Голливуд умеет устраивать грандиозные представления. Голливуд умеет создавать стиль, которому следуют во всем мире. Голливуд умеет удивлять. Однако события 11 сентября наложили свой отпечаток на этот символ американского общества. Звезды светили чуть менее ярко, церемонии проводились чуть менее пышно. И вот, спустя полгода, американский шоу-бизнес наконец-то обретает свой знаменитый шик. Роскошные воланы, кружева, рюши, золото и блеск драгоценностей на красных ковровых дорожках, по которым идут знаменитости, свидетельствует о том, что в индустрию возвращается глэмур. Первой ласточкой стала церемония вручения премии "Золотой глобус", традиционно предшествующая "Оскару". Прежде чем звезды и звездочки вышли под вспышки фотокамер, они прошли через умелые руки стилистов, самый опытный из которых Коллиер Стронг работал с Милой Йовович, Энди Макдауэл, Гвинет Пэлтроу, Дженифер Анистон и Калистой Флокхарт. На этот раз Стронг предложил своим клиенткам яркий, праздничный, чуть шаловливый макияж. Вторым этапом формирования "звездного облика" стало, несомненно, создание уникальной прически. Известный парикмахер Кен Пейвз посоветовал своим клиенткам, среди которых значатся Хизер Локлер и Селла Уорд наращивание волос. Прическа в этом сезоне должна быть пышной и немного хаотичной. Но, конечно, главной заботой знаменитостей стали наряды. Яркий солнечный день как будто диктовал собственный стиль - открытая кожа, эффектные драгоценности. Женщины в смокингах уже не вызывали прежнего энтузиазма публики. Громкие аплодисменты: Модной сенсацией стало появление звезды сериала "Уилл и Грэйс" Дебры Мессинг в темно-лиловом платье без бретелек от Оскара де ла Рента. Ее плечи заботливо укутывал палантин из нежного муслина, юбка как будто бы состояла из одних сборок. По всеобщему признанию актриса сменила свой имидж принцессы на поистине королевский стиль. Бриллиантовые сережки от Фреда Лейтона и аккуратно зачесанные вверх волосы придавали Дебре немного викторианского шарма, так популярного в пос...
"Живое платье", купленное Мадонной. Коллекции в бутиках Лондона и Брюсселя - средняя стоимость вещи $2500-3000. Собственный Дом моды на Виа дель Корсо в Риме. Всего за три года маленькая бунтарка из России шагнула к вершинам европейской моды. Парижская академия моды в этом году включила Катю Леонович в списки "ON" (основные участники) недели прет-а-порте наряду с Готье, Гальяно, Лагерфельдом и прочими всемирно известными кутюрье. Ранее наши модельеры удостаивались лишь чести попасть в списки "OFF" (гости). Платье для Мадонны Мужчины стали частью женского платья. Во время показа манекенщица почти не двигалась, а платье шевелилось, менялось, жило своей жизнью: его вели по подиуму спрятанные в юбке танцоры. Эта фантастическая модель - "Живое платье" (по-итальянски Abito viva) - былa создана русской кутюрье Катей Леонович для Дома Высокой моды Gattinoni и представлена на шоу "Альта мода" в коллекции весна-лето 1999-2000. Катя поделила юбку на пять отсеков. В них помещались пятеро стройных мужчин из кордебалета, они могли двигаться, извиваться, танцевать там как им вздумается. На юбку пошло двадцать пять метров ткани, но ее, как оренбургский платок, легко было протащить сквозь колечко. Катя использовала новую ткань - микрофибра, из которой чаще всего шьют военную одежду, потому что помимо растяжимости она обладает антибактерицидными свойствами. Принцесса Савойская, модная дива из княжества Монако, побывав на шоу в Венеции, сказала о "живом платье" Кати Леонович: "Я сразу прочитала смешение образов, заложенных в пластическом решении платья, - это римское барокко Бернини плюс персонаж по имени "вещь" из известного фильма "Семейка Адамс". Сразу после показа агент Мадонны купил эксклюзив за 120 тысяч долларов для коллекции американской поп-звезды. В тот же день платье (правда, без мужчин) было отправлено в Лос-Анджелес, в Пасадену. "Я всегда хотела уйти от обычного образа платья. Идеей было оживление Искусственного (неживого). Это платье - демонстрация власти пластического, ...
В новом сезоне фаворитами среди аксессуаров и украшений стали довольно необычные вещицы - ниточки, ленточки и тесемки. Похоже, дизайнеры вспомнили красивую легенду о Тесее, Ариадне и ее путеводной нити, вызволившей героев из Лабиринта. Многим это может показаться странным и нелепым, однако не стоит забывать наших прапрапра…бабушек, слывших непревзойденными модницами на светских раутах. Их бальные туалеты считались модными, только если они были отделаны цветными ленточками, тесемками, розочками или бантиками. Ленточка в волосах и на запястье воспринималась как утонченное украшение и необходимое дополнение к наряду. Несмотря на то, что прошло уже несколько столетий, это незатейливое украшение не кануло в лету, а, наоборот, становится фаворитом в наступившем сезоне. Кто бы мог подумать, что обыкновенная сатиновая или атласная ленточка, или шерстяные ниточки способны преобразить до неузнаваемости любой наряд, сделав его изящным или оригинальным. «Подарочная упаковка» Behnaz Sarafpour символически перевязывает атласной лентой женское сердце, словно оно - дорогой подарок. Горловина и талия шифонового платья несколько раз охвачены узкой ленточкой в тон, на которой красивым шрифтом выведены лирические строчки, позаимствованные у известных поэтов. Очень необычно и романтично. «Невеста Христа» Единственным украшением белоснежного скромного платья с завышенной талией является атласная тесемка. Все начинается с тоненьких лямок, затем плавно переходит в поясок под грудью и, наконец, спускается многочисленными ленточками по подолу платья. Просто и неискушенно, вероятно, именно в таких скромных одеяниях невинные девушки принимали участия в церковных праздниках Бережливая девушка Так назвал свою модель Behnaz Sarafpour, облачив ее в оригинальную юбку-кошелек. Правильнее будет сказать, что эта юбка просто усыпана маленькими цветными кармашками, очень напоминающими кошельки. И каждый из них завязывается розовой ленточкой, концы которой свободно свисают вниз. Смотрится очень эффектно....
30 марта в 18.30 в здании Российской Академии наук (Ленинский проспект, 32а, 3-й подъезд) состоится показ новой коллекции Юлии Яниной сезона лето 2002. "Я садовником родился, Не на шутку рассердился: Все цветы мне надоели, кроме..." Все началось с ландыша. И с фантазий старшеклассницы Даши, дочери Юлии, о платье для своего первого, выпускного, бала. Так появилось платье-ландыш - символ молодости, грез, первой влюбленности, платье для юной королевы бала. А потом - платье-роза и платье-мак. Образы, почти буквально трактующие определение женщины-цветка Кристианом Диором, кумиром Юли Яниной. Так родилась новая весенне-летняя коллекция pret-a-porter de luxe Дома Yulia Yanina. Тюльпаны, георгины и анютины глазки. Ирисы, незабудки и сирень. Игривой вышивкой на деловых костюмах и буйно распустившейся аппликацией на коктейльных платьях цветы превратили коллекцию в гимн весенним мечтам. Яркая и оптимистичная цветовая гамма: красный, зеленый, рыжий, коричневый, ультрамарин. Тюль, вуаль, атлас, дюшес и чесуча. Ручная вышивка гладью, вышивка и аппликация на вуали, рюши, рюшки и рюшечки. Браслеты-манжеты из стекляруса. Боди с юбкой-пачкой и Х-образный силуэт. Конечно, Юля Янина не могла обойтись без любимого стиля new look, который воспевал в 50-е образ совершенной женщины. Только теперь в интерпретации модельера появились юмор и молодой задор: пышные юбки на коленках дебютантки укоротились, нежные рюшки в разгар бала помялись и надорвались... Показ коллекции в Синем зале Академии наук напомнит зрителям о салонных показах "Золотого века" кутюра. Изысканные цветочные композиции, струнный квартет, журчание фонтана и аромат свечей... Перед дефиле ювелирная компания Miss Bach представит экспозицию авторских работ известных итальянских дизайнеров, украшения которых примут участие в показе. Макияж и прически для "дебютанток" создаст Grand Salon...
Вы мечтали об этом дне. Мечтали о длинном белом платье, мягко струящемся по фигуре. Однако случилось непредвиденное - в вашем теле формируется новая жизнь. Увы, это радостное событие может стать причиной огорчений - вряд ли вы сможете надеть платье вашей мечты. Однако беременность - это еще не повод снижать свои модные стандарты. Особенно в день свадьбы, когда вы должны быть прекрасной. Американские дизайнеры, уверены, что беременная невеста может быть очень сексуальной. Ее кожа излучает особенный блеск, волосы пышны и красивы, в облике появляется нечто совершенно особенное. Воспользуйтесь этим. Вот несколько основных советов: Качество прежде всего. Если вы беременны, это еще не повод присматривать в магазинах что подешевле. Свадебное платье должно быть не только удобным, оно должно нравится вам самой. Уберите лишние детали. Рюшечки, банты, пуговицы, кружевные вставки могут оказаться совершенно несовместимы с вашими округлившимися формами. Особенно, если они расположены в области талии. Ясные четкие линии будут в данном случае весьма кстати. Уберите аксессуары. Поверьте, это не отвлечет внимание гостей от вашего живота, лишь сделает большую картину еще запутанней. Нитка жемчуга или простой кулончик с дорогим камнем подчеркнут не только вашу шею, но и подтвердят, что у вас есть чувство меры. Присмотритесь к себе. Если у вас длинные стройные ноги, возможно, стоит их выделить, надев короткое платье. К роскошным плечам вполне подойдут открытый топ и широкая юбка. Вместо того, чтобы скрывать свое тело, покажите то, что имеете. Самым популярным среди беременных невест является стиль "эпохи Империи", в котором талия приподнята до уровня груди. Вспомните прекрасные гравюры конца 17 века или великолепных дам эпохи Наполеона - невинность и сексуальность - вот главный лозунг таких нарядов. Однако если вы лишь немного пополнели, но живот еще не виден, стоит рассмотреть возможность использования удлиненной (так называемой "баскской") талии. Это позволяет немного опустить централ...
По моим личным наблюдениям, для многих капюшон является какой-то помехой, неудачно болтающейся за плечами и раздражающей своим присутствием. Однако если вы считаетесь с причудами моды, об этом неудобстве придется на время забыть. В этом сезоне капюшон становится неотъемлемой частью одежды, поражая своими необычными формами и размерами. Одни дизайнеры стараются придать капюшонам ненавязчивый вид, и они словно сливаются с волосами. Другие черпают свое вдохновение в аэродинамическом стиле и изобретают капюшоны в виде гермошлемов. Третьи - пытаются отыскать нужную им модель в прошлом. Маленькая девочка Самая простая модель от Versus, которая чаще всего встречалась во времена моего детства, - яркая трикотажная безрукавка с обыкновенным капюшоном. Скромно, спортивно, ненавязчиво. Классические волны Пожалуй, это - самый удачный классический вариант от Missoni, о котором можно с легкостью сказать «три в одном»: элегантный жакет, шарф с драпировкой и капюшон. Длинный и широкий «воротник» можно носить как шарф, удобно обмотав его вокруг шеи, или же накинуть на голову. Рисунок из разноцветных волн смотрится очень изысканно. Вызывающий воробушек На мой взгляд, эта модель предназначена только для девушек с безупречной кожей и красивой внешностью. Черное драпирующееся одеяние от Rick Owen переходит в сверхоблегающий воротник-стойку и капюшон. Открытыми остаются только лицо и часть лба, все остальное утянуто черным трикотажем. Очень дерзко, оригинально и таинственно. Служанка Мэри Именно такое название придумали для изысканной модели от Fendi. Блестящее платье дымчатого цвета дополнено необычным воротником, который замыкается мягкими складками вокруг шеи. Этот воротник настолько длинный, что если вытянуть его вверх, он с легкостью закроет всю голову. Поэтому его можно использовать в качестве очаровательного капюшона. Фурор на вечеринке будет обеспечен. Для будней можно выбрать шифоновый комплект от Ann Demeulemeester. Драпировка на груди, выполненная из шифона, плавно переходит в ...
Уже через несколько дней у лос-анжелесского кинотеатра Kodak соберутся тысячи зрителей, замелькают вспышки фотокамер, по красной дорожке начнут свое триумфальное шествие голливудские киноидолы и кинодивы, сверкая своими белозубыми улыбками… Приветствия, поцелуи, пожелания, лихорадочное волнение, остроумные шутки, лихорадочный блеск глаз и драгоценностей, шуршание сверхсексуальных и элегантных туалетов, звенящая тишина, искрометный юмор, взрывы смеха и слезы радости… Можно до бесконечности описывать самую яркую, самую торжественную и самую главную вечеринку, ежегодно проходящую в Голливуде. Для тех, кто еще не догадался, спешу пояснить, что в эти выходные в Лос-Анджелесе состоится 74-ая ежегодная церемония вручения наград Академии Киноискусств, в простонародье просто Оскар. Из целого списка самых талантливых актеров и актрис выберут самых-самых: прижимая к груди заветную статуэтку, они потрясут всех своим красноречием и умопомрачительными нарядами, после чего отправятся праздновать свою удачу с друзьями и завистниками. «Фабрика грез» будет не спать целую ночь… Казалось бы, все просто замечательно и голливудским счастливчикам можно только позавидовать: молоды, богаты, красивы, знамениты. Однако, не все так просто. Если вы молодая и по дикому недоразумению все еще одинокая, то, несмотря на то, что вас номинировали на Оскар, сама вечеринка может превратиться для вас в ночь кошмаров. Вам нужно не только выбрать сногсшибательный туалет, но и найти подходящего спутника, и только потом сосредоточиться на волнении, связанном с престижной премией. Это мнение высказал американский Vogue, взявшийся сделать необычные предсказания об актрисах, номинированных на Оскар, их туалетах и спутниках. Получилась довольно интригующая картина. Jennifer Connelly, представленная в номинации «Лучшая актриса второго плана» за фильм «A Beautiful Mind», считает себя длинной, худой и с полными бедрами. Именно поэтому на SAG Awards она выбрала фрак, идеально маскирующий ее фигуру. Однако для Оскара...
Наши читательницы, совершающие покупки в магазинах, наверное, уже познакомились с торговыми марками, специализирующимися на продаже одежды для беременных класса «прет-а-порте» (pret-a-porter) — золотой середины между образцами «от кутюр» (высокой моды — haute couture) и домашнего рукоделия. Сегодня мы решили рассказать нашим женщинам о тех, кто находится на «передовой», кто является законодателем в этой области и «делает беременную моду». Последние годы уходящего тысячелетия ознаменовались настоящим беби-бумом в мире моды. А все началось с фильма Альтмана «Прет-а-Порте». Те, кто его видел, наверняка помнят: в финале дефиле, которым заканчивается фильм, появляется обнаженная беременная красавица в длинной фате. После короткого замешательства искушенная публика взрывается шквалом аплодисментов. Так случилось и в жизни. После небольшой паузы по всему миру прокатилась волна «громких» рождений. Светские дивы, кинозвезды и топ-модели «внезапно» оказались беременными. Топ-модели Хелена Кристенсен и Линда Эвангелиста стали первыми щеголять округлившимися животами. Следом за ними целых две Spice Girls и Мадонна заставили всех поверить, что предстоящее материнство — это последнее слово моды. Недавно многие дизайнеры признали Элизабет Хёрли своей самой желанной беременной моделью. Звезды перестали стесняться своего «интересном положения» и с удовольствием посещают светские вечеринки, вызывая нездоровый интерес у любопытных папарацци. Надо отдать должное знаменитым мамам (точнее будущим мамам): все они выглядят просто ослепительно. 31-летняя Нэнси Роуд, стилист, сотрудничающая с журналом Face и итальянским Vogue, утверждает, что во время беременности она наконец-то почувствовала себя свободной: «Никого не волнует, какого размера у тебя зад или бедра. Замечают только живот и то, что ты стильно одета…». Новомодная тенденция не осталась незамеченной ведущими дизайнерами. Нью-йоркские модные дома первыми откликнулись на требование времени. Барниз (Barneys) запустил новую линию, наз...
- Давайте совершим маленький экскурс в Вашу биографию... - Я родилась в Саратове. Параллельно с общеобразовательной, училась в художественной школе, потом окончила техническое училище по специальности закройщик, уже в Москве, заочно, училась в Институте Текстильной и Легкой Промышленности, одновременно с учебой создала в Саратове частное предприятие. Это была маленькая мастерская, она ютилась в подвальчике, тогда у меня работали один конструктор и три мастера. В Москву я привозила свои коллекции, проводила первые показы в кругу друзей. В 93-94 году мы с семьей окончательно переехали в Москву. Первый основательный показ прошел в это же время в клубе "Арлекино", был продемонстрирован полный диапазон одежды: от деловой до вечерней. С 94 года два раза в год мы показывали свои сезонные коллекции, давая нашим дамам заряд нового настроения. - Как вы определяете стиль "Дома моды Юлии Яниной"? - В основном это классика, но в работе с индивидуальными заказчиками стиль идет от личности женщины, я ловлю настроение и создаю образ для каждой конкретной женщины. - Каковы ваши симпатии в мире моды? - Конечно, для меня это в первую очередь великий учитель и маг, который столько сделал для женщин, - я имею в виду Сhristian Dior. Это классическая школа и основательный подход к женщине. И мы в своем Доме Моды тоже стремимся создавать традиции и следовать им. И прежде всего, это деликатные и близкие, доверительные отношения с клиентами. - Как Вы следите за модой? - Я езжу в Милан на неделю моды, посещаю выставки тканей, фабрики. Стараюсь следить за происходящим на Лондонской и Парижской неделях моды. Из модной периодики люблю миланский журнал "O-La" - мне нравится, что в нем одежду демонстрируют известные персоны. - Какое направление моды (лондонское, парижское, миланское) вам ближе? - Парижская и Миланская школы - я тяготею к школе высокого шитья. Мои мастера глубоко проникают в процесс создания одежды и вкладывают в вещи душевное тепло, поэтому эти вещи обладают сильной энергетикой, и...
Пора что-то делать! С собой, своим имиджем, внешностью, образом жизни... Во-первых, пришла весна – пора возрождения и обновления. А, во-вторых, уже совсем рядышком “женский” праздник, который позволяет нам почувствовать себя кем-то совсем иным, чем в будни – самым любимым, желанным, прекрасным, необыкновенным, чудесным человеком. Так давайте на самом деле попробуем что-то с собой сделать. Стало уже избитым место утверждение, что существуют определенные психологические типы и, соответственно, существует определенные ими типы внешности. Это и так, и одновременно не так. Действительно, психология делит всех людей на разные группы, и насчитывается их не так уж много. Уверовав в то, что относится к такому-то и такому-то психологическому типу, человек очень часто начинает подлаживаться к своему знанию. Сказали по глупости барышне в раннем розовом детстве, что она сухарь с математическим складом ума – вот она и будет всю жизнь ходить в подслеповатых очечках, спущенных на коленках толстых чулках и бесформенной блузе из прабабушкиного практичного сатина. На самом деле имидж человека, хотя и зависит от его психологического типа, является по большому счету просто маской. Возьмите для примера классику: Золушка была забитой замухрышкой только до той поры, пока фея не помогла ей сменить имидж. Став прелестной принцессой, внутри-то Золушка осталась той же самой милой, доброй, покладистой и неконфликтной девочкой. Значит, психологический тип ее не поменялся – поменялся имидж. А уж женщине тем более в силу своего непостоянного характера и склонности к переменам менять внешний вид с регулярностью смены природных сезонов. Так почему бы не начать прямо сегодня – с приходом весны и в процессе ожидания счастливого “женского” дня? Привычных имиджей (или масок) существует не так уж и много. Самая известная – конечно, женщина-вамп. Она вся такая роковая, страстная, инфернальная. Она ходит в черном, курит длинные тонкие сигаретки, пачкая их кроваво-красной помадой. Металлические заклепки мир...
Этнические мотивы всегда очень плодотворно подпитывали мировую моду. То это было повальное увлечение китайской экзотикой, то неистребимая страсть везде насовать индейских пестрых вышивок, то пламенная любовь к матрешечному стилю “а-ля рюс”, то вдруг знойная сексуальность черной Африки... В общем, когда вдруг появлялись хоть малейшие признаки творческого застоя и неопределенности, мгновенно в коллекциях большинства великих кутюрье возникали этнические мотивы. Не стал исключением сезон весна/лето-2002. В представленных коллекциях можно увидеть либо четко выставленные напоказ мотивы национальных костюмов, либо тонкие изящные намеки на этнические корни того или иного творения. Именно такие намеки (или даже скорее элегантные полунамеки) можно увидеть в новой коллекции Givenchy. Открывая ее показ отменно скроенным двухсторонним пальто redingote с соответствующими общему стилю брюкам, Julien MacDonald явно намеревался исследовать современную динамику твердых и мягких обтекаемых форм. Узкие жакеты со свободными просторными юбками, собирающимися воланами вокруг изящных щиколоток, только подчеркнули это намерение. Но гораздо интереснее была та часть коллекции, в которой можно увидеть латиноамериканские мотивы. Открытые плечи с глубокими приспущенными вырезами широких блуз из полупрозрачного шифона, собранного мягкими складками. Вспомните “мыльные” сериалы или хотя бы знаменитый фильм о Зорро с Аленом Делоном. Там знойные очаровательницы ходили именно в таких легких просторных блузах – приспущенных на округлых плечиках и присборенных на вырезе. Плюс лихо завязанная на бедрах шаль... То ли цыганские, то ли те же латиноамериканские мотивы просматриваются и в других моделях. Например, в сочетании черных узких брюк, полупрозрачной блузы с длинным широких руковом (собранным на запястье) и черной шляпы в стиле gaucho, которая отброшена небрежно на спину и держится на плетеном шнуре вокруг шеи. Так и кажется, что экспрессивная героиня сейчас прыгнет в седло и умчится куда-нибудь в па...
В канун наступающей весны в одном из самых красивых залов «Атриум» Алиса Толкачева представила свою новую коллекцию под интригующим названием «Мантисса». Алиса является одной из самых востребованных кутюрье отечественного шоу-бизнеса. Она помогла разработать сценические образы многим известным артистам: Анжелике Варум, Леониду Агутину, Николаю Носкову и т.д. Алиса создала костюмы для более чем 20 клипов и 10 сольных программ, а также для двух кинофильмов «Небо в алмазах» Василия Пичула и «Ландыш серебристый» Тиграна Кеосаяна. Словом, Алиса не нуждается в особом представлении, ее титул «светской львицы года» говорит сам за себя. На пресс-конференции Алиса призналась, что сейчас ей больше всего хочется выражать свои мысли и чувства в коллекциях, нежели работать с артистами. В канун наступающей весны Алиса собрала друзей и всех почитателей своего таланта в одном из самых красивых залов Москвы «Атриум» (отель «Балчуг Кемпински»). Просторный стеклянный зал, увитый зеленью и плющом, как нельзя кстати оттенял новые творения Алисы Толкачевой: «Это - коды моей души. Женский образ моих коллекций – как стадии моей любви…» Забегая вперед, скажу, что весна давно уже цветет в душе Алисы яркими цветами – достаточно взглянуть в ее счастливые глаза и посмотреть на ее творчество. В прошлом году Алиса показала коллекцию, посвященную Элизе, главной героине сказки «Дикие лебеди». Коллекция символизировала самую раннюю весну, ее первые проблески, когда только-только сходит снег и на проталинках проглядывает пожухлая травка, но кое-где уже виднеются и яркие краски, которые в последствии расцветут под весенним солнышком. Это - самая любимая коллекция Алисы, с которой она так и не смогла расстаться: «Я не могу расстаться с этой темой, цветом, фактурой…» Поэтому показ «Мантисса» открывался продолжением этой коллекции – «Дикие лебеди-2». Взору зрителей открылись выжженные под солнцем цвета: сухая трава, песок, кора деревьев. В коллекции много многослойных, замысловато задрапированных юбок с п...
Часто самым важным и наиболее интересным элементом в одежде оказываются оригинальные детали, дополняющие тот или иной наряд. Особенно, если эти стильные мелочи органично вписываются в выбранный вами образ, привнося нотки разнообразия и неповторимости. Balenciaga Даешь удобство и тепло! Balenciaga делает ставку на короткие мотоциклетные жакеты из кожи, оснащенные большим количеством карманов. Именно квадратные карманы с клапанами являются неотъемлемой частью курток, безрукавок, жилеток и рубашек. На смену спортивной лаконичности приходит мягкая женственность в виде пышных воланов. Выполненные из шерсти или драпа, они эффектно дополняют полы коротких жакетов или подол и перед юбки. Не менее интересно оформляется горловины или вырезы на теплых джемперах и сарафанах: для этого используется аппликация из разных кусочков тканей, джинсовые воротники, сочетающиеся с джинсами, и крупные пуговицы. И в завершении – распушенная бахрома и круглые катушки из овчины. Все это пушистое великолепие украшает белоснежные жакеты – потрясающее зрелище! Oscar de la Renta Русский стиль по-прежнему привлекает Oscar de la Renta: пальто, украшенные роскошными узорами в русско-народном стиле, боярские кафтаны, отороченные норкой и перевязанные кушаками, жакеты из цветных шелковых лоскутков. Все это очень изысканно и вряд ли годится для повседневной жизни. Впрочем, как и шифоновые одеяния. Усыпанные каскадом кружевных оборок, гипюровых воланов и жабо, они, скорее, больше подходят для будуара, нежели чем для выхода в свет. Стоит обратить внимание на пояса, которые можно приспособить практически к любому ансамблю. Широкие ремни с декоративной пряжкой идеально сочетаются с деловыми костюмами, тонкие ремешки с массивными бляхами и цепочками в этническом стиле прекрасно дополняют шифоновые туалеты, а кожаные кушаки со шнуровкой – пальто с вышивкой. Однако самая эффектная деталь в этой коллекции – это сапоги. Высокая, острая шпилька и острый нос создают впечатление, что об них ненароком можно поранит...
В Милане прошел традиционный показ коллекций будущего осенне-зимнего сезона. Одной из самых интересных была коллекция Дольче и Габбана, выдержанная в стиле "деревенский гламур". Цвета новой коллекции преимущественно пастельные - кремовый, кофейный, коричневый, а модели удобные и спокойные. В коллекцию вошли вельветовые куртки на подкладке из шиншиллы, мешковатые вельветовые брюки, замшевые джинсы в заклепках, кашемировые свитера, вещи ручной вязки, а также короткие и пышные шифоновые юбки. Европа, наконец, признала и головные уборы. Шапки в стиле Барбары Брыльской из "Иронии судьбы" - последний писк. В показе участвовали любимые модели дуэта - Наоми Кэмпбелл и Жизель Бюндхен. Кстати, 20-летняя красавица Жизель, недавно помолвленная с Леонардо Ди Каприо, заявила, что шоу, состоявшееся в Милане, стало для нее последним. "В жизни есть нечто большее, чем подиум", - говорит Жизель, по слухам зарабатывающая семь тысяч долларов в час. Напомним, что Жизель открыли в возрасте 14 лет, когда она ела гамбургер с друзьями в McDonald`s, расположенном в тороговом центре Рио. Позже она работала с Dolce & Gabbana, Valentino, Versace и Ralph Lauren и стала известной как лицо Victoria`s Secret. В интервью газете Corriere della Sera Жизель сообщила также, что не исключает возможности "заняться карьерой актрисы". Пока же Бюндхен продолжит работать фотомоделью, но на подиум в качестве манекенщицы больше не выйдет. Ее, по собственному признанию, утомляет суетливая обстановка показов, на которых "все бегают туда-сюда, сотовый телефон постоянно звонит, а вокруг тебя все время кто-нибудь вертится, обдувая тебя феном". Показ DOLCE & GABBANA посетило и множество знаменитостей, среди которых была австралийская поп-дива Кайли Миноуг, давняя поклонница этой марки. Дизайнеры, в частности, сшили ей все три наряда для церемонии вручения "Brit Awards-2002", а совсем недавно певица предложила дуэту разработать костюмы для своего предстоящего турне. Знаменитая модель Синди Кроуфорд вновь появилась на п...
Итак, лето наступает. Да, да, несмотря на то, что за окнами по-прежнему падает снег, осталось не так уж много времени, чтобы подобрать себе приличный гардероб для следующего модного сезона. Хотя у российских модниц в данном случае есть определенные преимущества - теплые деньки наступят еще не скоро и пока мы можем полюбопытствовать что же именно наденут женщины на улицах других городов. Уличная мода так активно слилась с высокой, что иногда трудно понять разницу между ними. Если вы сейчас мысленно перенесетесь на австралийские улицы, то наверняка попадете в бушующий весенне-летней моды, той самой моды, которая начнет властвовать над нашими умами и кошельками спустя несколько месяцев. Что же предпочитает австралийская улица? Дизайнеры довольно успешно заразили ее любовью к дениму, изобилие которого с подиумов перекочевало в шкафы горожан. Джинсовые брюки и юбки всех цветов, оттенков и стилей безумно популярны среди австралийцев. Длина значения не имеет - это могут быть и микромини и юбки до самых кончиков пальцев. В моду вновь возвратились потертые порванные джинсы, еще раз подтверждая тезис о том, что все новое - это хорошо забытое старое. Еще одна тенденция высокой моды, с энтузиазмом воспринятая австралийской улицей - обилие цветов, нашивок и полос. Австралийки, похоже, просто обожают деревенские топы с легкомысленными цветочками. Что же - они абсолютно правы, вид "деревенской простушки" является ведущим в этом сезоне. Самые смелые и самые длинноногие выбирают открытые шортики, которые правильнее было бы назвать микрошортиками или же миниюбки, больше похожие на пояса. Скромницы предпочитают пышные или гофрированные юбочки. Однако открытость и смелость в одежде преобладает. Популярны обнаженные спины, платья без плечиков или с одним плечиком, открытые топы, смелые декольте. Молодые загорелые девушки предпочитают джинсы, падающие на бедра и коротенькие топы а-ля Дженифер Лопес, которые позволяют показать великолепную талию. Увы, не всегда собственное мнение совпадае...
14 марта в галерее Новый Манеж состоялся показ коллекции торгового дома Berghaus. Известный торговый дом, включающий в себя более десяти европейских брендов, представил свою новую коллекцию сезона весна-лето 2002. Калькутта, Бомбей или любой другой колониальный город, медленные ритмы джаза, переходящие в ультрасовременный даб, легкий теплый ветер, мягкий, чуть обжигающий песок, ярко-синие волны, нежно обнимающие тело, развевающиеся белые паруса, молодость и свобода – все это можно почувствовать в новой коллекции весна-лето 2002 торгового дома Berghaus. Очень удобные и сексуальные ансамбли в стиле сафари заставляют помечтать о дальнем путешествии в экзотические страны. Белоснежные брюки-капри, слегка расклешенные книзу, бежевые или голубые брюки с широкими отворотами идеально сочетаются с белыми хрустящими рубашками, завязанными небрежным узлом на талии. В качестве пикантного аксессуара можно использовать тонкие коричневые пояски, легко обвивающие талию, грудь, плечи или шею. В отличие от предыдущих коллекций, на этот раз Berghaus чуть отошел от классики и привнес дух молодости и раскрепощенности. Представленную коллекцию можно назвать своего рода трансформером – практически все модели безупречно сочетаются друг с другом, открывая тем самым возможность для бесконечных вариаций и игры с цветом и стилем. Бежевые пиджаки в стиле сафари в сочетании с кожаными брюками в тон смотрятся очень деловито и сдержанно. Однако стоит сменить брюки на легкомысленные асимметричные юбки или платки, которые повязываются вокруг талии, как вся сдержанность улетучивается в мгновение ока. Фаворитом сезона, вне всякого сомнения, станут белоснежные комплекты, оттененные черной отделкой или темными аксессуарами. Платье-халат, жакеты, расклешенные брюки, длинные накидки, открытые блузки, прозрачные платья из марлевки – все это идеально вписывается в знойный летний день. От вечерней прохлады укроют брючные костюмы, выполненные в спортивном стиле, приоритеты которого не изменились: классика, про...
Через тернии к звездам В 1989 году Чапурина не приняли в Московский текстильный институт. Всемогущие экзаменаторы решили, что молодому человеку из Витебска нет дороги в моду. Не помог ни красный диплом, полученный по специальности «модельер-конструктор женской одежды» в витебском техникуме, ни талант, ни семейные традиции. «Я расстроился невероятно, – вспоминает он. – Знания мне всегда давались легко, и я даже не думал, что могу получить «пару» на экзамене. Лишь потом я узнал, что в институте был лимит на прием иногородних». Два поколения Чапуриных занимались одеждой. Дедушка проектировал льняные комбинаты, отец модернизировал заводы по производству трикотажа, мама руководила швейным производством на крупной трикотажной фабрике. Конечно, высокая комиссия об этом не думала, а вот будущий модельер помнил свои корни и традиции. Возможно, это и дало ему силы, помогло в жизни и работе. Провал в московском институте был мало приятным, и Игорь решил вернуться в Витебск. Однако цель была поставлена, и ее необходимо было достичь. В 1991 году Чапурин поступает в Витебский технологический институт. С одной лишь мыслью: принять участие в отборочном конкурсе международного фестиваля молодых дизайнеров, который будет проводить дом моды Nina Ricci. Допустить его могли только при наличии документа, подтверждающего, что он – студент: «Экзамены я сдал с легкостью и сразу же отправил заявку на участие в конкурсе», – вспоминает Игорь. Осенью 1992 года Чапурин снова приезжает в Москву. Из 80 работ отобрали 50 участников: «Я был на 49-м месте. Мне до сих пор кажется, что я попал туда случайно, потому что организаторам нужно было «разбавить» москвичей кем-то из провинции», – говорит он. Десять претендентов на поездку в Париж выбирали французы. И его пригласили! Но об этом знаменательном событии Игорь узнал последним. Московский текстильный институт не присылал ему уведомления и прятал французское приглашение, пока французы сами не разыскали Чапурина. Жюри в составе Сони Рикель, Кензо и Пь...
В середине прошлого года Валентин Юдашкин начал работать над новой коллекцией, и вот спустя несколько месяцев кропотливого труда вниманию многочисленных поклонников творчества кутюрье была представлена коллекция haute couture «Япония». Коллекция, несомненно, вызовет ассоциации с японским театром кабуки. За ее основу взят национальный костюм страны восходящего солнца, однако силуэт, пропорции и объемы вещей значительно изменены. Здесь и приталенные пиджаки-кимоно с большими воротниками, и пояс кимоно, трансформированный в корсет и мини юбку, и обмотанная лентами обувь на очень высокой шпильке. Силуэты очень узкие, несмотря на многослойность платьев и юбок. В коллекции много водяных рисунков. Веера, иероглифы, зонты, бамбук — своеобразные символы японской культуры — являются основными темами «Японии». Цветовая гамма «Японии» — от празднично белого, бежевого и коричневого, до темно-фиолетового, синего и иссиня черного — заставляет еще глубже проникнуться в символизм национальных японских традиций. Особого внимания в коллекции haute couture заслуживают старинные ткани XIX—XX вв. Их образцы выискивались в частных коллекциях по всей Японии. В коллекции можно встретить сочетание джинсы с шелком, хлопка, чесучи и тафты, очень плотного шелка (сатин-дюшес). В отделке платьев применены многочисленные аппликации. В основном, это большие и маленькие бархатные пионы, созданные вручную. Используя стеклярус в тандеме с тончайшей вышивкой специальными иглами, дизайнеру удалось достигнуть эффекта золотой и серебряной нитей, струящихся по тканям, словно обнимающих хрупкий женский силуэт. При ближайшем рассмотрении эта тонкая работа напоминает скорее стекло, чем нить. Особый колорит коллекции подчеркивают необычный make-up и специально созданные соломенные шляпы-парики черного цвета, имитирующие национальные прически. Они, несомненно, стали частью яркого шоу, состоявшегося 8 марта. Благодарим пресс-атташе Дома моды “Valentin Yudashkin” Манэ Меликян за предоставленную информацию.
Несмотря на яркое солнышко за окном и плюсовую температуру, пронизывающий ветер не дает нам расслабиться и перейти на более легкие весенние одежки. Наоборот, хочется закутаться во что-нибудь теплое и удобное. Ни в коем случае не стоит отказывать себе в своих желаниях, тем более что самое обыкновенное, на первый взгляд, одеяло или плед может неожиданно превратиться в оригинальную накидку, модное пончо или пелерину. В новом сезоне дизайнеры предлагают использовать вещи по-разному: дома их творения могут с легкостью играть роль пушистых или стеганых покрывал, на улице - эффектной одежды. Обними меня! Мягкое кашемировое покрывало-накидка карамельного цвета нежными складками обволакивает тело, надежно защищая от ветра. Несмотря на то, что оно не мнется и весит, как пух, все же придется потренироваться, чтобы ходить в нем без особого труда и не спотыкаться о длинные полы. В тон багрово-красным разводам стоит надеть высокие сапоги на тонком каблуке. Вторая кожа Вероятно, Fendi вспомнил о тех давних временах, когда первобытные люди в качестве одежды носили шкуры животных, и стилизовал свои ассоциации на современный манер – накидка из черной лисицы свободно спадает с плеч. Карл Лагерфельд лестно отозвался об этой модели: «Она словно одеяло, в которое можно завернуться и поигрывать длинным мехом, пропуская его между пальцев. А дома накидку можно использовать в качестве красивого покрывала». Просто и со вкусом У Blaak вы не найдете таких роскошных изысков, как меховое одеяло; наоборот, все очень просто и лаконично. Песочного цвета полотно можно использовать как накидку, которая хорошо сочетается как со спортивным, так и с классическим стилем. Днем это - удобная куртка, а вечером – пелерина. Снегурочка… «Снежная Королева», «новобрачная»… - ассоциаций великое множество. Белоснежное пальто из трикотажа оригинального покроя притягивает взгляд, словно магнит. Косая застежка, воротник, плавно переходящий в шарф, мягкие оборки, облегающий силуэт. Смотрится невинно и очаровательно. Чт...
29 марта в 19.00 в помещении Санкт-Петербургского государственного академического Театра Балета состоиться показ юбилейной коллекции Лилии Киселенко "№10". Модный дом Лилии Киселенко уже можно назвать ветераном, он существует аж с 1997 года. Для петербургских модельеров срок немалый. И все это время вещи от Киселенко отличали необычный крой, сдержанная цветовая гамма и удивительное внимание к деталям. Многими критиками именно kisselenko-style называется истинно петербургским. В прошлом году в центре Петербурга, на пешеходной Малой Садовой улице открылся магазин "kisselenko", а сегодня уже промышленные фирмы заказывают у Лилии дизайн моделей. Скоро петербурженки смогут приобрести пальто и костюмы фирм Ulita, LS и Аркада дизайна "от Киселенко". В своей юбилейной коллекции Лилия Киселенко пакует чемоданы и отправляется в путешествие. Песок, выгоревшая трава, рыжее солнце на горизонте, огромные черно-синие тени и удивительно белые камни - цвета и образы, в которые мы погружаемся вместе с ней. А все те, кто доверяют свой стиль дизайнеру, этим летом смогут насладиться практичностью и удобством одежды. В летнем путешествии будет комфортно в свободных блузках и нарочно смятых юбках. Брюки же приобретают еще одно измерение, благодаря передникам из жатой ткани они становятся многослойными. Для стремительных и легких - брюки-зуавы. Бахрома придает воздушность, хрупкость - узкие плечи. Туники и легкие, развевающиеся платья как напоминание о пустынном ветре. Но романтика путешествия - это не изысканность, это неореализм. Подчинение комфортности, в свое время, рождает новые формы - платья "молочницы" или карманы-портфели на скромных пальто. И даже силуэты классических жакетов приобретают пропорции casuals. Натуральные ткани, природные цвета. Свобода. Путешествие! Аккредитация на мероприятие по е-mail: info@f-pr.ru
Как известно, секса в нашей стране не так давно не было в принципе либо он существовал где-то глубоко в подполье. Поэтому объяснимо стремление вырваться на свободу из оков в значительной степени ханжеской морали. Первая, самая экстремальная, пора полной раскрепощенности уже прошла, слава Богу, и буйная сексуальности постепенно входить в какие-то разумные рамки. Мы начинаем пробовать на вкус, цвет и запах все то, через что уже прошли многие страны, и находить в этом особую прелесть. Произнеси вслух: “сексуальные извращения” – и ты почувствуешь на языке сухую пыль параграфов “Справочника сексопатологии”. Секс и любовь, однако, прекрасны во всех формах и во всех формах естественны. Поэтому сегодня поговорим о скромном обаянии фетишизма. Если отвлечься от академических определений этого явления, то любой нормальный человек поймет: фетишизм всегда был частью человеческой культуры. Причем очень значительной частью. В тот момент, когда наш предок встал на две ноги, взял в руки орудие труда и совершил первый мучительный мыслительный прорыв, он уже стал фетишистом. Наслаждение вещью (нет, не обладание, а именно наслаждение!) – это процесс, свойственный именно человеку. Так оно все и покатилось. Фетишизм был рядом с нами. Только мы не знали, что его так зовут. Или просто не хотели призваться себе в этом. Теоретически фетишем может быть все. Положа руку на сердце, разве восторг обладателя редкой марки или наслаждение от созерцания художественного шедевра не несет явный сладкий привкус чувственного наслаждения, столь свойственного фетишизму? Разве кропотливое выстраивание парковых композиций или трепет садовника над изысканным розовым кустом – это не тот ли самый фетишизм? Кстати, даже в той самой сексопатологии официально существуют такие причудливые понятия как дендрофилия (любовь к деревьям). И уж тем более проявлением чистого фетишизма стало в человеческой истории такое явление, как мода. В теории, ФЕТИШИЗМ (от франц. fetiche — идол, талисман) – это сексуальные отклонения, ...
A la russe Мы не левые и не правые, потому что мы валенки - Афоризм. Ну вот и дожили. На мировых подиумах господствует новое веяние моды, выраженное в трех словах "a la russe". Иначе говоря, "по-русски". Изящные модели вышагивают по серебристому "языку" в ушанках, телогрейках и красиво приволакивают ноги в огромных валенках. Русские валенки чем-то полюбились западным модельерам - Джанфранко Ферре даже сделал специальную коллекцию фирменных валенок осень-зима 2002. Еще бы, пусть Европа завидует! Ведь только изворотливый русский ум способен догадаться делать обувь из войлока. К тому же и климат обязывает - когдазашкаливает за минус сорок, никакие даже самые теплые заграничные сапоги не спасут, а в валенках и на Северном Полюсе комфортно. Мода на валенки докатилась до России в прошлом году, когда в обувные магазины дружно двинулись модники и модницы в поисках самого престижного предмета гардероба… и ничего не нашли. Пришлось обувным фабрикам срочно вводить новые производственные направления. А самая известная фабрика традиционной зимней обуви - Великоустюгская - сумела даже ассортимент разнообразить. (Ничего удивительного, все-таки Великий Устюг - родина Деда Мороза!) На прилавках появились яркие голубые, красные и зеленые валеночки для детей под общим названием "Медвежонок", модель "Арктика" из чистой шерсти для людей "морозных" профессий и даже валяные чулки для рыбаков (которые можно надевать под резиновые сапоги). Хватило, правда, не всем - фабрика уже работала на пределе возможностей. Впрочем, нехватка породила ажиотаж, а он, как всегда бывает, окончательно перерос в моду. Клубные персонажи считают своим долгом явиться на какой-нибудь Nightlife Awards в расшитых валенках - лишний шанс получить приз за стильность. Конечно, в официальные учреждения в валенках лучше не ходить, разве что в лютый мороз, а вот на культурное мероприятие - очень даже. Оценят. Помимо эпатажных модников валенки очень актуальны для газовиков, нефтяников, металлургов. Что уж говорить о дворни...
5 апреля в концертно-выставочном зале «Смольный собор» состоится показ коллекции haute couture Валентина Юдашкина «Птицы». Осенью прошлого года она уже демонстрировалась в Париже и Нью-Йорке, а также на Неделе высокой моды в Москве. Наконец, юдашкинские «Птицы» долетели и до Петербурга. Устроители показа обещают публике «путешествие на красивые острова, где непременно обитают экзотические птицы и где размышлять можно лишь о возвышенном спокойствии души и тела». Тема коллекции позволяет предположить, что г-н Юдашкин решил наконец-то передохнуть от тяжкого бремени пропагандиста великой русской культуры на Западе. Кутюрье занимался этим, начиная с 1991 года, когда миру явилась коллекция «Фаберже» с платьями в виде пасхальных яиц. Два «яйца» приобрел Музей костюма при Лувре, еще несколько — Калифорнийский музей моды. За «Фаберже» последовали «Екатерина Великая» (1994), «Балет» (1995), «Врубель» (весна-лето 1997), «Русский модерн» (весна-лето 1998), «Анна Каренина» (осень-зима 1998/99)… В пресс-релизе, подготовленном в Модном доме «Валентин Юдашкин», сказано: «Своими коллекциями он привлекает внимание к русской живописи, архитектуре, литературе, балету». Видимо, сие надо понимать так, что именно этому дизайнеру Россия должна быть благодарна за то, что в мире теперь знают о Екатерине II, Анне Павловой и Анне Карениной, о стиле модерн в целом и Михаиле Врубеле в частности. Птицы же принадлежат не только России, но и всему человечеству. Многие великие модельеры относятся к птицам своеобразно — например, Ив Сен-Лоран всегда говорил, что желающим его убить не нужно будет особенно напрягаться: «Достаточно запереть меня на ночь в одной комнате с вороной, и я не доживу до следующего утра». С птицами была связана одна из скандальных коллекций Александра Маккуина, сделанная для Дома «Живанши», — в бульварную прессу запустили сплетню, будто кутюрье использовал человеческие кости. Кости действительно пошли в дело — но птичьи. В демонстрационном зале стояли клетки с живыми воронами, ...
2 марта великий модный гуру Вячеслав Зайцев отметил юбилей. 40 лет творческой деятельности. Зайцев - первый русский кутюрье, признанный во всем мире и единственный из соотечественников, кто победил в конкурсе "Пять лучших модельеров Мира". Творческий юбилей мастера отмечался в московском театре "Новая Опера". Туда собрался весь столичный бомонд. От группы "На-На" в полном составе, до звезд театра Михаила Ульянова и Николая Караченцева. Естественно, говорили только о юбиляре. Зураб Церетели - Зайцев величайший художник во всем, что он делает. Его картины, его графика со временем принесут ему больше славы, чем костюмы. Но даже и без живописи, он достоин быть действительным членом Академии Художеств. За его удивительное чувство прекрасного. Святослав Бэлза - Это юбилей служения красоте. Сейчас вся наша мода гонится за двумя Зайцевыми. За Славой и его сыном Егором. И было очень трогательно, что в юбилейном показе коллекций отца принимал участие и его сын. Анатолий В. Климин - Зайцев это даже не явление в Российской моде. Зайцев - это все, что у нас есть. Мне даже странно представить, как страна-то жила сорок лет назад, когда у нас еще не было Зайцева. Детство. Отрочество. Юность. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии РФ, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев родился 2 марта 1938 года в городе Иванове в семье рабочих - Марии Ивановны и Михаила Яковлевича Зайцевых. Детство будущего кутюрье прошло в родном Иванове. Там же в 1952 году он начал постигать азы художественного мастерства в Ивановском химико-технологическом техникуме. Первая специальность - художник текстильного рисунка. С тем и отправился покорять Москву. И сразу поступил в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства (отделение моделирования одежды). Нам удалось раздобыть некоторые документы студенческих времен Вячеслава Зайцева. Студент Слава Зайцев тут же обратил на себя внимание. Преподаватели отмечали редкое, для молодого художника, сочетание...
В пятницу на парижской Неделе pret-a-porter будет впервые представлена коллекция Кати Леонович, единственной из русских модельеров. Перед дефиле с Катей Леонович встретилась корреспондент "ГАЗЕТЫ" Лидия Шамина. - Как вам удалось дебютировать на самой престижной площадке Недели – Carroussel du Louvre? - Я ничего специально не делала для этого. Моя марка, Katya Leonovich, была известна парижской Палате высокой моды. И, когда неожиданно они внесли меня в списки основных показов, я поняла, что все эти годы трудилась не зря. Все-таки я уже показала несколько коллекций haute couture в Париже. - Как вы попали во Францию? - Точнее сказать, в Италию. Как все: сначала в Москве училась в Текстильной академии, потом на международном конкурсе молодых стилистов получила третий приз, а потом стажировалась в старинном итальянском Доме моды Gattinoni. Через два года я уже начала свой проект. - С чего вы начали – никому не известная, без денег, без знания языка? - Не надо думать, что международные конкурсы молодых дизайнеров затеваются просто так, от безделья богатых людей. Карл Лагерфельд, Ив Сен-Лоран побеждали на них и так начинали свою карьеру. Если твоя коллекция удачна – возможно, тебя ждет стажировка в известном Доме моды. Никакие связи тут не помогут: либо ты что-то значишь, либо… - Допустим, вас заметили. Что дальше? - Бесконечные поиски инвесторов. Сначала это безумно трудно, потом, если твоя биография в моде продолжается, дело идет легче – кто-то видел твои модели в газете, по ТВ. Постепенно люди привыкают к твоему имени, начинают доверять. Самое главное – приучить инвесторов к мысли, что ты можешь дать им заработать. - Тем не менее вы начали с haute couture, которая вряд ли продалась быстро. - Выучившись после стажировки в какой-нибудь престижной школе, все начинают с высокой моды – это показатель стиля, куража, художественного почерка. Самый удачный пример – наши Середин и Васильев. А потом большинство 'опускается' до pret-a-porter. Что, кстати, вовсе не зазорно - наобор...