На Неделе моды в Париже были представлены коллекции осень-зима 2011-2012 двух известнейших Домов моды - Kenzo и Nina Ricci. Креативный директор Kenzo Антонио Маррас представил яркую коллекцию с цветочными принтами, а главный дизайнер Nina Ricci Питер Коппинг в одежде для осеннего гардероба отдал предпочтение пастельным тонам и женственным силуэтам.
На Наделе моды в Париже была представлена коллекция женской одежды французского Дома моды Yves Saint Laurent сезона осень-зима 2011-2012. По мнению критиков, эта коллекция дизайнера Stefano Pilati стала одной из самых удачных в его карьере и только закрепила успех модельера прошлого сезона.
28 мая на Центральном московском ипподроме в восьмой раз состоялось традиционное ежегодное светское мероприятие - Скачки «Гран-При Радио Monte Carlo 2011». Скачки «Гран-При Радио Monte Carlo» ежегодно вызывают большой интерес у представителей деловой элиты, кинозвезд, артистов, спортсменов и политиков. В этом году гости мероприятия стали свидетелями 25 увлекательных состязаний, главным из которых была скачка «Гран-при Радио Монте-Карло» для лошадей чистокровной верховой породы. Кроме того, зрители вновь смогли насладиться заездом на приз «Радио Монте-Карло» для лошадей рысистых пород, победители которого получили особые награды. Захватывающим зрелищем стала барьерная скачка, в которой участвовали жеребцы и кобылы от 3-х лет и старше чистокровной породы на дистанцию 1800 метров. Но главное - впервые на Скачках «Гран-При Радио Monte Carlo» состоялся заезд на тройках, что представило собой невероятно яркое и красивое зрелище! В качестве ведущих светского мероприятия выступили Юлия Ковальчук в платье от французского дома моды IRFE и шляпке от известного дизайнера Константина Гайдая, Дмитрий Оленин в пиджаке Richmond (от магазина ЦУМ), а также молодая актриса и модель Татьяна Андрияш в платье от Armani. Не пропустили знаковое мероприятие такие именитые гости, как: Сергей и Екатерина Кожевниковы, Сергей, Тамара и Дарья Михайловы, Вячеслав и Лада Фетисовы, Олег Бойко, Ксения Горбачева, Валерия и Иосиф Пригожин, Кристина Орбакайте, Лолита, Эвелина Хромченко, Григорий Лепс, Николай Басков, Яна Рудковская, Юлия Ковальчук и Алексей Чумаков, Дана Борисова, Светлана Лобода, Виолетта Литвинова, Даниил Федоров, Алексей Митрофанов, Анита Цой, Сергей Зверев, Тимати, Константин Андрикопулос и Ольга Цыпкина, Петр Аксенов, Александр Добровинский, Елена Ищеева, Ольга Бузова, Армен Ерицян, Константин Гайдай, Владимир Раппопорт, Ольга Родионова, Светлана Мастеркова, Мария Кожевникова, Екатерина Одинцова, Сати Казанова, Роман Павлюченко, Дмитрий Торбинский, Андрей Фомин, Любовь Толкалина и Вячеслав Манучаров, «Мисс Россия» Ирина Антоненко, Алиса Толкачева, Дмитрий Оленин, Елена Князева, Сергей Жуков, Татьяна Терешина, Корнелия Манго, Елена Боска, Андрей Семашко, Роман Емельянов, а также группы «Мобильные блондинки», «Ассорти», 5ivesta family, Serebro и многие другие. Обладателем Кубка «Гран-При Радио Monte Carlo» стал Мастер-жокей М. Капушев на жеребце Маранди. В весеннем спринте Радио Monte Carlo для лошадей чистокровной верховой породы на дистанцию 1200 метров победил Мастер-жокей А.А. Альбердиев и его жеребец Американ Мешуга. Приз Радио Monte Carlo для жеребцов орловской породы на дистанцию 1600 метров достался Мастеру-наезднику С.А.Матвееву и его жеребцу Заветному. Приз «Русского Радио» в заезде русских троек на дистанцию 1800 метров получил Мастер-наездник А.Д.Корчагин и тройка А.Г. Арзиманова. Победителем уникальной барьерной скачки на дистанцию 2000 метров стал Жокей 1 категории Р.С. Московой и его жеребец Адамар. Искушенный московский бомонд традиционно дефилировал перед многочисленными фотовспышками и камерами, стараясь перещеголять друг друга в роскошных нарядах. Первые лица шоу-бизнеса расположились в просторных белых шатрах, где вели непринужденные светские беседы. Легкие платья и костюмы светлых тонов, элегантные зонтики и главный атрибут события – шляпки самых разных цветов и фасонов – поражали воображение и создавали атмосферу роскоши, изящества и шика. Захватывающее конное состязание сопровождало барабанное шоу «Vasiliev Groove». Кроме того, «Скачки» никак не могли обойтись без конкурса на лучший женский костюм. Приглашенных дам оценивали избранные эксперты: актеры, музыканты, бизнесмены и дизайнеры. Победительнице досталась в подарок изящная дизайнерская шляпка! Победительницей на знание светского дресс-кода была признана Оксана Максимова. В этот солнечный день почетным гостям события удалось вновь окунуться в атмосферу роскоши, насладиться наиболее грациозным видом спорта, а также полюбоваться известными породами скакунов, отдохнув в просторных белых шатрах. Фотограф: Владимир Петроченков
Летняя новинка от Christian Dior: изысканная коллекция мобильных телефонов Haute couture. Созданные в соавторстве с дизайн студией Дома моды, разработанные совместно с компанией ModeLabs, телефоны собираются вручную во Франции. Дизайн ультратонкого раскладного корпуса телефона Dior несет совершенные и элегантные стилистические решения в полном соответствии с ценностями бренда: от самобытного узора “cannage” - характерного для Dior узора в духе мебели времен Луи XVI, до «звезды» – символа удачи, выгравированной на навигационной кнопке телефона, а также эксклюзивных мелодий и анимированных заставок на главном экране, передающих уникальный стиль студии Dior Haute Couture. Первая коллекция Dior Phone - «Sapphire crystal collection», состояла из пяти моделей, декорированных сапфировым стеклом в сочетании с матовой сталью. Пять цветов, знаковых для дома Dior, подходят для любого настроения и времени суток, ситуации или наряда: «Черный», «Белоснежный», «Зеркально Серый», «Ослепительный Красный» и «Счастливый Розовый». Сегодня, помимо коллекции, декорированной сапфировым стеклом, появились модели в перламутре: корпус телефона инкрустирован мозаикой из 31 пластины черного перламутра, поставляемого эксклюзивно для Дома Dior из лагун на Таити, где добывается черный жемчуг. Перламутр покрывает лицевую сторону телефона, боковины шарниров, 8 пластин украшают кнопку навигации. PVD покрывает нержавеющую сталь, из которой выполнен корпус телефона: шарнир, заднюю панель и окантовку дисплея, обеспечивая дополнительную гладкость поверхности и делая приятным прикосновение к аксессуару. My Dior в данной серии также декорирован черным перламутром и оснащен тонированным зеркальным экраном. Белый перламутр, используемый для декора Dior Phone, добывается на крохотном острове, расположенном между Индийским и Тихим океаном. Этот материал, как отражение женственности и стиля, ставит телефон на одну ступень с произведениями ювелирного искусства. Мозаика, выполненная из 31 пластины перламутра, обрамленного узором «cannage», на корпусе из полированной вручную нержавеющей стали, с выгравированным логотипом Dior. Кнопка навигации декорирована восемью пластинами перламутра. My Dior в этом варианте украшен тремя пластинами белого перламутра и также оснащен зеркальным экраном. Телефон из черной керамики с PVD покрытием черного цвета представляет наиболее высокотехнологичное и продвинутое сочетание материалов. PVD обеспечивает устойчивость нержавеющей стали к внешним воздействиям и делает матовой мозаику из 31 глянцевой керамической пластины. Сам Кристиан Диор всегда повторял, что из всех цветов именно черный – самый практичный и элегантный. Новая модель, благодаря PVD покрытию, имеет насыщенный черный цвет. Dior – стал первым в мире мобильным телефоном Haute couture, созданным специально для женщин, а также первым телефоном, который может работать в тандеме с другим устройством – My Dior. My Dior - самое маленькое мобильное устройство в мире. Его размеры: 70 мм х 2,7 мм х 10 мм. Его вес: 25 грамм - легче, чем помада Dior. Устройство идеально располагается в женской руке. Его функционал основан на простоте управления, давая возможность оперировать функциями перовой необходимости. Он выполняет исходящие и принимает входящие звонки, запоминает до 10 номеров, отображает время и открывает адресную книгу. Подключаясь к телефону Dior через Bluetooth ®, My Dior может находиться в 15 метрах от него. Его съемное кольцо легко крепится к дамской сумочке.
Талантливый и успешный Игорь Гуляев не останавливается на своих достижениях, череда ярких событий в его в творчестве не знают границ. Дизайнер не перестает расширять горизонты своей деятельности, 27 мая состоится торжественное открытие Модного Дома IGOR GULYAEV. Теперь студия Игоря Гуляева займет новое помещение с возможностью трансформации пространства. Это своеобразный эксперимент европейского уровня – моментальное превращение дизайнерского дома моды в модный салон, где будут проходить фотосъемки, премьерные показы новых коллекций одежды, светские события бренда Igor Gulyaev. Loft-проект совместит в себе ателье, шоу-рум, дизайн студию, фотостудию, площадку для fashion-событий. Fashion House IGOR GULYAEV станет местом притяжения всех светских персон, ценителей роскоши и моды! Всех тех, кто обладает ярким, незаурядным стилем и вкусом!
Покупка одежды – самый популярный вид шопинга после покупки продуктов питания – это факт. Приходя в магазин, мы можем купить одежду для женщин, мужчин и детей, одежду для беременных и для полных, иногда можем найти даже джинсы для тех, у кого ноги длиннее, чем у среднестатистического человека. Но задумывались ли мы когда-либо, что 10% населения планеты начисто лишены такого выбора? Да, это правда. Эти 10% - люди с различными видами инвалидности. Об их проблемах мы решили поговорить с одним из идеологов конкурса «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD 2011», директором культурного центра «Без границ» Яниной Урусовой. Корр.:Янина, пожалуй, стоит начать разговор с позиции обычного человека, интересующегося модой и никогда не задумавшегося о том, что люди с инвалидностью имеют такие же желания, как и они сами. Да что там, не будем кривить душой – вообще не задумывающихся о таких людях, как о ком-то, кроме неприятных типов на самодельных колясках, которых они видят в метро и людях, никогда не выходящих из своих квартир, которых показывают по телевизору накануне очередного всероссийского дня инвалидов, например. Почему, на Ваш взгляд, у нас сложились такие стереотипы и какова реальная картина? Я.У.:Вы совершенно правы. К сожалению, в России до сих пор очень сильны стереотипы в отношении людей с инвалидностью. Они восходят еще к временам советской пропаганды. Например, после Второй Мировой войны ампутантов (людей, которые лишились рук или ног в результате боевых ранений) просто напросто изолировали от общества. Тогда было очень важно создать образ идеального советского человека – здорового и счастливого. Позже у государства всегда было много других проблем, поэтому о правах инвалидов, собственно, оно даже не задумывалось. Что и говорить, до сих пор городская среда практически не доступна для инвалидов даже в Москве, не говоря уже о регионах. Результат – мы не видим людей с особенностями, мы не знаем о них ничего, мы не меняем картинку у себя в головах. Единственный образ инвалида, который мы наблюдаем – это грязные, грустные и злые люди, побирающиеся в метро. Все это, честное слово, выглядит как «черный PR» (простите за сравнение): мы видим только тех представителей этой социальной группы, которые вызывают у нас негативные эмоции и полное неприятие. Корр:Но, я уверена, есть же и более позитивные личности? Я.У.:Конечно. Задумайтесь вот над такими фактами. Многие становятся инвалидами в течение жизни. Более того, это может случиться с каждым. Большинство людей, которые ломают себе спины, занимаясь экстремальными видами спорта – это «молодняк» от 15 до 25 лет, а в результате дорожно-транспортных происшествий в инвалидных колясках оказывается 30-40 тысяч (!) человек в год (!). Только подумайте об этом. Задумайтесь на секундочку. Это люди, рядом с которыми вы сидели в кино еще вчера. Это люди, которых вы встретили на горнолыжном курорте прошлой зимой. Это люди, рядом с которыми вы стоите в пробках каждый день. Корр: Да, по-моему, здесь больше нечего сказать, так что давайте-ка вернемся с вами к теме одежды. Люди с ограниченными возможностями, будь то человек с ампутированной ногой или рукой, колясочник или человек с горбом, нуждаются в специальной одежде? Я.У.:Безусловно. Эта одежда должна быть в первую очередь удобна, и, что также немаловажно, красива, просто потому что их желания ну ни чем не отличаются от наших. А носить обычную одежду, скажем, находясь в инвалидной коляске, это то еще испытание. Одним словом – обычная одежда топорщится и просто выглядит неопрятно на людях с особенностями фигуры и с ограниченными возможностями. Корр:Янина, я полагаю, что неправильно было бы думать, что нужды людей с ограниченными возможностями не заботят абсолютно никого? Я.У.:Да, к счастью, в нашей стране все-таки существуют различные организации и даже просто отдельные люди, которые многое делают для оптимизации городской среды для людей с инвалидностью, борются за их право на равное образование и работу и даже за их право иметь выбор в одежде. Одной из таких организаций является наш культурный центр «Без границ», чьей главной целью является интеграция людей с инвалидностью во все важные сферы жизни общества, и это для нас не просто штамп или бюрократическая формулировка. Корр:Чем конкретно занимается культурный центр «Без границ»? Я.У.:Основным проектом культурного центра является сайт www.bezgraniz.com – первый международный портал для людей с инвалидностью и больных хроническими заболеваниями, их родных и близких, для специалистов и организаций, занимающихся реабилитацией и адаптацией инвалидов. Также в этом году мы запустили уникальный международный конкурс дизайнеров одежды и аксессуаров для людей с особенностями строения фигуры «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD 2011» Корр:Чем этот конкурс отличается от многочисленных дизайнерских конкурсов? Я.У.:Его цель - дать возможность носить удобную и элегантную одежду, аксессуары и обувь людям с разными видами инвалидности. Мы обращается к дизайнерам, домам моды и фирмам-производителям с предложением направить свои творческие усилия в новое русло, и, таким образом, попытаться помочь людям с ограниченными возможностями интегрироваться в нормальную жизнь общества. Кроме того, мы верим, что конкурс, который мы планируем проводить ежегодно, послужит толчком к созданию новых перспективных бизнес-моделей как для отдельных дизайнеров, так и фирм-производителей. Корр:На что будет обращать внимание жюри в первую очередь? Я.У.:Особое внимание жюри будет обращено на продуманность конструкции одежды для той или иной особенности человеческой фигуры, а также на функциональность и возможность промышленного производства. Корр:Сложно стимулировать дизайнеров к созданию одежды для людей с особенностями строения фигуры, очевидно нужен какой-то дополнительный двигатель. Хотя бы в первый год проведения конкурса. Что же получает победитель? Я.У.:Победитель конкурса в категории Fashion получит приз 15 000 Евро, в категории Accessoire – 7500 Евро. Коллекции победителей будут принимать участие в дальнейших мероприятиях в России, Германии и других странах-участницах конкурса. Корр:Я знаю, что лицом Конкурса была выбрана Евгения Воскобойникова, журналист телеканала «ДОЖДЬ». Почему? Я.У.: До того, как Женя оказалась в инвалидной коляске, она активно интересовалась модой и даже выстраивала карьеру модели. После автомобильной аварии пришлось об этом забыть. Но благодаря своему позитивному настрою и взглядам на жизнь, Женя смогла вернуться в полноценную жизнь и даже начать новую карьеру – теперь в качестве журналиста. Общаясь с Женей, уже через пять минут ты забываешь, что она сидит в инвалидном кресле: она молода, красива и очень позитивна. И она хочет одеваться красиво и модно. Так почему же у нее и других людей, как она не должно быть выбора?
Очереди из желающих попасть на показ, звезды шоу-бизнеса в первых рядах и невероятной красоты платья на подиуме. Каждая новая коллекция Дома Моды Nadia Slavina вызывает грандиозный интерес со стороны СМИ, селебрити и общественности. Причиной тому абсолютная уникальность подхода, с которым создаются изумительные наряды Дома Моды. В основе произведений дизайнерского искусства лежат авторские эскизы Нади Славиной, неповторимые и прекрасные, как и каждая женщина, для которой они разрабатываются. Все модели производятся вручную в московской мастерской, где хранятся особые секреты виртуозного портновского искусства. Роскошные драпировки, изысканный крой, виртуозные вышивки, благородные материалы — все это богатство декорирования исполняется руками мастеров Дома Моды. Эффектный показ Nadia Slavina был выдержан в лучших традициях ведущих мировых Домов Моды. Впервые модели шествовали по хрустальному черному подиуму, что создавало атмосферу настоящего торжества. Дефиле началось со специального выступления вокалистки группы «Чили», подруги дизайнера и поклонницы бренда – Ирины Забияки. Эффектный сценический наряд певицы был выполнен в традициях исторического костюма и оказался одним из самых запоминающихся образов коллекции. Музыкальное сопровождение основной части было разработано специально для показа коллекции «Сияние». Авторство эксклюзивного трек-листа принадлежит Марии Скобелевой. Демонстрировали коллекцию «Сияние» всеми любимые звезды шоу-бизнеса, с которыми у дизайнера Нади Славиной давно сложились теплые дружеские отношения и вместе с которыми она зачастую разрабатывает уникальные сценические наряды, отвечающие особенностям каждой из прекрасных девушек. В качестве моделей в этом году выступили широко известные Ирина Дубцова, Бьянка, Согдиана, Оксана Устинова, Азия и другие виджеи Муз ТВ. Открывала показ Сируза Ясинова, а закрывала Ирина Винокур. Представленные обеими девушками великолепные и утонченные модели вызва...
официальный релиз дизайнера Очереди из желающих попасть на показ, звезды шоу-бизнеса в первых рядах и невероятной красоты платья на подиуме. Каждая новая коллекция Дома Моды Nadia Slavina вызывает грандиозный интерес со стороны СМИ, селебрити и общественности. Причиной тому абсолютная уникальность подхода, с которым создаются изумительные наряды Дома Моды. В основе произведений дизайнерского искусства лежат авторские эскизы Нади Славиной, неповторимые и прекрасные, как и каждая женщина, для которой они разрабатываются. Все модели производятся вручную в московской мастерской, где хранятся особые секреты виртуозного портновского искусства. Роскошные драпировки, изысканный крой, виртуозные вышивки, благородные материалы – все это богатство декорирования исполняется руками мастеров Дома Моды. Чистое творчество художника и модельера Нади Славиной в соединении с отточенным портновским мастерством создают прекрасные одежды для женщин, которые умеют ценить подлинную красоту в себе и окружающем мире. Идея созидания и гармонии заключена в новой изумительной коллекции «Сияние». Нынешнюю коллекцию невозможно называть сезонной. Это знаковая, этапная работа Дома Моды Nadia Slavina. Модели разработаны и созданы с ювелирной тщательностью. И как настоящие произведения искусства они не способны выйти из моды, они существуют не по законам тенденций и сезонов, а благодаря вдохновению дизайнера и в соответствии с его представлениями о высшей форме прекрасного. В каждом наряде от Нади Славиной видно ее трепетное и бережное отношение к женской красоте. Все ее творчество подчинено стремлению воспевать женщину, ее внутреннюю гармонию и нежность. В коллекции «Сияние» использованы только материалы haute couture – стразы Swarovski, натуральные самоцветы, французские кружева, шелка, перья драгоценные меха и экзотические кожи. Цветовая палитра моделей также напоминает о лучших произведениях ювелирного искусства – экрю, стальной, черный, белый, золотистый, медный, малахитовый, жемчужный с яркими вкраплениями разово-лиловых оттенков. Акценты, расставленные кристаллами Swarovski и контрастными аппликациями, выполнены с филигранной точностью. Сюжет коллекции возвышен и взывает к вершинам портновского и дизайнерского искусства. Здесь не осталось места будничности и обыденности, зато открылись бескрайние возможности для творчества. «Самая дорогая моей душе вещь в коллекции – это свадебное платье. А на этот раз их будет очень много! В линии свадебных нарядов нельзя полагаться на сиюминутные тенденции, и поэтому я придерживаюсь классических канонов, основанных на подлинной красоте. Новая коллекция выполнена из самых благородных материалов с использованием мельчайших вышивок. Я обращаюсь к чистым силуэтам, подчеркивающим женственность и достоинства фигуры. Уникальность коллекции придадут еще и новые формы силуэта, найденные сложнейшим макетированием, но смотрящиеся как наброшенная и подколотая несколькими стяжками ткань. Сердце этой коллекции – мечта и гармония. В ней есть все, что вы могли бы назвать потрясающим».
Неделя моды глазами астролога С 31 марта по 5 апреля в центре внимания мировой моды была Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона Осень-Зима/2011-2012. В расписании Недели моды было представлено более 60 показов и креативных презентаций от ведущих дизайнеров и Домов моды. Поэтому особенно интересно было сравнить творческие поиски дизайнеров и наше видение с точки зрения астрологии моды. В первую очередь, мы анализируем положение медленных планет. В нашем случае это Уран в Овне, который кардинально меняет модный силуэт. Для характеристики модного образа и цветовой гаммы мы обращаемся к Юпитеру. Осенью 2011 года Юпитер в Тельце образует секстиль к Нептуну в Рыбах. Природа знака Тельца подсказывает нам и конструктивные линии, и зоны, которые выглядят особенно привлекательно при таком планетарном раскладе — это драпировки в области плеч, воротник-хомут, баска т.п. А теперь впечатления о показах. Сила и женственность сошлись в одной точке на показе коллекции Iceberg (Италия). Дизайнеры этой марки удачно интерпретировали влияние Юпитера в Тельце. Великолепные пиджаки Iceberg выступали дуэтом с нестандартными вязаными свитерами, которые представляли современную трикотажную вариацию на тему меха. Из этого союза прямых линий, комфортных материалов и фактур складывается полноценный smart casual. Основная часть коллекции Laurèl (Германия) была выполнена в черных, коричневых и шоколадных тонах, которые сочетались с синим и фуксией. Синий, сапфировый - традиционные цвета Тельца. Фуксия — яркий привет от оппозиции Урана в Овне к Сатурну в Весах. Смесовые ткани на основе мохера искусно контрастировали с вискозой и атласом — умелая работа с фактурой отражает земную природу знака Тельца. Источниками вдохновения для Леонида Алексеева стали такие природные процессы, как химический распад, коррозия, взрыв вулкана. Прочувствовав мощный маскулинный заряд, содержащийся в геологии, этот дизайнер весьма изобретательно воплотил его с помо...
30 марта 2011 года Дом Моды SASSOFONO™ и дизайнер Sanatan представили новую коллекцию «Снизошедшая» в рамках «Volvo-Недели Моды в Москве». Слияние международного опыта и силы SASSAFONO™ с необычным стилем и философским подходом нового арт-директора Sanatan стало новым витком в развитии Дома. Дизайнер Sanatan отличается особенной оригинальностью и смелостью мышления. Судить можно уже по тому, как родилась идея коллекции: «Моя коллекция это отражение женщины-пророка, снизошедшей к людям. Однажды увидев этот образ во сне, я решил воплотить его в жизнь, чтобы показать всю красоту и грациозность женского начала, которое противостоит суровости сегодняшнего дня». Главные материалы коллекции – нежнейшие шелка, шифон, кружева – утверждают главенство красоты и утонченности над любыми ограничениями и рамками. Акцентированная женственность уводит тревожные настроения современности на второй план. Сияние кристалов Swarovski, блеск тканей, плавные силуэты и полупрозрачные элементы подчеркивают естественную сексуальность, заложенную в женщине самой природой. Новая коллекция сочетает роскошь и таинственный блеск Востока с раскрепощенностью и современностью Запада. Цветовые решения коллекции соответствуют самым актуальным модным тенденциям. Специально для дома SASSAFONO™ на итальянских фабриках были созданы ткани, в которых образы природы сочетаются с современными искусственными цветами и фактурами. Популярные анималистичные принты обыгрываются по-новому и объединяют сказочность животного мира с активностью человеческой жизни. Например, традиционная леопардовая раскраска выполняется в сдержанной черно-белой гамме или же, наоборот, смело обыгрывается цветом электрик. В результате, эта часть коллекции несет в себе хищную игривость и грациозность дикой кошки, которая и в каменных джунглях чувствует себя великолепно. Ткани, имитирующие змеиную кожу, словно магический узор подчеркивают женскую таинс...
Материал о показе коллекции Лизы Романюк на прошедшей Volvo Fashion Week выкладываю только из-за накидок-дубленок, они выполнены в очень русской традиции, выглядят элегантно, богато, несмотря на то, что нет никакой особенной отделки, и, несомненно, модно. пресс-релиз "Очень часто мы воспринимаем наступление осени, а потом и зимы, почти как скучную неизбежность. Только радостные краски, невероятная красота и приятная нега удовольствий способны поднять нам настроение назло капризам непогоды. Поэтому когда эта коллекция только витала в моих мыслях, я думала о солнце. В результате выбор пал только на теплые и радостные оттенки тканей, яркую и роскошную отделку и модные аксессуары. Отчего каждую вещь коллекции можно сравнивать с хорошей порцией витаминов, способных внести в нашу жизнь желание быть счастливой. И я предлагаю уже сейчас, не дожидаясь наступления осени, насладиться лучами восхитительного солнца!" Лиза Романюк, дизайнер, арт-директор Дома моды «ВЕМИНА»Роскошь натурального меха. Зима в нашей стране немыслима без меха. Именно он способен согреть нас в суровые русские морозы. В последние годы мех стал ведущим трендом дизайнеров всего мира. И новый сезон дизайнер Лиза Романюк тоже открывает впечатляющей отделкой из божественного соболя, великолепной куницы, нежнейшей белки, пушистого песца и полюбившейся всем норки. Этот мех затейливым ореолом окружит лица, мягким облаком покроет плечи, словно драгоценными браслетами украсит рукава. Настоящим произведением искусства является меховая куртка. Помимо необыкновенной красоты, за счет изумительно подобранных шкурок и кроя, такая куртка невероятно удобна и практична. По традиции Лиза Романюк отдала должное практичности дубленок. Необычность их кроя, напоминающего цветок тюльпана, она удачно подчеркнула цветом насыщенного темного рубина и лакомого горького шоколада с легким сливовым оттенком. Тем самым доказав, что дубленка относится к вечным ценностям. Возвращение пальто-накидки. Этой осенью Лиза Романюк предлагает по-новому взглянуть на пальто классического покроя. Бесспорный фаворит осенне-зимней коллекции, сшитый из изумительной шерсти или стопроцентного кашемира, имеет очень широкие рукава и отделан натуральным мехом. Его без преувеличения можно назвать пальтом-накидкой. Еще более теплым и шикарным пальто делает большой воротник, который при желании трансформируется в уютный капюшон. Иметь в гардеробе такую вещь захочет любая стильная и современная женщина.Да здравствует, платье! Кажется, мы уже успели забыть те времена, когда наши мамы щеголяли в платье, туго перетянутым широким кожаным ремнем. На показе Лизы Романюк есть прекрасная возможность не только вспомнить это, но и увидеть широкие перспективы платья «на каждый день» из двойного шерстяного крепа, такого же шелка или просто, из шерсти как с длинным рукавом, так и с коротким, а учитывая деловое предназначение такого платья, большинство моделей имеют карманы – накладные, врезные или созданные из рельефных линий. Особого внимания заслуживают сарафаны и всевозможные деловые костюмы, пышные юбки которые стали визитной карточкой коллекции.Обольщение трикотажем. В новой коллекции Лизы Романюк множество деловых костюмов – жакетов и брюк на шелковой подкладке, сарафанов и свитеров, которые, благодаря своей длине можно назвать платьями. За основу при изготовлении изделий взято трикотажное полотно из шерсти и вискозы различной вязки, как тонкой, так и плотной, который можно озаглавить, как «джерси». В свое время Коко Шанель возвела этот материал в ранг «couture». Сегодня это наглядно подтверждает Лиза Романюк. Ее вещи одновременно элегантные и дерзкие, чувственные и забавные, озорные и нежные. Достаточно взглянуть на пристегнутые к свитеру варежки, выполняющие роль карманов, а отстегнув их, вы согреете руки. Тёплые краски. Пальму первенства в оттенках коллекции держит солнечный апельсин, ему вторят сочная морковь и нежно-розовый лосось, горький шоколад разбавлен молоком, а ярко-алый – золотом. А настоящим эстетам Лиза Романюк может предложить розовый жемчуг и контрастные варианты – черно-белую графику, апельсиновое коктейльное платье с черным кружевом и черное пальто на оранжевой подкладке, как воспоминание о лете и желание снова купаться в лучах солнца. Коллекция Лизы блещет букетами цветов, причем ткань под цветущую поляну выбрана особенная – тафта с эффектом объема. Поэтому цветы на коктейльных и вечерних платьях будут радовать светских модниц, ведь так забавно появиться «в цветах» на новогоднем балу. Коктейль. Линия коктейльных платьев коллекции Лизы Романюк создана таким образом, чтобы удовлетворить любые желания современной женщины. Помимо платьев, будут продемонстрированы также коктейльные комплекты, состоящие из юбки и блузки. Юбки представлены как объемные, так и в форме карандаша. Что же касается, блузок, то здесь можно отметить интересно выполненный ворот в виде двойной и даже тройной стойки, по покрою напоминающей кимоно. Основная идея в оформлении платьев – интересные баски и драпировки, искусно увеличивающие бедра, чтобы создать видимость невероятно тонкой талии. Пропорции, которые обожали Диор и Живанши. А для еще большего эффекта необходим поясом – золотой или серебряный. Поддайтесь искушению и примерьте на себе с помощью «ВЕМИНЫ» образ несравненной Одри Хепберн. Хиты звездного вечера. Когда дело касается «выхода в свет» любая женщина хочет подчеркнуть достоинства своей фигуры – лебединую шею, бархатные плечи, волнующе вздымающуюся грудь или тонкую талию. Именно поэтому Лиза Романюк создала роскошную коллекцию вечерних платьев из парчи, атласа, шифонов, органзы и шелка, со струящимися юбками, очень пышными и весьма умеренными, с гофрированной «пеной» или свободно заложенными складками.
Galina Vasil’eva представила в рамках Volvo-Недели Моды в Москве свою новую коллекцию – «Игра в классику». Женщина, которая знает себе цену, не имеет права на ошибку. Она стремится быть культурным символом и иконой, задающей тон в стиле и моде, образе жизни и мироощущении. Новая коллекция модного дома Галины Васильевой именно для таких женщин – уверенных в себе и сильных, но никогда не забывающих о своей хрупкости и утонченности. Ролевыми моделями при создании этой коллекции для дизайнера служили признанные иконы моды – Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди. Великолепные и прекрасные, они никогда не гнались за модой, но мир моды был от них без ума. Секрет заключался в их искусстве создавать утонченный, сдержанный образ, который, однако же, всегда запоминался своей изысканностью и уникальностью. Такой подход при создании своих коллекций исповедует и дизайнер Галина Васильева. Элегантная женственность - это визитная карточка Дома Моды Galina Vasil’eva. В коллекциях дизайнера не найти чересчур вычурных, кричащих нарядов. Васильева, прежде всего, опирается на традиции и на потребности современных женщин, и никогда не следует слепо тенденциям, продиктованным fashion-корпорациями. Новая коллекция обращается к традициям разных эпох прошлого века и демонстрирует жизнь этих узнаваемых образов в новом, 21 веке. И в двадцатые годы, и в пятидесятые, и сегодня главной целью дизайнеров остается создание такого наряда, который подчеркивал бы естественную красоту женщины, а не отвлекал все внимание на себя. Именно такими являются модели новой коллекции Галины Васильевой. В этом году, в показе в качестве модели приняла участие всем известная певица и постоянная клиентка Модного Дома - Алсу. Она яркий пример успешной женщины, в которой соединились целеустремленность, работоспособность и красота, чувство стиля, нежность, теплота. В платье от Galina Vasil’eva Алсу вела церемонию Евровидение-...
Этот небольшой очерк был подготовлен мною в рамках уже упоминавшегося сообщества Les Monstres sacres на Diary.ru 2 июня 2008 года, когда стало известно о кончине одного из самых знаковых модельеров XX века. Он изменил и моду, и мир.Пьер Берже Франция потеряла выдающегося мастера моды. В возрасте 71 года ушел из жизни Ив Сен-Лоран, автор коллекций, во многом сформировавших стиль XX столетия. Знаменитый кутюрье родился в Алжире 1 августа 1936 года. В мир парижской моды вошел в 17-летнем возрасте как рисовальщик моделей. В начале 1950-х стал ассистентом Кристиана Диора, а затем и его преемником. Первое же поставленное им дефиле в 1958 году принесло громкий успех, и в 1961 году Сен-Лоран основал собственный дом моды. В свои коллекции для женщин он перенес многие элементы мужской моды. Так, в дамском гардеробе появились смокинг, брючный костюм, куртка с короткими рукавами, дождевик. Сен- Лоран стал создателем прет-а-порте – готовой одежды высокого качества с дизайнерским брендом. "Я стремился воплотить в моде свободу, которую принес ХХ век", - подвел итог мэтр на прощальном дефиле в 2002 году в Центре Жоржа Помпиду. Эту ретроспективу четырех десятилетий творчества "революционера моды" Париж встретил овацией. Деловой партнер мэтра Пьер Берже заявил сегодня, что потрясен кончиной дизайнера. "Он изменил и моду, и мир", - сказал руководитель фонда "Берже-Сен-Лоран", где хранятся 5 тысяч работ мастера.* * *Неимоверный талант проявился в нем еще в раннем возрасте. Уже в 18 молодое дарование родом из алжирского города Оран покорило Париж. На конкурсе юных дизайнеров, его творение - волшебное вечернее платье - сразило членов жюри.Победа открыла молодому дизайнеру заветные двери: журнал "Vogue" опубликовал несколько его эскизов, а главный редактор познакомил его с тогдашним властелином подиумов Кристианом Диором, который сразу, предложил работу ассистента. А уже спустя 2 года, после неожиданной кончины Кристиана, Ив Сен-Лоран стал главным дизайнером Диор.Впрочем, творческие изыскания нового кутюрье далеко не всегда вызывали восторг владельца империи Диор. Поэтому, когда, в 1960 году, Ива призвали в вооруженные силы, инвестор решил подыскать нового дизайнера. Жестокая армейская жизнь стала причиной серьезной душевной болезни Ив Сен-Лорана. Спасением для него стал давний знакомый, Пьер Берже. Именно он буквально "вытащил" Ива, из армии, и помог молодому кутюрье основать в январе 62-го собственный Дом моды - "Yves Saint Laurent". Творения с этим логотипом сразу же завоевали любовь публики во всем мире.Девизом Сен-Лорана было "воплотить в моде свободу". А также - сделать ее доступной. Многие называют кутюрье последним из плеяды классиков "от кутюр" и прет-а-порте, таких как Кристиан Диор и Коко Шанель, превративших Париж в мировую столицу моды. Дерзкий гений, революционер мира моды, - как только не называли этого поистине уникального мэтра подиума. В 60-е годы он Ив Сен-Лоран буквально перевернул взгляды на индустрию моды. Это он примерил на женщину брючный костюм и дамский смокинг - последний неотделимо связан с фамилией великого маэстро. Именно прекрасному полу Ив Сен-Лоран обязан своим успехом.Как признавался сам мэтр, "я рисовал на женском теле, его линии прекрасны и неповторимы у каждой дамы, лишь благодаря им я смог найти себя в мире моды".Заслуживший всевозможные лавры, в 1985 году он даже стал кавалером ордена почетного Легиона, законодатель моды, по его собственному утверждению, в глубине души был несчастлив. Так и не найдя душевного покоя, художник искал упоения в наркотиках. Впрочем, это никоем образом не отразилось на его имидже романтического бунтаря и гения костюма, именно таким его запомнили тысячи почитателей по всему свету.В 2002 году он объявил о своем уходе из мира подиумов. Передовицы газет и журналов всего мира запестрили фразами наподобие - "Король "от кутюр" покидает свой трон"."Сегодня я ухожу из профессионального мира моды, я бросаю то, что для меня всегда значило очень многое в жизни. Спасибо всем, кто меня поддерживал, спасибо", - говорил тогда Ив Сен-Лоран.Церемония прощания со знаменитым кутюрье Ив Сен-Лораном состоится в пятницу, 6 июня, в церкви Сен-Рош во французской столице.
В рамках VOLVO Недели моды в Москве дизайнер и телеведущая Таша Строгая представила коллекцию сезона осень - зима 2011-2012 под символичным названием " №1! ". "Презентуя эту коллекцию мы предлагаем Вашему вниманию полное обновление: преобразованию подверглись и цветовые решения нашей торговой марки, логотип Дома моды и общее стилевое решение. Однако, обновляясь, мы всё же остались верны себе, своим традициям и принципам. Это первая коллекция, которая очень четко соответствует девизу Дома моды: "Оставайтесь сами собой!",- именно поэтому она носит название «№1». Мы уверены, что тема этой коллекции близка многим женщинам.»,- комментирует Таша Строгая. Основные цвета коллекции чёрный и серый, разбавленные шоколадно - коричневым, дымчато-бежевым и фиолетовым. Это линия повседневной одежды: брючные костюмы и платья, которые легко представить на девушках в офисе и на улицах города.
Официальный релиз дизайнера Наталья Колыхалова, российский дизайнер, имеет два высших образования по специальностям «дизайн костюма» и «дизайн изделий из кожи и меха». Свое образование продолжила в колледже Сайнт Мартин Лондонского Универстите Искусств. После обучения Наталья Колыхалова получила приглашения на работу от нескольких западных домов моды, но предпочла работать в России. На сегодняшний момент Дом Моды Натальи Колыхаловой выпускает одежду под брендом NK Studio и имеет много успешных, интеллигентных благодарных клиентов из России и всего мира. Фото - Люба Шеметова / Artesmedia Видео - очень скоро ...
23 апреля в преддверии Великого православного праздника Пасхи модный ресторан Prado café совместно с Домом Моды «Allezye» приглашают на Fashion Saturday. Субботний вечер откроет презентация новой весеннее - летней коллекции от модного Дома «Allezye». Яркая коллекция добавит красок и эмоций в серость трудовых дней и перенесет гостей ресторана Prado cafe в жаркое лето. Коллекции «Allezye» весна-лето 2011 выполнена в стиле Casual glamour. (Случайный шик) - это более кокетливый и озорной стиль, в отличии от современной классики. Героиня новой коллекции – молодая девушка, с горящими глазами, волосами в творческом беспорядке, ей присуще женское обаяние и желание покорить мир. В сезоне весна-лето 2011 «Allezye» делает ставку на модный цвет. Яркие цвета жизненно необходимы летом, чтобы создавать позитивное настроение, а экзотические принты, адаптированные для города, будут навивать мысли о предстоящем отпуске. В коллекции представлен леопардовый узор всегда актуальный тренд давно и прочно обосновавшийся на мировых подиумах. В этом принте «Allezye» использует нестандартную расцветку радужных оттенков. По силуэтам коллекция весна-лето 2011 близка к классическому представлению моделей и форм летнего гардероба с множеством оригинальных деталей. Столичные модницы смогут найти для себя как макси, так и ультра мини, комбинезоны и юбки карандаши. Отдельно следует отметить аксессуары, без которых в этом сезоне не обойтись: крупные бусы, напоминающие экзотические фрукты, широкополые шляпы, которые заменят зонтик от солнца и неизменные броши ручной работы из тончайшего шифона. Городской стиль «Allezye» – яркий ультиматум серым будням. Музыкальное сопровождение вечера от популярной чернокожей певицы Diane Charlemagne (Moby) порадует гостей полюбившимися композициями и синглами из нового альбома. Только в этот вечер специальные пасхальные угощения от шеф-повара и бокал крас...
В ЛУЧАХ СОЛНЦА Коллекция осень-зима 2011-2012 Дома моды «ВЕМИНА» «Очень часто мы воспринимаем наступление осени, а потом и зимы, почти как скучную неизбежность. Только радостные краски, невероятная красота и приятная нега удовольствий способны поднять нам настроение назло капризам непогоды. Поэтому когда эта коллекция только витала в моих мыслях, я думала о солнце. В результате выбор пал только на теплые и радостные оттенки тканей, яркую и роскошную отделку и модные аксессуары. Отчего каждую вещь коллекции можно сравнивать с хорошей порцией витаминов, способных внести в нашу жизнь желание быть счастливой. И я предлагаю уже сейчас, не дожидаясь наступления осени, насладиться лучами восхитительного солнца!» Лиза Романюк, дизайнер, арт-директор Дома моды «ВЕМИНА» Роскошь натурального меха. Зима в нашей стране немыслима без меха. Именно он способен согреть нас в суровые русские морозы. В последние годы мех стал ведущим трендом дизайнеров всего мира. И новый сезон дизайнер Лиза Романюк тоже открывает впечатляющей отделкой из божественного соболя, великолепной куницы, нежнейшей белки, пушистого песца и полюбившейся всем норки. Этот мех затейливым ореолом окружит лица, мягким облаком покроет плечи, словно драгоценными браслетами украсит рукава. Настоящим произведением искусства является меховая куртка. Помимо необыкновенной красоты, за счет изумительно подобранных шкурок и кроя, такая куртка невероятно удобна и практична. По традиции Лиза Романюк отдала должное практичности дубленок. Необычность их кроя, напоминающего цветок тюльпана, она удачно подчеркнула цветом насыщенного темного рубина и лакомого горького шоколада с легким сливовым оттенком. Тем самым доказав, что дубленка относится к вечным ценностям. Возвращение пальто-накидки. Этой осенью Лиза Романюк предлагает по-новому взглянуть на пальто классического покроя. Бесспорный фаворит осенне-зимней коллекции, сшитый из изумите...
Официальный релиз дизайнера Galina Vasil’eva представила в рамках Volvo-Недели Моды в Москве свою новую коллекцию – «Игра в классику». Женщина, которая знает себе цену, не имеет права на ошибку. Она стремится быть культурным символом и иконой, задающей тон в стиле и моде, образе жизни и мироощущении. Новая коллекция модного дома Галины Васильевой именно для таких женщин – уверенных в себе и сильных, но никогда не забывающих о своей хрупкости и утонченности. Ролевыми моделями при создании этой коллекции для дизайнера служили признанные иконы моды – Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди. Великолепные и прекрасные, они никогда не гнались за модой, но мир моды был от них без ума. Секрет заключался в их искусстве создавать утонченный, сдержанный образ, который, однако же, всегда запоминался своей изысканностью и уникальностью. Такой подход при создании своих коллекций исповедует и дизайнер Галина Васильева. Элегантная женственность - это визитная карточка Дома Моды Galina Vasil’eva. В коллекциях дизайнера не найти чересчур вычурных, кричащих нарядов. Васильева, прежде всего, опирается на традиции и на потребности современных женщин, и никогда не следует слепо тенденциям, продиктованным fashion-корпорациями. Новая коллекция обращается к традициям разных эпох прошлого века и демонстрирует жизнь этих узнаваемых образов в новом, 21 веке. И в двадцатые годы, и в пятидесятые, и сегодня главной целью дизайнеров остается создание такого наряда, который подчеркивал бы естественную красоту женщины, а не отвлекал все внимание на себя. Именно такими являются модели новой коллекции Галины Васильевой. В этом году, в показе в качестве модели приняла участие всем известная певица и постоянная клиентка Модного Дома - Алсу. Она яркий пример успешной женщины, в которой соединились целеустремленность, работоспособность и красота, чувство стиля, нежность, теплота. В платье от Galina Vasil’eva Алсу вела церемонию Евровидение-2009 в Москве и участвовала в съемках новогоднего выпуск программы «Две звезды», а на этот раз звезда в эксклюзивном наряде выйдет на подиум, чтобы поддержать своего любимого дизайнера. Для новой коллекции дизайнер выбирает главные цвета моды всех времен – черный, белый, серый. Кажется, словно это гардероб известной актрисы черно-белого голливудского фильма. Сдержанная классическая гамма подчеркивает элегантность, простоту и естественность коллекции. Такой образ не допускает никакой вульгарности, но не лишен эффектных элементов. Многие изделия оформлены интересными деталями – выразительными, но не кричащими. Галстук-бабочка, тканевые цветы, плиссе, бархатные пояса, асимметрия – все эти элементы органично дополняют классические образы. Некоторые платья коллекции имеют прозрачные детали или украшены кокетливой баской. Тонкий намек всегда интереснее очевидности глубокого декольте. По мнению дизайнера, стоит создавать такую одежду, чтобы в ней можно было достойно смотреться и на светском приеме, а не только в будничных обстоятельствах. Поэтому коллекция условно подразделяется на несколько блоков. Черные платья прямых или расклешенных силуэтов подойдут и в качестве коктейльного наряда, и разнообразят гардероб деловой женщины. Другой блок нарядов основан на использовании теплой валенной ткани серого цвета. Платья из него оттеняет подкладка цвета фуксия. Белые платья с кружевной отделкой подойдут для торжественных случаев. Помимо платьев, как основы женского гардероба, в коллекции присутствуют брюки различного кроя, юбки, жакеты, пиджаки, пальто. Модный Дом Galina Vasil’eva предоставляет каждой женщине возможность по-особенному выразить себя и подчеркнуть свои достоинства. Уникальность, основанная на беспроигрышных решениях – вот что такое новая жизнь классики и вот что такое новая коллекция Дома Моды Galina Vasil’eva.
МОДНЫЕ ПОКАЗЫ от TUPPERWARE Компания TUPPERWARE поддержала российскую моду в Конгресс-центре ЦМТ на Красной Пресне: всемирно известный производитель эксклюзивной высококачественной посуды премиум-класса для дома и кухни в этом году выступил официальным партнером самого значимого в мире fashion-события – Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона осень – зима/2011–2012. 31 марта, в четверг, после феерического открытия Недели показом бессменного мэтра моды и стиля Вячеслава Зайцева, компания TUPPERWARE пригласила гостей и мастера на after-party на свою площадку, где им дарили яркие, оригинальные и высокофункциональные изделия для быстрого приготовления и правильного питания. Вячеслав Зайцев и Елена Путилина, Региональный Вице-президент TUPPERWARE СНГ, общались с друзьями – известными дизайнерами, модными критиками, журналистами, знаменитыми артистами и представителями шоу-бизнеса, а одетые в костюмы из новой коллекции модели Дома моды Slava Zaitsev участвовали в эксклюзивной фотосессии на фоне стильных интерьеров с изделиями TUPPERWARE. Елена Путилина выразила Вячеславу Михайловичу восхищение его новой блистательной коллекцией «Полнолуние» и отметила, что кутюрье «заворожил всех уникальной концепцией своего дефиле, неповторимым узнаваемым стилем, сочетанием трендов 1950-х, 60-х и 80-х годов, роскошными запоминающимися образами». Елена Путилина поблагодарила маэстро за его «непреходящее вдохновение, выдающийся талант, вкус и масштаб личности». В ответной речи Вячеслав Зайцев отметил: «Мне нравится дружить с компанией TUPPERWARE, потому что отличительная черта кухонных аксессуаров TUPPERWARE – никогда не выходящая из моды элегантность и эстетика, которые сочетаются с практичностью и возможностью приготовления здоровой пищи. А выбор посуды, которой человек пользуется каждый день, не менее важен, чем выбор новой одежды». 1 апреля, в пятницу, в завершение ...
3 апреля в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошёл показ марки «Студия платья «ХакаМа» тандема Ирины Хакамада и Лены Макашовой. Зал был заполнен до отказа. Среди присутствующих были постоянные клиенты марки актрисы театра и кино Лена Дробышева, Маргарита и Анна Тереховы, Дарья Мороз, Ирина Рахманова, Людмила Артемьева; теле и радио ведущие Лариса Вербицкая, Катя Гордон, Екатерина Шевцова. Ну и, конечно же, присутствовали профессионалы мира моды – Слава Зайцев, Эвелина Хромченко, Андрей Аболенкин, Виолетта Литвинова и Армен Ерицян, Дмитрий Логинов, Татьяна Ашкинадзе, Виктория Слезко, стилист Наташа Сыч. Среди модных блоггеров были Владимир Бордо, Светлана Падерина, Ольга Ненастьева. Ирина Хакамада смотрела показ из зала вместе с дочерью Марией и супругом Владимиром Сиротинским. Представленная коллекция сезона осень-зима 2011-2012 называлась – «Ушла в одной рубашке (мужской)». В названии заключён основной посыл коллекции – несмотря ни на что – уверенность в своих силах. Ушла и ушла – но с поднятой головой. Как и прежде, коллекция марки «ХакаМа» посвящена сильным, уверенным в себе женщинам, умным, тонким, с чувством вкуса и стиля. Основные цвета – чёрный, белый и серый. Коллекция поделена на несколько блоков – первый – это платья-рубашки, с деталями, имитирующими наброшенные на плечи или надетые сверху свитера и кардиганы. Второй блок – это брючные костюмы из шерсти и кожи. Далее идут трикотажные ,твидовые платья и костюмы. Белые объёмные пальто и часть платьев-рубашек объедены перекликающейся деталью, так называемые - вставки-клинья годэ. Замыкающим звеном были платья с плиссированными юбками и наброшенными жакетами из чёрной трикотажной ткани с паетками. Все вещи из новой коллекции применимы как для вечерних раутов, так и для повседневной жизни. И самое главное - в них чувствуешь себя, уверено, свободно и...
Начать стоит с цитаты из пре-релиза, потому что ювелирно ограненные слова лично меня радуют всегда, как произведение искусства. "Следуя излюбленной тактике уходить от погони, предсказуемости и вычисляемости, после вычурно-красочной летней коллекции, умышленно перенасыщенной визуальной матюгальной агрессией линеарного декаданса и бэк-вокальной партией обманчивых трикотажных трансформеров, свою новую работу автор реализует в ностальгично-романтическом черно-серо-белом контенте. В предлагаемой коллекции три-четыре линии-полунамека: игриво-мускулиновый кэжуэл бомберов и косух, шортно-юбочная импровизационная линейка, зафактуривание темы трикотажных псевдо-трансформеров и искреннее поклонение силуэтным откровениям родного дома моды Slava Zaitsev в неоклассицизме. Коллекция небольшая, но важная для автора - это как жизнь, зачем-то вернувшаяся в пробирку". Посвящение родителям, ретро-романсы в качестве музыкального сопровождения - и серьезно обсуждающие после показа в уборной девушки: "Сделал одежду, которую можно носить. Мне понравились приталеные пиджаки". Приталеные пиджаки, девушки, в магазине продаются. А коллекции Егора Зайцева - не для магазина. Мода как искусство - чтобы на нее смотреть, и вдохновляться, кстати, не все вдохновляться картинами Ротко или Климта. Впрочем, каждый увидит свое, и не факт, что то, что хотел сказать автор. Я смотрю, как на картины, и вижу - да, знакомые проступающие силуэты, характерные для работ Вячеслава Зайцева (особенно в 80-ые), и в то же время любимые Егором лепестки и детали, вырывающиеся за пределы привычного личного пространства человека, расширяющие его и изменяющие и позицию носителя относительно общества, и его место в мире, словно надрезая шаблоны своими острыми витыми лезвиями. В моде сейчас - и в этом виновата Рэй Кавакубо - создание "антимоды" методом деконструктивизма, но этому приему уже полтора десятка лет и свою новизну он утерял, войдя в ряд самых обычных приемов. Егор апеллирует к противоположности - можно было бы сказать "конструктивизму", если бы этот термин не предполагал функциональность и лаконичность. Классические силуэты дизайнер не разрушает и не разбирает на части, а дополняет, расширяет и изменяет не изнутри, а наружу, если выразиться образно. Он не освобождает человека, а порабощает его одеждой, как это было в корсетно-кринолинные века, только пакует носителя в объемные конструкции, которые вынуждают внимательно считаться с пространством, многометровые рукава, правда, по большей части превращающиеся в "хвосты"-щлейфы... Это одежда не для людей, а для искусства. Хотя парные комплекты пальто и юбок (это юбка, кстати, Егор? С первого взгляда не очень понятно) - мужской и женский - готовы сойти с подиума и пойти в гардеробы, если их, конечно, отпустят. А я, с критической нелюбовью к логотипам брендов, особенно популярных, вдруг задумалась, а можно ли спустить с подиума фирменные гольфы (не новинка, просто фирменный знак) - вот от такого лого я бы не отказалась! Ткани коллекции: производственное объединение "Октябрь" Трикотаж коллекции: Смоленская чулочная фабрика
С 1 февраля по 1 июля Культурный центр «Без Границ» проводит уникальный международный конкурс дизайнеров одежды и аксессуаров для людей с особенностями строения фигуры «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION ANDACCESSOIRE AWARD 2011». До 1 мая 2011 на конкурс принимаются заявки от дизайнеров одежды, аксессуаров и обуви для людей с разными видами инвалидности. Мероприятие будет проводиться ежегодно, он позволит дизайнерам, домам моды и фирмам-производителям со всего мира представить свои коллекции и разработки, а инвалидам – получить красивую и удобную одежду. Организаторы конкурса ожидают, что новые решения в области дизайна одежды и аксессуаров для людей с инвалидностью окажут большое влияние на индустрию моды и на отношение к инвалидам в обществе. Bezgraniz Couture™ поможет создать новые перспективные бизнес-модели как для отдельных дизайнеров, так и для фирм-производителей. Лицом конкурса стала Евгения Воскобойникова. Её карьера в качестве модели закончилась после автомобильной аварии, после которой девушка оказалась в инвалидной коляске. В настоящее время Евгения работает на студии интернет-телевидения «ДОЖДЬ». Более подробно о конкурсе Вы можете узнать из пресс-релиза (в приложении), а также посетив наш сайт www.bezgraniz-couture.com . На Ваши вопросы будут рады ответить: Янина Урусова, генеральный директор культурного центра Bezgraniz, Тобиас Райзнер, основатель культурного центра "Bezgraniz", Евгения Воскобойникова, лицо конкурса Bezgraniz Couture™. Официальные информационные партнеры конкурса: телеканал "ДОЖДЬ", журнал "Большой город", порталы InterModa.ru, Be-In.ru и CityCelebrity.ru.
16 апреля 2011 года в 14:00 состоится торжественное открытие салона свадебной и вечерней моды «Дом Невесты». В салоне будет представлен широкий ассортимент из более чем 100 моделей свадебных платьев из Франции, Испании, Англии (бренды Fara Sposa, Yolan Cris, Groupe Pronuptia, Dovita Bridal), вечерние, коктейльные и платья для выпускного бала из Испании и Америки (бренды Pronovias, Hota Mas Hi), а также обувь и аксессуары. Кроме того салон будет предоставлять бесплатные услуги для своих клиентов: фотосессия при примерке платья, коррекция платья по фигуре, послепродажное обслуживание (отпаривание платья, хранение и доставка по адресу накануне свадьбы). С 16 по 30 апреля 2011 года клиентов салона ждут приятные скидки: На свадебное платье - 10%, на фату - 50%. Цены от 9.960 рублей.
Мода без границ С 1 февраля по 1 июля Культурный центр «Без Границ» проводит уникальный международный конкурс дизайнеров одежды и аксессуаров для людей с особенностями строения фигуры «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD 2011» Главное его отличие от многочисленных дизайнерских конкурсов состоит в том, что его цель - дать возможность носить удобную и элегантную одежду, аксессуары и обувь людям с разными видами инвалидности . Оргкомитет Конкурса обращается к дизайнерам, домам моды и фирмам-производителям с предложением направить свои творческие усилия в новое русло, и, таким образом, попытаться помочь людям с ограниченными возможностями, составляющим около 10% населения планеты, интегрироваться в нормальную жизнь общества. На конкурс будут приниматься женские, мужские и детские коллекции Весна/Лето 2012 в категориях «повседневность», «работа», «отдых», «путешествия», «спорт», «вечерняя мода». Каждая коллекция должна состоять из 5-7 комплектов. Основное внимание должно быть уделено соответствующим материалам, цвету и конструкции одежды, аксессуаров и обуви. Особое внимание жюри будет обращено на продуманность конструкции одежды для той или иной особенности человеческой фигуры, а также на функциональность и возможность промышленного производства. «Мы с интересом ожидаем новых решений в области одежды и аксессуаров для людей с особенностями строения фигуры, полагая, что они сильно повлияют на всю индустрию моды, - комментирует генеральный директор Культурного центра «Без Границ» Янина Урусова. – Мы верим, что конкурс, который мы планируем проводить ежегодно, послужит толчком к созданию новых перспективных бизнес-моделей как для отдельных дизайнеров, так и фирм-производителей». Компетентное международное жюри из десяти человек будет отвечать за объективность в оценке поданных на Конкурс ра...
Бренд Balmain продемонстрировал на Неделе Моды в Париже новую коллекцию женской одежды и мужскую линейку осень-зима 2011/12, выполненную в фирменном стиле от Christophe Decarnin - креативного директора Дома моды.