Голливудская актриса Шарлиз Терон (Charlize Theron), уроженка Южной Африки, в сотрудничестве с дизайнером Шеа Маллен (Shea Mullen) создала лимитированную коллекцию футболок, прибыль от которой будет пожертвована благотворительному проекту актрисы Charlize Theron's Africa Outreach Project (CTAOP). Футболки в винтажном стиле дизайна Шарлиз Терон обойдутся поклонникам актрисы в 50 долларов, ровно половина из которых будет передана в фонд Charlize Theron's Africa Outreach Project. Основанный актрисой благотворительный фонд помогает создать лучшие условия для молодых людей Южной Африки, в особенности для проживающих в отдаленных регионах страны – обеспечивать медицинскую помощь, условия для образования и активного отдыха. Все футболки, созданные Шарлиз Терон, украшает лозунг CTAOP («Look Within, Think Beyond and Reach Out») или логотип фонда; футболки выпущены в разнообразных цветовых решениях – сером, белом, пурпурном, розовом и оранжевом цветах.
Новый творческий коктейль замешан на популярном бренде в стиле "кавай" - Stussy и Hello, Kitty! выпустили серию футболок со знаменитой кошечкой Мисс Китти. Китти, в основе дизайна которой лежат традиционные японские манэки-нео - кошки, приносящие удачу, отмечает свое 35-летие. Юбилейные футболки появятся в продаже 7 ноября. Кроме них, в коллекцию входят наклейки, брелки для ключей и другие аксессуары. Правда, продаваться все это будет только на родине Китти - в Японии. Thanks to nitrolicious.com
Линия сувенирных футболок Prada, посвященных проекту Epicenter. Совместно с несколькими знаменитыми архитекторами, которые разрабатывали концепт проекта Epicenter, дизайнеры Prada представили линию сувенирных футболок, украшенных принтом чертежей разрабатываемых д...
Пауло Коэльо (Paulo Coelho), один из самых читаемых в мире писателей, подаривший миру «Алхимика» - роман, вошедший в книгу рекордов Гиннеса, - в сотрудничестве с испанским модным брендом Mango выпустит уже вторую по счету коллекцию женских футболок и топов. Главным украшением простых и базовых предметов женского гардероба станут цитаты из книг бразильского писателя. Часть прибыли от продаж футболок с цитатами Коэльо от Mango, стоимость которых составит порядка 30 долларов, будет пожертвована в благотворительный фонд Paulo Coelho Institute, основанный писателем и поддерживающий малоимущие семьи в Бразилии.
Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.
Невероятно, но факт! Продлены сроки конкурса, в котором можно заработать 10000 долларов за эскиз футболки для главного фестиваля рекламы "Каннские львы". Ознакомиться с условиями конкурса.
PokerStars.net, крупнейший покерный сайт в мире и Максим Черницов, один из самых концептуальных российских дизайнеров, презентовали на территории бывшего завода «Манометр» революционную коллекцию одежды для по-настоящему уверенных в себе мужчин сезона весна-лето 2010 под названием «Бесы». Открывал и закрывал показ известный профессиональный игрок в покер, член команды PokerStars Pro, Иван Демидов. Создавая новую коллекцию «Бесы», Максим Черницов был вдохновлен образами русских революционеров второй половины XIX – начала XX века. Провокационные принты для футболок создаются из микса имперских лозунгов и современных рекламных слоганов. Фирменным символом MAX CHERNITSOV с этого сезона становится старославянская буква «ять». Нужные типажи моделей дизайнер искал по всей России: устроил открытый кастинг в поисках «брутальных» мужчин с интеллектуальными лицами и бородой. Иван Демидов, один из самых известных российских игроков в покер, член команды PokerStars Pro, принял участие в кастинге и в результате впервые попробовал себя в качестве модели на подиуме. Иван открывал и закрывал показ. «Раньше я никогда даже не задумывался о том, что могу где-то появиться в качестве модели. Но когда мне предложили принять участие в показе Максима, я согласился, потому что это новый опыт и мне просто стало интересно, ведь для меня модная индустрия – это что-то из другого мира. Я волновался перед выходом, так как выходил первым. В итоге, могу сказать, что мне понравилось…но покер, все-таки, мне нравится больше», - шутит Иван, - «Я никогда не был модником и плохо разбираюсь в брендах, просто не слежу за этим, но некоторые вещи из коллекции «Бесы» я бы даже сам с удовольствием носил». В рамках показа, помимо коллекции одежды, был презентован совместный проект Максима Черницова и PokerStars - авторская коллекция карт, выпущенная ограниченным тиражом. Концепт придумал сам Максим Черницов, а графически его оформил художник Вася Иванов. Привычные короли, дамы и валеты уступили место историческим персонажам. На картах – портреты Нечаева, Азефа, Троцкого, Халтурина, Фигнер, Засулич. Символами карточных мастей стали корона, бомба, звезда и разбитое сердце. Эти карты заинтересовали сотрудников Музея игральных карт Новосибирска, и теперь одна из колод пополнит его уникальную экспозицию. В здании бывшего завода «Манометр», где теперь располагается Центр дизайна «Artplay на Яузе», собралось свыше 700 гостей. Атмосфера площадки, а также угощения в виде бомбочек и съедобного динамита позволили присутствующим моментально погрузиться в атмосферу русского революционного подполья. Помогали в создании концепции показа стилисты Первого канала, клубные персонажи 2009 года по версии NightLife Awards, художники, работающие в стиле Поп-Арт – Агасфер и Кирилл Вычкин (C.L.U.M.B.A). После показа гостей порадовала часовым концертом группа SunSay (ex-5’nizza). Среди «звездных» гостей мероприятие посетили: Сергей Лазарев, Алена Водонаева, Кирилл Серебренников, Александр Тодчук, Оскар Кучера, Марк Тишман, группа Hi-Fi, Армен Ерицян, Виктор Ерофеев, профессиональные игроки PokerStars и многие другие.
PokerStars.net, крупнейший покерный сайт в мире, станет генеральным партнером показа новой мужской коллекции сезона весна-лето 2010 одного из самых ярких российских дизайнеров - Макса Черницова. Вдохновленная образами русских революционеров второй половины XIX – начала XX века, коллекция получила название «Бесы». В показе примет участие один из наиболее известных российских профессиональных игроков в покер, член команды PokerStars Pro – Иван Демидов. Максим Черницов, получивший известность как дизайнер, работающий с текстом и осмысливающий современность сквозь призму истории, в этом сезоне обращается к теме «революции по-русски». Провокационные принты для футболок создаются из микса имперских лозунгов и современных рекламных слоганов. Тренды уличной моды вклиниваются в строгий деловой стиль. Образ героя новой коллекции совмещает, с одной стороны, грубую мужскую силу пролетария, а с другой, - эстетство и пижонский стиль интеллигентской среды, из которой вышло большинство первых русских революционеров. Фирменным символом MAX CHERNITSOV с этого сезона становится старославянская буква «ять». Впервые в истории марки показ состоится на отдельной площадке – только открывшемся Центре дизайна «Artplay на Яузе». Там, на территории бывшего завода «Манометр», и будет создана атмосфера революционного подполья. Нужные типажи Максим Черницов искал по всей России: устроил открытый кастинг в поисках брутальных бородатых мужчин с «налетом интеллекта». Совместно с кондитерами Сети кофеен «Кофеин» разработал пирожные в виде гранат и бомбочек. Также на показе будет презентована лимитированная серия карт – совместный проект MAX CHERNITSOV и PokerStars.net. Каждая колода создана по специальному покерному стандарту. Концепт придумал сам Максим Черницов, а графически его оформил художник Вася Иванов. Привычные короли, дамы и валеты уступили место историческим персонажам. На картах – портреты Нечаева, Азефа, Троцкого, Ленина, Халтурина, Крупской, Фигнер, Засулич. Символами карточных мастей стали корона, бомба, звезда и разбитое сердце. В показе примет участие один из наиболее известных российских профессиональных игроков в покер, член команды PokerStars Pro – Иван Демидов. Среди «звездных» гостей ожидаются: Константин Крюков, Анфиса Чехова, Виктория Лопырева, Татьяна Геворкян, Сергей Лазарев, Виктория Боня, Лера Кудрявцева, профессиональные игроки PokerStars и многие другие.
Американский модный дизайнер Джереми Скотт (Jeremy Scott) представил очередную коллекцию спортивной обуви и одежды для знаменитого бренда Adidas. Самым ярким элементом коллекции Adidas Originals by Originals Jeremy Scott сезона весна-лето 2010 стали яркие кеды, словно переливающиеся радужными оттенками цветов, с оригинальными «крыльями». Помимо мужских кедов, футболок и спортивных штанов, Скотт создал несколько моделей и для женщин. В их число вошли серебристые кеды с классическими черными полосками Adidas, привлекающие внимание блеском декоративных элементов – стразов, топы и штаны в спортивном стиле.
В последний день работы Volvo-Недели Моды в Москве свою коллекцию представил творческий дуэт дизайнера Ильи Шияна и Яны Рудковской. Они посвятили ее поп-арту, который был актуален в 50-е годы прошлого века. Принты, рисунки, отделка кожей и шнурами, множество фактурных деталей отделки - вполне обыденные вещи преподнесены интереснее, чем обычно. Правда, футболки от SHIYAN&Rudkovskaya очень уж напоминают столь же яркие принты Кристиана Одижье ... Но это уже мелочи - зрителю вообще все равно, как выглядит коллекция, если ее представляют звезды. А на подиуме действительно были звезды первой величины: Дима Билан представил свою новую песню и принял участие в дефиле, в одежде от SHIYAN&Rudkovskaya показались зрителям самый знаменитый фигурист в мире Евгений Плющенко и голливудская звезда Роб Шнайдер. Хотя стоит отметить, что не меньший интерес зрителей, наряду со звездами, вызвали другие уникальные участники показа - две чудесные хаски, которые с трудом поддерживали спокойный имидж этих умных собак, потому что в дефиле при огромном стечении зрителей участвовали впервые. Словом, показ стал одним из самых ярких событий этой модной осени. Да и коллекция, при общей простоте и лаконичности, вовсе не "от кутюр", а самая что ни на есть коммерческая. Так что ждем ее в продаже.
Max Chernitsov и PokerStars приглашают на показ новой мужской коллекции «Бесы» 22 октября 2009 года. (Сбор гостей: 20:00) PokerStars.net, крупнейший покерный сайт в мире, станет генеральным партнером показа новой мужской коллекции сезона весна-лето 2010 одного из самых ярких российских дизайнеров - Макса Черницова. Вдохновленная образами русских революционеров второй половины XIX – начала XX века, коллекция получила название «Бесы». В показе примет участие один из наиболее известных российских профессиональных игроков в покер, член команды PokerStars Pro – Иван Демидов. Максим Черницов, получивший известность как дизайнер, работающий с текстом и осмысливающий современность сквозь призму истории, в этом сезоне обращается к теме «революции по-русски». Провокационные принты для футболок создаются из микса имперских лозунгов и современных рекламных слоганов. Тренды уличной моды вклиниваются в строгий деловой стиль. Образ героя новой коллекции совмещает, с одной стороны, грубую мужскую силу пролетария, а с другой, - эстетство и пижонский стиль интеллигентской среды, из которой вышло большинство первых русских революционеров. Фирменным символом MAX CHERNITSOV с этого сезона становится старославянская буква «ять». Называя коллекцию «Бесы», Максим Черницов тем не менее уходит от традиции окрашивать историю в черно-белые тона. В образе ярого революционера он видит человека, потерявшего всякие нравственные и духовные ориентиры, предающего семью, отечество и природу ради призрачных идеалов. Так поднимается актуальная сегодня тема: человек, придавленный обязательствами и стремлениями, которые культивируются обществом потребления, теряет понимание своего истинного назначения. Впервые в истории марки показ состоится на отдельной площадке – только открывшемся Центре дизайна «Artplay на Яузе». Там, на территории бывшего завода «Манометр», и будет создана атмосфера революционного подполья. Нужные типажи Максим Черницов искал по всей России: устроил открытый кастинг в поисках бруталь...
Все мы сейчас вовсю бегаем по распродажам, которые цветут буйным цветом в кризисной Москве. Но несмотря на удачную цену, эти вещи из прошлых коллекций вызывают стойкое ощущение дежа-вю: полгорода отходило в чем-то похожем прошедшей весной и летом. Словом, it’s so last season. Между тем, 15, 16, 17 и 18 октября произойдет нечто гораздо более привлекательное, чем банальный sale. Шоурум CODE7 и магазин Fott устраивают распродажу сэмплов из коллекций аж следующей весны и лета по закупочным ценам. А это значит, что вещи, которые поступят в магазины еще через полгода, уже сейчас можно купить примерно в два раза дешевле, чем они будут стоить в розничной продаже. Подобный аттракцион невиданной щедрости объясняется просто. Шоу-рум CODE7 представляет в России множество хороших брендов вроде всеми любимых джинсов Cheap Monday, культовых ботинок Red Wing, сумки и рюкзаки от нью- йорского Manhattan Portage, аляски ,куртки и пальто Spiewak и т.д. Чтобы разные магазины могли делать заказы на вещи этих марок, в CODE7 поступают образцы моделей из будущей коллекции в одном размере и экземпляре. И вот сейчас устраивается трехдневная распродажа этих вещей по закупочным ценам, то есть по таким, по которым их приобретают сами магазины, без учета каких-либо наценок. Можно, например, разжиться узкими джинсами- варенками Cheap Monday. Или не менее привлекательными, но не такими примелькавшимися джинсами Naked & Famous. Или лаконичными куртками Spiewak. Или рубашкой и кардиганом буйной расцветки Modern Amusement. Или красочной футболкой Uniforms. Или лаконичным жакетом Whyszek в духе Dior Homme. Или, наконец, функциональным мужским кэжуалом You Must Create. Зачем нужно пойти на эту распродажу? Во-первых, вещи и правда будут стоить недорого. Например, джинсы Cheap Monday - 1700 р., кардиганы Modern Amusemunt - 2500 р., кеды Generic Surplus - 2200 р., а Tretorn Nylite Suede - 2000 р., майки Uniforms For The Dedicated - по 1000 р., к ним бомбер Whyszeck - за 3500 р., куртка Spiewak- 2500 р., виниловая сумка Messenger Bag- 2200 р, а тренч YMC- 2500 р. А во-вторых, таких вещей еще точно не будет ни у кого как минимум ближайшие полгода. А если потом кто-то и купить что-то подобное в обычном магазине, все равно, все вокруг-то будут знать, что именно вы надели это раньше других. Sample Sale 15, 16, 17 и 18 октября Дегтярный пер., 4, стр. 2, м. Пушкинская, с 12.00 до 21.00
Мода бывает на многое, но мне как-то не доводилось слышать о моде на... зонты. Этот аксессуар, который является не роскошью, а необходимостью, как-то не обрастает тенденциями или правилами, зато часто становится жертвой рекламы (как и футболки, к примеру) или объектом креатива. Но при этом все равно остается где-то на периферии трендов. А между тем это аксессуар life-style. Он заметен, он создает образ - или разрушает его. Но мы нечасто обращаем на это внимание. Хотя вспомните: та же Шапокляк без зонтика не представляется, Мэри Поппинс представляется именно летящей на зонте, что уж говорить про Винни Пуха. В то время как туфельке, к примеру, посвящена только сказка о Золушке, а сумочки вообще играют только на втором плане в художественном творчестве. Сколько фирм, специализирующихся на зонтах, вы можете сходу вспомнить? Мне вот в голову приходит только ширпортребная Rainbrella, популярный бренд TRUST, который достоин своей известности - зонты у него на любой вкус и достойного качества, и более демократичный и не такой качественный, но в остальном копирующий предыдущий бренд ZEST. И все? Что выбрать? К чему подбирать зонт по цвету и форме? Где искать интересные? Есть ли вообще тренды на зонты? Отвечу: есть. И знаменитые лейблы есть и на зонтах. Сначала о тенденциях: даже просто на взгляд сложно перепутать зонт с рисунком советского времени с современным, да и конструкторские решения с тех пор изменились. Приглушенные тона рисунков остались в прошлом: сейчас качественный зонт либо монохромен (и часто с лейблом, как весьма симпатичный мне "музыкальный" зонт Moscinato, который, правда, теперь только с рук покупать), либо полноцветен. Монохром без принта удобен в том, что подойдет к любому вашему внешнему виду, что бы вы не надели. Но он весьма скучен, даже если цвет зонта не черный, а, скажем, белый, красный или зеленый (никогда не видела на улице зеленые зонты без рисунка, кстати). Конечно, в городских мобильных условиях удобнее всего складной зонтик, но все-таки трости по-прежнему занимают первые позиции. Причем - тут дань стилистике ретро, актуализированной наравне с глэм-роком 80-х - с интересными ручками, которые позволяют зонту и в сложенном состоянии оставаться стильным аксессуаром. Монохром с рисунком, пожалуй, оптимальный вариант (даже если основной цвет - это отсутствие цвета, то есть зонт прозрачен), - выигрывает он в первую очередь упомянутой уже универсальностью по цвету, а вот выбрать интересный и стильный рисунок зачастую весьма сложно. Трендов тут никто не заявляет, но я рекомендую выбирать символьные зонты, стараясь подбирать их к другим вашим аксессуарам: рисунки с нотами, денежными знаками, пляшущими человечками не только будут вписываться в ваш образ, но и расскажут что-нибудь о ваших интересах и увлечениях - если вы будете подбирать аксессуар именно для того, чтобы быть правильно понятой. Дресс-код ведь не зря придумал - встречают по одежке. И по зонтику тоже. С принтами все намного сложнее: яркие рисунки придется подбирать под каждый цвет и фасон верхней одежды (и не только верхней, ведь еще и летом бывают дожди), и хорошо, если вам удастся найти универсальный на весь гардероб. Тут тоже стоит обращать внимание на то, что зонт говорит о вас. Легкомысленные цветы или котята вряд ли подойдут зрелой женщине, а студентка будет странно смотреться с зонтом в цветах роскоши - бордовый и золотой, например, кроме каких-нибудь уникальных исключений. Есть еще дизайнерские и креативные зонты: с ушами, необычных форм (мой любимый - от TRUST в форме креста), и я бы рекомендовала выбирать их почаще. Во-первых, вы разбавите унылые ряды одинаковых черных пятен на осенних улицах, во-вторых, заявите о себе, как о человеке оригинальном и не чуждом вкуса и стиля. Но и тут стоит помнить, что зонтик с ушами подойдет только ребенку или женщине в baby-style, в остальных же случаях вы рискуете показаться окружающим очередным городским сумасшедшим. А теперь о лейблах: носить зонтик с логотипом бренда, как и вообще одежду или аксессуары, на которых крупными буквами написано, кто ее сделал, - значит делать бренду бесплатную рекламу за свои собственные деньги. Так что я категорически против политики таких брендов, как Louis Vuitton или adidas, к примеру, которые делают один сплошной копирайт вместо нормальных изделий. Разумеется, от моего мнения у них ничего не изменится, но я просто рекомендую вам задуматься о том, что вы сами делаете брендам рекламу и тем самым набиваете им цену. Которую вы же и будете платить за них. Но я не об этом, а о том, что логотип бренда на зонте может быть, но в очень ограниченных случаях, если вы не хотите представлять из себя рекламный стенд: если он адекватно вписывается в рисунок. И лучше в том случае, если бренд малоизвестен и будет казаться со стороны всего лишь употребленным как элемент рисунка словом. К счастью, именитые марки, в отличие от лейблов на сумках, щадят покупателей и не всегда клеймят зонты своими логотипами в рекламном формате. Хотите дорогого - выбирайте зонты у известных брендов, они зачастую не сильно отличаются в цене с рядовыми и никому не известными производителями. Несколько примеров того, что вы можете купить в России. Яркий пример того, как не надо делать и что ни в коем случае не стоит покупать, если только вам не наплевать на ваш имидж, - зонт Gucci с рекламным расположением логотипа и внезапной в монохроме цветной полосочкой. Вы думаете - он для того, чтобы от дождя защищать, а вот производители думают - для того, чтобы всем сообщать, что вы носите Gucci. Даже Louis Vuitton в зонтах куда скромнее и не лепит логотипы по всей ткани, как в сумочках. Отлично соответствует трендам сезона зонт Gianfranco Ferre: оригинальная форма (помним, что в моде 80-ые, все необычное и оригинальное) и сочетание двух цветов не оставят вас без внимания на улице - и физическая польза, и моральная. Подойдет творческим, но серьезным личностям. Нежных фиолетовых оттенков изящный зонт от Emporio Armani подойдет молодым романтичным девушкам, роковым красоткам и студентам-метросексуалам - наполовину прозрачный зонт Chanel с популярной символикой черным по черному. Серьезные мужчины могут выбрать по вкусу классические черные зонты в оксфордском стиле у Armani. Однако самые интересные зонты, разумеется, делают не известные бренды - их коллекции штучны, даже по теории вероятности особого разнообразия здесь быть не может. Все самое симпатичное ищите у серьезных, отвечающих за качество, но все же популярных брендов, таких как TRUST, Magic Rain, H&T, Zest, Doppler. Найти их проще простого - в любом торговом центре, в магазинах аксессуаров, а в "Охотном ряду" есть целые отделы, которые вы увидите издалека по ярким принтам на зонтах. Выбирайте: зонт со стразами, с картой звездного неба (в дождь работает зонтом, при ясном небе - картой :) ), с объемными розами, принтами под ретро, с уникальными ручками, которые позволят использовать зонт-трость по обоим назначениям. Уникальное изобретение - высокотехнологичный зонт "Ветер перемен". Благодаря уникальной конструкции он, как утверждают создатели, всегда занимает оптимальное положение относительно ветра. Были проведены испытания в аэродинамической трубе - этот зонт не выгибается даже при порывах ветра в 100 км/ч. Поверим тем, кто был в жюри премий журнала Time «Лучшее изобретение 2007 года» (номинант), «Reddot design award» 2007 года (победитель), Голландской премии в области дизайна 2007 года (победитель) и «Audi design» (первый приз). И действенно, и оригинально по форме. Здесь я могу сказать только одно: выбирайте сами, но не забудьте учесть свой стиль при этом. И попробуйте все-таки отказаться от банального черного цвета - в серые, дождливые осенние дни, такие, как сегодня, нам всем очень не хватает позитивного цвета. А примеры того, из чего можно выбирать - в галерее. Не сможете выбрать зонт - выберите рисунок для него и закажите свой собственный, уникальный экземпляр - это тоже возможно. И не забывайте, что зонты нужны не только вам, но и вашим детям и даже вашим домашним животным. Любая собачка в такую погоду, как сегодня, будет вам благодарна, если ей не дадут вымокнуть во время прогулки. Словом, пора уже обзавестись новым, интересным и модным зонтом - и держать нос по ветру, а репутацию - неподмоченной!
Они сидят в первом ряду модных показов крупнейших дизайнеров мира, первыми сообщают обо всех новинках мира моды и даже появляются на обложках глянцевых журналов – современные блоггеры обладают влиянием ничуть не меньшим, чем традиционные «модные» СМИ. Британское издание Telegraph составило список 20 лучших блогов о моде, которые никак нельзя пропустить. ashadedviewonfashion.com Большинство блоггеров предпочитает оставаться анонимными, однако Диана Пернет (Diane Pernet) наслаждается вниманием. Настоящий эксцентрик от моды, американская журналистка и редактор частенько появляется на показах модных брендов, одетая с головы до ног в черное. Последние 20 лет Пернет живет в Париже и пишет обо всех юных талантах мира моды; ее блог – то место, где можно заранее заметить нового Александра Маккуина (Alexander McQueen) или Рафа Симонса (Raf Simons). bryanboy.com Брайан Бой (Bryan Boy) – настоящая звезда. В своем блоге он пишет как эксцентричный одержимый модой тинейджер, мечтающий о сникерсах от Lanvin и новой коллекции Balmain. В реальной жизни, однако, 22-летний Брайан за короткий срок превратился в серьезного представителя модной индустрии: сегодня Брайан летает из США на показы европейских модных брендов, не тратя собственных денег на перелеты, и ходит по вечеринкам с Кристофером Бэйли (Christopher Bailey), креативным директором Burberry. А Марк Джейкобс (Marc Jacobs) в честь Брайана даже назвал одну из своих сумок. catwalkqueen.tv Один из первых блогов о моде, появившихся в Интернете, Catwalk Queen изначально был детищем студентки лондонского колледжа моды Джемы Картрайт (Gemma Cartwright). Сегодня Catwalk Queen по количеству ежедневных посетителей соперничает с вебсайтом Vogue и обладает собственным каналом на YouTube. facehunter.blogspot.com «Реальные люди на улицах могут быть такими же талантливыми и вдохновляющими, как топ-модели в журналах», утверждает Айван Родик (Yvan Rodic), основатель фото-блога Facehunter. Путешествуя по миру в поисках новых лиц для своих фотографий, Родик ищет обладателей яркого индивидуального стиля, а не слепых приверженцев новейшим трендам. feelslikewhitelightning.com Любовь Элизабет Спиридакис (Elizabeth Spiridakis) к моде граничит с одержимостью. Основательница блога feelslikewhitelightning.com пишет о самых актуальных новинках в мире моды – и даже то, что большую их часть она не может себе позволить, Элизабет не останавливает. gofugyourself.com Go Fug Yourself – настоящий рай для критиков звездного стиля. Творение Джессики Морган (Jessica Morgan) и Хизер Кокс (Heather Cocks), блог публикует самые последние снимки папарацци с красной дорожки и едкую критику стиля знаменитостей, сочетающуюся с блистательным чувством юмора. jakandjil.com Как и знаменитый Скотт Шуман (Scott Schuman), владелец блога Sartorialist, фотограф Томми Тон (Tommy Ton) снимает людей на улицах крупных городов; для 25-летнего уроженца Канады, однако, главным объектом интереса стала обувь. Блог Тона – это то место, где можно увидеть самые новые и оригинальные стили обуви, которые, вполне возможно, через какой-то срок станут источником вдохновения для модных дизайнеров. libertylondongirl.blogspot.com Когда сэр Филип Грин (Philip Green) объявил о грядущем открытии первого магазина Topshop в США, первыми об этом, без сомнения, громком событии заявили не газеты или модные журналы, а владелица блога Liberty London Girl – анонимный британский модный редактор, живущая в Нью-Йорке. Блог Liberty London Girl рассказывает не только о последних слухах в мире моды, но и об обычных проблемах современной девушки – начиная от неудачного свидания и заканчивая извечным «нечего надеть». Впрочем, даже самые сентиментальные записи приправлены классическим британским юмором. madamesays.com Пиппа Брук (Pippa Brooks) – самая стильная мать в Интернете. Совладелица бутика M Goldstein, диджей и бывшая поп-звезда, Пиппа воспитывает двух семилетних сыновей, о чем регулярно пишет в своем блоге. madamesays.com – это настоящий must-read для современных женщин, пытающихся совместить стиль с домашними хлопотами. nymag.com/daily/fashion Модный блог New York Magazine – место, где можно обнаружить самые интересные материалы, начиная от ежедневных «репортажей из гардероба» первой леди США Мишель Обама и заканчивая рецензиями на последние коллекции и рекомендациями о самых актуальных покупках сезона. redcarpet-fashionawards.com Кэтрин Кэллон (Catherine Kallon), 34-летняя предпринимательница из Лондона, посвятила свой блог голливудскому гламуру. Ее блог представляет собой смесь последних новостей с красной дорожки – разумеется, со множеством фотографий – и голосований за самых стильных звезд. Популярность блогу Кэтрин принесла ее фотографическая память: когда Анджелина Джоли (Angelina Jolie) появилась на очередной церемонии вручения наград в платье от Max Azria, Кэллон оказалась единственным модным редактором, сумевшим назвать «автора» наряда. Этот случай сделал Кэтрин любимицей глянца и привлек к ее блогу звездных поклонниц – в том числе Стеллу Маккартни (Stella McCartney) и Миуччию Прада (Miuccia Prada). stylebubble.typepad.com Одна из модных икон блогосферы, Сюзанна Лау (Susanna Lau) начала вести свой блог в марте 2006 года. Style Bubble посвящен регулярно пополняемому гардеробу самой Сюзанны и ее комментариям по поводу всего происходящего в мире моды – начиная от прочих модных блоггеров и заканчивая возрождением марки Miss Selfridge. Благодаря остроумным комментариям блог Сюзанны приобрел феноменальную популярность – ежедневно его посещают порядка 20 тысяч читателей. Не удивительно, что журнал Dazed & Confused предложил Сюзанне принять участие в онлайн-продвижении популярного издания. thelovemagazineblog.wordpress.com Когда Кэти Гранд (Katie Grand) покинула журнал POP ради нового проекта с издательским домом Conde Nast, мир моды бурлил от восторга, предвкушая нечто необыкновенное. Результатом сотрудничества Кэти и Conde Nast стал новый журнал Love, чей блог – настоящее окно в мир моды, позволяющее взглянуть на индустрию изнутри. Помимо новостей с подиума, блог Love пестрит фотографиями членов редакции в компании звезд – Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake), Бет Дитто (Beth Ditto) и так далее. themoment.blogs.nytimes.com Вряд ли существуют блоги, помимо Moment от New York Times, способные убедить Донателлу Версаче (Donatella Versace) стать приглашенным редактором, а дизайнера Gucci Фриду Джанини (Frida Giannini) – прислать фотографии из очередного путешествия. Moment обязателен к прочтению для настоящих ценителей моды: именно блог New York Times первым опубликовал эксклюзивное превью концертных костюмов Мадонны, созданных Givenchy, рассказал о непревзойденной элегантности винтажных нарядов Pucci и возвращении украшений из переработанных материалов. tavi-thenewgirlintown.blogspot.com Как и многие другие блоггеры, пишущие о моде, Тави Гевинсон (Tavi Gevinson) регулярно публикует фотографии самой себя в очередных стильных находках из дешевых магазинчиков и оценивает последние модные тренды. В отличие от «коллег» по блогосфере, однако, Тави всего 13 лет. Чикагская школьница, любительница брендов Luella, Charles Anastase и Comme des Garçons, Тави появилась на обложках сразу двух журналов – POP и Love – и недавно запустила собственную линию футболок. thesartorialist.com С момента запуска в 2005 году, блог Sartorialist и его основатель, фотограф Скотт Шуман (Scott Schuman) превратились в настоящий феномен. В прицел камеры Скотта попадали не только стильно одетые жители мегаполисов, но и ярчайшие представители мира моды – например, редактор французского Vogue Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld). Недавно Шуман переквалифицировался из уличного фотографа в создателя рекламных кампаний, сняв рекламу для линии DKNY Jeans, и сам позировал в рекламной кампании Gap. theselby.com Блог Selby – удивительное место, где можно своими глазами оценить стильную обстановку апартаментов ярчайших представителей мира моды – начиная от Пичес Гелдоф (Peaches Geldof) и заканчивая моделью Эрин Вассон (Erin Wasson) и дизайнером Инес де ла Фрессанж (Ines de la Fressange). Блог Selby – детище фотографа Тодда Селби (Todd Selby), начавшего свою карьеру со съемки фотосессий и портретов, а затем превратившегося в одного из самых востребованных модных фотографов. thethoughtfuldresser.blogspot.com Созданный писательницей Линдой Грант (Linda Grant), блог Thoughtful Dresser посвящен всему околомодному – начиная от обсуждения животрепещущего вопроса о том, сколько туфель нужно девушке, и заканчивая дискуссией об одежде для женщин старше пятидесяти и традициями моды в Иране. whatisjameswearing.com Джеймс Эндрю (James Andrew) – настоящий современный денди. Каждый день нью-йоркский дизайнер интерьеров публикует собственные фотографии в одежде из последних дизайнерских коллекций. Оригинальный стиль Джеймса Эндрю – комбинация «Великого Гетсби» с гламуром Gucci – и его ироничные комментарии привлекли сотни, если не тысячи поклонников. Elle назвал блог Эндрю одним из лучших блогов о стиле. whatkatiewore.com Блог whatkatiewore.com в январе этого года начали вести супруги из Лондона – Джо и Кэти. Блог лондонской пары абсолютно документален – ежедневно здесь публикуются фотографии новых и все более эксцентричных нарядов Кэти, а Джо комментирует каждый из экстравагантных ансамблей.
Москва, 26 октября, 2009 г., - PokerStars.net, крупнейший покерный сайт в мире и Максим Черницов, один из самых концептуальных российских дизайнеров, презентовали на территории бывшего завода «Манометр» революционную коллекцию одежды для по-настоящему уверенных в себе мужчин сезона весна-лето 2010 под названием «Бесы». Открывал и закрывал показ известный профессиональный игрок в покер, член команды PokerStars Pro, Иван Демидов. Создавая новую коллекцию «Бесы», Максим Черницов был вдохновлен образами русских революционеров второй половины XIX – начала XX века. Провокационные принты для футболок создаются из микса имперских лозунгов и современных рекламных слоганов. Фирменным символом MAX CHERNITSOV с этого сезона становится старославянская буква «ять». Нужные типажи моделей дизайнер искал по всей России: устроил открытый кастинг в поисках «брутальных» мужчин с интеллектуальными лицами и бородой. Иван Демидов, один из самых известных российских игроков в покер, член команды PokerStars Pro, принял участие в кастинге и в результате впервые попробовал себя в качестве модели на подиуме. Иван открывал и закрывал показ. «Раньше я никогда даже не задумывался о том, что могу где-то появиться в качестве модели. Но когда мне предложили принять участие в показе Максима, я согласился, потому что это новый опыт и мне просто стало интересно, ведь для меня модная индустрия – это что-то из другого мира. Я волновался перед выходом, так как выходил первым. В итоге, могу сказать, что мне понравилось…но покер, все-таки, мне нравится больше», - шутит Иван, - «Я никогда не был модником и плохо разбираюсь в брендах, просто не слежу за этим, но некоторые вещи из коллекции «Бесы» я бы даже сам с удовольствием носил». В рамках показа, помимо коллекции одежды, был презентован совместный проект Максима Черницова и PokerStars - авторская коллекция карт, выпущенная ограниченным тиражом. Концепт придумал сам Максим Черницов, а графически его оформил художник Вася Иванов. Привычные короли, дамы и ва...
Флагманский магазин бренда Marc O’Polo, который расположен в торговом комплексе «Европейский», принимает участие в грандиозном событии – проекте журнала Cosmo Shopping “Shopping Night”. В ночь с 8 на 9 октября магазин Marc O’Polo открывает свои двери для посетителей. С 12 часов ночи до 6 часов утра каждого гостя ждет приятный шопинг с 30-процентной скидкой на любой предмет из новой коллекции и изысканный фуршет с эксклюзивными напитками. В качестве дополнительных бонусов от Marc O’Polo для читательниц Cosmo Shopping и посетительниц ТК «Европейский» бармен приготовит оригинальный коктейль, а продавец-консультант предложит дисконтную карту с 5-процентной скидкой каждому, кто предъявит SMS с приглашением на Shopping Night. Также в эту ночь в «Европейском» будут работать студии, где можно будет сделать make-up, покрыть ногти лаком, проконсультироваться по поводу стильных новинок, сфотографироваться и тут же получить снимок, придумать дизайн собственной футболки и немедленно воплотить его в жизнь!
Новая коллекция Prada весна/лето 2010 не только необычно выглядит, но и необычно создана - принты серии футболок были нарисованы в известном шведском архитектурном бюро Herzog&de Meuron. Это не первое сотрудничество архитекторов с модным брендом - только ранее они занимались непосредственно своей работой, создавая представительство Prada Tokyo.
23 октября шопинг-клуб KupiVIP.ru представил акцию "КУПИ VIP!" совместно с известными российскими дизайнерами Максом Черницовым и Дашей Гаузер. В разгар модного бума модельеры раскрыли собственные секреты: в рамках акции МАКС ЧЕРНИЦОВ и ДАША ГАУЗЕР официально представили свои подборки под девизом ЛОВИ ВДОХНОВЕНИЕ! Личные коллекции из музыки, кино и аудиокниг, упакованные в стильные сумки с дизайнерскими принтами, рассказывают о том, чем дышат модельеры в моменты творчества. Пресс-конференцию открыл основатель KupiVIP.ru и автор идеи акции ОСКАР ХАРТМАНН. Он подчеркнул, что тема объединения бизнеса, творчества и моды уникальна и этим интересна. А на вопрос: "Что вдохновило его продавать мировые бренды со скидками до 70%", - Оскар ответил, что всегда стремился сделать моду в России максимально доступной, а не культом для избранных. Подтверждением этому служит факт, что во время проведения акции "КУПИ VIP!" все желающие могут присоединиться к vip-шопингу, зарегистрировавшись в клубе. Макс Черницов и Даша Гаузер подробно описали составляющие своих коллекционных подборок. Выяснилось, что концептуального Макса особенно вдохновляет "правильная музыка на все времена", а романтичную Дашу - визуальные образы из мелодрам "с глубоким подтекстом". Звездные гости охотно поддержали тему вдохновения. Ви-джею Арчи пришлась по вкусу идея акции и содержание коллекционных подборок. Телеведущая Алена Водонаева призналась, что в последние годы её вдохновляют прежде всего семья и близкие. Художники Даниил Федоров и Арсений Власов рассказали, что черпают идеи для творчества в том числе и в моде, а Арсений наглядно продемонстрировал любовь к российским модельерам, показав одетую на себе футболку из коллекции Макса. Содержимое сумок Черницова и Гаузер вызвало повышенный интерес у всех присутствующих гостей. В коллекцию Макса вошли диски с альбомами The Prodigy, The Doors, Nirvana, Amy Winehouse, Tiga, Аквариум, культовые фильмы - "Кикуджиро" Такеши Китано, "Натянутая тетива" Ким Ки-Дука, "Ночь на земле" Джим Джармуша и сборник короткометражных фильмов "На десять минут старше". В подборке Даши оказались разные по настроению киноленты - "Стиляги" Валерия Тодоровского, "Человек дождя" Барри Левинсона, "Завтрак у Тиффани" Блейка Эдвардса, "Миллионер из трущоб" Денни Бойла, "Нью-Йорк, Нью-Йорк" Чарли Кауфмана, "Люсия и секс" Хулио Медема, а также фантастическая книга братьев Стругацких "Понедельник начинается в субботу" и альбом Radiohead. Как всё это воплощается в моде, гости смогли увидеть на мини-показе самых ярких и свежих образов от Даши Гаузер и Макса Черницова. Коллекционные подборки "КУПИ VIP!" продаются в сети фирменных магазинов "СОЮЗ" до 11 ноября.
На этой Riga Fashion Week, будут широко представлены модные тренды сезона весна-лето 2010 от наших восточных соседей – известных модельеров России и Украины.Дизайнер из Санкт-Петербурга Олег Бирюков в этот раз на Неделе моды в Риге вместо традиционного показа в большом зале RFW, свою новую весенне-летнюю коллекцию представит в виде эксклюзивной презентации-вечеринки для более узкого круга гостей. Это призайдет в бутике модной одежды OverScore где уже с весны этого года рижские модники могут приобрести одежду от BIRYUKOV. В рамках RFW Олег Бирюков проведёт также встречу с латвийскими модельерами и студентами, во время которой именитый дизайнер поделится своим опытом с коллегами из Латвии и расскажет о специфике и перспективах российского рынка.Одним из почётных гостей Riga Fashion Week из России при поддержке Дома Москвы выступит дизайнер новой волны российской моды Максим Черницов. Соединение коммерческого прагматизма и авторского дизайна сделали MAX CHERNITSOV одним из самых успешных проектов в области моды последнего десятилетия. Коллекция, которая будет показана на RFW, пропитана темой Русской революции, отображенной сквозь призму современности - провокационные принты для футболок из микса имперских лозунгов и современных рекламных слоганов. В новой коллекции MAX CHERNITSOV тренды уличной моды совмещены со строгим деловым стилем.
Торжественным показом новой коллекции сезона ss 2010 от модного дома Thierry Mugler завершился последний, шестой день Volvo-Недели Моды в Москве. Свои работы лично привезла в российскую столицу Розмари Родригез – новый креативный директор бренда. Серию показов на подиумах Гостиного двора открыл показ модного дома Natali Kvon. Дизайнер предложила зрителям коллекцию удивительных свадебных нарядов, каждый из которых был не похож на предыдущий. Разнообразие праздничных образов, предложенных модным домом, бесспорно было способно покорить сердце самой капризной и разборчивой особы. Это как классические белые и цветные платья в пол, так и экзотические восточные вариации, рокерский мини-комплект из белой джинсы и платье, дополненное жокейскими сапогами и кепи, наряды для детей и подружек невесты, свадебное платье для будущей мамы… Любая невеста сможет найти свой неповторимый наряд для главного праздника в своей жизни в коллекции Натали Квон. Опережая традиционные премьерные показы своего модного дома в Брюсселе и Цюрихе, Дора Бланк впервые представила на суд публики Гостиного двора свою новую коллекцию OXUMORO. Лейтмотив коллекции - сочетание несочетаемого: контрастных фактур и материалов (лионский шелк и войлок, шифон и набивная шерсть) и стилистических решений (от полного целомудрия до провокационной откровенности). Помимо роскошных нарядов, по праву славящихся своим идеальным кроем и проработкой мельчайших деталей, показ порадовал зрителей эмоциональным дефиле от известных российских актрис, Людмилы Чурсиной, Ольги Богдановой, Мариэтты Цигаль-Полищук и Дарьи Белоусовой. Чеченские дизайнеры Лаура и Медни Аржиевы (модный дом LAURA & MEDNI) показали на Volvo-Неделе Моды в Москве свою новую коллекцию «Цветы императора», посвященную первой леди Чеченской республики Медни Кадыровой. Именно при ее поддержке воплотилась давняя мечта дизайнеров о бутике LAURA & MEDNI в центре Грозного. Сестры-модельеры шли к такому успеху много лет, начав шить и конструировать одежду в раннем дет...
Всего за месяц очередное творение дизайнера Кристофера Бэйли (Christopher Bailey), креативного директора британского модного бренда Burberry, стало настоящим must-have нового осеннего сезона. Футболки с изображением британского дипломата XVII века лорда Фэйрфакса стали одним из ключевых элементов осенне-зимней коллекции Бэйли и уже пополнили гардеробы знаменитостей. Шотландец Томас Фэйрфакс, получивший титул лорда в 1627 году, представлял британскую королеву Елизавету I во многих дипломатических миссиях. Сегодня изображение британского лорда украшает футболки актеров Аарона Пола (Aaron Paul) и Пена Бэдгли (Penn Badgley) из телесериала Gossip Girl.
Компания Uniqlo предлагает Вам уникальную возможность прославиться и получить 10 000 долларов! за дизайн футболки для главного рекламного фестиваля планеты "КАННСКИЕ ЛЬВЫ". "Каннский Лев" является наивысшей наградой за креативные заслуги в области рекламы на телевидении, в кино, в печатных изданиях, в наружной рекламе, в Интернете и в области медиастратегий. Uniqlo дарит Вам шанс стать известным на весь мир, заработав при 'этом неплохие деньги! Резиденция Моды - FashionPlace.ru сотрудничает с компанией Uniqlo более трех лет. За это время наши японские партнеры зарекомендовали себя как исключительно надежные и стабильные, что позволяет смело рекомендовать нашим читателям присоединиться к тендеру на изготовление макета футболки для . фестиваля "Каннские львы". В конкурсе Uniqlo могут принять участия все, независимо от возраста, пола и национальной принадлежности. Ознакомиться с условиями конкурса.
Денис Симачев в своем креативе добрался до культовых героев русских мультфильмов и выдал свой ответ Диснею и «Хелло, Китти!». На яркой футболке от Симачева со знаменитым «Гуд бай, май лав, гуд бай» красуется попугай Кеша в модном прикиде. Ну что ж, трендово: принты в моде, китч тоже, как и все русское. Посмотреть и примерить можно в Denis Simachёv Bar в Столешниковом переулке.
В рамках грядущей Недели моды дизайнер Ричард Чай (Richard Chai) продемонстрирует свое новое творение – коллекцию модной женской одежды, основные элементы стиля которой словно позаимствованы из мужского гардероба. Элементы мужского стиля легко узнаваемы в большей части осенних коллекций, поэтому новые модели Ричарда созданы в рамках весьма актуального тренда. В стильную коллекцию, отличающуюся к тому же весьма демократичными ценами, войдут свободные платья, чуть мешковатые джинсы и футболки, «позаимствованные» у бойфрендов, просторные, объемные тренчи и жакеты в сочетании с шортами и ботильонами на высоких каблуках. Стоимость одежды из новой коллекции дизайнера будет варьироваться от 50 до 100 долларов.
С 4 по 13 сентября 2009 года Levi's® объявляет о проведении акции «Сдай друзей под проценты». При предъявлении студенческого билета предоставляется скидка 15%, а если покупку совершить вместе с другом, то скидка увеличится на 5% для каждого. Новый сезон только начинается, а Levi's® уже сейчас предлагает выгодные условия на приобретение всеми любимой одежды. Levi’s® RED TAB®, которые представлены в неожиданных цветах и напоминают эпоху гранжа и рок-культуры. Levi’s blue, особая линия, созданная из самых высококачественных материалов, которая в этом сезоне вернулась к классике стиля 50-х годов, чтобы создать тот слегка ироничный и самоуверенный стиль. Levi's® Orange Tab®, линии джинсов в стиле унисекс, отличающиеся символичными силуэтами и насыщенным цветом индиго, отражающий бунтарский дух молодежи 60-х. Levi’s® Vintage Clothing, которая предложила тюремную коллекцию одежды с серийными номерами, похожими один в один на номера на робах заключенных. Она выпущена как в цвете «застиранной» тюремной одежды в полоску, так и в свойственной для Levi`s джинсовой версии. И, конечно же, Levi's Engineered Jeans, которые в этом году празднуют свое 10-летие. В честь этого была выпущена лимитированная серия джинс и футболок, часть которы Только в течение 10 дней с 4 по 13 сентября 2009 года каждый обладатель студенческого билета и друзей сможет приобрести одежду из новой коллекции с 20% скидкой.