Когда-то мэтр советской клоунады придумал цирковой номер, имевший оглушительный успех. У молодой симпатичной зрительницы из зала он просил сумочку и с закрытыми глазами называл предметы, которые его ассистент тут же выуживал из дамского ридикюля. Разумеется, список “движимой собственности” подсадной дамочки была Никулину хорошо известна. Однако в каждой шутке своя сермяжная правда, и каждая женщина сможет назвать десяток предметов, без которых просто не выйдет из дому. А значит, обязательно, вопреки всем законам физики и логики, запихнет все это безразмерное богатство в свою сумку, кейс, рюкзачок или чемодан. О внешнем виде — форме, цвете, материале — модной в этом сезоне женской сумки мы уже рассуждали. Теперь давайте вспомним о содержимом. Ибо сумка — это, конечно, часть ансамбля и немаловажный аксессуар. Но, кроме того, она — самое функциональное дополнение к костюму, ибо содержит в своих недрах всю нашу женскую суть. Итак, с утра мы обычно захватываем с собой большую рабочую сумку. Добираясь до работы на общественном транспорте или пешком, стараемся взять только самое необходимое. Руки-то не казенные. Итак, классическая рабочая сумка средних размеров (где-то 30 на 45 см) вмещает в себя: органайзер в практичной кожаной обложке; косметичка с “дневным” набором косметики – компактной пудрой, стойкой помадой “дежурного” цвета и флакончиком изысканных “неярких” духов, уместных в рабочей обстановке; шелковый платок, трансформирующийся в течение дня в шарфик, головной убор или нарядный аксессуар к строгому костюму для частного свидания; зажигалка; ключница; жевательная резинка или мятные таблетки. В течение дня и ближе к вечеру нередко случаются разные волнующие, хотя и необременительные происшествия. Походы в банк и ресторан, на презентации и свидания. Согласитесь, что тащиться туда с рабочей сумкой не всегда удобно, однако и все необходимое по карманам не рассуешь. Так что предусмотрительные дамы кладут в свою большую рабочую сумку маленькую “театральную” сумочку разм...
«Не бойтесь быть личностью в наступающую эпоху супермоделей. Только ваша индивидуальность, и больше ничего. Время серых мышек прошло, докажите это в новогоднюю ночь!», – советует Сергей Зверев. Сергей предлагает отказаться от всего серого и скучного. Натуральный макияж стоит отложить подальше, и попробовать новый make up в стиле «Moulin Rouge» – яркий и вызывающий взрыв красок. Не надо скрывать свою индивидуальность. Сергей уверен, что «много красивого не бывает». Если речь зашла о «Moulin Rouge», то никак не обойтись без накладных ресниц, мушек, сердечек и, конечно же, блеска. «Пусть волшебно блестят руки, шея и открытая грудь. Модные сейчас колготки в крупную сетку тоже должны пропускать мерцание. Поэтому нанесите блеск и на ноги - пусть мерцает под сеткой! Блеск инея эффектен и на спине, и в волосах». Поскольку наступающий год – Год Лошади, то Сергей рекомендует длинноволосым девушкам сделать высокий хвост. Его можно обернуть жгутом и сделать очень высоко. В год Огненной Лошади следует добавить огненных оттенков, однако вовсе не обязательно срочно перекрашиваться. Можно использовать прядки с прищепками, шиньоны, накладные локоны ярких вызывающих цветов или яркие оттеночные лаки. «Если у вас короткая стрижка, придумайте вариант развевающихся локонов, или наоборот, сделайте ее глянцево-гладкой. Если не хочется делать хвост - создайте имитацию роскошной гривы. Будьте изысканно неземными и вызывающе красивыми». «Сейчас балом правит индивидуальность. Не ждите от меня спецэффектов и универсальных советов. Многие допускают одну и ту же ошибку: читают о модных тенденциях, и тут же пытаются применить их на себе. Учитывайте вашу внешность и, независимо от моды, помните, что ухоженные и здоровые волосы всегда выглядят эффектнее и красивее тех, которые просто модно подстрижены или окрашены» - весьма ценный совет от Сергея Зверева. И, тем не менее, Сергей описывает одну из самых популярных стрижек на сегодняшний день - очень коротко по бокам и длинные полосы прядей сверху. До...
Мода зависит от времени. То, что вчера смотрелось нелепо, сегодня выглядит элегантно и изысканно. Творчество и искусство - вот главные составляющие модного бизнеса и парижская неделя моды еще раз это доказала, став настоящим праздником красоты, цвета, природы, любви, обнаженного тела, сексуальности и чувственных удовольствий. Долгое время Париж был центром притяжения самых авангардных дизайнеров со всего света и на этот раз японские, британские и датские таланты успешно оккупировали парижские подмостки. Особое внимание специалистов привлекли Виктор Хорстинг и Ролф Сноерен (VIKTOR & ROLF), представившие на суд зрителей череду великолепных ослепительно белых нарядов. Великолепные пиджаки с огромными пуговицами в стиле Шанель сочетались с юбками и элегантными брюками, поддерживаемыми огромными поясами. Брюки вообще стали символом этого сезона, и дизайнеры старались придать классическому брючному костюму какую-нибудь изюминку. Так, JUNYA WATANABE снабдила свои джинсы маленькими линзами, придав своим изделиям необычный сверкающий вид. Узкие плечики и приталенные блейзеры завершали облик моделей. В коллекции COMME DES GARCONS в глаза бросились необычные головные уборы, сделанные из газет. Большую часть коллекции составляли платья, нарочито небрежно сшитые из кусков твердого прозрачного тюля и мягкого льна. Жакеты без воротничков, платья с рюшами, ткани с повторяющимися узорами - все это создавало ощущение домашнего уюта и тепла. Коллекция Иси Мияки была наполнена светом и радостью. Пышущий здоровьем (а может быть косметикой?) вид моделей, волосы которых были украшены зелеными веточками, настраивал зрителей на благостный лад. Бледно-розовые хлопчатобумажные платья, ставшие основой ее коллекции, напоминали присутствующим детство. Впечатление праздничности и игры усиливали букеты роз, которыми были уставлены все проходы. На этой неделе моды дебютировали два самых известных английских дизайнера - Александр Маккуин (представивший собственную коллекцию) и Хуссейн Шалаян (наконе...
Известный российский модельер Валентин Юдашкин нашел время, чтобы ответить на некоторые вопросы редакции журнала "Ресторанная лоция". Мы с удовольствием предлагаем нашим читателям это интервью. Валентин, как начиналась Ваша карьера модельера? Моделированием одежды для себя я начал заниматься очень давно. Всегда хотелось быть непохожим на других. Меня пугала готовая одежда из советских магазинов, потому что она делала всех какими-то серо-одинаковыми. Я хотел больше красок, больше жизни. Свою первую коллекцию я сделал в 1986 году. Я тогда работал в Центральном проектно-конструкторском бюро при Министерстве бытового обслуживания Российской Федерации, был старшим тренером сборной команды по косметике ЦКПБ. Команда должна была выступать в Польше, в Познане, а одежды подходящей не было. В то время вообще ничего не было. Оказавшись в безвыходном положении, я принял решение - сделать костюмы для выступления самому. Это и была моя первая "коллекция". Свою первую "осознанную" коллекцию я показал в концертном зале "Орленок" 8 марта 1987 г. Это была фотовыставка, которую мы делали с Юрием Желудевым. На этой выставке были показаны первые 150 моделей, и вот отсюда у нас начинаются коллекции. Это была коллекция без названия. И практически все было сделано собственными руками - не было никаких ассистентов, помощников. В 1989 г. была создана фирма "Вали-мода", получившая в 1991 г. новое имя "Валентин Юдашкин". Трудно ли сейчас начинающим модельерам? Трудности существуют всегда. Экономическая ситуация никогда не бывает идеальной. Но, на мой взгляд, сейчас время лучше. Когда начинал я, даже само слово "спонсорство" не знали. Его не существовало. Сейчас есть возможности, есть сырьевые базы. Я пользовался тремя фабриками - "Октябрь", "Ростокино", "Красная роза". Из сезона в сезон мы перекладывали ткани, как в шахматах, чтобы найти новый ход, чтобы отличаться от Общесоюзного Дома моделей. Они имели возможность взять что-то из союзных республик, мы брали только в Москве - и за то спасибо....