Арт Костюм Donatto 2005 В конце ноября в Москве пройдет необычный шоу-показ не совсем классических мужских костюмов под названием Арт Костюм от Donatto. Чтобы раскрыть изюминку, скрытую в каждом мужском костюме, компания "Апрель XXI век", владелец брендов Donatto и Greywool уже второй год подряд обращается к талантливым российским модельерам с предложением поэкспериментировать над уже готовыми костюмами Donatto: раскрасить, расшить, задрапировать и т.п. Именно из этих волшебным образом преобразованных костюмов и будет состоять показ. Имена модельеров, которые представят свои модели на шоу, пока держатся в тайне, но организаторы заверяют, что ни журналисты, ни публика разочарованы не будут. Достаточно вспомнить, что в Арт Костюме от Donatto 2004 участвовали такие именитые модельеры как Александр Васильев, Ольга Комисарова, Дарья Разумихина, Лидия Соселия, Вера Черепова, Мария Шароева. В прошлом году главный редактор журнала "Мир меха и кожи" Игорь Витюк в интервью журналу "Модный Magazine" назвал коллекцию Арт Костюмов Donatto "самой нашумевшей коллекцией" месяца. Так что теперь в календаре модных событий на осень этого года появилось еще одно яркое и интересное шоу – Арт Костюм от Donatto. Справка о компании "Апрель XXI" Производитель и продавец мужских костюмов компания "Апрель XXI век" вышла на рынок в 1997. Компания представляет мужские костюмы торговых марок Donatto и Greywool. Вся продукция компании выполнена из европейских тканей высокого качества. Костюмы производятся в широкой размерной сетке – с 46 по 62 размер в 4-х ростах. Помимо костюмов и классических брюк в выставочном зале компании и фирменных магазинах представлен широкий выбор мужских сорочек, галстуков, трикотажа, ремней, а также эксклюзивный мужской аромат от Donatto. Продукцию компании можно приобрести в магазинах более чем 60-ти городов России. Бренд Donatto участвовал в ряде проектов канала СТС, по достоинству был оценен ведущими программы "Времечко" телеканала ТВЦ Михаилом Ананьевым и Максимом...
Роскачество исследовало торговые марки женской одежды в категории «Спортивная одежда». Насколько эта одежда комфортная, сколько стирок выдержит, «дышит» ли в ней кожа? И отличается ли качество недорогих костюмов от более дорогих комплектов? Об этом рассказали специалисты Роскачества. Исследованы 16 комплектов женской одежды, предназначенной для занятий спортом и активного отдыха, популярных торговых марок. Стоимость комплектов - от 2184 до 14 398 рублей. Состав ткани - не менее 50 проц хлопка. Также в исследование включен один костюм из 100 проц хлопка (Asics) - для сравнения по показателям с прочими товарами (так как среди покупателей бытует мнение, что 100 проц хлопок лучше). Соответствуют опережающим требованиям стандарта Российской системы качества костюмы шести из 16 ТМ. Это New Balance, Reebok, Under Armour, Fila, Putin Team, Demix. Из них один товар - российского происхождения (Putin Team) может претендовать на присвоение российского Знака качества. Настоящий стандарт распространяется на мужскую и женскую спортивную одежду второго слоя из трикотажного полотна с содержанием хлопчатобумажной пряжи не менее 50 проц, предназначенную для спорта и активного отдыха и реализуемую в розничной торговле (далее - спортивная одежда), включает в себя требования нормативных документов (ТР ТС 017/2011 «О безопасности продукции легкой промышленности» и ГОСТ Р 54941-2012). Для потенциальных получателей государственного Знака качества стандартом установлены опережающие требования к воздухопроницаемости спортивных костюмов, потребительским свойствам (в частности, устойчивость окраски и усадка). Требуемый уровень локализации производства для присуждения российского Знака качества составляет не менее 30 проц от себестоимости товара. По каким показателям исследовались спортивные костюмы? Программа испытаний сформирована с учетом мнений экспертного сообщества и потребителей. Товары исследованы по 43 показателям безопасности, качества и достоверности маркировки. Исследование по этим показателям дало возможность ответить на популярные вопросы, которые часто возникают у покупателей. Например, правда ли, что костюмы обрабатываются опасными для здоровья веществами, ядовитыми красителями; что тело в спортивном костюме «не дышит»; что эта одежда линяет и быстро растягивается и многие-многие другие. Безопасность Показатели безопасности регламентируются ТР ТС 017/2011. Нарушений технического регламента по данным показателям не выявлено. Костюмы «не бьются током». Уровень напряженности электростатического поля у всех образцов не более 0,3 кВ/м (допустимо до 15 кВ/м). Интенсивность запаха низкая у продукции 14 ТМ (запах очень слабый), у 2 ТМ запаха нет вообще. Костюмы нетоксичны. Формальдегида в образцах не выявлено Использованные красители безопасны. Содержание потенциально вредных веществ, которые могут находиться в красителях, не превышает допустимого уровня. Однако продукция только 14 из 16 ТМ соответствует стандарту Роскачества по воздухопроницаемости. Требование технического регламента - не менее 60 дм3/м2∙с, и этому показателю соответствуют все исследованные товары. Но СТО Роскачества устанавливает опережающие (повышенные) требования к воздухопроницаемости - не менее 95 дм3/м2∙с. Воздухопроницаемость ниже этого уровня отмечена у товаров 2 ТМ. Чем ниже воздухопроницаемость, тем хуже в такой одежде тело «дышит», а соответственно, быстрее потеет. Человек чувствует себя дискомфортно, ему становится жарко, он быстрее утомляется. Нарушение теплообмена может привести к частым простудным заболеваниям. Многие считают, что воздухопроницаемость зависит только от сырьевого состава ткани, мол, чем больше натуральных волокон, тем лучше. На самом деле свойства ткани пропускать воздух зависят от ее структуры: чем она плотнее, тем меньше воздуха будет поступать к телу. Исследование подтвердило, что синтетических волокон в образцах с более низкой воздухопроницаемостью было в среднем не больше, чем у товаров других ТМ. Товары были исследованы также и на гигроскопичность, однако, скорее, в справочных целях, так как гигроскопичность, то есть способность впитывать влагу и пот, отводить их от тела, для спортивных костюмов не нормируется. - Для одежды важен такой показатель, как гигроскопичность ткани, он есть в ТР ТС 017, но для спортивных костюмов не определяется и на рейтинг не повлиял, - отмечает Константин Бандорин. - Ведь спортивная одежда изначально предназначена для защиты от внешних климатических воздействий. Это подтверждает и проведенное исследование. У исследованных товаров гигроскопичность оказалась не самой высокой, от 4 до 8%. Вообще, одежда с высоким уровнем гигроскопичности во влажную погоду становится сырой, и носить ее просто некомфортно. Качество По качеству многие товары не дотянулись до некоторых опережающих требований стандарта Роскачества. Основные замечания связаны с усадкой ткани, нестойкостью красителей, некрепкими швами. Единичный случай связан с дефектами пошива. При этом ткани костюмов оказались прочными к истиранию, устойчивыми к образованию пиллей (катышков). Как быстро протирается ткань до дырки? Исследование трения проводилось с помощью диска с абразивным материалом. Качественный костюм должен выдержать не менее 150 циклов (оборотов) диска. Все костюмы выдержали более 150 циклов, это хороший результат. Самым стойким к истиранию по плоскости оказался костюм ТМ Adidas. Дырка в ткани образовалась только после 2228 циклов. Появятся ли катышки? Пиллингуемость основного материала устанавливается по схожему принципу: после трения эксперты считают, сколько катышков (пиллей) образовалось на ткани. Чтобы ткань выглядела «прилично», сохраняла внешний вид, допускается не более 10 штук на квадратный метр. У исследованных товаров катышки либо не образовались вовсе, либо пиллей появилось не более пяти штук на квадратный метр. Удастся ли разорвать ткань или швы? У всех товаров ткани по длине и ширине выдержали разрывную нагрузку в 100 Ньютонов и выше, что является хорошим результатом. А вот при испытании прочности швов у одного товара не выдержали нитки шва, а у другого возле шва порвалась ткань. Сядет или растянется при стирке? Изменение линейных размеров после мокрых обработок зафиксировано у товаров 6 ТМ. То есть такая одежда сядет после стирки. Полиняет или нет? Исследованная одежда не линяет при стирке, красители устойчивы к поту (а также к сухому трению), но вот при имитации попадания на одежду капель дождя (обработка дистиллированной водой) выявлена неустойчивость окраски у костюмов 3 ТМ. Если вы в такой одежде попадете под дождь, а под черный спортивный костюм будет надета белая майка, то есть большая вероятность, что майка будет испорчена - неустойчивый черный краситель может мигрировать на смежную ткань. Ровные ли строчки? По большей части замечаний к изделиям нет. Все они сшиты симметрично, детали относительно фурнитуры закреплены, цвет ниток соответствует цвету основного полотна, швы ровные, без пропуска стежков, концы ниток в строчках закреплены и отрезаны. Только в одном из образцов одной ТМ выявлены дефекты пошива: на брюках обнаружен материал, вышедший из строчки, дырка размером 2 см. Достоверность маркировки Можно сказать, что по этому показателю практически нет нарушений, хотя в предыдущих исследованиях Роскачеством одежды и аксессуаров указанное на этикетке очень часто расходилось с действительностью. Недостоверность в части указанного на этикетке состава встретилась только у одного товара из 16 исследованных. Маркировка гласила, что в составе ткани на 80 проц хлопок, 20 проц полиэстер. Фактически хлопка оказалось на 8 проц больше, чем заявлено, полиэстера, соответственно, на 8 проц меньше. Недостоверное указание сырьевого состава не только является нарушением прав потребителя на достоверную информацию о товаре, но и может привести к неправильному выбору режима стирки, моющих и чистящих средств, что, в свою очередь, приведет к порче изделия и снижению срока эксплуатации. Не вредно ли весь день ходить в спортивном костюме? Елена Саратцева, заместитель руководителя Роскачества: - Если судить по результатам исследования, в целом у исследованных товаров очень хорошая воздухопроницаемость. Вроде бы комфорт обеспечивается. Но есть еще такой показатель, как гигроскопичность - способность впитывать влагу. Этот показатель для спортивных костюмов необязателен, однако эксперты отметили, что гигроскопичность оказалась у товаров сравнительно невысокая. То есть, если вы надеваете такой костюм на голое тело, без майки или футболки, влага и пот тканью не поглощаются в должной мере, а это уже дискомфорт. Кроме того, у некоторых моделей в брюках и на рукавах курток есть сдавливающие манжеты, то есть при длительной носке будет наблюдаться компрессионный эффект. С учетом всех обстоятельств, конечно, лучше не делать спортивный костюм повседневной одеждой и не ходить в нем с утра до вечера. Что лучше - хлопковый костюм или синтетический? Испытания показали, что единственный полностью хлопковый костюм, который мы исследовали наряду с теми, в составе которых были синтетические волокна, не смог занять в рейтинге топовые места. Нет его и среди худших. По степени комфорта и показателям безопасности данный товар не отличается от других исследованных. Замечания к данному товару те же, что возникли у экспертов и к некоторым другим товарам: костюм сел после стирки. Кроме того, в одном из образцов данной торговой марки обнаружен материал, вышедший из строчки (дырка), размером 2 см. Вообще, пугаться небольшого количества синтетики в составе ткани не стоит, так как при определенном количестве она только улучшает ее свойства: вещь становится прочнее. Зависит ли качество от марки? Стоит ли переплачивать за бренд спортивных костюмов? Чтобы ответить на этот вопрос, сравним, одежду каких торговых марок мы исследовали ранее и какие баллы в рейтингах Роскачества получали эти товары. ТМ Putin Team, Jordan, Vans, Freddy исследованы впервые в категории «Спортивная одежда», ранее товары этих брендов не исследовались Роскачеством. Зависит ли качество от цены? Посмотрим, какие места заняли в рейтинге комплекты с наиболее низкой и наиболее высокой стоимостью. В топ-5 превалируют товары стоимостью более 6000 рублей, а вот антипятерка - последние пять товаров рейтинга - стоит менее 6000 рублей. То есть, если вы покупаете костюм по цене менее 6000 рублей, вы все-таки больше рискуете купить некачественную продукцию. Но исключения из этого правила тоже налицо. Среди одежды, к которой практически нет замечаний, только один костюм - Putin Team - стоит относительно дорого - более 10 000 рублей, другие дорогие товары - Adidas и Jordan - заняли лишь 7- и 10-е места в рейтинге, и к ним есть замечания: они могут сесть или растянуться после стирки. Однако и «бюджетные» порадовали качеством: среди шестерки товаров, которые получили наиболее высокие оценки, есть Demix стоимостью менее 4000 рублей. Фото: Lamoda, Роскачество
Сабина Горелик – один самых ярких и свободных дизайнеров в мире российской моды. Свободная – не в смысле обязательств, а в смысле творчества. У нее, как она говорит сама о себе: «Все круто, стильно, мощно, сексуально, агрессивно, нахально, четко, графично и жестко». От себя добавлю: «масштабно и бескомпромиссно». Сабина - открытая, простая, говорит в лоб и только то, что думает. Она - уникальная личность, от которой заряжаешься. О коллекциях - арт-объектах и ее работе как художника по костюмам мы и поговорили в интервью. Сабина, ты много работала художником по костюмам в театре и в цирке. Расскажи, чем отличается специфика создания коллекций для театра и цирка от подиумных. Какой проект стал для тебя самым запоминающимся? Еще недостаточно много, как мне кажется, но опыт получила и получаю огромный. Мода и театр (или цирк) - это абсолютно разные реальности. Когда ты создаешь подиумную коллекцию, то в качестве результата твои вещи просто проходят взад-вперед по подиуму на моделях. Ты думаешь о цельности образа, об общей идее, о «фишках» в вещах. Ты думаешь в первую очередь о вещах. О каждой вещи в отдельности и о коллекции вещей в целом. И, создав эту коллекцию вещей, ты по факту подбираешь под каждую вещь модель, которая идеально подходит для того, чтобы продемонстрировать твою вещь на подиуме. То есть надеть твою вещь и пройти в ней по подиуму вперед и назад. Когда ты создаешь костюмы для театра или цирка то помимо выразительности самих вещей, нужно думать, во-первых, об удобстве изделия для работы артиста и, во-вторых, о том, чтобы подчеркнуть характер самого артиста. Тут опять-таки можно углубляться и разделять просто массовку и отдельных артистов. В каждом случае разная задача. Вот, процитирую себя (я написала этот статус год назад после того, как придуманный мной костюм был опробован в работе и забрал все на себя, затмив самого артиста): «…Я - модельер прежде всего. Главное для меня - сделать крутой костюм. Сам по себе. Но крутой костюм сам по себе слишком самодостаточен, и хорош на абстрактной модели. А когда речь идет об актере, конкретном характере - это другая история. Тут костюм должен был быть подчинен характеру и ни в коем случае не перебивать его. Нужно думать про то, как костюм может подчеркнуть и лучше выразить характер. И возможно даже получится, что эффектности костюма вообще не должно быть. Он должен быть серой мышью, на фоне которого играет сам характер. И я теперь точно знаю, что иногда сила как раз в том, чтобы отказаться от того, что кажется самым крутым. И что если я делаю костюм на конкретного человека, то нужно думать прежде всего о нем, а не о своих амбициях и самовыражении". А вот еще (после работы над спектаклем «Рыжий Ник», во время создания коллекции «Мастерская чудес», вдохновленной спектаклем): «…Что вдохновило - атмосфера всей подготовки к спектаклю и самого нашего шоу. Я в первый раз на проекте такого масштаба. Я в первый раз работала с такими людьми. Я выложилась вся по полной, практически без остатка. И это безумно вдохновляет. И еще - балет. Мигель, твой балет. Я впервые с ним столкнулась на фотосессии и офигела. Мои костюмы ожили. В буквальном смысле слова. Они слились в экстазе с теми, кто их надел. У меня никогда такого не было. Были просто крутые вещи и были просто крутые модели, которые в них круто проходили по подиуму. Но в них не жили. Под них не делали хореографию. Просто были крутые вещи на крутых моделях. А здесь случился синтез образа костюма и образа артиста - был просто оргазм…» Одна история - когда ты просто создаешь костюм. Вторая - когда под придуманный тобой костюм ставится хореография. Это офигеть как круто. Третья история, когда костюм создается под уже готовую хореографию. И все это, как вы понимаете, очень разные вещи. В создании цирковых костюмов есть очень много ограничений, связанных с тем, что артисты в костюмах выполняют трюки. В театре тоже есть ограничения, но, конечно, в цирке их несравнимо больше и их характер зависят от жанра, в котором выступает артист. У каждого жанра свои требования. Конечно, есть и общие требования - в костюме должно быть удобно двигаться, он должен тянуться в разные стороны, в нем можно прыгать и ничего не отвалится и пр. Помню, самая первая примерка костюма солдатика (на танцора), Мигель мне говорит - все отлично, только дырку сделай в подмышке, чтобы руками можно было двигать и потеть. Сейчас это очевидная, сама собой разумеющаяся для меня вещь, а тогда, я помню, очень удивлена была. Конечно, самый идеальный цирковой "костюм" - это комбинезон, или трусы и майка, чтобы ничего не мешалось и не болталось. И, учитывая этот "идеал", каждый раз пытаешься придумать что-то новое. Ищу компромисс между выразительностью костюма и его удобством в работе. Где можно позволить себе оторваться, где можно сделать объем, а где нужна идеальная гладкость – все это зависит от самого номера и от того, какие именно в нем трюки. Костюмы для цирка и театра отличаются от подиумных вещей в первую очередь тем, что в них люди работают. Танцуют, делают трюки, потеют, падают и пр. И все это на протяжении того времени, сколько идет спектакль (представление). Одноразовое шоу (как пример – открытие стадиона Анжи в Махачкале) или новогодняя елка (Рыжий Ник и мастерская чудес), или долгосрочная программа на несколько месяцев (цирковые костюмы для якутского цирка и для цирка Аквамарин, спектакль Золушка). Самый яркий и запоминающийся проект – конечно же «Рыжий Ник и мастерская чудес», потому, что первый, потому, что после долгого перерыва, потому, что я там впервые столкнулась с танцорами и артистами, потому, что это было очень круто. Сабина, после великолепного масштабного театрализованного показа «Мастерская Чудес» и шоу – показа «Crazy wedding dresses» в рамках MBFWR, все были удивлены, когда весной тебя не обнаружили в списках участников недели сезона fall 2013/2014. Ходило много очень разных слухов. Что же все – таки произошло? Ой, ладно, прямо таки слухи. Ничего не произошло. Я не являюсь постоянным участником MBFWR. Коллекцию «Мастерская чудес» я создала после долгого перерыва. Мне жизненно необходимо было реабилитировать свое имя, доказать себе и другим, что я крутой модельер, потому что предыдущую мою коллекцию, Touch, вообще коллекцией назвать было сложно. Это был просто набор разных красивых платьев, большей частью, и не мной самой придуманных. Собственно, после этого я даже крест на себе как на дизайнере поставила, и два года вообще ничего не делала, не могла. А работа над спектаклем «Рыжий Ник и мастерская чудес» вдохнула в меня новую жизнь. Я обрела силы. Поверила в себя. И мне нужно было выплеснуться показом на MBFWR. Собственно, целью было сделать крутой показ, после которого можно в принципе ничего не делать. Помню, писала всем смешные патетические письма, в которых говорила о том, что чуть ли не жизнь моя зависит от того, каким я сделаю показ. Перечитываю сейчас, забавно. Но тогда это был вопрос жизни и смерти дизайнера во мне. Ну вот, например, отрывочек из письма Мигелю: «…Итак, для кого я все это делаю? Для себя любимой. Потешить свое самолюбие. Сделать офигенски круто по всему - по вещам, по музыке, по режиссуре. Главная цель - сделать охрененный показ-шоу, а что про меня подумают зрители, мне - пофиг. Ну нет, хотя я вру... Мне нужно, чтобы они подумали, что я офигенски крутой модельер, у меня офигенски крутые шмотки, а что будет потом - купят все это или не купят, предложат что-то, не предложат - мне ….. Мне нужно было реабилитировать свое имя, поскольку последний показ на неделе моды был полное …... Грубо говоря, это должен быть такой показ, после которого можно умереть, ничего больше не сделав. Умирать я, конечно, не собираюсь, но показ должен быть такой, после которого умереть не стыдно…» Эти рассуждения сейчас звучат смешно, правда? А коллекция «Crazy wedding dresses» родилась вообще спонтанно, непредсказуемо. Изначально я собиралась делать совсем другую коллекцию, шла не от вещей, а от постановки показа, с бурными страстями и относительно трагическим финалом, и все это под песни Земфиры. А потом все вдруг переменилось. Моя знакомая, клоунэсса Elena-Bella Cher, попросила придумать ей новые костюмы для участия в Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В том числе нужен был новый халат уборщицы. Чтобы и смешно, и эффектно. Я загорелась. Придумала офигенский костюм. Воротник из резиновых перчаток, фартук с кучей карманов, на поясе рулон туалетной бумаги болтается, головной убор с щетками. И после этого понеслась… А что, если из перчаток не воротник, а целую юбку сделать? ААА!!! И из туалетной бумаги свадебное платье? Ой, а еще из чего бы что-нибудь такое… Ооо, пластиковые бокалы для шампанского, да! И еще птички! И … ну вы сами видели. И я вроде как понимаю, что это все на бред похоже, но не сделать этого не могу, себе не прощу. Если очень хочется – надо делать. И получалось все очень разное. И думала, как это все объединить. Придумала. Пусть все будет белое. Ну, а раз белое, — то свадебное. Ну, а раз все наряды «с приветом» — Crazy wedding dresses. Костюм Беллы, кстати, в ее работу не пошел. Оказался слишком самодостаточным. Но свою роль сыграл. Стал источником вдохновения. А дальше, собственно, я не планировала ничего. Для меня показы – это не часть бизнеса. Это самовыражение. И новая коллекция родится тогда, когда я просто не смогу ее не сделать. И это никак не связано с временными рамками недели моды. И кстати формат может быть совсем не подиумный. Не показав коллекцию на MBFWR, ты отсняла лукбук, где моделью выступила Малена Маяковская. Скажи, а у тебя были отказы от моделей или ты сразу знала, что снимать будешь Малену? Коллекция из российских флагов и олимпийских колец конечно такая неоднозначная получилась. Меня даже в продажности упрекали. Сестра от моих платьев шарахалась с ужасом, видя их в процессе работы у себя дома. А я просто вдохновилась идеей сшить платья из российского флага в преддверии Олимпиады. Никакого подтекста не было. Более аполитичного человека, чем я, наверное, сложно представить, спросите у моей сестры. Отказов сниматься не было. Я в фейсбуке задала вопрос, кто хочет посниматься для одного некоммерческого проекта. Мне нужен был типаж такой русской красавицы. Несколько человек отозвалось, и среди них была Малена. С Маленой мы до этого лично знакомы не были, и, если честно, я даже не знала, чем она занимается, помимо того, что блоги пишет. Когда я прислала Малене фотки с флагами, она пришла в восторг, и, как потом сказала, была уверена, что это я для нее специально шила, поскольку логотип ее интернет-магазина тоже с флагом. А я и не знала ничего, мне просто с ней познакомиться интересно было. В июне ты летала в Венецию и устроила там кутюрный показ «себя для себя». Все, кто читает тебя на фб, очень заинтригованы. Я понимаю, что поездка была тоже проектом. Когда мы сможем увидеть результат и в какой форме? Я безумно люблю Венецию. Это самый прекрасный город. Вот моя ода Венеции: «…Боже, Боже, Боже, как же я люблю этот волшебный сказочный чудесный город! Как же я его люблю! Мне кажется, что все самые волшебные сказки мира родились здесь. Ведь нет больше ни одного такого места на земле. Где есть эти узкие улочки и непонятные закоулки. Мощеные дорожки. Безумной красоты домики, балкончики, окошки, фонарики и ещё куча всех этих волшебных прелестей. Да, да, таких средневековых городков много. Но в них нет того, что есть здесь. В них нет воды. Здесь вся эта волшебная красота со всех сторон окутана водой. И этот запах...я с ума от него схожу. Пусть для кого-то он тухлый. Для меня - дурманящий. И эти звуки пришвартованных бьющихся друг об друга гондол. Тут можно поворачивать в любой закоулок, и там обязательно будет волшебно. И непредсказуемо. И ты не знаешь, что ты увидишь за поворотом - очередную древнюю прелесть, или мост через воду, или яркую витрину. И что ни увидишь, все прелестно. И пусть тут немыслимое количество туристов. И сумочников-"алжирцев". И ещё не знаю каких раздражающих факторов. Это город - сказка. Мечта. Волшебный сон…» И вот еще, общее про Италию: «…Вообще, конечно, тут с ума можно сойти, спрыгнуть от красоты такой. И от возможностей. От всего!!! Искусство настолько антропоцентрично, что мозг автоматически начинает превращать архитектуру в платья. Все давным давно придумано, в который раз убеждаюсь. Все выверено, пропорционально измерено, и законы золотого сечения работают во всех областях искусства. И если просто хочется создать платье с идеальными пропорциями, нужно просто знать (или чувствовать?) законы золотого сечения и чувствовать внутри гармонию. Все едино. И можно сделать красиво и гармонично, а можно не сделать. Это так просто. От цельного куска - просто убрать лишнее. На чистом листе - просто нарисовать нужное количество линий. И главное - вовремя остановиться. Это так просто! Просто не усложнять, просто не переборщить. Просто - золотое слово. Тут даже основания фонарных столбов - до безумия красивы. И в том числе они - готовые платья. Да тут везде готовые платья. Охренительно красивые. Фрагменты фасадов, целиком фасады, аркатуры-шлейфы, конструкции-корсеты... Тут все есть. Все готовое. И даже непонятно, зачем ещё что-то создавать...» Понятно, что после таких впечатлений я не могла не создать что-то особенное. И я создала Платье для Венеции. И, конечно же, поехала с ним в Венецию. Взяла с собой чудесного фотографа Дину Щедринскую. Собственно, я называю это показом. Но не на неделе моды, а в Венеции. Не на моделях, а на себе. Не перед приглашенными зрителями, а перед прохожими, туристами и жителями города. Я ходила в платье по городу, а Дина меня фотографировала. И получились такие сумасшедшие фотографии, что мы просто обязаны сделать с ними фотовыставку. Не пропадать же такой красоте, поэтому пока я не могу ничего никому показывать, ну это все равно как коллекцию показать до показа. Фотовыставку надеемся сделать в ближайшее время, но это будет зависеть от расписания галерей. Сейчас, собственно, готовим презентацию этой выставки. Расскажи о проекте, для которого ты шила фрак… для кота… Телеканал Ю собирается сделать показ кошачьей моды, и предложил разным дизайнерам создать наряды для кошек. Я бросила клич с вопросом, у кого есть кошки и кто желает поучаствовать в показе. Игорь Калмыков ответил, что его кот как раз засиделся дома и мечтает выйти на подиум. У Игоря потрясающий рыжий кот Сани, такой смачный, сочный и безумно красивый. Он был на удивление тактичен - позволял снимать с себя мерки и делать примерки. Ни разу меня не царапнул даже. Я сшила костюм. От брюк, правда, Сани отказался, но изумрудный бархатный фрак с манишкой хороши на нем и без них. Показ должен был состояться в июле, но по организационным моментам перенесли на осень. Почему ты перестала делать одежду pret-a-porte? Вещей прет-а-порте у меня много, надо же в чем-то ходить. Просто ставить все это даже на небольшой поток для меня слишком хлопотно и неоправданно. У меня достаточный опыт в этом плане. У меня был "свой" шоурум, я сдавала вещи в магазины, я шила на частных клиентов, я работала в коллективе, у меня были швеи... Не могу больше, не мое это все, я умираю в таком режиме. Я лучше буду сидеть голодная, но счастливая, и шить никому ненужное охренительное платье, чем партию юбочек прет-а-порте. Что тебя вдохновляет? Как рождаются твои проекты? Меня вдохновляет то, от чего глаза горят и внутри все сжимается в предвкушении чего-то такого… Очень хороший пример – проект под названием «Тулуп». Это история о том, как один мой друг по пьяни пообещал моей подруге (абсолютно незнакомой ему девушке) привезти из Якутии тулуп, и чем все это закончилось. Все происходило в фб и открытая переписка в комментах длилась несколько месяцев. Сергей все отлынивал и уворачивался, а Мария все настаивала… В конце концов я не выдержала и поставила условия: «…Аж отдельным статусом выношу. Ну что же. Сергей молчит, поэтому мне ничего не остается, как брать инициативу в свои руки. Поскольку обещание возникло у меня в ленте, я чувствую на себе ответственность. Итак. Предлагаю. Маша. Сережа. Я сама шью Маше тулуп. Но Маша и Сережа соглашаются на мои условия. Маша соглашается на фотосессию. Обнаженка. Обнаженная Маша, тулуп и снег. Фотографа думаю найдем ) Сережа пишет музыку (или песню?), которую посвящает Маше, тулупу и снегу. С этим я думаю проблем у Сережи не будет. Давайте, думайте, дорогие )…» Меня вдохновляет, когда я вовлекаю в свою сферу других людей, когда я стимулирую их на что-то, а они меня, когда происходит обмен энергией. Да, так. А вообще, каждый раз по-разному проекты рождаются. Собственно, они и получаются разные, и мне это безумно нравится. И я не знаю, что в следующий раз меня вставит (ой, вдохновит, простите). Сабина, ты уверенный в себе человек? Да. Нет. Блин. То очень уверенный, то полная размазня. А чего ты боишься? Я не имею в виду естественный страх за жизнь и здоровье близких, я про фобии. Да постоянно чего-то боюсь. И последний вопрос. Ты хулиганка? Я??? Ну что ты, конечно же, нет ))) После интервью мы с Мотей не смогли отказать себе в удовольствии устроить фотосессию в вещах из свадебной коллекции. Под каждое платье придумана история, ведь невесты бывают разные. Например, бывают куклы - невесты. И жизненные ситуации тоже бывают разные. В первую брачную ночь считать подаренные деньги... Знакомая ситуация? Надеюсь, Вы поймете, что мы хотели сказать каждым созданным нами образом. Выражаем огромную благодарность шоуруму BRIDGE за помощь при организации съемки и за предоставленную шляпку Abrosimova для образа куклы.
Fashion – шоу АРТ КОСТЮМ 2005 15 декабря 2005 г. в клубе-ресторане «Fabrique» пройдет необычная fashion-вечеринка под общим названием "Арт Костюм". Организаторами вечеринки являются компания Donatto, журнал MINI, ресторан Fabrique и РА MagNet. Вечеринка будет состоять из двух частей. Первая часть – fashion-показ "Арт Костюм от Donatto". Вторая часть вечера – презентация январского номера журнала MINI и показ – дефиле Ольги Комисаровой. Суть fashion-проекта "Арт Костюм от Donatto" заключается в том, что пошитые классические мужские костюмы отдаются на украшение и декорирование модельерам и уже из творчески преобразованных ими костюмов устраивается яркое, красочное театрализованное шоу со своим сценарием, режиссером и актерами. В этом году в рамках fashion-проекта будут представлены более 10 костюмов, создавать их будут такие известные российские модельеры как Александр Васильев, Маша Цигаль, Сергей Сысоев, Дарья Разумихина, Юлия Николаева, Александр Петлюра. Модели – артисты московских театров, эстрады, кино. Главный информационный партнер мероприятия - журнал MINI. Информационными спонсорами вечеринки выступят телевизионный канал РБК, Moscow Times, информационный портал RESTO, FashionTime, Boutique-Online, информационный портал о моде modny.spb.ru. Заинтересованность в освещении вечеринки выразили такие издания как "Досуг и развлечения", "Модный магазин", "Эгоист", "XXL", "Beauty". Планируется анонсирование и освещение вечеринки и в других СМИ. Постоянный партнер крупнейших мероприятий в сфере моды Москвы и России, журнал MINI окажет информационную поддержку fashion-вечеринке "Арт Костюм". MINI представит гостям вечеринки свой январский номер с Приглашенным редактором Жанной Фриске и спецпроектом по мотивам фильма «Дневной Дозор», созданным в сотрудничестве с Первым каналом. Специальный подарок гостям вечера от журнала MINI – показ весенне-летней коллекции дизайнера Ольги Комиссаровой. Fashion-вечеринка "Арт Костюм" проводится уже второй год подряд. В прошлом году г...
На отечественном небосклоне Высокой моды засверкала новая звезда - Дом мод "Каменевы". В конце прошлого года Ольга Каменева успешно дебютировала на Неделе высокой моды в Москве. Дебют в высшей лиге. Коллекция Ольги Каменевой "Девочки Флинта" на Неделе высокой моды - 2001 вызвала большой интерес любителей и профессионалов модельного бизнеса. На фоне иностранных коллекций, которые больше походили на прет-а-порте, лаконичный показ ярославских моделей, смотрелся вызывающе изысканно. Без преувеличения, Дом мод "Каменевы" стал открытием 2001 года. Вот как оценил дебют директор Дома мод "Каменевы", а по совместительству еще и муж модельера Александр Каменев: - Просто супер! Это шаг на новую ступень. Можно много трепаться: "Я умею, я хочу", а когда тебя признали как равного, это уже показатель мастерства. Я сейчас говорю не о наградах. Как дебютанты мы на них и не рассчитывали. Зато в кулуарах все было предельно ясно. И по вниманию прессы, и по разговорам с коллегами. Признание профессионалов - это самое ценное. А вот земляки Каменевых, как ни странно начали утешать. За эти годы в Ярославле привыкли, Ольга, а теперь уже и ее дочь Анна Каменева со всех показов привозят призы. Это трогательное сочувствие со стороны друзей и постоянных клиентов, тоже своего рода награда. Символ народного признания. Дорога к подиуму. Путь семейства Каменевых в модельный бизнес был тернист, хотя и нетипичен для большинства российских модельеров. Работали в Театре. Александр - актером, Ольга - костюмером. Когда начались перебои и деньгами, а это причудливым образом совпало с началом перестройки, Ольга стала шить для знакомых. Вся квартира превратилась в огромную примерочную. Всякое бывало. Сами варили джинсу. Шили для фарцовщиков и фирмачей. В то время многие клиенты просили будущего кутюрье пришпандорить на эксклюзивную модель блестящий лейбл под фирму от какого-нибудь китайского пуховика. Постепенно приработок трансформировался в бизнес. В 93-м сняли танцкласс в ДК "Строитель" на окраине города...
Помните детскую игру : "Да" и "Нет" не говорите, черный с белым не берите. Вы поедете на бал? Конечно. А костюм какого цвета вы выберете? Сколь радикальной и экстравагантной не являлась бы современная мужская мода, условностей и сложных хитросплетений требований этикета множество, и упаси вас бог пытаться самостоятельно изменить положение вещей. Знание мелочей и тонкостей дресс-кода часто оказывается столь же необходимым, как владение английским и умение ориентироваться в Интернет. Можно быть заядлым модником или стойким консерватором, но требования протокола следует чтить. Одежда для мужчин была и остается наиболее консервативной, а потому - строго регламентированной. Вот о ней и поговорим. Одежда для официального приема Для официальных мероприятий мужчине рекомендуется иметь в гардеробе смокинг, фрак и классический костюм. Смокинг и фрак - сегодня эти два типа вечернего костюма все чаще используются в мировой протокольной практике. Стоит заметить, что при проведении мероприятий от имени Президента Российской Федерации в Москве фрак практически не используется, но ряд государств (Швеция, Франция) активно используют фрак в качестве официальной одежды для посещения приема. Смокинг более распространен в российской протокольной практике. Однако, чаще всего при проведении официальных приемов от имени главы государства и его супруги, в российской протокольной практике используется обычный классический костюм. Требования к костюму просты: хороший крой, качественная ткань, спокойные цвета. Официальный костюм может быть только одноцветным. Желательно избегать цветных жилеток. Темно-синие пиджаки-блейзеры с золотыми пуговицами также неприемлемы для официального случая. Для вечернего мероприятия идеально подходит темно-синий костюм, может иметь едва заметную полоску. Возможен также костюм темно-серого цвета. Не рекомендуется надевать костюм черного цвета. На официальные мероприятия, начинающиеся до 19 часов, можно надеть костюм светлых тонов. При нынешнем богатстве выбора мод...
В рамакх молодежного форума Селигер-2010 прошел показ национальных костюмов дизайнера Галины Лосевой. Это был мой последний день визита на Селигер и показ стал очень красивой и эмоциональной частью в общей картине впечатлений от молодежного форума. С Галиной мы познакомились еще до начала показа и она очень увлеченно рассказывала о своих костюмах и как их принимали в разных странах. Перед самим показом, который проходил на главной сцене форума, долго не было людей. Все кто пришел полюбоваться коллекцией были за сценой. Они просто не могли оторваться от девушек в роскошных костюмах, пытаясь лично сфотографироваться чуть-ли не с каждой из них. Причем, модели на показе выбирались из самих участниц молодежного форума. Сам показ проходил под национальные миксы народов мира. Мне показалось, что все с нетерпением ждали, когда он закончится, чтобы вновь побежать за сцену и полюбоваться костюмами поближе. Из материалов, которыми Галина любезно со мной поделилась, вы сможете подробнее узнать о ней и ее коллекциях: Проблема сохранения национальных традиций волнует человечество давно. Традиционная культура часто не выдерживает столкновения с «общемировой цивилизацией» и унифицируется. Смогут ли народы мира, в условиях глобализации, сохранить свою национальную самобытность? Сможет ли национальное искусство выжить? Вопрос использования народных традиций ценных в наше время, в частности, в современном костюме, является исключительно актуальным. Культурное наследие народов и его традиции, если не находят продолжения в современности постепенно умирают. Чтобы сохранить традиционную самобытность, надо обогащать ее новым, современным видением. Дефиле этнических коллекций костюма 1. Коллекция молодёжной одежды "ВАСТОМА" (Встреча) Концепция этой коллекции заключается в сочетании современных тенденций моды со стилизованными формами традиционных элементов женского мордовского костюма. Автор-руководитель - Г. Лосева, технолог – И. Чудайкина, создана студентами Саранского художественного училища им. Ф.В. Сычкова. 2. Коллекция сценических костюмов "СИЯЖАР" (Огненная птица) Источником вдохновения для создания этой коллекции послужил образ птицы, в виде которой был сделан специальный сосуд из дерева. В день праздника "Од толонь чи" (День молодого огня) в этом сосуде древние мордва зажигали огонь и передавали его из рук в руки, из дома в дом, чтобы каждый мог почувствовать теплоту его дыхания. В дохристианских верованиях мордвы огонь был в числе самых почитаемых священных стихий и объектов ритуального поклонения. Автор-руководитель - Г. Лосева, технолог – И. Чудайкина, создана студентами Института национальной культуры МГУ им. Н.П. Огарёва. 3. Коллекция сценических костюмов "ИНЕНАРМУНЬ" (Великая птица) В основу коллекции сценических костюмов "Иненармунь" легли финно-угорские мифологические сказания о Великой птице-творце, родоначальнице культурной традиции. Для решения художественного образа коллекции была использована знаменитая крестьянская лоскутная техника "пэчворк" и аппликация. Автор-руководитель - Г. Лосева, технолог – И. Чудайкина, создана студентами Саранского художественного училища им. Ф.В. Сычкова. 4. Коллекция сценических костюмов "БЕРЕГИНЯ" Источником вдохновения для создания этой коллекции послужила традиция древних славян украшать дома резными деревянными наличниками, носившими культовый характер. Славяне наносили на своё жилище языческие знаки призванные оберегать жилище, обеспечивать плодородие и защиту от врагов и природных стихий. Каждый костюм украшен индивидуальной композицией стилизованного орнамента (резного кружева) расписанного вручную в технике "холодного" батика. Автор-руководитель - Г. Лосева, технолог – И. Чудайкина, создана студентами Саранского художественного училища им. Ф.В. Сычкова. 5. Коллекция сценических костюмов "ВЕЛЕСОВЫ ДНИ" (Древнеславянские святки) Источником вдохновения для создания коллекции сценических костюмов "Велесовы дни" послужила культура древних славян, а именно зимние праздники в честь верховного славянского божества Велеса. В качестве декоративной отделки использовались Павлово посадские платки, которые накладываясь различными формами, создают индивидуальную композицию на каждом костюме в технике "аппликация". Лосева Галина Владимировна – художник-модельер. - член Международной Общественной Ассоциации «Союз Дизайнеров» (International Association Society of Designers) - «Лауреат Государственной премии Республики Мордовия». - преподаватель кафедры «Дизайн и реклама» Института национальной культуры Мордовского Государственного Университета им. Н.П. Огарева. Галина Лосева, Селигер-2010, 07.07.2010 г. Имя Галины Лосевой хорошо известно в художественной среде Поволжья и в Финно-угорском мире. Лосева является участником межрегиональных и международных выставок, арт-салонов. Приоритетным направлением для Галины Лосевой является моделирование современного костюма с опорой на национальные мордовские традиции. Коллекции, созданные под её руководством «Шелковый путь», «Сюлгамо», «Масторава», «Тейтерь-Инже», «Ине-нармунь», «Велесовы дни» стали лауреатами и дипломантами международных конкурсов в Москве, Сочи, Брно (Чехия), фестивалях национального костюма в Сыктывкаре, Астане, Перми, Ницце (Франция). Завоевали призовые места и стали победителями на российских и международных конкурсах национального костюма. По инициативе Лосевой была введена номинация «Лучший финно-угорский костюм» на Международном конкурсе Высокой моды национального костюма «Этно-Эрато», который проводится ежегодно в Большом зале Правительства Москвы на Новом Арбате. С 2008г. входит в состав жюри этого конкурса.
Помните детскую игру : "Да" и "Нет" не говорите, черный с белым не берите. Вы поедете на бал? Конечно. А костюм какого цвета вы выберете? Сколь радикальной и экстравагантной не являлась бы современная мужская мода, условностей и сложных хитросплетений требований этикета множество, и упаси вас бог пытаться самостоятельно изменить положение вещей. Знание мелочей и тонкостей дресс-кода часто оказывается столь же необходимым, как владение английским и умение ориентироваться в Интернет. Можно быть заядлым модником или стойким консерватором, но требования протокола следует чтить. Одежда для мужчин была и остается наиболее консервативной, а потому - строго регламентированной. Вот о ней и поговорим. Одежда для официального приема Для официальных мероприятий мужчине рекомендуется иметь в гардеробе смокинг, фрак и классический костюм. Смокинг и фрак - сегодня эти два типа вечернего костюма все чаще используются в мировой протокольной практике. Стоит заметить, что при проведении мероприятий от имени Президента Российской Федерации в Москве фрак практически не используется, но ряд государств (Швеция, Франция) активно используют фрак в качестве официальной одежды для посещения приема. Смокинг более распространен в российской протокольной практике. Однако, чаще всего при проведении официальных приемов от имени главы государства и его супруги, в российской протокольной практике используется обычный классический костюм. Требования к костюму просты: хороший крой, качественная ткань, спокойные цвета. Официальный костюм может быть только одноцветным. Желательно избегать цветных жилеток. Темно-синие пиджаки-блейзеры с золотыми пуговицами также неприемлемы для официального случая. Для вечернего мероприятия идеально подходит темно-синий костюм, может иметь едва заметную полоску. Возможен также костюм темно-серого цвета. Не рекомендуется надевать костюм черного цвета. На официальные мероприятия, начинающиеся до 19 часов, можно надеть костюм светлых тонов. При нынешнем богатстве выбора мод...
Марина Тимашева: Сегодня в гостях у московской редакции радио "Свобода" кутюрье, художник, поэт, президент Московского Дома моды, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии, член Союза художников России, почетный гражданин Парижа, профессор Вячеслав Зайцев. Вячеслав Зайцев: Веленью Божьему подвластен Слежу я за рукой. Слежу, как образы, пришедшие извне, Довольно странных очертаний, Мир незнакомый, ирреальный Влекут меня. Захваченный феерией видений Я уступаю. И тут же чувствую успокоения тепло. Душа светла, И пробужденье наступает. Какое ж счастье иногда В глубины подсознанья проникать. Марина Тимашева: В московской студии с ним беседуют - корреспондент "Дойче пресса агентур" Доротея Хюльцмаер, специальный корреспондент "Новой газеты" Елена Дьякова. Ведущая программы Марина Тимашева. Марина Тимашева: Зайцев Вячеслав Михайлович родился 2 марта 1938 года в городе Иваново. В 1952 году поступил в Ивановский химико-технологический техникум на факультет прикладного искусства и закончил его как художник по росписи ткани. В 1962 году заканчивает Московский текстильный институт как художник модельер. С 1965 года - глава экспериментальной группы общесоюзного дома моделей. 67 год - представляет Советский Союз на Московском международном фестивале мод. В 1979 году начинает работу в маленьком ателье, которое позже становится Московским Домом моды. В 1980 году выпускает две книги и позже будет выпускать книги, и в том же году делает костюмы для спортсменов на Олимпиаду-80. С 1982 года художественный руководитель Дома моды. С 1988 - президент Дома моды. В том же году коллекция, по приглашению Пьера Кардена, показана в Париже на неделе высокой моды. Вячеславу Зайцеву присвоено звание почетного гражданина Парижа. Человек года 89 года. Победитель фестиваля "Пять лучших модельеров мира 90" в Японии. Персональные выставки живописи и графики в Америке. 1994 год - приз "Овация" лучшему модельеру. Первый "Золотой манекен" на Неделе высокой моды в Москве. Приз "Зол...
Новая выставка московского Музея моды, приуроченная к Году кино в России, организована совместно со Всероссийским государственным институтом кинематографии имени С. А. Герасимова. Впервые в одной экспозиции собраны образцы военных мундиров разных эпох и государств, предметы вооружения и снаряжения, созданные в мастерских ВГИК. Также выставка знакомит с эскизами и дипломными работами студентов ВГИК, фото и видеоматериалами из архива института. В том числе можно познакомиться с материалами с площадок, где прямо сейчас идет съемочный процесс. Для многих из нас кинематограф - это тайна. Зритель видит конечный результат, готовую картину. Выставка же рассказывает о том, как создаются военные костюмы для кино, с какими трудностями и задачами сталкиваются костюмеры, чьи имена часто остаются неизвестными для широкой публики. А ведь именно они создают незабываемый образ героя и исторический антураж, помогая актеру вжиться в роль и стать частью той или иной эпохи. Кино сегодня является одним из главных источников информации о той или иной эпохе, как одевались, какие носили прически, какими аксессуарами пользовались. Поэтому перед художниками стоит и важная просветительская задача. Представители ВГИК подчеркивают, что костюмы «живые», они участвовали и участвуют в съемках. Открыл выставку декан художественного факультета ВГИК, Заслуженный художник РФ, Валерий Валентинович Архипов: «Музей дал возможность тонко элегантно представить наш проект. Все, что вы видите - наследие Института и страны в целом. Это нужно бережно хранить. Профессиональному художнику по костюму важно понимать, какая пуговица мундира, как пришита и что означает. У нас ВГИК - единственный, наверное, институт в стране, который занимается костюмом кино. Почти все первые художники по костюму - художники из ВГИК. Костюм в кино, как и в театре, это и время, эпоха, и линия, силуэт и образ, прежде всего. Если вы создаете эскиз какого-то персонажа, то нельзя слепо копировать исторический костюм. Костюм в кино должен быть переработан художником, он должен быть создан на основе исторических материалов, истории, тканей, но не быть его слепой копией. Иногда делаешь костюм в кино, и не получается, потому что ты бездумно копируешь какое-то время, значит, в него нужно привнести элемент творчества. Это очень сложно, это нужно изучать и впитывать годами. Выставка помогает проникнуть в эту атмосферу создания костюма для фильма. Во ВГИК большие фонды, много отличных дипломов, набросков, все связано с костюмом. У нас множество макетов, реконструкции делаются из бумаги и ткани, богатейший материал. Поверьте, художники-постановщики и художники по костюму играют огромную роль в создании картины». Полковник запаса Сергей Васильевич Прищепа, преподаватель истории военной формы художественного факультета ВГИК, куратор выставки: «Должен признаться, когда получил задачу, реализовать такую выставку, конечно, я был в некоторой растерянности. Требовалось соединить несколько направлений: сам процесс работы над костюмом, военный костюм, год кино в Росии и Москву. Москва у нас - это оборона Москвы в XIX веке и 41-45 годы. Связать военный костюм с кино и со ВГИК, надеюсь, у нас тоже получилось, но и это еще не все. Многие узнают свои работы на манекенах или на кадрах, которые здесь транслируются. Я много раз в своей жизни с этим сталкивался, когда ты вот так со стороны на свою работу смотришь, начинаешь ее по другому оценивать. Поэтому я рад, что имел возможность дать вам такую возможность». Стоит отметить, что Валерий Архипов и Сергей Прищепа отвечают за военные костюмы в большинстве отечественных фильмов и телесериалов. Сергей Васильевич так же проводит экскурсии по выставке и лекции. Сергей Прищепа рассказал, что во времена Первой Мировой войны посчитали яркие военные отличительные знаки, вышитые золотом, привлекающими смертельное внимание к офицерам. Всегда, в первую очередь, с поля битвы первыми стараются «убрать» представителей именно командующего состава. Поэтому для русских офицеров были разработаны менее заметные знаки отличия, однако, военная элита не спешила воспользоваться этой привилегией. Такая небольшая, казалось бы, деталь костюма, как золотое шитье, рассказывает об отваге русских офицеров, о доблести и смелости которых сложены легенды. Ничто не могло заставить офицера «спрятаться». На выставке можно увидеть оба типа погон и воротников, с золотым шитьем и без него, а также предметно изучить множество других важнейших деталей военных костюмов XVIII-XX веков. Выставка адресована начинающим дизайнерам одежды, реконструкторам или учащимся профильных учебных заведений. Текст Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода». Иллюстрации предоставлены организаторами.
В 2020 году участниками IV Областного конкурса национального костюма стали 30 человек из Гдовского, Красногородского, Локнянского, Невельского, Новосокольнического, Островского, Опочецкого, Псковского, Стругокрасненского районов и города Пскова, сообщает pln-pskov.ru. Свои работы участники представили в номинациях: «Этнографический костюм», «Современный авторский костюм», «Национальный костюм», «Аксессуары», «Кукла в традиционном костюме». Участниками стали самодеятельные мастера декоративно-прикладного творчества, специалисты культурно-досуговых учреждений, студенты Псковского областного колледжа искусств им. Римского-Корсакова, преподаватели Псковского политехнического колледжа. Они продемонстрировали владение традиционными техниками рукоделия, представили уникальные образные решения при создании кукол. В номинации «Этнографический костюм» лауреатами стали: - Татьяна Паршенкова (коллекция псковского традиционного костюма, г. Псков); - Марина Родькина (женский костюм Архангельской губернии ХIX века, г. Опочка); - Ольга Зинина и Анита Светличная (сарафанные комплексы Северо-Западного региона, Псковский областной колледж искусств им. Н. А. Римского Корсакова). Среди участников в номинации «Современный авторский костюм» дипломы лауреатов получили: - Жанна Новикова (комплект «Гжель», костюм «Нарядная Гжель», г. Новосокольники); - Людмила Яковлева (коллекция сценического костюма для фольклорного коллектива «И в пир, и в мир, и в добрые люди», г. Псков) - Лариса Танцерева (женский костюм «Настроение», Псковский район). Дипломом I степени наградили Татьяну Васильеву из поселка Красногородск за авторский костюм «Городец», а Ольга Гайдова из города Новосокольники за коллекцию «Лебедушки» получила диплом II степени. В номинации «Кукла в традиционном костюме» Марина Толкачева из поселка Локня удостоена Гран-при за инсталляции «Иванов день» и «На покос». Остальным участникам достались дипломы лауреатов, I степени и за участие в конкурсе. В номинации «Национальный костюм» дипломом наградили Ирину Примак из города Пскова за женский костюм «На выхвалку». В номинации «Аксессуары костюма» псковички Екатерина Ефимова за коллекцию гайтанов «В стиле русских народных промыслов» и Елена Михайлова за коллекцию тканых поясов «Северное сияние» получили дипломы лауреатов. Специальными дипломами награждены участницы из города Новосокольники: Жанна Новикова отмечена за коллекцию зонтиков «Кружевное чудо» и Ольга Гайдова - за коллекцию «Кокошники».
18 марта 2021 года в Историческом музее открылась выставка придворного костюма середины XIX - начала ХХ века. Впервые в ГИМ представлен столь масштабный комплекс из собрания Государственного Эрмитажа - около 50 комплектов костюмов и более 60 аксессуаров. Событие приурочено к 150-летию Исторического музея. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. У входа гостей встречают по-восточному роскошные парадные костюмы арапов, за ними - ростовой портрет императрицы Марии Федоровны. Зал стилизован под парадные комнаты Зимнего дворца, портреты на стенах знакомят посетителя с членами императорской семьи. Есть и более интимная часть выставки - зал, где представлены личные вещи Марии Федоровны. Здесь можно увидеть новобрачный пеньюар княгини, халат князя из серебряной парчи и домашние туфли из серебряной ткани, отороченные лебяжьим пухом. Коллекцию из 18 пар обуви дополняют чулки, которые императрица подбирала в тон каждой паре. На чулках можно увидеть вышитые инициалы «МФ». Поскольку моду задавала императорская семья, особенно это касалось женских костюмов, то основное место в экспозиции занимают портреты и платья (более 20) Марии Федоровны. Впервые на выставке демонстрируется форменное мундирское дамское платье императрицы. «Главный герой выставки - придворный костюм - это наш способ показать церемониальный характер жизни императорского двора, показать под новым углом зрения исторические события», - рассказывает куратор выставки Нина Тарасова. Экспозиция посвящена церемониальной и повседневной жизни Русского двора - одного из самых великолепных монарших дворов Европы. В её состав включены произведения живописи и графики, архивные документы, образцы оружия, изделия из драгоценных металлов. Главными экспонатами стали костюмы и аксессуары, которые подчёркивают её мемориальный характер: Государственный Эрмитаж представил одежду и личные вещи российских императоров и императриц, членов императорской фамилии, представителей аристократических семей, придворных дам и кавалеров, служителей Высочайшего Двора времени последних Романовых. Экспонируемые парадные и повседневные костюмы, утренние, вечерние и бальные платья, военные мундиры - все были исполнены в самых известных модных ателье Парижа, Лондона, Санкт-Петербурга, Москвы, Варшавы. Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа: «Это подарок одного братского музея другому. Эрмитаж и Исторический музей - главные хранители национальной памяти, дополняющие друг друга экспонатами и различием способов представления истории русской государственности и культуры. Наш подарок тщательно продуман и по сути своей очень музейный. Мы делимся одним и главных своих сокровищ - коллекцией исторических костюмов, которые по природе своего материала могут выставляться только мимолётно. Поэтому выставка уникальна». Куратор выставки Нина Тарасова , заведующей сектором декоративно-прикладного искусства отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: «Мне особое внимание хотелось бы обратить на мемориальный характер выставки. Мы привезли 47 костюмов, из них только четыре не имею принадлежности, все остальные либо подписные костюмы служителей Высочайшего Двора, либо, что очень важно, костюмы, принадлежавшие членам императорской семьи - великим князьям, императрице Марии Федоровне, императору Александру III и представителям российской аристократии графине Гендриковой и княгине Юсуповой. Выставка многоплановая и многослойная. Кто-то увидит здесь историю моды: привезли Чарльза Ворта. Четыре из 14, которые есть в нашей коллекции, - это много. Причем, привезли Ворта, который делал свои роскошные наряды для императрицы Марии Федоровны. Они общались по переписке, у Ворта был манекен с точными мерками Марии Федоровны, и, как писал сын Чарльза Ворта Жан-Филипп, «между российской императрицей и отцом никогда не было никаких проблем, всё было сшито безупречно». Только двум дамам Ворт позволял не приезжать к нему на примерки - императрице Франции Евгении и российской императрице Марии Федоровне. Кроме четырёх платьев от Ворта мы привезли четыре роскошных наряда от русской портнихи петербурженки Авдотьин Трофимовны Ивановой, имя которой нашим исследователям костюма моды предстоит открыть. Мы привезли несколько костюмов фирмы Marie Noirel (Санкт-Петербург), модного дома Morin - Blossier (Париж), мастерской Maro-Walter (Париж). Для тех, кто занимается историей Двора, это несомненно парадная церемониальная жизнь резиденции, а также праздники, в которых церемониалы были немного приглушены, в которых можно было немного отдохнуть и слегка развлечься. Речь идёт о балах и маскарадах. Для кого-то это будет выставка истории семьи Марии Александровны и Александра II, Марии Федоровны и Александра III, но я уверена, что для кого-то, а может, даже для всех, эта выставка станет рассказом о любви, нежности, предательстве, дружбе, трагедии, о болезнях близких. Потому что костюм может рассказать о самых сокровенных свойствах человеческого характера, человеческой души. И мне кажется, что эта часть выставки нам удалась». Алексей Левыкин , директор ГИМ: «Эта выставка - дар Историческому музею к его 150-летию от наших коллег и постоянных партнёров, одного из самых знаменитых музеев мира - Эрмитажа. Дар уникальный, потому что представляет собой одну из самых удачных коллекций придворного костюма Государственного Эрмитажа. Выставка интересна для людей, интересующихся искусством, и для тех, кто интересуется историей. Это дар, посвящённый эпохе создания Государственного исторического музея. Император Александр III и его супруга Мария Федоровна первые открыли Исторический музей для демонстрационных торжеств». Выставка «Придворный костюм середины XIX - начала ХХ века» продлится до 16 июля 2021 года. Фотографии Натальи Бухониной и Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
В рамках Фестиваля «Моя Родина», проходившего с 12 по 14 марта, участники конкурса «Национальный костюм России» представили национальные костюмы разных регионов нашей страны, а также современные этно-тенденции в моде, сообщают организаторы. Фестиваль проводится в целях патриотического и эстетического воспитания, популяризации национального костюма, поддержки народного творчества, изучения и сохранения исторического и культурного наследия России. Организатор фестиваля - Автономная некоммерческая организация Центр гражданских инициатив «Право на жизнь» - является победителем Конкурса субсидий для социально ориентированных НКО, проводимого Комитетом общественных связей города Москвы. В рамках II Фестиваля национального костюма и таланта «Моя Родина» проходили конкурс «Национальный костюм России» по номинациям «Этнографический костюм», «Исторический костюм», «Современный бытовой костюм», «Современный сценический костюм» и конкурс «Таланты России» по номинациям «Вокал», «Хореография», «Инструментальный жанр». На заочную часть конкурса было подано более 100 заявок, в феврале 2018 года состоялось заседание жюри, которое выбрало лучших. Оценивало конкурсантов жюри, состоящее из представителей творческой интеллигенции, профессионалов в области моды и национального костюма: Народная артистка России Наталья Баннова; Сергей Рзаев - стилист, руководитель фотопроекта «Красавицы России»; Алена Шепелева - директор конкурсов красоты и таланта компании Fashion House International; молодая российская певица Софья Фисенко. В финальный тур фестиваля вышли представители Москвы, Московской области, Республики Башкортостан, Костромской области, Республики Северная Осетия-Алания, Карачаево-Черкесской Республики в возрасте от 4 до 60 лет. 12 марта 2018 года в Детской школе искусств им. М. А. Балакирева состоялось Торжественное открытие фестиваля, прошли конкурс «Национальный костюм России» и конкурс «Таланты России». Участники фестиваля продемонстрировали жюри и зрителям калейдоскоп ярких народных образов от средневековья до современности, представили национальные костюмы разных регионов России, современные этно-тенденции в моде. Каждое выступление сопровождал рассказ о костюме, традициях, художественном замысле автора. Конкурс «Таланты России» помог многим участникам дополнительно раскрыть красоту своего костюма через творчество. В фойе школы для участников и зрителей прошли творческие мастер-классы, выставка народных и сценических костюмов. 14 марта 2018 года в Концертном зале Президентского Полка в здании Арсенала Московского Кремля состоялся гала-концерт лауреатов, торжественное награждение участников фестиваля, выставка фотопроекта «Красавицы России». Лауреаты фестиваля исполнили свои лучшие номера, которые принесли им победу. Оргкомитет и партнеры наградили всех участников сертификатами, кубками, грамотами, подарками и памятными призами. Фотографии из архива фестиваля «Моя Родина», предоставлены организаторами.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ – ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ ЦЕНТР «МЕНЕДЖМЕНТ И КОММУНИКАЦИИ В ИНУСТРИИ МОДЫ» АГЕНТСТВО “FASHION CONSULTING GROUP” Представляют уникальный культурологический курс в области моды от лучших специалистов – культурологов, искусствоведов, историков, журналистов и практиков российской индустрии моды: 1 февраля – 27 марта 2011 года «Мода в современной культуре» курс состоит из 5-ти самостоятельных курсов-модулей 1. «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» 2. «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» 3. «Философия и стили контркультурных движений 1930-90 гг.» 4. «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» 5. «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» За 2 месяца интенсивных занятий вы узнаете о теории и истории моды, истории костюма и быта, глоссарии моды, модной фотографии, имиджеологии и стилистике, корпоративном этикете и системе dress-codes а также о многом другом, из чего состоит увлекательный и захватывающий мир моды. Подробнее о курсе: 1 курс-модуль (20 академических часов) «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» Материальная культура, искусство и костюм Древней Греции Искусство и костюм Древнего Рима (III в. до н.э. - IV в.) Материальная культура, искусство и костюм Средних веков Искусство и костюм Средневекового Запада (VII - XV вв.) Материальная культура, искусство и костюм эпохи Возрождения Материальная культура, искусство и костюм XVII века Искусство и костюм Западной Европы в XVIII в. Материальная культура, искусство и костюм XIX в Автор курса: Лариса Горбачёва - Доцент кафедры История Искусства Российской Академии театрального искусства (бывший ГИТИС). В Российской Академии театрального искусства преподает историю изобразительного искусства и историю костюма. .Л.М. Горбачева была дважды лауреатом Фонда Сороса за научные изыскания в сфере гуманитарных наук. Имеет много публикаций, среди которых: «Костюм ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро», «Костюм средневекового запада: от нательной рубахи до королевской мантии» Расписание занятий: 1, 3, 8, 10 февраля - с 18.30 до 21.30 5 февраля – с 11.00 до 14.00 2 курс-модуль (20 академических часов) «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» Состоит из 5 самостоятельных тем: 1 тема: «Секреты мира ювелирных изделий» Материалы, используемые в ювелирной промышленности Классификация ювелирных изделий Наиболее значимые ювелирные дома на рынке Способы продвижения ювелирных брендов на рынке Портрет покупателя на Luxury рынке Сочетаемость ювелирных украшений между собой Последние тенденции и тренды ювелирных изделий Хранение и уход за ювелирными изделиями Автор курса: Анна Волкова - ювелирный эксперт, стилист, окончила РЭА им. Плеханова, много лет проработала в компании Mercury по специализации: ювелирные изделия и часы Luxury класса. Расписание занятия: 12 февраля – с 11.00 до 14.00 2 тема: - «Часы - как элемент делового стиля» О курсе Часы как визитная карточка Рейтинг часовых марок и их правильное произношение Основные часовые термины Часовые материалы Главные часовые усложнения Тенденции в часовой моде Рекомендации по подбору часов Часы знаменитостей Автор курса: Дмитрий Крылов - коллекционер и авторитетный эксперт мирового уровня по направлению экспертиза часов. Окончил РАЭ им. Г.В. Плеханова, факультет товароведения по специальности "ювелирные изделия и часы". Является владельцем сайта www.chasovshik.ru. Осуществляет экспертизу для многих российских структур (МУР, УБЭП, Мосэкспертиза). Консультирует известных российских бизнесменов и политиков по вопросам приобретения часов категории Luxe . Имеет ряд статей в прессе. Его комментарии постоянно публикуются в тематических материалах таких изданий как журналы "Часы", "Мои Часы", "L'Officiel", "Русский Newsweek", газета "Коммерсантъ", а также радиостанций "Бизнес FM", "Вести FM". Расписание занятия: 15 февраля - с 18.30 до 21.30 3 тема: «Мода руками стилистов» Стилистика и теории стиля в одежде. Их сравнительные характеристики и особенности применения в разных сферах. Цветотестирование и колористика. Автор курса: Светлана Бавшина - разработчик рекламных концепции для съёмок и стиля церемоний. В её послужном списке участие в международном конкурсе «Евровидение», ежегодная премия туроператоров России. Многолетний опыт работы в сфере шоу- и fashion- бизнеса. Светлана популярный визажист, стилист и имиджмейкер звёзд эстрады, кино и телевидения, таких известных персон, как Жанна Фриске, Амалия Гольданская, Арина Шарапова, Чулпан Хаматова, Гоша Куценко, Алексей Чадов, Фёдор Бондарчук, группа «Фабрика», «Океан Эльзы», «esthetic education», «Бумбокс» и др. Сотрудничество с журналом "Красота и здоровье", телеканалами "Столица" и "Домашний", программой «День красоты с Яной Лапутиной». Расписание занятия: 17 февраля - с 18.30 до 21.30 4 тема: - «Dresscodes» Правила успешной адаптации персонального имиджа и корпоративной культуры Связь между корпоративной культурой и внешним видом Закономерности, с помощью которых одежда влияет на формирование имиджа Элементы имиджформирующей информации и управление этой информацией Принципы формирования делового стиля профессионала в соответствии со спецификой профессиональной деятельности: как стиль в одежде должен соответствовать профессии и определенному статусу что такое коэффициент консерватизма деятельности. Определение коэффициента консервативности в деловой одежде. Выбор индивидуального стиля, соответствующего профессии в рамках конкретной корпоративной культуры: Как грамотно составить оптимальный гардероб, соответствующий возможностям бюджета Международные стандарты деловой одежды, или как не оказаться «чужим среди своих»: Что такое dress-code. Типы dress-code Автор курса: Ануш Гаспарян - кандидат социологических наук. Окончила социологический факультет и аспирантуру МГУ им. М. В. Ломоносова. Коммерческий директор компании Fashion Consulting Group. Автор ряда специализированных дисциплин по стилистике: «Основные принципы формирования имиджа: дресс-код и коэффициент консервативности деловой экипировки», «Современный костюм: элементы и принципы формирования мужского гардероба». В качестве эксперта индустрии моды Ануш Гаспарян регулярно выступает в российской деловой прессе, на телевидении и радио - РБК, Эксперт ТВ, Бизнес FM, Ведомости, Коммерсантъ, Итоги, Компания и т.д. Имеет многочисленные публикации в профильных изданиях. Расписание занятия: 19 февраля – с 11.00 до 14.00 5 тема: «Мировые тенденции моды vs. собственный стиль» Кто и как формирует тенденции моды Как правильно реагировать на моду со страниц глянца Взаимоотношения личного стиля и тенденций моды Нужно ли менять свой уже гардероб полностью или оставить его в неприкосновенности Что нужно менять в своем гардеробе каждый модный сезон Как правильно сочетать несочетаемое Несколько правил модного гардероба Автор курса: Ирина Черняк - закончила МГУ, отделение Истории Искусства со специализацией на истории костюма. В числе первых журналистов начала заниматься темой моды. Первые публикации, начиная с 1995 года. Работала во множестве газет и журналов. С 1998 года начала карьеру стилиста от ассистента редактора моды Cosmopolitan до директора раздела моды в этом журнале. Около 4 лет была главным редактором журнала Cosmopopolitan Shopping. С 2008 года главный редактор журнала Collezioni. Расписание занятия: 22 февраля - с 18.30 до 21.30 3 курс-модуль (20 академических часов) «Стили и неформальные движения ХХ-века» Рассматриваются андеграундные, «неформальные» движения, которые со временем обрели широкую популярность и культовый статус, а иногда даже годы спустя, продолжают оставаться в статусе «культовых»: зутеры, битники, байкеры, теды, моды, скинхеды, свейдхеды, рокеры 60-х, американский авангард 60-х, хиппи, панки, растафари, металлисты 80-х, брейкдансеры/рэпперы, индастриал, готы, фрики, рейверы, гранж и т д. Также, в курсе рассматривается множество музыкальных групп и стилей, связанных с этими течениями, лекции сопровождаются большим числом иллюстраций и культурологическим анализом. Автор курса: Лиляна Никогосян – журналист, философ, исследователь культуры, окончила журфак МГУ. Автор публикаций в журналах «Волшебная гора», «Иначе», «Контекст», «Эгоист Generation. Разработала авторский курс лекций «Теория моды. История и стили моды ХХ века» для стилистов ТВ, рекламы. Расписание занятий: 24 февраля, 1, 3 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26 февраля, 5 марта – с 11.00 до 14.00 4 курс-модуль (20 академических часов) «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» Город и мода. Город как пространство формирования моды. Парки, улицы, пассажи. Фланирование. История универсального магазина. Витрина. Window-shopping. Субкультуры и мода. Теории распространения моды. Мода и анти-мода. Модный мейнстрим и микро-тренды. Бренды: прошлое, настоящее и будущее. Рождение и «смерть» дизайнера. Модный показ. История первых дефиле и современные показы. Мода и перформанс (в рамках лекции демонстрация видеопоказов). «Белое венчальное, черное печальное?» Мода и цвет. Ткани, которые изменили мир: твид, муслин, шотландка, деним, шелк, синтетика, техно-ткани и др. Автор курса: Людмила Алябьева - кандидат филологических наук, шеф-редактор журнала "Теория моды: одежда, тело, культура" (с 2006 года), автор монографии "Литературная профессия в Англии в XVI-XIX вв. и ряда статей по истории и теории моды и культуре повседневности. Заведует кафедрой английской филологии в Российском государственном гуманитарном университете и читает лекции в Британской высшей школе искусства и дизайна. Расписание занятий: 10, 15, 17 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 12, 19 марта – с 11.00 до 14.00 5 курс-модуль (22 академических часа) «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» Курс анализирует развитие фотографии моды в ХХ столетии на фоне модных тенденций, в контексте истории фотографии и культуры. Материал рассматривается по следующим группам: Возникновение фотографии и проблема изображения моды в ранней фотографии моды (Даггер, Надар, ателье Ройтлингер феномен кабинетной фотографии, визитки, модный альбом императрицы Елизаветы Австрийской) Модная фотография рубежа XIX и ХХ вв.: модная фотография и модная иллюстрация (фотография в модном журнале рубежа веков, модная фотография и традиция европейского пикторализма, Адольф де Мейер, братья Сиберже, Vogue и модная фотография н. ХХ в., Gazette du Bon Ton, Лепап, Ириб, Барбье) Золотой век модной фотографии (эволюция модного журнала в 20-е – 30-е гг., модная фотография и кино Штайхен, Гойнинген-Гюне, Ман Рэй, Мункачи, Хорст) Модная фотография после Второй мировой войны и в 60-е годы (модная фотография и традиция репортажной съемки, Бродович и Либерман, Лилиан Басман – Дайан Арбус – Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Уильям Кляйн, Жанлу Сиеф) Современные тенденции в художественной фотографии и фотографии моды: то 80-х до современности (модная фотография и визуальная провокация, Ньютон, Ги Бурден, фотография и стилизм, Фабьен Барон – Кельвин Кляйн, Линдберг, Роверси, скандинавская школа фотографии) Автор курса: Екатерина Васильева - кандидат искусствоведения. Редактор моды «КоммерсантЪ-Weekend» в Петербурге, главный редактор «КоммерсантЪ-Каталог», автор книги «Русские модели». Более десяти лет занимается вопросами истории и теории моды. Читает лекции по теории моды и дизайна в Санкт-Петербургском государственном университете, Художественно-Промышленной академии им. Веры Мухиной и университетах Финляндии. Возглавляла журнал “ELLE” в Петербурге, вела раздел моды в журнале «Афиша». Курировала рубрики «Ориентиры. Тема» и «Тенденции» в журнале “L’Officiel”. Сотрудничает с программами о моде на Петербургском телевидении и на радиостанции «Серебряный дождь». Работала в Kunsthalle (Гамбург, Германия). Автор многочисленных эссе по художественной фотографии. Член жюри международных и региональных конкурсов моды ("In Fashion in Russia", "Адмиралтейская игла" и др.). Сфера научных интересов связана с проблемами массовой культуры, моды и художественной фотографии. Расписание занятий: 24, 25 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26, 27 марта – с 11.00 до 16.00 Стоимость курса: Полный курс (5-ть модулей) - 102 академических часа По окончании программы слушателям выдается Свидетельство о повышении квалификации Государственного университета - Высшей школы экономики. Стоимость курса: 48 000 рублей. Любой курс-модуль на выбор – 20 академических часов По окончании любого курса-модуля выдается Сертификат консалтингового агентства “Fashion Consulting Group” Стоимость одного курса-модуля: 15 000 рублей.
Минпромторг России совместно с Роскачеством представил результаты исследования качества мужских костюмов. Мониторинг выявил проблему с поступающим на производства сырьем, однако подтвердил высокое качество пошива и обработки материала. В лаборатории страны были отправлены 26 мужских костюмов-двоек, купленных в ценовом диапазоне от 5310 рублей до 40548 рублей. В исследовании участвовали такие бренды, как «Сударь», Henderson, Hugo Boss, Massimo Dutti, Zara и др. Пиджаки и брюки четырнадцати торговых марок произведены в России, остальные - за рубежом. Среди них две торговые марки, пошитые в Турции, по одной - в Бангладеш, Вьетнаме, Германии, Египте, Камбодже, Китае, Мьянме, Румынии и Хорватии, страна пошива одного костюма указана не была. Костюмы проверили по 85 показателям, важнейшими из которых являются качество материала, соответствие заявленному составу, прочность, а также устойчивость окраски. Кроме того, эксперты установили и повышенные требования для претендентов на Знак качества к пошиву изделия, а также к материалам, из которого они изготовлены. В частности, у высококачественных костюмов подкладка пиджака и брюк должна хорошо впитывать и удерживать влагу, материал верха должен быть прочным, устойчивым к истиранию и образованию пиллей (т.е. катышков), обладать низкой сминаемостью и дышать. Также изделие не должно менять своих размеров после химчистки. Товарами, которые соответствовали таким опережающим требованиям, признаны костюмы двух торговых марок - Clubber и Mango. Качественными и безопасными признаны товары торговых марок «Сударь», «Франт», Bruno Banani, Cacharel, Digel, Henderson, M&S, Magestic Legate, Massimo Dutti, Slava Zaitsev и Zara. Изделия 13 торговых марок имеют нарушения разной степени серьезности. "Очередное исследование Роскачества с одной стороны показало, что с точки зрения удовлетворения потребности потребителя и обеспечения его комфорта и безопасности недобросовестный производитель - это скорее исключение, а не правило. Но с другой стороны сохраняется проблема недостоверности маркировки в части указания фактического состава. Это не только вводит в заблуждение потребителя, но и позволяет манипулировать ценами на изделия, создавая неравноценные условия конкуренции для добросовестных производителей. Эта ситуация будет рассмотрена нами на одном из ближайших заседаний Государственной комиссии по борьбе с нелегальным оборотом продукции", - заявил заместитель Министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов. Несоответствие указанного на маркировке и фактического составов - острая проблема легпрома Стоит отметить, что одна из острых проблем легкой промышленности - несоответствие указанного на маркировке и фактического составов. Эта тенденция была выявлена ранее в исследованиях сарафанов для девочек, брюк для мальчиков, женских джинсов. Мужские костюмы от нее не отступили. Отклонения от заявленного состава выявлены у костюмов девяти брендов: btc, Diboni, Hugo, Grandmen, Magnify, Sono, Svyatnyh, Truvor и Valenti. Diboni, Grandmen, Magnify, Svyatnyh, Truvor и Valenti приписали на этикетке составу материала верха шерсть, которой по факту вообще не оказалось в материалах: вместо нее эксперты увидели полиэфирные волокна. Эти факты, бесспорно, расцениваются как нарушение прав потребителей на достоверную маркировку. Эксперты исследовали на токсичность материалы, из которых сшиты пиджаки и брюки, на индекс токсичности. В норме он колеблется от 70 проц до 120 проц. И в целом у индустрии проблем с безопасностью нет, однако один из 26 производителей грубо нарушил стандарт. У костюмов ТМ Grandmen индекс токсичности составил 53,7 проц, что является нарушением обязательных требований. Еще один пункт, который производители должны неукоснительно соблюдать, касается устойчивости окраски костюмной ткани. Согласно техническому регламенту по безопасности, пиджак не может окрашивать рубашку или «линять» от дождя и пота. По результатам исследования, за это можно быть спокойным в 25 из 26 случаев: лишь у ТМ Grandmen верхняя ткань красится не только от стирки, но и от дождя. Однако недобросовестный производитель - исключение, а не правило. По итогам исследования Роскачества, можно заявить, что костюмы всех исследованных торговых марок можно спокойно гладить, окраска материалов устойчива к воздействию органических растворителей и их можно сдавать в химчистку, костюмы не красятся при сухом трении. К материалам подкладки пиджаков и брюк в ТР ТС не предусмотрено требование гигроскопичности (впитывание влаги), Роскачество ввело его в перечень опережающих требований, руководствуясь важностью данного параметра. На сегодняшний день с гигроскопичностью хуже всего у пиджаков Zara (1,2 проц) и брюк ТМ Slava Zaitsev (1,1 проц). Данные товары не могут претендовать на Знак качества, но не являются нарушителями законодательства. А вот нормы воздухопроницаемости - т.е. способности ткани «дышать» в ТР ТС закреплены. Воздухопроницаемость материалов подкладок ниже, чем установлено в ТР ТС, у костюмов Benaffetto, Grandmen, H&M, Kanzler, Magnify и Valenti. Это может быть связано с большим количеством полиэфирных волокон в составе, отмечают эксперты. Интересно, что почти все товары оказались весьма износостойкими и прочными. Все изделия после химчистки сохранили свой размер, в процессе носки не мнутся, а также устойчивы к образованию катышек. Более того, почти все товары прошли тест на качество пошива - мужские брюки и пиджаки сшиты без каких-либо производственных дефектов: опалов, расхождений деталей по длине, перекосов, заломов и др. На самих тканях также не оказалось никаких распространенных пороков. Если говорить о соотношении цена-качество и предпочтительных регионах производства, то тут нет универсального рецепта. Разного рода нарушения и недостатки есть и у мужских костюмов российского производства, и у импортных товаров. Отечественные производители часто выдают за натуральные ткани более дешевые аналоги, а костюмы, произведенные в Азии (Китай, Бангладеш, Вьетнам), честно сообщают о составе, но отличаются плохими санитарно-гигиеническими свойствами. Один из двух образцов, признанных товарами повышенного качества, произведен в России - Clubber (17347 рублей), другой - в Камбодже (Mango, 11998 рублей). При этом двойка, признанная худшей в выборке (Grandmen, 6500 рублей), также сшита в России. Самый дешевый образец - «Франт» (5300 рублей, Россия) попал в категорию качественных товаров, а самый дорогой - Hugo Boss (40548 рублей, Хорватия) нечестен с покупателем на этикетке. Детальные результаты исследования будут рассмотрены на заседании Государственной комиссии по противодействию незаконному обороту продукции, которую возглавляет Министр промышленности и торговли Денис Мантуров. Фото: Минпромторг
30 ноября в 14:00 состоится открытие III Республиканского конкурса-выставки национальных костюмов «Национальный костюм и современность», посвящённого Году культурного наследия народов России, сообщают организаторы. Учредитель и организатор конкурса-выставки - филиал Дома дружбы народов Чувашской Республики Республиканского центра народного творчества «ДК тракторостроителей» Минкультуры Чувашии. Впервые национально-культурные объединения Чувашии представляют костюмы, сшитые как профессиональными, так и начинающими мастерами. «Надеемся, что в Год культурного наследия народов России III Республиканский конкурс-выставка «Национальный костюм и современность» откроет новые имена талантливых мастеров, актуализирует национальный костюм, традиционные орнаменты, сюжеты и способствует сохранению культурного наследия представителей народов, проживающих в нашем многонациональном регионе», - комментируют в Доме дружбы народов Чувашии. Конкурс проходит с сентября по декабрь 2022 года. Предварительный отбор участников выставки проводился на основе заявок, поданных до 25 ноября 2022 года. Конкурс-выставка проводится в пяти номинациях: Традиционный национальный костюм Современный национальный костюм Этнографический костюм в реставрации Кукла в национальном костюме Авторская кукла в национальном костюме Обязательные условия для участников конкурса-выставки: костюмы должны быть выполнены по собственным авторским эскизам. Представляются произведения, созданные за последние три года. Участие в конкурсе-выставке принимают: Мастера, творческие коллективы, индивидуальные предприниматели, художники-модельеры и авторские центры по разработке и созданию эксклюзивных образцов национальных костюмов. Учащиеся и педагоги творческих специализаций средних и высших учебных заведений. Мастера, занимающиеся изучением, освоением и воссозданием традиционных костюмов народов, проживающих в Чувашии; а также искусствоведы и научные сотрудники, работающие в области национального костюма. Мастера-кукольники. Возрастные категории участников конкурса: Молодёжная группа - от 15 до 30 лет Взрослая группа - от 31 года и старше * Автор или авторский коллектив имеет право участвовать в нескольких номинациях. По итогам конкурса жюри в каждой номинации и возрастной категории определит лауреатов I, II и III степеней. Победители получат специальные дипломы. Подведение итогов конкурса-выставки и награждение победителей состоятся 14 декабря 2022 года в выставочном зале Дома дружбы народов Чувашии (г. Чебоксары). Фотографии предоставлены организаторами.
Впервые в Воронеже отроется выставка произведений заслуженного художника России, академика Российской академии художеств, члена Союза художников, Московского союза художников, Союза театральных деятелей Марии Фёдоровой. Как сообщает портал «Культура ВРН», выставка «Театр костюма Марии Фёдоровой. Театрально-декорационное искусство, костюм, графика, коллаж» начнет работать 21 ноября 2019 года в 17:00 часов в выставочном зале Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского. Выставка продлится по 19 января 2020 года. Выставка пройдёт в рамках Года театра в России и включена в план работы Отделения театрально- и кино-декорационного искусства Российской академии художеств. В рамках подготовки мероприятия свои усилия объединили Российская академия художеств, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, департамент культуры Воронежской области, Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского, Московский государственный академический театр «Русская песня», Липецкий областной художественный музей и галерея «Вересов». Мария Фёдорова известна как автор концептуального сценического костюма. Многие из представленных в Воронеже работ ранее демонстрировались на выставках в России, Франции, США, Китае. Ряд произведений экспонируется впервые. Исторически костюм наряду с декорациями был и остаётся одной из главных составляющих понятия «театр». Костюм сочетает в себе двойную функцию: помогает актеру «вживаться» в роль и является средством художественного воздействия на зрителя. В выставочном пространстве Музея разворачивается своеобразное действо, в котором Костюм играет главную роль. Перед зрителем он предстает в эскизах и в материале, в листах и на полотнах. В экспозиции представлены около 100 эскизов костюмов, графических произведений на тему театра, созданных автором начиная с 1970-х годов. Зрители увидят эскизы костюмов к театральным постановкам по произведениям русских и западноевропейских авторов (А. Островский, Ю. Олеша, Э. Брагинский и Э. Рязанов, В. Мережко, Лопе де Вега); эскизы костюмов для концертного исполнения балета «Демон» артистами Большого театра; для артистов Государственного оркестра РСФСР под управлением Леонида Утесова. Центр экспозиции - концертные костюмы артистов Московского государственного академического театра «Русская песня» под руководством народной артистки России Надежды Бабкиной. В костюмах «Красный распев», «Ситцы», «Игрушки», «Казачьи» прослеживается связь с народной мудростью, традиционностью и вечными ценностями. Первые работы по народным мотивам, которые были созданы в начале 1970-х годов в легендарном Общесоюзном доме моделей одежды на Кузнецком мосту в Москве, экспонируются в разделе «Мода». Выставка дополнена видео фильмами: «Процесс создания сценического костюма», «Песня и танец. Фрагменты выступлений артистов в авторских костюмах Марии Федоровой», «Музыка, балет и театр в произведениях художников династии Осиповых - Федоровых, созданных в течение ста лет». Представлены театральные афиши, буклеты и программки; каталоги и книги; рисунки, фотографии и документы из архива семьи. Фотография предоставлена изданием.
Второй Межрегиональный фестиваль-конкурс национального костюма, посвященный традиционному национальному костюму этносов, населяющих Восточную Сибирь, состоится 27 февраля 2021 года в г. Улан-Удэ, сообщает baikal-media.ru. Организатором фестиваля выступила Академия дизайна и моды «Алан Гуа». Цель мероприятия - формирование этнокультурной компетентности представителей этносов, проживающих на территории Российской Федерации посредством возрождения и популяризации национальных костюмов для обогащения культурно-исторических знаний населения, повышения творческой квалификации мастеров и обмена опытом специалистов. Направления фестиваля: «Национальный этнографический костюм (бурятский, русский, татарский, семейский, эвенкийский, казачий)», «Национальный стилизованный костюм», «Национальные аксессуары (украшения, головные уборы, сумки, пояса)», «Этнодефиле». Фестиваль будет проходить в онлайн-формате. Участники должны подготовить видео-выступление, которое состоит из приветствия, рассказа о костюме, творческого номера или видеосюжета о процессе изготовления костюма или национального аксессуара. Общее время видеоролика от 5 до 10 минут. Видео-выступления участников будут размещаться на официальных ресурсах фестиваля: группа в ВКонтакте, YouTube-канал, Инстаграм. Программа фестиваля: 1 часть - конкурс портных национальной одежды в номинациях («Традиционный костюм», «Стилизованный костюм»); 2 часть - конкурс мастеров по аксессуарам (украшений, головных уборов, сумок, поясов и т.п.); 3 часть - конкурс-дефиле этномоделей в номинациях («Традиционный (стилизованный) женский костюм», «Традиционный (стилизованный) мужской костюм», «Традиционный (стилизованный) костюм муж + жена», «Традиционный (стилизованный) семейный костюм (от 3 чел.)». Заявки на участие принимаются до 20 января 2021 года по электронной почте: orhideya0211@mail.ru тел. +7(902)5-65-18-53. Отборочный тур пройдет 24 января 2021 г. Заключительный тур - 27 февраля 2021 г.
С тех пор как в США появились первые casual Fridays, деловая униформа стала претерпевать катастрофические изменения. Мужскую деловую моду это затронуло в наименьшей степени - разве что дало новую жизнь американскому костюму. А вот в женском мире проблема офисной одежды стоит до сих пор. Особенно в Петербурге - у нас имидж культурной столицы не позволяет особых вольностей. Женщины все равно выбирают и будут выбирать деловые жакеты, вот только какие и где? В нашем понимании деловой костюм часто навевает мысли о наших школьных учительницах, как-то непроизвольно. О таком стиле мы изначально говорить не будем. Ведь иметь официальный наряд должна любая женщина: что студентка перед экзаменом, что бизнес-леди перед совещанием. Речь здесь не идет об одних лишь поклонницах классицизма. Начать стоит с самых популярных в плане деловой одежды магазинов. Так уж сложилось, что в основном это российские марки, в частности "Зарина". К сожалению, подчеркнуть индивидуальность одеждой из этих коллекций не всегда возможно, поэтому если вы предпочитаете оставлять коллег в тени, то лучше заглянуть в магазины Befree той же "Первомайской Зари" и побаловать себя костюмом от Kellerman. Здесь деловая одежда вполне умеренная, она наверняка понравится самым серьезным дамам. А цена на классический серый костюм понравится и всем остальным: жакет за 2300 руб., брюки - 1600 руб., юбка -1100 руб. Другая сверхпопулярная питерская фирма - Oggi. В новой весенней коллекции деловые костюмы скорее молодежные. Самые привлекательные жакеты - короткие, без застежек, пусть даже декоративных, и часто из синтетических материалов. Эффектно выглядят костюмы из узорчатых материалов "под замшу". По рекомендации производителей такие вещи можно только отдавать в химчистку, но, как показывает практика, даже те материалы у OGGI, которым и химчистка запрещена, прекрасно стираются у вас дома. Брюки чаще всего прямые и широкие, а юбки - мини. В общей сложности это достаточно смело, а по цене - более чем доступно: жакет за ...
Кем было придумано понятие "Женский деловой костюм?" - спросишь ты. Я отвечу: элегантной, великой и неповторимой Мисс "маленькое черное платье" Коко Шанель. Она вселила в женщину дух свободы, избавив ее от каждодневных процедур утяжки корсета, нанизывания друг на друга многослойных юбок и рюшечек. Фундаментом своей работы она сделала классический английский костюм с узкими лацканами, жесткой линией плеча и прямой юбкой чуть ниже колена. Даже если сейчас ты оденешь в офис нечто подобное, твой шеф оценит тебя по десятибалльной шкале. Крой нынешнего времени допускает гораздо больше свободы. Рукав не обязательно должен быть отрезным, предпочтительнее даже цельнокройный или реглан. Да и ткани настолько разнообразны, что теряешься в выборе. И мохер, и трикотаж, твид с тонким люрексом, и даже кожа - все это сейчас считается нормой и пользуется огромной популярностью у дам, разбирающихся в модных течениях и стилях. Варианты кройки жакетов тоже очень разные. Если раньше это был лишь стандартный двубортный пиджак, то теперь тот же пиджак может быть сшит в форме куртки. Однако все же не стоит забывать и о том, что деловой костюм - это твой статус. Поэтому он должен быть безупречным с точки зрения кроя и подбора качественной ткани. Но есть еще вещи которые не допустимы в деловой среде. Это, например, колготки в сетку. Девушкам, которые носят именно их и не желают снимать, просьба не беспокоить солидные компании своей персоной, все же это не варьете. Всего должно быть в меру. Одежда не облегающая, но и не слишком свободная. Платья допустимы только в жаркую погоду, причем однотонные. Украшений - минимум, небросских и лаконичных. Косметика должна быть заметна лишь с близкого расстояния, но без нее - нельзя. В любую погоду. даже в адскую жару, нужно являться в колготках или чулках нейтрального цвета. Тончайшие колготки плотностью всего 7 den - дань жарким денечкам. Конечно, в июнь-август очень жарко и хочется носить как можно более открытую одежду и обувь. Так вот, скажу сразу, что...
Информация предоставлена танцевальной студией " Dance Fusion " www.dancefusion.ru Занимаетесь ли Вы танцами профессионально или как любитель, в какой-то момент наступит время приобретать костюм для выступления. И тут возникнет множество вопросов: относительно длины и силуэтных форм, цвета ткани, количества камней, варианта отделки и подбора аксессуаров. Тонкостей достаточно много и не все могут с легкостью в них разобраться. Но мода расставляет четкие ориентиры в данном вопросе. Да-да! В танцевальной индустрии также существуют свои модные тенденции и тренды. Тандем моды и танца уходит своими корнями в глубину веков. Ритуальные обычаи, с присущим им хореографическим языком и выразительностью, включали в себя обязательные элементы - яркую одежду, бусы, расписывание тела красками. А с начала девятнадцатого века танец превратился в2 одно из направлений развития мировой культуры, оказавшего огромное влияние на моду и наоборот. С 1930-х годов танцы завоевывают Голливуд и с его легкой подачи становятся массовым увлечением. Одежда, макияж из фильмов копируется и оказывает сильное влияние на повседневную моду. В 70 –ые годы Белый костюм Джона Траволта в фильме "Лихорадка субботнего вечера" годы приобрел культовый статус. В начале 1980-х интерес общества привлекает Hip-Hop культура. И приоритеты начинают сдвигаться в сторону спортивного стиля, более повседневной одежды. Среди уличных танцоров популярны бренды - Adidas, Nike и Puma. В середине 1980-ых годов на музыкальный олимп взошла новая звезда – Майкл Джексон, который изменил представление о том, как должен выглядеть популярный исполнитель, став идолом и кумиром нескольких поколений и миллионов фанатов по всему миру. Футуристические костюмы с элементами милитари, красная кожаная куртка и черные лоаферы сделали Майкла Джексона иконой стиля 80-ых и начала 90-ых. Красный цвет куртки для клипа “Thriller” был выбран не случайно - нужно было выделить Майкла на фоне грязно-серых танцующих монстров, и, яркий цвет идеально подходил...
Интервью Нидерландский бренд мужской одежды Suitsupply рассматривает российский рынок для дальнейшей экспансии. 18 октября состоялось открытие нового, третьего по счету в России магазина - на этот раз на Большой Дмитровке в Москве. Компания также заинтересована в выходе на рынок регионов, включая Санкт-Петербург. Каковы особенности коллекций бренда и как компания относится к устойчивому развитию, в интервью FashionUnited рассказал Ниш де Грютер (Nish de Gruiter), вице-президент Suitsupply. Каковы последние тенденции на рынке мужской одежды: ваши оценки? Главная тенденция заключается в том, чтобы костюм был удобным, чтобы он соответствовал образу современного мужчины, который постоянно находится в динамике, путешествует по бизнесу в Европу и Азию. Поэтому Suitsupply отдает предпочтение материалам высочайшего качества и одновременно делает ставку на возможность подогнать по фигуре любой костюм и в любом нашем магазине. Ключом по-прежнему остается форма и структура костюма: мы не хотим, чтобы он хоть как-то стеснял движение. Вот, например, коллекция Traveller. Ее особенность - в немнущейся ткани: любой из костюмов линейки можно сворачивать, перевозить в багаже или рюкзаке, после чего достать и сразу надеть - он не потребует глажки. Каким должен быть современный мужской костюм? Самое главное, чтобы костюм соответствовал фигуре человека, чтобы он не "сидел" слишком строго и квадратообразно. Мы делаем акцент на том, чтобы модель соотносилась с формой тела. Расскажите подробнее о коллекциях Suitsupply. Любая коллекция Suitsupply разделена на три сегмента. Первый - это коллекция костюмов с синей маркировкой, которая соответствует образу начинающего мужчины-карьериста, пытающегося самоутвердиться, но при этом не желающего инвестировать крупную сумму в хороший высококачественный костюм. Второй сегмент - с фиолетовой маркировкой. Это - основополагающая, более статусная линейка, включающая костюмы для тех, кто уже знаком с брендом, кто эволюционирует в карьере и статусе. В нее входят, кстати, и костюмы-тройки. Третий, топовый сегмент - с красной маркировкой. В эту коллекцию входят костюмы премиум-качества. Также у нас есть градация по качеству материала. Когда мы говорим о синей линии для начинающих карьеристов, то это более легкие, невесомые костюмы, фиолетовая линия создана из более плотной ткани, а в красном сегменте используется максимально качественный и дорогой материал. Но при этом важно - и я хочу еще раз это отметить: все ткани, которые мы используем, априори высокого качества. Где расположены ваши фабрики? У нас собственные фабрики Европе и Китае. В Италии мы производим обувь, галстуки и платки, в Китае - костюмы и верхнюю одежду. Suitsupply - вертикально-интегрированный холдинг: это значит, что удешевление самой продукции по сравнению с другими мировыми брендами достигается за счет того, что у нас есть возможность снизить расходы на производство, так как компания принципиально исключила из производственной цепочки посредников: после закупки материал напрямую отправляется на фабрики. Ваше отношение к устойчивому развитию, эко-тканям? В производстве мы используем только натуральные ткани. Компания соответствует мировым стандартам в области КСО. Помимо основных коллекций какие еще линейки одежды представлены в магазинах Suitsupply? В течение сезона мы представляем шесть постоянно сменяющих друг друга дропов. В данный момент представлен дроп с акцентом на розовую и серую цветовые гаммы. Система заключается в понимании динамичности смены потребностей покупателя: согласитесь, никто не покупает пальто в августе. Поэтому, чтобы не возникало статичности внутри наших торговых пространств, мы постоянно адаптируем ассортимент, разбавляем чем-то новым, что соответствует требованиям и вкусам покупателей, а также погоде. Когда на улице плюс 18, как сейчас, во время нашего интервью, пуховиков здесь быть не может. Как вы дальше планируете развиваться в России? Потенциал российского рынка очень высокий. Мы рассматриваем возможность открытия магазинов в Санкт-Петербурге, атмосфера экономического развития достаточно благоприятна для последующего развития в России. В чем особенность нового магазина на Большой Дмитровке? В этом магазине созданы определенные цветовые акценты на коллекции, освещение сделано так, чтобы подчеркнуть преимущество каждой из коллекций. Кроме того, в новом пространстве, как и в других наших магазинах, есть open kitchen - так называемая открытая территория, где портные могут подогнать костюм по размеру, или оказать услугу полностью индивидуального пошива Custom Made to Measure. Фото: Suitsupply
Второй Межрегиональный фестиваль-конкурс национального костюма, посвященный традиционному национальному костюму этносов, населяющих Восточную Сибирь, состоится 27 февраля 2021 года в г. Улан-Удэ, сообщает baikal-media.ru. Организатором фестиваля выступила Академия дизайна и моды «Алан Гуа». Цель мероприятия - формирование этнокультурной компетентности представителей этносов, проживающих на территории Российской Федерации посредством возрождения и популяризации национальных костюмов для обогащения культурно-исторических знаний населения, повышения творческой квалификации мастеров и обмена опытом специалистов. Направления фестиваля: «Национальный этнографический костюм (бурятский, русский, татарский, семейский, эвенкийский, казачий)», «Национальный стилизованный костюм», «Национальные аксессуары (украшения, головные уборы, сумки, пояса)», «Этнодефиле». Фестиваль будет проходить в онлайн-формате. Участники должны подготовить видео-выступление, которое состоит из приветствия, рассказа о костюме, творческого номера или видеосюжета о процессе изготовления костюма или национального аксессуара. Общее время видеоролика от 5 до 10 минут. Видео-выступления участников будут размещаться на официальных ресурсах фестиваля: группа в ВКонтакте, YouTube-канал, Инстаграм. Программа фестиваля: 1 часть - конкурс портных национальной одежды в номинациях («Традиционный костюм», «Стилизованный костюм»); 2 часть - конкурс мастеров по аксессуарам (украшений, головных уборов, сумок, поясов и т.п.); 3 часть - конкурс-дефиле этномоделей в номинациях («Традиционный (стилизованный) женский костюм», «Традиционный (стилизованный) мужской костюм», «Традиционный (стилизованный) костюм муж + жена», «Традиционный (стилизованный) семейный костюм (от 3 чел.)». Заявки на участие принимаются до 20 января 2021 года по электронной почте: orhideya0211@mail.ru тел. +7(902)5-65-18-53. Отборочный тур пройдет 24 января 2021 г. Заключительный тур - 27 февраля 2021 г.
НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ «ВЕСНА-ЛЕТО 2011» ДЛЯ НАСТОЯЩИХ МУЖЧИН ОТ MEUCCI Известный итальянский бренд мужской одежды MEUCCI представляет новую коллекцию «Весна-Лето 2011» в своих фирменных магазинах. Быть первым, стать успешным, обрести спокойствие и уверенность, произвести должное впечатление на женщин и коллег – это далеко не полный список требований, которые каждый современный мужчина предъявляет к себе. От внешнего вида, как ни банально это звучит, зависит достижение или недостижение жизненных целей. На улице февральская стужа, и все уже ждут того дня, когда лучи солнца станут теплее и растопят наметенные за зиму сугробы и лед, сковавший не только реки, но и некоторые наши желания. Дизайнеры MEUCCI, как обычно, забегают вперед и представляют тем, кто требовательно относится к себе, возможность заранее подготовиться сначала к весне, а затем и к сезону отпусков. Новая коллекция «Весна-Лето 2011» уже ждет своих покупателей в фирменных магазинах, но обо всем по порядку. В русском дизайн-бюро MEUCCI все трепетно и бережно относятся к тем, кого мы считаем не только клиентами, но и друзьями. Словосочетание «Members only» – не простое сотрясание воздуха, а посыл, который мы направляем тем, кто ценит историю итальянской моды и предпочитает качество и стиль одежды MEUCCI. Верхняя одежда , костюмная группа, сорочки, трикотаж – все линии коллекции созвучные по духу, но разные по посылу, который несут в себе. Дизайнеры, как и прежде в весенних куртках, активно использовали кожу, как модный и незаменимый элемент будущего весенне-летнего сезона. Это тот самый акцент, который подчеркнет мужественность и харизматичность владельца, с одной стороны, а с другой - подтвердит в очередной раз повышенное внимание бренда к мелочам. Для той поры, когда непонятно, наступила ли весна, идеально подойдут модели, которые имеют вид модного бушлата. В них предусмотрена возможность глух...
В Адыгее отпраздновали День национального адыгского (черкесского) костюма, сообщает администрация региона. Как напомнили в региональном правительстве, 10 лет назад впервые 28 сентября по инициативе общественного движения «Адыгэ-Хасэ - Черкесский парламент РА» отметили День черкесского костюма, а в 2014 году праздник получил статус государственного. В этом году День адыгского (черкесского) костюма был посвящен 90-летию со дня рождения Юрия Сташа - заслуженного работника культуры Ре6спублики Адыгеи, обладателю Государственной премии Республики Адыгея и премии республиканской общественной организации «Лига мира», первому адыгского кутюрье, создавшему уникальную выставочную коллекцию, насчитывающую десятки авторских костюмов и предметов декоративно-прикладного искусства. Министерство культуры Республики Адыгея проводило республиканскую акцию «День адыгского (черкесского) костюма» в формате офлайн и онлайн. В течение дня в социальных сетях и на сайтах учреждений культуры либо управлений культуры муниципальных образований Республики Адыгея выставлялись информационные материалы о проводимых мероприятиях, посвященных творчеству Юрия Сташа, истории создания традиционного национального костюма, работам адыгских дизайнеров, художникам по костюмам, мастерам золотошвейного искусства, создателям кукол в национальных костюмах. Кроме того, любой желающий мог прийти на работу в национальном костюме, запечатлеть этот момент и выставить фотографию в социальных сетях. В Государственной филармонии Республики Адыгея прошел праздничный вечер, посвященный дате. Выступили танцевальные и музыкальные коллективы республики - государственные ансамбли Адыгеи «Нальмэс» и «Исламей», эстрадный ансамбль «Оштен», детский ансамбль адыгского танца «Зори Майкопа», народный фольклорно-этнографический ансамбль «Ащемез», ансамбль адыгских танцев «Абреки» и другие. В концертном зале «Нальмэс» прошла выставка сценических танцевальных национальных мужских и женских костюмов. Свою программу представил и Северокавказский филиал Государственного музея искусства народов Востока. Желающие смогли посетить выставочный зал, где находятся коллекции Юрия Сташа, а также побывать на открытии выставки традиционных костюмов и свадебных платьев известного художника-модельера из Нальчика Мадины Хацуковой. День адыгского (черкесского) костюма посвящен сохранению и развитию национальной культуры, нравственному и эстетическому воспитанию молодого поколения, а также продвижению и популяризации адыгских народных художественных промыслов и ремесел, в частности, золотошвейного искусства адыгов. Фотография предоставлена администрацией региона.