В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
Самые главные модные тенденции сезона осень-зима/2002-2003 редкостным образом совпадает с главными мечтами и чаяниями жителей безграничного российского государства. Здесь и обилие меха в самых разных проявлениях, и возврат к классическим традиционным пальто, и огромный выбор курток самых разных фасонов. А самое главное — мы неожиданно становимся свидетелями триумфального возвращения на Олимп Высокой моды трикотажа. Нет, даже не трикотажа, а доброго старого уютного вязания, сделанного “почти вручную”. Вязаные вещи в ручном стиле (сделанные действительно вручную или имитирующие такую технику) были в основном некой экзотической добавкой к основным моделям ведущих дизайнеров одежды. Понимая всю пластичность, зрелищность, богатство возможностей этой техники и этого материала, кутюрье никогда, в общем-то, не отказывались от вязаных вещей. Но превращать их в одну из главных тенденций сезона не торопились. И вот свершилось — нынче, на радость всем нам, наконец-то произошло именно это. Что может быть лучше для русской зимы, чем большой теплый и мягкий свитер, который к тому же является модным суперхитом? Итак, что же следует знать, подбирая к грядущим морозам столь удачную обновку? Во-первых, самыми актуальными в этом сезоне являются в вязаных вещах яркие расцветки. Нет, конечно, фаворит сезона — коричневый цвет во всех своих благородных оттенках — присутствует и здесь (например, у Kenzo — в объемных кардиганах, у Luella — в классических свитерах и джемперах, у Dries Van Noten – в вязаных пальто). Достаточно много белых оттенков — чисто белый (гламурный невероятно ажурный джемпер от Catherine Malandrino с воротничком под горлышко), светлый кремовый (кардиган от Blumarine), естественный цвет некрашеной неотбеленной шерсти (вязаная накидка от Atsurio Tayama). Есть кое-где и вкрапления внезапно ставшего популярным синего (скажем, у Tom Van Lingen). Но все первенство по право отдано всеми ведущими дизайнерами именно ярким и пестрым расцветкам в самых немыслимых сочетаниях. Это м...
Слова «Сделано в Британии» давно стали символом и знаком качества. Мода приходит с туманного Альбиона. Мы слушаем английскую музыку, смотрим английские фильмы, читаем английские журналы, носим английскую одежду. Мы давно больны англоманией. 20-21 апреля в помещении Московского музея современного искусства Британский Совет (крупнейшая международная некоммерческая организация Великобритании по продвижению образования и культуры) проводит первую в России выставку британского образования в области искусства и дизайна (Education UK Design Mini Fair). 3D - это название выставки. 3D – это три измерения современного дизайна: дизайн интерьеров, дизайн моды и wеb-дизайн. Три самых актуальных направления для полета творческого сознания на сегодняшний день. На выставке продемонстрируют свои достижения и проведут мастер классы представители шести ведущих высших учебных заведений Великобритании. Среди них, разумеется, будут мастера из колледжей, входящих в состав одного из крупнейших специализированных высших учебных заведений Европы – Лондонского Института Искусств и Дизайна. Названия колледжей, объединенных Институтом, у всех на устах: Сamberwell College of Arts, Chelsea College of Art and Design, London College of Fashion, London College of Printing and Distributive Trade и, естественно, самый знаменитый «модный» колледж мира Сentral Saint Martins College of Art and Design. Выпускниками Сент Мартинса были блистательные John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney и многие другие звезды мировой индустрии моды. К русским дизайнерам, сумевшим окончить это престижное заведение, на родине относятся совершенно по-другому – они сразу, даже до первых показов, «почти знамениты». Даша Разумихина: «В России тебе дают набор знаний, информацию, которую необходимо усвоить. Здесь же тебя ничему не учат, а только стимулируют твои творческие способности и предоставляют полную свободу. Учеба заключается в следующем: студенту выдается лист бумаги с разъяснением темы и содержания проекта. Ч...
Уж если что и было всегда в облике женщины чисто дамского, изысканного – так это головные уборы. Шляпы, шляпки, шапочки, кружевные мантильи, набивные платки, шелковые шали – чем только ни покрывали свои головки дочери Евы. Увы, культура ношения головных уборов современными женщинами практически утеряна. Еще в изысканном высшем свете или на богемной тусовке можно увидеть на чье-то голове настоящее произведение искусства и подивиться тому, как величаво и со вкусом это произведение удается нести по жизни. Но в обыденной жизни все это, как правило, утрачено. Да и современные ритмы жизни чаще всего не дают возможности щегольнуть чем-то эдаким. Тем не менее из нашего гардероба не исчезли те предметы, которые честно выполняют утилитарную функцию защиты головы от воздействия непогоды. Более того, в нашем климатическом поясе без них просто невозможно обойтись – зимой морозы и снег, осенью и весной дождь и ветер, летом иссушающее солнце. Что же предлагает нам мода на весенне-летний сезон 2002 года? А мода, оказавшись как бы на психологическом сломе двух настроений да еще и на естественном природном переходе от сезона к сезону, видимо, решила как раз не очень напрягать своих преданных почитательниц. Ничего сверхэкстраординарного нам на теплый сезон не предлагается. Нет, конечно, есть дизайнеры, которые готовы из любого самого утилитарного предмета сделать что-то экстремальное. Ну, натура у них такая – только дать почудить. Вот и знаменитый Стивен Джонс, посвятивший свою последнюю коллекцию России, насоздавал такого, что с трудом укладывается в рамки нормального восприятия, – скажем, вполне НЭПмановскую шапочку-горшок, выложенную прямоугольными стразами по всей поверхности, словно Красная площадь – брусчаткой, или шляпку в форме красной звезды с очень длинными и острыми кончиками. Возможно, это отражает представление матера о России, но в самой России в этом ходить довольно сложно. В целом же шляпных дел мастера покорно идут за общими направлениями мировой моды, честно отрабаты...
Уже через несколько дней у лос-анжелесского кинотеатра Kodak соберутся тысячи зрителей, замелькают вспышки фотокамер, по красной дорожке начнут свое триумфальное шествие голливудские киноидолы и кинодивы, сверкая своими белозубыми улыбками… Приветствия, поцелуи, пожелания, лихорадочное волнение, остроумные шутки, лихорадочный блеск глаз и драгоценностей, шуршание сверхсексуальных и элегантных туалетов, звенящая тишина, искрометный юмор, взрывы смеха и слезы радости… Можно до бесконечности описывать самую яркую, самую торжественную и самую главную вечеринку, ежегодно проходящую в Голливуде. Для тех, кто еще не догадался, спешу пояснить, что в эти выходные в Лос-Анджелесе состоится 74-ая ежегодная церемония вручения наград Академии Киноискусств, в простонародье просто Оскар. Из целого списка самых талантливых актеров и актрис выберут самых-самых: прижимая к груди заветную статуэтку, они потрясут всех своим красноречием и умопомрачительными нарядами, после чего отправятся праздновать свою удачу с друзьями и завистниками. «Фабрика грез» будет не спать целую ночь… Казалось бы, все просто замечательно и голливудским счастливчикам можно только позавидовать: молоды, богаты, красивы, знамениты. Однако, не все так просто. Если вы молодая и по дикому недоразумению все еще одинокая, то, несмотря на то, что вас номинировали на Оскар, сама вечеринка может превратиться для вас в ночь кошмаров. Вам нужно не только выбрать сногсшибательный туалет, но и найти подходящего спутника, и только потом сосредоточиться на волнении, связанном с престижной премией. Это мнение высказал американский Vogue, взявшийся сделать необычные предсказания об актрисах, номинированных на Оскар, их туалетах и спутниках. Получилась довольно интригующая картина. Jennifer Connelly, представленная в номинации «Лучшая актриса второго плана» за фильм «A Beautiful Mind», считает себя длинной, худой и с полными бедрами. Именно поэтому на SAG Awards она выбрала фрак, идеально маскирующий ее фигуру. Однако для Оскара...
Так уж получилось, что большинство великих имен в мире Высокой моды принадлежит мужчинам, хотя сама мода существует ради женщин и благодаря неуемной женской жажде прекрасного. Тем приятнее, когда на возвышенном небосводе Высокой моды видишь яркие звезды с женскими именами и наслаждаешься их сиянием. Среди них такие одинаково изысканные и в то же время невероятно разные Донна Каран и Стелла Маккартни, педставляющие разные поколения известных дизайнеров одежды. Донна Фаске (она же — Donna Karan) родилась в октябре 1948 года на окраине Манхэттена в семье, тесно связанной с модой. Одеждой занимались и ее отец-портной, и мать-манекенщица, и даже отчим. Поэтому вполне естественно, что любимым развлечением девочки с ранних лет было рисование... моделей одежды. Даже не завершив специального образования, Донна начинает работать у известного модельера Анны Кляйн, а затем в 1971 году становится главным модельером этого Дома моды. Параллельно она выходит замуж за Марка Карана, владеющего несколькими магазинами, и рожает ему дочку Габриэллу (кстати, она сейчас работает вместе с мамой). Начинающий дизайнер, которая вынуждена была совмещать творчество с ролью молодой мамы и жесткого бизнесмена, Донна Каран отдала Дому Анны Кляйн десять лет своей жизни, отмеченные двумя престижнейшими премиями Coty Awards. Однако как любой творческий человек, она мечтала о собственном имени и большей свободе. В 1983 году Донна повторно выходит замуж за скульптора Стивена Вайса и начинает собственное дело, в котором ее поддержали самые крупные аукционеры Дома Anne Klein — японская группа Takihyo. И уже осенью 1985 года Донна Каран представила первую коллекцию под собственным именем, которая получила очень хороший отзыв прессы и взыскательной публики. В конечном итоге всего за несколько лет небольшое ателье в доме Донны превратилось в знаменитую на весь мир Donna Karan New York Company. Сегодня там работает 1540 человек, почти 100 дизайнеров. Коллекции прет-а-порте Дома Donna Karan New York выстраива...
Какие ассоциации возникают у среднего россиянина при слове "Англия"? Шерлок Холмс, Тауэр, вековые традиции, царство коммерции, консерватизм, кружевные подголовники на креслах и овсянка на завтрак, котелок и тросточка, зонтик и макинтош, закрытые школы, сплин, смог и спесь самой передовой и самой стеснительной нации в мире. Хочется зевнуть, поклониться и молча, по-английски, уйти. Но для каждого, кто хоть немного интересуется модой, слова "Англия" и "Лондон" вызывают совершенно иные чувства. Вы тут же представляете себе самый фантастический, самый безумный фейерверк, с которым может сравниться разве что карнавал в Рио. Да, мы знаем: если вам нужно нечто на самом деле shocking - вам сюда. Добро пожаловать в Лондон - консервативное прибежище экстравагантности. Независимость Фокус вот в чем: когда чувство собственного достоинства в крови, постепенно начинают смещаться представления о ценности идеалов. Хорошо и красиво то, что нравится лично мне - в этом принципе свобода личности, утвержденная и охраняемая законом. И если мир считает, что у меня дурной вкус - тем хуже для мира, потому что это еще не повод отказаться от моего, личного, взгляда на вещи. И в какой-то момент количество свободы личности переходит в качество оригинальных мнений. Страна традиций, страна консерватизма и здравомыслия порождает из глубины своего сознания бредовые фрейдистские фантазии. С тех пор мир оглядывается на Лондон в поиске диких сумасбродных идей. Эксцентричный футуризм, сенсационные решения - все это здесь, под покровом смога и тумана, за ширмой безупречной репутации королевской, респектабильнейшей в мире Британии. Кич Уже много лет английская мода балансирует на острой грани между приличиями и дурным вкусом, зная, что именно эта острота притягательна. Это англичане придумали кич. Это стиль улицы, стиль грязных подворотен и баров с сомнительной репутацией. Кич - это торжество дешевых эффектов. И главный смак в том, чтобы этого не скрывать! Китч с наивностью и откровенностью примитива демо...
Да-да, еще воют вьюги и ощутимо щиплет нежный дамский носик крещенский мороз, а по мировым подиумам уже вовсю гуляет не только красавица весна, но и жаркое буйное лето с его энергией, жаром и страстью. Уже прошли первые показы коллекций весна-лето 2002. Новые творения великих кутюрье с любопытством обозревала публика Нью-Йорка, Парижа, Милана. Полюбопытствуем же мы: чего нас ждет с приходом тепла? К чему нам готовиться на этот раз? Общих тенденций можно с первого взгляда усмотреть несколько. Во-первых, явно возвращается в моду многослойность (это когда у нас на Руси говорят “из-под пятницы суббота” и надевают на тонкие лосины легкую юбку, а сверху еще и тунику). Во-вторых, во многих коллекциях явно прослеживаются фольклорные мотивы – от пестроты цыганских юбок до индийских сари; тропический карнавал с цветами гибискуса, розовыми попугаями в клетках и своеобразными версиями кимоно. В-третьих, по-прежнему видны ретро-мотивы (во многие коллекции, скажем, явно возвратились из бурных 70-х годов “дети цветов” хиппи с их экологичными натуральными тканями, незатейливой цветочной вышивкой, яркими полосками). В-четвертых, многие коллекции отличаются спокойными теплыми оттенками, удалив и черный цвет, и пестроту кислотных оттенков минувшего лета. Беж, песочный, терракотовой, кирпичный, золотистый, сливочно-шоколадный – все это присутствует во многих коллекциях. В-пятых, представленные модели отличаются в основном своей массе подчеркнутой женственностью – все эти рюшечки, воланчики, оборочки, разрезики совершенно очаровательны. Вот и Chloe не потерял своего чувственного обаяния с тех пор, как дом покинула Стелла Маккартни. С Phoebe Philo проекты по-прежнему несут оттенок sexy. Не удивительно при этом вдохновенное обращение к реактивному набору 70-х. Обработанные вышивкой и тщательно скроенные белые брюки в обтяжку приспущены на бедрах. Красные, желтые и зеленые полосы уходят под толстые, широкие пояса. Необычные сочетания оттенков, выдвинутые на первый план вырезы и кожа в отде...
Итак, в США критики наконец-то выбрали плохо одетых знаменитостей 2001 года. Американские журналисты славятся своим острым язычком и многие звезды жестоко пожалели о том, что появились в неудачных нарядах перед объективами камер. Список возглавляет ведущая популярной программы "Слабое звено" Энн Робинсон. За ней следует принцесса поп-музыки Бритни Спирз. Бритни Спирз (Britney Spears) Упс! Она сделала это снова, снова и снова. Бритни обладает поистине сверхъестественной способностью выбирать самые ужасные из всех возможных туалетов. На церемонии Teen Choice Awards прошлым летом она появился в дениме, который был немедленно окрещен "модной катастрофой". Однако окончательно утвердиться в статусе плохо одетой звезды Бритни смогла лишь на недавней презентации своего нового альбома в Нью-Йорке. Журналисты уже устали советовать молодой звездочке не полагаться на свой собственный вкус (вернее на его отсутствие), а выбрать, наконец, профессионального стилиста. Каждая деталь ее туалета, взятая в отдельности, была, в общем-то, не так уж и плоха. Однако все вместе они представляли собой настоящую свалку. Великолепное пальто от Dolce & Gabbana было слишком тяжелым для облегающего золотого платья. Конечно, можно лишь посочувствовать любви Бритни к своим старым ковбойским сапогам, но они совершенно не подходили к тому, что было выше. Давний друг певицы Джастин Тимберлейк был весьма похож на свою спутницу, что создавало поистине неповторимый ансамбль. Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow) Эта женщина всегда отличалась отменным вкусом. Однако 2001 год стал для Гвинет не самым лучшим, по крайней мере, по части туалетов. На церемонии VH1/Vogue Fashion Awards она появилась под ручку со Стеллой Маккартни в ансамбле из последней коллекции лучшей подруги. Критики так и не пришли к единому мнению, что же это было. Стиль а-ля "пастушка"? Цыганские мотивы? В любом случае, ее юбка заставляла мысленно представлять гаврошей Парижа, и достаточно открытый жакет отнюдь не улучшал общего впечатления. Кр...