4 марта 2022 года в Открытом театральном пространстве «Арт-платформа» состоится событие, посвященное творческому пути Надежды Петровны Ламановой - первого отечественного кутюрье, признанного во всем мире, художнику театрального костюма, сообщает artmoskovia.ru. Мероприятие реализует команда «Арт-платформы» по инициативе Фонда содействия развитию муниципальных образований Ассоциация территорий расположения атомных электростанций (Фонд «АТР АС»). Формат мероприятия уникален: творческим ядром является специально созданное театрализованное действо - автобиографический спектакль о жизни и творческом пути Надежды Петровны. Также в контексте спектакля пройдут три модных показа, где будут продемонстрированы изделия, отшитые профессиональными мастерскими по эскизам детей из более чем 15 городов России, Европы и СНГ, участвующих в просветительской акции фонда «АТР АС» предшествующей мероприятию. «Считаю важным подчеркнуть просветительский характер данного события и всего проекта «Надежда Ламонова. Примеряя время». Юные участники буквально со всей страны, мечтающие связать свою жизнь с модой и дизайном, не только обогатили запас своих знаний благодаря специальным обучающим программам проекта, но и погрузились в биографию великого предшественника, нашего первого отечественного кутюрье, Надежды Ламоновой. Ее творческий и личностный опыт сейчас особенно актуален…», - отметил Дмитрий Бикбаев, руководитель Арт-платформы, режиссер. Задачей проекта организаторы считают сохранение исторической памяти, приобщение молодой аудитории к знаковым историческим событиям и выдающимся деятелям культуры нашей страны, таким как Надежда Петровна Ламанова. Мероприятие будет состоять из трех блоков: «Выставочный» - виртуальная экскурсия по экспозиции оригинальных образцов театральных костюмов авторства Н.П. Ламановой, которые носили великие артисты прошлого, из коллекции Музея МХАТ. «Театральный» - показ биографического спектакля, посвященного Н.П. Ламановой в сопровождении авторской музыки в исполнении камерного оркестра. В роли Надежды Петровны предстанет заслуженная артистка России Анна Терехова. «Торжественный» - виртуальная церемония награждения участников конкурса дизайна костюма, приуроченного к юбилейному году Н.П. Ламановой. На конкурс поступило 595 заявок из 15 городов России, Венгрии и Белоруссии. Из присланных 2211 работ победу одержали 37 человек в 13 номинациях. Свое присутствие на мероприятии подтвердили представители Совета Федерации, Государственной думы, а так же топ-менеджмент и руководители Департаментов Госкорпорации «Росатом», АО «Концерн Росэнергоатом», НП «Атомные города», фонда «АТР АЭС», главы городов присутствия атомной отрасли в России, а также представители профессионального сообщества - руководство и ректорат РГУ им. А.Н. Косыгина, Школы дизайна РАНХиГС, историки костюма, члены Творческого союза художников России и Союза дизайнеров России и другие. Мероприятие можно посмотреть в формате онлайн во время прямой трансляции на портале «Культура.РФ» и в социальной сети «ВКонтакте».
12 августа состоится одно из самых значительных мировых светских мероприятий – Русский Бал Цветов во Франции, в одном из самых красивых мест Европы - на вилле Ephrussi de Rothschild, располагающейся на полпути между Ниццей и Монте-Карло. В рамках вечера дизайнер Игорь Гуляев представит искушенной публике свою коллекцию меховых изделий и вечерних платьев. Роскошь мехов русского кутюрье обещает покорить звездный бал российской элиты. 13 и 14 августа в честь открытия show-room бренда IGOR GULYAEV в Ницце, Сан-Тропе, Каннах пройдет дефиле русского кутюрье в рамках «Russian Fashion Nights», при поддержки эксклюзивного представителя бренда - компании «Cote D'Azur Promotion». Дизайнер представит коллекцию меховых изделий и вечерних платьев. 13 августа - Канны - Отель “Martinez» В программе вечера : Дефиле модного дома Igor Gulyaev, Bыставка украшений от ювелирного дома Chopard Начало вечера : 20:30 Info&reserve:: +33 492 98 74 13 14 агуста – Сан-Тропе - Отель “Byblos» В программе вечера : Дефиле модного дома Igor Gulyaev, Выставка ювелирного бутика DOUX -дистрибьютора крупнейших ювелирных марок мира Начало вечера : 19:30 Info&reserve:: +33 494 56 68 35 Контактные телефоны организаторов : +33 673 09 34 29 / + 336 84 23 24 22
Легендарный французский дизайнер Пьер Карден (Pierre Cardin) не раз заявлял о намерении в будущем продать свою грандиозную модную империю и отойти от дел, однако пока 87-летний кутюрье с гордостью утверждает, что не собирается покидать мир моды – даже несмотря на более чем солидный возраст. Единственный не отошедший от дел основатель парижского модного дома, Карден с успехом управляет одной из наиболее успешных модных империй мира в течение вот уже шестидесяти лет – и, похоже, не собирается покидать индустрию моды, подобно другим дизайнерам. По словам самого Кардена, продукты бренда Pierre Cardin продаются во всех странах мира – за исключением Северной Кореи. Имя Пьера Кардена стоит на более чем тысяче разнообразных товаров – от одежды и аксессуаров до косметики, еды и напитков. Кроме того, империя Pierre Cardin – это еще и парижские театры, рестораны и даже поле для гольфа. В июле этого года Пьер Карден планирует организовать редкое для него событие – грандиозный модный показ, которым кутюрье отпразднует 60-летний юбилей своего модного бренда.
23 мая 2008 года в Москве в Гостином Дворе пройдет московский этап Международного конкурса модельеров "Кутюрье года-2008".
Бельгийский дизайнер, стоящий за компанией Y/Project и по совместительству новый креативный директор Diesel, вероятно, последует за Читосе Абе из Sacai в качестве приглашенного кутюрье для Дома моды Jean Paul Gaultier
Кутюрье года – международный конкурс дизайнеров одежды, в котором принимают участие индивидуальные авторы, дома моды и дизайн-студии из более 15 стран мира!
С каждым сезоном натуральная кожа и мех завоевывают в мире Высокой моды все более крепкие позиции. Время политкорректных кожезаменителей и искусственных барашков, похоже, осталось в прошлом. По крайней мере, на какой-то период. В конечном счете разнообразные “зеленые” и защитники животных добились своего – людям хочется быть ближе к природе и ощущать с ней свою твердую связь. Ну, что поделаешь – человек во все времена спасался от холода с помощью звериных шкур. Вот такая связь с природой… Причем миновали, похоже, и те времена, когда великие дизайнеры одежды стыдливо скрывали свое увлечение кожей просто садистским издевательством над ней с помощью самых современных технологий. Они ее прессовали, сплющивали, резали лазером, вываривали, травили кислотами – лишь конечный результат был мало похож на “неприличную” натуральную кожу, которая так раздражала могущественные политические круги. Но теперь политика осталась политикам, а искусство одевать людей – представителям мира Высокой моды. И все сразу же встало на свои места. Практически ничем не стесненные, кроме рамок собственной фантазии, кутюрье кинулись все, как один, соревноваться в изысканности применения натуральной кожи. В осенних коллекциях она преобладает практически у всех более-менее известных домов моды. Причем принимает самые неожиданные формы – от классических грубоватых “косух” и байкерских штанов до романтичных оборочек, шнуровочек и готических рукавов-“фонариков”. Самое традиционное применение кожи – это пальто и куртки. В этом году они отличаются редкостным минимализмом, играя в первую очередь за счет использования фактуры кожи. У Chapurin Couture мы видим просто классические чекистские кожанки из искусственно состаренной грубоватой черной кожи, чуть потертой на сгибах. Кажется, что хрупкая модель шагнула на подиум прямо из черно-белой киноленты о гражданской войне. Не хватает только угловатого нагана в ухоженной наманикюренной ручке. Наши исторические и идеологические изыскания, конечно же, чужды западн...
Дом моды Вячеслава Зайцева избавится от ненужных активов, чтобы ликвидировать долги и снова заняться воплощением творческих замыслов. Об этом в беседе с «Пятым каналом» сообщил сын модельера Егор Зайцев. По словам сына Вячеслава Зайцева, сделка близится к завершению, она поможет закрыть задолженность, касающуюся земли и заработной платы сотрудников. Сделку инициировал сам модельер. «Мы продаем часть актива и работаем дальше с нашими партнерами. У нас большая программа по творческому развитию. Вячеслав Михайлович с его принтами, линиями одежды внучек Маруси и Анастасии», - пояснил Егор Зайцев. Недавно стало известно о появлении полиции в доме кутюрье. По словам помощника модельера, Вячеслава Зайцева приходил проведать участковый, визит которого был связан с тем, чтобы узнать о состоянии здоровья модельера, об этом пишет "КП". Егор Зайцев, напротив, заявил, что жилье проверяла прокуратура, в которую поступили сообщения о злоумышленниках, планирующих лишить кутюрье всего имущества. Фото: Вячеслав Зайцев
Фонд Пьера Берже в июле 2015 года откроет первую в Великобритании выставку, посвященную работе и работам Ива Сен Лорана. Совместный проект музея Bowes в графстве Дарем и сподвижника и соратника кутюрье, возглавляющего фонд, приоткроет дверь в мир, в котором жил и творил великий кутюрье, яркий художник и непростой человек, давший свое имя целой эпохе.
ПАКО РАБАНН Нить Ариадны Искусство читать знаки судьбы» Издательство «Открытый мир» Как известно, Пако Рабанн, модельер, прославившийся использованием нетрадиционных материалов для своих коллекций и конструирующий свои наряды из металла и пластика, несколько лет назад покинул мир большой моды. Но зато его самого не покинул революционный дух! И теперь он занят «другой» модой: думать, мыслить, чувствовать… Прежде всего — самого себя, осознавать свое место, ни больше ни меньше, как во вселенной! Это столь же неожиданно, как когда-то — выход моделей на подиум в сопровождении музыки — это ведь тоже его «изобретение». Действительно, неожиданно читать книгу гуру моды о том, как встретиться на земле со своей путеводной звездой. Его книга так и называется: «Нить Ариадны. Искусство читать знаки судьбы». Она о том, о чем его никогда не спрашивали в «километровых» интервью. О том, что его по-настоящему занимало, его размышления о том — Что? Зачем? И почему? О причинах и следствиях всего происходящего с нами… «… и если у меня в этой жизни еще есть какие-то вопросы, то у него есть огромное количество ответов. И личных трактовок всего сущего, не претендующих на истину в последней инстанции. … Рабанн покинул свой Дом моды, чтобы просто жить. Однажды у всех возникает такая возможность. Пако Рабанн использует ее еще и для того, чтобы вновь спасти человечество. Возможно, не все. Но хотя бы кого-то» — пишет Эвелина Хромченко в предисловии к этой книге. А дальше «Открытый мир», который решил познакомить нас с этой книгой известно кутюрье, приглашает всех заинтересовавших узнать, как обрести гармонию, избежать разочарований и выбрать правильный путь и совершить свое открытие вместе с Пако Рабанном. ДЛЯ ПРОЧИТАВШИХ — БОНУС: БЕСПЛАТНОЕ ПОСЕЩЕНИЕ ОДНОГО ИЗ ЗАНЯТИЙ ПО ПРАКТИКАМ ЦИ-ГУН, ВИН ЧУН ИЛИ ЙОГЕ В МОСКОВСКОМ ЦЕНТРЕ «ОТКРЫТЫЙ МИР» Для получения дополнительной информации: maktany@ya.ru +7 910 461 04 07 Татьяна Макарова Предисловие к книге (Эвелина Хромченко) "Нить Ариадны" - единственна...
19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие известные в стране и за рубежом дизайнеры Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Кутюрье являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. Реновация» - новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood. В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный Двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: MAKHMUDOV DJEMAL, VICTORIA ANDEYANOVA, ALINA ASSI, GERA SCANDAL, STILNYASHKA, TEPLITSKAYA, ANASTASIA KUCHUGOVA, LISA ROMANYK, LEKA, SHIYAN, ENDEA - IVANOVA и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ FABERLIC COUTURE, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фото: fashionweek
Мероприятие прошло в областном Доме народного творчества при соблюдении всех ограничительных мер, сообщает «Кировская правда». «Сам себе кутюрье» - это дефиле авторской одежды. Во время модного показа гостям продемонстрировали и традиционные костюмы, и современные решения, которые могут удивить модниц. Авторы нарядов представили не только одежду, но и аксессуары. Эксперты отметили, что мастерицы проделали большую работу. Представленные изделия получились аккуратно выполненными, творческими, с продуманными деталями. Фотография предоставлена изданием.
Редакция Vogue ностальгирует по творениям великого кутюрье, которыми он заслужил репутацию l'enfant terrible: коническому бра Мадонны, безупречному крою, моделям, уподобленным святым на иконах, танцевальным состязаниям и легендарным корсетам
Новая коллекция тканей Valentino и Ungaro ждет нашего решения, чтобы превратиться в роскошные летние платья, сарафаны и вызывающе обольстительные костюмы. Шьем на заказ. Лучшее время примерить на себя новые образы, предложенные выдающимися Кутюрье. Ungaro Образ женщины Ungaro этим летом 2010- дань солнцу и легкости, приглашение к путешествию. Яркие цветовые сочетания печатных рисунков в цветах и легкомысленном горохе. Люминесцентные хлопки украшены воздушными вышивками и дают ощущение свободы и легкости. Струящийся шифон подчеркивает чувственность женщины Ungaro. Лето драгоценных моментов для обольстительной женщины. Valentino В новом сезоне весна – лето 2010 Valentino показывает современный и эклектичный стиль, посвященный романтичной женщине. Линии и объемы силуэта Valentino в стиле Кутюрье конца 90-ых. В коллекции много ритмичных сочетаний поэтичных цветочных и воздушных графических рисунков. Мастера предлагают новые элементы для моделей платьев, выполненных из гладкого шелка всевозможных оттенков: небесно-голубого, синей лаванды, бирюзы и цвета морской волны. Тюльпаны и маки на шифоне выполнены в двух цветовых решениях. Георгины, на шифоне-жоржете, создают эффект оптической игры. Платья с крупными цветами представлены в комплекте с пальто из двухстороннего шантунга с мелким геометрическим рисунком. Неотъемлемым элементом коллекции является горох, который представлен в разных вариантах: деграде и в виде двухцветной розы или лаванды. Шелк шантунг на жаккардовой основе с жатым цветочным рисунком и набивным двухцветным горохом предназначен для изящного костюма. Леопардовый однотонный рисунок на оксфордском шелке и жоржете - изысканный элемент коллекции Valentino. Экзотические принты рептилий элегантных цветов таких, как милитари, охра, бежевый выполнены на гладком шелке и на новом марокканском шелке. Классические анютины глазки, создающие романтическое настроение, расположены на драгоценном шелке fil-coupe c вкраплениями мелких горошков, также окрашенных в ярко-розо...
Авторитетное американское издание Forbes в очередной раз подсчитало доходы самых богатых персон – правда, на этот раз, мертвых. Возглавил список самых богатых покойников французский кутюрье Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent), ушедший из жизни в июне прошлого года. После смерти дизайнер «заработал» 350 миллионов долларов – большую часть этой суммы наследникам кутюрье принес масштабный благотворительный аукцион, организованный Cristie's в феврале этого года. Более того, в грядущем ноябре Cristie's проведет еще одну распродажу имущества Сен-Лорана, прибыль от которой, по предварительным прогнозам, составит не менее 3 миллионов евро. Помимо Сен-Лорана, в список самых богатых покойников вошли Элвис Пресли (Elvis Presley), несколько лет подряд занимавший первое место рейтинга, однако в этом году оказавшийся лишь на четвертом с доходом в 55 миллионов долларов, и Майкл Джексон (Michael Jackson), занявший третье место с доходом в 90 миллионов долларов. В общей сложности в рейтинге Forbes оказались несколько десятков знаменитостей, посмертный «доход» которых превысил 5 миллионов долларов.
В четверг, 22 марта, состоялось открытие первого монобрендового женского магазина бренда Karl Lagerfeld в России. Магазин, оформленный в новой концепции, площадью около 100 квадратных метров расположился на первом этаже крупного московского ТЦ "Метрополис". Дизайн московского бутика был лично разработан Карлом Лагерфельдом и его командой Запуск дебютной торговой точки, по наблюдениям FashionUnited, вызвал мгновенный интерес у покупателей: посетители могли наблюдать интерактивную рекламу Karl Lagerfeld внутри ТРЦ, а в самом магазине многие гости фотографировались с фигурой легендарного кутюрье, его коллекциями и книгами. Отметим, что новый концепт магазинов Karl Lagerfeld был ранее представлен в Вене (Австрия) и в Джедде (Саудовская Аравия). Дизайн московского бутика был лично разработан Карлом Лагерфельдом и его командой. Концепт был вдохновлен апартаментами самого дизайнера, включая ковер с геометрическим принтом, красное бархатное кресло и мраморную отделку пространства. "Наша компания, BNS Group, очень гордится тем, что у нас есть эксклюзивные права на развитие бренда на территории России и стран СНГ. Мы счастливы открыть сегодня первый бутик, но еще больше нас вдохновляет новый концепт данного магазина, который был разработан самим дизайнером. Любой элемент интерьера, который вы видите здесь, есть и в жизни Лагерфельда: в офисе в Париже или его личных апартаментах. Например, ковер в магазине - точная копия ковра, который находится в парижской квартире кутюрье. Стол, красное кресло, книги - все в точности так, как у дизайнера в доме. Кстати, личная библиотека Карла Лагерфельда насчитывает более 300 тысяч книг. Бутик получился светлым, легким. Приятная атмосфера нового пространства полностью соответствует философии бренда", - рассказал FashionUnited представитель компании BNS Group. Всего до 2022 года BNS Group планирует открыть не менее 10 монобрендовых магазинов Karl Lagerfeld "Первый магазин - это как отправная точка, от того как покажет себя первый магазин, будет зависеть будущее следующих бутиков. После оценки результатов работы первого магазина, мы сможем рассказать о новых открытиях в 2019 году. Что касается "Метрополиса", бренд идеально вписывается в концепцию и бренд-микс торгового центра. «Метрополис» посещает именно наша аудитория - молодые миллениалы, которые следят за миром моды, часто путешествуют по миру, открыты всему новому", - говорит бренд-директор Karl Lagerfeld, Coach и Michael Kors Вера Чернышева. Отметим, что всего до 2022 года BNS Group планирует открыть не менее 10 монобрендовых магазинов Karl Lagerfeld. Планируется, что в течение следующих 3-4 лет появится 5 новых магазинов в России. "В магазине в "Метрополисе" представлена одежда, обувь для женщин, а также аксессуары, мы являемся эксклюзивным дистрибутором для этих категорий. В торговом пространстве также можно найти парфюмерию, часы и солнцезащитные очки, однако дистрибуцией этих категорий занимается другая компания-лицензиат", - рассказал FashionUnited педставитель компании. «Москва - удивительно динамичный город! Одновременно классический, культурный, творческий и современный. Российские потребители постоянно взаимодействуют с нашим брендом, как в интернете, так и в наших магазинах по всему миру. Мы рады долгожданному открытию в Москве и гордимся сотрудничеством с такой профессиональной компанией-дистрибьютором, как BNS Group», - комментирует Пир Паоло Риги, генеральный директор бренда Karl Lagerfeld. Добавим, что Karl Lagerfeld занял площадь, на которой ранее находился мужской бутик Michael Kors в «Метрополисе». 1 февраля BNS Group объявила о его закрытии. "Метрополис" с точки зрения маркетинга - это ТЦ с качественным трафиком, и покупатели больше всего готовы к этому бренду именно там. Бренд модный, неоднозначный, очень интересный, созданный самим Карлом Лагерфельдом, поэтому это лучшая локация для такого бренда", - рассказал FashionUnited источник в компани BNS Group. Напомним, летом прошлого года стало известно, что компания Karl Lagerfeld подписала 5-летнее эксклюзивное соглашение на дистрибуцию с российским ритейлером BNS Group (также владеет правами на дистрибуцию Calvin Klein, Michael Kors, Coach). BNS Group заключила договор на эксклюзивное представительство бренда на территории России, Казахстана и Белоруссии. Полученные права включают организацию импорта товара, его дистрибуцию и открытие монобрендовых магазинов. Дистрибуцией мужских изделий под брендом Karl Lagerfeld в вышеуказанных странах, напомним, занимается F.D. Fashion Design. BNS Group - один из лидеров российского рынка fashion-ритейла. Компания обладает правами на дистрибуцию 9 международных брендов, среди которых Calvin Klein, Michael Kors, Topshop, в 2017 году к ним присоединились Karl Lagerfeld, Coach и Tommy Hilfiger. Розничная сеть BNS Group насчитывает более 100 магазинов. Фото: BNS Group
Всероссийский конкурс молодых дизайнеров «Точка RU. Сделано в России» проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина при поддержке Министерства образования и науки РФ и Министерства промышленности и торговли РФ, сообщают организаторы. Конкурс - один из проектов Программы развития деятельности студенческих объединений. Среди участников - студенты из Москвы, Уфы, Санкт-Петербурга, Орла, Иваново, Сочи и Липецка, а также представители из Японии и Китая. Целью конкурса является развитие делового сотрудничества молодых дизайнеров, учебных заведений, различных организаций и предприятий; финансирование более инновационных и интересных творческих проектов, предоставление возможности пройти стажировки в зарубежных школах дизайна и домах моды ведущих дизайнеров России. Члены жюри и почетные гости: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, Президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Назаров Юрий Владимирович, модельер Виктория Андриянова, модельер Alina Assi, знаменитый аналитик моды, журналист Александр Хилькевич, российский модельер, модельер Игорь Гуляев, певец и композитор Кай Метов, продюсер Юрий Кудинов и многие другие. Дата и время проведения мероприятий: Отборочный тур конкурса: 22 марта 2016 г. 14:00 (сбор гостей в 13:30). По адресу: г. Москва, Космодамианская набережная, 2. Финальное мероприятие: 24 марта 2016 г. 15:00 (сбор гостей в 14:30). По адресу: г. Москва, ул. Ильинка, 4 (подъезд 4), Московский Гостиный двор. Мастер - классы: 23 марта 2016 г. в 17:30 (сбор гостей в 17:00). По адресу: г. Москва, ул. Садовническая, д. 33, с.1, кабинет 156.
Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), мечтавшая затмить всех своим нарядом на прошедшем в понедельник балу Costume Institute Gala, вынуждена была в последний момент отказаться от участия в одном из самых громких мероприятий года. Причиной стало то, что дизайнера Аззедина Алайю (Azzedine Alaia), музой которого Наоми является на протяжении вот уже 23 лет, не пригласили на мероприятие. Семь моделей планировали надеть наряды от Алайи на бал Costume Institute Gala, отмечающий открытие в музее Метрополитэн новой выставки «Model as Muse». Узнав, что его работы не включены в выставку, дизайнер попросил моделей не надевать его платья. Чтобы поддержать Аззедина Алайю, от участия в Costume Institute Gala отказались Наоми Кэмпбелл и Стефани Сеймур (Stephanie Seymour). Модной индустрии прекрасно известно, что Алайя – один из любимых дизайнеров многих моделей. В самом начале своей карьеры Наоми вынуждена была жить у кутюрье, которого сама супермодель называет «Папа», а Стефани Сеймур до сих пор останавливается у Алайи во время визитов в Париж. Все это, однако, никак не повлияло на решение кураторов выставки «Model as Muse» не включать в экспозицию работы Аззедина Алайи. За исключением одной-единственной фотографии, сделанной фотографом Жилем Бенсимоном (Gilles Bensimon) для Elle, работа кутюрье никак не отражена в выставке. Эпоху восьмидесятых представляют творения дизайнеров типа Джанни Версаче (Gianni Versace) и Джорджио Армани (Giorgio Armani). Сам Аззедин Алайя полагает, что основная вина лежит не на кураторах выставки, а на Анне Винтур (Anna Wintour), редакторе Vogue, которая приняла непосредственное участие в организации Costume Institute Gala. Коллекции Алайя в течение последних 15 лет практически не освещались в Vogue, а у Винтур, по словам дизайнера, «слишком много власти над музеем».
Показ под названием «Зимняя сказка» коллекции модельера Валентина Юдашкина состоялся в Гонконге в рамках ежегодного фестиваля русской культуры. Мероприятие, организованное Русским клубом в Гонконге, прошло при поддержке генерального консульства РФ. Коллекцию представила дочь кутюрье - Галина, проживающая ныне в этом специальном административном районе Китая. «Это была моя давняя мечта - организовать первый российский показ мод в этом удивительном городе», - сказала она. Российские модели продефилировали в холле ультрасовременного торгового центра K11 Musea в искрящихся шифоновых платьях, нарядах, окаймленных воздушными перьями, эффектных вечерних туалетах. «Для нас это событие стало особенно значимым по ряду причин. Во-первых, само по себе имя одного из самых известных российских кутюрье задает высокую планку. Было бы замечательно, если бы российская фэшн-индустрия наращивала свое присутствие в Гонконге. Полагаю, это было бы интересно и полезно не только для нас, но и для города», - отметил в беседе с корр. ТАСС генеральный консул РФ в Гонконге Игорь Сагитов. Во-вторых, по его словам, повышается ценность события из-за того, что организация культурных международных мероприятий сейчас, по известным причинам, затруднена. Источник: bigasia.ru
Великому кутюрье Пьеру Кардену на сегодняшний момент 87 лет и он, похоже, решил отойти от модных дел, продав лицензии на свою марку в страны, где она представлена. Например, в Китай - там бренд очень популярен. Господин Карден стал одним из первых кутюрье, которые покорили Поднебесную, и было это в 1978 году.
Почему Франция считается столицей всемирной моды? Так сложилось: кто бы ни претендовал на это звание, Франция — была и останется столицей моды и родиной шарма. Если Кутюрье приглашают показать коллекцию во Францию — это что-то да значит. Осень 2005 года окончательно развеет сомнения в вопросе — есть ли в Украине мода белья. 3 сентября мир увидит первую украинскую дизайнерскую коллекцию женского белья “«A jour» by Vasiliev haute couture” на самой знаменитой международной французской бельевой выставке в Лионе "Lyon, mode city". Каждый год в начале сентября французский город Лион становится Меккой для всех кутюрье мира Bodyfashion. Они спешат посетить крупнейшую и самую авторитетную мировая выставку белья. Именно на „Lyon, mode city» рождаются тенденции будущих сезонов и именно сюда привозят на суд критиков и экспертов свои коллекции известные мировые бренды. Дому модного белья «A jour» есть чем гордится, ведь это первая украинская коллекция, отобранная для показа на легендарной выставке. Автор коллекции — известный украинский дизайнер Александр Васильев о будущей коллекции так: «Чем я удивлю – это пока мой секрет, но в первую очередь это будет игра цветов — яркая цветовая гамма. А также кружева, атлас, ручная вышивка, стразы. Все что связано с блеском. Коллекция будет гламурной!» Контакты: pr-менеджер Елена Дейнеко, тел. /ф. 235 6110, 8 (050) 384 4511 pr@adv-dva.com
Воскресным вечером на территории бизнес-центра «Москва-Сити» звезды сошлись так, что две заметные персоны в мире глянцевой прессы встретились в неформальной обстановке и поговорили о современной моде. Экс-глава российской версии журнала Vogue Алена Долецкая и ее коллега, знаменитая издательница Сесилия Дин, провели лекцию-разговор в рамках междисциплинарной образовательной программы Yota Yes Lectures. В этот вечер в комплекс «Город столиц» съехалось немало людей. В зале, рассчитанном примерно на 300 человек, наблюдался полный аншлаг. Столичная публика многого ждала от приезда легендарной Сесилии. Кроме того, всеобщий интерес подогревался тем фактом, что Алена Долецкая, недавно оставившая пост главного редактора русского Vogue, наконец-то выйдет в свет после длительного перерыва. Две гранд-дамы разместились на импровизированной сцене. Поскольку зал сильно выдавался в длину, для удобства зрителей в районе задних рядов был установлен плазменный экран, отображающий все происходящее. Белый кирпич, неоновое освещение и музыкальное сопровождение навевали, как отмечают некоторые блоггеры, ассоциации с Неделей высокой моды. Долецкая иронично сообщила, что они с Сесилией могли бы сейчас находиться в Париже, наблюдать за моделями на подиуме, но вместо этого сочли нужным встретиться с московскими ценителями моды. Беседа началась с рассуждений об актуальных тенденциях, вернее, об их отсутствии. По мнению Долецкой, времена, когда пресса и модельеры диктовали людям что носить, безвозвратно ушли. Люди стали более самостоятельными в плане выбора. «Мода за время нашего стереотипного мышления ушла далеко вперед, и, как мне кажется, скорее ориентируется на человека, на его внутренний стиль, на его собственный образ», – отметила Долецкая. Сесилия Дин, чей журнал Visionaire издается ограниченным тиражом и считается едва ли не библией стиля, неожиданно согласилась с Аленой. Она предположила, что даже кутюрье самого высокого полета сегодня стремятся быть понятными для широких масс и готовы сотрудничать с популярными брендами. «Мне кажется, что дизайнер сейчас создает коллекции, которые значат что-то и для них самих, и для людей, которые хотят купить и носить одежду именно этих дизайнеров», – заявила Дин. Две авторитетные критикессы постановили, что мода представляет собой интересный сплав искусства и бизнеса. Гениев возводят на пьедестал именно покупатели их одежды, а значит, периодически модельеры должны возвращаться с небес на землю. «Дизайнер, кутюрье, создатель моды – он должен продавать то, что он создает, для того, чтобы иметь право себя так называть», – заключила Сесилия. После беседы Долецкая увлекла высокую гостью за собой, в объятия неоновой ночи – исследовать столичные бары и рестораны.
Вокруг Петербургской недели моды разразился скандал: известный французский кутюрье Франк Сорбье отказался представлять привезенную с собой коллекцию одежды и из-за невыполненных обязательств со стороны устроителей показа, пишет "ДП". В распоряжении издания оказалось письмо из Дома Франка Сорбье, в котором объясняются причины отказа участвовать в Петербургской Неделе моды. Приезд модельера с мировым именем был изюминкой мероприятия, однако увидеть его летнюю коллекцию, которая прежде демонстрировалась только на парижской Неделе моды, петербуржцы так и не смогли. Находясь уже в Петербурге вместе со своей командой и коллекцией, Франка Сорбье не нашел взаимопонимания с организаторами St. Petersburg Fashion Week, из-за чего модельеру пришлось отменить показ и покинуть нашу страну. В письме говорится, что Дом Франка Сорбье с большой радостью принял предложение поучаствовать в неделе моды Петербурга. Команда Сорбье готовила свое путешествие в Петербург с февраля по апрель 2016 года. Изначально со стороны дома Сорбье были сделаны множество конкретных пожеланий по организации поездки и самого дефиле. Однако, когда модельер и его команда прибыли в Северную столицу, их ожидал ряд неприятных сюрпризов. В чем причины скандала Первым открытием стало то, что организаторы Недели моды без разрешения использовали изображение и логотип Дома Франка Сорбье. Вторым разочарованием стало несоблюдение принимающей стороной условий размещения коллекции в Петербурге. Чтобы упростить процедуру транспортировки и вывоза моделей, дом моды Сорбье на свой риск привез всю коллекцию как обычный груз (в чемоданах), не оформляя дополнительных бумаг и страховок, так как с организаторами неоднократно оговаривались страховка коллекции, а также специальное отдельное место для ее хранения, адаптированное для двадцати уникальных платьев. "Сразу же по прибытию команда дома Сорбье попросила разрешение отправиться в помещение, подготовленное для хранения привезенной коллекции. В нем должно быть специальное оборудование для того, чтобы после долгого путешествия платьям можно было вернуть их свежесть и блеск. Для этого нам нужны были специальные кутюрные манекены, 5 длинных вешал, гладильное оборудование, машинка для отпаривания и оберточная бумага для защиты элементов, созданных вручную нашими мастерами. Каково же было наше удивление, когда вместо обещанного Александрийского театра, мы прибыли в новое здание театра, где для хранения всей коллекции была отведена одна маленькая комната, заставленная старой мебелью, которая не только мешала платьям, но и могла их повредить. Поняв, что организаторы совсем не подготовились для приема такого уровня коллекции, несмотря на долгие переговоры и многократные уточнения по каждым деталям, президент дома моды Франка Сорбье (Изабель Тартье), предложила всей команде отправиться в отель с коллекцией, так как в месте, предложенном организаторами, она была не защищена и не застрахована", - сообщается в послании. Произошли и другие события, вызвавшие недоумение у французов: совещания с руководством недели моды, назначались на позднее время, проведение репетиции показа Дома Сорбье оказалось невозможным из-за того, что обещанных музыкантов, визажистов и танцоров было в недостаточном количестве. В письме так же говорится, что организаторы утверждали, будто за несколько дней до приезда французской делегации они пригласили на показ Генерального консула Франции в СПб и его супругу. Однако пресс-секретарь Модного дома, связавшись с помощницей консула, выяснила, что консул даже не осведомлен о грядущей Неделе моды. В итоге модный дом поставил условие: если все вопросы и проблемы не будут решены, команда покинет неделю моды. Однако время шло, вопрос со страховкой коллекции оставался не решенным, а обещанный бэкстейдж по-прежнему представлял из себя комнату в 10 м2 с тремя вешалами. "Видя, что ни одна из договоренностей и ни одно из обещаний не соблюдаются, президент дома моды и месье Сорбье приняли решение не появляться на пресс-конференции, так как поведение организаторов было явным признаком неуважения к дому высокой моды и лично к дизайнеру. Но, официальное заявление организаторов на пресс-конференции, объясняющее отсутствие месье Сорбье было словами о том, будто модельер занят подготовкой своего показа - что являлось абсолютной ложью", - говорится в письме. В результате стороны так и не пришли ко взаимопониманию и, сочтя "более неприемлемым терпеть количество обмана со стороны организаторов" и "высказав им свое недовольство и претензии в полном непрофессионализме", гости из Франции покинули нашу страну. В заключении письма говорится: "Вся команда дома моды Франка Сорбье и лично господин Сорбье очень расстроены сложившейся ситуацией. В самого начала подготовки этой поездки, в предвкушении встречи с большими профессионалами сцены, команда хотела сделать презентацию еще более яркую, чем в Париже. Мы очень уважаем и любим русскую культуру, балет и его больших мастеров. Пережив этот абсурдный опыт общения с организаторами недели моды в Петербурге, мы бы хотели их попросить, что бы наш отъезд был объяснен профессиональными причинами. Так же, мы желаем удачи всем победителям и лауреатам этой недели, и надеемся, что организаторы помогут в профессиональном плане молодым талантам, отмеченным журналом Eclectic, показавших свои коллекции на закрытии мероприятия. С сожалением констатируем, что фотографии нашей коллекции до сих пор используются организаторами на их сайте, что противоречит всем нашим договоренностям". Были ли все эти претензии? Корреспондент "ДП" связался с организатором St. Petersburg Fashion Week Константином Лукиным и получил такой ответ: "Модный дом Франка Сорбье" не смог сделать показ по техническим причинам, поскольку по приезду модельера в Петербург им был выдвинут дополнительный, ранее не обозначенный, технический райдер, выполнить который "Неделя моды" за короткий промежуток времени была не в состоянии. Билеты, проживание, питание, визовая поддержка, дополнительный багаж, трансфер и персональное сопровождение двумя переводчиками с английского и французского языка были полностью оплачены "Неделей Моды". Дополнительно, модный дом Франка Сорбье, написал нам, что делегаты нашли культурную программу Недели Моды, знакомящую их с городом, хорошей, и Петербург их впечатлил", - прокомментировал ситуацию Константин Лукин. Основатель первой в Петербурге недели моды Defile na Neve Ирина Ашкинадзе, отреагировав на скандал, обратилась к председателю комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка (КРППР) Эльгизу Качаеву: "Странно, что они (руководитель SPb Fashion Week Константин Лукин, глава наблюдательного совета Fashion Syndicate St.Petersburg Никита Кондрушенко и креативный директор Модного дома Fabric Fancy Сергей Хромченков - "ДП") как-то сразу получили поддержку господина Эльгиза Качаева. Конечно, председателю некогда в наших сплетнях вариться. Очевидно, Эльгиз Качаев подзабыл о деловых встречах со мной, еще когда он возглавлял "Деловую Россию" и о том, как, вступив в новую должность, проводил первую публичную встречу с участниками "Дефиле на Неве", организованную мной. Переживаю, что власть поддержала именно союз Лукина, Кондрушенко и Хромченкова, а не нас, работающих на имидж города как культурной столицы много лет и проведших 25 (без вышеуказанных особ) городских масштабных модных проектов. Вывод сделать не решаюсь...", - сказала Ирина Ашкинадзе. Фэшн-продюсер и эксперт моды Филипп Фиссен говорит: "Если раньше St. Petersburg fashion week просто скатывался в рядовое провинциальное и бессмысленное событие, интересное только его непосредственным владельцам с финансовой точки зрения и пиара для своего бренда одежды, то случай со знаменитым парижским Модным домом - громкий скандал и сокрушительное фиаско. Тем более обидное нам - всем профессионалам, которые посвятили годы жизни и трудов тому, чтобы Петербург занял подобающее ему высокое место в российской и международной моде". Рынок северной моды В Петербурге традиционно проходят две недели моды: St. Petersburg Fashion Week и Aurora Fashion Week. Несмотря на кризис, в конце 2015 года петербургским сообществом модельеров была предпринята попытка провести новый фестиваль SPB FASHION FEST. Событие должно было ежегодно проводиться к новогодним праздникам на Крестовском острове. Однако этот проект приостановился из-за проблем с финансированием. Идея сделать Петербург столицей российской моды активно поддерживается не только местными кутюрье, но и городской властью. Так, с 15 сентября 2015 по 15 декабря 2015 года 32 петербургских дизайнера, участники "Шоу-рума №35", организованного при поддержке (КРППР) в универмаге "Большой Гостиный Двор", смогли за 3 месяца работы пространства продать своей продукции на 4 млн рублей. В организацию работы шоу-рума, а также семинаров и другой обучающей деятельности, было вложено 10 млн рублей из средств так называемой "депутатской поправки" депутата Законодательного собрания Петербурга Андрея Горшечникова. Деньги были потрачены на коммунальные расходы, программу обучения дизайнеров и продвижение проекта, затрат на аренду де было: площадь для шоу-рума (320 м2) универмаг давал бесплатно. Ориентировочная оценка объема рынка продукции петербургских дизайнеров за составляет около 650 млн рублей в год. Приблизительная оценка объема рынка легкой промышленности в России около 2,0-2,3 трлн рублей. По данным ЦРППР, в Петербурге работает около 1 тыс. предприятий сферы легкой промышленности, которые обеспечивают рабочими местами около 13 тысяч человек. Источник: "Деловой Петербург"