С 3 по 6 октября 2013 в Манеже Первого Кадетского корпуса прошел 28 сезон DnN St. Petersburg Fashion Week. На подиуме известного многолетней историей fashion события северной столицы коллекции pret-a-porter представили известные петербургские дизайнеры, специальные гости из других городов России, дебютанты, крупные промышленные бренды и Модные Дома. «Опасная невинность» стала трендом сезона весна/лето 2014, выбранным Санкт-Петербургской Неделей Моды. На подиуме DnN St. Petersburg Fashion Week было продемонстрировано удивительное сочетание загадочности и наивности, где гармония чистоты форм и природных оттенков определяла безупречный женственный стиль и романтические настроения. 28-ой сезон Недели Моды традиционно начался с официальной открывающей пресс-конференции. Основными спикерами пресс-мероприятия стали Генеральный продюсер DnN St. Petersburg Fashion Week Ирина Ашкинадзе, креативный директор фэшн-синдиката Fabric Fancy Сергей Хромченков, главный редактор журнала DRESS CODE Александр Смирнов, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate Никита Кондрушенко, известный российский дизайнер, мэтр авангардной моды Владимир Бухинник, генеральный директор «Арт Фестиваль» Кирилл Коробов и Татьяна Кузьмина, директор по развитию Большого Гостиного Двора. Спикеры конференции, отметив, что Неделя Моды DnN FW, в унисон с культурными настроениями Санкт-Петербурга, развивая модное движение, стремится укрепить имидж города как европейской культурной столицы, приоткрыли завесу 28-ого сезона и рассказали присутствующим о том, какие коллекции были представлены на подиуме и что происходило за кулисами самого долгожданного модного события Петербурга. Открывая новый для Санкт-Петербурга формат фэшн-шоу, дизайнер Полина Раудсон лично представила на закрытом пресс-показе коллекцию-трилогию сезона весна/лето 2014 года «F 63.9» . В названии коллекции петербургский модельер зашифровала серьез...
19 февраля проект “Экзерсис” отметил свое совершеннолетие проведением 33 сезона Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис” в первый день работы 40-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”, прошедшей в Москве на ВВЦ с 19 по 22 февраля. Проект “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра российской моды Вячеслава Михайловича Зайцева. За 18 лет существования проекта выросло целое поколение дизайнеров, многие из которых сегодня работают в успешных компаниях и Домах моды, создали собственные торговые марки и являются постоянными участниками недель моды: Николай Красников из Перми; Михаил Бульен и Сергей Москаленко из Тольятти; Лариса Мисьо и Татьяна Васильева из Челябинска; Николай Кывыржик и Надежда Колпакова из Иваново; Инга Урих, Надежда Суркова, Екатерина Румянцева, Ольга Буханова и Светлана Потулова из Москвы; Наталья Пай из Бишкека, Елена Чекризова из Смоленска, Степан Козявин и Татьяна Мурчич из Шахт и многие, многие другие. Организаторы, участники, партнеры проекта “Экзерсис” выражают искреннюю признательность и благодарность Вячеславу Михайловичу за внимание и поддержку творческой молодежи, за то, что пять десятилетий он щедро делится своими знаниями, опытом и самым ценным – временем! От всей души желаем Вячеславу Михайловичу в 75-летний юбилей, душевных и телесных сил, вдохновения и благословенных успехов во всех творческих процессах! Жюри 33 конкурса возглавил Владимир Зубец – ведущий дизайнер компаний “Самос” и “Тримонти”. В состав жюри вошли: Ирина Ашкинадзе - президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге DnN St. Petersburg Fashion Week; Елена Когель – руководитель проекта Модельеры.ру; Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”; Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5. В Совет партнеров Конкурса вошли: Андрей Ещенко – коммерческий директор ...
XXVII сезон Недели моды DnN St. Petersburg Fashion Week («Дефиле на Неве») пройдет с 4 по 7 апреля 2013 года. Санкт-Петербургская Неделя Моды подтверждает свой национальный и международный статус участием в проекте известных российских и зарубежных дизайнеров уже 13 лет. Профессиональные коллекции сезона Fall/Winter 2013-14 продемонстрируют общепризнанные мэтры петербургской моды, молодые дизайнеры и крупные промышленные бренды. Основной темой этого сезона станет сюрреализм. Основным местом проведения, fashion-территорией XXVII сезона DnN St. Petersburg Fashion Week станет историческое здание Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии имени А.Л. Штиглица, которая является самой известной профессиональной школой петербургского стиля. «DnN St. Petersburg Fashion Week – уникальный проект, который 27-й сезон подряд отражает основные мировые тенденции моды. Каждый сезон мы задаем актуальный мотив и реализуем его в рамках мероприятия. Главной темой XXVII сезона станет сюрреализм в моде. Фантасмагорические образы, парадоксальное сочетание форм, тонкие аллюзии – основной мотив 27-й Недели Моды» - комментирует президент DnN St. Petersburg Fashion Week Ирина Ашкинадзе. XXVII сезон DnN St. Petersburg Fashion Week соберет на одной площадке более 20 российских и зарубежных дизайнеров и Модных Домов. Хедлайнерами Недели моды станут резиденты Fashion Syndicate St.Petersburg – признанные создатели трендов и «звезды» fashion-индустрии. Свое участие в XXVII сезоне DnN уже подтвердили: Fabric Fancy Fabric Fancy ежегодно выпускает собственные коллекции тканей для интерьеров и одежды, тем самым воплощая идеи современных течений в дизайне и сочетая их с гармоничными и вечными элементами классики. Дизайны тканей для одежды затем используются для создания законченных образов в коллекции женского ателье Fabric Fancy. Fabric Fancy является соорганизатором DnN St. Peter...
Санкт-Петербургская Неделя Моды подтверждает свой национальный и международный статус участием в проекте известных российских и зарубежных дизайнеров уже 13 лет. Профессиональные коллекции сезона Fall/Winter 2013-14 продемонстрируют общепризнанные мэтры петербургской моды, молодые дизайнеры и крупные промышленные бренды. Основной темой этого сезона станет сюрреализм. Основным местом проведения, fashion-территорией XXVII сезона DnN St. Petersburg Fashion Week станет историческое здание Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии имени А.Л. Штиглица, которая является самой известной профессиональной школой петербургского стиля. «DnN St. Petersburg Fashion Week – уникальный проект, который 27-й сезон подряд отражает основные мировые тенденции моды. Каждый сезон мы задаем актуальный мотив и реализуем его в рамках мероприятия. Главной темой XXVII сезона станет сюрреализм в моде. Фантасмагорические образы, парадоксальное сочетание форм, тонкие аллюзии – основной мотив 27-й Недели Моды» - комментирует президент DnN St. Petersburg Fashion Week Ирина Ашкинадзе. XXVII сезон DnN St. Petersburg Fashion Week соберет на одной площадке более 20 российских и зарубежных дизайнеров и Модных Домов. Хедлайнерами Недели моды станут резиденты Fashion Syndicate St.Petersburg – признанные создатели трендов и «звезды» fashion-индустрии. Свое участие в XXVII сезоне DnN уже подтвердили: Fabric Fancy Fabric Fancy ежегодно выпускает собственные коллекции тканей для интерьеров и одежды, тем самым воплощая идеи современных течений в дизайне и сочетая их с гармоничными и вечными элементами классики. Дизайны тканей для одежды затем используются для создания законченных образов в коллекции женского ателье Fabric Fancy. Fabric Fancy является соорганизатором DnN St. Petersburg Fashion Week. МД Анны Овчинниковой Уже 20 лет дуэт петербургских дизайнеров Анны и Алеси Овчинниковых создает коллекции и одевает известных телеведущих и звезд эстрады. В преддверии юбилея на апрельской неделе DnN FW Модный Дом Анны Овчинниковой покажет новую коллекцию. Утонченность и качество, наслаждение и женственность… Таково основное кредо престижного в Петербурге Модного Дома Анны Овчинниковой. Татьяна Гордиенко Петербургский дизайнер, основатель бренда «TG», «Модного Дома Татьяна Гордиенко» и международного конкурса молодых дизайнеров Fashion Provocation, обладатель международной премии Аврора «Дизайнер года» - 2011, официальный дизайнер конкурса молодых исполнителей «Новая Волна-2011» по северо-западному региону, обладательницей премии «Деловая Женщина 2011 года» в номинации «За творческий подход к развитию бизнеса». Владислав Аксёнов Один из немногих дизайнеров Санкт-Петербурга, чье творчество привлекает своей эмоциональностью и завораживает. Аксенов балансирует на грани вседозволенности. Этой весной, впервые за 2,5 года, дизайнер представит новую мужскую коллекцию. Полина Раудсон Петербургский дизайнер, со своим стилистическим решением и неизменной элегантностью жанра, успешно зарекомендовала себя на неделе моды «Дефиле на Неве». В январе 2013 года Полина Раудсон представляла Россию на J Winter Fashion Show в Дубае со своей коллекцией «Философия космоса». Наталия Солдатова Петербургский дизайнер постоянный участник недели моды DnN FW. Основной стиль ее коллекций - классика. Чёткость линий и строгость образа позволяют ее клиентам оставаться изысканными и при этом демонстрировать свою индивидуальность и целеустремлённость. В предстоящем сезоне на подиуме DnN FW Наталия представит не только женские образы " Wo-mans", но и мужские. Виктория Афанасьева Петербургский дизайнер, который каждую свою коллекцию начинает создавать с разработки рисунков и фактур тканей. Это обеспечивает эксклюзивность моделей. Печать на ткани выполняется на старых итальянских фабриках, которые хранят традиции этого ремесла. Вместе с коллекциями одежды выпускаются специальные серии платков и палантинов. Katya Anderzhanova Катя Андержанова, петербургский дизайнер с невероятным чувством цвета, фактуры и предстоящих трендов! Для нее эталон женственности - платье. В 10-летней истории Модного Дома - множество успешно выпущенных коллекций, которые каждый сезон демонстрируются на столичных подиумах. Кроме того, на DnN FW свои коллекции представят Татьяна Киселева - самый успешный и востребованный дизайнер Сибири, уральский топ-дизайнер Елена Старикова, эстонский бренд BonBon Lingerie, известный российский промышленный бренд ZARINA, т/м «Айсберг», меховое ателье «GLAMFUR». В расписании DnN FW - дебютные показы греческой марки Mari Raco, т/м KETTA (СПб) и Наталья Родионенко (СПб), гала-показ студентов кафедры дизайна Моды СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Союз дизайнеров аксессуаров Любови Кургузовой и Анны Михайловой продемонстрирует свое творчество в показе сумок и шляп. Также на главном подиуме северной столицы дебютируют две детские коллекции: De Salitto (Италия), петербургская марка Colibri. Официальный визажист DnN St.Petersburg Fashion Week, makeup&style studio Estetista, в рамках 27 недели моды 5 апреля проведет 6 всероссийский конкурс «Подиумы мира». Этот уникальный проект создан на основе европейских технологий модной индустрии, когда в режиме реального времени конкурсанты создают look, отражающий последние модные тенденции и соответствующий стилистической концепции задания. Традиционно в рамках DnN St. Petersburg Fashion Week будет работать шоу-рум, где гости показов смогут сделать заказ и пообщаться с модельерами. XXVII сезон представит бизнес-программу, освещающую тенденции развития российской модной индустрии. Спикерами бизнес-программы станут российские и зарубежные fashion-эксперты.
24 сентября в Москве прошел 34 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис” – в первый день работы 41-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” на ВВЦ. “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Основанный в 1995 году при поддержке мэтра российской моды Вячеслава Михайловича Зайцева, проект “Экзерсис” отметил совершеннолетие. За эти годы выросло целое поколение дизайнеров, многие из которых сегодня работают в успешных компаниях и Домах моды, создают собственные торговые марки и являются постоянными участниками недель моды. Особенностью последних проектов “Экзерсис” является участие в нем молодых дизайнеров, создавших собственные марки. Конкурс обеспечивает им стартовую площадку для расширения информационного поля, повышения узнаваемости и приобретения новых партнеров по бизнесу. Жюри 34 конкурса возглавил Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ “Sergey Sysoev”. В состав жюри вошли: Ирина Ашкинадзе - президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге DnN St. Petersburg Fashion Week, Наталья Ивенская – директор Департамента логистики Торговой сети магазинов “Вещь!”/Today, Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5. В Совет партнеров Конкурса вошли: Надежда Азарова – главный редактор Интернет-портала “Осинка”, Андрей Ещенко – коммерческий директор НПО “Грация”, Татьяна Ковалева - заместитель главного редактора журнала “Ателье” ИД “Эдипресс-Конлига”, Елена Махтей – заместитель генерального директора компании Karo, Мария Ушакова – руководитель проекта "Повседневная одежда" компан...
34 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ “ЭКЗЕРСИС” 24 сентября 2013 г. в Москве в рамках крупнейшей национальной международной выставки 41-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” (24-27 сентября 2013 г.). “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. За 18 лет существования проекта ”Экзерсис” выросло целое поколение дизайнеров, многие из которых сегодня работают в успешных компаниях и Домах моды, создали собственные торговые марки и являются постоянными участниками недель моды. Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: · Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2014”. · Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. · Представляется авторский образ коллекции. · Представляется презентация коллекции. · Представляется печатный рекламный материал (буклет, лукбук и др.). Срок подачи заявки: до 12 августа 2013 года Номинации Конкурса: · молодежная одежда, · мужская одежда, · деловая одежда, · маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), · одежда из денима, · дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: · Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары); · Коллекция - как образ будущего потребителя (оцен...
Показы весенне-летних коллекций сезона 2013 в Харькове начнутся в ближайшую пятницу, 15 марта. Их почетными гостями станут: Александр Васильев — искусствовед и историк моды; Егор Зайцев — дизайнер, куратор российского конкурса художников-модельеров имени Надежды Ламановой; генеральный продюсер Украинской Недели Моды (UFW) Владимир Нечипорук. Харьков постепенно становится полноценным игроком украинского модного рынка — уверены гости и организаторы Dafi Fashion Days 2013. “Одной из наших задач было создание площадки, на которой могут встречаться представители разных сегментов сферы: дизайнеры, фешн-эксперты, руководители модельных агентств и так далее, — рассказывает директор по маркетингу сети “Дафи” Наталья Борисова. — И уже сейчас назревают несколько интересных совместных фешн-проектов, о которых мы надеемся сообщить вам ближе к концу марта”. О сотрудничестве с Ukrainian Fashion Week Впервые харьковское фешн-мероприятие посетят официальные представители Ukrainian Fashion Week. О возможном сотрудничестве между столичным и региональным модными проектами рассказал генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week (UFW) Владимир Нечипорук: “Во-первых, нам кажется любопытным тот формат показов, который у вас сложился: крайне редко фешн-проекты представляют на одном подиуме коллекции и мировых одежных торговых марок, и начинающих отечественных дизайнеров. Но если мы говорим об идее “моду — в массы”, то как раз такой формат и дает прекрасную возможность влиять на стрит-стайл, на то, что завтра мы увидим на улицах. Ведь “уличная мода” как раз и объединяет в себе как предложения широкоизвестных трейдмарков, так и видение начинающих дизайнеров, чья одежда еще доступна широкой покупательской аудитории”. Большинство одежных брендов, за редкими исключениями вроде представленного в ТРЦ Дафи Mango, на подиум свои коллекции не выводят, у них другие стратегии продаж. С этим организаторы UFW столкнулись, когда в 2006-м году запустили программу Trade Mark Defile, ориентированную на работу с украинскими одежными марками. “Каждый год нам приходится идти на разнообразные ухищрения, находить новые точки интереса для торговых марок, — говорит г-н Нечипорук. — Тем более интересно посмотреть на то, как коммуникация с брендами осуществляется в вашем проекте”. Напомним, что главным экспертом показа “Мода сквозь века”, который развернется на подиуме ТРЦ “Дафи” 15 марта, станет искусствовед и историк моды Александр Васильев. О перспективах для молодых дизайнеров Работа с одежными марками — не единственная точка пересечения двух проектов. UFW уже 13 лет развивает Всеукраинский конкурс молодых дизайнеров одежды «Взгляд в будущее» (проходит под эгидой Украинского Совета Моды (Ukrainian Fashion Council). Владимир Нечипорук надеется, что на харьковском показе сможет открыть для себя несколько новых перспективных имен и пригласить начинающих модельеров показать свои работы уже на киевском подиуме: “В свое время именно “Погляд у майбутнС”” стал стартовой площадкой для таких известных сегодня дизайнеров как Андре Тан, Саша Каневский, Олеся Кононова, Наталья Каменская, Маша Рева и многих других”. Больше о конкурсе можно прочитать здесь: http://fashionweek.ua/projects/konkurs-molodih-dizajneriv-4 Показы весенне-летних коллекций молодых украинских дизайнеров начнутся на подиуме Dafi Fashion 16 марта в 14:00. Свои работы представят: Анастасия Мальцева (Anastasia Maltseva, Харьков), Виктория Адамская (Adamskaya, Харьков), Наталья Петракова (Natali Petrakova, Запорожье), Наталья Музыченко (ТМ Giaterie, Днепропетровск), Тина (Tina Bonanza, Запорожье), Анна Шаповалова (Anna Shap, Харьков), Ольга Иващенко (Харьков), Юрий Севастьянов (Харьков). Оценивать новые коллекции вместе с Владимиром Нечипоруком будет и известный московский дизайнер Егор Зайцев — сын легендарного Вячеслава Зайцева; член жюри и куратор известного российского конкурса художников-модельеров имени Надежды Ламановой. “Егор — одна из самых неоднозначных фигур в сегодняшней российской моде, — рассказывает Юлия Швецова, координатор и стилист Dafi Fashion. — Он неизменно производит фурор, у него очень интересный, нетривиальный взгляд на моду (как и у всего “модного клана” Зайцевых); и мне кажется, его оценка и комментарии могут оказаться очень важными для молодых дизайнеров. А если кого-то из них пригласят принять участие в конкурсе им. Ламановой — уже одно это можно будет считать успехом нашего проекта: такие возможности выпадают новичкам далеко не каждый день”. Наталья Борисова напоминает, что “Дафи” давно зарекомендовал себя как вдохновитель и инициатор модных проектов в Харькове: “Несмотря на то, что у нас представлены преимущественно иностранные марки, украинский одежный дизайн нам тоже интересен как перспективное направление. Мы давно поддерживаем молодых дизайнеров и даем им возможность показать свои работы — и СМИ, и потенциальным клиентам. А в этот раз мы еще и познакомим их с представителями таких знаковых проектов как Украинская Неделя Моды и конкурс им. Надежды Ламановой — еще никогда в Харькове начинающих модельеров не оценивали такие влиятельные персоны из фешн-сферы”. О стиле и красоте В харьковской модной сфере тоже есть свои легенды: например, Роман Лемеш, официальный стилист-парикмахер Dafi Fashion Days 2013, руководитель учебного центра Lemesh Hair Technologies. “Когда речь идет о большом модном проекте в Харькове, не остаётся сомнений в том, кому можно доверить сложную задачу курировать несколько десятков парикмахеров и визажистов: конечно же, Роману Лемешу, — уверена Юлия Швецова. — Он и его команда, похоже, способны справиться с задачей абсолютно любой сложности”. Во второй и третий день показов парикмахеры и визажисты школы Романа Лемеша проведут открытые мастер-классы для всех желающих — с 12:00 до 18:00. Преобразиться в считанные минуты и получить профессиональные советы по уходу за собой можно будет в специально отведенной бьюти-зоне на первом этаже Дафи. А 16 марта, с 15:00 до 16:00 на подиуме можно будет увидеть специализированное шоу от парикмахеров и стилистов. Напоминаем, что все показы и мастер-классы Dafi Fashion Days — традиционно открытые, и стать свидетелем модного шоу может любой, кто в эти дни — 15-17 марта — окажется в ТРЦ “Дафи”. Кроме того, каждый, кто чувствует в себе силы, может стать участником конкурса “Street-Style Dafi Fashion”. Напомним, что с конца февраля фотографы модного харьковского проекта Fashinism снимают самых стильных посетителей ТРЦ Дафи и выкладывают фотографии на своем ресурсе http://fashinism.com/ — там же можно проголосовать за участников. Десять самых стильных конкурсантов выйдут на подиум в один из дней показа. Тем же, кто хочет детальнее узнать как сделать модное — привычным, организаторы советуют посетить круглый стол «Мода — это Вы!» (третий этаж , «РК24»). Его участниками станут генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week Владимир Нечипорук, дизайнеры Егор Зайцев и Bob Basset, фэшн-блоггер портала ИнтерМода.Ру Ольга Dietrich Котова, стилист Стася Монастырская , директор конкурса «Мисс Украина Вселенная» Анна Филимонова, певица, актриса и имидж-дизайнер в сфере шоу-бизнеса Элен Броше. Перспективы развития модного сотрудничества дизайнеры, эксперты и представители модельных агентств обсудят на закрытом мероприятии после завершения первого дня показов.
35 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ “ЭКЗЕРСИС” 18 февраля 2014 г. в Москве в рамках крупнейшей национальной международной выставки 42-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” (18-21 февраля 2014 г.) “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Каждый очередной “Экзерсис” – лучший конкурс, при этом не сбрасываются со счетов предыдущие, и это наивысшая оценка Проекта, когда про каждый следующий конкурс говорят, что он лучший! Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: • Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона «осень-зима 2014/15». • Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. • Представляется авторский образ коллекции. • Представляется презентация коллекции. • Представляется печатный рекламный материал (буклет, лукбук и др.) Срок подачи заявки: до 26 декабря 2013 года Номинации Конкурса: • молодежная одежда, • мужская одежда, • деловая одежда, • маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), • одежда из денима, • дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: • Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары). • Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами...
34 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ОДЕЖДЫ “ЭКЗЕРСИС” 41 Федеральная ярмарка товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности “Текстильлегпром” 24 сентября 2013 года, Москва, ВВЦ, павильон 69, 10:30 час. Миссия проекта “Экзерсис”: выявление, развитие и представление кадрового потенциала для индустрии моды. Единственный российский молодежный проект, который проходит в формате недель моды с представлением сезонных коллекций. Условия участия в Конкурсе : представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2014”. Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. Номинации Конкурса : “молодежная одежда”, “мужская одежда”, “деловая одежда”, “маленькое платье”, “одежда из денима”. В конкурсе принимают участие: 51 дизайнер, 46 коллекций из городов России: Воронежа, Волжский, Ельца, Иваново, Костромы, Курска, Краснодара, Москвы, Мурманска, Нижнего Новгорода, Перми, Петрозаводска, Пятигорска, Пензы, Подольска, Ростова-на-Дону, Смоленска, Северодвинска, Тольятти, Челябинска, Черноголовки, Шахт а также Испании (Мадрида), Белоруссии (Минска), Кыргызстана (Бишкека), Казахстана (Астаны). Гран-при Конкурса: денежные гонорары от ОАО “Рослегпром”, ООО “РЛП-Ярмарка”, компания F5, компании “ЮНСЕН Текстиль”, Торговой сети “Вещь!” и Проекта “Экзерсис”. Главный приз в каждой номинации Конкурса – “Золотая модель”, автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова. Призы Конкурса: · Все участники конкурса получают дипломы от организаторов и памятные призы – 8 журналов “Ателье” от Издательского Дома EDIPRESSE-KONLIGA. · Медали “За успехи в научно-техническом творчестве” и “Лауреат ВВЦ”, д...
Полярные взгляды на женскую моду представили дизайнеры-участники в рамках второго дня показов 28 сезона DnN St. Petersburg Fashion Week. В этот день гости Санкт-Петербургской Недели моды смогли увидеть арт-трасформации от молодого модельера Юлии Косяк и практичные утонченные женские коллекции от мэтров фэшн-индустрии: Татьяны Гордиенко, Татьяны Киселевой и дизайнеров Мехового дома «Зима». Открыли второй день Санкт-Петербургской Недели моды футуристические трансформации дизайнера Юлии Косяк , которая представила на подиуме коллекцию «Ситариум» (Citarium) . В сложных многоярусных нарядах угадывались черты аристократических дворцовых нарядов и архитектоника футуристических форм. Задавали тон коллекции белый, фиолетовый и черный цвета, которые дизайнер, гармонично сочетая, использовал в моделях, поразивших зрителей своей внеземной, инопланетной сущностью. Составленные из разнообразных элементов «скафандры» были изготовлены из плащевой ткани, сетки и трикотажа. Только в одном вне планетарном предмете иногда воедино состыковываются более сотни деталей, которые создают сложную композицию каждого из нарядов. Сама Юлия признала, что завершающая часть ее футуристической коллекции носили более земной характер, чем модели открывшие показ: сложные ветровки, собранные из множества сегментов, с плечами-фонариками вполне может носить жительница современного мегаполиса. «Коллекция «Ситариум» – это продолжение проекта Эквилибриум, начало которого было положено несколько лет назад. Вдохновили на эту коллекцию мысли о будущем, рассуждения о перемене и смещении времен и вкусов, изменении людей. В представленных на подиуме образах воплощены мифические существа, которые будто появились из миража или из космоса», – рассказала о своем показе молодой дизайнер Юлия Косяк. Свое профессиональное видение представила в рамках DnN FW известный и востребованный дизайнер из сибирского региона, участница к...
Китайская Неделя моды Mercedes-Benz весна-лето 2014 проходила с 25 октября по 1 ноября 2013 года. Спонсорами Недели, кроме Mercedes-Benz, были: China World Trade Center, Asahi Kasei Corporation и Asahi Kasei Fibers Corporation (Япония), Toray (China) Invest Co., Ltd. Отдельные мероприятия, включая студенческие конкурсы, спонсировали известные компании и дизайнеры: Beijing White Collar Fashion Co., Ltd.; Beijing NE•Tiger Fashion Co., Ltd.; JeansWest International (Hong Kong) Co., Ltd.; Qiaodan Sports Co., Ltd.; Ordifen International Group; Huafu Top Dyed Melange Yarn Co., Ltd. Помимо них, помощь оказывали BASF (Германия), CANON, Perrier снабжал минеральной водой, а итальянский VAI-MILANO бесплатно кормил свежей замечательной выпечкой почти 600 журналистов. Как всегда Неделя, условно была разделена на 2 части: из общего числа 51 коллекции 23 дизайнера/бренда соревновались за звание лучших дизайнеров и дизайнера 2013 года. Система подведения итогов довольно сложная, но понятная (я уже неоднократно писал о ней в журнале «Индустрия моды»). Открытие и закрытие проходили в самых фешенебельных залах Пекина – Banquet Hall Beijing Hotel и China World Summit Wing. Во время работы работал шоу-рум «10+3» для известных и начинающих дизайнеров, шоу-рум SHICK авангардной молодежной одежды. Разных событий было около 70 и посвящены они всему тому, что происходит внутри и вокруг моды. Основная тема, которая красной нитью проходила через большинство коллекций, - комбинирование китайской и европейской культур Главная особенность – существенное обновление списка участников: из 23 конкурсных коллекций опыт участия в предыдущих Неделях моды имели только 10. Другими особенностями стали появление детских коллекций (3), относительно большой удельный вес коллекций свадебных платьев (5) и удивительно малое количество мужских (3). Работа международного жюри, состоящего из специалистов с многолетним багажом знаний из Южной Кореи, Китая, Австралии, России и США, тоже претерпела изменения: результаты объявляли на другой день, они публиковались в специальных выпусках “China Fashion Week Daily” (другое новшество этой Недели): поэтому у дизайнеров и зрителей появилась возможность сравнивать свои оценки с мнением профессионалов, что придало Неделе соревновательный дух. Параллельно ежедневно издавались глянцевые выпуски Harsper’s Bazaar с полным фотографическим рядом всех коллекций. Такое документирование событий Недели моды – самый верный путь создания положительного имиджа для дизайнеров и распространения их идей. Как всегда, Неделю открывал классик китайского дизайна Zhang Zhifeng (NE TIGER), коллекции которого всегда выполнены из китайских материалов, в национальном стиле (напомню, что документированная история китайского костюма насчитывает почти 2000 лет) и с привлечением народных мастеров, продолжающих традиции вышивки или других приемов декорирования. Согласитесь, что лучшего способа сохранения китайской культуры не придумать. Почти у всех дизайнеров задник подиума служил не только фоном, но и проекционным экраном, на котором перед показом динамично раскрывали все особенности творчества и концепцию коллекции, включая все возможные компьютерные трехмерные технологии. Лучшими дизайнерами стали: Wang Yutao (Китай), Zheng Fengfei (Китай), Gioia Pan (Тайвань). Дизайнер Liu Wei, второй год работающая с инновационными текстильными материалами TORAY, признана лучшим дизайнером Китая 2013 года. Кроме них, была еще выбраны десять просто хороших дизайнеров, десять лучших манекенщиц и десять лучших манекенщиков, два лучших журналиста и две супермодели (она и он). Подробный репортаж о Китайской Неделе моды будет опубликован в ноябрьском номере журнала «PROFashion». Виктор Кузьмичев, постоянный член международного жюри Китайской Недели моды, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Текстильного института «Ивановского государственного политехнического университета».
30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.
В минувшие выходные в столице Черноземья Воронеже состоялось крупнейшее модное событие года – финал XI Международного фестиваля молодых дизайнеров «Губернский стиль». Перед началом конкурсного показам прошла пресс-конференция с членами жюри. Журналистов с порога впечатлил своим образом Вячеслав Зайцев, уже в который раз возглавивший ареопаг профессионалов, оценивающих творения начинающих дизайнеров. Очень он получился радостным - маэстро появился в розовом сюртуке, клетчатой рубашке, неизменной бабочке, зеленых брюках и красных мягких туфлях. Акулы пера одобрительно зашумели. Первым делом после приветствия президент «Губернского стиля», директор Воронежского Дома дизайнера Николай Сапелкин представил новых членов жюри фестиваля, в недавнем прошлом победителей «ГС» - курского дизайнера Екатерину Ребежа (дважды Гран-при «Губернского стиля» - в 2008, 2009), воронежского дизайнера Наталью Шевцову (победила в номинации «креатив» в «ГС-2012») и донецкого дизайнера Степана Казявина, ныне работающего в Доме моды Зайцева (Гран-при «ГС-2011»). Наталья Шевцова отметила, что победа в конкурсе была для нее праздником – своеобразным итогом пяти лет работы на новом поприще – до этого Наталья была инженером-экологом. - В 2008-м я решила превратить свое хобби в профессию и впервые поучаствовала в конкурсе. И была настолько потрясена размахом и эмоциями, кипевшими за кулисами и на подиуме, что поняла - обязательно буду участвовать снова. И из года в год готовила новую коллекцию – с надеждой, что когда-нибудь доберусь до вершины. И когда я победила в номинации «креатив» - это стало непередаваемым счастьем, - отметила Шевцова. - Если дизайнер дважды побеждает на конкурсе, мы больше не разрешаем ему участвовать, чтобы не лишать других дизайнеров возможности проявить себя. К тому же человек должен расти. Но мы продолжаем продвигать наших победителей и дальше – например, пригласив их в жюри, как сегодня, - отметил Николай Сапелкин. – Так что «Губернский стиль» – это своего рода «карьерный творческий лифт». Затем президент «ГС» напомнил, что на сегодняшний день форум является самым масштабным в России – и по уровню организации, и по широте географии участников. - В этом году мы сократили количество участников до 75 коллекций. Цифра эта не случайна и символична – в этом году мэтр моды Вячеслав Зайцев отмечает свой 75-летний юбилей!...С каждым годом конкурс совершенствуется и предлагает своим зрителям что-то новое и оригинальное. Однако главная идея остается неизменной: мы по-прежнему позиционируем национальную самобытную культуру, сохраняя традиции и гармонично вплетая их в современную моду. Мы бросаем вызов современному обществу потребления, которому не нужны национальные дизайнеры, для которого работает один большой завод под названием Китай, где 200 миллионов человек трудятся на ниве индустрии моды. Нам нужно открыть таланты, которые мыслят самостоятельно, для которых важно саморазвитие и совершенствование. Мы хотим, чтобы наши дизайнеры производили индивидуальные товары и формировали вкус на основе национальных традиций. Затем члены жюри ответили на многочисленные вопросы журналистов - о фестивале и тенденциях современной моды. Большинство их, конечно, задавали мэтру Зайцеву. Вячеслав Михайлович был как всегда галантен, похвалил позитивные изменения в облике Воронежа, а также дал несколько модных советов. – Я сегодня прошелся по улицам пешком и поразился изменению людей: очень светлые, доброжелательные. Женщины очень красиво одеты. Много макси-юбок, чего я раньше не замечал. Появились хорошие лица, прически с утра – это редко встретишь. Город стал европейским, - поделился с журналистами Вячеслав Зайцев. - В прошлом годы вы сказали, что вам надоело следить за модой, разве что Александр Маккуин может вас чем-то удивить. А сейчас по-прежнему не интересуетесь модой? – напомнили журналисты Вячеславу Михайловичу его высказывание с прошлого визита. – Что касается Маккуина: в Нью-Йорке я был поражен красотой его работ. То, что сейчас делает его стилист, далеко от того, что делал сам Маккуин. Он был уникальной личностью, и его искусство остается для меня предметом восхищения. Что касается моего отношения к моде, то я остаюсь верен своему стилю, который продолжаю развивать. Сейчас показал коллекцию, которая называлась «Ностальгия-2» - по 90-ым годам. Сейчас буду делать весенне-летнюю коллекцию - воспоминания по 70-ым. Самый интересный период в истории моды - рубеж между мини и миди. Я хочу показать, что миди – это тема, которая актуальна и сегодня. У меня интересное отношение к этой одежде. И я пока не собираюсь уходить из моды. - Есть грань между тем, что можно на подиуме и в жизни? - Мода рассчитана на всех вместе: дизайнер создает одежду для многих людей. Поэтому его идею трудно аккумулировать сразу под себя. Мода – это явление для избранных людей, которые готовы принимать эту идею. Но для этого очень важно иметь соответствующий образ. Здесь на пресс-конференции каждый одет по моде – и все разные. У каждого свой стиль, который и является модой, вышедшей на улицы. Важно уловить направление моды и адаптировать его к себе лично. Нужно обладать вкусом, чтобы взять только то, что нужно именно вам. Яркая индивидуальность – это личное отношение к моде, - заключил Зайцев. - На что обратить внимание при формировании гардероба? Как одеться по средствам и качественно? - Что удобно, то и нужно одевать! – считает Степан Казявин. – Естественно, носить одежду из натуральных тканей. На улице девушка должна выглядеть элегантно, не вульгарно. Я считаю, можно одеть стильно и недорого. Много можно найти таких вещей. К примеру, у Зайцева есть потрясающая коллекция льняных платьев из тканей вологодского комбината «Линум». - Чтобы быть красивой – нужно такой родиться. А чтобы казаться красивой – нужно очень хорошо постараться. И тут каждой девушке нужно помнить о том, что нужно показывать достоинства и скрывать недостатки, - уверена Екатерина Ребежа. - Нужно поменьше обращать внимание на идеалы. И не покупать некачественный трикотаж, особенно, если он подчеркивает погрешности фигуры – вы сами будете чувствовать себя в этом неуверенно. Даже дешевая вещь способна украсить, если человеку идет, и дорогая может смотреться как тряпка, если не подходит по фигуре. - Нужно каждому следовать формуле: брюки+блузка+жакет+жилет+платье. Эти составляющие гардероба должны быть в одной стилистике, и вы сможете, комбинируя их между собой, создавать каждый раз новый образ, добавляя аксессуары, - посоветовала Наталья Шевцова. – Просто нужно подумать, что вам действительно идет из вещей и создать этот базовый гардероб. А бежать за модой не советую, нужно прислушиваться к себе и через свой фильтр пропускать моду. - Главное – не стать заложникам моды, - считает Николай Сапелкин. - Помните, что вся эта сезонность, все эти изменения цветов сезона, длины юбок, силуэтов – направлены лишь на то, чтобы не сокращалось количество прибыли у производителей. Мода ведь часть маркетинга по продаже вещей. Нельзя превращаться в безумных и бездумных потребителей. Нужно следовать тенденциям, чтобы не выбиваться из общества, но без фанатизма. Просто подчеркивайте собственную индивидуальность. Харизма всегда в моде. - Классический стиль — признак хорошего вкуса. Классика подсознательно помогает человеку чувствовать себя комфортно и уверенно. Можно взять за основу обычную сорочку, даже мужскую – у мужа или брата, добавить к ней юбку и аксессуары — и яркий образ готов. Важно внутри костюма каждый день разыгрывать разные роли. Поэтому достаточно иметь один черный жакет и юбку, но менять аксессуары - шелковый шарф, цветы, бусы, прическу и макияж, и быть разной, - отметил Вячеслав Михайлович. - Я ужасный шопоголик. Безумно люблю ходить по магазинам аксессуаров и покупать вещи! Приобретаю даже то, что мне не нужно, чтобы потом подарить кому-нибудь. Сегодня в магазинах огромный выбор, и в СМИ печатают модные тенденции, поэтому самое главное – определить свой стиль, и уже под него составлять гардероб. Еще Вячеслав Михайлович посоветовал обратить внимание на цвет одежды. - Зеленые брюки, красная обувь и розовый пиджак – казалось бы, несоответствие, но в целом я считаю, что очень гармонично одет. Думаю, что доставляю радость не только себе, но и окружающим. Вообще цвет одежды очень важен. Если у меня хорошее настроение, я одеваюсь в спокойную цветовую гамму, если плохое - я поднимаю ее цветом. Накануне я очень устал на съемках и поэтому решил приехать в цветной одежде. И чувствую себя здорово: я весь яркий, выразительный. И себе радость доставляю и другим. Сегодня прошел по улице - сколько радостных людей подошли ко мне с улыбками, чтобы сфотографироваться со мной. Все эти незнакомые люди говорили теплые слова, и у меня создалось впечатление, что я знаком с ними. Ужасно приятно. Так что внешний вид влияет на формирование отношения к человеку. Я считаю, в этом плане очень важен цвет одежды. У меня огромный гардероб, чтобы менять свое настроение. Например, у меня есть 12 сюртуков, и все разных цветов. Я с 14 лет их ношу. Серебристо-серый цвет со странными цветовыми пятнами от серого до темно-серого стал для меня совершенно неожиданным. Как красиво! А я думал, скучно будет. Так что я считаю, что мода зависит от настроения. Если настроение хочешь поднять, одевайся в цветную одежду. Вне зависимости от возраста я позволяю себе зеленые чулки, зеленые носки, зеленые брюки. - Вячеслав Михайлович, вы поддерживаете идею введения школьной формы? - Сама идея замечательная, но форма не должна быть единой для всех. Скорее, это должна быть школьная одежда. Сейчас я начинаю работать над этим, и в качестве альтернативы предложил одежду для учеников 6 класса из трикотажа. Я познакомился с представителем предприятия из Уфы, которая мне предложила поработать с этим материалом. Еще в 60-е годы я говорил, что будущее за трикотажем. Это удобно и функционально. Я создал приблизительный образ. Теперь собираюсь в Уфу, чтобы конкретизировать это предложение. Думаю, что к сентябрю в одном из регионов появится одежда, которую я предлагаю. Что касается взрослых старшеклассников, я предложил синие сюртуки военизированного вида, потому что ребята в этом возрасте хотят казаться суровыми. Для девочек можно делать нарядную одежду, юбку-шорты. И возникла идея создать одежду для учителей. Вчера 40 эскизов отдал на обсуждение в школу, и педагоги должны помочь, что им хочется выбрать. Трикотажное платье будет неплохо. Педагог должна быть примером для подражания - очень элегантной и корректной. Важно сконцентрировать внимание на стиле. Когда учитель одет неправильно, дети обсуждают, какая юбка, какие туфли у него. Когда учитель одет хорошо, его слушают. Подъяблонская Татьяна
VII ПРЕМИЯ «МОДА РОССИИ» – RUSSIAN FASHION AWARD Акционерное общество «Рослегпром» и выставочная компания «РЛП-Ярмарка», организаторы крупнейшей международной выставки «Текстильлегпром» объявляют о проведении VII конкурса на соискание Премии «Мода России», которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна. Каждый сезон конкурс «Мода России» открывает календарь модных событий в России. Проект «Мода России» за шесть сезонов стал значимым мероприятием федерального уровня и занял достойное место среди мероприятий, содействующих развитию индустрии моды. В рамках проекта “Мода России” проходят и байерские показы. Миссия проекта «Мода России»: поддержка и продвижение российской моды и отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии «Мода России»: стилизованная модель на подиуме, статуэтка «Подиум» вручается по итогам конкурсного дефиле в одиннадцати номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз – модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 19 февраля 2014 года в Москве в рамках 42-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Срок подачи заявок до 14 декабря 2013 года. Условия участия в Конкурсе: · представляется коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона «осень-зима 2014/15»; · количество моделей в коллекции: компания - 12-20, физическое лицо - 10-15; · коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: · линия женской одежды, · линия женской верхней одежды, · линия мужской одежды, · линия одежды для молодежи, · линия одежды для спорта и отдыха, · линия верхнего трикот...
Конкурс «Мода России» открыл календарь модных событий осени в нашей стране. 25 сентября шестой раз в Москве вручены премии «Мода России» за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Символ Премии – стилизованная модель на подиуме, статуэтка «Подиум». Премия «Мода России» учреждена акционерным обществом «Рослегпром» и выставочной компанией «РЛП-Ярмарка», организаторами крупнейшей международной выставки – Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром», 41-ой сезон которой прошел с 24 по 27 сентября 2013 в Москве на ВВЦ. Проект «Мода России» за шесть сезонов стал значимым мероприятием федерального уровня в индустрии моды, содействующим развитию и продвижению отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Андрей Бурматиков, эксперт индустрии моды, отметил: «Компании, которые выставляются на выставке «Текстильлегпром» и участвуют в конкурсе «Мода России», во-первых, получают преимущество удержать клиентов и получить новые заказы, представляя коллекции для байеров на подиуме; во-вторых, получают многофункциональный пиар как участники конкурса, информация о котором распространяется в основных СМИ, освещающих вопросы стиля, моды, потребления, производства одежды, и соответственно к этим СМИ обращаются байеры и производители – это инструмент внешнего продвижения бренда; в-третьих, это возможность тестирования эстетики вкусовых особенностей дизайнера за счет комментариев экспертов и представителей ритейла, что позволяет получить обратную связь в режиме реального времени и в более концентрированном и профессиональном варианте; в-четвертых, дизайнер компании, участвующий в показах, получает дополнительную мотивацию, сообразуя себя с дизайнерами высокого полета &...
Впервые в Уфе состоялся показ коллекции от Николая Кывыржик - дизайнера Дома Моды Вячеслава Зайцева С 14 по 19 апреля 2013 года в Уфе прошло одно из знаковых мероприятий этой весны – Неделя Моды в Уфе с участием Дома Моды Вячеслава Зайцева . Организатор – модельное агентство «Премьера» при поддержке журнала «Выбирай». Информационные партнеры мероприятия – БСТ, «Вся Уфа», «Русское радио», «Дошкольная Уфа», «MAGAZINE», «PRO Свадьбу», «Shop&Go», «Midnight», «Fashion&Beuty», «Free Тайм», «Комсомольская правда», Geometria.ru , «Страна Красоты», «Fashion People», «Fashion Time», «RBinform»ЛЮДИ ГОВОРЯТ, RB7.ru , POUFE, UfaTime. В рамках Недели Моды в Уфе состоялись самые яркие мероприятия - конкурс юных дизайнеров «Солнечный круг», конкурс молодых модельеров из разных городов России «Модельер Года», конкурс юных красавиц «Принцесса Года», фотобиеннале «Фотомодель-2013», а также прошел отборочный тур всероссийского конкурса «LITTLE TOP MODEL of RUSSIA 2013» . Впервые в Уфе были представлены последние новинки весенне-летней коллекции 2013 года от Николая Кывыржик- ведущего модельера-дизайнера Дома Моды В. Зайцева (г.Москва) - обладателя Гран-при конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ламановой (2012). Гран-при конкурса «Модельер Года» получила уфимская студентка-дизайнер, выиграв двухнедельную стажировку в Дом Моды Вячеслава Зайцева (коллекция «Джасмин», дизайнер Лаура Усманова , Уфимский колледж технологии и дизайна, г.Уфа ). Столь масштабное и показательное мероприятие Уфа ждала с нетерпением. Уфимцев участники порадовали творческими номера, показами новых коллекций, удивили разнообразием дизайнерских решений. Конкурс «Солнечный круг» &ndash...
С 30 октября по 4 ноября 2013 года при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации пройдет новый сезон Недели моды в Москве. Главное модное мероприятие столицы традиционно состоится в историческом центре города, в одном из главных архитектурных шедевров – Гостином дворе. На обновленной площадке Недели свои коллекции сезона весна-лето 2014 представят российские и иностранные дизайнеры. Неделю моды в Москве 30 ноября откроет показ признанного российского кутюрье Валентина Юдашкина. В сезоне SS 2014 в рамках мероприятия свои коллекции представят лидеры российского рынка, самые востребованные и популярные дизайнеры – Виктория Андреянова, Александр Арнгольдт, Маша Цигаль, Александра Серова, Сергей Сысоев, Лиза Романюк и многие другие. В новом сезоне организаторы Недели моды в Москве приготовили для модной публики множество сюрпризов. Российскую и международную прессу, гостей и представителей индустрии моды ждут сразу две премьеры – презентация нового логотипа мероприятия и новой концепции оформления пространства. Дизайном нового оформления площадки Недели занималось международное сетевое агентство Interbrand, известное своим сотрудничеством с крупнейшими мировыми брендами, а также созданием оформления шведских денежных знаков. Создание концепта площадки Недели моды в Москве – проект государственной важности, над которым агентство работало несколько месяцев. Управляющий директор российского офиса Interbrand Кристоф Марти говорит: «Мы разработали новый, очень лаконичный и графичный логотип Московской недели моды, а рисунок паттерна был навеян напольной мозаикой Государственного Исторического Музея. Очень яркие, почти флуоресцентные цвета паттерна подчеркивают глубину перемен: это не просто изменившаяся Московская неделя моды, это принципиально другая Московская неделя моды». По опыту международных недель моды обновленная площадка Недели моды в Москве выполнена в едином стилистическом решении пространства. Впервые на площадке появится второй этаж, что позволит сделать пространство более интересным и подчеркнуть архитектурную воздушность Гостиного двора с его арками и сводами. Пространство определенно станет местом, которое захочется изучить, прогуляться между воздушными, полупрозрачными «парусами». Каждый из партнеров добавит свою ноту, влившись в общее настроение мероприятия, заданное единым стилистическим решением. Площадка отвечает всем современным тенденциям с упором на мультимедийность и дает широкие пространства для презентаций с учетом всех современных медиа-технологий. У иностранных гостей Недели будет возможность провести свои лекции и мастер-классы на высшем уровне, так же, как это происходит на мировых неделях моды. Поддерживая российскую индустрию моды, Неделя моды в Москве каждый сезон проводит показы талантливых молодых дизайнеров и компаний, представителей крупных российских производств. В новом сезоне при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации состоится показ коллекций российских компаний с крупными торговыми сетями по всей стране, таких как SELA, SAVAGE и многими другими. Второй сезон подряд самое крупное модное мероприятие столицы сотрудничает с Минпромторгом, что, безусловно, позволяет развивать Неделю как событие государственного значения по примеру западных недель моды, которые активно поддерживаются региональными правительствами. На площадке Недели моды в Москве на протяжении всего мероприятия будет работать шоу-рум, где будет представлены изделия лучших российских производителей, демонстрируя высокое качество и традиции российских фабрик и мастерских. 4 ноября в Гостином дворе пройдут показы крупнейших российских retail-сетей: Incity, Baon, Finn Flair, «Мир кожи и меха» и многих других. Официальным стилистом дня показов российских компаний станет известный дизайнер Дмитрий Логинов, который поможет создать образы в соответствии с актуальными тенденциями. В завершение дня гостей Недели ждет финал конкурса молодых дизайнеров Московского Университета Дизайна и Технологий, одно из тех событий, которое каждый сезон привлекает именитых российских дизайнеров и редакторов влиятельных журналов. Иностранная пресса всегда проявляла повышенный интерес к Неделе моды в Москве. В этом сезоне по приглашению организаторов мероприятия посетят американские байеры и журналисты. Комфортабельный перелет иностранных гостей в Москву осуществляет лидер российского рынка и официальный международный перевозчик Недели моды в Москве компания «Аэрофолот». Неделя моды в Москве тем самым развивает международные отношения между российской модной индустрией и западной, а также дает возможность российским дизайнерам зарекомендовать себя перед представителями крупных торговых сетей, успешно работающих за пределами России. Одним из главных гостей Недели станет основательница глобального успешного модного проекта Moda Operandi и представительница одной из самых состоятельных семей Америки Индре Рокфеллер. Возможно, кто-то из участников Недели сможет стать новым российским брендом, представленным на ModaOperandi.com. Кроме того, столицу посетят известные американские журналисты, стилисты и байеры, а также фотоагентство Billy Farrell Agency, основателем которого является один из самых известных нью-йоркских фотографов Билли Фаррелл, ставший настоящим гуру в ивент-фотографии для многих талантливых людей по всему миру. Генеральный директор Недели моды в Москве Евгений Ящук до начала нового сезона говорит: «Наша цель заключается не только в том, чтобы создать российским дизайнерам все необходимые технические условия для демонстрации своих коллекций и организации эффектных fashion-шоу (хотя Московской неделе моды нет равных, ведь наша команда занимается этим уже более 20 лет). Мы видим свою задачу также в том, чтобы развивать эффективный бизнес-диалог между дизайнерами, крупными производителями, байерами и продавцами, чтобы по результатам их сотрудничества прекрасные творения талантливых российских дизайнеров были востребованы конечным потребителем. Для организации такого диалога мы проводим в рамках Недели моды семинары, круглые столы, организуем образовательные программы и многое другое». Новый сезон главного модного мероприятия столицы обещает стать настоящим прорывом не только для самой Московской недели моды, но и для всей индустрии. Тесное сотрудничество с крупными производителями и розничными торговыми сетями России, а также международными представителями обеспечит для многих успешных российских дизайнеров новый старт и возможности роста. Принципиальное преимущество Недели моды в Москве заключается в том, что мероприятие объединяет в себе красоту, модные показы, громкие вечеринки и выступления знаменитостей с бизнес-задачами, которые помогают развивать индустрию в стране. Министерство промышленности и торговли РФ - Генеральный партнер Аэрофлот - Официальный международный перевозчик Maybelline - Официальный визажист Keune - Официальный стилист Nikon - Официальная фототехника InterContinental - Официальный отель МТС - Официальный партнер мобильных трансляций Fashion TV - Генеральный информационный партнер Elle - Генеральный информационный партнер Эхо Москвы - Генеральный информационный партнер
Московский полуфинал X Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» 10 апреля 2013 года в Галерее искусств Зураба Церетели состоится Московский полуфинал X Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Это долгожданное событие для молодых дизайнеров. На полуфинал было подано более 500 заявок, к участию в показе допущено 30 наиболее интересных коллекций. Подавляющее большинство конкурсантов – студенты столичных профильных учебных заведений. Важно отметить, что участие в конкурсе проходит полностью на бесплатной основе – нет конкурсного взноса для участников, моделей фонд также предоставляет бесплатно. Работы конкурсантов будет оценивать компетентное жюри: Татьяна Михалкова – президент фонда, член-корреспондент Российской академии художеств; Наталия Туровникова – fashion-специалист, член экспертной группы Благотворительного фонда «Русский Силуэт»; Виталий Козак – модный обозреватель, музыкант, член экспертной группы фонда; Даша Кравцова – дизайнер компании Carlo Pazolini; Кирилл Гасилин – дизайнер; Алексей Коробейников – дизайнер-конструктор; Анна Черных и Владимир Тилинин – дизайнеры, преподаватели Британской высшей школы дизайна. Именно они должны будут выбрать пятерку победителей, тех, кто будет представлять Москву на финале конкурса. Этому мероприятию, по традиции, абсолютно чужда какая-либо помпезность. Дружеская, непринужденная, искренне-живая атмосфера сопровождает все мероприятия фонда. Поддержать начинающих дизайнеров придет вся творческая Москва – дизайнеры, стилисты, блогеры, музыканты, столичные модники и трендсеттеры. Для «Русского Силуэта» этот год – юбилейный. Фонд отмечает свое 15-летие и 10-летие Международного конкурса молодых дизайнеров. За эти годы сотни призеров конкурса прошли стажировки в ведущих зарубежных и российских домах моды. Победители обучались в престижных институтах моды, участвовали в показах ...
Лондонская неделя моды среди крупнейших законодателей мод считается самой новаторской. Здесь собираются дизайнеры, которые не боятся экспериментов, неожиданных решений и ярких цветов. В сезоне осень-зима 2013 заметна главная тенденция: дизайнеры переходят на сторону защитников природы. Почти весь мех – искусственный и крашеный, вместо натуральной кожи – глянцевое лаке, и пластик, который несколько сезонов назад казался всего лишь причудой пары дизайнеров, появляется не в одной коллекции. Инновационные технологии, эксперименты с фактурами, материалами, декором – чем сложнее, тем интереснее. Таков принцип большинства дизайнеров Лондонской недели моды. ТКАНИ 3D После поисков цвета и силуэта дизайнеры наконец-то переключились на фактуры, чем объемнее, тем лучше. Кристофер Кейн выводит в 3D маскировочный принт. Давид Кома создает платья с фактурой виниловых грампластинок. Джайлз Дикон вырезает из ткани металлик цветы, листья и перья. А Джон Роча превращает платья практически в букеты и клумбы. БРАТЬЯ ПО КРОВИ Городские джунгли снова в моде. Дизайнеры, судя по всему, договорились реабилитировать леопардовый принт, который долгое время считался пошлым. Время покажет, поддержит ли тренд модная публика, но Tom Ford, Clements Ribeiro и Moschino Cheap & Chic готовы одевать женщин в «кошачьи» расцветки с ног до головы. Кроме того, Moschino Cheap & Chic и Burberry Prorsum отдали дань черно-белой расцветке коровьих шкур. А у Тома Форда можно найти и платье «под зебру». ПО ВИКТОРИАНСКОЙ МОДЕ Широкий рукав на манжете – вроде бы, такой простой элемент кроя, но в последнее время встречается очень редко. Дизайнеры отдают предпочтение прямым и узким, а то еще и укороченным рукавам. Но, похоже, кризис прошел и многие перестают экономить на тканях. Джайлз Дикон задает тон и образец для подражания – роскошные рукава с длинными манжетами и даже рюшами, как у аристократов прошлых веков. В коллекции Meadham Kirchhoff платья явно вдохновлены неглиже дворян 17-18 веков и дамскими платьями эпохи Королевы Виктории. НАСТОЯЩАЯ СКВО Бахрому принесли в моду ковбои и хиппи, которые позаимствовали ее у американских аборигенов. Индейские украшения сегодня воплощаются в самых необычных формах. В коллекции Burberry Prorsum присутствует целая серия вещей с кожаной проклепанной бахромой. Мэтью Уильямсон ограничивается аксессуарами с нитяными подвесками. А Christopher Kane, Giles и Julien Macdonald украшают бахромой платья целиком. БОЯРСКАЯ ДУМА Скорее всего, английские дизайнеры неплохо изучили мировую историю моды, потому что популярные в прошлом осеннее-зимнем сезоне кейпы уступили место интересным решениям по мотивам кафтанов русских князей и бояр. Marios Schwab и Mary Katrantzou создают только имитацию рукава поверх прорезей в одежде. А вот John Rocha создает целую серию жакетов с рукавами, которые можно носить как обычным образом, так и продевая руки в прорези. В АЖУРЕ Ажурные конструкции в самых разных техниках – еще один интересный тренд Лондонской недели моды. Osman, Temperley London и Tom Ford «рисуют» по прозрачным тканям калейдоскопные узоры самими разными материалами. Джон Роча создает подобие вязаной крючком салфетки. А Кристофер Кейн выкладывает целые платья кантами и шнурами по прозрачной основе. ДВА В ОДНОМ Комбинезоны, неоднократно замеченные на подиумах Нью-Йорка, в Лондоне тоже в почете. Christopher Raeburn и Topshop Unique предлагают свободные повседневные модели, не стесняющие движений, в том числе версию в «пижамном» стиле. John Rocha отводит комбинезону роль коктейльного наряда, а Antonio Berardi вообще предлагает версию со шлейфом для красной дорожки. КАК ЗАКАЛЯЛАСЬ СТАЛЬ Металлик уже год держится в топе трендов – и все еще не собирается сдавать позиции. Это могут быть целиком «металлические» платья, как у Felder Felder, L'Wren Scott и Giles. Топы со ртутными и платиновыми бликами продемонстрировали Пол Смит и Вивьен Вествуд в коллекции Vivienne Westwood Red Label. Даже те, кто не решился на создание гардероба для Железного человека, отдают дань тренду и используют отделку и принт металлик – например, David Koma. ПУШИСТЫЕ И ЯРКИЕ Мех в этом сезоне, как уже говорилось, в основном искусственный – и поэтому часто ярких цветов. Он, как правило, не самостоятелен – привычной верхней одежды целиком из меха на подиуме очень мало, буквально по пальцам пересчитать. А вот юбки и топы, корсажи и воротнички, даже меховые клатчи – этого немало. J.W. Anderson, Osman, Topshop Unique экспериментируют с мехом в качестве топов и юбок. Peter Pilotto и Roksanda Ilincic украшают вещи объемными яркими воротниками. А Том Форд создал серию шубок в стиле диско 80-х. ЦВЕТА АПЕЛЬСИНА Оттенки оранжевого шагают по подиумам нового сезона. Поднимающий тонус и настроение цвет яркими пятнами мелькает в коллекциях Issa, John Rocha, Matthew Williamson, Jonathan Saunders и многих других. Даже если мандариновый цвет используется только в качестве акцента, не заметить его трудно, как, например, воротник куртки House of Holland. ОДЕЖДА БУДУЩЕГО Пластик, предложенный несколько сезонов назад Модным Домом Margiela и поддержанный Burberry Prosum, сегодня начинает активно вторгаться в мир самых модных материалов. В новой коллекции Burberry Prorsum из пластика изготавливаются юбки, рукава и другие детали знаменитых плащей. Вивьен Вествуд поддерживает тренд юбкой из розового пластика. Кристофер Кейн и Мариос Шваб рисуют по пластику геометрические формы и узоры кожаными кантами. А в коллекции Felder Felder пластиковых вещей достаточно для того, чтобы одеться с ног до головы. НА ШИРИНЕ ПЛЕЧ 80-ые в тренде. И этот тренд невозможно не заметить – дело не только в ярких цветах и неоне. Лондонская неделя моды внезапно демонстрирует нам гипертрофированные плечи, как у Кристофера Кейна, и широкие округлые рукава, искажающие пропорции (Mary Katrantzou, Antonio Berardi, Osman и другие). Одежда становится похожа на кокон или латный доспех, словно становясь защитой для женщины. НАСЛЕДНИКИ МАЛЕВИЧА Супрематизм вновь и вновь возвращается на модный подиум. Burberry Prorsum, Temperley London, Moschino Cheap & Chic используют в дизайне крупные полосы преимущественно контрастных цветов. Paul Smith и Roksanda Ilincic используют большее разнообразие геометрических фигур для оформления цветовых блоков. А Meadham Kirchhoff и J.W. Anderson отдают дань знаменитому «Черному квадрату» основоположника супрематизма Казимира Малевича. РОК И ГЛЯНЕЦ Черная глянцевая кожа, винил, лаке – все то, чем еще недавно выделялись готы и азиатские рок-идолы, дизайнеры Лондонской недели моды предлагают нам в качестве прет-а-порте. И если черная кожаная куртка Christopher Kane никого не удивит, то виниловые платья Давида Комы и Джонатана Сандерса наверняка будут привлекать множество взглядов. А роскошная готика Meadham Kirchhoff в принципе не одежда на каждый день – такое платье лучше приберечь для бала на Хэллоуин. ЯРМАРКИ КРАСКИ Яркие абстрактные принты, оп-арт и калейдоскопные мотивы. Лондонская неделя моды всегда отличалась обилием ярких принтов и цвета – и этот сезон не стал исключением. Даже достаточно сдержанный Том Форд выдал такую неоновую палитру, что модные критики зашептались, не перегнул ли дизайнер палку. Впрочем, именно зимой нам так не хватает цвета – и дизайнеры заранее готовятся к тому, чтобы наша жизнь в бесцветный холодный сезон была веселее!
19 февраля в Москве пройдет XXXIII Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис” в рамках 40-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”. Проект “Экзерсис” отмечает в этом году совершеннолетие. Основанный в 1995 году при поддержке мэтра российской моды Вячеслава Михайловича Зайцева, получил от него и столь замечательное имя - “Экзерсис”, что переводится с французского как “упражнение”. За 18 лет существования проекта выросло целое поколение дизайнеров, многие из которых сегодня работают в успешных компаниях и Домах моды, создали собственные торговые марки и являются постоянными участниками недель моды: Николай Красников из Перми; Михаил Бульен и Сергей Москаленко из Тольятти; Лариса Мисьо и Татьяна Васильева из Челябинска; Николай Кывыржик и Надежда Колпакова из Иваново; Инга Урих и Надежда Суркова из Москвы; Наталь Пай из Бишкека, Елена Чекризова из Смоленска, Степан Козявин и Татьяна Мурчич из Шахт и многие, многие другие. В ряду подобных молодежных дизайнерских проектов России “Экзерсис” занимает особое место: пользуется популярностью у участников, уважением у специалистов и экспертов индустрии моды и повышенным вниманием СМИ. За этим стоят десятилетия кропотливой работы. Организаторы конкурса с большой любовью и внимание относятся к каждому номинанту. Экзерсис” – единственный российский конкурс, который проходит в формате недель моды дважды в год, с представлением сезонных коллекций прет-а-порте. Высокая планка профессионализма конкурсантов все время повышается организаторами проекта “Экзерсис”. Вот уже третий сезон участники готовят к конкурсу авторские образы коллекций, которые транслируются во время дефиле и печатные презентационные материалы для жюри и зрителей. “Экзерсис” дорожит профессиональным жюри, в состав которого входят лучшие профессионалы отрасли, и ни одного “свадебного генерала”. Жюри XXXIII конкурса возгла...
С 30 октября по 4 ноября 2013 года при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации пройдет новый сезон Недели моды в Москве. Главное модное мероприятие столицы традиционно состоится в историческом центре города, в одном из главных архитектурных шедевров – Гостином дворе. На обновленной площадке Недели свои коллекции сезона весна-лето 2014 представят российские и иностранные дизайнеры. Неделю моды в Москве 30 ноября откроет показ признанного российского кутюрье Валентина Юдашкина. В сезоне SS 2014 в рамках мероприятия свои коллекции представят лидеры российского рынка, самые востребованные и популярные дизайнеры – Виктория Андреянова, Александр Арнгольдт, Маша Цигаль, Александра Серова, Сергей Сысоев, Лиза Романюк и многие другие. В новом сезоне организаторы Недели моды в Москве приготовили для модной публики множество сюрпризов. Российскую и международную прессу, гостей и представителей индустрии моды ждут сразу две премьеры – презентация нового логотипа мероприятия и новой концепции оформления пространства. Дизайном нового оформления площадки Недели занималось международное сетевое агентство Interbrand, известное своим сотрудничеством с крупнейшими мировыми брендами, а также созданием оформления шведских денежных знаков. Создание концепта площадки Недели моды в Москве – проект государственной важности, над которым агентство работало несколько месяцев. Управляющий директор российского офиса Interbrand Кристоф Марти говорит: «Мы разработали новый, очень лаконичный и графичный логотип Московской недели моды, а рисунок паттерна был навеян напольной мозаикой Государственного Исторического Музея. Очень яркие, почти флуоресцентные цвета паттерна подчеркивают глубину перемен: это не просто изменившаяся Московская неделя моды, это принципиально другая Московская неделя моды». По опыту международных недель моды обновленная площадка Недели моды в Москве выполнена в едином стилистическом решении пространства. Впервы...
16-17 мая в Воронеже прошел IX Межрегиональный конкурс молодых модельеров и дизайнеров Центральной России « Экзерсис » . В этом сезоне изменился формат конкурса, первый день – конкурсный, второй – гала-показ. Конкурс был проведен вдали от городской суеты и пробок, которыми теперь изобилует Воронеж. Дивные по красоте места бывших царских охотничьих угодий с сохранившимся домиком Николая II, ныне туристическая база «Лесная сказка», на один день превратились в центр моды молодых дизайнеров. Природа впечатляла, вдохновляла и гармонично соединялась с дефиле разных по стилю, но современных по содержанию коллекций. По традиции конкурс завершился брифингом жюри. Гала-показ прошел в архитектурной жемчужине Воронежа в изысканной обстановке торгового центра «Петровский пассаж». На 60-метровом подиуме лучшие коллекции конкурса были представлены звездами Модельного агентства Игоря Комарова. Конкурсные коллекции стали явным свидетельством того, что молодые дизайнеры Центральной России четко держат руку на пульсе мировых тенденций моды, пропуская их через себя и являя стильные авторские образы, которые тут же хочется примерить на себя. Так, ряд членов жюри оказались поклонниками этих дизайнеров и были замечены на гала-показе в нарядах, с показанными накануне трендами. Лично я выбрала для себя в качестве головного убора – веночек из цветов, который увидела в коллекции «Midas». Подиум «Экзерсиса» показал немало профессиональных, коммерчески направленных коллекций, повернутых лицом к потребителю, для которого вновь важны «вечные ценности». Так, что для молодых открываются большие возможности одеть людей своих городов индивидуально, стильно и качественно. Как председатель жюри, получила большое удовольствие от работы с великолепными специалистами, которые были представлены в жюри конкурса: Игорь Комаров - основатель старейшего Модельного агентства России, предприниматель, Ольга Коваль – дир...
6 октября в Манеже Первого Кадетского корпуса состоялся завершающий день показов 28 сезона Санкт-Петербургской недели моды. Свои коллекции на подиуме Недели моды pret-a-porte представили бренды Colibri, VIKKI, Модный дом «Харлен», фешн-холдинг Fabric Fancy, и почетный член Fashion Syndicate St.Petersburg Владимир Бухинник. Дизайнер детского бренда Colibri Надежда Бибикова представила на Неделе моды DnN St. Petersburg Fashion Week коллекцию «Красный жаккард» , которая открыла подиум в четвертый день. Во время дефиле маленькие модели продемонстрировали запоминающиеся модели весенне-летней коллекции, в которой доминировала яркая цветовая гамма с преобладанием красного цвета. Коллекцию дополняли яркие аксессуары, являющиеся фирменным атрибутом дизайнера: элегантные шляпки и накидки для девочек, классические кашне и строгие кепки и шляпы для мальчиков. Коллекция Надежды Бибиковоой поразила воображение зрителей своей пышностью и изысканностью. Простой крой в сочетании с богатой отделкой, многослойностью фактуры выигрышно подчеркнули традиционные элементы, которые прослеживались в каждой модели. Основой коллекции стали платья классического силуэта, украшенные стильными бантами разнообразных размеров и форм. А ощущение аристократизма и роскоши помогло передать сочетание фактурных дорогих тканей и набивной цветочный рисунок и жаккардовый узор, который и дал имя коллекции. Далее гостей Санкт-Петербургской Недели Моды ждало настоящее шоу, подготовленное студией ESTETISTA. Перфоманс, в котором слились воедино фантазия и мастерство творческой команды ESTETISTA, погрузил зрителей в мир лесных чудовищ и ведьм, которые порабощают юную красавицу. Косметическая глина, специальные текстуры для создания лиц-масок, насыщенный макияж позволили передать волнение, страх главной героини. Команда ESTETISTA, которая работает практически на всех крупных модных мероприятиях города: показах российских дизайнеров и Модных Дом...
В рамках 21-ой выставки CPM был представлен проект Designerpool с участием российских дизайнеров. В рамках проекта один дизайнер может участвовать не более 2х раз (сезонов). В этом сезоне весна-лето 2014 свои коллекции представили: модный дом "Pohjanheimo" (Юлле Суурхаус Похьянхеймо), Людмила Никишина, Юлия Серегина, Лилия Киселенко, Everyday by TAMARY (Тамара Умаханова). Pohjanheimo коллекция весна-лето 2014 Коллекция фокусируется на идее чистоты и спокойствия, по скольку одежда,ето идеально чистый холст для женщины, делающий ее уникалной.В центре коллекции различные оттенки белого. Различие текстур тканей, таких как шелк, органза и кожа, создающие контраст и заставляющий оглянуться. Простота кроя и формы,поддерзивает главную идею коллекции - чистоту. Luda Nikishina весна-лето 2014 Коллекция Luda Nikishina SS14 представляет функциональный и стильный гардероб городской жительницы. Коллекция вдохновлена красотой природных минералов. Коллекцию вдохновили макроснимки кристаллов. Увеличенные в тысячи раз, они открываются новыми, почти что неестественными цветами и потрясают многообразием и хаотичной гармонией линий и сочетаний. Весенне-летняя коллекция Luda Nikishina характеризуется чистыми линиями, смелыми комбинациями и яркими цветами: конфетно-розовым, охрой, небесно- голубым, лимонно-желтым. Повседневные платья и легкие сарафаны выполнены из крепового шелка и хлопкового батиста. Коктейльные платья с принтами из фотографий кристаллов призваны выделить свою обладательницу и подчеркнуть ее индивидуальность, при этом скромный крой помогает подчеркнуть достоинство и недоступность. Авторский принт покрывает также и предметы повседневной носки: топы, шорты и брюки. В коллекции широко представлены весенние пальто и жакеты на каждый день, минимальная отделка которых призвана подеркнуть особенности кроя: цельнокроенный рукав, рукав-реглан, прямой силуэт. Функцию декора берут на себя функциональные элементы: накладные карманы, застежки. Для верхней одежды использованы текстурированные, плотные ткани из натуральных и синтетических волокон, а также натуральная кожа. Юлия Серегина весна-лето 2014 В своей коллекции весна-лето 2014 дизайнер продолжает раскрывать глобальную тему переосмысления образа жизни в большом городе, стремления к гармонии и комфорту, причем делает это через сочетание всегда актуальных классических форм с присущей трикотажу мягкостью и неизменно инновационным подходом. Дизайнер как бы «переосмысливает» традиционные технологии и привычные возможности трикотажа. В силуэтах коллекции прослеживается четкость и чистота формы, которая служит отправной точкой для дизайнера. Форма, в свою очередь, дополнена изысканным и воздушным «содержимым» - сочетаниями фактур, деталей и переплетений. Так, достигаются гармоничные, женственные и легкие летние образы. Образы, которые будут актуальны и комфортны практически в любой ситуации: в рабочий день в офисе, на прогулке и даже на праздничном мероприятии. Особенностью одежды JULIA SEREGINA smart knits является то, что она оставляет пространство для создания нужного стиля – одно и то же платье можно надеть как с классической, так и с нарядной обувью, и даже с туфлями в стиле «casual». Достаточно подобрать аксессуары – и новый «лук» готов, что так актуально для женщины в условиях бешеного ритма большого города. Особенность моделей коллекции весна-лето 2014 – свежие элементы: архитектурный крой “smart cut” – плавные горизонтальные вытачки, мягко формирующие силуэт по фигуре. Эта идея кроя повторяет геометрию запатентованной дизайнером технологии скульптурного вязания. Принцип марки JULIA SEREGINA smart knits – использование экологичных и натуральных материалов высшего качества, их сочетаний с современными высокотехнологичными волокнами. В коллекции весна-лето 2014 дизайнер применяет гладкие и текстурированные летние пряжи, а также тонкие трикотажные полотна и ткани, преимущественно на основе льна, хлопка, шелка, вискозы. В цветовой палитре преобладают пастельные тона и «открытые» цвета – ягодные, цитрусовые, мятные оттенки и, конечно белый. Их сочетания с глубоким темным шоколадом, а также серым, металлическим смотрятся свежо. В цветовой гамме коллекции узнается весенний город с его распахнутым ярким небом и пестрящим, переливающимся всеми цветами и фактурами, ландшафтом: архитектурой зданий, пятнами рекламных огней, динамичностью разноцветных машин, кружевом цветущих парков и теней. Лилия Киселенко весна-лето 2014 Образы, создаваемые дизайнером Лилией Киселенко, всегда парадоксально сочетают самые, казалось бы, несовместимые, свойства и при этом оказываются совершенно гармоничными. Дизайнер размышляет на тему женственности и духовной независимости, позволяя увидеть, что несмотря на решительность и самостоятельность, современная женщина может оставаться беззащитной, трогательной и наивной. В коллекции присутствуют легкие пальто, плащи, блузы и платья различных силуэтов: платья из шелкового крепдешина овального силуэта пышные юбки из шелкового дюшеса объемные жакеты со складками на спине укороченные брюки изо льна с объемными карманами платья и блузы из трикотажа с летящей спиной Комфортный оригинальный крой, безукоризненная линия, традиционная для Лилии Киселенко гармония пропорций, простота формы и строгая графичность призваны сделать центром внимания не костюм, а того, кто его носит. Коллекция дополнена авторскими украшениями из натуральных камней. Everyday by TAMARY весна-лето 2014 Тамара Умаханова – основательница и владелец бренда TAMARY (сегмент люкс – “TAMARY” и вторая линия “Everyday by TAMARY”). Тамара Умаханова сама являясь успешной женщиной и бизнес-предпринимателем всегда хотела красиво одевать таких же успешных и уверенных в себе женщин. Бизнес в индустрии красоты позволил Тамаре Умахановой оценить и понять правильный гардероб умной и целеустремленной женщины. В основе создания марки сегмента люкс TAMARY и второй линии Everyday by TAMARY лежит принцип: “Одежда – вторая кожа женщины, а потому она должна быть безупречной”. Элегантные, удобные и комфортные, а главное, универсальные и стильные платья, блузки, юбки, пальто и другие предметы одежды составляют полный гардероб современной девушки. Вдохновением для создания коллекции марки Everyday by TAMARY стал французский курорт Довиль, морская тема и путешествие на круизном лайнере. Коллекция выполнена преимущественно в синем и изумрудно-зеленом, айвори и белом цветах. Деликатные детали подчеркивают романтичность и утонченность натуры героини коллекции Everyday by TAMARY. Одежду, выполненную из французского и итальянского шелка, шерсти, трикотажа и сатина, дополняют сумки, обувь и бижутерия, разработанная в дизайнерском бюро марки и сделанная в Италии. Наряду с деловыми платьями в коллекции представлены коктейльные платья, летящие легкие юбки и сарафаны из деликатного шелка “драгоценных” оттенков синего и молочного. Все платья героиня коллекции Everyday by TAMARY днем носит на работу, а вечером, дополнив аксессуарами из коллекции, - желанный гость на вечерних коктейлях и мероприятиях. Коллекция Everyday by TAMARY создана, чтобы подчеркнуть индивидуальность, представить умную и успешную женщину, которая в меру консервативна, но при этом модная и экстравагантная. Она демонстрирует миру себя и свой стиль, не раскрывая всех своих секретов и эмоций, оставаясь по-настоящему женственной и утонченной.
С 25 по 31 октября 2013 года в Москве пройдет Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 70-ти дизайнеров из России, Великобритании, Японии, Израиля и других стран покажут свои коллекции сезона весна-лето 2014. Основной площадкой Недели моды станет ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, д.1). 31 октября в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет Фестиваль моды Славы Зайцева в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити». Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит весенне-летние коллекции дизайнеров: Alena Akhmadullina, Tatyana Parfionova, Chapurin, BEssARION, Igor Gulyaev, Dasha Gauser, MASHA KRAVTSOVA, Julia Dalakian, RUBAN, PIROSMANI BY JENYA MALYGINA, POUSTOVIT, BIRYUKOV, Lena Tsokalenko, TEGIN, Ester Abner, ZARINA, Laroom, MARI AXEL, Olga Brovkina, Julia Nikolaeva, ELENA SOUPROUN, Georgy Rushev, RIA KEBURIA, Maroussia Zaitseva, MASTERPEACE by Evgenia Linovich, GOGA NIKABADZE, Yanina Vekhteva и многих других. В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia запускает ритейл-проект совместно с крупнейшей мировой модной площадкой eBay. Впервые вещи российских дизайнеров, участвующих в Mercedes-Benz Fashion Week Russia, можно будет купить онлайн прямо с подиума через мобильное приложение eBay Мода, доступное для Android, iPhone и iPad. Модники всего мира получат эксклюзивный доступ к некоторым моделям из новых коллекций во время онлайн-трансляций показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Дизайнерские вещи будущего сезона, которые появятся в магазинах лишь через полгода, будут доступны для заказа в разделе русских дизайнеров на eBay всего две недели, а доставка осуществится до нового года. Следите за расписанием показов на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru, чтобы узнать, какие Дома моды участвуют в уникальном проекте Mercedes-Benz Fashion Week Russia и eBay. «Главным приоритетом Mercedes-Benz Fashion Week Russia является поддержка отечественных дизайнеров. Благодаря участию в Неделе моды Mercedes-Benz в России у дизайнеров появляются новые возможности для развития, вопрос только в том, как эти возможности использовать. Международные контакты нашей Недели моды – это следующая ступень. В ближайшие сезоны коллекции российских дизайнеров будут представлены на Неделях моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке, Берлине и Токио», – говорит Александр Шумский, президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Гостем Недели моды «Мерседес-Бенц» в России станет дизайнер Тони Ворд (Tony Ward), который 26 октября представит в ЦВЗ «Манеж» коллекцию haute couture в сотрудничестве с CROCUS Atelier Couture. Тони Ворд работал с Lanvin, Dior, Chloe, прежде чем запустил собственный бренд. Шоу Tony Ward в Москве будет особенным – моделями показа станут конкурсантки международного конкурса Miss Universe 2013, который в этом году впервые пройдет в Москве 9 ноября в «Крокус Сити Холле». Открывает и закрывает показ действующая Мисс Вселенная Оливия Калпо. 31 октября будет полностью посвящено Вячеславу Зайцеву – человеку, ставшему символом целой эпохи, кутюрье, с которого фактически началась современная российская мода. В прошлом году Вячеслав Михайлович праздновал 50-летие своей профессиональной деятельности, а этот год юбилейный для него самого – мэтру исполнилось 75 лет. Фестиваль моды Славы Зайцева пройдет в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» (Пресненская наб., д. 2) и включит в себя показы выпускников его Лаборатории моды (шоу Бункер Z), Николая Кывыржика, которого мэтр считает продолжателем своего стиля, а также коллективное шоу молодых московских модельеров. Заключительным показом Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет демонстрация новой коллекции haute couture Дома моды SLAVA ZAITSEV. За происходящим на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week Russia можно следить из любой точки мира с помощью прямой трансляции на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru. Там же доступна актуальная информация о прошедших и предстоящих событиях, гостях мероприятия и дизайнерах.