Круглый стол по итогам первого этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, комментарии специалистов. Ведущий – известный аналитик моды, международный фэшн-эксперт, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич (ГК "Жемчужина") Александр Хилькевич: Портфолио – один из основных инструментов, с которыми работает дизайнер. […] Есть портфолио коллекции - это как дневник коллекции, где показан весь путь создания коллекции, начиная от концепции, которую вы описываете словами, и так далее. Совершенно другая вещь - это портфолио дизайнера. Для чего оно нужно? Когда молодой дизайнер пробует устраиваться на работу, встречается с будущими работодателями, портфолио дизайнера - это самое лучшее, самые яркие вещи, самые яркие коллекции, отображение каких-то самых сильных сторон, которые студент считает необходимым донести до работодателя, чтобы представить себя в самом лучшем свете и получить вот эту желаемую работу. То есть это абсолютно два разных инструмента, и они готовятся совершенно по-разному. Конечно же, третий инструментарий - это система рекомендаций, благодарственных писем, отзывов и тому подобное. […] Вот это умение выстраивать коммуникации с работодателями, с партнерами, с теми людьми, которые так или иначе с вами взаимодействуют – это, на самом деле, тоже очень и очень большая, необходимая практика, которой вы должны овладеть. В портфолио коллекции должно быть отражено то, как вы проходите весь путь от идеи создать коллекцию до готового результата. Портфолио создается не для жюри, портфолио создается не для преподавателя, портфолио создается не для того, чтобы стать каким-то продуктом, который мы потом поместим в музей – вовсе нет. Портфолио - это ваш помощник, это как дневник, в котором вы отражаете все основные этапы работы над вашей коллекцией. О лучшем портфолио конкурса – работе Людмилы Никифоровой (Санкт-Петербург) Лучшее портфолио, которое, я думаю, стоит всем посмотреть и, фактически, это готовое пособие как должно быть - это работа Людмилы Никифоровой из Санкт-Петербурга. В принципе, это прямое руководство к действию. Здесь мы видим соблюдение всех основных требований к данному инструментарию, к данному продукту. Мы видим само оформление этой работы, начиная с обложки, и дальше это поддерживается по всему вот этому буку, оно полностью соответствует образу коллекции. Вначале у нас идут заявочные имиджи, которые так или иначе погружают нас в этот образ и подводят нас к источникам вдохновения, которые и послужили первоосновой этой коллекции. Затем – общее настроение в нескольких словах: не обязательно писать роман «Война и мир», вполне достаточно пяти-семи-десяти предложений максимум. Это страница, на которой автор описывает, что же он пытается своей коллекцией отобразить, донести – то есть это базовый вопрос, зачем он это делает, что он хочет в итоге получить. На самом деле это не формальность, вот эта страница. Это очень важная вещь, поскольку она структурирует ваш мозг, вы понимаете, что же в итоге вы хотите сделать, для кого, на какой сегмент, для какого клиента, в каком образе - либо это будет минималистичный, либо реалистичный, классический либо фантазийный. То есть вот всю вашу концепцию вы должны сюда завести - и не для того, чтобы блеснуть каким-то остроумием или красноречием, здесь не нужно писать поэму или какие-то романы, здесь нужно писать максимально четко, прежде всего, для себя. Портфолио вы делаете для себя, это ваш помощник. Когда вы пишете этот текст, вы как раз-таки и пытаетесь структурировать в мозгу тот образ, которого вы хотите добиться. Дальше, после того, как мы определились с концепцией, с общей образной подачей, мы работаем с цветовой гаммой. Цвета кореллируют с источниками вдохновения - и это не просто какие-то притянутые цвета, все должно выстраиваться в общую логическую систему. И дальше от цвета мы переходим уже к оптимальному подбору материалов. Опять же, естественно, здесь играет роль и фактура […], уже выдержанная в основной цветовой гамме, которую дизайнер выбирает для себя в качестве главной в работе над этой коллекцией Сегодня необходимо решать и коллекцию, и даже отдельную модель комплектно – то есть это должен быть полноценный комплект, и в коллекции вы должны для себя выделять основной ассортимент, дополнительный ассортимент, аксессуары (в том числе и для дополнительного ассортимента). Для ассортимента прорабатывается своя цветовая гамма и, естественно, свои материалы. И мы видим, что по всему портфолио так или иначе, помимо основных разделов, идут дополнительные моменты оформления, которые постоянно художника, дизайнера возвращают вот к этой первооснове, от чего он отталкивается. У нас коллекция «Наследники Ричарда», это что-то из Средневековья, и в данном случае постоянно мы видим иллюстрации из времен Средневековья, которые как раз-таки позволяют дизайнеру не перейти границы, чтобы уже не нарушить вот эту целостность образа, о которой мы говорим. После того, как мы решили с материалами, с цветовой гаммой, идет поиск форм через эскизы, эскизную подачу. Здесь эти эскизы достаточно схематичны, здесь нет фэшн-иллюстраций, и это правильно, потому что фэшн-иллюстрация и дизайн одежды - это две разные профессии. Совсем не обязательно, что, если человек красиво рисует эскизы, это автоматически означает, что он в будущем станет сильным, профессиональным дизайнером – вовсе нет. Уметь рисовать и уметь создавать реальную одежду – это совершенно две разные профессии. Не все дизайнеры хорошо рисуют и не все художники создают хорошо одежду. Дальше пошла уже детализация: если первые эскизы схематичные, там больше внимания уделялось пропорциям, форме, где шире, где уже, какой силуэт, то дальше идет уже конкретная проработка. Мы видим, какие карманы, где молнии, как будут оформлены те или иные узлы, и мы имеем уже более детальное представление о том, что в итоге это будет за одежда. Дальше мы еще больше углубляемся и идем уже к абсолютной конкретике, когда прорабатывается каждая модель с учетом полного рабочего эскиза данной модели - причем мы видим вид спереди и вид сзади. Как ни странно, многие молодые дизайнеры забывают, что они работают с трехмерным объектом - они ограничиваются в своих эскизах только видом спереди, но при этом забывают, что есть еще вид сзади, есть вид сбоку, в профиль. Это на самом деле очень большая ошибка. Здесь мы видим очень конкретное изображение - опять же спереди, сзади, могут быть еще дополнительно какие-то конкретные узлы, если нужно укрупнить. Это помогает потом переходить к конструированию - чтобы было понятно, как это будет конструироваться, декорироваться и тому подобное. Не обязательно все стремиться делать самому. Вы сами должны делать только те вещи, те функции, которые у вас получаются наилучшим образом. Если вы хорошо конструируете – уделите внимание конструированию. Договоритесь с вашими коллегами - пусть они сделают вам, например, какую-нибудь вышивку, а вы взамен этого поможете с конструкцией. Не обязательно все делать самому, это нерациональная трата времени. Если у вас нет навыка, умения вышивать – то, конечно же, вы можете практиковаться, но, может быть, лучше все-таки объединить усилия и сделать хорошие вещи. Иначе у одного будет какой-то полуфабрикат, у второго будет полуфабрикат, но зато каждый будет ходить и гордиться, что вот он попытался сделать какую-то такую неудобоваримую вещь. И здесь уже кроме абсолютно технического эскиза, в котором все должно быть максимально понятно – где карман, где молния, где пуговица, где что, где какая выточка и так далее – идет уже еще раз выкладка образцами материалов в том цветовом решении, в котором будет решаться непосредственно данный комплект. Здесь еще мог бы быть как раз-таки раздел, посвященный конструированию – то есть какие-то основные узлы и их конструкции – и дальше здесь уже мы видим, что у нас получилось в итоге. И уже конкретная работа фотографов, фотосессия. И в итоге мы говорим, для чего все-таки оно делается. То есть, когда вы готовите такое порфтолио, тем самым вы фиксируете каждую стадию прохождения коллекции - от разработки концепции, от источника вдохновения и заканчивая готовыми моделями. И когда у вас есть на руках этот документ, вы всегда можете его показать профессионалам, если вам нужно, допустим, посоветоваться с кем-то. Благодаря портфолио мы можем точно вычислить, на каком этапе у вас произошел сбой. Вот почему я говорю, почему это для вас необходимо это порфтолио а не для жюри, не для папы, не для мамы, не для истории, ни для кого – это только для вас. Для того чтобы вы смогли потом с преподавателем - либо с кем-то, мнению кого вы доверяете - еще раз пройти все эти этапы, и вам бы этот человек подсказал, что вот здесь у вас хромает конструкция, вот здесь этот узел вы доработали не так, вот здесь ваш эскиз не отражает того, что вы заявляли в своем образе. Нужно идти от простого. Вы все больны концепциями, вы носитесь со своей якобы индивидуальностью, как курица с яйцом, но идти нужно от простого - от понимания базовых вещей, с которых все начинается. Усложнять можно до бесконечности, но начинать нужно с простого. О портфолио Юлии Курганской и Маши Манкевич (Ханты-Мансийск) Оба портфолио, по словам Хилькевича, уступают «образцовому» портфолио Людмилы Никифоровой – но их все же стоит отметить. «Сильная» сторона портфолио Юлии Курганской – страница с информацией о дизайнере, очень важный момент в любом портфолио. Однако портфолио нельзя назвать полным: «определенные этапы и моменты работы над коллекцией отражены, но многого нет» - в том числе очень важных, по мнению Хилькевича, этапов конструктивной и эскизной проработки. Та же самая ошибка – и у Манкевич: некоторые этапы работы над коллекцией в портфолио попросту не отражены. «Сильная» сторона портфолио – оформление и, в частности, использование рыбной кожи, которая была основным материалом и для коллекции. «Это создает тот образ, который мы уже можем проецировать и представлять характер, цветовую гамму, ассортимент готовых изделий – и это очень правильно», отмечает Хилькевич. Наталья Дригант: Меня порадовала, в общем, культура молодежи, подача коллекций, культура шитья. То есть это уже вещи вполне реальные: они сшиты, они на подкладке, кто-то позаботился о том, чтобы была цветная подкладка, то есть все это уже абсолютно настоящая вещь - в то время как семь лет назад было совсем плачевно на это смотреть. В общем, динамика есть, и куда-то мы движемся. Порадовало то, что стали уделять внимание образу в целом - то есть аксессуары, кто-то об обуви подумал, у кого не получилось купить обувь или там сделать что-то, придумали даже накладки на обувь, которые завершали образ. Общий уровень мне показался достаточно средним по всплеску эмоциональному - то есть не прозвучало такой нотки драйва. Потому что я ожидала от конкурса молодых дизайнеров заряда, честно говоря, хотелось тоже подзарядиться. Действительно, так происходит, что молодежь еще ничего не боится и, в общем-то, выдает эмоциональные всплески. Так вот в этом плане было достаточно ровненько. Наиболее интересной мне показалась номинация креатив и проблема, которую еще сегодня не обсудили – соответствие номинации. Честно говоря, мне кажется, с пониманием слова casual сегодня проблем никаких нет, но почему то дизайнеры, которые выбрали номинацию casual, абсолютно ей не соответствовали. […] Это говорит о том, что нет изначального понимания. Все начинается с понимания: если ты не понимаешь, что ты делаешь, даже не стоит садиться и что-то там рисовать. Потому что мы идем на самом деле даже не от ткани, и не от эскиза, а идем от некоего анализа и от идеи, которая пришла нам в голову - что мы хотим сообщить миру. Потому что, так или иначе, профессия дизайнера заключается в том, что он художник, он сообщает миру свою точку зрения на какой-то процесс, происходящий в обществе, или на какие-то образы, но он хочет привнести что-то свое. […] Когда человек озадачивается этой профессией, вообще идет на этот путь, он должен для себя понять, зачем, ради чего он идет. То есть просто так вылезти, потому что это модная профессия и у тебя есть талант - тоже как бы перспективы нет никакой дальнейшей. Эта профессия - интеллектуальная. Дизайнер постоянно находится в зоне мыслительного процесса, постоянно идет анализ того, что происходит в мире, анализ людей проходящих - это постоянная, постоянная работа. И чем шире внутренний мир дизайнера, тем больше возможностей передать что-то свое, сообщить какое-то свое мнение. Поэтому, мне кажется, надо развивать себя. Это все очень взаимосвязано, потому что, на мой взгляд, творчество напрямую связано с внутренним развитием человека, это передача. Поэтому, когда мы видим какие то бескультурные вещи на подиуме, это говорит прежде всего о человеке. Александр Хилькевич: То, что вы делаете, конечно же, ваши коллекции – это, в итоге, ваше лицо. А когда мы видим, что коллекции скучные, они даже скучнее того, в чем выходит сам дизайнер, когда представляет свою коллекцию - ну зачем тогда вообще это все происходит? Вы понимаете, что такое одежда, что такое хорошо, что такое плохо - но почему же, умея подобрать одежду для себя, вы делаете те вещи, которые вы не понимаете, и в итоге они получаются абсолютно неинтересные, несуразные, формальные. А ведь это происходит потому, что процесс создания коллекций для многих из вас формален. Вы придумываете, вы не чувствуете, что такое современно, что такое хорошо. Ну и, конечно же, это вот этот общий культурный уровень, в котором вы должны постоянно, 24 часа в сутки работать. Российские дизайнеры имеют более богатый потенциал от природы – вот им природа очень многое дает по сравнению с теми же европейцами, не говоря уже о китайцах. Российским дизайнерам дается от природы талант, очень много. Но когда вы этот талант не развиваете, как нужно, профессионально, не оттачиваете эти навыки – а этого не делает 95% российских молодых дизайнеров – вы протухаете. Почему же более слабые европейцы достигают более высоких результатов? Они живут в другой среде. Дисциплина, конечно же, обучение, другая визуальная культура – это их вытягивает и помогает. К сожалению, у вас нет этих возможностей, часто вас окружают совершенно нелепые уродливые здания, некрасивая городская среда, и так далее. Это, конечно же, влияет, и поэтому вы должны в десять раз больше стараться увидеть красивое. Потому что красивая живопись, красивая одежда, красивые магазины, выставки, музеи – это пища для ваших глаз. Вот как для желудка нужно каждый день есть и пить, также и для глаз – чтобы ваш творческий потенциал постоянно чем-то подпитывался, у вас должна быть пища для глаз. А у меня сейчас складывается ощущение, что даже клипы MTV для вас это… вы этому времени не уделяете, хотя бы вот этой какой-то постоянно меняющейся картинке, которая создает какую-то динамику и дает современное чувство цвета. Все, что касается молодежных программ, MTV-шных программ - все это вы тоже должны просматривать. Неважно, не нравится вам музыка, вы выключите звук, но вы молодые люди, вы должны понимать, что происходит сегодня в мире, вы не можете сидеть в своей скорлупе и медленно в ней протухать. Нет, конечно же, это ваше право, но зачем, когда вам столько дано? Безусловно, участвовать в конкурсах нужно.[…]Именно на таких, на реальных соревнованиях, на реальных конкурсах вы получаете и опыт, и возможность сравнить себя с другими, и конкретные навыки, как жить. Потому что это ваша профессия - как вы будете дальше жить, как дизайнеры, если вы не понимаете, что такое коллекции, если вы не участвуете в конкурсе? […] И не слушайте никого, участвуйте, пытайтесь любыми силами. Кто-то говорит, что вузы не выделяют на это денег – но нигде в мире вузы не спонсирует своих студентов. Наоборот – студенты спонсируют вузы. И всегда, испокон веков, какое новое поколение ни приходит - по крайней мере, 90% это те люди, которые не имеют огромных миллионов и так далее. У всех есть денежные проблемы, и у всех студентов денежные проблемы - в любой стране мира и во все времена. Не было ни одного студента, который бы сказал, что у него хватает денег. Кто-то подрабатывает – подрабатывают в Европе, подрабатывают в Америке, подрабатывают в Китае. В России почему-то не любят подрабатывать – в России любят сидеть и жалобно скулить, что «вуз не дает денег, папа не дает денег, мы бедные, у нас ничего нет. Нам никто не дает, мы не будем участвовать – но мы хотим зато быть дизайнерами». Ну я вам скажу, что мода вообще-то - дело очень затратное, мода - дело дорогое. Особенно если кто-то из вас грезит, что на следующий день после завершения института откроет свою фирму, учредит свой бренд, зарегистрирует свою марку – простите, а на какие средства? […] С какой стати вам кто-то будет на что-то давать деньги, когда вы даже ничего еще из себя не представляете? А завоевывать вот этот авторитет, завоевывать свое имя – это, конечно же, участие в конкретных делах, создание конкретных проекций, это все на конкурсах и происходит. Тем более у вас в руках профессия, которая вас кормит. Вы же умеете шить, умеете конструировать – ну что, вы не можете найти двух-трех клиентов? […] Вы владеете той профессией, которой собираетесь зарабатывать, и не можете найти себе тех людей, для которых вы будете шить? Не бойтесь участвовать - даже если вы не завоевываете какие-то места, вы завоевываете тот опыт, который никакие деньги вам не принесут. Потому что можно иметь деньги в руках, но, не имея опыта, не имея знаний, не имея навыков, они у вас уйдут сквозь пальцы и закончатся очень быстро.
С 27 по 30 сентября 2011 г. в Москве на ВВЦ прошла главная национальная специализированная выставка в области индустрии моды 37-я Федеральная ярмарка “Текстильлегпром”. Впервые за последние несколько лет производители отечественных марок одежды с оптимизмом смотрят в будущее, и больше говорят о перспективах, нежели о проблемах. Не отстает от них и Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис”, который провел в первый день ярмарки свой XXX сезон, представив не только жюри, но и производителям отрасли кадровый потенциал. “Экзерсис”, основанный в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды Вячеслава Михайловича Зайцева, изначально ставил перед собой задачу предоставить молодым дизайнерам возможность “упражняться” в среде профессионалов. Эта задача выполняется, в первую очередь, за счет профессиональной среды, которая царит на Федеральной ярмарке “Текстильлегпром”. И что еще важно, в состав жюри приглашаются только профессионалы. Может быть, на этом конкурсе их рецензия на представленные коллекции была несколько резковата, но оправданна концепцией конкурса. Поскольку нынешним конкурсантам предстоит делать моду завтрашнего дня. В тоже время проект “Экзерсис” предоставляет возможность выйти на столичный подиум дизайнерам из самых разных регионов России, и их восприятие моды отличается от Москвы, поскольку там другой потребитель. Несколько сезонов назад “Экзерсис” предоставил шанс Семену Дедяеву из уральского городка Копейск, показавшему не самую актуальную по столичным меркам коллекцию, но он им воспользовался, и сегодня у Семена свой малый бизнес и большая клиентура в городе. Как всегда и на этом конкурсе была представлена широкая география России и стран ближнего зарубежья. В конкурсе приняли участие 43 дизайнера, представив 38 коллекций из городов России: Владикавказа, Воронежа, Гатчины, Дмитрова, Ижевска, Иваново, Краснодара, Люберец,&nbs...
В этом году на фестиваль приехали студенты и выпускники учебных заведений, готовящих дизайнеров одежды, а также самостоятельные авторы, молодые дизайнеры, модельеры, стилисты и парикмахеры из 12 городов России, включая Москву, Иваново, Казань, Сочи. Всего на суд жюри и зрителей было представлено более 40 красных платьев. В жюри конкурса – известные дизайнеры, искусствоведы, деятели культуры, представители печатных изданий индустрии моды. Среди зарубежных судей – директор лучшего конструкторского бюро Германии Бригитта Боргман и фэшн-консультант Тиника Бурма из Нидерландов. Председатель жюри конкурса – знаменитый аналитик и международный эксперт моды Александр Хилькевич. По мнению председателя жюри Александра Хилькевича, «разительное отличие этого фестиваля от предыдущих – повышение качества моделей». «Я замечу, что из года в год растет качество портновского мастерства, что дает больше возможности для реализации идей дизайнеров. Однако, несмотря на интересную и многоплановую тему «Ladies in red», хотелось бы видеть как можно больше разнообразия в представляемых образах. Большой плюс фестиваля, что участие в нем доступно каждому. Даже если у тебя нет большой коллекции, ты создаешь одно красное платье, и, если делаешь это мастерски, то твой талант обязательно оценят». Александр Хилькевич, посетивший Пермь во второй раз, перед гала-показом «Красного платья» ответил на вопросы «Пермской Афиши» о русской моде и ее пермском воплощении. Приводим отрывки из интервью. Фото: Алексей Слай АЛЕКСАНДР ХИЛЬКЕВИЧ: КРАШЕНАЯ МАРЛЯ НИКОМУ НЕ НУЖНА... - Александр, каковы ваши впечатления от пермского «Красного платья — 2011»? - Я не был в Перми несколько лет, и могу отметить, что за эти году разительно повысилось качество исполнения моделей. Это важно. Как известно, идея может быть самой фантазийной, но если платье плохо сконструировано и сшито, модель недостаточно хорошо отутюжена и плохо сидит, эффект будет уже не тот. На этом конкурсе мы видим, как из года в год растет качество портновского мастерства, что особенно важно в моделях от кутюр, которые связаны с пошивом на конкретного клиента. Ведь в этом случае человек платит не только за модель, но и за то, чтобы «не опозориться» - чтобы рукава и пуговицы были крепко пришиты и в ответственный момент не произошел какой-либо конфуз. От таких моментов хотелось бы максимально дистанцироваться. Большой плюс этого конкурса заключается в том, что он позволяет региональным дизайнерам совершенствовать свое мастерство, дизайнеры выслушивают определенную дозу критики, и это поднимает их уровень. - Какие замечания были высказаны вами дизайнерам? - Мы говорили модельерам о том, что «Красное платье» - конкурс, который имеет отношение, прежде всего, к моде. Это не фестиваль двойников или театрального, сценического костюма. Это конкурс одежды — модной и современной. Молодые дизайнеры должны помнить о том, что в основе любой модели, предлагаемой на конкурс, должна лежать современная мода, актуальные модные конструкции. Они, естественно, меняются. И предлагать на конкурс то, что давно уже не модно, или никогда не было модно, - большая ошибка. Второй момент, который обязательно должны учитывать дизайнеры, это понимание того, что нельзя конструкцию модели, общую эстетику модели приносить в жертву идее и какой-то ложной декоративности. Вы захотели сделать декор, вы его сделали. Но сама модель от этого умерла. Такое недопустимо. И еще одно пожелание к дизайнерам — хотелось бы увидеть более профессиональный подход к выбору тканей. Выбор ткани — это первое, с чего начинается работа дизайнера над моделью. Я являюсь председателем практически всех крупных конкурсов, которые проходят у нас в стране, и могу сказать, что эта проблема характерна для многих региональных конкурсов. Ошибка, допускаемая еще на уровне преподавания, заключается в том, что идея модели рождается сначала на бумаге и в эскизах, а уже потом, на какой-то предпоследней стадии студенты или начинающие модельеры начинают лихорадочно подбирать ткань и пытаются интерпретировать свою идею... Между тем, все именитые российские и мировые дизайнеры начинают свою работу с ткани! Они трогают ткань, ласкают ее, разговаривают с ней. И только только тогда появляется идея. По другому не бывает... Для удачного показа нужны две основные вещи, которые дают дизайнеру потенциал: работа с тканью и подбор музыкального сопровождения для подиумной презентации. - Возможно, у местных дизайнеров просто нет денег на хорошие ткани, или они не могут их достать? - Глупости все это. Сейчас в стране все есть. Вы можете купить любую ткань и совсем не обязательно, что она будет стоит какие-то запредельные деньги. Это просто лень. Если у человека к этому талант, он должен «гореть» желанием найти интересную ткань. Советовать дизайнеру, как ее искать — все равно, что повару заявить, что для того, чтобы сделать омлет, ему понадобятся яйца. И это не оправдание, когда молодые дизайнеры говорят: мы начинающие, у нас нет денег. Дайте нам денег, мы купим хорошую ткань. Это все ерунда. У них в руках та профессия, которая кормит. Дизайнер должен шить вещи, которые пользуются спросом, получать деньги, и на них закупать ткань для того, чтобы шить коллекции и повышать свой уровень. Когда человек хочет быть финансистом, он не ходит и не говорит «будьте моим спонсором, я хочу открыть на ваши деньги банк». Почему же мы говорим так о дизайнерах? Многие воспринимают дизайн только красивую глянцевую картинку. Мода — это подиум, это софиты, это свет, который на вас падает, блестки и т.д. Но многие забывают, что мода это труд, это бизнес. А что такое бизнес? Это необходимость создавать такие вещи, которые пользуются спросом и получать деньги для своего развития. По-другому не бывает. - Какие модели вам понравились на этом конкурсе? - Могу сказать по каждой номинации несколько имен. Во время судейства не было больших расхождений, мы совпали по мнению и с зарубежными коллегами. В номинации «от кутюр» я бы выделил первую коллекцию авторов Риты Шингареевой и Екатерины Петровой - «Индира Ганди». В номинации «Образ» понравилась так же работа Риты Шингареевой - коллекция «Сердце Фриды». В номинации «Креатив» я бы отметил коллекцию № 2 (Наталья Катаева, Елена Алексеева, коллекция «Маргарет Штайн»). Можно отметить так же Анастасию Орлову (коллекция "Жанна Д-Арк"), Вячеслава Гладкова (коллекция «Царица Египта»), экспериментальную коллекцию Ильи Епишина «Королева галактики Валентина Терешкова), «Леди Гага» Натальи Останиной, колекцию «София» (дизайнер Любовь Мазуркевич). - Если бы вы делали коллекцию на этот конкурс, какой образ выбрали бы вы? - Первое, что приходит в голову - Майя Плисецкая. -Как вы оцениваете уровень пермского конкурса на фоне других российских фестивалей? -Я бы не стал ранжировать конкурсы. Все мы пока находимся в начале большого пути. Российская мода только сейчас, по большому счету, начинает задумываться о своем профессионализме и о том, как она будет развиваться дальше. Раньше были «игрушки» и освоение спонсорских денег, мода как бизнес складывается только сейчас. Что касается будущего российской моды, у нее есть очень большой потенциал, при условии, что студенты будут уделять этой своей специальности в десять раз больше усилий, чем сейчас. Любая перспективная разработка требует усилий. Для многих сейчас мода по-прежнему игра, и в то же время, есть очень сильные ребята, есть очень сильные преподаватели, студенты которых вырастают до уровня, который позволяет устраивать их в престижные Дома моды, например, парижские. Такие прецеденты и перспестивы есть. Надо просто много работать. О пермской моде скажу деликатно: нет предела совершенству. Есть основа, опыт работы с конструкцией. Теперь эту основу нужно интерпретировать в хороших тканях. Бедность нынче не в моде. Кризис - не кризис, а одежда должна быть красивой... Крашеная марля сегодня никому не нужна. - Есть ли в стране учебные заведения высокого уровня, выпускающие модную «элиту», открывающие таланты? - Я могу сегодня говорить о двух современных сложившихся структурах, которые могут отбирать и готовить эти таланты. Первая - лаборатория моды Вячеслава Зайцева, вторая — Ивановская текстильная академия, кафедра текстильного дизайна Натальи Мезоновой. - Сегодня мода имеет какое-то особенное значение, чем важны подобные конкурсы? - Для той территории, которая сегодня организует подобные конкурсы, мода не только часть культуры. Во всем мире мода - это политика. Через модные мероприятия, через их грамотное позиционирование удается привлекать внимание к региону. От того, насколько часто упоминается территория через призму Фэшн-мероприятий, которые часто перерастают в крупные культурные и светские события, на которые съезжаются знаменитости, зависит привлечение дополнительных инвестиций, за которые идет постоянная борьба. Поэтому очень важно, чтобы вы у себя поддерживали конкурс «Красное платье», важно, чтобы конкурс нашел и поддержку властей, которая поможет конкурировать ему с другими российскими фестивалями.
Модная индустрия - одна из самых эффективных отраслей экономики во всем мире, но пока не в России. Одна из ключевых проблем - отсутствие инфраструктуры, создающей скелет "модной" экономики. Молодые дизайнеры оторваны от рынка, не понимают проблем потребителей и реализуют свои идеи исключительно в творческих экспериментах. В 2010 году Местная Мода решала задачи, необходимые на том этапе для развития индустрии моды: налаживала контакт начинающих дизайнеров с баерами магазинов и стилистами журналов – продажи и PR(продвижние). В 2010 году лозунгом был DIY OR DIY. ДЕЛО и РЕЗУЛЬТАТ – лозунг Местной Моды 2011. Что? Трейд-шоу о местной моде, дизайне и стиле. Задача Местной Моды – представить все звенья индустрии и настроить правильную коммуникацию между ними. Зачем? Цель проекта МЕСТНАЯ МОДА - разработка механизма, позволяющего объединить потребности рынка и креативный потенциал молодых дизайнеров. Модель проекта МЕСТНАЯ МОДА: Предоставляет бесплатную площадку для независимых дизайнеров. Соединяет все звенья индустрии моды байеров, редакторов, стилистов, дизайнеров, инвесторов. Создает платформу для коллабораций дизайнеров друг с другом и взаимопроникновений искусства и моды. Представляет около 60 начинающих имен, заявляющих о себе всевозможными способами от концептуальных проектов до коллекций уличной одежды. Тщательно отбирает дизайнеров- участников, уделяя внимание качеству коллекций. Это место, где рождается вдохновение. PRACTICUM: BRITITSH FASHION Образовательная программа Practicum: British Fashion, организованная Британским Советом и проектом МЕСТНАЯ МОДА, представит примеры успешных британских проектов с целью профессионального развития начинающих российских специалистов в области моды. Специально организованная программа бизнес-практикума – серия закрытых семинаров и воркшопов для рассмотрения реальных проектов в формате Peaching – презентация фэшн проектов перед представителями индустрии моды. РАСПИСАНИЕ 1 апреля 2011 10.00 – 18.00 -Публичный питчинг молодых дизайнеров британскими экспертами -12 презентаций европейских и российских дизайнеров 2 апреля 2011 12.00 – 22.00 -Выступления ведущих экспертов моды из Великобритании (Dazex&Confused, TOPSHP, London College of Fashion, др.) - Дискуссии с российскими экспертами моды 3 апреля 2011 16.00 – 22.00 - показы СПЕЦ ПРОЕКТЫ: В этом году мы решаем самые актуальные вопросы развития местной индустрии: правильная работа с аудиторией и успешное бизнес-планирование. Именно поэтому мы проводим несколько тендеров среди участников МЕСТНОЙ МОДЫ, победители которых получат возможность на практике работать с крупными компаниями из сферы моды и инвестирования. ВЫХОД НА ЕВРОПЕЙСКИЙ РЫНОК (потенциально JNBY) Марка по результатам трейд-шоу отберет 5 дизайнеров, чьи вещи будут продаваться в испанском магазине марки в Мадриде. ИНВЕСТИРОВАНИЕ В БИЗНЕС Банк-партнер проведет семинар на тему эффективного инвестирования и бизнес-планирования. По результатам трейд-щоу будет выбрана 1 бренд, который получит беспроцентный кредит (грант) на развитие марки. РАБОТА С МАССОВОЙ АУДИТОРИЕЙ (потенциально “TOPSHOP”) По результатам трейд-шоу поп ап сторы МЕСТНОЙ МОДЫ пройдут в апреле-мае 2011 года в 3 магазинах TOPSHOP (Атриум, Европейский, Метрополис). В специально оборудованных КИОСКах МЕСТНОЙ МОДЫ дизайнеры сами будут продавать свои коллекции, что позволит им понять формат работы с массовой аудиторией в сфере продаж. КАПСУЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ (потенциально “ТВОЕ”) В конце 2011 года марка ТВОЕ запускает бизнес инкубатор в сфере производства одежды. По результатам Местной Моды 2011 ТВОЕ выберет одного дизайнера, который за год стажировки в марке пройдет весь путь от создания идеи, поиска материала и работы с большими швейными производствами до анализа продаж и мерчендайзинга. По итогам стажировки будет выпущена капсульная коллекция для марки ТВОЕ, которая готова будет инвестировать в развитие собственного бренда дизайнера, если будет уверена в эффективности бизнес-проекта. ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПРОЕКТ (потенциально “LOOKATME”) Выбор участников трейд-шоу и дизайнеров, которые будут допущены к питчинг-сессии, проходит в свободной форме на конкурсной основе. Именно поэтому прием заявок в виде презентаций и голосование удобно сделать на информационном ресурсе в видео спецпроекта. МЕСТНАЯ МОДА 11 трейд-шоу независимых дизайнеров 1-2-3 АПРЕЛЯ 2011 дизайн-завод ФЛАКОН Настя Колесникова Nastya.kolesnikova@gmail.com 8 903 559 47 49
Модельеры и дизайнеры вновь соберутся в Воронеже 19 мая 2011 года в РК «Парнас» пройдет VII Межрегиональный конкурс модельеров и дизайнеров Центральной России «Экзерсис». Конкурс проводит РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века» при поддержке Департамента образования, науки и молодежной политики Воронежской области. Цели Конкурса - выявление, развитие и представление кадрового потенциала для легкой промышленности и индустрии моды. К участию в конкурсе приглашаются молодые модельеры и дизайнеры одежды, а также студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды. Основные номинации Конкурса: «Молодежная одежда»; «Мужская одежда»; «Деловая одежда»; «Маленькое платье». Новые номинации Конкурса: «Дизайнер - текстильная фирма»; «Дизайнер - производственная фирма». Специальные номинации Конкурса: «Лучшая Школа дизайна» (ВУЗ); «Лучшая Школа моды» (СУЗ). Дополнительные номинации Конкурса: «Клубная мода», «Детская одежда»; «Школьный стиль» («Школьная форма») Председатель Жюри конкурса - Тугова Вера Александровна , руководитель Деловых программ «Текстильлегпром», проектов «Экзерсис» и «МОДА РОССИИ». Участие в Конкурсе осуществляется на основе заявки в Исполнительную дирекцию конкурса в Воронеже (РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века»), которая направляется по e-mail: consul-biznes@regionpr.ru , cor . valentina @ yandex . ru до 30 апреля 2011 года и свое резюме. К заявке прилагаются фотографии коллекции в электронной версии и фотография автора. Лучшие коллекции воронежского конкурса получат право на участие в финале XXX Международного конкурса молодых модельеров и дизайнеров «Экзерсис», который пройдет в сентябре 2011 г. в Москве на ВВ...
29 сентября 2011 года в Москве были вручены премии “Мода России”, которые присуждаются за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Премия “Мода России” учреждена акционерным обществом “Рослегпром” и выставочной компанией “РЛП-Ярмарка”, организаторами крупнейшей национальной выставки – Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”, 37-ой сезон которой прошел с 27 по 30 сентября в основных павильонах ВВЦ. Символ Премии – статуэтка “Подиум”, была представлена широкой публике ее прообразом Екатериной Роговой, примой (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Лауреатами премии стали следующие компании: · Компания “Стиллини”, коллектив художников-модельеров дизайн-бюро Stillini г. Екатеринбург, коллекция прет-а-порте класса люкс сезона весна-лето 2012 “Бал цветов”. Компания продемонстрировала стильную и гламурную коллекцию одежды для юных романтичных леди в диапазоне от элегантных пальто до кружевных платьев. · Компания “Казахстан “Тексти Лайн”, ТМ “Mimioriki”, дизайнер – Жуманбекова Мая, г. Алматы, коллекция “Fashion Girl & Top Speed & Rock Star”. ТМ “Mimioriki”, являющаяся одним из лучших национальных брендов Казахстана, представила линию детской одежды для детей в яркой цветовой гамме и в широком ассортиментном ряде, как для девочек, так и для мальчиков. Коллекция выполнена с большой любовью к детям и пониманием того, чего хотят дети. · Компания “Гортек Стар”, ТМ SINTA, дизайнер – Вдовичева Любовь, г. Москва, коллекция весна 2012 “Love Queen”. Коллекцию отличает рационализм и функциональность, лаконичность форм и линий. Источником вдохновения для создания коллекции стал образ королевы кино XX века Марлен Дитрих. Послание коллекции “Love Queen” звучит так: “Золушка м...
PRE-WINTER party презентация-вечеринка зимних коллекций в BACKSTAGE showroom Дата: 12 ноября 2011 Время: с 17:00 до 23:00 Место: Backstage showroom (яузский бульвар 3, подъезд со двора, черная дверь по лестнице + звонок) В преддверии зимы наши двери открываются для всех желающих согреться этим холодным осенним вечером. Вас ожидают: Новинки от наших дизайнеров Презентация зимних коллекций представленных в шоу-руме Look-сессии Для гостей и постоянных клиентов дизайнеры преобразятся в стилистов, подберут образы всем желающим, фото будут выложены в наших блогах. Горячий глинтвейн Backstage Showroom - это независимое объединение российских дизайнеров, предлагающих вещи из своих коллекций без посреднических наценок. В шоу-руме вы можете почувствовать себя в гостях у давней подруги, где можно попить чайку, съесть "запретную" булочку и подобрать новую интересную вещь, воспользоваться советами дизайнеров, создававших эти вещи, скомпоновать их по цвету и оригинальные подобрать аксессуары. Backstage showroom создан для женщин, которые хотят выглядеть стильно и не только соответствовать модным тенденциям, но и обладать эксклюзивной одеждой, созданной в ограниченном количестве. Для этого дизайнеры разрабатывают капсульные коллекции, состоящие из нескольких комплектов, предназначенных для разных ситуаций. В Backstage Showroom можно заказать понравившиеся модели индивидуального размера, подогнать модель по фигуре, по желанию изменить цвет или фактуру. Опытный дизайнер сам снимет мерки с вашей фигуры, посоветует подходящий фасон. Расплатиться за покупки можно не только наличными, но и с помощью кредитной карты. Дизайнеры: Yanina Vekhteva SugarFree Kristina Tops Studio seven Ruzanna Gukasyan Ekaterina Ilievskaya Julia Ivanova Vera Olshvang Natalya Sologub Yanina Vekhteva Концепция бренда YANINA VEKHTEVA построена на упорстве, целеустремленности, наблюдательности, рационализме, уваж...
Об особенностях китайской моды рассказывает член международного жюри 15 Китайской Недели моды, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии, профессор Виктор Кузьмичев. 15 Китайская неделя моды сезона «весна – лето 2012» проходила с 24 октября по 1 ноября 2011 года в Пекине. Впервые Китайская (именно китайская, а не пекинская) неделя моды была проведена в 1996 году. За прошедшее время в них участвовали 210 дизайнеров, 280 брендов из 10 стран (Япония, Корея, Сингапур, Франция, Италия, США, Россия, Англия, Швейцария), которые организовали 639 показов. Китайские Недели стали платформой для появления высокой моды в Китае, одежды ready-to-wear, украшений, аксессуаров, make-up, нового дизайна, новых технологий и их продвижения в общем тренде «Design in China». В 15 Неделе моды участвовали 50 брендов и учебных заведений, 40 дизайнеров, 180 студентов, которые подготовили 44 показов, 6 профессиональных конкурсов и других 60 мероприятий. Неделя, получившая эксклюзивное название мирового автомобильного гиганта, была организована Китайской Ассоциацией моды (China Fashion Association) и комитетом по ее подготовке (China Fashion Week Organizing Committee). Места проведения показов – район Пекина, в котором сосредоточены выставочные залы и бутики - D PARK Beijing House, и банкетный зал Beijing Hotel. Среди участников нынешней Недели – 5 дизайнеров, отмеченных в прошлые годы золотыми наградами, 17 дизайнеров, ранее входивших в десятку лучших, а также 13 новичков. Были показаны коллекции женской, мужской, спортивной, джинсовой, трикотажной одежды, свадебных платьев, нижнего белья, свадебных платьев, и др. В Неделе участвовали следующие китайские дизайнеры и бренды: ready-to-wear - WHITE COLLAR, EACHWAY, SCFASHION, Marisfrolg, Garywat, S•DEER, SUNXIUQIN, Yin Mo, FANGFANG, IMMOBILE, Leadingshow (Msuya), VISCAP, Jinyuan, NEOEN, AS AUGUST SILK, Weiyun, CHUYAN; haute-couture и de-luxe - NE•TIGER, MARYMA, MARKCHEUNG, TANYA, DENGHAO, GIOIA PAN, Rabbit Warm; свадебные платья и нижнее белье - Tsai Meiyue, Aimer. Мужскую одежду представляли Cabbeen Chic, LILANZ, Zeng Fengfei, Beauty Berry, L&XF, SAN DAVID, EDENBO, VLOV, ZUOAN, POKPOKER, TRIES и WOLFZONE. Смежные с бытовой одеждой области представляли QIAODAN (спортивная одежда), TORAY и Asahi Kasei (ткани), MGPIN (косметика), MBAOBAO и G…VILL (обувь и сумки). В Неделе участвовали самые известные китайские дизайнеры - Liu Wei, CABBEEN, Zhu Chongyun, Zhang Zhifeng, Zhuang Ganran, Chu Yan, Hong Jinshan, Wang Dongfang, Hong Meixuan, Guo Baobao, Yuan Bing, Cheng Qiong, Wu Qingqing, Qi Gang, Ye Jianying, Yang Jie, Qu Tingnan, Ji Wenbo, Sun Xiuqin, GIOIA Pan, Zeng Fengfei, Wang Yannan, Shi Jie, Liu Xiaofei, Tsai Meiyue , Liu Yong, He Ping, Zhao Huizhou, Li Xiaoyan, Chen Wen, Wang Yutao, Luo Jingjie, Liu Lili, Deng Hao, Liu Yiqun, Fu Kui, Marry Ma, Zhang Zhaoda, James Moore, Mao Geping, Chi Airu. Было проведено для студентов 8 китайских профессиональных конкурсов: 1. Конкурс коллекций нижнего белья «Ordifen Cup». 2. Конкурс спортивной одежды «Qiaodan Cup». 3. Конкурс одежды из кожи «YINGDAK Cup». 4. Конкурс коллекций свадебных платьев «Famory Cup». 5. Конкурс текстильных материалов «Huafu Cup». 6. Конкурс коллекций одежды casual «JeansWest Cup» 7. Конкурс иллюстраторов моды «L&XF Cup».8. Конкурсный показ коллекций выпускников двух пекинских вузов – BIFT и Raffles. Все конкурсы спонсируют крупнейшие компании-производители одежды. Также участвовали с показами немецкий бренд Schumacher и афроамериканский дизайнер женских сумок, а теперь уже и одежды JAMIE MOORE. Победители CFW SS 2012 Для выбора лучших коллекций было сформировано международное жюри, в состав которого входили представители средств массовой информации, преподаватели ведущих школ дизайна Китая, представители трех иностранных учебных заведений (Ивановской государственной текстильной академии, французской ESMODE, международной школы дизайна RAFFLES). В Китае существует довольно сложная многоступенчатая система определения лучших дизайнеров, согласно которой окончательные итоги выглядят так. Лучшие китайские бренды: мужская одежда – Cabbeen Chic, ZUOAN, LILIANZ; женская одежда – GIOIA PAN, EACHWAY, FangFang. Десятка лучших дизайнеров Китая, активно проявивших себя в 2011 году: 1. Wang Dongfang, бренд IMMOBILE (женская одежда). 2. Yang Jie, бренд POKPOKER (мужская одежда). 3. Cheng Qiong, бренд QIAODAN (спортивная одежда) 4. Yuan Bing, бренд VISCAP (мужская и женская одежда) 5. CHUYAN (женская одежда) 6. Wu Qingqing, бренд VLOV (мужская одежда). 7. Luo Jingjie, бренд Neoen (авангардная концептуальная одежда). 8. Sun Xiuqin, бренд Qiuci Beauty (национальная одежда). 9. Jinyuan Hong Meixuan (женская одежда).10. Weiyun Ye Jianying (женская одежда). Лучшими дизайнерами, стабильно работающими, показавшими хорошие коллекции на прошлых Неделях моды и достигшие наивысших результатов именно в 2011 году, признаны: женской одежды - DengHao, Liu Wei, GIOIA PAN (Тайвань),мужской одежды - Zeng Fengfei, Wang Yutao, Chen Wen. Пятерка лучших китайских дизайнеров из предыдущего второго списка для окончательного выбора трех победителей, выглядит так: Liu Wei, GIOIA PAN, Chen Wen, DengHao, Wang Yutao. А теперь о самых главных наградах: победитель в номинации «Лучший дизайнер женской одежды» - DengHao победитель в номинации «Лучший дизайнер мужской одежды» - Chen Wen, бренд SAN DAVID,победитель в номинации «Лучший дизайнер Китая» – Wang Yutao, бренд Beauty Berry. Фотографии сделаны автором и любезно предоставлены генеральным секретарем China Fashion Association Ms. Zhu Shaofang.
ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении III конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РОССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 29 февраля 2012 года в Москве в рамках 38-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Срок подачи заявок до 17 января 2012 года. Условия участия в Конкурсе: представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013"; количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: линия женской одежды, линия мужской одежды, линия одежды для молодежи, линия одежды для спорта и отдыха, линия верхнего трикотажа, линия нижнего белья, линия детской одежды, линия изделий из меха и кожи, линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: соответствие коллекции сезону “осень-зима 2012/2013" и заявленной номинации; соответствие коллекции современным тенденциям моды, креативность, индивидуальность; завершенное образно-стилевое решение коллекции; представление в коллекции новых форм, современной цветовой гаммы, конструкторско-технологических решений, грамотного подбора материала и декора; высоко-эстетичная подача коллекции на подиуме, включая музыкальное сопровождение и стиль показа. Историческая справка конкурса “Мода России”: Первый конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в феврале 2011 года, победители: ТМ “Ж’Ан и Параскева”, дизайнер Тамара Клямурис, г. Волжский; Группа ЛИНУМ, дизайнеры Ксения Малиновская и Светлана Никитина, г. Санкт-Перербург; ТМ “Империя стиля”, дизайнер Светлана Жантаурова, г. Москва; ТМ “Линия КОСС”, дизайнеры Елена Мялькина и Елена Парфентьва, г. Тверь; ООО “Шатурская швейная мануфактура”, дизайнер Любовь Вдовичева, Московская обл.; ТМ “Sky Lake”, творческий коллектив, Москва; Группа компаний “ОВАС”, дизайнер Валентина Смирнова, г. Чебоксары. Второй конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в сентябре 2011 года, победители: ТМ SINTA, дизайнер Вдовичева Любовь, г. Москва; Дизайн-Студия Олега Наумова, дизайнер Олег Наумов, г. Москва; ТМ “Mimioriki”, дизайнер Жуманбекова Мая, г. Алматы; Компания “Стиллини”, дизайн-бюро Stillini, г. Екатеринбург. Экспертный совет двух конкурсов возглавила Ирина Ашкинадзе, президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге. В Экспертный совет конкурсов вошли: Мария Володина – заместитель коммерческого директора группы компаний “Детский мир”; Бригитта Боргман (Германия) – руководитель конструкторского бюро "Borgman", конструктор Домов моды Escada, Laurel, Marco Polo; Дмитрий Бутин – fashion-директор корпорации SELA; Андрей Бурматиков – эксперт индустрии моды, директор консалтинговой группы FASHIONDNA; Кирилл Исакин – главный байер корпорации Beneton Group в России и странах СНГ; Ирина Остроброд – вице-президент по ассортименту корпорации SELA, соучредитель; Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и пре-а-порте России, дизайнер ТМ “Sergey Sysoev”; Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”. По окончании Второго конкурса “Мода России”, можно уже говорить об итогах проекта в целом, о тенденциях, его месте и роли в российской индустрии моды. По признанию Сергея Сысоева, отразившего мнение всего Экспертного совета, основная ценность проекта “Мода России” в том, что здесь показывается то, что ждет российский потребитель, не красивая подиумная история, а реальное производство и продажи, лучшее из того, что производится, продается, а стало быть, носится. А, Ирина Ашкинадзе отметила, что эта задача понята всеми торговыми марками, представившими на конкурсе коллекции, в которых грамотно соединены коммерческая составляющая, дизайн, стиль и презентация коллекции. Мария Володина сообщила, что все три торговые марки детской одежды получили предложение сотрудничества от группы компаний “Детский мир”. Андрей Бурматиков прокомментировал значение проекта так: “Для того чтобы развивался дизайнер, для реализации его идей необходимы два аспекта: первое, это коммерческий успех, ибо только он окрыляет и второе, это возможность продемонстрировать одежду на подиуме, потому что это профессиональный аспект этой индустрии. И для тех компаний, которые понимают, это возможность профессионально подойти к вопросу маркетинга, к вопросу презентации коллекции и, честно говоря, к стимулированию, к мотивации персонала, который определяет продукт – самое важное, что есть в модном бизнесе. Это первый аспект, если говорить об интересах участников. А для выставки, которая является огромным важным элементом в сфере российской индустрии – дополнительный институт, который поднимает влияние моды и бренда “Сделано в России”. Участники проекта получили от организаторов широкий спектр услуг: Расширение информационного поля и PR за счет возможностей ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка”, поддержки проекта большим количеством печатных и электронных профессиональных СМИ. К показам привлечено внимание большого количества байеров, которые приезжают на ярмарку. В Совет профессионалов входят самые лучшие российские и зарубежные специалисты отрасли, многие закупщики товаров крупнейших торговых сетей, реально прокладывается мостик между бизнесом, создающим одежду и бизнесом, который его продает. Участники получают будущие контракты и грамотный анализ своих коллекций. Формат “выставочный стенд + дефиле” предоставляет экспонентам ярмарки явные преимущества в том, что позволяет продемонстрировать новые коллекции на подиуме постоянным и потенциальным клиентам, СМИ, потребителям, а затем возможность посмотреть эти коллекции в шоу-руме компании. Получение самой высокой награды в области индустрии моды – статуэтки “Подиум”, конечно же, повышает статус компании. Наши задачи, как организаторов проекта предельно просты: выявить компании, производящие актуальную продукцию, имеющие возможность ее тиражировать, представить их сильным ритейлерам, которые постоянно ищут новые торговые марки, и довести информацию об этих компаниях до максимального количества потребителей; соединить сильного дизайнера, не имеющего своих производственных мощностей, с производственной компанией, в свою очередь, не имеющей такового.
XXX КОНКУРС “ЭКЗЕРСИС” 27 сентября в Москве пройдет 30-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис” в рамках крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” (27-30 сентября 2011 г.). Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: · Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2012”. · Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. Номинации Конкурса: · молодежная одежда, · мужская одежда, · деловая одежда, · маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), · дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: · Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары); · Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей); · Коллекция - как стилистическое единство (главную роль играет общий характер геометрической формы изделий на основе прогноза); · Коллекция - как система ценностей (оценивается умение прогнозировать, направлять и управлять запросами потребителя); · Коллекция - как результат прагматичного подхода к дизайну (оценивается взаимопреемственность вещей, умение создавать универсальную моду будущего). Призовой фонд Конкурса: Гран-при Конкурса: Денежные гранты от ОАО “Рослегпром”, ООО “РЛП-Ярмарка”, компании F5 и других спонсоров: · за лучшую коллекцию класса prêt-a-porter, · за луч...
8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).
Премия “МОДА РОССИИ”– RUSSIAN FASHION AWARD. ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении III конкурса на соискание Премии “Мода России” , которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РОССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 29 февраля 2012 года в Москве в рамках 38-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Срок подачи заявок до 17 января 2012 года. Условия участия в Конкурсе: · представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013"; · количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; · коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: · линия женской одежды, · линия мужской одежды, · линия одежды для молодежи, · линия одежды для спорта и отдыха, · линия верхнего трикотажа, · линия нижнего белья, · линия детской одежды, · линия изделий из меха и кожи, · линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: · соответствие коллекции сезону “осень-зима 2012/2013" и заявленной номинации; · соответствие коллекции современным т...
Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» 7 апреля 2011 года в Москве состоится финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ». Организаторами конкурса являются Московский государственный университет дизайна и технологии и Научно-технический центр дизайна и технологий , при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ , Союза дизайнеров России. Цель организаторов конкурса – профессиональное продвижение молодого поколения дизайнеров одежды, выявление и стимулирование талантливых авторов, творчество которых способно повлиять на развитие российской и мировой моды. Впервые Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» проводился в 2001 году в отеле «Рэдиссон-Славянская». В качестве почетных членов жюри выступили историк моды Александр Васильев, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, дизайнер Татьяна Парфенова, дизайнер Юлия Далакян, дизайнер Владимир Зубец, профессора из Великобритании и Германии. В 2009 году конкурс был возобновлен под председательством мэтра Валентина Юдашкина. В этом году в новом формате конкурс состоится в третий раз. Примечателен стиль проведения финального тура конкурса – это Fashion-party с участим известных дизайнеров и представителей шоу-бизнеса, которая проходит в fashion-клубе FABRIQUE. Такой формат финального дефиле выбран не случайно. Для молодых дизайнеров очень ценна и важна возможность продемонстрировать свои креативные идеи известным людям, которые олицетворяют индустрию моды. У молодой талантливой молодежи есть рвение творить и желание быть признанными, а у организаторов конкурса задача предоставить работам молодых дизайнеров объективную и беспристрастную оценку компетентными и авторитетными специалистами. В Жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, искусс...
7 апреля 2011 года в Москве состоится финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ». Организаторами конкурса являются Московский государственный университет дизайна и технологии и Научно-технический центр дизайна и технологий, при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Союза дизайнеров России. Цель организаторов конкурса – профессиональное продвижение молодого поколения дизайнеров одежды, выявление и стимулирование талантливых авторов, творчество которых способно повлиять на развитие российской и мировой моды. Впервые Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» проводился в 2001 году в отеле «Рэдиссон-Славянская». В качестве почетных членов жюри выступили историк моды Александр Васильев, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, дизайнер Татьяна Парфенова, дизайнер Юлия Далакян, дизайнер Владимир Зубец, профессора из Великобритании и Германии. В 2009 году конкурс был возобновлен под председательством мэтра Валентина Юдашкина. В этом году в новом формате конкурс состоится в третий раз. Примечателен стиль проведения финального тура конкурса – это Fashion-party с участим известных дизайнеров и представителей шоу-бизнеса, которая проходит в fashion-клубе FABRIQUE. Такой формат финального дефиле выбран не случайно. Для молодых дизайнеров очень ценна и важна возможность продемонстрировать свои креативные идеи известным людям, которые олицетворяют индустрию моды. У молодой талантливой молодежи есть рвение творить и желание быть признанными, а у организаторов конкурса задача предоставить работам молодых дизайнеров объективную и беспристрастную оценку компетентными и авторитетными специалистами. В Жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды. Финальное дефиле конкурса будут показаны 20 лучших коллекций, отобранных из более чем 200 заявок, присланных на конкурс молодыми дизайнерами из России, стран СНГ, Прибалтики, Словакии, Сербии, Венгрии, Германии, Турции. Награды конкурса присуждаются в следующих номинациях: 1. Ноу-хау в инженерном проектировании (prêt-à-porter); 2. Креативный дизайн (haute couture); 3. Конкурс эскизов. Гран-при конкурса получит единственная коллекция, выбранная жюри среди всех номинаций.
19 мая 2011 года в РК «Парнас» пройдет VII Межрегиональный конкурс модельеров и дизайнеров Центральной России «Экзерсис». Конкурс проводит РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века» при поддержке Департамента образования, науки и молодежной политики Воронежской области. Цели Конкурса - выявление, развитие и представление кадрового потенциала для легкой промышленности и индустрии моды. К участию в конкурсе приглашаются молодые модельеры и дизайнеры одежды, а также студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды. Основные номинации Конкурса:«Молодежная одежда»; «Мужская одежда»; «Деловая одежда»; «Маленькое платье». Новые номинации Конкурса: «Дизайнер - текстильная фирма»; «Дизайнер - производственная фирма». Специальные номинации Конкурса: «Лучшая Школа дизайна» (ВУЗ); «Лучшая Школа моды» (СУЗ). Дополнительные номинации Конкурса: «Клубная мода», «Детская одежда»; «Школьный стиль» («Школьная форма») Председатель Жюри конкурса - Тугова Вера Александровна, руководитель Деловых программ «Текстильлегпром», проектов «Экзерсис» и «МОДА РОССИИ». Участие в Конкурсе осуществляется на основе заявки в Исполнительную дирекцию конкурса в Воронеже (РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века»), которая направляется по e-mail: consul-biznes@regionpr.ru, cor.valentina@yandex.ru до 30 апреля 2011 года и свое резюме. К заявке прилагаются фотографии коллекции в электронной версии и фотография автора. Лучшие коллекции воронежского конкурса получат право на участие в финале XXX Международного конкурса молодых модельеров и дизайнеров «Экзерсис», который пройдет в сентябре 2011 г. в Москве на ВВЦ в рамках 37 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Партнеры конкурса: Проект «Экзерсис» при поддержке ОАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», ООО «Дизайн студия Модельная Мастерская», сеть магазинов модной одежды "Астра-Шарм", Департамент образования, науки и молодежной политики Воронежской области, Администрация городского округа город Воронеж, ООО Выставочная фирма "ВЕТА", «ООО "Узорочье. Информационные партнеры конкурса: Интернет-журнал «Осинка», сайт о моде «Модная Россия», сайт ООО "ИнтерМода" (???) сайт «Российские торговый марки», ИА "Воронеж-Медиа", газеты "Коммуна", "Молодой коммунар", "Воронежская неделя", Портал красоты Воронежа Vrn-Beauty.ru, Информационный портал «Центр моды Николая Харьковского», Интернет-газета «Культура-Воронеж.ру». Исполнительная дирекция Межрегионального Конкурса «Экзерсис»: РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века» - 394036, г. Воронеж, пр-т. Революции, 22, офис 202 Исполнительный директор конкурса – Валентина Коровина, тел. 8-920-559-19-52 cor.valentina@yandex.ru, www.regionpr.ru ПОЛОЖЕНИЕ Межрегиональный конкурс молодых модельеров и дизайнеров Центральной России «Экзерсис» (19 мая 2011 года, г. Воронеж) 1. Цели Конкурса - выявление, развитие и представление кадрового потенциала для легкой промышленности и индустрии моды. 2. Задачи Конкурса: - демонстрация и оценка уровня профессионального мастерства студентов и молодых специалистов; - предоставление участникам возможности демонстрации сезонных коллекций, заявить о себе в среде профессионалов и адаптации в современных рыночных условиях; - создание условий для профессионального, творческого и личностного развития потенциала участников; - обмен творческими идеями и опытом; - представление кадрового потенциала для предприятий легкой промышленности и индустрии моды; - выявление, представление и поддержка лучших профильных учебных заведений Центральной России; - содействие установлению творческих и деловых контактов между участниками и предприятиями легкой промышленности и индустрии моды; - содействие в повышении квалификации участников и трудоустройстве молодых специалистов; - профессиональная, организационная, рекламно-информационная, финансовая, материальная, методическая поддержка участников; - содействие возможности коммерческого продвижения сезонных коллекций одежды молодых специалистов (внедрение коллекций в производство, продажа в торговых центрах и бутиках, представление в шоу-руме). 3. Организаторы Международного конкурса «Экзерсис»: Проект «Экзерсис» при поддержке ОАО «Рослегпром» и ООО «РЛП-Ярмарка». 4. Организаторы Межрегионального конкурса «Экзерсис»: РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века» при поддержке Департамента образования, науки и молодежной политики Воронежской области 5. Дата и место проведения Конкурса: 19 мая 2011 года, город Воронеж, РК «Парнас». Конкурс проводится в рамках Межрегионального фестиваля моды и дизайна «Стиль Черноземья». 6. Участники Конкурса: студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. 7. Условия участия в Конкурсе: Представляются коллекции моделей одежды класса pret-a-porter и pret-a-porter de luxe сезона «весна – лето 2012». В коллекциях следует продемонстрировать новые идеи, индивидуальное видение современных тенденций и направлений развития моды. Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. 7.1. Номинации Конкурса: - «Молодежная одежда» - «Мужская одежда» - «Деловая одежда» - «Маленькое платье» (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье) 7.2. Новые номинации Конкурса: - «Дизайнер - текстильная фирма» - авторская коллекция выполняется из тканей, предоставленных текстильной фирмой или ее представительством, номинируются дизайнер и фирма; - «Дизайнер - производственная фирма» - авторская коллекция отшивается на швейном предприятии, номинируются дизайнер и фирма 7.3. Специальные номинации Конкурса: - «Лучшая Школа дизайна» (ВУЗ) - «Лучшая Школа моды» (СУЗ) - «Лучшая Студия моды» (Центр дополнительного образования) Победители в этих номинациях определяются по итогам участия учебных заведений в Конкурсе в течение предыдущего года, а также по результатам специального конкурсного показа, в котором демонстрируются достижения учреждения. 7.4. Дополнительные номинации Конкурса: - «Детская одежда» - «Школьный стиль» («Школьная форма») - «Клубная мода» 8. Председатель Жюри Конкурса: Тугова Вера Александровна, руководитель Деловых программ “Текстильлегпром”, проектов «Экзерсис» и «МОДА РОССИИ». 9. Жюри Конкурса: известные дизайнеры, искусствоведы, руководители творческих союзов и профессиональных объединений, представители предприятий легкой промышленности и индустрии моды, средств массовой информации. 10. Совет профессионалов Конкурса: представители производственных и текстильных фирм, торговых организаций, журналов, учреждающих стажировки и сертификаты на ткани. 11. Призовой фонд Конкурса: Главный приз в каждой номинации Конкурса – статуэтка «Стиль Черноземья», учреждает РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века». Призы конкурса: - все участники конкурса получают дипломы и памятные призы от РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века»; - победители буду награждены медалями, дипломами и памятными призами; - победители получат сертификаты на ткани для следующей коллекции; - манекены, книги о моде, ценные и специальные призы от партнеров Конкурса. Преподаватели учебных заведений будут награждены дипломами Департамента образования, науки и молодежной политики Воронежской области. 12. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары) Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей) Коллекция - как стилистическое единство (главную роль играет общий характер геометрической формы изделий на основе прогноза) Коллекция - как система ценностей (оценивается умение прогнозировать, направлять и управлять запросами потребителя) Коллекция - как результат прагматичного подхода к дизайну (оценивается взаимопреемственность вещей, умение создавать универсальную моду будущего) 13. Порядок проведения Конкурса: 13.1. Участие в Конкурсе осуществляется на основе заявки в Исполнительную дирекцию конкурса в Воронеже (РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века»). 13.2. Авторы коллекций направляют регистрационную карту-заявку (приложение №1) по e-mail: consul-biznes@regionpr.ru, cor.valentina@yandex.ru непосредственно в Исполнительную дирекцию конкурса до 30 апреля 2010 года, а также творческую биографию и резюме. К регистрационной карте-заявке обязательно прилагаются фотографии коллекции в электронной версии: общая всей коллекции и каждой модели коллекции (по одной фотографии), фотография автора. Исполнительная дирекция Конкурса на основе просмотра представленных материалов, определяет участников конкурсного показа. 13.3. Проживание в гостинице за свой счет (по заранее присланной заявке). 13.4. Специальные требования Исполнительной дирекции Конкурса: - исполнительная дирекция оставляет за собой право перенести коллекцию в другую номинацию; - в дефиле участвуют только манекенщики, приглашенные оргкомитетом Конкурса: девушки рост 176-182, размер 42-44; юноши 187-190, размер 48-50; - постановка дефиле осуществляется только режиссером Конкурса; - на репетицию конкурса обязательна общая фотография коллекции; - прическа и макияж выполняются в соответствии со стилем, разработанным официальным стилистом Конкурса; - в коллекции обязательна обувь, не допускается дефиле босиком; - фонограмма показа принимается на цифровых носителях: CD, MP3, Flash-накопитель USB. 14. Лучшие коллекции, вошедшие в тройку победителей каждой номинации, воронежского конкурса получат приглашение на участие в финале XXX Международного конкурса молодых модельеров и дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдет 27 сентября 2011 г. в Москве на ВВЦ в рамках 37 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». 15. Исполнительная дирекция оставляет за собой право внесения изменений и дополнений в Положение Конкурса. 16. Информационные партнеры конкурса: Интернет-журнал «Осинка», сайт о моде «Модная Россия», сайт ООО "ИнтерМода" сайт «Российские торговый марки», ИА "Воронеж-Медиа", газеты "Коммуна", "Молодой коммунар", "Воронежская неделя", Портал красоты Воронежа Vrn-Beauty.ru, Информационный портал «Центр моды Николая Харьковского», Интернет-газета «Культура-Воронеж.ру». Партнерами конкурса: Проект «Экзерсис» при поддержке ОАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», ООО «Дизайн студия Модельная Мастерская», сеть магазинов модной одежды "Астра-Шарм", Департамент образования, науки и молодежной политики Воронежской области, Администрация городского округа город Воронеж, ООО Выставочная фирма "ВЕТА", ООО «Узорочье». Исполнительная дирекция Межрегионального Конкурса «Экзерсис»: РФСМП «Молодежь Воронежа 21 века» 394036, г.Воронеж, пр-т Революции, 22, офис 202 Тел./факс (4732) 61-62-43, тел. (4732) 92-83-00, 91-47-43, www.regionpr.ru Руководитель Проекта, президент Фестиваля «Стиль Черноземья» - Геннадий Шаталов, тел. 8-960-115-75-24, consul-biznes@regionpr.ru. Исполнительный директор Конкурса – Валентина Коровина, тел. 8-920-559-19-52, cor.valentina@yandex.ru
4 апреля 2011 года модельер Андрей Павлов представил новую коллекцию Real Life by Pavloff! в рамках «Volvo-Недели Моды в Москве». Одним из самых ярких событий Volvo - Недели Моды в Москве (сезон AW2011/2012) стал показ коллекции Real Life дизайнера Андрея Павлова, состоявшийся 4 апреля 2011 года. Эффектная театральная постановка показа, режиссером которого стал всемирно известный режиссер и балетмейстер Гедиминас Таранда; участие звезд ледового мюзикла «Огни большого города», а также известных спортсменов, певцов и музыкантов, артистов балета театра и кино; оригинальная музыка, написанная для показа с использованием фрагмента, созданного специально для мюзикла «Огни Большого Города» – все это создало атмосферу жизни большого мегаполиса, в котором главные действующие лица – конечно же, его жители. Девиз коллекции: «Только настоящий дизайнер творит для настоящих людей», и эта идея была отражена во всей коллекции. Одежда от модельера Андрея Павлова идеально смотрится не только на подиуме, но и в реальной жизни: и на горнолыжном склоне, и в огнях большого города, и на светском рауте. В показе приняли участие звезды первой величины: Илья Авербух, Марат Башаров, Татьяна Навка, Максим Маринин, Елена Бережная, Маргарита Дробязко, Повилас Ванагас, Юлия Барсукова, Элона Кортнер, Мария Петрова, Ирина Слуцкая, Ольга Кабо, Максим Ставицкий, Роман Костомаров, Оксана Домнина, Максим Шабалин, Леонид Закашанский, Михаил Мамаев, Наталья Просветова, Анастасия Крайнова, Юлия Антонцева, Анастасия Таранда, Мария Сомова, Петр Закавица, Сати Казанова, Елена Максимова, Марина Лизоркина, Вера Красова, Елена Башарина, Мария Киселева, Светлана Олейник, Владимир Брилев, Вячеслав Жеребкин, Владимир Политов, Сергей Григорьев, Лама, Елена Магдалена, Мария Орлова, Яна Таммах, Валентин Форстяный и другие. В рамках показа своими песнями гостей порадовали Светлана Светикова и Денис Дэмкив. В завершении показа свою песню &laq...
RIGA FASHION WEEK – это международное мероприятие, которое проходит в Риге с 2004 года каждую осень и весну, и миссией которого является способствование развитию индустрии моды в Латвии, популяризация местных дизайнеров и создание имиджа Риги как современного центра искусства, культуры и моды, поэтому главная роль в RFW всегда отводилась латвийским дизайнерам. Традиционно кроме презентаций коллекций местных дизайнеров RFW представляет показы дизайнеров моды из других стран, - таким образом, создается платформа для обмена опытом и установления контактов. В этот раз во время RIGA FASHION WEEK для широкой публики и специалистов индустрии моды будут представлены коллекции сезона весна/лето 2012 года таких зарубежных дизайнеров и брендов как Xenia Joost (Эстония), D.EFECT (Литва) и FYODOR GOLAN (Великобритания). Литовская марка D.EFECT уже известна латвийской публике после своего яркого дебюта на Неделе моды в Риге весной этого года. В тот раз местные и иностранные журналисты выразили восхищение показом бренда на RFW. Также и рижским байерам очень понравился коллекция D.EFECT, в результате чего одежда этой марки сейчас продается в Риге в магазине „Kabuki”. Сама дизайнер марки Эгле Жиемите свои коллекции характеризует как „несовершенно совершенные”, а стиль – как соединение гранжа и гламура. Ксения Йоост – известный эстонский модельер, главный дизайнер марки „Ivo Nikkolo”, в 2009 году основавшая собственную торговую марку „Xenia Joost”. В работах Ксении дизайн и мода отражают изменения в современном мире, центральное внимание марки сфокусировано на свежих дизайнерских решениях, отличительной чертой которых является неожиданность геометрических форм и глубокая смысловая нагрузка. „Xenia Joost” – это гремучая смесь скандинавского спокойствия и эмоциональности славянского характера, которая бросает вызов и стирает границы между призрачностью высокой моды, изящным искусством, красотой и обществом. FYODOR GOLAN – это творческий дуэт двух лондонских дизайнеров - Федора Подгорного и Голана Фридмана. Федор родом из Латвии, учился в знаменитой Королевской академии изобразительного искусства в Антверпене. Голан родом из Израиля, имеет марокканские и немецкие корни, учился в престижном Istituto Marangoni в Лондоне. Дизайнеры работали в таких домах моды как Alexander McQueen, Raf Simons, Richard Nichol и Issey Miyake, в 2010 году запустили собственный бренд FYODOR GOLAN, который в 2011 году победил в популярном в Британии проекте Fashion Fringe, целью которого является поиск молодых талантливых британских модельеров и помощь в развитии их профессиональной деятельности. Каждый сезон с целью осуществления миссии RFW и популяризации латвийских дизайнеров и города Риги за границами Латвии, Балтийская федерация моды приглашает журналистов зарубежных СМИ посетить RIGA FASHION WEEK, чтобы осветить мероприятия Недели моды в своих изданиях. Посещение 15-ой юбилейной Недели моды в Риге уже подтвердили многие эстонские, российские, белорусские и итальянские журналисты. Кроме показов упомянутых зарубежных дизайнеров во время Недели моды в Риге можно будет увидеть показы коллекций таких латвийских дизайнеров и брендов, как Наталия Янсоне, Лига Банга, Катя Шехурина и Сармите Останевича, „QooQoo”, „Narciss”, „Ilya Bulichev Jeans”, „TDaniell” и „SockBox”. RIGA FASHION WEEKБOctober 27 – 30, 2011collections spring / summer 2012:SCHEDULEOctober 2719.00 – Opening of the exhibition of fashion photography “Urban Renessanse” (Sarmite Ostanevica & Aiga Redmane), Muscial Theatre “Ginger & Fred”, Terbatas 220.00 – XV RFW Opening Party (Young Designers Contest ABSOLUT MODE SHOW final (Liva Kauke, Iveta Vilne, Renate Vitola, Daiga Zvirgzdina), Music: DJ Uvis & Janis Danevics (saxophone), Visuals: Zanete Auzina), RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 2818.30 – RFW press conference, shopping center “SKY & MORE”, 2nd floor, Duntes 19a19.00 – Fashion & Music Night @ SKY & MORE (Ilya Bulychev Jeans & Vadim Medvedev performance, Martideas (Martins Pupols), Alexander Vasilenko "CULTE BIZARRE" club performance), shopping center “SKY & MORE”, 2nd floor, Duntes 19a21.00 – TDaniell (Latvia), „BIBLIOTKA N°1 Restorns”, Maetsro Hall 2nd floor, Center “Vernisaza”, Terbatas street 222.00 – SOCKBOX (Latvia), „BIBLIOTKA N°1 Restorns”, Maetsro Hall 2nd floor, Center “Vernisaza”, Terbatas street 223.00 – COSMOPOLITAN Party, RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 2916.00 – Opening of the exhibition of fashion photography „XV Riga Fashion Week together with Gints Bude Model Management”, Lobby of RFW Hall 17.00 – Liga Banga (Latvia), RFW Hall18.00 – Xenia Joost (Estonia), RFW Hall 19.00 – Sarmite Ostanevica (Latvia), RFW Hall20.00 – Fyodor Golan (United Kingdom), RFW Hall 21.00 – Narciss (Latvia), RFW Hall23.00 – Narciss After Show Party by Stuff’n’Style, RFW Official Club, “Coyote Fly”, Terbatas 2October 3017.00 – QooQoo (Latvia), RFW Hall18.00 – Natalija Jansone (Latvia), RFW Hall19.00 – D.Efect (Lithuania), RFW Hall20.00 – Katyakatya Shehurina (Latvia), RFW Hall21.00 – RFW After Party with RFW Models and Fans, Night Club “Friends”, Radisson Blu Hotel Latvija, Elizabetes 55 * RFW Hall – Omega Hall, Radisson Blue Hotel Latvija, Elizabetes 55, Riga** Official RFW Party venue – Coyote Fly, Terbatas 2, Riga*** Organiser reserves the right to make changes in the program.
Лето 2010 года потрясло Париж не только удушающей жарой, но и революционной тенденцией: проникновением женских элементов в мужскую одежду. Полгода дизайнеры размышляли и, наконец, пришли к разноречивым выводам. Большинство присутствующих идею поддержали, один проголосовал против, а еще один довел ее до абсурда, тем самым предлагая закончить обсуждение темы по причине ее несостоятельности. Назревшая необходимость что-то изменить в закостеневшей мужской моде спровоцировала всплеск оригинальных предложений. Пусть не все они жизнеспособны, но творческий поиск необходимая часть жизни настоящего художника. Без него мы до сих пор могли бы ходить в необработанных шкурах, размахивая реликтовой бедренной костью саблезубого тигра. Самыми интересными коллекциями предстоящего сезона осень-зима 2011-12 года, на мой взгляд, оказались: · Dior Homme В роскошных белых апартаментах, украшенных только блистанием камина и хрустальных люстр, Крис Ван Ассш (Kris Van Assche) представил новую концепцию: роскошь и экономия. Модели в строгих, но благородных оттенках цвета, были лаконичны. Дизайнер сосредоточил свое внимание на объемных тканях и многослойных комплектах; · Dries Van Noten Тот мятежный, который напрочь отмел присутствие женских штучек в мужском гардеробе, заявляя: «Я хотел представить что-нибудь гламурное, но без женственности». Коллекция, вдохновленная образом поп-идола 70-х годов, Дэвида Боуи, содержала приталенные двубортные пиджаки и объемные брюки, даже про знаменитые плиссированные брюки певца Ван Нотен не забыл, но возвращаясь к современности, мы видим верблюжий блейзер с кожаными байкерскими брюками и огромные меланжевые пуловеры. Несомненной изюминкой коллекции стали меховые лацканы не только на пальто, но и на пиджаках. А самой «крутой фишкой» можно назвать один меховой лацкан. Если у Вас есть подходящий кусочек меха, прикрепите его на свой пиджак, гарантирую, «будете в теме»! · Givenchy Рикардо Тиши (Ricardo Tisci) любит подразнить поклонников мрачной готики. Вот и на это раз, черные декорации были украшены пылающее красными розами, а одежда - принтами оскаливающихся ротвейлеров. Несколько озадачило присутствие шорт в зимней коллекции, но это только поначалу, в коллекциях следующих дизайнеров они уже воспринимались как самая «невинная» деталь; · Jean Paul Gaultier А вот «ужасный ребенок моды» - Жан-Поль Готье «порезвился» представляя образ своего Джеймса Бонда: тайный агент всех времен и народов – блондинка! Нет, Бонд традиционного пола тоже был, но в антураже искусственных локонов, хотя у некоторых локоны были даже свои, что окончательно путало сознание. Где были женщины, а где мужчины, определить, на первый взгляд, было невозможно; · John Galliano Вдохновителем новой коллекции бунтаря Галльяно стал великий танцовщик и не меньший бунтарь – Рудольф Нуриев. Дерзновенный Джон Галльяно вновь опрокидывает догмы мужской моды с присущим ему размахом. Для этого, выбранная дизайнером тема истории России сквозь призму мужских образов, как нельзя лучше позволило автору продемонстрировать дух величавой дикости и неукротимой сексуальности его безудержных мужчин; · Junya Watanabe Мужской костюм может быть не менее эмоциональным, чем женский! Дизайнер уверена, что мода говорит не об одежде, она говорит о нас; · Kenzo Антонио Маррас назвал свою коллекцию «Английские эксцентрики». Нескучные образы аристократов и детективов, облаченных в оригинальные модели из твида и шотландки, демонстрировали новую тенденцию, в основном, в тканях и смелых сочетаниях несочетаемого. Так Маррас предлагает молодежи носить поверх традиционных пальто байкерские куртки; · Lanvin Лукас Ассендрийвер (Lucas Assendrijver) назвал показ «нереальным и взрывающим». «Но там, где есть напряженность, там есть энергия», - заметил дизайнер. А напряженность всегда возникает между традиционализмом и необходимостью вносить изменения. Ассендрийвер представил максимально приталенный силуэт мужской одежды и «мужские платья». Многие модели были снабжены потайными магнитными застежками. Если Эльбаз употребляет выражение «возвращение элегантности» в комментариях к коллекции, то молодежь говорит «cool» или «sexy»; · Miharayasuhiro Молодой японский дизайнер Михара Ясухиро поразил прошлым летом своей экологической коллекцией с применением оптических эффектов. В этом году эффекты были трикотажные, точнее, костюмы были трикотажные. Суперпопулярный трикотажный арантский орнамент («косы») дизайнер ввел в традиционный мужской костюм. Получилось очень забавно и уютно! Не менее оригинальными были ассиметричные модели плащей и накидок; · Mugler Тьерри Мюглер – потрясатель 90-х годов, теперь создает образы для самых известных людей в мире, он стал автором сценических костюмов Бейонсе в ее последнем мировом турне. Его марку, сокращенную до Mugler, теперь развивает другой одержимый – Николя Формичетти, стилист Леди Гага. Широко разрекламированная коллекция собрала много публики. Под обещанный новый саундтрек певицы вышли «оборотни» в латексе, железных масках и панцирях, но, вскоре, страшилки закончились, и дефиле продолжили адекватные мальчики в новаторских комплектах из неопрена, пластика, нейлона и латекса. Без сомнения, коллекция найдет отклик среди почитателей таланта одиозной певицы, чья реклама предстоящего модного события в Twitter привлекла внимание более 7 млн. пользователей; · Paul Smith Огромная полная луна явилась объектом вдохновения для дизайнера и фоном для дефиле, начавшееся с выхода роскошных перламутровых стеганных парок, напоминающих одежду астронавтов. Винтаж в сочетании с роскошью – отличительная черта прославленной марки. Так и в этот раз, лохматый барашек полушубков напоминал о веселых временах хиппи 70-х годов, а мешковатое «дедушкино» твидовое пальто относилось к еще более древним пластам истории. Возвратили к современности лишь мохеровый кардиган, да парка с анималистическим принтом; · Raf Simons «Ода мастерству» была исполнена в коллекции дизайнера, чьи творения часто называли слишком Haute Couture. Снабдив своих мужчин впечатляющими фартуками из различных материалов, включая и мех, Раф Симонс провозглашает: пришло время действий!; · Rick Owens Воображение художника побывало и в древнем Египте, и на службах в церквях. В его кожаных юбках нет ничего женственного, такие же носили еще строители пирамид, а плащи и накидки напоминают смиренное одеяние монахов. Также в коллекции блистали металлические перевязи, пояса-оби японских самураев и мужские платья. Интересной деталью стали кожаные брюки, являющиеся до колен юбкой. Комментируя появление платья в мужской коллекции, дизайнер заявил: «Платья для мужчин – очень функциональная вещь, просто, как фланелевая рубаха, одновременно и экстремально, и практично»; · Thom Browne Его коллекция для Moncler, на днях, потрясла Милан, а теперь пришла очередь и Парижа! Вот он, неиссякаемый талант настоящего творца! В Милане от Брауна «досталось» английским аристократам, а в Париже дизайнер «побеспокоил» прах американского отца-основателя Томаса Джефферсона. Вдохновившись костюмами великого деятеля во время его посещения Парижа в XVIII веке, Браун предлагает в этом духе принарядиться и своим современникам; · Yohji Yamamoto Признанный мастер мужского костюма никогда не следовал классическому представлению о нем. В отличие от всеобщей тенденции к заужению мужской одежды, мастер предлагает нарочито свободные формы. Его брюки неопределенного размера с трудом удерживаются несколькими ремнями, а по низу они закатаны, открывая щиколотку. Как и в женских показах, Ямамото пригласил манекенщиков разных возрастов и размеров, от чего коллекция стала еще более колоритной. «Взрослые» модели были одеты со щегольством и дерзостью молодежи, а «мальчики» демонстрировали плащи с винтажными эротическими фотографиями; · Yves Saint Laurent Стефано Пилати настаивает на максимальном прилегании мужской одежды в этом сезоне. Его войлочный блузон мастерского кроя, непринужденно обрисовывает мужской торс. Вдохновляясь мальчишескими силуэтами 60-х годов с Carnaby Street, Пилати предлагает роскошные бархатные пиджаки. Особое внимание мастер уделил обуви. Она неудержимо стремится вверх, при этом, декор подошвы усложняется. В Париже намечены основные тенденции мужской моды, творческое осмысление которой потребует некоторое время. Через полгода на наш суд дизайнеры представят свои следующие головоломки, таков круговорот моды в природе.
С 25 по 30 октября 2011 г. в Львове пройдет VIII сезон Lviv Fashion Week. Коллекции весна/лето 2012 продемонстрируют более 40 дизайнеров. Гостей Львовской Недели Моды ждет открытие специальной экспозиции fashion-фотографии, презентация новой книги историка моды Натальи Резановой «Былое и моды. История костюмов, вещей и нравов, рассказанная серьезно и не очень» и ее автограф-сессии, новый проект "In AVANT GARDE", конкурс молодых дизайнеров САБОТАЖ 2011, благотворительн ы й показ одного из ведущих украинских дизайнеров Роксоланы Богуцкой. Новый сезон на Lviv Fashion Week вновь подтвердит международный статус Недели Моды: коллекции продемонстрируют дизайнеры из Сербии (Tijana & Mila Popovic), Латвии (Deniza), России (POKO TILO), в рамках сотрудничества с Fashion Philosophy Fashion Week Poland и Belarus Fashion Week впервые в Украине свои коллекции представят ведущие дизайнеры Польши и Беларуси - Natasha Pavluchenko (чей показ был признан лучшим на Неделе Моды в Польше в мае 2011) , варшавский дуэт BOHOBOCO, постоянный участник Недели Моды в Москве Ivan Aiplatov. В расписании показы известных украинских дизайнеров Roksolana Bogutska, Oksana Mukha, GOLDA (Голда Виноградская). Новые коллекции продемонстрируют Marta Wachholz (открытие прошлого сезона Lviv Fashion Week), DOMANOFF, самый молодой дизайнер Софи Мари Седова и др. Львовская Неделя Моды традиционно открывает дорогу молодым дизайнерам. В этом сезоне на подиуме продемонстрируют дебютные коллекции VERA PILOYAN (Вера Пилоян), O. Sloboda (Елена Слобода), Under Queen (Роксолана Баран), Katerina Yalova (Екатерина Яловая), SLAVNOVA Khrystyna (Кристина Славнова), Yulia Ukrainets (Юлия Украинец), победитель конкурса LVIV EURO2012 Fashion Day Ярослав Гродский. Lviv Fashion Week продолжает проект ЛНА И -fashion, ориентированный на помощь студентам Львовской национальной академии искусств. Показы наиболее креативных коллекций студентов факультета дизайна ЛНА И про йдут 26 октября в ТЦ Интерсити. Конк...
18 февраля в гостинице «Космос» прошла пресс-конференция «Тунис сегодня!», посвященная новым целям и задачам России и Туниса в рамках Международного Фестиваля «Fashion Summit» В качестве членов Президиума на мероприятии присутствовали торговый атташе тунисского торгового представительства в Москве, CЕPEX – Юсеф Байоудх; вице-президент Международного Фестиваля «Fashion Summit», генеральный директор Благотворительного Фонда «Матери Земли» - Надежда Славуцкая; президент Благотворительного Фонда «Матери Земли» - Надежда Замолодская; генеральный директор туристического агентства «Элита Тревел», официальный партнер эксклюзивный туроператор Международного Фестиваля «Fashion Summit» - Каис Бэн Фредж; генеральный продюсер Международного Фестиваля «Fashion Summit», директор по развитию Благотворительного Фонда «Матери Земли» - Ирина Дараган; советник Благотворительного Фонда «Матери Земли» по международным связям - Курочкин Василий Иванович; представитель тунисского Национального Офиса по Туризму - Амин Сегайер. Открыла пресс-конференцию г-жа Славуцкая, обратившаяся с приветственным словом к присутствующим гостям. Вице-президент Международного Фестиваля «Fashion Summit» рассказала о начале работы Международного Фестиваля «Fashion Summit», открывшегося осенью 2010 года, о проведении разномасштабных мероприятий в рамках Фестиваля в Москве и Тунисе, о компаниях-партнёрах, появившихся у «Fashion Summit» в прошедшем и нынешнем году, среди которых церемония «Off de Cannes» в рамках Каннского кинематографического фестиваля. Г-жа Славуцкая выразила уверенность в хороших перспективах, открывающихся перед Международным Фестивалем «Fashion Summit» в 2011 году, ведь с 2011 года Фестиваль становится посредником в культурном обмене опытом и знаниями тунисских и российских студентов швейно-текстильных ВУЗов. Надежда Замолодская, президент Благотворительного Фонда «Матери Земли», рассказала о деятельности Фонда и о совместном проекте с туроператором по Тунису «Элита Тревел»: «Международный фестиваль семейных творческих инициатив «Семья Земли» задуман как ежегодный международный праздник объединяющий семьи народов со всего мира. Его цель - объединить народы земли, раскрыть творческий и культурный потенциал семей-представителей разных стран. Отличительной чертой данного фестиваля является его уникальность как фестиваля направленного на установление дружеских интернациональных связей между семьями- представителями разных народов и стран на планете Земля через творческое взаимодействие». Каис Бэн Фредж, генеральный директор туристического агентства «Элита Тревел», официальный партнер эксклюзивный туроператор Международного Фестиваля «Fashion Summit» и Амин Сегайер, представитель тунисского Национального Офиса по Туризму, рассказали о сегодняшней политической обстановке в Тунисе. «Запрет на отдых в Тунисе уже сняли Франция, Англия, Германия и Россия. Беспорядки прекращены, все отели открыты и совсем не пострадали. В ближайшее время будут введены специальные маршруты по городам революции. Тунис открыт для России как в сфере отдыха, так и в сфере бизнеса. И в рамках Международного Фестиваля «Fashion Summit», который пройдет с 29 апреля по 5 мая 2011 года в городе Монастир, отель «Скайнс Серай», будут организованы посещения всех швейно-текстильных производств и фабрик, которые по технологиям превосходят Китай. Новый Тунис уже сейчас готов открыть двери международному сообществу дизайнеров и поддержать и дать возможность создавать свои коллекции на текстильных высококачественных и высокотехнологичных производствах Туниса». Юсеф Байоудх, торговый атташе тунисского торгового представительства в Москве, CЕPEX, рассказал о ситуации в швейно-текстильной сфере в Тунисе и о старте нового проекта – текстильной выставке «TextMed», заявив также, что приветствует инициативы Международного Фестиваля «Fashion Summit» по информированию дизайнеров и производителей промышленных коллекций в России, на Украине и странах СНГ. Ведь «в Тунисе находятся более 1000 европейских фабрик, а каждые третья пара джинс произведена в Тунисе», - сказал г-н Юсеф. Курочкин Василий Иванович, советник Благотворительного Фонда "Матери Земли" по международным связям, и Ирина Дараган, генеральный продюсер Международного Фестиваля «Fashion Summit», рассказали о целях и назначении Фестиваля. «Международный Фестиваль «Fashion Summit» с 2010 года начал объединять две культуры России и Северной Африки и налаживать новые бизнес-отношения с целью показать российским дизайнерам и производителям «плюсы» размещения своих производств в Тунисе. А также привлечь к участию все большее количество молодых дизайнеров из разных стран. Организаторы Фестиваля прикладывают максимум усилий, чтобы достичь необходимых результатов для проведения такого рода мероприятий на высшем уровне», - отметил Курочкин Василий Иванович. «Фестиваль планируется проводить 2 раза в год, в мае и октябре каждого года, постепенно увеличивая число участников, исключительно на территории Туниса, но с дополнительными мероприятиями в Москве и Франции. В «Fashion Summit – 2010» приняли участие модельеры, дизайнеры из 7 стран: Россия, Франция, Тунис, Великобритания, Украина, Молдова, Болгария. А в «Fashion Summit – 2011» планируют принять участие модельеры, дизайнеры уже из 11 стран: России, Франции, Туниса, Великобритании, Украины, Молдовы, Болгарии, Испании, Италии, Колумбии, Индии. Head-liners в 2011 году – Антонина Шаповалова и Виолетта Литвинова, которые планируют провести мастер-классы для молодых дизайнеров. Вообще, Международный Фестиваль «Fashion Summit» - это хороший start-up для молодых дизайнеров и крепкая производственная и технологическая база, соответствующая запросам самых взыскательных мэтров мира моды, давая возможность создавать эксклюзивные коллекции и коллекции в стиле PRET-A-PORTE. А также – это широкие возможности для промышленных производителей в соотношение «цена – качество», - рассказала Ирина Дараган. В конце пресс-конференции члены Президиума ответили на многочисленные вопросы журналистов, выпив живительной воды «Архыз». В завершении вечера, директор по развитию международных проектов и директор одноименного модельного агентства, Наталья Лобода-Орлик представила гостям два показа, где стиль и имидж был создан молодым и перспективным имидж-мейкером, Владимиром Зеленковым с помощью «Lisap». Гости и журналисты смогли увидеть коллекцию молодого российского дизайнера прет-а-порте с английским образованием, Вероники Нико - «Европейский Шик» и коллекцию дизайнера женской и мужской одежды, ученицы Славы Зайцева, Елены Терзиевой – «Белым по черному» с акцентом на ручное кружево. Все ювелирные украшения были любезно предоставлены компанией «Diafano», которая существует на рынке более 6 лет под руководством дизайнера Ольги Карловой. «Международный Фестиваль «Fashion Summit» - это первый международный опыт России в проведении Фестиваля Моды для дизайнеров из разных стран мира для продвижения лидирующих позиций России в мировом сообществе. Благоприятное геополитическое расположение Туниса, а также развитая текстильная промышленность и приемлемая ценовая политика позволит России и Тунису создать лидирующую новую площадку на рынке мировой fashion-индустрии», - резюмировала этот вечер Надежда Славуцкая.
Ежегодно в конце осени Совет модных дизайнеров Америки (CFDA) в сотрудничестве с Vogue проводит церемонию вручения наград лучшим начинающим дизайнерам – победители получают финансовую поддержку от фонда CFDA/Vogue Fashion Fund и мгновенно получают гарантированное внимание fashion-СМИ. В этом году церемония вручения наград пройдет 14 ноября, однако претендентов на почетное звание лучшего молодого дизайнера строгое жюри – в составе которого глава Vogue Анна Винтур (Anna Wintour) и возглавляющая Совет дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane Von Furstenberg) выбрали заранее. За первое, второе и третье место будут бороться: Антонио Аццуоло (Antonio Azzuolo) Джозеф Альтузарра (Joseph Altuzarra) – дизайнер бренда Altuzarra Карлос Кампос (Carlos Campos) Кристофер Питерс и Шейн Габьер (Christopher Peters & Shane Gabier) – дизайнеры бренда Creatures of the Wind Д Дaна Лоренц (Dana Lorenz), дизайнер бренда Fenton/Fallon Алекса Адамс и Флора Джилл (Alexa Adams & Flora Gill), дизайнеры Ohne Titel Памела Лав (Pamela Love), достаточно известный дизайнер ювелирных украшений Эрин Битти и Макс Остервейс (Erin Beatty & Max Osterweis) – дизайнеры бренда Suno
2011 год в мире моды оказался богатым на события - так много кадровых перестановок, скандалов, новых лиц и самых неожиданных совместных коллекций fashion-индустрия не видела уже давно. В первую очередь 2011 год стал годом громких увольнений - по очереди главных дизайнеров лишились такие известные бренды, как Christian Dior, Balmain, Kenzo. К «временно безработным» присоединилась и Карин Ройтфельд, экс-редактор французского Vogue, которой Conde Nast быстро нашел замену в лице Эммануэль Альт. Кроме того, 2011 год в моде стал годом открытий - порой весьма противоречивых: «героями года» с точки зрения быстро растущей популярности оказались 13-летняя актриса Эль Фаннинг, манекенщик с андрогинной внешностью Андрей Пежич и, разумеется, Леди Гага. Скандал с Джоном Галльяно Когда в феврале появились первые сообщения об антисемитском скандале с участием Джона Галльяно (John Galliano) в Париже, за которыми последовал скандальный видеоролик, в котором дизайнер признавался в любви к Гитлеру, мало кто мог подумать, что скандал с Галльяно затянется почти на год. Галльяно был сразу же отстранен от работы в Dior, а впоследствии потерял работу не только в Dior, но и в John Galliano. Как только сразу два известнейших бренда лишились столь яркого и, безусловно, талантливого дизайнера, в модном сообществе начали циркулировать слухи о том, кто же займет место Джона. Ни одно из известных имен не осталось не упомянутым - роль нового креативного директора Dior прочили Марку Джейкобсу (Marc Jacobs), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci) и, в последнее время, даже Александру Вангу (Alexander Wang). По слухам, предложение перейти работать в Dior получили больше десятка дизайнеров, но ни один из них сотрудничать с LVMH не согласился. Судьба дома Dior, между тем, до сих пор остается под вопросом. Christian Dior весна-лето 2012 от Билла Гэйттена Кадровые перестановки в Vogue: Эммануэль Альт на смену Карин Ройтфельд Уход Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) с поста главного редактора французского Vogue в конце прошлого, 2010 года оказался настоящим шоком для многих - Карин, проведя в кресле главы Vogue почти десять лет, казалась совершенно незаменимой. Тем не менее, после месяцев слухов Conde Nast назначил на пост главного редактора французской «Библии моды» Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), экс-директора по моде Vogue. Под руководством нового главного редактора французский Vogue стал куда менее дерзким и провокационным - к примеру, для съемок обложки своего дебютного номера в качестве главного редактора Альт выбрала вполне ожидаемую кандидатуру, Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen), а для второй - не менее "стандартную» Кейт Мосс (Kate Moss). "Прощальная" обложка Vogue от Ройтфельд с Саскией де Брау и редакторские дебюты Альт Balmain остался без Кристофа Декарнина Неделя моды в Париже осень-зима 2011-2012 оказалась едва ли не самым громким событием года - не столько благодаря новым коллекциям одежды, сколько из-за ряда скандальных увольнений. Помимо Джона Галльяно, в марте своей работы лишился и Кристоф Декарнин (Cristophe Decarnin), креативный директор Balmain, несколько сезонов назад подаривший миру феноменально популярные жакеты в стиле милитари. После того, как Декарнин не присутствовал на показе осенне-зимней коллекции Balmain в Париже, появились первые слухи о том, что дизайнер из-за нервного срыва оказался в психиатрической клинике. Очень скоро выяснилось, что дизайнер не работал на Balmain в течение последних нескольких месяцев, а завершала работу над его последней коллекцией для бренда стилист Balmain Мелани Уорд (Melanie Ward). В отличие от Dior, Balmain не мешкал с новым назначением - Кристофа Декарнина очень быстро заменил молодой дизайнер Оливье Рустен (Olivier Rousteing). Знаменитые жакеты в стиле милитари от Balmain Леди Гага стала признанной иконой стиля Без преувеличения можно говорить о том, что Леди Гага (Lady Gaga) стала одной из самых влиятельных фигур в моде 2011 года. Не забывая о музыке, в 2011 году Гага попробовала себя и в других областях: в марте, в рамках Недели моды в Париже, певица вышла на подиум Thierry Mugler, дебютную коллекцию для которого представил ее друг и личный стилист Никола Формичетти (Nicola Formichetti), а затем украсила обложки Vogue и Harper's Bazaar. Кроме того, Леди Гага попробовала себя в роли fashion-колумниста для V, открыла pop-up бутик в нью-йоркском Barney's и, наконец, официально была признана «иконой моды» Американским советом модных дизайнеров, получив премию CFDA Fashion Awards. Леди Гага на обложке Vogue и подиуме Thierry Mugler с Формичетти Свадебное платье Кейт Миддлтон от Alexander McQueen В пятницу, 29 апреля 2011 года, Кейт Миддлтон (Kate Middleton) вышла замуж за британского принца Уильяма в роскошном свадебном платье, созданном специально для будущей принцессы Сарой Бартон (Sarah Burton), дизайнером Alexander McQueen. Слухи о том, кто же займется созданием свадебного наряда для Кейт, не утихали на протяжении нескольких месяцев перед свадьбой, а в Великобритании букмекерские агентства начали даже принимать ставки на имя дизайнера, работающего над созданием платья. После свадьбы наряд Миддлтон был выставлен в Букингемском дворце - больше 600 тысяч человек в течение следующих нескольких месяцев пришли лично оценить платье. Для сравнения, почти столько же посетителей собрала выставка в музее Метрополитэн, посвященная творчеству основателя Alexander McQueen, самого Ли Маккуина. И, благодаря "королевскому" свадебному платью, Сара Бартон моментально превратилась в одного из самых известных модных дизайнеров в мире. Часть вторая
В рамках фестиваля Губернский стиль, Екатерина Ребежа (дизайнер из г. Курск) рассказала о тенденциях развития современной моды. О тенденциях в моде: «Первое с чего следует начать - это с вопроса, куда же движется мода. На этот вопрос я всегда отвечаю себе перед созданием новой коллекции. Пока можно оставаться абсолютно спокойными - потому что мода своего курса практически не меняет. В тренде остаются вещи, не сковывающие движения, с какими-то очень чистыми линиями, и вещи облагораживаются – это благородные цвета, а также силуэты в стиле семидесятых годов. Следует заявить об угасании «Барби»-стиля (стиля «бэби долл»), потому как все модные женские журналы отмечают, что модельеры больше не хотят делать одежду, в которой женщина выглядит как подросток. Наоборот - образ повзрослел, остепенился, появилась уверенность в себе, а также и комфорт, и комфорт стал преобладать над какой-то яркой мишурой, над какими-то безумными формами. Театральность показов уходит, многие дизайнеры делают коллекцию ради коллекции. Мы забыли о том, что вещи нужно делать для людей - и, соответственно, показом и коллекцией нужно не просто приводить в безумный восторг, это уже в прошлом осталось, уже были те какие-то очень грубые силуэты и очень сложный покрой - надо уже готовить вещи для людей. Поэтому не бойтесь, что ваша коллекция останется не очень заметной, не очень яркой - зато профессионалы проследят те линии, те тенденции и отметят грамотный крой и просто хорошие качественные вещи. Мода движется в сторону практичности и качества изделия - то есть выточки, которые подчеркнут талию, сделают грудь объемной, то есть складочки, которые выпуклый животик скроют – вот что ценится. И это ценят современные модницы. Некий прогресс привел к тому, что дизайнеры стали уже делать коллекции коммерческие, которые точно будут продаваться. Мода движется также в сторону демократизации и популяризации. Еще пять лет назад, стоит заметить, человеком модным считался, допустим, человек в одежде от Dolce & Gabbana. Сегодня это уже абсолютно не так, сегодня можно сочетать вещи класса «люкс» с одеждой масс маркета, то есть просто так транжирить деньги уже никто не станет. Также, раньше информация о моде была закрытой – то есть мы не могли раньше узнать быстрее, чем, допустим, выпустит глянцевый журнал, какую-то информацию о моде. Информация перестала быть инсайдерской, то есть стала настолько доступной, что просто народу уже больше не хочется, перенасыщение возникло – на тот же style.com зайди и посмотри все модные тенденции. Как уловить тенденции модной индустрии? - Мода непосредственно связана с искусством. Дизайнеры часто вдохновляются музыкой, скульптурой, живописью для создания своих коллекций. К примеру, коллекция Маккуина последняя - его заместительница, последовательница сделала потрясающую коллекцию, основанную на работах Иеронима Бакста. То есть работы, которые ранее были запрещены, как бы выставили на поверхность, показали как можно вдохновить. Следовательно, больше надо заниматься теми делами, которые приводят нас в такой эстетический восторг. Дизайнеры продолжают черпать вдохновение в знаковых вещах культовых эпох - то есть теперь на смену женственным сороковым, утонченным шестидесятым и рок-н-ролльным девяностым приходят раскрепощенные семидесятые. Стиль диско и хиппи - эти два направления уже давно остались в прошлом, наоборот, в моде вещи с роскошным богемным стилем, эпоха золотой американской молодежи: это струящиеся платья с глубокими декольте и провокационными разрезами, юбки-макси, широкие брюки-клеш, прозрачные блузы – то есть во всем чувствуется свобода, соблазнительность и легкий протест. Стоит остановиться также и на гламуре. Какой нужен гламур: это уже не блестящие стразы, и розовые кофточки, и ботокс на губах - это уже вещи трендовые и на века. Это блестящая лакированная кожа, шикарные изделия из натуральной кожи либо ее имитации. Также это рептилии, шкуры каких то животных – то есть вот это гламур, то, что действительно очень шикарно и очень дорого. О моде, стиле, индивидуальности Смелость в моде – это не слепое копирование эпатажных идей и образов, увиденных на подиуме. Верность себе и умение выглядеть всегда стильно и небанально, оставаясь при этом в гармонии с собственным «Я» - вот это именно те качества, которые отличают настоящего дизайнера, то есть дизайнера завтра, завтрашнего дня. Можно копировать какую-то модную тенденцию, но нельзя копировать индивидуальный стиль. Потому что вообще мода – она для бездельников, для богатых бездельников. Вообще модные тенденции рождаются раз в шесть месяцев, чтобы долго не удержаться, чтобы снова прийти к новым тенденциям. То есть мода создана для того, чтобы выйти из моды, по сути. Стиль вечен, нужно искать свой стиль - а стиль это то, что раскрывает наш внутренний мир, и в результате делает нас сложноповторимыми. Следите еще и за тем, как вы себя ведете – ведь стиль это не только внешняя красота, это еще и внутреннее. Это как вы сидите, как говорите, как вы ходите. Умение сохранять баланс между тем, что нравится, и тем, что идет – вот, пожалуй, основной тон хорошего вкуса. То есть нельзя просто купить вещь из последней коллекции и выглядеть модно. Тренды существуют не только в моде - в жизни и в поведении человека тоже есть свои тренды, а самый главный жизненный тренд, связанный с модой – это желание выделяться, прямо болезненное желание яркости внешней. На самом деле образ – это комплекс, то есть надо работать над всем, и над одеждой, и над поведением, и просто развиваться, смотреть больше, читать, смотреть те же самые картины ... О проблемах российской индустрии моды Быть дизайнером – это уже перспективно, потому что сейчас много людей хотят быть модными, и поэтому нам есть, что им предложить. Российской моде нужно понять, что нужно основать свой рынок, у нас своего рынка как бы и нет. Наша страна больше, чем Европа, а почему-то у нас своих текстильных фабрик очень мало, мы все время все отшиваем в Китае. В нашей стране все очень местечково, нет таких прогрессивных каких-то тенденций, мы все ориентируемся на Запад - то есть «Запад у нас хороший, в России всё не так, давайте жить по-западному». В нашей стране все рушится на самом начальном уровне, то есть на производственном. Если раньше был настоящий ивановский хлопок, то сейчас уже ивановского хлопка никто и не знает. А могли бы развивать свое производство, отказаться от «услуг» Турции и Китая. Из-за того, что уже прижился стереотип, что в Китае дешевле, мы даже и не двигаемся в этом направлении. Да, это требует огромных денег и усилий, хотя российские ткани значительно удешевили бы производство дизайнерское. А еще у нас в стране нет такой программы, которая помогала бы начинающим дизайнерам, модельерам. В других странах молодых дизайнеров поддерживают, потому что там понимают, что мода приносит деньги - а у нас нет таких программ, никто не понимает, что мода может деньги приносить. А с другой стороны – дай сейчас много денег нашим дизайнерам, на что они их потратят? Они все поедут в Париж – показываться. Никто ведь из них не построит себе здесь фабрику где-нибудь в Коломне и не станет там работать: все хотят быть в Москве, в Питере – и показываться в Париже. Поэтому вопрос очень странный - как на самом деле бороться с этой ситуацией. И много денег не дашь, и дашь – тоже никто не разовьется. Исконно русский стиль – он такой красивый, он вечен, и причем Европа пользуется нашими же тенденциями, а мы почему-то про них стали подзабывать, и это показали опять же последние показы Russian Fashion Week, Volvo Fashion Week.
Пресс-релиз показа марки PAVLOFF for «ULTRA» в рамках Volvo - Недели Моды в Москве Гостиный Двор, ул. Ильинка, 4 Коллекция Real Life 4 апреля 2011 года, 17.00 сбор гостей, подиум Хрустальный Одним из самых ярких событий Volvo - Недели Моды в Москве (сезон AW2011/2012) обещает стать показ коллекции Real Life дизайнера Андрея Павлова . Девиз коллекции звучит оптимистично и жизнеутверждающе: «Только настоящий дизайнер творит для настоящих людей». Одежда от Андрея Павлова идеально смотрится не только на подиуме, но и в реальной жизни: и на горнолыжном склоне, и в огнях большого города, и на светском рауте. В показе коллекции Real Life by PAVLOFF примут участие известные спортсмены, певцы и музыканты, звезды ледового мюзикла «Огни большого города», артисты театра и кино. Режиссер показа - всемирно известный режиссер и балетмейстер Гедиминас Таранда . Коллекция тематически разделена на несколько самостоятельных блоков (спорт, casual, кутюр, и т.д.), связанных воедино переходами цветовой гаммы и замыслом дизайнера: «яркая коллекция для настоящей жизни», также во всех блоках задействованы головные уборы и предметы одежды из меха от дизайнера Павла Корзуна . Украшения - от дизайнера аксессуаров Яны Таммах. Участники показа - звезды первой величины: Илья Авербух, Татьяна Тотьмянина, Алексей Ягудин, Татьяна Навка, Максим Маринин, Елена Бережная, Ляйсан Утяшева, Маргарита Дробязко, Повилас Ванагас, Юлия Барсукова, Элона Кортнер, Мария Петрова, Ирина Слуцкая, Ольга Кабо, Максим Ставицкий, Роман Костомаров, Оксана Домнина, Максим Шабалин, Леонид Закашанский, Наталия Просветова, Анастасия Крайнова, Юлия Антонцева, Петр Закавица, Сати Казанова, Елена Максимова, Марина Лизоркина, Вера Красова, Светлана Олейник, Владимир Брилев , гр.На-Наx , Валентин Форостяный , Прохор Шаляпин, Иван Николаев, София Тайх, гр. Мобильные блондинки, Ворожея, Марина Орлова, и многие другие - продемонстрируют, насколько&n...
Кастинг Российских Дизайнеров 8 февраля – 12 марта Федеральный портал о моде Be-in.ru и проект Ekepeople давно поддерживают российских дизайнеров: первые обеспечивают информационную поддержку и площадку для продвижения, вторые - место продаж и славы. Что такое кастинг? Это процесс отбора лучших. В течение месяца редакция Интернет-портала be-in.ru и проект Ekepeople будут отбирать самые интересные работы молодых дизайнеров, чтобы представить их широкой аудитории. Лучшие работы будут представлены на суд зрителей и, путём открытого голосования, они выберут тройку лучших. Зачем нужен кастинг? Финалисты кастинга получают возможность представлять свои коллекции в шоу-руме и интернет-магазине Ekepeople на постоянной основе, а также принять участие в Третьем Дизайнерском Съезде, который состоится 12 ноября 2011 года. Участие в кастинге дает возможность молодым дизайнерам не только представить свои работы на суд экспертов и показать их широкой публике, но и получить по-настоящему уникальные возможности для реализации своих талантов. Почему открытое голосование? Организаторы кастинга решили совместить полезное с еще более полезным, сделав процесс отбора открытым. Люди сами смогут выбрать, дизайнера, вещи которого носили бы с удовольствием. Обычно процесс поиска новых имен – сложная цепочка, включающая в себя работу дизайнеров, журналистов, байеров и еще многих людей. Организаторы конкурса решили провести эксперимент, который свяжет дизайнеров и покупателей напрямую. Мнение людей, оставивших свои голоса, интересно, полезно и перспективно не только для дизайнера, но и них самих, поскольку даёт будущим модельерам обратную связь. Кто может участвовать в кастинге? Каждый желающий – профессиональное образование не так важно, как желание, идеи и навыки. Возможно, наш кастинг поможет кому-то превратить хобби в профессию. Для участия в кастинге дизайнеру необходимо прислать на адрес casting@ekepeople.ru - лукбук сезонной коллекции (не более 15 фотог...