и должны подчеркивать пластику тела. Вот я и решила через спортивный стиль обыграть эту тему. Получились коктейльные платья в спортивном стиле. Смотрится, на мой взгляд, свежо. Что вдохновляет: — Прежде всего, меня вдохновляют люди. Музой новой коллекции стала легендарная гимнастка, чемпионка мира, шестикратная чемпионка Европы, обладательница Кубка мира 2001/02 Ляйсан Утяшева. Ее пластика безупречна. Она снимется в моем новом fashion-фильме в главной роли. Форма: — Я люблю работать с формой в одежде. Этот сезон не исключение — я снова сделала ставку на форму. Обыграла контраст мягких и жестких форм. В этом мне помогли ткани: мягкое джерси и жесткая костюмная ткань. Также я сделала «дизайн в виде», то есть, формы, повторяющие или основанные на других формах. Всегда интересно наблюдать, как какие-то посторонние предметы преображаются в новое, в частности, в одежду. Как пример: в этом сезоне я распорола футбольный мяч и сделала из него несколько коктейльных платьев. Думаю, такие платья не оставят равнодушными поклонниц марки. Цвет: — Новая коллекция, сезона осень-зима 2011/12 будет яркой. Я использовала смелую комбинацию цветов: фиолетовый-оранжевый, кремовый-синий Кляйна, розовый-изумрудный или дополняла цвета: цвет мокко-оранжевый, меланжевый серый-розовый. В итоге палитра получилось сочной и радостной. Коллекцию также украсили цветные ленты, имитирующие лампасы спортивной одежды. Ткани: — Марка Dasha Gauser гордится тем, что из сезона в сезон для создания моделей используются преимущественно натуральные ткани: шелк, шерсть, лен и хлопок. В этом сезоне — это хлопковый и шерстяной джерси и костюмная т...

Они сидят в первом ряду модных показов крупнейших дизайнеров мира, первыми сообщают обо всех новинках мира моды и даже появляются на обложках глянцевых журналов – современные блоггеры обладают влиянием ничуть не меньшим, чем традиционные «модные» СМИ. Британское издание Telegraph составило список 20 лучших блогов о моде, которые никак нельзя пропустить. ashadedviewonfashion.com Большинство блоггеров предпочитает оставаться анонимными, однако Диана Пернет (Diane Pernet) наслаждается вниманием. Настоящий эксцентрик от моды, американская журналистка и редактор частенько появляется на показах модных брендов, одетая с головы до ног в черное. Последние 20 лет Пернет живет в Париже и пишет обо всех юных талантах мира моды; ее блог – то место, где можно заранее заметить нового Александра Маккуина (Alexander McQueen) или Рафа Симонса (Raf Simons). bryanboy.com Брайан Бой (Bryan Boy) – настоящая звезда. В своем блоге он пишет как эксцентричный одержимый модой тинейджер, мечтающий о сникерсах от Lanvin и новой коллекции Balmain. В реальной жизни, однако, 22-летний Брайан за короткий срок превратился в серьезного представителя модной индустрии: сегодня Брайан летает из США на показы европейских модных брендов, не тратя собственных денег на перелеты, и ходит по вечеринкам с Кристофером Бэйли (Christopher Bailey), креативным директором Burberry. А Марк Джейкобс (Marc Jacobs) в честь Брайана даже назвал одну из своих сумок. catwalkqueen.tv Один из первых блогов о моде, появившихся в Интернете, Catwalk Queen изначально был детищем студентки лондонского колледжа моды Джемы Картрайт (Gemma Cartwright). Сегодня Catwalk Queen по количеству ежедневных посетителей соперничает с вебсайтом Vogue и обладает собственным каналом на YouTube. facehunter.blogspot.com «Реальные люди на улицах могут быть такими же талантливыми и вдохновляющими, как топ-модели в журналах», утверждает Айван Родик (Yvan Rodic), основатель фото-блога Facehunter. Путешествуя по миру в поисках новых лиц для своих фотографий, Родик ищет обладателей яркого индивидуального стиля, а не слепых приверженцев новейшим трендам. feelslikewhitelightning.com Любовь Элизабет Спиридакис (Elizabeth Spiridakis) к моде граничит с одержимостью. Основательница блога feelslikewhitelightning.com пишет о самых актуальных новинках в мире моды – и даже то, что большую их часть она не может себе позволить, Элизабет не останавливает. gofugyourself.com Go Fug Yourself – настоящий рай для критиков звездного стиля. Творение Джессики Морган (Jessica Morgan) и Хизер Кокс (Heather Cocks), блог публикует самые последние снимки папарацци с красной дорожки и едкую критику стиля знаменитостей, сочетающуюся с блистательным чувством юмора. jakandjil.com Как и знаменитый Скотт Шуман (Scott Schuman), владелец блога Sartorialist, фотограф Томми Тон (Tommy Ton) снимает людей на улицах крупных городов; для 25-летнего уроженца Канады, однако, главным объектом интереса стала обувь. Блог Тона – это то место, где можно увидеть самые новые и оригинальные стили обуви, которые, вполне возможно, через какой-то срок станут источником вдохновения для модных дизайнеров. libertylondongirl.blogspot.com Когда сэр Филип Грин (Philip Green) объявил о грядущем открытии первого магазина Topshop в США, первыми об этом, без сомнения, громком событии заявили не газеты или модные журналы, а владелица блога Liberty London Girl – анонимный британский модный редактор, живущая в Нью-Йорке. Блог Liberty London Girl рассказывает не только о последних слухах в мире моды, но и об обычных проблемах современной девушки – начиная от неудачного свидания и заканчивая извечным «нечего надеть». Впрочем, даже самые сентиментальные записи приправлены классическим британским юмором. madamesays.com Пиппа Брук (Pippa Brooks) – самая стильная мать в Интернете. Совладелица бутика M Goldstein, диджей и бывшая поп-звезда, Пиппа воспитывает двух семилетних сыновей, о чем регулярно пишет в своем блоге. madamesays.com – это настоящий must-read для современных женщин, пытающихся совместить стиль с домашними хлопотами. nymag.com/daily/fashion Модный блог New York Magazine – место, где можно обнаружить самые интересные материалы, начиная от ежедневных «репортажей из гардероба» первой леди США Мишель Обама и заканчивая рецензиями на последние коллекции и рекомендациями о самых актуальных покупках сезона. redcarpet-fashionawards.com Кэтрин Кэллон (Catherine Kallon), 34-летняя предпринимательница из Лондона, посвятила свой блог голливудскому гламуру. Ее блог представляет собой смесь последних новостей с красной дорожки – разумеется, со множеством фотографий – и голосований за самых стильных звезд. Популярность блогу Кэтрин принесла ее фотографическая память: когда Анджелина Джоли (Angelina Jolie) появилась на очередной церемонии вручения наград в платье от Max Azria, Кэллон оказалась единственным модным редактором, сумевшим назвать «автора» наряда. Этот случай сделал Кэтрин любимицей глянца и привлек к ее блогу звездных поклонниц – в том числе Стеллу Маккартни (Stella McCartney) и Миуччию Прада (Miuccia Prada). stylebubble.typepad.com Одна из модных икон блогосферы, Сюзанна Лау (Susanna Lau) начала вести свой блог в марте 2006 года. Style Bubble посвящен регулярно пополняемому гардеробу самой Сюзанны и ее комментариям по поводу всего происходящего в мире моды – начиная от прочих модных блоггеров и заканчивая возрождением марки Miss Selfridge. Благодаря остроумным комментариям блог Сюзанны приобрел феноменальную популярность – ежедневно его посещают порядка 20 тысяч читателей. Не удивительно, что журнал Dazed & Confused предложил Сюзанне принять участие в онлайн-продвижении популярного издания. thelovemagazineblog.wordpress.com Когда Кэти Гранд (Katie Grand) покинула журнал POP ради нового проекта с издательским домом Conde Nast, мир моды бурлил от восторга, предвкушая нечто необыкновенное. Результатом сотрудничества Кэти и Conde Nast стал новый журнал Love, чей блог – настоящее окно в мир моды, позволяющее взглянуть на индустрию изнутри. Помимо новостей с подиума, блог Love пестрит фотографиями членов редакции в компании звезд – Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake), Бет Дитто (Beth Ditto) и так далее. themoment.blogs.nytimes.com Вряд ли существуют блоги, помимо Moment от New York Times, способные убедить Донателлу Версаче (Donatella Versace) стать приглашенным редактором, а дизайнера Gucci Фриду Джанини (Frida Giannini) – прислать фотографии из очередного путешествия. Moment обязателен к прочтению для настоящих ценителей моды: именно блог New York Times первым опубликовал эксклюзивное превью концертных костюмов Мадонны, созданных Givenchy, рассказал о непревзойденной элегантности винтажных нарядов Pucci и возвращении украшений из переработанных материалов. tavi-thenewgirlintown.blogspot.com Как и многие другие блоггеры, пишущие о моде, Тави Гевинсон (Tavi Gevinson) регулярно публикует фотографии самой себя в очередных стильных находках из дешевых магазинчиков и оценивает последние модные тренды. В отличие от «коллег» по блогосфере, однако, Тави всего 13 лет. Чикагская школьница, любительница брендов Luella, Charles Anastase и Comme des Garçons, Тави появилась на обложках сразу двух журналов – POP и Love – и недавно запустила собственную линию футболок. thesartorialist.com С момента запуска в 2005 году, блог Sartorialist и его основатель, фотограф Скотт Шуман (Scott Schuman) превратились в настоящий феномен. В прицел камеры Скотта попадали не только стильно одетые жители мегаполисов, но и ярчайшие представители мира моды – например, редактор французского Vogue Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld). Недавно Шуман переквалифицировался из уличного фотографа в создателя рекламных кампаний, сняв рекламу для линии DKNY Jeans, и сам позировал в рекламной кампании Gap. theselby.com Блог Selby – удивительное место, где можно своими глазами оценить стильную обстановку апартаментов ярчайших представителей мира моды – начиная от Пичес Гелдоф (Peaches Geldof) и заканчивая моделью Эрин Вассон (Erin Wasson) и дизайнером Инес де ла Фрессанж (Ines de la Fressange). Блог Selby – детище фотографа Тодда Селби (Todd Selby), начавшего свою карьеру со съемки фотосессий и портретов, а затем превратившегося в одного из самых востребованных модных фотографов. thethoughtfuldresser.blogspot.com Созданный писательницей Линдой Грант (Linda Grant), блог Thoughtful Dresser посвящен всему околомодному – начиная от обсуждения животрепещущего вопроса о том, сколько туфель нужно девушке, и заканчивая дискуссией об одежде для женщин старше пятидесяти и традициями моды в Иране. whatisjameswearing.com Джеймс Эндрю (James Andrew) – настоящий современный денди. Каждый день нью-йоркский дизайнер интерьеров публикует собственные фотографии в одежде из последних дизайнерских коллекций. Оригинальный стиль Джеймса Эндрю – комбинация «Великого Гетсби» с гламуром Gucci – и его ироничные комментарии привлекли сотни, если не тысячи поклонников. Elle назвал блог Эндрю одним из лучших блогов о стиле. whatkatiewore.com Блог whatkatiewore.com в январе этого года начали вести супруги из Лондона – Джо и Кэти. Блог лондонской пары абсолютно документален – ежедневно здесь публикуются фотографии новых и все более эксцентричных нарядов Кэти, а Джо комментирует каждый из экстравагантных ансамблей.

12 апреля свои коллекции представили Лена Макашова, Султанна Французова, VASSA, Наташа Дригант и A&V. Лена Макашова Дизайнеру 51 год, и это единственная информация, которую она хочет сообщить о себе. Своим возрастом очень гордится, потому что, считает, что, когда мужчины перестают занимать большую часть мыслей, понимаешь, как много вокруг вещей, которые нельзя было заметить прежде. Сексуальность в одежде слишком прямолинейна и откровенна. Вырез — сильное женское оружие, но на каждое глубокое декольте может найтись еще более глубокое. Умный человек, считает дизайнер, никогда не будет бить в лоб. «А я считаю, что я шью одежду для умных людей», — говорит Лена. Ее вещи живут какой-то совершенно особой жизнью, они не имеют ни начала, ни конца, подобно ленте Мебиуса. Коллекция осень– зима 2003/2004. Художник Лена МАКАШОВА: «Я хочу, чтобы она получилась трогательной и чуть ироничной. И простой, и сложной одновременно». LO. Модельер Султанна Французова Торговая марка Lo зарегистрирована и производится в России с 1988 года. Компания имеет свою производственную базу и фабрику, что позволяет качественно и быстро тиражировать коллекцию, показанную на Неделе pret-а-porter. Точно такую же политику проводят крупнейшие сети модной одежды Франции, Италии и Испании, такие как Promod, Costume National, Zara. Размерная сетка Lo — от 40 до 48 размера, Lo woman — от 50 до 54 размера. Целевая аудитория: молодые женщины от 20 до 35 лет, современные, независимые, интеллектуальные и мобильные (во всех смыслах), и к тому же – большие оригиналки! Потому что сравнения банальны. Поиск клише — признак растерянности. Надо мечтать! Компания Lo не ищет потребителей, компания Lo ищет единомышленников, которые обожают читать продвинутые тексты в каталогах Lo. Стратегия торговой марки: продажа одежды через фирменную сеть отделов в крупных торговых центрах класса А. Коллекция осень — зима 2003/2004. Коллекция будет такой же, как и обычно, — смелой, романтичной, игривой, цветной. Султанна Французова твор...

Новый сезон Российской Недели Моды начался с вопроса, прозвучавшего на «открывающей» пресс-конференции Недели: «Как можно сформулировать русский стиль?». Ответом на него стали показы российских дизайнеров, проходившие на подиумах RFW с 30 марта по 6 апреля в Центре Международной Торговли. Участие в показах Russian Fashion Week сезона «осень-зима 2008/2009» приняло 58 российских и европейских дизайнеров. За вычетом иностранцев, 45 имен и марок, упомянутых в расписании Недели – представители отечественного модного сообщества. За несколько лет работы, проект RFW сумел сформировать дизайнерскую команду, творчество которой сегодня задает тон в модной жизни России. Среди участников Недели нового сезона: Татьяна Парфенова, Максим Черницов, Юлия Далакян, Елена Супрун, Сергей Теплов, Viva Vox, Konstantin Gayday, Fresh Art, Chistova&Endourova, Маша Шароева, Anastasia Z, SUDARYANTO, Юлия Николаева, Ольга Деффи, MainAim, Vika Gazinskaya, Леонид Алексеев, LO, Personage, Ольга Самощенко, Куссо, KATIA MOSSINA, Masha Kravtzova, Юлия Калманович и другие. Пятнадцатилетие творческой деятельности своего Модного Дома отметила Виктория Андреянова, показав на RFW коллекцию «Путешествие аристократики-2». Участие иностранных дизайнеров на RFW – часть политики Недели, направленной на закрепление России в актуальном контексте модной индустрии. Кроме того, взгляд со стороны всегда позволяет держать себя в правильной форме. «На RFW идеальная атмосфера, этот проект очень похож по энергетике на Недели в Париже или Нью-Йорке», - делится своими впечатлениями от посещения показов Мужского дня Недели голливудский актер Джимон Хонсу (Djimon Hounsou). «Мир моды я знаю очень неплохо, когда-то в юности я, как и многие мои коллеги, работал моделью, и поэтому могу сравнивать сходные по формату проекты, проходящие в разных городах мира. И даже на фоне европейских Недель, RFW производит очень мощное впечатление». «Для всех, кто заинтересован в российском модном рынке – или, хотя бы, рассматривает эту возможн...

Хотя порой кажется, что легендарная «библия моды» Vogue под руководством бессменной Анны Винтур (Anna Wintour) существует вечно, на деле к штату журнала Винтур присоединилась лишь в 1983 году. До того, как возглавить Vogue и стать одной из самых влиятельных персон в мире моды, Анна Винтур успела поработать в качестве редактора раздела моды журнала New York. Недавно в сети появились интересные образчики редакционных статей и фотосессий, созданных некогда Винтур для New York начала восьмидесятых, в которых явно можно увидеть зачатки будущего Vogue. Местом одной из фотосессий, к примеру, стал обычный продуктовый магазин – концепция, не раз потом использованная Анной Винтур для Vogue; съемками еще нескольких фотосессий занимался фотограф Питер Линдберг (Peter Lindbergh), после ухода Анны в Vogue регулярно создававший фотосессии для журнала. Наконец, в большинстве редакционных статей, созданных Винтур для New York очевидна та элегантно-американская эстетика, которую Анна до сих пор уверенно воплощает на страницах американского Vogue.

Компания JONES APPAREL GROUP, которой принадлежит магазин Barneys New York, Jones New York, Anne Klein New York и Nine West, пригласил к сотрудничеству знаменитого дизайнера свадебных нарядов Vera Wang – для создания линии спортивной одежды

Бренд одежды Choupette стал единственным российским лейблом, представленным в рамках детской выставки Children’s club New York. Во время мероприятия некоторые комплекты были выбраны для демонстрации на манекенах у входа, сообщают в компании. В рамках модного показа Petite Parade бренд представил новинки сезона весна-лето 2018. Детская выставка Children’s club New York проходит в Нью-Йорке с 2010 года и является одним из ключевых событий в мире детской моды. На мероприятии собраны ключевые тенденции и направления, актуальные как для новорожденных, так и для подростков. В этом году на выставке были представлены такие бренды как Andy & Evan, Charabia, Hatley, Imoga и др. Марка Choupette выпускает дизайнерскую одежду для детей от 0 до 14 лет. В настоящее время сеть насчитывает более 70 магазинов по всему миру, включая бутики в США, Швейцарии, на Украине и т.д. Также работает интернет-магазин бренда. Фото: Choupette