В соответствии с решением МИД РФ и Всекитайской Федерации Женщин, при участии Департамента поддержки и развития малого предпринимательства Правительства Москвы, Международный центр деловых контактов "Дельконт" сформировал делегацию московских женщин - представителей деловых кругов, культуры и средств массовой информации. С 16 по 23 июня 2002 г. делегация посетит города Пекин и Шанхай. Особое место в программе визита российской делегации займет показ коллекций модной одежды известных дизайнеров. В постановке дефиле примут участие китайские манекенщицы, стилисты и режиссеры. Российская мода в КНР будет представлена в трех аспектах: "исторические коллекции": Дом моды Натальи Нафталиевой (коллекция к 850-летию Москвы "Русь московская") и Клуб "Амазонка", дизайнер Ирина Фадеева (коллекция "Ностальгия по XIX веку"); "дизайнерские коллекции": Людмила Мезенцева (фирма "NATURE LAIN", торговая марка "Веретено") и Наталья Штоф (Дом моды "Stoff"); "промышленные коллекции": дизайнер Султанна Французова (фирма "Quoll", торговые марки "Quoll" и "Lo"). Цель показов - продвижение модных российских брэндов и установление двусторонних партнерских отношений с китайскими коллегами, работающими в сфере модной индустрии. Организация показов в Пекине является частью международного этапа подготовки 2-й московской специализированной выставки малого бизнеса и индустрии моды "Прет-а-порте на Покровке" 18-21 октября 2002 г. в Центральном доме предпринимателя, где также планируется организация экспозиции китайских тканей и коллекций модной одежды из КНР.
С 14 по 24 июня в Москве пройдут Международные спортивные юношеские игры стран СНГ, Балтии и регионов России. Весь оргкомитет, исполнительная дирекция, судейский персонал, рабочая группа, волонтеры и, наконец, сборная команда Москвы - всего 4.355 человек - будут одеты в костюмы от признанного российского дизайнера Валентина Юдашкина. Это не первый опыт работы модельера над спортивной одеждой. Еще в 1994 году он создал форму для спортсменов сборной России, выступавших на зимних Олимпийских Играх, а в 1996 году - для выступлений сборной на летних Олимпийских Играх в Атланте. На этот раз Юдашкин одел тренеров московской сборной в серо-голубые костюмы с белыми хлопчатобумажными рубашками. Для представителей исполнительной дирекции дизайнер создал бежевые льняные костюмы с удлиненными пиджаками и прямыми широкими брюками. Судьи по греко-римской борьбе будут в традиционных для этого вида спорта темно-синих пиджаках и серо-голубых брюках. Остальные судьи будут работать в серо-голубых пиджаках с темно-синими брюками. А волонтеры наденут темные вельветовые брюки и желтые поло "от Юдашкина". Парадную одежду спортсменов сборной команды Москвы дизайнер решил выполнить из джинсовой ткани. Их костюмы состоят из прямых широких брюк и длинных рубашек с двумя карманами на груди и красным гербом Москвы. Брюки и рубашка по краям расшиты красной ниткой. Майки, футболки, шорты, кепки, носки и сумки, расписанные эмблемой спортивных Игр, выполнены в бело-сине-красных тонах - цветовой гамме флага России.
5 июня в Государственном академическом Малом театре (главная сцена) состоится финал Открытого всероссийского ежегодного благотворительного детского фестиваля «Первый шаг». Многие любопытные взрослые любят донимать ребенка не совсем уместными для его возраста вопросами: «Кем ты хочешь быть, когда вырастешь? Космонавтом? Балериной? Дизайнером?!»Не лучше ли просто дать ему немножко вырасти, а потом помочь сделать первый шаг к модной профессии. Фестиваль «Первый шаг» призван стимулировать творческий потенциал ребенка, чтобы помочь ему найти свою дорогу в будущей жизни. В этом году в фестивале участвуют модельеры в возрасте от 6 до 17 лет. На региональных отборочных конкурсах, которые проводились в 19 городах России и стран СНГ, жюри выбрало самые интересные эскизы в трех категориях: для детей, для подростков и вечерний фантазийный наряд. В финал вышли 18 человек. В прошлом году дети шили коллекции сами, в этом - за них это сделали профессионалы. Демонстрировать коллекции юных дизайнеров будут тоже дети - участники Детского театра-студии исторического костюма «Натали» и Центра развития эстетики и красоты «Катюша». Рост самого маленького участника показа 105 см. Организаторы фестиваля «Первый шаг», компания «Имидж Холдинг» и Национальная Федерация Имиджмейкеров, дают возможность подрастающему поколению почувствовать себя творцами прекрасного, получить за это объективные оценки справедливого жюри и аплодисменты зрительного зала. Большое внимание организаторы фестиваля уделяют детям из незащищенных слоев общества, живущим в детских домах, приютах и интернатах. «Дети - наше будущее», «красота спасет мир». Это прекрасно понимают в профессиональном попечительском совете фестиваля, куда входят: Министерства культуры РФ и Франции, Правительство Москвы, Национальная Федерация Имиджмейкеров России, Европейская Ассоциация Домов моды, и Международная Ассоциация фондов мира. Фестиваль существует, в основном, на благотворительные пожертвования спонсоров и меценатов. Вырученные средств...
В этом году знаменитый французский кутюрье Убер де Живанши (Hubert de Givenchy) празднует сразу два юбилея: 50-летие Дома моды Givenchy и 45-летнюю годовщину начала своего сотрудничества со знаменитой актрисой Одри Хэпберн (Audry Hepburn). Второй из этих дат посвящена выставка, которая откроется 11 октября в замке Гербо (Gerbeaud) в Будапеште. Экспонаты большей частью представлены платьями, созданными дизайнером для фильмов «Сабрина», «Завтрак у Tiffany» и других картин с участием Одри Хэпберн, а также нарядами из личного гардероба актрисы. Живанши и Хэпберн на равных участвовали в создании знаменитого стиля актрисы, привнося новшества в современную им моду. (На кинокостюмы Хэпберн всегда тратились баснословные суммы.) На выставке также будут представлены наряды, созданные дизайнером для Жаклин Кеннеди-Онассис и Каролины, принцессы Монако.
Недавно на лондонской премьере фильма «Человек-паук» («Spider-Man») британская модель Джоди Кидд (Jodie Kidd) появилась в откровенном платье стоимостью в 150 тысяч фунтов – однако наряд продержался всего десять минут. Создатель черного шелкового платья с бусинами, британский дизайнер Скотт Хеншэлл (Scott Henshall) утверждает, что его творение почти невозможно носить. Поэтому Джоди надела его всего на десять минут – чтобы позировать репортерам. На создание платья ушло две недели. Материал для него (производство которого заняло около недели) был заказан а парижской компании Armayesh, среди клиентов которой – Chanel и Valentino. Наряд дополнили дорогостоящие аксессуары – три бриллиантовые брошки в виде пауков, ожерелье в виде паутины с кулоном-пауком и «паучьи» сережки от Mouawad. Для пущей безопасности платье крепилось к телу с помощью прозрачной ленты. «Когда Джоди увидела наряд, она немного занервничала, - говорит дизайнер. - Но когда она его надела, то выглядела просто фантастически.»
По итогам прошедшей недавно в Лондоне 11-ой ежегодной церемонии вручения премии Graduate Fashion Awards новой восходящей звездой британской моды был признан малазийский дизайнер Йонг Хей Фонг (Yong Hei Fong). 28-летний выпускник Эдинбургского художественного колледжа представил коллекцию из шести моделей, среди которых были топы без спины, юбки с рюшами, широкие брюки. На церемонии он получил сразу две награды – Express Innovation Award и TopShop Collection of the Year. Призы дизайнеру вручил Александр МакКуин (Alexander McQueen), входивший в состав конкурсного жюри. Он похвалил Йонг Хей Фонга за великолепный крой и чувство пропорции, а также современное видение моды. В ответ Фонг признал, что его крой частично был заимствован у МакКуина, который является для него “источником постоянного вдохновения”.
Во вторник около шестидесяти швей, работающих в Доме моды Yves Saint Laurent, присутствовали в Парижском суде на слушании дела, в ходе которого должна решиться их судьба. После того как в январе этого года легендарный Ив Сен Лоран объявил о своем уходе на покой, в марте владелец его ателье Франсуа Пино (Francois Pinault) объявил о его готовящейся продаже французской модной компании SLPB Prestige Services. Узнав, что новые хозяева планируют рассредоточить их и превратить в субподрядчиков для других дизайнеров, работницы ателье воспротивились сделке. Они боятся не только разрушения уникального коллектива – по их мнению, оказавшись невостребованными, погибнут многие редкие и старинные ремесла. Всего в ателье работает около 150 женщин – среди них швеи, вышивальщицы, а также специалисты по обработке перьев и изготовлению пуговиц. Все они искуснейшие мастерицы, не один десяток лет проработавшие в парижской высокой моде; некоторые из них учились своему ремеслу у мам и даже бабушек, а на изготовление платья в ателье нередко уходили дни и даже недели. Коллектив Дома моды поддержал партнер Ив Сен Лорана Пьер Берже (Pierre Berge). По его словам, Пино изменил своему слову – ведь первоначально он, выполняя волю дизайнера, собирался закрыть ателье и выплатить его работницам адекватную компенсацию. Берже также усомнился, что SLPB удастся сделать ателье прибыльным к 2003 году – ведь традиционно подразделения, специализирующиеся на высокой моде, являются убыточными и чисто имиджевыми.
В Третьяковском проезде прошел специальный показ женской и мужской одежды сезона осень-зима 2002-03 знаменитого дизайнера Джорджио Армани. На мероприятие собралась вся столичная богема. Мэтр впервые лично представляет свои модели в России – когда в октябре прошлого года в Москве открылся первый бутик Armani, он приехать не смог. Для показа на улице был выстроен масштабный подиум; одежду демонстрировали исключительно русские манекенщицы. Режиссером показа был сам Джорджио Армани. «Показ для меня – это событие, которое необходимо принимать всерьез и к которому я очень тщательно готовлюсь, – говорит Армани. – В нем нет никаких импровизаций, потому что я хочу, чтобы мой стиль был выписан с большой точностью и правильно прочитан присутствующими.» Добавим, что по сути появление мэтра международной моды в России не является столь уж неожиданным: бутик Giorgio Armani в Москве самый большой в Европе – его площадь 685,5 квадратных метров.
27 июня 2002 г. в демонстрационном зале Дома Моды Славы Зайцева состоялась защита дипломных проектов выпускников "Лаборатории моды". В этом ярком, незабываемом шоу было представлено 10 авторских коллекций нынешних выпускников, сборный выход учащихся прошлых лет, а также коллекция Прет-а-Порте известного сегодня модельера Султаны Французовой, выпускницы "Лаборатории" 1999 г. Оценивали творчество молодых дизайнеров известные специалисты в области моды: Андрей Шаров, Лена Макашова, Алла Щипакина, Анатолий Климин, Елена Беспалова, Наталья Туровникова и, конечно, сам маэстро Зайцев. Высоко был оценен профессиональный уровень и творческий потенциал тех, кто в течении года самозабвенно постигал вершины мастерства. Коллекция Ксении Жемерикиной "Горький привкус нежности" была особо выделена членами жюри: Андрей Шаров предложил автору стажировку на своей фирме, а Наталья Туровникова, представитель датской фирмы "Saga Furs" - стажировку в этом известном дизайнерском центре по разработке меховых технологий. На этой фирме уже проходили стажировку наши выпускники Ольга Ромина и Мария Шароева. Оценив высокий класс коллекции Татьяны Бораевой из Элисты, Вячеслав Зайцев предложил стажировку в своем Доме Моды. Наталья Глазкова из Донецка и Анна Чижевская из Хабаровска вернулись в свои фирмы.
Татьяна Сударьянто (марка Sudaryanto), бывший участник дизайнерского дуэта «ПРОЕКТ52», представила свою первую самостоятельную коллекцию BOTANIKA (московское лето 2002). Летом так хочется вырваться поскорее на природу: забрести в свежие тенистые объятия леса, окунуться в манящую глубь прохладной речушки, а потом, покусывая травинку, наблюдать за причудливыми облачками, налипшими, словно легкий пух, на ярко-голубой небосклон. Изредка закрадется предательская мысль об экзотических островах с обжигающим белоснежным песком и морским прибоем лазурного цвета. Но какой смысл поддаваться соблазну и завидовать счастливчикам, проводящим свой отпуск в тех райских местах. Эта лесная опушка кажется такой милой, очаровательной и совершенно родной. Именно о ней, близкой и совершенно реальной, мы и будем мечтать всю рабочую неделю, задыхаясь в городе от нехватки кислорода и свежих ощущений, от обилия раскаленного асфальта и ненужных встреч. Находиться все лето в городе – это довольно экстремальное и изматывающее времяпрепровождение. Редкие поездки загород похожи на глоток свежего воздуха, который очень быстро тает в каменных джунглях летнего города. И тогда мы начинаем пенять на обстоятельства, заставившие нас остаться здесь. Но лето такое короткое, поэтому не стоит тратить время и предаваться унынию. Есть способ поднять настроение. Например, Татьяна Сударьянто создала коллекцию BOTANIKA, предназначенную для тех, кто остался летом в городе и хочет чувствовать себя при этом очень комфортно. Одежда практична во всех отношениях. Никаких жестких условий, но и никакой «карамельной» романтики. BOTANIKA – это расслабленный стиль с этническим налетом, обусловленным индонезийскими корнями дизайнера. Это - летний коктейль, освежающий и сочный. Эта одежда поднимает настроение даже в пасмурный день, навевая мысли об отдыхе на лесной опушке. Основной мотив коллекции – сорняки. Конопля, репей, волчья ягода «прорастают» аккуратной вышивкой и печатью на футболках, рубашках, брюках и летних пальто....
Очевидно, вскоре перестанет существовать компания Ханаэ Мори. Этот модный дом был основан в 1949 году, причем Ханаэ Мори стала первым японским дизайнером, принятым в Парижский Синдикат Высокой Моды. Много лет именно она одевала самых богатых людей Японии, но всему приходит конец. Сейчас долги компании достигли восьмидесяти миллионов долларов, и Ханаэ Мори призналась в своей неплатежеспособности. И тем не менее, она твердо намерена не сдаваться. Хотя Ханаэ Мори сейчас 76, самоотверженная японка полна планов возродить собственный кутюрный лейбл. В ближайшее время будет закрыт магазин Hanae Mori в Нью-Йорке, но парижский бутик сохранится. Именно там и будут продаваться роскошные наряды от Ханаэ Мори.
Исследователи рынка дизайна одежды создали специальный потеющий манекен. Он предназначен для модельеров, которым такая оригинальная кукла поможет создавать более совершенную одежду. Внутри потеющий манекен заполнен трубочками с водой, которые нагреваются по такому же принципу, что и тело человека. Он был создан группой исследователей из Института текстиля и одежды в Гонконге. Когда такому манекену становится "жарко", он начинает сперва слегка, а потом более интенсивно потеть. Теперь, создавая тот или иной наряд, модельеры могут проверить, как ткани реагируют на потоотделение человека. Этот манекен создан таким образом, что его "суставы" подвижны, и он может принимать практически любую человеческую позу. Создатели манекена уверены, что их изобретение поможет в работе дизайнерам, шьющим спортивную одежду, военную форму и обмундирование для космонавтов. По словам одного из разработчиков потеющего манекена Джинту Фана, эта новинка будет очень полезна при создании одежды, поскольку она позволяет понять принципы динамики потовых желез человека. Манекен покрыт тремя слоями искусственной кожи, для того, чтобы как можно более точно имитировать эпидермис человека. На нем также имеются специальные сенсоры, которые считывают показания температуры, влажности и давления в помещении, где находится манекен.
Утром 10 июня скоропостижно скончался Виктор Соловьев, генеральный директор агентства «СП 2» и сопродюсер Российской Недели Pret-a-porter. Виктор Соловьев был одним из инициаторов первых профессиональных показов российских дизайнеров. В 1999 году он был соорганизатором серии показов в «Смоленском Пассаже» под названием «Прет-а-порте. Новое тысячелетие». Виктор Соловьев являлся координатором конкурсов Международная премия дизайна Smirnoff и Bacardi-Martini Grand Prix в России. Отпевание Виктора Соловьева состоится в четверг 13 июня, в 13.00, в Храме Ваганьковского кладбища. Адрес: ул. Сергея Макеева, 15. Виктор Соловьев будет похоронен на Ваганьковском кладбище.
Новый купальный сезон в моде вовсю соблазняет даже самых психически устойчивых: вокруг журналы, плакаты, билборды с красотками в снегу, белом песке, приятной гальке, на солнечных пляжах. И дело ведь не в этих - самых красавицах, и не в асфальтовом лете без отпуска, которое грозит большинству из нас, и даже не в природном нечеловеческом влечении к морю. Проблема - в трудном выборе купальных принадлежностей. Пусть лето длится всего два дня в году, встретить и провести его хочется по высшему разряду. Итак, сделай шоппинг радостным событием, следуя советам известных дизайнеров и модельеров, а также стилистов. Последние, к счастью, отдают себе отчет, что не все женское население земли укладывается в размеры 90-60-90. Про саронги я уже рассказывала, поэтому сегодня только о бикини, танкини и прочих чудесах. Купальник стоит выбирать неспеша, и, конечно, не следует делать этого через интернет без примерки, если ты не редкая красавица с идеальной фигурой. Все фасоны сидят по-разному, поэтому правил, единых для всех, не существует. Все равно придется мерить, но... сначала стоит отсеять те модели, расцветки, которые очевидно не идут. Все, что стоит подчеркнуть, подчеркиваем, остальное - безжалостно скрываем (меньше сгоришь!). Косточки или модель "вандебра" поднимет грудь, а специальные подушечки добавят округлости. Современные купальные костюмы имеют массу параметров, которые указаны на этикетке (речь идет о магазинных качественных моделях) - утяжка бедер, бюста, живота, удлинение торса и т.д. Достигается это благодаря новым материалам - полиэстеру, лайкре, мерита, майкросенсу, полиамиду, нейлону. Мне очень нравится тактель (tactel), который сочетает свойства трикотажа и достоинства лайкры, революционного изобретения компании Du Pont. Тактельные купальники отлично облегают тело, приятные на ощупь, легко высыхают и при этом лайкра обеспечивает эластичность, сравнимую с синтетическими моделями. Ли Фэлдон в пособии "Как выглядеть безупречно" советует покупать купальник на размер ...
Вечером 31 мая в Мраморном зале Российского Этнографического музея стали известны имена победителей VIII-ого Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла». Гран-при конкурса получила студентка 4-го курса Ивановской Текстильной Академии Оксана Смирнова за коллекцию «Remix». Ее работу отметили высшим баллом все члены международного жюри во главе с историком моды Александром Васильевым, который и вручил молодому модельеру из маленького городка Вязники Владимирской области статуэтку гран-при из бронзы и стали. Кроме нее девушка получила возможность пройти стажировку в Лионском университете моды (Франция) в ноябре 2002 г. 2-ой приз получили Захарова Наталья и Борзова Наталья из Москвы, которые представили коллекцию «Настроение»; 3-ий - Южанинова Ольга из Омска за коллекцию «Вкус меда». Победителями номинаций «Проект» и «Авангард» стали петербуржцы – Анна Василькова (коллекция «Самосозерцание») и дуэт Владимир Зеленин и Владимир Прокофьев (коллекция «Гамбургер-леди»). На пресс-конференции, состоявшейся сразу после финала, художественный руководитель конкурса Нонна Меликова отметила, что довольна как организацией конкурса, так и уровнем «Адмиралтейской иглы» 2002 года. По словам организаторов, многие новинки этого года будут приняты на будущее.
5 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства прошло уникальное событие – совместное представление работ российского художника-модельера Виктории Андреяновой и американского ювелирного дизайнера Лисы Вершбоу. Супруга посла США в России, г-жа Лиса Вершбоу, - один из учредителей и председателей Вашингтонской гильдии ювелиров. Она создает ювелирные изделия и предметы роскоши, которые совмещают традиционные технические приемы с обширным ассортиментом нетрадиционных материалов. Украшения от Лисы Вершбоу носят многие известные дамы, в том числе Лаура Буш и Мадлен Олбрайт. В эти дни в Москве проходит персональная выставка г-жи Вершбоу, в рамках которой состоялся совместный показ произведений двух самобытных художников. Художник-модельер Виктория Андреянова (обладательница "Золотой вешалки" и двух "Золотых манекенов" – высших наград "Недели Высокой моды" в Москве) занимает особое место в мире российской моды. Директор собственного Дома Моды, десятилетний юбилей которого празднуется в этом году, художественный руководитель Предприятия "Президент-сервис" Управления делами Президента РФ, а также Член Ассоциации Высокой Моды России, Виктория успевает совмещать творчество с установлением связей с общественностью: создает по четыре коллекции в году и ведет активную работу с клиентами. Она одевает политиков и бизнесменов, артистов и ведущих журналистов российского телевидения. Лиса Вершбоу: - Я работала в каждой из четырех стран, где жила, – Америке, России, Англии, Бельгии и снова в России. Недавний переезд обратно в Москву глубоко тронул меня как художника. Благодаря этому музею, я получила здесь теплый прием со стороны многих творческих личностей, включая Викторию Андреянову. Наши различия в навыках и подходах к работе, при бесспорном сходстве профессионального интереса к дизайну и технике и при общем стремлении научиться большему, являются прекрасным основанием для сотрудничества и обмена опытом - Встреча с Викторией Андреяновой стала для меня вол...
Участники прошедшего во Владивостоке международного конкурса молодежной моды "На рубеже веков" представили одежду не только из традиционного текстиля. Модельеры шьют платья из всего, что попадется, вспоминают традиции аборигенов Дальнего Востока. Изучающие дизайн и моделирование одежды студенты немецких и австрийских ВУЗов неоднократно посещали дальневосточные музеи в поисках сохранившихся коллекций и рисунков одежды первопроходцев и переселенцев. Они убеждены: в центральной России крестьяне одевались так, как велел барин, подражали ему покроем своих костюмов. Переселенцы же, будучи людьми свободными, одевались иначе. Они сами придумывали рабочую и парадную одежду, старались сделать ее удобной и функциональной. Сегодня удел дальневосточных модников - "итальянский" прет-а-порте, пошитый в соседних провинциях Китая. Но местные модельеры всегда готовы предложить что-то оригинальное. Как сообщает "YTPO.RU" -ежедневная е-газета, представленная на фестивале коллекция "Урбанизация минус" сделана целиком из бумаги. Вещи непрочные, но смотрятся интересно. В память о погибших американцах приморские дизайнеры создали коллекцию "11 сентября. Нью-Йорк". В ней - милитаристские плащи, палантины под кирпич, противогазы. Дань предкам: предметы из рыбьей кожи. Традиционный для коренного населения Дальнего Востока материал в середине 1990-х гг. пропагандировали австрийская художница Мариель Онодера и мастер деревянных фигур Анатолий Донкан. Целый год они ходили на рыбокомбинат, сдирали со свежей рыбы шкуру и вручную ее обрабатывали. Если в скандинавских странах для ее обработки используют урину, то дальневосточники могут обходиться без этой физиологической жидкости. В зависимости от качества обработки рыбья кожа может быть мягкой, как замша, и твердой и прозрачной, как пластик. Будущие парикмахеры из владивостокского училища N38 додумались шить плащи и палантины из... волос. Правда, настоящих человеческих для воплощения идей не хватало, и поэтому использовались парики. Как рассказала ...
C 3 по 6 июля 2002г. в Санкт-Петербурге состоится финал российского этапа конкурса «inFashion inRussia» сезона «весна-лето 2002». Главной целью конкурса «inFASHION inWORLD» является практическое продвижение дизайнеров и создание реальной возможности привлечения инвесторов и работодателей для поддержки модельеров-дизайнеров и организации их бизнеса. Положение о конкурсе Конкурс проходит два раза в год и, в соответствии с традиционной периодичностью представления новых коллекций, охватывает сезоны: весна-лето и осень-зима. Срок подачи конкурсных материалов сезона «весна – лето 2002 года»: до 10 июня 2002 года (если вы отправляете конкурсные материалы письмом, рассчитывайте, что оргкомитет должен получить почту до 17 июня 2002 года). Квалификация конкурсантов модельеры-дизайнеры, практикующиеся самостоятельно в свободное время (возраст не ограничен); модельеры-дизайнеры, владеющие собственным торговым знаком, зарегистрированным в Федеральном институте промышленной собственности сроком до семи лет; учащиеся и студенты учебных заведений, слушатели школ и студий моды любой формы собственности. Этапы прохождения конкурса 1 этап (заочный, фотографический): Для участия в конкурсе дизайнеры направляют в оргкомитет только фотографии своих коллекций. Каждая коллекция должна быть представлена художественной фотографией (1 шт.) и тестовыми (2 шт. для каждого изделия). Для оценки представленных работ в каждой из номинаций оргкомитет формирует жюри и установленным образом передает конкурсные фотографии для заочной оценки. На основании полученного рейтинга ко второму (очному) этапу конкурса допускаются 10 конкурсных работ в каждой номинации, имеющих самый высокий рейтинг. Работы, получившие оценки выше среднего балла, установленного оргкомитетом, будут изданы в ежегодном каталоге «inFASHION inRUSSIA Own Fashion». Каталог публикуется к началу 2-го этапа. Каждый дизайнер (в том числе и соавтор) получает данный каталог бесплатно. Присланные на конкурс материалы не возвращаются. 2 этап ...
До начала VIII Международного конкурса молодых дизайнеров одежды "Адмиралтейская игла", проводимого в Санкт-Петербурге, осталось три недели, и можно уже говорить о предполагаемом количестве участников. Так, на 6 мая было подано 84 заявки на участие в конкурсе дизайнеров одежды. Более половины коллекций будет представлено в номинации "Прет-а-порте" (тема "Веяния времени"). Как сообщили в оргкомитете мероприятия, география конкурса разнообразна: от Мурманска до Кишинева, от Вильнюса до Якутска. Большинство конкурсантов - студенты специализированных вузов или факультетов. Некоторые из них уже имеют среднее специальное образование. При этом есть конкурсанты, которые занимаются моделированием одежды по призванию, не имея соответствующего образования. Однако это не мешает им занимать призовые места в различных конкурсах и фестивалях дизайнеров одежды. Возможно, именно среди них есть претенденты на гранты Санкт-Петербургского Государственного университета технологии и дизайна - учредителя и организатора конкурса "Адмиралтейская игла". Кроме того, два гранта на 3-недельное обучение по интенсивной программе на специальном курсе для иностранцев факультета моды Академии Художеств NABA в Милане предоставляет декан академии, художник по костюмам и сценограф Люба Попова, которая является членом международного жюри конкурса. Как сообщает ИА "Росбалт", в рамках мероприятия организаторы предполагают провести еще один конкурс - на самую интересную публикацию об "Адмиралтейской игле" в средствах массовой информации. Дизайнеры Владимир и Юлия Третьяковы, а также Александр Каменецкий разработали новый фирменный стиль конкурса "Адмиралтейская игла". Логотип и товарный знак создан на основе изображения статуэтки гран-при работы Виктора Вотского. Очень скоро петербуржцы и гости города смогут увидеть на улицах и в метро плакат "Адмиралтейской иглы" образца 2002 года.
Пока модницы мысленно примеряют на себя самые элегантные платья манящие их со страниц модных журналов, модельеры заняты подготовкой свадебных коллекций следующего года. Результаты их усилий были представлены на весенней неделе свадебной моды, прошедшей недавно в Нью-Йорке. В следующем сезоне по-прежнему актуальными будут открытые платья без рукавов, а также классический белый цвет (возможны варианты с различными оттенками белого). Таким образом, смелая игра с цветом, которую позволяли себе дизайнеры, останется в прошлом. Однако это отнюдь не означает возвращения к классике. Главный редактор журнала "Современная невеста" Антония ван дер Меер утверждает, что покупательницы в последние годы стали гораздо разборчивее. Они внимательно изучают наряды звезд, в которых те появляются на церемонии Оскар или Грэмми, и желают, чтобы их свадебное платье полностью соответствовало последним веяниям современной моды. Поскольку мода стала более демократичной и позволяет смешивать различные стили, свадебные платья могут быть и романтичными, с женственными силуэтами, и вполне традиционными созданиями из тюля и органзы. Очень популярны сложные узоры, вышивка, а также различные аксессуары, вроде элегантных поясов и шлейфов. Одной из самых многообещающих тенденций нового сезона стала богемная мода, наконец-то добравшаяся и до консервативных свадебных нарядов. Одним из несомненных лидеров этого стиля является Моник Лулье (Monique Lhuillier), которая смело смешивает различные культуры, создавая весьма экзотические, но элегантные силуэты. Она предпочитает открытые платья без рукавов. Одним из самых изящных творений дизайнера стало изящное шелковое платье "Талита", немного напоминающее марокканскую тунику, с вышивкой на груди. Дизайнеры буквально одержимы денимом, в следующем году мода на него затронет и свадебный наряд. По крайней мере, так считает Мишель Рот (Michelle Roth), предложившая использовать этот материал. Джинсовый корсаж, расшитый бисером, юбка из органзы, кружевной жакет - необ...
"Разум - вот идол нашей эпохи," - говорил А.С. Пушкин. Великие рационалисты! - сколько веков с линейкой в руках мы ищем истину, расчленяем на формулы живую плоть Бытия! Мы можем многое. Мы горды, как отличники. Мы расщепляем атом. Пересаживаем сердце и растим в пробирках живые существа. Наши машины могут расколоть или сдвинуть с орбиты шарик Земли... Так почему же мы возвращаемся? Почему так манят нас "темные", почти лишенные "света цивилизации" эпохи, времена мистики и предчувствий? В искусстве, философии, нравственности, самом ощущении жизни - мы словно оглядываемся назад, мучительно пытаясь припомнить что-то главное. Особенно заметно это настроение в мире моды. На большом подиуме сегодня выглядит современно и античный хитон, и роба рококо, и великолепный наряд Возрождения. Роскошные фактуры, богатые драпировки, таинственно шуршащие полотнища одежд... Да и мода улиц - конфекция, медленно, но верно приближается к принятию новой эстетики костюма. Новый стиль ставит перед производителями одежды новые проблемы. Впервые, почти за полвека, качество и изысканность кроя становятся не менее важны, чем идея дизайнера. Но... системы формул, безотказно служившие в течение нескольких десятилетий, оказались не в силах выразить живые формы грядущего стиля. И вот мы - возвращаемся. Возвращаемся к старинным системам кроя и к технологиям, совершенствовавшимся многими поколениями мастеров. Но - увы! - как много утеряно за десятки лет промышленной эйфории! Муляжный метод моделирования, "крой наколкой", родившийся много веков назад - самый совершенный и ….. современный из всего, что создано на сегодняшний день в этой области. Именно он станет основой для "лепки" пластичных и просторных форм нового стиля. Владеют им немногие. Он - вершина мастерства. Муляжный метод способен выразить суть, душу материала, будь то ткань, трикотаж или меховое полотно. Он позволяет дизайнеру наиболее точно воплотить задуманную форму, найти образ и пластику изделия. Даже для того, чтобы уточнить линию отлет...
"Так случилось, что именно мужчины сыграли определяющую роль в моей карьере", - говорит Виктория Андреянова. История известного фэшн-дизайнера опровергает все сомнения, будто карьера, любовь и семья несовместимы. Родня Старую квартиру на "Соколе", где прошло детство, Виктория Андреянова называет базой. Здесь живет мама, племянница Настя, дочь Катерины и Александра Стриженовых, и весь день проводят дети самой Вики. В соседнем доме квартира Виктории, где ее семья только ночует, поскольку с утра до позднего вечера пропадает в Доме моды. Застать членов семьи вместе удается отнюдь не часто. Виктория Андреянова выросла в хорошей семье с классическими традициями, где мужчины заняты делом, а женщины в доме создавали комфортные условия для их работы. Вита (так называет ее мама) ощущала себя очень домашней женщиной: любила печь пироги и создавать уют. Но первое замужество поменяло приоритеты: "Живя со свекровью, я очень быстро поняла, что это никому не нужно. И сосредоточилась на профессии". Как бывает у многих молодых женщин, после декретного отпуска в Виктории проснулась невероятная жажда деятельности, энергия. Выпускница художественно-театрального училища, которых на Союз было всего два, она закончила текстильный институт и устроилась на работу в Центр Моды России. Карьеру молодого дизайнера иначе как стремительной не назовешь. Уже через год вчерашняя выпускница института стала ведущим художником. Обычно это звание давали к пенсии. "Грандиозных амбиций в тот момент, когда я выбирала специальность, не было. Мне просто нравилось это ремесло". Собственно интерес к костюму начался с семейной реликвии - свадебного убора крепостной крестьянки. К подлинному, ручной работы кокошнику она всегда относилась с большим благоговением. Когда же Вита увлеклась шитьем, бабушка говорила: как хорошо, деток будешь одевать. "Я, наверное, так и замкнулась бы на детях, если бы жизнь сложилась иначе: не было бы перестройки, Юра, мой первый муж, стал бы успешным ученым-физиком, а я была бы при нем...
Умер ли "от кутюр"? Этот вопрос модная индустрия задает с тех пор, как в январе этого года последний великий кутюрье прошлого века Ив Сен Лоран ушел на покой. Этот же вопрос прозвучал в 1957 году, когда скончался его учитель, великий маэстро моды Кристиан Диор. Дом Моды Сен Лоран пережил все катаклизмы ХХ века, однако, нельзя сказать, что они его совершенно не затронули. Список богатейших клиентов великого кутюрье сократился с 15 до 2 тысяч человек, хотя в последнее время наметились положительные тенденции. Для большинства Модных Домов основной статьей дохода давно уже стало производство аксессуаров, духов и готовой одежды. Дом Моды Сен Лоран имел свою линию "прет-а-порте" Rive Gauche, которую в течение ряда лет создавал Том Форд - директор Дома Гуччи, выкупившего в свое время у маэстро Ива права на эту коллекцию. Говорят, между Фордом и Сен Лораном всегда были весьма натянутые отношения. Линию "от кутюр" маэстро не доверял никому. Любой мало-мальски значимый модельер гордо именует себя кутюрье, однако для французов слово "от кутюр" имеет совсем другое звучание. Это название официально защищено законом и может использоваться лишь небольшой группой лиц, входящих в Синдикат парижских кутюрье - закрытый клуб, образованный в 1868 году Чарльзом Фредериком Вортом, куда принимаются лишь избранные. Недели высокой моды, проводящиеся два раза в год в январе и июле в Париже, старательно избегают какой-либо связи с неделями моды прет-а-порте, по традиции проходящими в марте и октябре. Хотя представляют коллекции одни и те же Дома - Шанель, Диор, Живанши, Лакруа и др. На показах "от кутюр" считают своим долгом присутствовать самые богатые и знаменитые люди мира, которые могут себе позволить платье от 100 тысяч долларов и больше. Экстравагантные костюмы, попадающие в заголовки последних новостей из мира моды, выполняют ту же роль, что роскошные концептуальные машины, представляемые на автосалонах. Они отнюдь не предназначены для того, чтобы их носили. Модные Дома создают такие на...
Ну, вот практически и наступило лето. Улицы зеленые, солнце в зените, пение птиц заглушает даже проезжающие мимо машины. Ты решила купить что-то новенькое, чтобы еще больше поднять себе настроение? Тогда тебе, наверное, нелишне будет узнать о том, какие новинки в мире аксессуаров предлагают известные модельеры и дизайнеры. Последние коллекции этого сезона, как мы рассказывали в недавних номерах нашего журнала, пестрят, рюшатся и сверкают. Много оборочек, кокетливых рюш и всех оттенков бежевого и красного, белого и голубого. Все это касательно не только одежды. Аксессуары тоже имеют свою моду, свой стиль, свои особенности. Каждый модельер вносит что-то свое в каждую новую коллекцию, и, безусловно, относится это не только к одежде, но и к украшающим ее вещам. Образ этого лета - такая обаятельная и милая "барышня-крестьянка". Она хороша собой, привлекательна, в ней есть такое особое "деревенское" очарование. Оборки и рюшечки - это как раз то, что нравится ей больше всего. Тебе хочется выглядеть стильно и модно? Хитом сезона являются всевозможные ремни. В основном, конечно, большие. Замшевые, кожаные, тканевые. Всевозможных расцветок, с бахромой и без. Немного хипового стиля, и ты как раз попадешь в самую модную струю. Ты любишь всевозможные джинсовые вещи? Тогда мы советуем тебе подобрать к ним большой ремень, может, красный, а, может, и бежевый, в зависимости от других цветов в твоем костюме. Ремни в последнее время действительно стали одной из составных частей женского гардероба. Модельеры любят этот аксессуар и всячески стараются использовать его в своих коллекциях. Например, AXARA предлагает тебе ремни различных расцветок, со всевозможными изысками, как то любимая "детьми цветов" бахрома, заклепки, винтики, просто рисунки и т.д. Каждый ремень ты можешь подобрать в соответствии со своим туалетом. И заметь, что не только джинсы могут требовать ремня. В этом сезоне, как известно, очень популярны юбки всех цветов и фасонов. Этим летом юбки намного актуальнее брюк. Прич...
В Красноярске завершился третий межрегиональный фестиваль молодых дизайнеров одежды "Поколение М". В этом году конкурсные коллекции значительно отличались от платьев предыдущего показа, да и сам фестиваль круто сменил формат и площадку. В жюри отсутствовала модельер номер один в Москве, успешная владелица дома моды "Виктория А" Виктория Андреянова, не приехала президент благотворительного фонда "Русский силуэт" Татьяна Михалкова. Зато судить молодых модельеров пригласили ведущих специалистов мировой школы дизайна одежды из Лондона. Отборочные туры фестиваля проходили почти целый год. На финальном показе, который состоялся во Дворце спорта им. Ивана Ярыгина, на суд зрителей и жюри было представлено более 30 коллекций. Показ открыла элегантная коллекция "Эль-клаб", навеявшая дух романтики прошлого. Клубная молодежь в воздушных нарядах прохаживалась по подиуму, демонстрируя залу искусные тросточки. На лирический лад настроила публику "Пастораль номер 2". Квинтэссенцией романтизма стала коллекция "Золотая середина", модели которой словно сошли с экранов кино 20-х годов. Сегодня "Поколение М" приблизилось к традиции "прет-а-порте". То есть публике были представлены вполне носимые вещи. Приобрести их сможет каждый. Фестиваль "Поколение М" стал хорошей традицией в нашем мегаполисе. Скоро красноярские магазины будут предлагать искусную одежду от местных модельеров, чье мастерство год от года растет. Британские дизайнеры выразили восхищение и уважение таланту и фантазии красноярских портных и пригласили самого перспективного из них - Дмитрия Логинова - побывать на ежегодном показе британской недели моды "Лондон фэшион уик". Победителями конкурса стали Елена Климина с коллекцией "Декомпрессия" и Марина Генелева с "Лестницей существ". Начинающим модельерам можно посоветовать оттачивать свое мастерство до следующего фестиваля, отб...