Обзор новостей: Intermoda.ru (Октябрь 2009, страница 6)

Blink London – единственное агентство Великобритании, предоставляющее услуги по обзору трендов и консалтинга в области модного рынка женской одежды. Blink London предлагает краткий обзор рынка в виде портфолио инновационных ежемесячных и ежеквартальных отчетов и блог, www.blinklondon.com/wordpress. История Blink: Компания Blink London была основана дизайнером и прогнозистом Люси Вильямс, которая открыла спрос на новую форму отчетов – предоставление среза информации, охватывающих все основные тренды модных улиц Лондона. “Меня сильно разочаровали существующие услуги, которые были или слишком сложными, или чересчур оторванными от реальности. Я инстинктивно понимала, чего именно не хватает, поскольку работала дизайнером некоторых известных марок, начав свою карьеру с Whistles, Warehouse и продолжив работу с Marks & Spenser, где я создала свою собственную коллекцию под маркой Autograph. Там я поняла принципы создания новых и развития уже существующих коллекций и укрепления имиджа брендов. Я знала, что существовала общая потребность в таких услугах, какие оказывает Blink” – Люси Вильямс, креативный директор Blink. Отчеты Blink: Покупая ежемесячные отчеты Blink, вы приобретаете информацию, которая имеет прямое отношение к вашему бизнесу. Отчеты представляют 5 различных категорий товаров: деним, платья, принты, джерси и трикотаж. Также выпускается 2 квартальных отчета по аксессуарам и графике. Blink предлагает более 90 иллюстраций в каждом ежемесячном отчете, а ежеквартальные отчеты содержат более 200 графических изображений. Каждый отчет предлагает исчерпывающую коллекцию снимков товаров, людей, винтажа и пантонов цветовых гамм. Ясная и своевременная информация позволяет клиенту сэкономить время и ускорить вывод товаров на рынок, что является критичным в современном мире моды. Отчеты доступны в форме электронных файлов формата pdf или печатных буклетов формата А4. Это далеко не все. Blink также предлагает услугу приобретения образцов и разработки кастомизированных отчетов. О Blink: В качестве креативного директора Blink, Люси Вильямс привносит 18 лет опыта работы в британской модной индустрии в качестве дизайнера женской одежды и прогнозиста. Вкупе с профессионализмом команды Blink в области дизайна, прогнозов и закупок, это позволяет Blink предоставлять гибкие консалтинговые услуги, ориентированные на одежду стиля бутиков, которые удовлетворяют спрос наших покупателей. Пакет отчетов, посвященных сезонным трендам, целой коллекции или креативная поддержка – команда экспертов Blink знает, как добиться результата. “Работая с клиентами, наша цель – полностью понять их потребности и ответить на любой вопрос с энтузиазмом и преданностью, чтобы достигнуть наилучших результатов“ - Люси Вильямс, Blink. Российский партнер Blink London - информационно - аналитическое агентство Fashioner. Телефоны: Москва +7 (905) 597-50-13 Санкт-Петербург +7 (911) 235-96-70 Skype: fashioner.biz E-mail: info@fashioner.ru

Шляпа трилби в свое время стала едва ли не «визитной карточкой» легендарного Фрэнка Синатры (Frank Sinatra) – именно благодаря музыканту головной убор обрел популярность по всему миру. С течением времени и появлением новых трендов трилби остается все таким же востребованным аксессуаром для разных поколений – начиная от рок-музыкантов девяностых и заканчивая современными моделями и актрисами. Настоящие ветераны рок-музыки, Боб Дилан (Bob Dylan) и Кейт Ричардс (Keith Richards), уже давно оценили классическую элегантность трилби. А в числе звезд «нового поколения», ставших поклонниками этого головного убора – актриса Кира Найтли (Keira Knightley), модель Кейт Мосс (Kate Moss), певец Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake) и актер Джонни Депп (Johnny Depp). Созданием стильных шляп трилби, между тем, занимаются самые разные дизайнеры – от Марка Джейкобса (Marc Jacobs), включившего несколько моделей в одну из своих коллекций, до знаменитого создателя головных уборов Филиппа Трэйси (Philip Treacy) и модных брендов Burberry и Rag & Bone.

Марка H&M обнародовала новый лукбук - осенней коллекции этого года, продажи которой начинаются на этой неделе. Звездой лукбука стала модель Джессика Стэм (Jessica Stam). Осенний образ H&M передает привет ковбойской тематике - снова джинсы, белые майки и рубашки, завязанные узлом. И шляпы, куда без них. Разумеется, в несколько ином прочтении. Что ж, Джимми Чу, как не только талантливый, но и расчетливый дизайнер, предпочел пойти по классическому пути, чтобы коллекция продавалась. Разумеется, в ней есть все необходимые для пополнения гардероба элементы: юбки, блузки, кофты, но будьте уверены - джинсы вознесут на пьедестал. Хотя бы потому, что некоторые трендсеттеры пытаются вернуть в моду стиль 90-х (я полагаю, это уныло, но есть общий мотив - кризис... который на самом деле преодолен и никто не пожелает сейчас выглядеть, как в "голодные 90-ые"). Коллекция позволяет не выглядеть уныло: в новом look`e H&M учтены все мега-тренды осени: фиолетовый цвет, свитер заметной вязки (оба в одном), жакет с гусарской отделкой (реверанс в сторону Chanel и Майкла Джексона), дутый пуховик (весьма в духе последней коллекции Iseberg, легко будет перепутать) - и джинсы, джинсы, джинсы. Так что, fashionista, которые на волне глэма 80-х уже избавились от наследников одежды портовых работников времен чайного бунта в своем гардеробе, придется реабилитировать изгнанников - после выхода коллекции ковбойский стиль наверняка снова запишут в тренды - Джимми в фаворитах как минимум у Vogue. Октябрьский Harper`s Bazaar уже сделал реверанс в сторону союза H&M и Jimmy Choo. Впрочем, без яркости 80-х тоже не обойдется - повторюсь, Джимми Чу умен, так что заметные аксессуары позволят вам блистать по-прежнему (если вы намерены одеваться total look H&M).

Корни коллекции Eclipse Spring 2010, по задумке малазийского дизайнера Сонни Сана (Sonny Sun), лежат где-то в глубине древней Атлантиды. Размытые контуры платьев из струящегося тюля, изобилие складок, напоминающее рябь на море, подчеркнутая элегантность силуэтов, немного похожих на древнегреческие, - все это дизайнер представил на Russian Fashion Week в Москве. Фирменный для Есlipse джерси и расшитые пайетками ткани передают мерцание и глянцевый блеск рыбьей чешуи. Ткани опутывают тело, ложась причудливыми слоями - могу поручиться, что Сонни Сан создает платья не по лекалам, а методом наколки на манекене. Только так можно идеально подогнать переплетающиеся складки и драпировки. Цветовая палитра очень мягкая - теплый серый (оттенка моря во время легкого дождя) во всех его вариациях, от почти черного до почти невесомого, почти белого, и близкие оттенки песочного, розового, синего на сером. Словом, коллекция - очередной пример того, что зарубежные дизайнеры, как это ни прискорбно, по-прежнему легко обходят российских в создании концептуальных, качественных и лаконичных линий pret-a-porte. Даже если это не всемирно известный Джорджи Армани, а малазиец Сонни Сан.

Егор Зайцев под маркой YeZ вывел на подиум Российской недели моды самую что ни на есть haute couture: по залу дефилировали инопланетные создания, предками которых были, должно быть, элегантные жуки-дровосеки, богомолы, тутовые шелкопряды - но никак не приматы. "Промозглая весна. Никакого лета", - провозглашает Егор вопреки привычным "весна-лето 2010", как настоящий неформал. Он иронизирует над модой, над ее традициями и трендами, извлекая из нее странные силуэты и материалы - и переосмысляя их. Насмешка стала достойным произведением искусства - модой это назвать сложно, именно искусство (декоративно-прикладное, разумеется). Основными фигурами коллекции стали кольца и конусы, основной фактурой - стеганое одеяло, по замыслу дизайнера превратившееся в фантастические платья, кажущиеся одновременно и прочными, и легкими. "Весь этот бред", как назвал Егор свои эскизы, был воплощен в ателье Haute couture его тезки Вячеслава Зайцева, он же предоставил для показа и своих талантливых моделей, которые как никто другой смогли передать другое настроение и другое содержание моды.

Всех кто интересуется модой - fashion журналистов, профессионалов индустрии моды – дизайнеров, байеров, производителей одежды, маркетологов и менеджеров ИРТ «Арт&Имидж» и журнал «Модный магазин» приглашают в VIP-lounge VНММ: В 13.00 на Семинар «Российский покупатель - кто он?» Семинар ведет Анна Болдырева – аналитик компании Fashion Technologies. В индустрии моды пятнадцать: Benetton, Mexx, Gregory, Small People, «Ева Лтд». В 14.30 на Семинар « Анализ модных тенденций сезона весна/лето 2010». Семинар ведет Кулахметова Татьяна – генеральный директор Fashion Technologies. Многолетняя преподавательская практика: ИРТ «Арт & Имидж», МГУДТ, ГУ ВШЭ, МВА МГУ. В 17.00 на Welcome Drink от Имидж-резиденции Art Club! Презентация нового образовательного проекта Института Репутационных Технологий Art&Image - Имидж-резиденции ArtClub*. На подиуме Art Club гостей Недели Моды ожидает костюмированная фотосессия при участии модного фотографа. Адрес: Москва, Москва, Гостиный двор (ул. Ильинка, д. 4) Контакты для аккредитации: Янина Полюхович Тел.: +7 (909) 981-24-60 Email: yanina_povich@mail.ru Татьяна Нагайцева Тел.: (495) 787-35-05, (495) 787-35-00 Email: tnagaitseva@mail.ru

17 октября в новом модном клубе Северной столицы - Malina Night Club состоялся показ коллекции «Деловые игры» сезона осень-зима 2009/10 дизайнера Кристины Смирновой. Кристина Смирнова раскрыла свое видение образа героини следующего сезона – им непременно должен стать бизнес-стайл. Основную часть коллекции составляли деловые платья свободного и приталенного силуэтов, а также изделия из трикотажа. Особого внимания заслуживает безупречный крой платьев, как признается сама Кристина, она уже давно работает с итальянским методом конструирования и он ее никогда не подводил. Складки стали главной темой, а также самым запоминающимся образным решением коллекции, как мягкие, так и достаточно жесткие, они образовывают силуэт, а шерстяные ткани создают ощущение защищенности и удобства. В коллекции «Деловые игры» использованы темно-коричневый и черный цвет, гармонично сочетающиеся между собой. Также в коллекции сделан акцент на аксессуарах: контрастные бусы и пояс эффектно дополняли образ, а меховые горжетки и кожаные перчатки в тон говорили о статусе и высоком положении.

Основанная в 1876 году, компания Lancel сегодня занимается производством изделий из кожи: элегантных дамских сумок, деловых портфелей для мужчин, аксессуаров и багажа, работа над которыми частично выполняется вручную. Роскошь нового бутика Lancel - не вызывающая, но весь ассортимент представлен так, чтобы отражать ценность и благородство изделий. Здесь Вы можете не только познакомиться с коллекцией, но и почувствовать философию марки, окунуться в историю Lancel. Согласно новой концепции, изделия не демонстрируются, но раскрываются для посетителей, подобно произведениям искусства. Это галерея сумок, за каждой из которых скрывается своя легенда. Резные столы, стеклянные полки, на которых подобно ювелирным украшениям, каждая сумка представлена отдельно, высокие зеркала, люстры из муранского стекла, удобные мягкие кресла и диваны, теплые шоколадные и серо-коричневые тона, приглушенный свет, дерево и металл – весь интерьер бутика оформлен так, чтобы каждая покупка несла атмосферу комфорта и ощущение значительности. Новый бутик, интерьер которого создал известный архитектор Кристоф Пилле, откроет Вам мир Lancel. Он не ослепляет великолепием, но передает атмосферу утонченности и изысканности. В нем сиюминутная мода и современные тренды уступают место истории и времени. Объединение с Richemont Luxury Group, одним из самых значительных в мире холдингов в люксовой сфере, для дома Lancel ознаменовало новый этап в его истории. Концепция каждого нового бутика Lancel полностью отражает философию компании, основанную на индивидуальном стиле, искусстве сочетания натуральных высококачественных материалов и традициях ручной работы. Адрес магазина Lancel: ТЦ «Наутилус» Москва, ул. Никольская, 25 Тел. (495) 937-05-26

В минувший week-end состоялся первый визит знаменитой американской певицы и модельера Гвен Стефани в нашу страну. Поп-дива дала небольшой частный концерт в Москве, посвятив свободное время прогулке по улицам столицы, после чего отправилась в Санкт-Петербург. В поездке Гвен сопровождала группа No Doubt и младший сын певицы Зума Неста Рок, которому недавно исполнился 1 год. Для передвижения по Москве гости выбрали быстрые и роскошные Audi A8. Надежность и высокий уровень комфорта этих автомобилей представительского класса делают их идеальным «флотом» для передвижения звезд мирового масштаба. Выбор в пользу Audi во время российских гастролей делали группа Scorpions, известный китайский пианист Ланг-Ланг и другие исполнители. Накануне поездки Гвен Стефани отметила день рождения, и посещение России стало для нее еще одним подарком. По словам представителей певицы, ее поразил центр столицы – Красная площадь и собор Василия Блаженного. Рядом с историческими достопримечательностями Гвен активно покупала сувениры, после чего вместе со свитой снова пряталась в Audi, спасаясь от фанатов и капризов московской погоды. Яркие впечатления певицы от поездки в Россию дают надежду российским поклонникам No Doubt – они надеются, что Гвен в скором времени вернется в Россию, чтобы дать большой концерт.

BAIBAKOV art projects имеет честь пригласить вас на открытие site-specific проекта «Механика Перспективы» американского художника Пола Пфайффера, который пройдет в рамках Cпециальной программы 3-ей Московской биеннале современного искусства. Открытие состоится 22 октября с 19.30 до 22.00 Выставка продлится до 22 ноября Внимание: изменились часы работы BAIBAKOV art projects (Вт-Пт 14.00-21.00, Сб-Вс 12.00-20.00) Пол Пфайффер – один из представителей поколения молодых художников, которые работают с символикой популярной культуры и размышляют о месте celebrities в общественном и историческом сознании. Пятнадцать минут славы, которые Энди Уорхол обещал каждому, в современном обществе давно стали излюбленным объектом критики и инструментом исследования художников. Если в середине семидесятых Уорхол провозгласил новыми звездами фотомоделей, то в настоящее время их потеснили футбольные игроки и участники сменяющих друг друга реалити-шоу. Проект будет показан одновременно с выставкой Люка Тюйманса «Наперекор дню», в рамках которой бельгийский живописец исследует аспекты виртуальной реальности. Кураторами проекта «Механика Перспективы» выступают директор и куратор BAIBAKOV art projects Мария Байбакова и со-куратор BAIBAKOV art projects Катя Саттон. Одновременно с московской выставкой в рамках недель Азии в Берлинском Hamburger Bahnhof стартует проект Пола Пфайффера "Святые" (the Saints). (10 октября 2009 - 28 марта 2010) RED OCTOBER CHOCOLATE FACTORYБ BERSENEVSKAYA NABEREZHNAYA 6, 3RD FLOOR

Дизайнер Фрида Джанини (Frida Giannini) свою новую круизную коллекцию для итальянского дома Gucci построила на элегантном ретро-стиле, воссоздающем атмосферу голливудской классики семидесятых. Цветочные принты в сочетании с традиционно круизной цветовой палитрой морских оттенков воплотились в серии соблазнительных ансамблей, идеальных для отдыха на морском побережье. Сопровождающая коллекцию Gucci рекламная кампания получилась не менее успешной: бронзовая кожа моделей, бирюзовая вода бассейна и яркий солнечный свет заставляют на мгновение забыть о наступившем осеннем сезоне. Лицом новой кампании Gucci стала модель Снежана Онопко, а съемками занимались знаменитые модные фотографы Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert Alas & Marcus Piggott).

В преддверии ноября модный бренд Jimmy Choo, демократичная коллекция которого для H&M выйдет в следующем месяце, представил новую рекламную кампанию, которая будет сопровождать коллекцию. Помимо внушительного количества известных моделей, в рекламе коллекции Jimmy Choo для H&M снялась сама основательница модного бренда, дизайнер Тамара Меллон (Tamara Mellon). Коллекция, которая появится в продаже 14 ноября в более чем 200 магазинах H&M по всему миру, включит одежду, обувь, сумки в узнаваемом стиле Jimmy Choo – сочетании рок-н-ролльного шика с непревзойденной соблазнительностью. Новая коллекция будет отличаться обилием кожи, металлических деталей – клепок и даже декоративных шипов – анималистичными принтами.

Коллекцию весна/лето-2010 от модного дома "Парфенова" на подиуме представили...балерины. И, пожалуй, никто лучше не смог бы передать изящные и невесомые образы, навеянные Серебряным веком русской поэзии, искусством и модой начала прошлого столетия. Танцуя на пуантах, девушки несли через зал легчайшие шелка и эхо прошлого fin de ciecle - и все это на фоне окна с голубями, открытого, должно быть, в Санкт-Петербург тех лет, но скорее в небо - от города лишь крыши. Сейчас мы живем тоже на переломе веков, но удастся ли нам остаться в памяти потомков столь же элегантными? И столь романтичными? Коллекция "Мотильда" посвящена девушкам и женщинам Серебряного века, русского символизма, театру и черно-белому кино - если угодно, первым образцам русского гламура, таким, как Вера Холодная. Ее образ легко узнается в силуэтах, прическах и манерах моделей. Большое количество вышивок на платьях призвано, по задумке дизайнера, подчеркнуть то, что девушка, надевшая платье, неравнодушна к искусству. Total look от Парфеновой создает образ немного мистической, загадочной женщины, которая, возможно, знает о мире и о вас больше, чем вы сами. Представленные модели, разумеется, без труда найдут своего покупателя (о да, я бы тоже купила...скажем, белую накидку с цветами). И хочется надеяться, что те, кто будет носить одежду Парфеновой, будут осознавать, позволяет ли их типаж смотреться столь же гламурно и элегантно, как смотрелись балерины на подиуме.

Хасан бин Али аль-Нуаими (Hassan bin Ali al-Nuaimi), племянник правителя эмирата Аджман в ОАЭ, станет новым владельцем знаменитого французского модного дома Christian Lacroix. После приобретения Christian Lacroix, которое обойдется бизнесмену в 70 миллионов долларов, аль-Нуаими планирует превратить его в нечто большее, чем просто модный бренд: как заявил сам бизнесмен, вполне возможно, что в будущем Christian Lacroix будет выпускать не только модную одежду и аксессуары, но и предметы роскоши, начиная частными самолетами и заканчивая яхтами. Судя по всему, Кристиан Лакруа – который уже дал свое согласие на сделку – в скором будущем попробует себя в новом амплуа. Как утверждает аль-Нуаими, бренд Christian Lacroix обладает достаточным потенциалом, чтобы стать полноценным lifestyle-брендом. Фактически это означает, что под брендом Christian Lacroix будут выпускаться яхты, самолеты, строиться роскошные отели.

Мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг (Michael Bloomberg) представил новый план по спасению американской моды: для того, чтобы Нью-Йорк по-прежнему оставался одной из мировых столиц моды, нью-йоркские власти организуют особый конкурс, в ходе которого будут выбраны 12 начинающих талантливых дизайнеров. Молодые дизайнеры, сумевшие убедить строгое жюри в том, что смогут достойно представлять американскую моду на международной арене, получат поддержку от Совета модных дизайнеров Америки и властей Нью-Йорка. Более того, для победителей конкурса будет выделено несколько студий в самом центре знаменитого района Garment District, где расположена большая часть нью-йоркских фабрик по производству одежды. Конкурс на лучших молодых дизайнеров Америки начнется в ноябре, а победители будут объявлены уже в декабре.

У юных моделей есть свои преимущества перед «ветеранами» подиума типа супермодели Кейт Мосс (Kate Moss). По крайней мере, именно так считает руководство знаменитого британского косметического бренда Rimmel, заменившего Кейт Мосс, на протяжении нескольких сезонов остававшуюся лицом рекламных кампаний, на двух молодых моделей – Коко Роша (Coco Rocha) и Джорджию Джаггер (Georgia Jagger). Помимо Кейт Мосс, ранее коллекции Rimmel представляли модель Лили Коул (Lily Cole) и певица Софи Эллис-Бекстор (Sophie Ellis-Bextor). Джорджия, дочь супермодели Джерри Холл и рок-музыканта Мика Джаггера, была выбрана в качестве новой представительницы Rimmel благодаря своему «стильному, экспериментальному и провокационному» образу, а Коко добавит имиджу Rimmel изысканности.

Несколько дней назад в Париже уже в пятнадцатый раз прошла ежегодная международная выставка шоколада Salon du Chocolat. В ходе выставки любителям шоколада была предоставлена возможность не только попробовать кондитерские изделия, изготовленные брендами шоколада из разных стран, но и оценить оригинальные наряды, созданные из шоколада модными брендами Agatha Ruiz de la Prada, Jean Doucet и Virginie Stucki. Участие в оригинальном модном показе приняли французские знаменитости – актрисы, модели и телеведущие, в числе которых были модель Летиция Рей (Laetitia Rey), продемонстрировавшая наряд, созданный дизайнером Евой Рашлин (Eva Rachline) вместе с французским производителем шоколада Magnum, певица Лара Фабиан (Lara Fabian), актрисы Коринн Тузе (Corinne Touzet) и Кароль Брана (Carole Brana), телеведущая Даниэла Ламбросо (Daniela Lumbroso).

Основу успешных весенне-летних коллекций 2010 составила не только стильная одежда, но и оригинальные аксессуары – обувь, украшения, сумочки. Из дополнения к одежде аксессуары превратились в стильный акцент, который оживляет коллекцию – и в этом плане весенние показы прошедшего сезона Недель моды нисколько не разочаровали. От прозрачной обуви, напоминающей о хрустальных туфельках Золушки, до крупных ожерелий, словно вылитых из металла, аксессуары отразили настроение грядущего сезона – сильный, женственный и необычайно стильный образ. 1. Акценты люцита Аксессуары из люцита – полупрозрачного или полностью прозрачного пластика – включили в свои коллекции самые разные дизайнеры, начиная от туфель на прозрачной платформе и браслетов Fendi и заканчивая полностью прозрачными туфлями Prada и сумочками Burberry. Fendi, Prada Fendi, Burberry 2. Бирюза Яркие, насыщенные бирюзовые оттенки аксессуаров добавили цвета и без того впечатляющим коллекциям Burberry, Marc by Marc Jacobs, Derek Lam, Stella McCartney – в коллекции модных брендов вошли матовые и блестящие миниатюрные сумочки бирюзовых тонов. Burberry, Marc by Marc Jacobs Derek Lam, Stella McCartney 3. Кружева В новом весенне-летнем сезоне модные дизайнеры украсили кружевами не только одежду, но и обувь: подчеркивая романтические образы своих моделей, дизайнеры Valentino, Vera Wang, Dolce & Gabbana и Jil Sander отделали черным кружевом и сеточками, напоминающими вуаль шляпки, стильные туфли и даже перчатки. Valentino, Vera Wang Dolce & Gabbana, Jil Sander 4. Крупные браслеты Мода на крупные, массивные украшения не теряет своей привлекательности для дизайнеров на протяжении вот уже нескольких сезонов. И в новых коллекциях весна-лето 2010 запястья моделей Hermes, Anna Sui, Marc by Marc Jacobs и Burberry украсили крупные пластмассовые браслеты и нейтральных естественных, и ярких тонов. Hermes, Anna Sui Marc by Marc Jacobs, Burberry 5. Ярко-красные аксессуары Красный – один из классических цветов в коллекциях аксессуаров, традиционный инструмент создания яркого образа женщины-вамп. В коллекции сезона весна-лето 2010 ярко-красные аксессуары – сумки и туфли на высоких каблуках – включили Yves Saint Laurent, 3.1 Phillip Lim, Fendi, Luella. Yves Saint Laurent, 3.1 Phillip Lim Fendi, Luella 6. Украшения для волос Прически моделей уже давно превратились в отдельный вид искусства, сопровождающий модные коллекции и позволяющий добавить изюминку создаваемому дизайнером образу. В грядущем сезоне волосы украсят оригинальные, привлекающие внимание аксессуары – так, например, стилисты Dolce & Gabbana выбрали для моделей, выходящих на подиум, металлические заколки с золотистым блеском, стиль которых напоминал роскошь Востока, а Bottega Veneta – обручи для волос и украшения, чем-то напоминающие блестящие елочные игрушки. Dolce & Gabbana, Bottega Veneta 7. Аксессуары настоящей леди Классический шик никогда не выходит из моды – что еще раз доказали коллекции сезона весна-лето 2010 таких авторитетных модных брендов, как Stella McCartney, Jil Sander, Dries van Noten и Gucci, включившие несколько стильных сумочек, призванных создать образ настоящей леди. Stella McCartney, Jil Sander Dries van Noten, Gucci 8. Обувь с принтами Оригинальные абстрактные принты украсили не только одежду, но и обувь из новых коллекций. Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) одел своих моделей в туфли на оригинальной деревянной платформе с абстрактным сине-зелено-белым узором, Миуччиа Прада (Miuccia Prada) украсила туфли тем же узором из птиц, что появился и на одежде, а Versace продемонстрировал туфли в горошек. Roberto Cavalli, Miu Miu Versace, Dries van Noten 9. Металлические ожерелья Тренд, принесший популярность крупным, оригинальным украшениям, продолжили ожерелья Bottega Veneta и 3.1 Phillip Lim – массивные, привлекающие внимание золотистым и серебристым блеском, словно выкованные из цельного куска металла. Bottega Veneta, 3.1 Phillip Lim

Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.

Новая коллекция Оксаны Зубицкой, основательницы марки Be Baby, весна/лето-2010 названа "Райские цветы". Цветов на тканях и в отделке действительно много, впрочем, это в традиции бренда. Силуэты для Оксаны Зубицкой классические - это baby-style и loli-style, но с находками от автора. Скажем, в панталончиках под пышными юбками есть карманы, и вам не стыдно будет засунуть "руки в брюки" - платье от этого особенно не поднимется, и образ не испортится. Платья с капюшонами - отдельный прекрасный момент в коллекции. Причем после того, как открылся бутик Be Baby в ТЦ "Времена года", уже стали появляться реплики подобных платьев. И в новом сезоне Оксана Зубицкая пошла на эксперимент и сделала несколько моделей для мужчин. Ohji-style, юношеская версия Loli-style, который использует автор в своих работах, не так универсален - и если женщина в лоли-платье смотрится романтично-наивно, то наряд оджи ("принца") мало кому пойдет. Моделям на показе он явно не подходил - не для спортивных мужчин подобные силуэты, рюши, бриджи с кружевами... Но сами по себе модели имеют право на жизнь. Весьма жалею, что мне стиль Be Baby не по фигуре и не по характеру, потому что быть оригинальной и привлекать внимание в таком платье - нет ничего проще. Без платья придется постараться делать это другими средствами...

Коллекция Shumilo&Elagina лето-2010 названа "Идентификация" - авторы предлагают женщинам найти себя среди представленных образов. "Амазонка" с провокационных календарей эпохи "сексуальной революции" или пуританка, романтичная или практичная, неформальная или официальная - решать каждой самостоятельно. Один минус коллекции в том, что в ней преобладает черный цвет. Он, безусловно, строг и практичен, но невозможно много черного стало в прет-а-порте. Так что мой фаворит из коллекции - легкий балахон с яркими красными цветами. И желательно total look вместе с роскошным украшением на голову, отсылающим к русским княжнам. Девушки с длинными волосами, берите на вооружение, - смотрится сногсшибательно.

Коллекция весна/лето-2010 молодого бренда hAYAMhANUKAEV "День бирюзы" позицинирована, как рассуждение на тему многослойности жизни, двойственности человека, поэзии и сказочности. Слоев в жизни, судя по количеству слоев в одежде (в среднем один), немного, но немного сказки в элегантных вечерних платьях действительно есть. А вот мужчин дизайнер Ханукаев, с очевидностью, любит меньше, чем женщин (что логично, в общем-то), причем даже чересчур. Если женские наряды можно прямо сейчас везти в магазины, то с мужскими проблема: маечки еще найдут своего покупателя, а вот лосины... Да и total look от hAYAMhANUKAEV для мужчины годен только дома в постели или в балетном классе. Коллекция состояла из двух частей: автор первой - сам Ханукаев, ко второй приложила руку приглашенная звезда, Мисс Москва-2009 Юлия Образцова.

RFW COLLECTIONS S/S 2010, 28 - 31.10.2009 OCTOBER 28 16.30 – Oleg Biryukov & Latvian designers` discussion about Russian fashion market, LMA, Kalpaka bulv. 13 20.00 – RFW Opening, Riga Plaza fashion and entertainment centre, Mukusalas 71, Anna Led (Latvia), Hanna Korsar – Supernoova 2009 Grand Prix winner (Estonia) and video & music performance by Zanete Auzina OCTOBER 2918.00 – RFW press conference, Conference room “Viesturs”, Reval Hotel Ridzene, Reimersa 1 17.00 – recycled fashion by Design Workers` Union (Latvia) presentation, “B.O.D.E.”, Blaumaa 1418.00 – SALT (Latvia), RFW Hall 19.00 – CristinaEffe (Italy), RFW Hall20.00 – Diana Denissova (Estonia), RFW Hall21.00 – BIRYUKOV (Russia), presentation at the store Overscore, Smilšu 16 (by special invitation only) 22.00 – RFW Party, Sheila & Kristine Kutepova show, DJ Ai-Va, Amber Nught Club, Elizabetes St. 5 OCTOBER 30 16.00 – BABA store & Jacob Davis Jeans Factory (Kossmoss) presentation, Bazncas 3717.00 – Frey Wille (Austria) jewellery presentation, store Frey Wille, Vau 1018.00 – PAVILJONS (Latvia), RFW Hall 19.00 – KatyaKatya Shehurina (Latvia) in cooperation with Frey Wille (Austria), RFW Hall 20.00 – Honour Guest - Max Chernitsov (Russia), RFW Hall 21.30 – Kossmoss Jeans & BABA-style party, DJ Rudd & DJ Bigshuzz, Amber Night Club, Elizabetes St. 55OCTOBER 31 16.30 – 20.00 – RFW Designers’ Showroom at Reval Hotel Latvija, 2nd floor 17.00 – Alise Indriksone (Latvia), RFW Hall 18.00 – Honour Guest – Andre Tan (Ukraine), RFW Hall19.00 – Diana Nevedomskyte (Lithuania), RFW Hall 20.00 – Roberto Verino (Spain) – RFW Gala show, RFW Hall 21.00 – Roberto Verino Aftershow Party, Roberto Verino store, Brivibas 39 (by special invitation only)21.00 – RFW Models Party, Bogdan Taran + Special Guest, Amber Night Club, Elizabetes St. 55 * RFW Hall - Reval Hotel Latvija, Elizabetes St. 55 (Omega Hall). ** Amber Night Club is official RFW party venue. *** Organisers reserve the right to change the program.

С осени 2009 года издателем журнала «Модный magazin» является ИД «Аргументы и Факты». До сих пор производством журнала занимался ИД «Экстра М Медиа», который наряду с «АиФ» входит в холдинг Медиа 3. Смена издателя произошла в связи с созданием на базе «АиФ» департамента журнальных проектов, который будет курировать все, без исключения журналы холдинга. Сегодня департамент – это уникальная команда профессионалов, выпускающая четыре журнала и располагающая самыми эффективными технологиями производства и продвижения подобных изданий. Журнал «Модный magazin» издается с 2002 года и закрепил прочную лидерскую позицию среди профессиональных изданий fashion-индустрии. Ньюсмейкеры и постоянные авторы-эксперты журнала являются признанными специалистами в мире моды, что позволяет читателям всегда быть в курсе актуальной и полезной информации. Рекламодатели подтверждают тот факт, что «Модный magazin» является эффективной площадкой для компаний, заинтересованных в поиске новых партнеров и клиентов в России. Являясь постоянным участником отраслевых выставок и Неделей мод, проходящих в России, а также благодаря распространению по обширной базе подписчиков журнал «Модный magazin» сохраняет тесный контакт с профессиональным миром моды. Как отметила руководитель департамента издательских проектов Ольга Горяинова, смена издателя не повлечет трансформации издания: «Мы полностью сохраняем концепцию издания, периодичность выхода и систему распространения. Наша основная задача, сделать издание еще более информативным, полезным и профессиональным».

Итальянский дизайнер Vinicio Pajaro представил на Российской неделе моды роскошную меховую коллекцию, на создание которой, как утверждает сам мастер, его вдохновил образ супруги нынешнего российского президента. В чем выразилось вдохновение, неизвестно, но коллекция удалась на славу. Мех, немного кожи и снова мех - основа коллекции. Крашеный, стриженый, как только не обработанный, играющий живыми, естественными и даже сверхъестественными оттенками. Классические силуэты и вечный материал, который люди любят с каменного века, - залог успеха.

Балтийская федерация моды по приглашению организаторов посетила 50-ую юбилейную Неделю моды в Мадриде, которая состоялась с 18 по 22 сентября этого года в Мадриде, Испания. В честь юбилея Cibeles Madrid Fashion Week, которая является самым значимым событием в модной индустрии Испании, кроме показов моды было организовано множество специальных роскошных мероприятий. Всего, свои коллекции показали 49 дизайнеров, среди которых почётные гости Недели и, по признанию организаторов Недели моды и специалистов модной индустрии, гранды испанской моды Роберто Верино (Roberto Verino) и Адольфо Домингез (Adolfo Dominguez) устроили фантастические шоу. Роберто Верино в октябре 2008 года Король Испании на специальной церемонии вручил Золотую медаль за вклад в искусство страны. Мероприятие посетили многие знаменитости мирового масштаба и известные личности, как, например, актриса Гвинетт Пелтроу и королева Испании София. Поездка представителей Балтийской федерации моды на Madrid Fashion Week положила начало новому сотрудничеству и дальнейшему развитию отношений между двумя странами в сфере моды, были установлены новые контакты на испанском рынке. В результате чего, в конце октября этого года в Ригу приедет сам мэтр испанской моды Роберто Верино и выступит в качестве почётного гостя на осенней сессии Riga Fashion Week, которая состоится с 28 по 31 октября в Риге. Как известно, в 2008 году Роберто Верино открыл в Риге свой бутик, который вскоре на церемонии вручения Национальной премии в области стиля и моды был признан лучшим магазином модной одежды с самой интересной концепцией.