На первый взгляд спокойная Парфенова на самом деле фонтанирует идеями. Она одна из первых начала представлять свои коллекции в самых, казалось бы, неожиданных местах, которые, однако, выводят показ на иной смысловой уровень. Многим запомнился показ «Турмалина» в аэропорту «Пулково». Живой пульс аэропорта, символика странствий, встреч и прощаний превратили показ в своеобразную притчу. КОЛОРИСТКА (Толковый словарь современной колористки) Шелковое платье - предмет первой необходимости для девушки (См. Девушка). Трудно выбрать, какого оно должно быть цвета (См. Цвет), проще всего решить, что оно будет черным или белым - платьем невесты. Но это слишком очевидные решения. Цвет - между этими простыми решениями - целая гамма восхитительного выбора (См. Выбор): красное, коричневое, ореховое, шоколадное, кофейное, карамельное, сливочное, цвета топленого молока, оранжевое, лососевое, морковное, лимонное, горчичное, фисташковое, салатное, изумрудное, моховое, лазурное, бирюзовое, небесно-синее, Китайского моря, фиолетовое, розовое, цикламеновое, цветок фуксии; Девушка - она не понимает уловки «маленького черного платья». В ее гардеробной много платьев разного шелка. В невнятную, рафинированную болтовню оттенков и полутонов гостиных она вносит первозданность цвета в чистом, изначальном виде. Она немногословна, но полнозвучна. Само ее появление – слово, эмоциональное и достаточное. Она не знает, что существуют ошибки, потому что она их не совершала. Все встречи, путевые заметки, письма и завтраки на траве не смешались в клубок ее рефлексий, а вылились в чистую палитру, где все краски ценны. Выбор - У нее есть выбор. Он всегда радостен и потому удачен. ИСТОРИЯ МОДНОГО ДОМА «ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА» Модный Дом «Татьяна Парфенова» открылся в 1995 году после 10 лет работы художника в области fashion-дизайна. Сегодня в Модном Доме работает 50 человек, ежегодно выпускаются несколько линий одежды и аксессуаров, что позволяет назвать Парфенову одним из самых продуктивных российских дизайнеров....
Вечер спускается на город. Время отдыхать. Ароматы изысканного фуршета, звуки легкого хауса, мерцающие огни старинных фасадов Дома Художников, съезжаются экстравагантные представители богемы, ценители стиля и яркие индивидуальности, представители бизнес элиты, тусовщики, известные светские персонажи. Модницы, кокетливо улыбаясь, спешат продемонстрировать свои новые аксессуары, прически, кавалеров. Вокруг слышится перешептывание: «У тебя есть такая штучка? Ну такая... такая... такая штучка?»... Все говорит о необычности предстоящего события, которое может стать самым ярким эпизодом этой осени. 2 ноября в 22:00 под сводами Дома Художников готовится Vogue Accessoir party – вечеринка от Vogue, смело бросающая вызов общепринятым представлениям о драгоценных аксессуарах, предлагая свой свежий взгляд на вещи. Все, включая приглашение, сделанное в виде манжета женской рубашки, сшитого по последним эскизам известных дизайнеров и застегнутого на элегантную запонку с выгравированной буквой V, выдает утонченность вкуса марки Vogue, остро чувствующей стиль и улавливающей последние тенденции. Само название вечера “Accessoir” предлагая игру слов и значений, так гармонично сливающихся по смыслу в одном символе, давая простор фантазии в его конечной интерпретации. Первая часть названия состоит из английского слова «access», означающего доступность, вторая - французского «soir», что означает вечер, вместе образуя слово «Accessoir», что в переводе с французского, означает аксессуар… Значение же аксессуара в современном мире огромно. Женщина может обнаружить и проявить себя в социуме разными путями, в том числе и при помощи аксессуаров. Аксессуары могут рассказать многое о том, кто их носит, отражая эмоциональное состояние и переводя внутреннее настроение личности в персонифицированный стиль. Аксессуары – это самый простой способ выразить себя, примерить разные роли в жизни. Детали наполняют нашу жизнь смыслом, расставляя акценты на главном. После того как гости соберутся, в зале помер...
2 ноября под сводами Дома Художников в Санкт-Петербурге состоялась Vogue Accessoir party – вечеринка от Vogue, смело бросающая вызов общепринятым представлениям о драгоценных аксессуарах, предлагая свой свежий взгляд на вещи. Все, включая приглашение, сделанное в виде манжета женской рубашки, сшитого по последним эскизам известных дизайнеров и застегнутого на элегантную запонку, стилизованную в виде спички с выгравированной буквой V, выдает утонченность вкуса марки Vogue, остро чувствующей стиль и улавливающей последние тенденции. Само название вечера “Accessoir” предлагая игру слов и значений, так гармонично сливающихся по смыслу в одном символе, давая простор фантазии в его конечной интерпретации. Первая часть названия состоит из английского слова «access», означающего доступность, вторая - французского «soir», что означает вечер, вместе образуя слово «Accessoir», что в переводе с французского, означает аксессуар… Значение же аксессуара в современном мире огромно. Женщина может обнаружить и проявить себя в социуме разными путями, в том числе и при помощи аксессуаров. Аксессуары могут рассказать многое о том, кто их носит, отражая эмоциональное состояние и переводя внутреннее настроение личности в персонифицированный стиль. Аксессуары – это самый простой способ выразить себя, примерить разные роли в жизни. Детали наполняют нашу жизнь смыслом, расставляя акценты на главном. Под сводами Дома Художников в Санкт-Петербурге, в месте, где царит дух творчества, прошел необыкновенный перфоманс. Первая часть действа – изысканные сценки, демонстрирующих многогранность женской натуры и роль аксессуаров, позволяющих так просто перевоплощаться. Писательница, виолончелистка, любительница цветов и просто прекрасная незнакомка за завтраком. Они мечтают, живут, наслаждаются. Загадочные красавицы с причудливыми прическами и макияжем от салона «Ланна Камилина», в потрясающих нарядах от Лилии Киселенко и Бунакова-Хохлов демонстрировали драгоценности от «ЮТэ-Ювелирного Театра». Удивите...
Дерзкое и скромное, нежное и вызывающее, сексуальное и романтичное - о таком мечтает каждая женщина. Загадочный блеск глаз, летящая походка, невероятная сексуальность, завораживающая взгляды... Ураган желаний и бескрайних возможностей... мужчины. История женского белья, как элемента эротики, вышедшего за рамки функциональности, развивается на протяжении столетий. Под хитонами и туниками древние римлянки носили кожаные пояски - строфии, подчеркивающие грудь и талию. Как самостоятельная часть одежды, корсет ("corps" (фр.) - "тело") появился в XIV веке во Франции, а точнее в Бургундии, и подчеркивал форму груди. Французский двор времен Людовика XIV был сплошным будуаром, где практиковались самые изысканные сексуальные пиршества. Лишь все проникающая испанская инквизиция с середины XVI столетия господствовавшая в Европе, усмиряя плоть и дурные нравы общества, заковала прекрасное женское тело в корсет из металлических пластин. Естественная женственность вернулась только к середине XVII века. Источником этих модных веяний вновь стала Франция. Европейская мода этих лет - сплошная провокация и кокетство, утопленная в массе хитростей и условностей дамского костюма. Именно к этому времени мы вновь обращаемся, говоря о расцвете эротизма, как главной составляющей моды сегодня. Опытные французы всегда прекрасно понимали, что полностью обнаженное тело - злейший враг творческого секса. Оно невинно и беззащитно. Другое дело - женское тело в корсете, который утягивает талию и делает грудь высокой и пышной. Но увлечение тугими корсетами приводило порой к трагическим последствиям для здоровья его обладательниц. И прежде чем дамы смогли, наконец, спокойно вздохнуть полной грудью, прошла целая эпоха. Это случилось только благодаря пионеру моды XX столетия Полю Пуаре, который в 1905 году предложил рубашечный покрой женского платья. Хоть для приличной женщины ношение корсета и считалось обязательным вплоть до 1908 года, корсет из жесткого китового уса, стеснявший женщин более 500 лет, пос...
Юбилей Модного Дома - это, как правило, подведение итогов, взгляд назад. Для Татьяны Котеговой, напротив, новый салон, новая строка в жизни Дома. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1992 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Сегодня стиль "Татьяна Котегова" отражается не только в коллекциях, создаваемых Домом, но и в интерьере нового салона. При создании внутреннего интерьера салона Татьяны Котеговой, была выполнена задача сохранение стиля старого петербургского дома. Весь интерьер подчинен законам и пропорциям северного модерна. Серый цвет стен выбран не случайно, серый - это смешение всех цветов, это фон для творчества. Архитектор дома по Большому пр. ПС, 44 - Претро Ипполит Александрович.(1871 - 1937). Ипполит Александрович построил в Петербурге 32 здания, в том числе приют Принца Ольденбургского. Традиции петербургского дизайна в начале ХХI века продолжает Татьяна Котегова в своем новом салоне. Наброски к биографии Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая черный цвет в каждом своей коллекции - такой Татьяна Котегова известна миру моды. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1991 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Утонченная сексуальность, перфекционизм кроя, только натуральные ткани, введение антикварных аксессуаров...
Когда-то кинематограф создал образ настоящего журналиста. Миллионы авторов и читателей узнали, где и что он ест, что пьет. В каком районе живет и какую мебель предпочитает. Какие машины ему подходят. Чем отличается стиль тусующейся в Париже корреспондентки светской хроники от выбора россиянки, передающей репортажи с чечено-ингушской границы... А что же специалист в области развития общественных связей? Кем формируется стиль РОС, пока еще не выдуманный кинематографом? Какой тип РОС-мена наиболее полно соответствует визуальному языку современности? Ответить на эти вопросы нам помогут Алиса Голуб, дизайнер Дома моделей A. N. Hel_mut; Алиса Толкачева, художник-модельер, член Союза дизайнеров; Анна Носенко, ГРОС. Алиса Голуб: особое внимание уделите деталям – Представим себе заказчика. Молодой профи — энергичный, сильный, богатый… А может, зрелый, элегантный, циничный… А то и нуждающийся нон-конформист… Или западно-ориентированный менеджер — тренированный денди, живущий строго в рамках мейнстрима… И все они занимаются развитием общественных связей. Как ему одеться таким образом, чтобы костюм стал, с одной стороны, полезным инструментом в работе, а с другой — визитной карточкой, ясно говорящей о принадлежности к индустрии РОС? – Мужчины в основном предпочитают традиционную ненавязчивую элегантность и респектабельность от Brioni и Ermenegildo Zegna, цена которой может варьироваться от 800 до 5000 долларов. Однако специалист, работающий в области коммуникаций, занимающийся PR, по сути своей неординарен. На мой взгляд, это яркий человек, активно и много общающийся. И в момент знакомства его должны запоминать! Его костюм может быть не обязательно ярок, но всегда должны присутствовать острые, необычные детали, по которым его заметят. Ведь он — публичен. Его образ свободен, ему не присущ пафос. Если, конечно, он не занимается политическим PR, в котором как раз уместны статика и статусность. Здесь обязательны хороший костюм, дорогой галстук, качественная обувь, гардероб, составл...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
12 сентября 2002 года в отеле Marriott Grand Hotel Международная Пушная Торговая Федерация (IFTF), Российский Пушно-Меховой Союз и журнал VOGUE проводят мастер-класс и презентацию проекта `Fur-Report`. Образованная в 1949, Международная Пушная Торговая Федерация (IFTF) - независимая международная федерация национальных ассоциаций торговли и производства меха. Сегодня эту ассоциацию называют ` Организация Объединенных Наций всемирной промышленности мехов `. IFTF непосредственно и через своих членов служит охране окружающей среды и сохранению живой природы, курируя вопросы производства и торговли мехом. IFTF организует внутренние семинары для членов ассоциации, которые обеспечивают возможность совместно использовать информацию и опыт в ключевых вопросах, стоящих перед промышленностью. На мероприятии будут представлены модные тенденции меховой моды сезона осень 2002/зима 2003 и продемонстрированы съемки меховых коллекций лучших дизайнеров мира. Мероприятие состоится: 12 сентября 2002г. в 12.00 в отеле Marriott Grand Hotel. Адрес: ул. Тверская, 26. Проезд: м. Маяковская, Тверская.
4 июля в бутике "Дикая Орхидея" на Кузнецком мосту состоялась презентация совместного проекта компании и журнала VOGUE (Россия) - фотоальбома "Мужчина и женщина". Лето 2002 – это взрыв эмоций, контраст солнечного дня и таинственной ночи, игра света и тени. Это выход в свет фотоальбома "Мужчина и женщина". В нем собраны лучшие эротические фотографии, сделанные для журнала VOGUE ведущими фотографами моды, среди которых Питер Линдберг, Марио Тестино, Брюс Вебер, Тери Ричардсон, Макс Вадукул и Стивен Майзел. Альбом вышел в виде специального приложения к июльскому номеру журнала VOGUE Россия. В альбоме есть все – лихорадка страсти и холод безразличия, откровенные взгляды и легкие касания губ, вызывающие позы и прозрачное белье, чулки и плетки. В него вошли работы 16 лучших фотографов моды. Среди них есть мужчины и женщины; американцы, французы, немцы; молодые львы и восьмидесятилетние корифеи. Встречаются скромники, распутники, провокаторы, юмористы. У всех разные школы, опыт, техника и стиль. Общее одно – любовное настроение, благодаря которому мужчины становятся страстными, а женщины – желанными. Лето рождает непреодолимое желание искупаться в лучах красоты и любви, насладиться свободой обнаженного тела. "Дикая Орхидея" готова подарить новые ощущения и продемонстрировать самые сокровенные чувства. Яркие краски, изобилие кружев, богатый средиземноморский декор и новые силуэты – все это есть в белье и купальниках коллекции весна-лето 2002 года. Журнал VOGUE и компания "Дикая Орхидея" приоткрыли завесу тайны во взаимоотношениях МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ, позволили снова испытать любовное настроение! Гостями мероприятия стали ведущие московские модники, бизнесмены, люди культуры и шоу бизнеса. Программа началась с презентации проекта "Мужчина и Женщина" главным редактором журнала VOGUE Аленой Долецкой и президентом компании "Дикая Орхидея" Александром Федоровым. Атмосферу любви и нежности создало чтение монологов на эротические темы в исполнении Ренаты Литвиновой, Алексея Кортнева...
В лондонском Музее дизайна открывается выставка «When Philip Met Isabella» («Когда Филипп встретил Изабеллу»), в рамках которой будет представлена личная коллекция шляп британского стилиста Изабеллы Блоу (Isabella Blow), изготовленных Филиппом Трейси (Philip Treacy). Историческая встреча знаменитого шляпника Филиппа Трейси с Изабеллой Блоу произошла в 1989 году, когда первый еще учился в Королевском художественном колледже. Блоу стразу же стала его клиенткой, поощряя дизайнера в самых смелых его начинаниях. «Исси никогда не говорит: «Ты зашел слишком далеко», – говорит Трейси. – Она всегда говорит: «Ты зашел недостаточно далеко.» Идею создания выставки подсказала статья «Безумная муза Ватерлоо» («The Mad Muse of Waterloo»), опубликованная в журнале New Yorker – именно после нее Изабелле позвонил куратор Музея дизайна. В экспозиции представлено более тридцати шляп, одна из которых повторяет форму родового замка Блоу в Доннингтоне, а другая выполнена в виде французского корабля 18 века. Изабелла Блоу известна своей работой в журналах Tatler, Vogue; с 1997 по 2001 год она занимала пост директора моды журнала Sunday Times` Style. В свое время именно Блоу одной из первых обратила внимание на талант Александра МакКуина (Alexander McQueen), Джулиена МакДональда (Julien Macdonald) и Хуссейна Чалаяна (Hussein Chalayan). Сегодня она является консультантом таких крупных компаний, как Swarovski, DuPont и Lacoste. Свою страсть к шляпам стилист объясняет так: «В шляпе нельзя быть одинокой. Со своим мужем Детмаром (Detmar) я познакомилась именно в шляпе.» Выставка продлится до 27 октября.
В Нью-йоркской публичной библиотеке прошла 50-я церемония вручения наград Совета дизайнеров моды Америки (Council of Fashion Designers of America). В этом году церемония, ранее проводившаяся в роскошном Avery Fisher Hall, была по традиционным меркам весьма скромной – на ней присутствовало всего 400 гостей. Тем не менее, «качественный состав» присутствовавших нисколько не пострадал – среди них были не только самые известные представители американской модной сцены, но и звезды музыки, кино и политики. Среди почтивших церемонию своим вниманием были актрисы Хилари Суонк (Hilary Swank), Пенелопа Круз (Penelope Cruz), Кристина Риччи (Christina Ricci), Алисия Сильверстоун (Alicia Silverstone); модели Лорен Буш (Lauren Bush), Бриджет Холл (Bridget Hall), Линда Евангелиста (Linda Evangelista), Хелена Кристенсен (Helena Christensen), Милла Йовович (Milla Jovovich), Лорен Хаттон (Lauren Hutton); сенатор Хилари Клинтон (Hillary Clinton) и многие другие. Впервые в этом году председателями церемонии были сразу три члена CFDA: Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), Дайен фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg) и Майкл Корс (Michael Kors). Вручению наград предшествовал показ видеоматериала, посвященного юбилею CFDA и охватывавший пять десятилетий деятельности организации. Титул «Лучшего дизайнера мужской одежды» (Menswear Designer of the Year) получил Марк Джекобс (Marc Jacobs) – за мужскую линию собственного лейбла Marc Jacobs. Однако в борьбе за звание «Лучшего дизайнера женской одежды» (Womenswear Designer of the Year) он уступил кубинцу Нарсиско Родригесу (Narcisco Rodriguez). «Лучшим дизайнером аксессуаров» (Accessory Designer of the Year) был признан американец Том Форд (Tom Ford) – для лейбла Yves Saint Laurent Rives Gauche, а Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и креативный директор американского Vogue Грейс Коддингтон (Grace Coddington) получили награды «За достижения в области моды» (Lifetime Achievement award). Дэйвид Боуи (David Bowie) вручил Эди Слиману (Hedi Slimane) наг...
Подошло к концу голосование, которое устраивало Агентство Image Size при поддержке FashionLook. Мы предлагали ответить вам на вопросы, чтобы определить самые успешные персоны и акции в российском модном бизнесе 2001 года. В редакцию пришло большое количество анкет не только от наших коллег, но и от простых читателей. Признаться, мы не ожидали такого активного участия, поскольку это было первое открытое голосование, когда каждый мог выбрать самого лучшего в обозначенных номинациях. Агентство Image Size и интернет-сайт FashionLook предлагали вам сделать довольно широкий выбор по итогам прошедшего года, не ограничиваясь какой-то одной областью: лучший модельер, коллекция и модель, лучшее шоу и светская вечеринка, самые стильные знаменитости, программы и клипы.… Пришло время подвести итоги. В номинации «Лучший дизайнер» большинством голосов самым лучшим признан Андрей Шаров. Многие поклонники творчества Андрея до сих пор с сожалением вспоминают о том, что его обошли стороной на Неделе Высокой Моды в Москве, хотя Шаров был вполне достоин золотой статуэтки. Однако по результатам голосования Премии Моды стало ясно, кого на самом деле любит публика и пресса. На второе место с небольшим отрывом вышел Денис Симачев. Мы искренне поздравляем его и желаем скорейшего выздоровления. Замыкает тройку победителей Татьяна Парфенова. В пятерку победителей вошли также Елена Супрун и Владимир V.Q. В номинации «Лучшая модель» в основном называлось только одно имя – Инна Гомес. После выхода на экраны «Последнего героя», которым она, к сожалению, не стала, Инна переживает новый всплеск популярности. Сегодня Инна Гомес является лицом сайта FashionLook. Самым лучшим модным шоу в Москве за 2001 год признали показ коллекции Yamamoto сезона осень-зима 2001/2002 в бутике James. Второе место заняло грандиозное шоу «Раскаленный лед» от Дикой Орхидеи, состоявшееся осенью прошлого года в Гостином Дворе. И, наконец, на третье место с равным количеством голосов вышли два мероприятия: фестиваль Альба Мо...
Уже через несколько дней у лос-анжелесского кинотеатра Kodak соберутся тысячи зрителей, замелькают вспышки фотокамер, по красной дорожке начнут свое триумфальное шествие голливудские киноидолы и кинодивы, сверкая своими белозубыми улыбками… Приветствия, поцелуи, пожелания, лихорадочное волнение, остроумные шутки, лихорадочный блеск глаз и драгоценностей, шуршание сверхсексуальных и элегантных туалетов, звенящая тишина, искрометный юмор, взрывы смеха и слезы радости… Можно до бесконечности описывать самую яркую, самую торжественную и самую главную вечеринку, ежегодно проходящую в Голливуде. Для тех, кто еще не догадался, спешу пояснить, что в эти выходные в Лос-Анджелесе состоится 74-ая ежегодная церемония вручения наград Академии Киноискусств, в простонародье просто Оскар. Из целого списка самых талантливых актеров и актрис выберут самых-самых: прижимая к груди заветную статуэтку, они потрясут всех своим красноречием и умопомрачительными нарядами, после чего отправятся праздновать свою удачу с друзьями и завистниками. «Фабрика грез» будет не спать целую ночь… Казалось бы, все просто замечательно и голливудским счастливчикам можно только позавидовать: молоды, богаты, красивы, знамениты. Однако, не все так просто. Если вы молодая и по дикому недоразумению все еще одинокая, то, несмотря на то, что вас номинировали на Оскар, сама вечеринка может превратиться для вас в ночь кошмаров. Вам нужно не только выбрать сногсшибательный туалет, но и найти подходящего спутника, и только потом сосредоточиться на волнении, связанном с престижной премией. Это мнение высказал американский Vogue, взявшийся сделать необычные предсказания об актрисах, номинированных на Оскар, их туалетах и спутниках. Получилась довольно интригующая картина. Jennifer Connelly, представленная в номинации «Лучшая актриса второго плана» за фильм «A Beautiful Mind», считает себя длинной, худой и с полными бедрами. Именно поэтому на SAG Awards она выбрала фрак, идеально маскирующий ее фигуру. Однако для Оскара...
Наши читательницы, совершающие покупки в магазинах, наверное, уже познакомились с торговыми марками, специализирующимися на продаже одежды для беременных класса «прет-а-порте» (pret-a-porter) — золотой середины между образцами «от кутюр» (высокой моды — haute couture) и домашнего рукоделия. Сегодня мы решили рассказать нашим женщинам о тех, кто находится на «передовой», кто является законодателем в этой области и «делает беременную моду». Последние годы уходящего тысячелетия ознаменовались настоящим беби-бумом в мире моды. А все началось с фильма Альтмана «Прет-а-Порте». Те, кто его видел, наверняка помнят: в финале дефиле, которым заканчивается фильм, появляется обнаженная беременная красавица в длинной фате. После короткого замешательства искушенная публика взрывается шквалом аплодисментов. Так случилось и в жизни. После небольшой паузы по всему миру прокатилась волна «громких» рождений. Светские дивы, кинозвезды и топ-модели «внезапно» оказались беременными. Топ-модели Хелена Кристенсен и Линда Эвангелиста стали первыми щеголять округлившимися животами. Следом за ними целых две Spice Girls и Мадонна заставили всех поверить, что предстоящее материнство — это последнее слово моды. Недавно многие дизайнеры признали Элизабет Хёрли своей самой желанной беременной моделью. Звезды перестали стесняться своего «интересном положения» и с удовольствием посещают светские вечеринки, вызывая нездоровый интерес у любопытных папарацци. Надо отдать должное знаменитым мамам (точнее будущим мамам): все они выглядят просто ослепительно. 31-летняя Нэнси Роуд, стилист, сотрудничающая с журналом Face и итальянским Vogue, утверждает, что во время беременности она наконец-то почувствовала себя свободной: «Никого не волнует, какого размера у тебя зад или бедра. Замечают только живот и то, что ты стильно одета…». Новомодная тенденция не осталась незамеченной ведущими дизайнерами. Нью-йоркские модные дома первыми откликнулись на требование времени. Барниз (Barneys) запустил новую линию, наз...
Коллекции Люды Доброхотовой часто получают на конкурсах призы за оригинальность. Она - первый из Российских дизайнеров, выйгравший приглашение на CPD в Дюссельдорф FASHION GALLERY. Смело можно сказать, что в мире моды нет другого такого специалиста по ручному вязанию. Создавая оригинальный силуэт, конструкцию модели, Людмила использует также оригинальную вязку, аналогов которой нет. Из одного клубка шерсти, без единого узелка, возникает свитер, платье со втачным рукавом и без швов на боках. Все модели уникальные, но могут быть вязаны и серийно. В Туле Людмиле удалось организовать ручное производство - сеть надомников. Этих людей она сначала обучает своим секретам и подходам. - Давайте совершим маленький экскурс в Вашу биографию... - Я родилась в Туле и там закончила художественную школу. Я - единственный ребенок в семье, всегда была в центре обожания и внимания моих родителей и бабушек. В детстве я занималась фигурным катанием и ходила в музыкальную школу, но по-настоящему меня всегда увлекало рисование; специального образования у меня нет. Моя бабушка работала на трикотажной фабрике, я с детства проводила у нее на работе много времени, среди вязальных машин и полок с цветными бабиками ниток. Когда я приходила домой, мне хотелось создавать вещи самой; я научилась вязать, шить. Да и сама была модницей, любила красиво одеваться, а мои куклы всегда были одеты изысканно. - Каковы ступени Вашей "модной" карьеры? - После окончания художественной школы мне предложили попробовать себя в роли ассистента главного художника экспериментального цеха трикотажного объединения. Потом предложили место художника-модельера в ателье высшего разряда. Кроме того, я с детства ходила по подиуму и позднее, даже когда уже работала на трикотажной фабрике, была демонстратором одежд. Потом открылся Тульский дом моделей, где я возглавила трикотажное производство. Таким образом, у меня был навык работы и с серийным производством, и с заказчиками, и с коллекциями. Я создала две сезонные коллекции....
Итак, в США критики наконец-то выбрали плохо одетых знаменитостей 2001 года. Американские журналисты славятся своим острым язычком и многие звезды жестоко пожалели о том, что появились в неудачных нарядах перед объективами камер. Список возглавляет ведущая популярной программы "Слабое звено" Энн Робинсон. За ней следует принцесса поп-музыки Бритни Спирз. Бритни Спирз (Britney Spears) Упс! Она сделала это снова, снова и снова. Бритни обладает поистине сверхъестественной способностью выбирать самые ужасные из всех возможных туалетов. На церемонии Teen Choice Awards прошлым летом она появился в дениме, который был немедленно окрещен "модной катастрофой". Однако окончательно утвердиться в статусе плохо одетой звезды Бритни смогла лишь на недавней презентации своего нового альбома в Нью-Йорке. Журналисты уже устали советовать молодой звездочке не полагаться на свой собственный вкус (вернее на его отсутствие), а выбрать, наконец, профессионального стилиста. Каждая деталь ее туалета, взятая в отдельности, была, в общем-то, не так уж и плоха. Однако все вместе они представляли собой настоящую свалку. Великолепное пальто от Dolce & Gabbana было слишком тяжелым для облегающего золотого платья. Конечно, можно лишь посочувствовать любви Бритни к своим старым ковбойским сапогам, но они совершенно не подходили к тому, что было выше. Давний друг певицы Джастин Тимберлейк был весьма похож на свою спутницу, что создавало поистине неповторимый ансамбль. Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow) Эта женщина всегда отличалась отменным вкусом. Однако 2001 год стал для Гвинет не самым лучшим, по крайней мере, по части туалетов. На церемонии VH1/Vogue Fashion Awards она появилась под ручку со Стеллой Маккартни в ансамбле из последней коллекции лучшей подруги. Критики так и не пришли к единому мнению, что же это было. Стиль а-ля "пастушка"? Цыганские мотивы? В любом случае, ее юбка заставляла мысленно представлять гаврошей Парижа, и достаточно открытый жакет отнюдь не улучшал общего впечатления. Кр...
Итак, вот и закончился 2001 год. Он принес много неожиданностей, иногда неприятных, иногда весьма интересных. Очевидно, в ряду таких неожиданностей окажется для нас и список самых хорошо одетых женщин Голливуда, составленный журналистами. Что же о вкусах, как говорится, не спорят. Итак: На первом месте, безусловно, Джулия Робертс (Julia Roberts) Для актрисы 2001 год стал поистине золотым. И не только потому, что она наконец-то получила заветную статуэтку дядюшки Оскара. Джулия была официально признана самой элегантной женщиной Голливуда после того, как появилась на церемонии вручения наград Американской киноакадемии в потрясающем платье "vintage" от Валентино с элегантно зачесанными вверх волосами. Пикантность церемонии придал тот факт, что Джулия не смогла самостоятельно подняться на сцену - слишком уж длинным был подол ее черного вечернего туалета. Ей на помощь пришел Бенжамин Братт. На премьере "Американских любимцев" Джулия еще раз доказала свою приверженность черному цвету, появившись на публике в обтягивающих брюках в паре с блестящей восточной туникой. Мэнди Мур (Mandy Moore) По крайней мере, одна любимица тинэйджеров имеет собственный стиль и чувство моды. В отличие от своей более титулованной соперницы (да, да, речь, конечно же, о Бритни Спирз) Мэнди Мур выглядит элегантной стильной леди. На церемонии Teen Choice Awards, например, Мэнди была одета в костюм от Chloe: широкие низко сидящие брюки, блузка отделанная рюшами и маленькие туфельки на шпильке. На одной из голливудских премьер она показалась в элегантно облегающих фигуру белых брюках и прозрачной розовой блузке. Новый стиль был прекрасно дополнен чуть подкрашенными каштановыми кудрями. Недавно папарацци сделали фотографии Мэнди в прозрачной деревенской блузке от Гуччи и простых джинсах, что еще раз подтвердило ее статус самой элегантной девушки Лос-Анджелеса. Риз Витерспун (Reese Witherspoon) Беременна ли эта красавица? Вот вопрос, который так и вертелся на языке у журналистов. Роскошные облегающие р...
Многим людям, работающим в модном бизнесе, частенько приходится делать выбор, где жить – в Европе или США. Не последним фактором при принятии такого решения, является продолжительность такого вожделенного для работающего человека отпуска. Длинный отпуск, многочисленные ланчи и возможность работы с самыми талантливыми людьми мира – соблазны, находящиеся по эту сторону Атлантики. Солидные жалования, хорошие перспективы карьерного роста и низкие налоги манят специалистов в Америку. «Если верить тому, что пишут в газетах, в Штатах зарабатывают куда больше», - говорит Ральф Толедано, президент Chloe. – “Что же такого привлекательного в работе в модной индустрии Европы? Жизнь дороже, налоги выше, куча проблем. Но есть один очень серьезный соблазн: здесь работают самые талантливые специалисты”. Хотя стили жизни Европы и Америки становятся все более и более похожими, есть одна существенная разница – продолжительность отпуска. Французские и итальянские руководители, работающие в модном бизнесе, получают неделю выходных на Рождество, неделю ранней весной, чтобы покататься на лыжах, и три недели полноценного отпуска в августе. И не забудьте о девяти государственных праздниках во Франции, когда, естественно, никто не работает! Европейцы так привыкли жить по такому распорядку, что даже не думают менять свой образ жизни, перейдя на работу в американские компании. «Поверьте, многие мои знакомые из Франции и Италии переехали жить и работать в США, но они по-прежнему получают свой большой отпуск, иначе с чего бы им переезжать?», - утверждает Карла Отто, владелица одной из самых успешных PR фирм Европы. Кстати, работа не заставила Карлу отказаться от двухнедельного рождественского отпуска. Как и большинство европейцев, Карла полагает, что недостаток отдыха непременно приведет к проблемам со здоровьем: «Любому требуется хороший отдых после долгой и тяжелой работы. Это не вопрос уровня жизни. В конце концов, жизнь без отпуска просто вредна для здоровья», - настаивает Карла Отто. – «Отп...