После десяти лет плодотворной работы для многих домов моды, французский кутюрье Жульян Фурнье решил создать в 2009 году собственный Дом Моды. Он сотрудничает в качестве стилиста с Жаном-Полем Готье (Jean-Рaul Gaultier) и Клодом Монтана (Claude Montana) . До 2004 года креативный директор Torrente Haute Couture , дизайнер множит свой опыт работы в странах Азии, где является советником нескольких марок прет-а-порте. Во Франции занимается аксессурами класса люкс, как Charles Jourdan . Закончив Парижскую Школу Высокой Моды (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) и став лауреатом престижной премии Prix Moet et Chadon в 2000 году, Жульян Фурнье до последнего времени работает в качестве креативного директора французской марки Ramosport , что даёт ему дополнительный стимул стать независимым дизайнером. Он видит моду как мир в глобальном смысле этого слова и предвидит развитие парижской индустрии моды именно в этом направлении, в которое он привнесёт свои умение, требовательность и потребность в поиске новой эстетики. Лауреат 2010 года Высшей Творческой Премии Города Парижа (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris) , благодаря прекрасному платью, виртуозно расписаному вручную, кутюрье становится лидером моды завтрашнего дня в глазах французской и иностранной прессы. Многие международные авангардные звёзды музыки и кино предпочитают стиль Жульяна Фурнье на обложках модных журналов, в собственных календарях и на красной дорожке. Среди них Cheryl Cole, Ebony Bones, Gabriella Wright… Этот молодой Дом Моды, представивший три дефиле на парижской Неделе Высокой Моды, сочетает в себе высокое качество, оригинальность и новую элегантность. Июль 2009 : « Первые Модели » Жульян Фурнье представляет эскиз своего стиля. В этой работе дизайнер определяет собственные коды на пути к новой Высокой Моде. Женская хрупкость угадывается в самодостаточных силуэтах.Ткань, лишённая показной пышности, о...
Главные слова Что еще можно загадать, когда все есть? Я хотела бы получить в подарок способность перемещаться по миру со скоростью мысли, и пространство для гардероба, которое по взмаху волшебной палочки способно растягиваться и сжиматься во время длительных командировок по свету. Что сегодня – роскошь? Искренние отношения людей без примеси фальши и искусственности. Ощущение года? Постоянная влюбленность... в мир. Зримый символ удовольствия? Jaguar XKR. 510 лошадиных сил, в режиме S. Воплощение скорости и шика. Показ года? Chanel и Haute Couture, и prêt-à-porter осень-зима 2010/11. Дизайнер года? Из русских – Юлия Николаева, из иностранных – Раф Симонс для Jil Sander. Открытие – латвийский дизайнер Ирина Кошакова. У кого самая модная ниша на рынке? У Bosco di Ciliegi – и в мире, и в Москве, и в регионах. Чего хотелось бы добавить в мир? Гармонии и стиля. Что бы хотелось оставить в новом году? Верность самой себе. Ушедшее десятилетие в трех словах. Таланты и поклонники. Коварство и любовь. Завтра принадлежит нам. С Новым годом и Рождеством! Желаю яркости в жизни и целостности мироощущения! (стр.8). Ориентиры Fashion Collection узнал самые модные направления для отдыха в новогодние праздники и составил гардероб для путешествия (стр. 32). Без одолжений Нэнси Гонсалес открыла собственную марку 12 лет назад. В интервью для Fashion Collection ее сын Сантьяго рассказывает, с чего все начиналось и почему сегодня одна Опра Уинфри может купить у них 200 клатчей кряду (стр. 36). Словарь от Кутюрье Декабрь – время интенсивного творческого поиска... праздничного наряда для одной, но самой важной ночи. Валентин Юдашкин составил свой новогодний лексикон и рассказал об особенностях новогоднего дресс-кода (стр. 40). Остановись, мгновение! Самые яркие кадры с показов и бэкстейджа Российской Недели Моды Russian Fashion Week сезона весна-лето 2011 в спецпроекте Fashion Collection (стр. 42). Целеустремленность Ольга Слуцкер рассказа...
Модный Дом IGOR GULYAEV уже завоевал признание и любовь среди ценителей Высокой моды– великих мировых звезд эстрады, бизнесменов, политиков, шоуменов. На днях список ценителей роскоши добавился звездами мирового кино. 10 декабря в Ледовом дворце состоялся закрытый благотворительный вечер, гостями и участниками мероприятия стали - Голди Хоум, Курт Рассел, Ален Делон, Орнелла Мути, Шэрон Стоун, Микки Рурк. В этот вечер дизайнер Игорь Гуляев имел честь принять участие в благотворительном вечере и познакомиться с такими великими актрисами, как Шэрон Стоун и Голди Хоун. В честь приезда и в знак почтения, дизайнер преподнес актрисам роскошные меховые изделия из своей коллекции. Актрисы были восхищены мехами Российского кутюрье и благодарны достойным дополнением своего гардероба! Своим творчеством дизайнер олицетворяет произведения элегантности и изысканности для самых взыскательных ценителей меха!
FashionTime – о новом проекте французского кутюрье.
11 декабря Модный Дом IGOR GULYAEV посетила итальянская кино-дива Орнелла Мути. Актриса была в восторге от разнообразия роскоши меховых изделий кутюрье. Как любой ценитель искусства она не смогла устоять перед ярким дизайном, неповторимыми силуэтами и благородством натуральных мехов. Примерив несколько изделий, внимание актрисы остановилось на жилете из меха рыси. В этот вечер в клубном ресторане ЛенConcert; состоялся благотворительный аукцион, который посетила Орнелла Мути, облаченная в меха дизайнера. В гардеробе еще одной мировой кинозвезды появилось меховой изделие от Игоря Гуляева.
Карл Лагерфельд снова засветился в рекламе, на этот раз - телевизионной: он стал лицом новых моделей автомобиля Volkswagen Golf STYLE. Короткий ролик, удачный сценарий и весьма артистичный кутюрье: 30-секундный рекламный ролик Volkswagen был снят в Берлине режиссером Йоханом Ренком (Johan Renck), который ранее снимал музыкальные видеоклипы для Мадонны (Madonna) и Робби Уильямса (and Robbie Williams).
Фото экспозиция, которую покажет Галина, охватывает двухлетний период стажировки в Parsons school, опыты под руководством одного из метров современной фотографии Patrick Demachelier и самостоятельного творческого поиска. Сделанные в результате этих наблюдений фотозарисовки являются калейдоскопом мгновений пойманных фотообъективом и дают зрителю возможность увидеть жизнь за кулисами fashion индустрии. Экспозиция делится на несколько серий, каждая из которых имеет свою собственную тему и название. "Ню в Нью-Йорке". Источником вдохновения для этой серии фотографий послужили картины Марко Ротко. В объективе внимания фотохудожника находились линии и формы женского тела в пространстве. Эти фото стали выпускной работой Галины в Parsons school в Нью-Йорке, где заслужили высокую оценку преподавателей и студентов. Все фотографии были сняты на пленку и выполнены в классической манере. "Drama Field" – Серия фотографий с моделью Ксенией Сухиновой. - В этих работах отражено стремление фотографа передать контраст увядающей природы и изысканностью хрупкой юной модели, всю глубину и трагичность восхода и заката. В этих фотоработах использованы элементы коллекций haute couture Валентина Юдашкина. «Ню на остановке» - Серия фоторабот, демонстрирующая нам оборотную сторону мира, неожиданный и несколько провокационный микс грубости и женственности, реальности и мечты, урбанистических элементов из холодного металла и живого трепещущего тела. Этот контраст усилен игрой света и тени в их взаимосвязанности неразлучности. "История одной любви" - Толчком для создания именно этой серии фотографий послужила военная форма созданная по эскизам Кутюрье Валентина Юдашкина для Дня 65-летия Великой Победы и фильм «Мост Ватерлоо» с Вивьен Ли в главной роли. В фотографиях передана романтическая атмосфера любви и расставания молодых влюбленных. Портрет актера Ивана Николаева – Это смелый эксперимент написания фотопортрета с помощью современной фототехники. В этой работе Галине удалось передать не только образ волевого молодого человека, твердо знающего свою цель в жизни и умеющего ее добиваться, но и приоткрыть нам его внутренний мир. В самом названии "Я не знаю, почему...?" есть смысловой подтекст для каждой серии фотографий, что дает зрителю творческую возможность поэкспериментировать и найти свой смысл представленных работ. Открытие выставки состоится 22 декабря в 19.00 По адресу: Музей современного искусства, Гоголевский бульвар, д. 10
Недавно модель Дарья Коновалова снялась для обложки новогоднего номера модного глянца L’OFFICIEL (http://www.officiel.com.ua/) L’OFFICIEL - старейший из ныне существующих французских модных изданий, появился в Париже 1921 году, а в 1938 году стал первым журналом моды в мире, опубликовавшим цветные фотографии. Он знакомил своих читателей с Кутюрье, которые в то время были лишь на заре своей славы: Жаком Фатом, Кристианом Диором. Сегодня журнал L’OFFICIEL выходит во Франции, России, Китае, Индии, Турции, Японии, Арабских Эмиратах, Бразилии, Греции, на Украине и других странах. « Мне было очень приятно, что меня выбрали на обложку именно для юбилейного, десятого номера журнала. К тому же, это один из моих самых любимых журналов о моде. Так как номер новогодний, то я предстану в невероятно роскошных вечерних нарядах» - рассказывает Дарья.
Первое письмо, которое я получил от участников Fashion Summit, было от Надин. Конечно, на непонятном мне французском языке, но первое! Красивая и женственная коллекция, немного застенчивого, но безумно обаятельного дизайнера. G Nadine Corrado, France Марка G Nadine Corrado родилась в апреле 2003 года. Эта марка французского происхождения, но впитавшая в себя итальянскую культуру, т.к. Надин обучалась в Италии по профессиям: стилист, модельер, Кутюрье. Genevieve Nadine Corrado долгое время работала для марок Haute Couture и всегда мечтала об открытии своей марки. Nadine происходит из семьи художников. Она придумывает, рисует, творит и реализует свои идеи в коллекциях de luxe –Haute Couture, а также в коллекциях прет-а-порте. Большой багаж знаний и опыта позволяет G Nadine Corrado использовать новые технологии и реализовывать свои идеи с особым вдохновением, производя одежду для различных событий разных размеров. У G Nadine Corrado есть свой бутик в Париже, который называется Atelier a Paris.
Анонс Fashion Collection № 73 декабрь’10 – январь’11 Главные слова Что еще можно загадать, когда все есть? Я хотела бы получить в подарок способность перемещаться по миру со скоростью мысли, и пространство для гардероба, которое по взмаху волшебной палочки способно растягиваться и сжиматься во время длительных командировок по свету. Что сегодня – роскошь? Искренние отношения людей без примеси фальши и искусственности. Ощущение года? Постоянная влюбленность... в мир. Зримый символ удовольствия? Jaguar XKR. 510 лошадиных сил, в режиме S. Воплощение скорости и шика. Показ года? Chanel и Haute Couture, и prêt-à-porter осень-зима 2010/11. Дизайнер года? Из русских – Юлия Николаева, из иностранных – Раф Симонс для Jil Sander. Открытие – латвийский дизайнер Ирина Кошакова. У кого самая модная ниша на рынке? У Bosco di Ciliegi – и в мире, и в Москве, и в регионах. Чего хотелось бы добавить в мир? Гармонии и стиля. Что бы хотелось оставить в новом году? Верность самой себе. Ушедшее десятилетие в трех словах. Таланты и поклонники. Коварство и любовь. Завтра принадлежит нам. С Новым годом и Рождеством! Желаю яркости в жизни и целостности мироощущения! (стр.8). ОриентирыFashion Collection узнал самые модные направления для отдыха в новогодние праздники и составил гардероб для путешествия (стр. 32). Без одолжений Нэнси Гонсалес открыла собственную марку 12 лет назад. В интервью для Fashion Collection ее сын Сантьяго рассказывает, с чего все начиналось и почему сегодня одна Опра Уинфри может купить у них 200 клатчей кряду (стр. 36). Словарь от Кутюрье Декабрь – время интенсивного творческого поиска... праздничного наряда для одной, но самой важной ночи. Валентин Юдашкин составил свой новогодний лексикон и рассказал об особенностях новогоднего дресс-кода (стр. 40). Остановись, мгновение! Самые яркие кадры с показов и бэкстейджа Российской Недели Моды Russian Fashion Week сезона весна-лето 2011 в спецпроекте Fashion Collection (стр. 42). Целеустремленность Ольга Слуцкер рассказала Ивану Николаеву о том, какое влияние оказывает спорт на формирование характера, какие качества она ценит в людях и о том, что важно успеть в жизни (стр. 99). Почти вчера Игорь Чапурин, Виктория Андреянова, Ирина Гафина и Иван Николаев поделились своими эмоциями, ощущениями и воспоминаниями о двухтысячных (стр. 102). Атлас лазурных облаков Главный редактор Fashion Collection Марина Дэмченко собрала близких друзей и знакомых на «Завтрак с дизайнерами». В этот раз мероприятие завершилось созданием лоскутного одеяла для Благотворительного Фонда. Самые яркие кадры вы найдете на страницах Fashion Collection (стр. 104). Вне учебника Чем может быть интересен спектакль о… Белинском? Светило критики, которого все зубрили в школе, предстает на сцене РАМТа яркой личностью, хотя и метущимся пленником обстоятельств (стр. 110). Современный подход Окунуться в 60-е годы в Европе или погрузиться в мир Древней Азии с ее нежнейшим шелком и парчовым кимоно, или увидеть «необычное в реальности» наших дней – лучшие выставки по мнению Fashion Collection (стр. 112).
После десяти лет плодотворной работы для многих домов моды, французский кутюрье Жульян Фурнье решил создать в 2009 году собственный Дом Моды. Он сотрудничает в качестве стилиста с Жаном-Полем Готье (Jean-Рaul Gaultier) и Клодом Монтана (Claude Montana). До 2004 года креативный директор Torrente Haute Couture, дизайнер множит свой опыт работы в странах Азии, где является советником нескольких марок прет-а-порте. Во Франции занимается аксессурами класса люкс, как Charles Jourdan. Закончив Парижскую Школу Высокой Моды (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) и став лауреатом престижной премии Prix Moet et Chadon в 2000 году, Жульян Фурнье до последнего времени работает в качестве креативного директора французской марки Ramosport, что даёт ему дополнительный стимул стать независимым дизайнером. Он видит моду как мир в глобальном смысле этого слова и предвидит развитие парижской индустрии моды именно в этом направлении, в которое он привнесёт свои умение, требовательность и потребность в поиске новой эстетики. Лауреат 2010 года Высшей Творческой Премии Города Парижа (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris), благодаря прекрасному платью, виртуозно расписаному вручную, кутюрье становится лидером моды завтрашнего дня в глазах французской и иностранной прессы. Многие международные авангардные звёзды музыки и кино предпочитают стиль Жульяна Фурнье на обложках модных журналов, в собственных календарях и на красной дорожке. Среди них Cheryl Cole, Ebony Bones, Gabriella Wright… Этот молодой Дом Моды, представивший три дефиле на парижской Неделе Высокой Моды, сочетает в себе высокое качество, оригинальность и новую элегантность. Июль 2009 : « Первые Модели » Жульян Фурнье представляет эскиз своего стиля. В этой работе дизайнер определяет собственные коды на пути к новой Высокой Моде. Женская хрупкость угадывается в самодостаточных силуэтах.Ткань, лишённая показной пышности, открывает свои внутренние качества. Смешение с необычными материалами, создаёт новую композицию и является базой для поиска натурального для каждой ткани объёма, создаёт иллюзию игры ткани и обнажённого тела, чтобы вознести наготу и хрупкость кожи в ранг настоящего люкса. Январь 2010 : « Первое Лето » В первой летней коллекции кутюрье изучает психологическую хрупкоть. Крой включает в себя влияния известных работ анатомической паталогии Жана-Мартина Шарко, невролога XIX века. Цвета прожённой солнцем земли, смытые краски августовским зноем Прованса, деликатные оттенки серого и цвета лаванды, голубизна водоёмов Вердона, плавно перетекающая в телесный цвет. Жульян Фурнье рисует период меланхолии, связанной с уходом лета. Когда женщина погружается в себя, потеряв некую летнюю беззаботность, и может себе позволить одеть длинное платье для похода по магазинам и брюки, трансформирующиеся в плащ, для вечернего выхода. Июль 2010 « Первая Зима » Жульян Фурнье в этот раз изучает тёмную cторону боли тела и души измученых внешними и внутренними конфликтами, выражающие этот негатив через поэзию творчества. Платья и жакеты, в своей основе скрывающие элементы военных камуфляжных курток, украшены змейками и карманами на рукавах. Кутюрье совмещает уличный стиль с крайне женственной полупрозрачной органзой. Драгоценные, сырьевые и новые материалы совмещены друг с другом архитектурно-анатомическим кроем, дополненым французским традиционным искусством шитья. Лисий и норковый мех сочетается здесь с шёлковым джерси, длинное тяжёлое пальто из шерсти украшено воротником оригами. Здесь же виртуозная ручная роспись и вышивку красными кристаллами. Иллюзия объёма и форм женского тела, переплетённая воедино с искусственными элементами, прекрасно акцентирующими метафизический смысл человеческой уязвимости. Ссылка на страничку Facebook http://www.facebook.com/pages/Paris-France/Julien-Fournie/316138460359?ref=ts Лидия Бардина — Lidia BardinaPhotos: David Benchitrit/Pixelformula
Презентация календаря Pirelli 2011 в Москве прошла с участием моделей, позировавших для календаря (среди которых и русская звезда подиумов Наташа Поли), и фотографа 38-го выпуска Карла Лагерфельда. Специально для того, чтобы провести эту презентацию, в Москву прилетел также модный писатель и журналист Фредерик Бейгбедер, который в середине октября взял интервью у Лагерфельда, в котором о календаре, в общем-то, все сказано. Фредерик Бейгбедер: Свыше 40 лет бренд Pirelli ежегодно выдает карт-бланш великому фотографу, который должен увековечить в календаре самых красивых женщин мира. В начале все сводилось к тому, чтобы иметь прекрасный подарок в качестве сувенира для клиентов! Однако, очень скоро календарь «Пирелли» стал предметом коллекционирования и роскоши, а также одним из символов современного общества. Каждый год этот подлинный предмет искусства реагирует, как барометр, на изменение представления о женственности в нашу эпоху. Первые фотографии топлес в 1972 году, затем перерыв с 1974 года по 1984 год, в связи с нефтяным кризисом. Таким образом, история календаря «Пирелли» - это неотъемлемая часть истории нашего времени. Все самые крупные звезды небосклона мод приняли в нем участие, воплощая представления о красоте своей эпохи, превратив сам календарь в один из мифов современности. Неудивительно, что Pirelli обращается ныне к великому дизайнеру Карлу Лагерфельду, который сам вошел в легенду, будучи мощным катализатором современных тенденций. И лучший кутюрье мира охотно вступил в эту игру (и даже создал для этого случая специальные аксессуары и украшения), выбрав в качеству лейтмотива тему, которая ближе всего его сердцу – а именно греко-римскую мифологию. Ну что ж, alea jacta est ! Завтрак с Карлом Лагерфельдом и разговор о богах интервью Фредерика Бейгбедера Фредерик Бейгбедер: - Почему Вы выбрали темой для календаря греко-римскую мифологию? Карл Лагерфельд: - Потому что это моя любимая религия : по богу на каждый ареал. Я политеист по убеждениям, все современные религии имеют недавнее происхождение, я же отдаю предпочтение мифологии без ада, без греха (этого отравителя счастья), без необходимости в прощении. Надо вернуться к дисциплинированной красоте античности: Симона Вайль писала, что Иисус происходит от Прометея, что было воспринято в то время как скандальная провокация. Я обожаю богинь, ибо они были первыми по-настоящему раскрепощенными женщинами, которые не отказывали себе ни в чем. Все богини и музы были феминистками! Ф.Б.: -Когда Вы подпали под очарование мифов античности? К.Л.: -Первыми двумя книгами, которые я прочел в возрасте 6 лет, была «Илиада» Гомера и нибелунги. Германские мифы меня порядком напугали, а Гомер оказал на меня неизгладимое впечатление и сформировал мою личность. Гениальность античного паганизма заключается в том, что богов много, души обращаются в мирах, в них живут герои, гении и нимфы… Таким образом, люди были менее удалены от богов, нежели в монотеистических религиях. Тогда я еще не знал, что сам в один прекрасный момент стану богом !! (смеется) Ф.Б.: - Да, однако, имеется одно «но»: боги – это всего лишь смертные в несколько улучшенном виде ! (смеется). Следовательно, Ваши фотографии – это попытка создать новую религию? Должен признаться, что, полистав Ваш календарь, я остался под таким глубоким впечатлением от Вашего Олимпа, что перешел в новую веру радостно и бесповоротно! К.Л.: -Ну а если серьезно, современным в мифологии является любовь и молодость, культ тела, желание, испытываемое без страха божественной кары, постоянное погружение в мир природы. Греко-римской культуре была присуща этика прекрасного, которую мы утратили. Ф.Б.: -Перед тем, как Вам поручили создать календарь Pirelli за 2011 год, были ли Вы знакомы с предыдущими его изданиями? К.Л.: -Да, прежде всего, конечно же, я помню выпуск Авендона (1995), который я всегда очень любил. В нем много культуры, но без умничанья! Там все очень зажигательно и просто. Я также являюсь фаном Сары Мур, той, которая впервые напечатала фотографии топлесс в 1972 году. Ее работа окутана аурой большого поэтического чувства. Ф.Б.:- Что для Вас представляет сама Pirelli ? К.Л.: -Это производитель автомобильных шин, который создал себе репутацию, выпуская календари, которые нигде нельзя купить, что придает им особую таинственность. Это была техника вирусной рекламной атаки еще до ее изобретения. Сначала они выпускали эти календари для простого люда – автомехаников и водителей грузовиков! Но вскоре эти календари превратились в важное явление в мире искусства. Ф.Б.: -Расскажите мне о трех днях фотосессии. Где все это происходило? К.Л.: -На территории моей парижской студии на Рю-де-Лиль. В качестве моделей я выбрал друзей, я хотел, чтобы в фотосессии участвовали лишь те, кто чувствует себя в моем обществе по-настоящему непринужденно. Я заранее оговорил с ними, что от них будет требоваться. Я вообще отказываюсь фотографировать обнаженную натуру, если люди идут на это против воли! И никаких несовершеннолетних!! Ф.Б.: -Почему этот черный фон? К.Л.: -Я считаю, что он лучше подчеркивает наготу, являясь контрастом, выделяющим телесную красоту. Ф.Б.:-А почему черно-белая съемка, а не цвет? К.Л.: -Для придания свежести, немного black and white, чтобы не походить на моих предшественников, и потом в нашей жизни так много черного и белого! Ф.Б.:-Правда, что модели чувствуют себя особенно раскрепощенно, снимаясь в календаре Pirelli ? К.Л.: -Моя студия достаточно бесцветна, все выдержано в чисто рабочем ключе. Там нет ничего странного. Что мне особенно нравится в греческих мифах, это то, что они не нуждаются в завлекаловках типа чулок в сеточку и бантиков, в них все основано на телесности без прикрас. Каблуки-шпильки и подвязки, Хельмут Ньютон все это давно снял лучше меня. Ф.Б.: -Почему Джулиан Мур в качестве Геры? К.Л.: -Я абсолютно убежден, что в роли жены Зевса и матери богов Олимпа должна была выступать именно актриса. Джулиан – очень красивая женщина, более матрона, нежели девчонки из оливковых рощ. Кроме того, она мой добрый друг. Со мной она понимала, что ничем не рискует, и что нет опасности появления подпольной продукции для продажи из-под полы! Ф.Б.: -Ах так! Значит, у Вас не останется левых снимков для частного пользования? К.Л.: - Фредерик, знаете, это как-то не сочетается с мифологией. Посмотрите на античные скульптуры - они лишены непристойности, за исключением, может быть, тех, что были в Помпее: но там они были помещены в закрытые дома! Ф.Б.: -Я знаю, что Вы специально создали предметы, ювелирные изделия и аксессуары для этой фотосессии. К.Л.: Стефан Лубрина и Жорж Кортина создали браслеты, оружие и щиты. Питер Филипс украсил женскую грудь золотой фольгой. Я не хотел, чтобы это создавало атмосферу « маскарада » или театральных декораций. Поэтому я добавил к этому набору колье, золотые фиговые листки, браслеты в виде коры деревьев, сову, плексигласовый шлем. Ф.Б.: -Хотели бы Вы жить в античном мире? К.Л.: -Бессмертие при прекрасной физической форме, кто же этого не хочет?! Дата и место интервью: 15 октября 2010 года, у Карла Лагерфельда дома, в Париже. Календарь Pirelli 2011: действующие лица Образ 1-2: ГЕРА – Джулиан Мур Образ 3: ЗЕВС – Брэд Крениг Образ 4: ПЕНТЕСИЛЕЯ – Дария Вербовы Образ 5: АВРОРА – Хайди Моунт Образ 6: АВРОРА – Хайди Моунт Образ 7: АПОЛЛОН – Фрайа Беха Эрихсен Образ 8: АПОЛЛОН – Фрайа Беха Эрихсен Образ 9: НИМФА ЭХО – Эбби Ли Кершо Образ 10: НИМФА ЭХО – Эбби Ли Кершо Образ 11: АФИНА – Магдалена Фраковяк Образ 12: ТРИ ВАКХАНКИ - Эрин Вассон, Бьянка Балти, Лакшми Менон Образ 13: ВАКХАНКА - Бьянка Балти Образ 14: ВАКХ И ДВЕ ВАКХАНКИ- Гарретт Нефф, Изабели Фонтана, Бьянка Балти Образ 15: ФЛОРА – Элиза Седнауи Образ 16: КАСТОР И ПОЛЛУКС - Эбби Ли Кершо, Фрайа Беха Эрихсен Образ 17: НАРЦИСС И НИМФА ЭХО - Элиза Седнауи, Баптист Джабикони Образ 18: АФИНА - Айрис Струбеггер Образ 19: АФИНА - Айрис Струбеггер Образ 20: АХИЛЛ - Джейк Дэвис Образ 21: ГЕСТИЯ – Магдалена Фраковяк Образ 22: ГЕСТИЯ – Магдалена Фраковяк Образ 23: АЯКС – Эрин Вассон Образ 24: МЕЛЬПОМЕНА - Наташа Поли Образ 25: АИД - Джениел Уильямс Образ 26: ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА – Фрайа Беха Эрихсен and Эбби Ли Кершо Образ 27: ТЕРПСИХОРА - Аня Рубик Образ 28: АМФИТРИТА - Хайди Моунт Образ 29: АМФИТРИТА - Хайди Моунт Образ 30 АПОЛЛОН - Баптист Джабикони Образ 31: АПОЛЛОН - Баптист Джабикони Образ 32: АФРОДИТА – Лара Стоун Образ 33: АФРОДИТА И МАРС – Лара Стоун и Себастьен Жондо Образ 34: АРТЕМИДА - Дария Вербовы Образ 35: ГЕРМЕС - Аня Рубик Образ 36: ГЕРМЕС - Аня Рубик
Как в наступившем, так и в последующих сезонах в моде будет синий цвет. Одежду и аксессуары синего цвета можно встретить в модных коллекциях многих именитых Кутюрье.
Министр Культуры Франции, Фредерик Миттеран, сегодня вручил титул «Мэтра Искусства » кутюрье Высокой Моды, Франку Сорбье (Franck Sorbier). Стоит заметить, что впервые данный титул присвоен человеку, имеющему статус дизайнера моды. Что же значит это высокое звание ? Оно существует во Франции с 1994 года и присуждается профессионалам высочайшего уровня в сфере искусства, отличающихся своим опытом, талантом и компетентностью. Мэтр Искусств обязуется продлить и передать следующим поколениям своё знание и умение. По случаю номинации Франка Сорбье (Franck Sorbier) в Париже проходит выставка его работ с 15 ноября по 1 декабря 2010 года в Министерстве Культуры Франции. Лидия Бардина — Lidia BardinaPhotos: Pierre Belhassen
12 ноября в галерее Церетели открылась выставка историка моды Александра Васильева «От мини до макси. Мода 1960х». Публике были представлены уникальные платья шестидесятых годов от ведущих кутюрье мира.
3 декабря в Модном Доме Татьяны Гордиенко состоится полуфинал Международного конкурса молодых дизайнеров «Fashion Provocation». «Fashion Provocation» - конкурс, созданный дизайнером Татьяной Гордиенко, цель которого дать возможность молодым талантливым дизайнерам заявить о себе и представить свои коллекции широкой аудитории. С 18 октября по 25 ноября начинающие дизайнеры России и Зарубежья выкладывают фотографии своих изделий на творческом портале Yatalant.ru , где за них голосуют участники сайта, после этого из 20 популярных «в народе» дизайнеров жюри выбирает 10 лучших. Именно они и будут представлять свои коллекции в полуфинале конкурса, 3 декабря в Модном Доме Татьяны Гордиенко. Для того чтобы воплотить в жизнь задуманную идею, создать собственную коллекцию одежды, состоящую даже из небольшого количества луков, необходимо затратить значительную часть средств. Участники конкурса, в основном, студенты или только вышедшие из стен университета выпускники, зачастую вкладывают в создание своих творений последние накопленные деньги. Поэтому в отличие от других подобных конкурсов, участие в «Fashion Provocation» абсолютно бесплатное - нужно помогать молодым талантам повышать узнаваемость своего бренда и давать им дорогу в будущее. Кто знает, может, через пару лет кого-нибудь из этих молодых дизайнеров будут ставить на одну ступень с выдающимися Кутюрье. Жюри конкурса: дизайнер Татьяна Гордиенко, дизайнер Игорь Гуляев, основатель и продюсер Недели моды pret-a-porter в Санкт-Петербурге «Дефиле на Неве» Ирина Ашкинадзе, учредитель Творческого Объединения «Культурра» (объединение дизайнеров, выставочных центров и модных бутиков) Алексей Анисимов, дизайнер Владимир Бухинник, представитель Корпорации PMI и Продюсерского центра «Я – Талант» Дарья Бус, редактор Первого петербургского журнала о моде «Dress Code» Александр Смирнов, имиджмейкер Дизайн-Студии Красоты и Моды Элеонор...
Чтобы угодить вкусам взыскательных покупателей, британский универмаг приступает к продаже мужских колготок.
Известный кутюрье оформил для французского издательства Livre de poche несколько покет-буков
FashionTime – о демократичной коллекции от легендарного кутюрье.
29 ноября в Институте Art & Image прошла встреча российских дизайнеров со своими коллегами, представителями СМИ и почитателями моды. Дискуссия под названием «Неделя моды: постскриптум» ставила перед собой цель осветить тенденции предстоящего модного сезона, но в большей мере подвести экономические итоги уходящего года. В гостях у Art & Image были Антонина Шаповалова, Иван Айплатов и Дмитрий Кутейко. Коллеги, эти дизайнеры очень по-разному выстраивают отношения с потребителями. Но все единогласно сходятся на том, что без инвестиций в отечественную fashion-индустрию даже самые талантливые дизайнеры могут остаться не у дел. Антонина Шаповалова поведала публике о превратностях её дизайнерской карьеры, о том, как по воле случая, но не случайно она познакомилась с Владимиром Путиным, и о своих планах на будущее. А именно - о новом формате продаж всем известных футболок by Shapovalova, которые можно будет купить в аэропортах столицы в сети «Хорошие новости». Иван Айплатов рассказал о проектах, над которыми сегодня работает. Это в том числе и бренд Camelot, оригинальная стилистика которого удачно пересекается с бунтарским духом всех творений дизайнера. К сожалению, большую часть времени Иван трудится за рубежом. Популярность и представление коллекций на неделе моды не приносит ему заказов от российских компаний. К сожалению для нас. Дмитрий Кутейко, работавший до недавнего времени редактором моды в журнале Collezioni, в настоящий момент полностью посвятил себя творчеству (Дмитрий – дизайнер аксессуаров и скоро выпускает вторую коллекцию одежды). Кроме того, он с удовольствием делится опытом со студентами Art & Image в рамках курса «Имиджелогия». Как никто другой, Дмитрий осведомлён о сложностях взаимоотношений дизайнеров и модного глянца в России, а так же о том, как это происходит в Европе. Побывав по обе стороны «баррикад», Дмитрий порекомендовал всем дизайнерам искать подходы к глянцу, облегчать работу журналистам и стилистам в журналах, предоставляя информацию о себе и коллекции ёмко и в нужном формате, и пообещал, что попытки обернутся успехом. Присутствующие блоггеры и интернет-обозреватели затронули тему реализации продукции российских дизайнеров. По словам самих кутюрье, ситуация в этой области без малого революционная: дизайнеры не могут себе позволить отшивать большие тиражи и размерные ряды коллекций, а продавцы в профильных магазинах не хотят сотрудничать при таких условиях. Таким образом, в ходе беседы обозначились две главные проблемы: нехватка недорогих производственных мощностей и/или инвесторов, и отсутствие в России такого понятия как fashion promotion. Специалистов в этой сфере давно готовят в различных ВУЗах Европы, а в нашей стране рекламой, связями с общественностью и маркетингом в целом приходится заниматься самим дизайнером. И делают они это, как показывает практика, не очень успешно. Однако, «фанатики» от моды в России ещё не перевелись, как и увлекающиеся журналисты (особенно в интернет-среде), а, значит, русской моде быть!
В Московском ЦУМе накануне открылся корнер известного американского дизайнера Дениса Бассо (Dennis Basso). Главными гостями стали сам кутюрье и уже совершенно русская модель Наоми Кэмпбелл, которая, правда, пока что предпочитает общаться исключительно по-английски. Естественно, Наоми была в платье и мехах от Дениса Бассо. Посмотреть меха, которые любит Голливуд, примерить и пообщаться с дизайнером собрались и заметные персоны в мире российского модного бизнеса, такие как Константин Андрикопулос или Алла Вербер, и разного уровня знаменитости: Яна Рудковская, Мирослава Дума, дизайнер Вика Газинская и другие. Надо отдать должное вкусу Голливуда - меха Dennis Basso легкие, как пушинка, нежнейшие на ощупь и выполнены в очень женственном и главное - современном дизайне, без набивших оскомину стандартных прямых полушубков и шуб. Модели, демонстрировавшие отдельные экземпляры прямо в толпе, несмотря на то, что им не привыкать к разного рода дизайнерской одежде, удивленно и восхищенно обсуждали шубки и норовили лишний раз прикоснуться к меху. Что и сказать, любовь к этому материалу для женщины - инстинкт, и в данном случае, хотя обычно я к мехам равнодушна, готова ему поддаться.
Регулярное появление документальных фильмов о моде уже давно превратилось в своеобразную традицию: в документальных лентах уже давно отражено творчество Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld) и Валентино Гаравани (Valentino Garavani), и даже журнал Vogue запечатлел в документальном видео процесс подготовки очередного номера. Наконец, длинный ряд fashion-фильмов в недалеком будущем пополнит документальная лента о жизни и творчестве легендарного французского кутюрье Ива Сен-Лорана (Yves Saint Laurent). Документальный фильм, получивший название L'Amour Fou, выйдет на экраны в 2011 году. Основой для ленты станут редчайшие кадры из архивов дома YSL, позаимствованные создателями фильма с разрешения Пьера Берже (Pierre Berge), партнера Сен-Лорана.
Феерическим «нефтяным» показом «короля кожи» Жана-Клода Житруа и грандиозным празднованием в ресторане Nooning завершился 24-й сезон Volvo-Недели моды в Москве, главного модного мероприятия сезона. За шесть дней, пока шли показы на подиумах «Хрустальный» и «Ильинский» в Гостином дворе, свои коллекции продемонстрировали более пятидесяти модельеров из России, Казахстана, Германии, Израиля и Франции. В нынешнем сезоне Volvo-Неделя моды в Москве подготовила для своих гостей много сюрпризов. Первым из них стала обновленная рекламная кампания мероприятия, в которой были использованы эскизы Валентина Юдашкина — великого кутюрье, стоявшего у истоков Недели Высокой моды в Москве. По традиции, в каждый из дней организаторы Volvo-Недели моды в Москве приоткрывали перед гостями дверь в будущее, предоставляя уникальную возможность увидеть самые актуальные модные тенденции в одном месте — на подиумах Гостиного двора. Свои коллекции продемонстрировали более 50 российских дизайнеров, среди них такие известные имена отечественной fashion-индустрии как Sergey Sysoev, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, Shiyan, Max Chernitsov, Cyrille Gassiline, Shapovalova, Kira Plastinina, Olga Deffi, Alina Assi, Erica Zaionts, Masha Tsigal и многие другие. Кроме того, прошли показы мастеров из Украины, Казахстана и Израиля. Как всегда, открывал серию показов Модный дом Валентина Юдашкина со своей коллекцией prêt-a-porter de luxe сезона весна-лето 2011 «Русская жара». Среди показов традиционно были и интересные модные дебюты. Новый бренд Андрея Павлова LETOPAVLOFF! продемонстрировал гостям Недели моды яркую и неординарную коллекцию в стиле casual sport и glamour chic. Молодой дизайнер Александра Серова дебютировала с линией роскошных вечерних платьев, спо...
Сегодня открывается выставка «От мини до макси» - мода 1960-х из коллекций Александра Васильева и Назима Мустафаева. Среди экспонатов - платья Haute Couturе, созданные Домами Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent, Valentino, Jeanne Lanvin, Balenciaga, Nina Ricci, Pierre Cardin, Courrege, Guy Laroche, Oleg Cassini, Galitzine, обувь Roger Vivier, Beth Levine, Mary Quant, Salvatore Ferragamo, Bruno Magli и Bally. На выставке также будут представлены аксессуары и редкие фотографии, в которых переданы стиль и настроения эпохи. Шестидесятые годы стали серьезным этапом в истории моды: в 1961 году англичанка Mary Quant создала первую мини-юбку, а Юрий Гагарин отправился в космос. Эти два события повлекли за собой создание нового стиля, так называемой “космической моды”, самыми известными представителями которого стали Paco Rabanne и основоположник pret-a-porter Pierre Cardin. Чуть позже, к концу десятилетия, огромную популярность завоевали песни группы “The Beatles” и движение хиппи, которые очень серьезно демократизировали облик моды. Но пока молодежь примеряла на себя новые тенденции, дамы постарше продолжали заказывать роскошные длинные туалеты у великих кутюрье. Таким образом, в моде того времени царили две длины – мини и макси, что и отражено в названии выставки. Особый интерес представляют модели двух звезд мировой моды русского происхождения: княжны Ирины Голициной, работавшей в Риме, и Олега Кассини–Лоевского, одевавшего безупречную Жаклин Кеннеди. Посетители выставки увидят уникальные платья, принадлежавшие голливудской звезде Лесли Карон, а также дивам первой русской эмиграции – манекенщице Тее Бобриковой, графине Ольге фон Крейц и певице кабаре Людмиле Лопато. Открытие пройдет в приватном режиме, а для всех посетителей выставка откроется 13 ноября и будет работать до 16 января 2011 года. пресс-релиз
FashionTime – о встрече иконы стиля с легендарным кутюрье.